英美文學中戲劇性對白傳統

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了英美文學中戲劇性對白傳統范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

摘要：世界廣為流傳的英美經典文學作品中，戲劇性的對白是作品的閃光點之一，其創造出的藝術價值往往是其它寫作手法無法達到的，尤其是在英美詩歌領域，對白是個常用的藝術手法，通過對白把作者的內心世界形象的表達出來。隨著世界突飛猛進發展，戲劇性對白也逐漸發生變化，無論是內涵還是外延都得到了空前的擴張，這讓對白登上更廣闊的舞臺，也提升了英美文學作品的藝術價值。本文從英美文學作品出發，剖析了戲劇性對白的概念和特點，希望能為英美文學作品賞析做出一定的借鑒作用。

關鍵詞：英美文學；戲劇性對白；傳統

一、戲劇性對白的概念分析

戲劇性對白在本質上屬于藝術表達技巧，最早可以追溯到中世紀時期，和英語詩歌幾乎同時產生。英美文學發展史也是戲劇性對白發展史，很多不朽名著就是因為借助戲劇性對白使得情節更加豐滿和鮮活、人物形象更加突出。在中世紀后期，戲劇性對白成為當時文學創作的主流手法，得到作家和讀者的青睞。截止到上個世紀末，戲劇性對白的適用范圍已經超越了詩歌體裁，在小說作品中也嶄露頭角。跨越了歷史長河的戲劇性對白，在英美經典文學作品中的地位越發突出，適用范圍逐步擴大，成為英美文學的代表藝術方式。戲劇性對白在小說題材中的適用時間很短，直到19世紀中葉，戲劇性對白才真正成為一個專業的文學概念。在西方文學評論界，很長一個時間段內對戲劇性對白有很大的爭議，情人節把作家和作品分割開，反而讓人不知所措。戲劇性對白的自我不僅代表主人公，也代表作者本人，是兩者的結合體。

二、戲劇性對白的突出特點

（一）客觀性

對白的每一句話都是以第一人稱敘述，凸顯說話者的主觀情感，但是僅就話語本身來講，對白是文學作品中主人公的觀點，并不是作者本人，作者和對白的講述人是分割的。因此，英美經典文學作品中的戲劇性對白是主人公形象的表現，作者只是作為一個第三者窺探主人公的心理活動并將它用文字表現出來。即使文字表達的觀點和作者自身思想重合，只要是文學作品中主人公所說的話，就是戲劇性對白，即便作者本人是英美經典文學作品主人公的原型，也不能改變寫作手法的本質。因此，戲劇性對白是主人公思想的客觀表現，從本質上講與作者本身來說無關。

（二）角色的獨立性

英美經典文學作品中的對白可以讓整個作品呈現出兩個截然不同的基調，通過角色的對白彰顯不同角色的差異和內心對白，從中也可以感悟到作者的心聲。比如，但丁《神曲》內的詩歌，不僅可以讓讀者感悟到主人公的心聲，還能夠從中領略到作者的感想。但是，應當警惕的是，戲劇性對白對于作者本身思想觀念的表達只是讀者單方面的猜測，是一種間接表達，通過主人公的話語讀者感悟到作者的態度傾向，但是這沒有任何權威，作者不會把自己內心的觀點強硬的灌輸給讀者，而是會給英美經典文學作品創造豐富的想象空間，任由讀者馳騁想象。所以，戲劇性對白是一個廣闊的空間，尤其是在啟蒙運動后，在文學評論界普遍認為戲劇性對白具有角色獨立性，曾經的戲劇性對白的權威意識逐漸瓦解。

（三）性格塑造

在英美經典文學作品中，主人公的話語經過戲劇化加工，對白表達人是文學作品中的人物，通過他的對白不僅傳達了主人公的所思所想，也塑造了主人公的性格。所以，戲劇性對白的精彩之處不只是主人公的話語，還在于主人公內心情感和性情本質的揭露，某些戲劇性對白還能預示故事的未來發展趨勢。話語是戲劇性對白彰顯主人公性格的載體，通過對白抒發主人公的內心情感。因此，戲劇性對白是對主人公內心情感的剖析，在主流文學評論界，心理對白也是戲劇性對白的同義詞。上述內容只是戲劇性對白突出特點的簡述，但是從中不難發現，戲劇性對白在某種層面上和現代文學產生共鳴，成為英語文學作者競相追逐的寫作手法，戲劇性對白的加入讓英美經典小說的文學和藝術價值有了質的飛躍。

