中學音樂教學設計精選(九篇)

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第1篇：中學音樂教學設計范文

《京劇的行當》是音樂課程標準實驗教材（人音版）第三單元《梨園金曲》的教學內容，其教學目標是通過教學，使學生對京劇藝術感興趣，并樂于主動地探索與京劇相關的基礎知識，能基本區分和辨別京劇四大行當的特征，能學唱行當的部分唱腔和走基本臺步，并能比較自信地參與表演。教學重點是讓學生在實踐參與中體驗京劇行當的特征；教學難點是了解并掌握部分行當的唱腔特征。

教學目標：1、通過觀摩，學生能了解中學音樂課“音樂與戲劇”模塊如何組織教學。2、能運用所學的理論知識來評價《京劇的行當》這節課。3、通過評課活動，鍛煉學生的口頭表達能力，培養學生思維的深度和廣度。

教學準備：多媒體課件、《京劇的行當》教學光盤。

教學重點：觀摩并運用所學知識評價《京劇的行當》課堂教學。

教學難點：運用新課程理念評價《京劇的行當》課堂教學。

設計理念：

《中學音樂教學法》作為音樂教育學的一個組成部分，它具有音樂教育學的一般特點，概念具體、理論性強、實踐性也很強。它的理論部分是一般音樂專業學生（尤其是只重視技巧課的學生）較難理解和掌握的、也不大愿意投放精力的一門課程，不僅教師教起來不容易，學生學起來也深感枯燥。針對這一狀況，在系統教學完《中學音樂教學法》的理論知識以后，我設計了中學音樂課堂教學觀摩這一教學模式，讓學生理論聯系實際，分別從音樂鑒賞、歌唱、演奏、創作、音樂與舞蹈、音樂與戲劇這六個不同的模塊去感受中學音樂教學，改變過去單一的“灌注式”教學模式，充分調動學生的學習積極性，變“被動接受”為“主動獲取”。

教學過程：

一、引入

1、復習中學音樂教學過程、中學音樂教學原則、中學音樂教學模式、中學音樂教學的領域及教學方法等相關理論知識。

2、引入新課

師：從這節課開始，我們進入《中學音樂教學法》的第二階段――課堂教學觀摩階段的學習。

二、簡單解讀新課程的基本理念

（一）以音樂審美為核心。以審美為核心包括教學內容的立意美、情景美、音韻美、曲調美、配器美、伴奏美；包括教學方法要具有情感性、體驗性、形象性、愉悅性；還包括要為學生創造良好的聽覺環境、視覺環境和良好的教學氛圍。

（二）以興趣愛好為動力。“興趣是學習音樂的基礎”。在音樂教學中，應該充分重視學生興趣的培養。讓他們通過音樂學習，能夠感受和體驗到快樂，在快樂當中進入音樂學習。

（三）面向全體學生、注重個性發展。每個學生都有權利用自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情感。在每個學生能獲得學習成功的同時，也要有他個人的特點，同時應該讓每一位學生在音樂學習上體驗到快樂。

（四）強調音樂實踐、鼓勵音樂創造。音樂課的教學過程就是音樂藝術的實踐過程，所有的音樂教學領域都應該重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，獲得審美體驗。在教學過程中，應設定生動有趣的創造性活動的內容、形式和情境，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。

（五）突出音樂特點、重視學科綜合。音樂教學的綜合不僅包括音樂教學領域的綜合，還包括音樂與藝術之外的其他學科的綜合。

三、請學生帶著思考題觀看教學片《京劇的行當》

思考題：1、本節課運用了什么教學模式，體現了哪些音樂教學原則？2、哪些教學環節滲透了什么新課程理念？

四、學生先分組討論、交流，再全班交流、反饋

圍繞思考題組織學生討論，談談感受和看法，教師不作統一，不求標準答案。

五、教師重點講解

（一）“音樂與戲劇”模塊的教學內容

第一，戲劇鑒賞和戲劇常識。第二，戲劇表演。第三，戲劇創編。（二）“音樂與戲劇”模塊的教學特點

1、以學生的表演為中心。

戲劇的其他藝術成分，只有在表演中才能獲得生命。戲劇表演的特點，一是表演者以自己的身體作為創造工具，通過臺詞和動作表演劇情；二是表演者在表演過程中同觀眾的不斷交流，表現為表演者的創作過程與觀眾欣賞過程的統一。