三、戲劇性對白的外在形式

（一）怨詩

作為一種古老的英美文學體裁，怨詩最早可以上溯至古希臘時期。顧名思義，該體裁的主流情感是悲怨的，通過刻畫主人公，對逝世、分離、思慕等負面情感進行表達。14世紀末和15世紀初，英文作品中出現了大量表達怨詩的主人公，也借由主人公彰顯作者本人的內心情感和性格特征。伴隨西方思想解放運動如火如荼的開展，文學藝術也得到攀升，怨詩無論是數量還是在抨擊時政的質量方面都與以往大不相同，怨詩這種寫作題材得到空前的發展，作者內心情感也能通過文學作品向世界傳達。米爾頓是怨詩的典型代表作者，文藝復興階段，作者突破了歷史人物的局限性，將很多當代人物甚至虛構中的人物融入了怨詩中，這讓怨詩的發展空間進行了擴張。浪漫主義潮流席卷下，怨詩也加入了浪漫色彩。文學作品中使用怨詩來表達內心情感的角色都和作者自身在身份上有很大的差距。這讓戲劇性對白變得更加客觀，主人公的敘述讓主觀性更加強烈。

（二）信體詩

作為羅馬時代的典型代表，信體詩和怨詩不同，雖然在主流情感基調上依然是表達一種悲傷的情緒，但是在表述角度來說，信體詩是以第三方角度進行表達。這種表達方式更加客觀、說服性更強。文藝復興階段是信體詩廣泛流傳的時代，丹尼爾的作品是信體詩的典型代表，他的一篇作品中就利用信體詩體裁描述了一個妻子的困惑和思考，尤其是通過對妻子困惑的刻畫，讓讀者能感受到妻子不受丈夫喜愛的原因在于妻子的平庸。無獨有偶，鄧恩也借助信體詩抒發情感，鄧恩撰寫的文學作品中，一個叫薩福的主人公通過信體詩表達了自己對情人的思念。理性時代的到來，怨詩逐漸退出文學作品的中央，信體詩的時代到來了。很多英美經典文學作品通過主人翁表達的信體詩對人性和社會進行了深刻剖析，藝術價值也上升到了哲學層面，這樣戲劇性對白不再單純是一種文學方面的娛樂，反而承擔著更加深沉的責任。

（三）抒情詩

勃朗寧是戲劇性對白的最早定義者和揭示者，他對戲劇性對白的喜愛超過了同時期所有詩人，最典型的代表就是她的文學作品有很多以“戲劇性”來命名。這彰顯了勃朗寧對自己文學作品的自信，特別是在他對文學作品概念的論述中，他對戲劇性對白的本質和積極效果。進行了深入剖析。任何一部文學作品，雖然會傳達不同深刻的思想價值，但是在本質上卻是一種茶余飯后的娛樂，讓讀者通過閱讀文學作品來消耗時間。因此，戲劇性是任何一部文學作品必須要具備的特性，只有這樣才能吸引讀者的注意力，繼而讓讀者認同作者表達的思想觀點。抒情詩也是如此，雖然抒情詩在本質上是作者編寫的，但是卻是文學作品中主人公的所思所想，所以抒情詩表達的觀點其實是主人公的觀點。只要文學作品中有證據表明抒情詩是主人公的感悟，那該抒情詩便屬于戲劇性對白。時代在變遷，器具性對白的表現形式也在不斷變化，但無論題材和載體發生怎樣的不同，只要是文中主人公的情感抒發，則就是戲劇性對白。

四、結語

綜上所述，戲劇性對白從開始到今天，經過了長達六個多世紀的歷程，其在英美經典文學作品中的地位逐步攀升，已融入了英語文學的思想精髓，會制約英文文學發展路徑。戲劇性對白的發展與現代小說共同成長，對文學作品的藝術價值和社會感染力產生舉足輕重的影響。其實，對白無論是在人性刻畫方面還是藝術價值領域都有較高的造詣。本文從英美文學出發，探討了戲劇性對白的概念、特點和形式，希望能為英美文學賞析提供一定的借鑒作用。

【參考文獻】

[1]狄玲.談英美文學中的女性意識的體現[J].沈陽工程學院學報(社會科學版),2018,1401:92-96.

[2]唐玉娟.“互聯網+”背景下高校英美文學教學模式探析[J].廣西教育學院學報,2018,01:146-148.

[3]黃甦,胡敏.新媒體環境下英美文學教學策略研究[J].教育理論與實踐,2018,3812:57-58.

[4]水彩琴.英美文學數字化教學資源的建設研究[J].英語教師,2018,1803:16-21.

作者：劉慧敏 單位：青島酒店管理職業技術學院