2、加強“音樂與戲劇”的欣賞內容。

“音樂與戲劇”模塊的教學目的是培養學生的興趣愛好，拓寬藝術視野，提高審美能力。因此，加強戲劇欣賞，有計劃、有針對性地組織學生觀摩戲劇表演 （包括現場觀摩和錄像觀摩），引導學生學習、感受、理解各類戲劇作品，豐富學生的戲劇體驗，提高戲劇鑒賞與評價能力就顯得至關重要。

3、對表演內容的學習應該建立在欣賞內容學習的基礎之上。

通過大量的欣賞和觀摩，能夠積累起豐富的戲劇表演體驗，這無疑會對學生的表演有很大的幫助。

（三）對《京劇的行當》這節錄像課的內容進行網絡式整理，使中學音樂教學過程、原則和模式這些知識點一目了然，使學生對“音樂與戲劇”模塊的教學有更系統的掌握。

（四）用新課程理念評價《京劇的行當》這節錄像課。

六、師生小結

學生談自己這節課的學習感受。

教師鼓勵學生大膽談自己的體會并及時給予肯定。

第2篇：中學音樂教學設計范文

【關鍵詞】初中音樂 新課程 教學設計

初中音樂的教學設計，從整體上來看，必須要有明確的教學目標，同時要具備較強的操作性，教學過程設計應該新穎獨特，能夠體現出教材的特點及教師的創意，教學手段必須簡潔有效，符合學生們的情趣愛好，體現出時代的特征，充分發揮出新課程背景下信息技術的作用。

一、新課程背景下初中音樂的教學設計新理念

作為課程設置的靈魂和支點，課程理念既是一種觀念又是一種行動。理念作為我們對于事物顯示狀態的分析和展望，具有前瞻性和時代性，課程的理念通常蘊含在課程的設計過程中，音樂課程在新課標指導下提出的基本理念既能夠作為我們教育教學的觀念，又應該作為我們進行音樂教學設計的支撐和依據。

二、對初中音樂課程價值的理解

在新課程的標準下，教師已經不再僅僅是讓學生們懂得聆聽的“獨奏者”，教師必須要切實地放下身段，以平等和民主的姿態精心了解學生們的所思和所想，要善于營造出一種自由寬容的課堂氛圍，積極誘發學生的好奇心，重點培養學生的想象力和對于音樂的欣賞及操作能力。教師可以在課堂中加入一些教學活動，比如說學生合奏、獨奏比賽以及聽聲辨樂器等等，充分發揮學生們對于樂器的了解程度和操控能力。

三、初中音樂教學設計中存在的誤區

1.以主觀經驗進行教學設計

很多音樂教師在教學的過程中都喜歡依據自己的經驗進行教學設計。比如說在進行歌曲教學之前，都會先進行歌譜的教唱，在識唱曲譜的過程中，同學們必須有能力將重點和難點都成功解決，而在進行音樂作品的聽賞課堂中，教師一定會先介紹作者，讓學生們了解到音樂的創作背景。但是在實際的教學過程當中，歌曲的難易程度都是不同的，諸多的因素會導致不同的課堂教學效果，很多教學環節都是必須的和有效的。當細節的因素對作品的賞析和呈現影響不大的情況下，這些就顯得多余了。教師應該結合特殊的情況，做出適當的調整，使教學的內容和進度符合學生們的求知需求。

2.形式大于內容的教學設計

在音樂課堂上，不可避免地為了呈現出更加具有觀賞性的內容，讓課堂更加好看，設置了一些并沒有實際作用的環節。比如說，有些歌曲通過重復播放就能夠使同學們學會，可是為了達到規范的要求，教師就必須要按部就班地進行課文內容的導入，就必須要把一個簡單的問題復雜化，讓學生們一遍又一遍地練習歌詞和節奏，這是一種徒勞無功的表現，教師其實可以在每節課上都設置一些不同形式的小組討論活動，讓學生們在活動中感受到音樂的樂趣。

四、新課程背景下初中音樂教學的基本理念

1.以音樂為審美核心，培養學生學習樂趣

音樂審美應該是我們教學的基本理念，應該貫穿整個教學過程，在潛移默化的過程中，培養學生們的健全人格和美好情操。其實音樂是一個十分有厚度的學科，我們在進行基礎技能和知識的教學過程中，可以將其有機地滲透到音樂藝術審美體驗當中，整個的教學過程應該是師生的共同體驗和享受。在教學的過程中，教師可以設置一個欣賞課，在課上播放一些傳統的經典音樂，比如說《二泉映月》和《高山流水》以及紅歌欣賞等等，幫助學生們領域音樂的美妙，讓學生們愛上音樂，樂于學習音樂。

2.以全體學生為目標，注重學生個性發展

在義務教育階段的音樂教育，重點培養的并不是專業的音樂人才，而是要面向全體學生，讓每一個學生都能夠得到音樂潛能的開發，從中獲益。音樂課應該以全體學生為主體，每一個學生都應該有權利來表達自己的獨特的音樂形式，學生們應該享受音樂，教師可以設置一些音樂舞會等等，讓學生們有機會交流音樂，參與到音樂中。

3.以音樂實踐為重點，鼓勵學生們創作音樂

音樂課作為一門藝術的基礎課程，必須要重視學生的實踐能力，教師應該在音樂課堂上設置一些音樂活動，教師還可以鼓勵學生們進行音樂創作，在課堂上設置一個小環節，讓學生們自由地在講臺上唱出自己的作品，不僅能夠激活課堂的氛圍，也給了同學們展示自己才能的平臺，激發他們創作的熱情。

4.以學科綜合為方向，弘揚中華民族音樂

音樂教學容納了不同領域的音樂風格和形式，同舞蹈、影視、戲劇和美術之間都有巧妙地結合，在實施的過程中，我們應該以綜合音樂為教學主線，多多融合一些民族的音樂，包括傳統紅歌的推廣和民族樂器的演奏等等，為學生們提供各種音樂素材，使它們能夠自由地發揮自己的特長，在音樂的沐浴中感受到民族的深厚文化，音樂教學也應該隨著時代的變遷進行合理的變革，使音樂學習在繼承傳統的同時得到不斷創新。

音樂教學是一門藝術，需要對教學進行設計，也就是我們在教學的過程中，應該不斷地總結，堅持創新，遵循初中生的學習能力，把握新課程下的教學理念，利用各種原則不斷加強音樂課的教學設計，多創造一些實踐性的課程，全面提升初中學生的音樂欣賞能力和創造能力。

【參考文獻】

[1] 黃琦. 初中唱歌教學中情感目標制定的調查及分析[D]. 上海師范大學，2011年.

[2] 周琳. 試論中小學音樂課的唱歌教學[J]. 桂林師范高等專科學校學報，2007年04期.

第3篇：中學音樂教學設計范文

筆者作為學前教育專業的音樂教師，在海淀藝術職業學校2009級學生進入幼兒園實習的雙選會上，進行了學前教育專業音樂類課程實用性的問卷調查，實際發放問卷20份，收回有效問卷14份。被調查的幼兒園包括公立幼兒園、私立幼兒園、部隊幼兒園，其中涵蓋一級一類幼兒園、一級二類幼兒園。參與調查的14人中，有11人是管理人員、3人是教師；大學本科學歷的有10人、大學專科學歷2人、中等師范學歷2人；平均年齡38歲、平均教齡17.6年。從被調查人員的工作崗位、學歷、年齡、教齡均可看出，此次調查具有一定的普遍性、覆蓋面較廣。

問卷中，用人單位對我校學前教育專業音樂類課程提出了如下意見和建議：

1.對音樂教學能力的培養非常重要，應加強幼兒音樂活動教學法的學習。

2.加強聲樂、音準訓練。

3.提高彈唱能力。

4.音樂特長方向班的學生培養應全面，不能只擅長音樂這一類課程。

意見中的第一點就直接指向學生的幼兒活動課教學能力的培養。試想，即將按照北京市海淀區“十二五”《學前教育專業課程改革》方案來設置的音樂活動設計課程，如果仍采用傳統的教師講授學生聽課，教學中以教師和教材為中心，以傳授知識為主的傳統授課模式，學生的職業能力仍然不能得到鍛煉，不會有很大的提升空間。

一、核心概念的界定

（一）幼兒音樂活動設計課程的界定

幼兒園的教育活動多采用的是活動課程。活動課程是指“以兒童的主體性活動的經驗為中心組織的課程，也叫做生活課程、經驗課程、兒童中心課程”。 活動課程是一種主張以兒童從事某種活動的興趣和動機為中心來組織，通過兒童的親身體驗來獲得直接經驗的課程。我國《幼兒園教育指導綱要》 第四條明確指出：幼兒園教育的特點是幼兒園教育應充分尊重幼兒作為學習主體的經驗和體驗，尊重他們身心發展的規律和學習特點，以游戲為基本活動，引導他們在與環境的積極相互作用中得到發展。①

在“十二五”北京市重點課題《學前教育專業課程改革》中，由幼兒園音樂典型職業活動直接轉化而來的音樂專業課程被命名為《幼兒園音樂活動設計與組織》。它是中等職業學校學前教育專業的核心課程，是學前教育專業的職業技能必修課。《幼兒園音樂活動設計與組織》課程的主要任務是通過選擇和運用音樂材料，編寫幼兒音樂活動教案，模擬教學，掌握幼兒音樂領域活動的教學內容和教學方法，理解幼兒音樂教育的意義、任務、基本原則。以便畢業后能基本勝任或輔助開展幼兒園各年齡班的音樂活動教學。

（二）課例教學的概念界定

課例教學借鑒的是教師培訓中所采用的課例研究。課例研究起源于日本的授業研究，最早可追溯到“明治時期”，至今已有一百多年的歷史。

課例研究是以學生學習和發展中出現的問題為研究對象，以教師為主導通過集體合作確立主題、設計教案、上課和觀課、評價與反思以及分享成果等，促進教師專業發展，進而促進學生學習和發展的循環過程，其本質是一種行動研究。其主要特征包括研究性、合作性、情境性和間接性。課例研究的步驟主要包括確立主題、設計教案、上課和觀課、評價和反思、分享成果等至少五個步驟。

本文提出的課例教學借鑒了課例研究的思路，但與課例研究又有所區別。由于筆者調研發現學前教育專業凡是具有共性的音樂典型職業活動都是活動課例，因此設想可以提取幼兒園優秀音樂活動課例錄像作為范本，讓學生觀摩幼兒園課例、分析課例、創編課例、實施創編課例，形成一種圍繞音樂活動課例展開的螺旋上升式的教學模式。這種學習模式圍繞課例展開，因此稱為課例教學。

二 、課例教學在學前教育專業音樂

活動設計課程中的實踐

隨著《學前教育專業課程改革》課題的深入展開，筆者于2012—2013學年第一學期，在海淀藝術職業學校的學前教育專業2011級的1班和8班進行了《幼兒園音樂活動設計與組織》的教學試驗。

起初，請學生觀看幼兒園優秀音樂歌唱活動課例《豬小弟的幸福生活》，開始學生興趣很高，邊看邊隨著孩子們天真的表現爆發出陣陣笑聲，可是看到中后段時興趣就慢慢減退了。

經過一番思考，我認為是教學思路不當所致。這門課的最終目的不就是想讓學生成為錄像中的教師，能設計組織孩子們喜歡的活動課嗎？所以講了不少理論知識，但實際效果并不理想。我決定在接下來的教學中不再先講理論，而是要求學生看完課例后模仿課例進行教學。

首先進行分組，每組都要安排有擅長彈琴、唱歌、畫畫、講故事、制作PPT的同學。這樣一來，學生飽含著即將模擬上課的熱情，就積極地行動了起來，專注地觀看模擬教學的錄像，主動記錄教學環節，主動學唱、彈唱課例中的歌曲……課例教學的實踐發揮了學生的主體性，學生積極性高、學習效果顯著，收獲頗豐。

三、課例教學在音樂活動設計課程中

實施的基本流程、組織形式

（一）課例教學的基本流程

（二）課例教學的課堂組織形式

依據課例教學的流程，至少將學生分成兩個小組。一組是創編、實施課例組，另一組是觀察、討論課例組。并根據音樂活動課教學的任務需求來分配小組成員，小組長可輪流安排小組成員擔任不同的任務。

創編時，創編小組成員要依靠全組成員的智慧，合作完成創編課例的教學任務。實施時，選一名學生承擔教師角色，其他成員扮演授課對象——幼兒，共同完成創編課例教學的實施。觀察討論組可分成兩部分，分別觀察教師的教學活動、學生的學習活動。在一個完整的課例教學之后交換小組任務。總之，小組成員應分工明確，保證每位學生公平充分地參與，全面鍛煉各方面的教學能力。

四、課例教學的基本特征

（一）優秀課例教學視頻、教案是課例教學的資源

在課例教學中所用的音樂活動課例應為全國幼兒園優秀的課堂教學視頻。優秀的課例錄像具有真實性、完整性和領先性的特點，它是教師技能的成功范例，是一種重要的教師技能教學資源，依托它們能很好地促進學前教育專業學生的教學技能發展。同時，觀察、討論視頻中幼兒的學習行為，有利于讓學生了解幼兒各年齡段的身心發展水平。

由于幼兒年齡小，活動課時間不長，通常小班15—20分鐘、中班20—25分鐘、大班25—30分鐘。這樣的課時長度有利于完整解讀優秀課例視頻。

（二）觀察、討論課例是課例教學的關鍵

一個完整的課例教學流程，至少有三次觀察、討論課例的機會。第一次是觀察討論優秀課例，第二次是觀察討論學生創編的課例，第三次是觀察討論學生改進的創編課例。在觀察、討論課例時，教師和學生之間應該是雙主體，雙方相互尊重，平等交換意見。

優秀課例背后的教育精神是學生實踐的指南，優秀課例的教學理念是學生創造的智囊，優秀課例的教學行為方式是學生實踐的參照樣式。因此，教師要引導學生照應書本上提到的教育精神、教學理念、教學行為，挖掘優秀課例中的鮮活場景。

借鑒課例研究的成果，課例教學中要求有觀察小組參與，重視觀察學生學習的全過程，記錄學生對課堂教學內容和方法的各種反應，觀察對象可以是全體學生的表現，也可以是部分學生的表現。

討論時不僅要評價教師的表現，還要分析學生的學習過程。要講述觀察的情況、對教學過程的看法和自身的體會。重點回答三個核心問題：學生如何達到學習目標，教學過程應如何改進，你自身從中學到了什么。②在展開討論的基礎上，修改完善課例的教學設計。

（三）學生職業能力的培養是課例教學的目的

對學前教育專業的學生而言，教師技能的學習可以從模仿開始，課例教學中，學生實施的音樂創編課例教學可以是克隆式的。即使是克隆，也包含著學生的二度創造。例如，克隆音樂活動課例《豬小弟的幸福生活》，學生需要完成歌曲彈奏、歌曲范唱、圖片教具制作、實施教學過程設計、組織教學這些需要發揮主觀能動性的任務。優秀課例的學習是思維學習與行為學習、模仿學習與創造學習的統一。

課例教學中，我們鼓勵、提倡學生結合小組成員的智慧，體會學生自身的特點仿編、改編課例。不要怕犯錯而不敢創新，學習過程中的犯錯、糾錯是為了將來工作中的少犯錯。

課例教學直接、充分地體現了職業教育“做中教、做中學”的教育理念，有利于學生職業能力的提高。體現了學前教育專業“以能力為本位”的價值取向。但同時也存在有待解決的問題如：課例教學的教材、教學資源有待開發；實施課例教學的設施有待完善；學前教育專業教師的教學設計與實施能力有待進一步提高等。

注 釋：

①中華人民共和國教育部《幼兒園教育指導綱要》（試行），2001年6月版。

第4篇：中學音樂教學設計范文

【關鍵詞】小學音樂 情境問題設計 歌詞教學音樂 作品再創作 歌曲情緒體驗

“課堂情境問題設計”是任何一位教師在組織教學時必備的基本功，能有效地培養學生的創新意識，激發學生的好奇心和想象力。能激勵學生敢于嘗試和冒險，能保護學生的學習熱情和精神。在小學音樂課中，為啟發學生理解、想象、藝術再創造，在精心設計情境問題中展開想象的翅膀，把知識點融于游戲或各活動中，讓學生在情境問題中不知不覺地參與學習過程，并輕松地獲得知識。這正是我們所追求的教學效果，也是學生渴望的學習過程。

1．情境問題設計在歌詞教學中。對小學低年級學生來說，如何讓學生積極投入到歌詞教學過程，則是我們教師所追求的教學效果。歌詞教學中的情境問題的設計，是讓學生進入一種全新的期盼發現的問題情境之中。我在一年級《兩只小象》的歌詞教學中，就采用了情境問題這一教學形式：當課堂教學進行到學生基本熟悉旋律的情況下，我向每組（四人一組）發放了與歌詞內容相聯系的幾幅畫，要求學生邊聽范唱邊根據歌詞內容把圖畫按順序依次排列。當范唱開始，每個學生都全神貫注地聽著歌詞，眼睛機靈的搜索著圖片，一一排列。范唱結束，學生也通過圖畫的排列，對歌詞的內容有了一個大體的了解。然后我又向每一小組發了歌詞的字條，要求學生邊聽范唱邊看圖片，把每一張歌詞字條放在相應的圖片下面。教學到這一刻，班里的學習氣氛簡直到了沸點，每個孩子的耳、眼、手、腦都積極地運轉，學生的合作精神也充分體現出來。然后我請每一組出示圖片和歌詞的排列順序，答案都不約而同。這節課的歌詞教學就借助了幾張畫，設計了幾個情境問題，把枯燥的歌詞教學，化做了有趣的活動。

2．情境問題設計在音樂作品再創作中。在學習或欣賞音樂作品中，給學生創造動的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達對樂曲的理解，通過激發興趣加深對音樂形象的聯想，在參與中得到愉悅的美感。

在《龜兔賽跑》的欣賞教學中，要求學生初步感受不同的節奏、旋律、速度及不同樂器的音色表現《龜兔賽跑》中的音樂形象，教學難點是邊聽邊用不同的動作表現《龜兔賽跑》中的形象。教學一開始，我組織“小動物”們三三兩兩分散在森林里、小河邊、花園旁、草地上，然后讓學生邊聽音樂邊比較不同的音樂形象。師：森林的早晨真美麗啊！聽，誰來了？然后播放兔跳、龜走的音樂，提問：①誰來了？還可以是誰來了？②兔子是怎樣走路的？③烏龜是怎樣走的？（個別、集體學習不同兔子、烏龜的跳動、走路的動作。）

在情感教育中，我設計這個情境問題：一場有趣的“龜兔賽跑”結束了，兔子為什么難為情地低下了頭？如果你是兔子的朋友，你該怎么幫助它？慢慢吞吞的烏龜為什么會得第一名？通過分組討論，學生得出“虛心使人進步，驕傲使人落后”。所以，精心設計一個情境問題，不但啟發和活躍了學生的思維，也為自己的教學鋪設了好的教學氛圍。

第5篇：中學音樂教學設計范文

一、議教學設計的理念與音樂課堂的二者合一：

1、《美麗的春天》的教學理念與教學原理利用通俗易懂的形式合理安排課程教學活動。《美麗的春天》是根據構建主義理論出發，讓學生對學習的知識進行自主意義上的構建形式，它的這種形式完成是在一定情緒或某種意義下完成的，學生與學生之間互相團結協作，對事物不斷地實踐完善，成為最后對事物認識的正確理解，運用音樂課堂的活潑特性調動大家的積極性，整體完成我在《美麗的春天》教學中的教學安排。

2、本節課堂設計把《美麗的春天》的教學目標與課堂設計融于一體。在知識技能方面了解作品的寫作背景；掌握其背景材料的意義，運用討論、合作欣賞、實踐活動等教學方法，讓學生在感受體驗的同時，培養他們的各種能力(如：問題分析能力、音樂感受能力、音樂表現能力、合作創新能力)。它的過程與方法是通過學生思考、自由討論、及他們用自己的特長來表現春天就在身邊的過程，在學生科學的學習方法中完成任務并主動體驗。利用它的情感態度與價值觀激發并利用音樂鑒賞學習和進行科學探索的熱情，培養學生積極主動學習和運用音樂的習慣，形成主動參與音樂鑒賞的態度。

3、《美麗的春天》的教學設計的指導方法決定它的教學設計計劃與安排形式，二者是方法決定策略的形式，它們進行融合成一體進而為音樂課堂服務。在建構主義理論指導下，音樂鑒賞課程的教學策略要充分考慮學生的學習風格和認知策略。因此，根據這一節課時內容的要求，設計如下：

A．巧設導入，激發興趣。——想學

B．指導學法，自主表演。——樂學

C．協作探究、主動探究。——善學

D．深化知識，提升技巧。——會學

二、議《美麗的春天》的課堂設計的出發點即它的設計目的：

1、對學生的分析：高一學生大多數都接觸過音樂，部分學生已有一定的音樂鑒賞能力，能嘗試著利用學生對音樂的興趣獲取提高他們的鑒賞能力，在音樂的環境中自主自覺地學習才是新課標下關鍵的問題。

2、對教材的分析

A.本節的作用和地位,《春之聲圓舞曲》是花城出版社出版的《音樂鑒賞全一冊》第四單元--音樂與社會第一節音樂的傳播與交融新年音樂會中的選曲。

該模塊強調

a、內容音樂性強，曲目經典，有時代性，審美價值較高。

b、與學生生活貼近

c、活動內容與形式豐富，實際操作性強。

d、體現了多元化文化價值。

學生在經歷體驗中獲取能力，掌握音樂鑒賞的思想與方法，學會主動參與的能力，提高動腦動手的積極主觀意識。

B．本節主要內容，掌握《春之聲圓舞曲》的作者的時代背景，學會聆聽三拍子圓舞曲的曲式特點，激發學生對美好春天的向往和對社會環境引起的思索！

C.重點難點分析

重點：

1、掌握《春之聲圓舞曲》的作者的時代背景，

2、學會聆聽三拍子圓舞曲的曲式特

3、帶著興趣去感受大自然賦予我們的美好。

難點：

掌握三拍子的回旋曲式的形式。

三、議《美麗的春天》教學設計的評價與熱度即教師的教法與學生的學法.

教師的活動：

1、巧設導入，激發興趣。《春之歌》--小提琴曲FLAS動畫伴著學生們走入課堂。一年之計在于春讓學生對春天充滿向往。導出新課：播放美麗春天的畫面進一步激發學生對春天給大家帶來的盎然氣象。音樂的資源包羅萬象，豐富多彩，如何痛快的在這浩瀚的音樂海洋中表現春天呢？

2、指導學法，自主表演

引導對春天的向往并激發他們對美好大自然產生濃厚的新鮮的興趣，有了興趣就會主動探究：

a、怎么用自己的肢體語言表達春天？

b、表達春天的方式學生們能分出幾類？

c、讓學生們自主討論，用音樂，舞蹈，詩歌等方式來自愿的表演編排，老師進一步總結歸納

3、讓學生上講臺表演

老師總結布置任務：帶著問題欣賞《春之聲圓舞曲》

a、欣賞樂曲的感覺。

b、樂曲給你帶來聯想和想象。

c、它的旋律特點。

4、協作探究、主動探究。

a、介紹作者的生平和時代特點。

b、用課件的形式反復作音樂中回旋曲式結構的對比并引出它的三拍子節奏特點。再次聆聽《春之聲圓舞曲》較深情的推進.

c、教師利用電子琴教唱《我和春天有個約會》來更一步激發學生對自然的熱愛和眷戀。春天在學生心目中感知。

d、拓展學習讓學生尋找春天、感知春天、最后眷戀春天

5、課堂總結讓學生，回顧本節課學到了什么知識，有什么收獲？

四學生活動：

1、學生聆聽、討論，激發興趣。學生思考、討論，然后回答。

學生以組為分類進行討論，設計，編排。利用舞蹈，樂器，詩歌等表演方式表演演，其他同學學習討論

2、帶著問題開始聆聽。利用老師所給的新的知識點反復聆聽加深印象。學習鑒賞的技巧。

3、邊學習唱邊鑒賞這首曲子。

4、學生進行拓展學習。

5、學生各抒己見。

通過學生自主學習、互相討論、主動鑒賞、編排表演等參與的程度、能力進行評價。（這節課的設計比較符合學生的實際情況，把課堂還給了學生，有了些“以人的全面發展為本”的味道，感悟到一些誘思探究的精髓。整節課通過學生體驗春天的過程，探究《春之聲圓舞曲》的曲式分析的重要性，從而提高了音樂鑒賞的能力、增加了音樂素養。這些都體現了誘思探究和新課標的思想。）本節教學目的通過鑒賞《春之聲圓舞曲》是學生了解作者感受音樂。通過學生創作表演培養他們的創作意識以及對音樂的理解。因此，利用巧妙的音樂教學設計使學生在課堂的地位重要起來。只要激發他們的興趣給他們可以發揮的天地，音樂鑒賞的課堂上就會生機盎然。

第6篇：中學音樂教學設計范文

“在藝術的世界里，細節就是上帝。”在嘗試將奧爾夫音樂教學法運用到學前教育專業音樂課堂教學中的同時，教學設計中的一些細節需要引起我們的關注，只有將細節打磨好，才算是合格的教學設計。

一、“是否”——看你是否忽視了細節

1. 是否符合學生客觀實際

在一次奧爾夫音樂研修班上，賴達富教授設計游戲，讓課堂上扮演孩子的學員們躲起來，有的學員不知所措。而孩子們想要躲起來其實簡單得很，待在原地用小手蒙住雙眼就可以了。賴教授笑稱我們長大成人后，“連躲都不會躲了”，以后在教學實踐中，要多觀察教學對象的生活、思維、表達方式，才能更好地為孩子們服務。我們一味地從教法出發，搬用教學設計，忽略了“受眾群體不同”這一細節，使得課堂教學笑料頻添。類似這樣的小插曲在你的課堂教學中出現過嗎？

2. 是否被單一教學法束縛

3. 是否便于師生即興創造

二、“關注”——音樂課教學設計中的細節處理

1. 關注學生的實際接受能力，符合學生心理、智力自然發展的客觀規律

“奧爾夫的音樂教育從兒童音樂教育開始，并且其實施也主要是兒童音樂教育。”在奧爾夫音樂教學法初試階段，我們所能接觸到的教材多以學前教育為主，受眾群體為“始于開端”的兒童。而針對于中職學前教育專業，我們忽視了“課堂教學要符合學生心理、智力自然發展的客觀規律”這一細節，而一味地照搬別人的教學設計是行不通的。針對這一細節，我們應該如何正確處理呢？第一，“適足而置履”。教學設計一定要以服務學生的學習為宗旨，深入了解學情，準確對位學生的年齡、心理、智力，權衡學科教學特點和奧爾夫音樂教學法實施運用，力求適合中職生職業素養的培養和畢業后崗位對接的需求 。第二，“拿來須變革”。“本土化”是奧爾夫教育觀念和原則之一。奧爾夫本人也強烈地批評不求其理而只知模仿的做法。我們嘗試“洋為中用”，但并不代表拿來即用。這一細節之處要求我們在實際工作中秉承奧爾夫音樂教學的理念精髓，自主研發校本教材，積極構建特色化教學，“使這一偉大遺產煥發青春，古為今用”，演化成適合我們本專業的教學理念，從而更好地投入到教學實踐當中。

2. 關注教學方法的多樣性和開放性，不要被單一的教學方法束縛

單一封閉的教學設計違背了我們將奧爾夫音樂教學法運用到音樂課堂教學設計當中的初衷。音樂教學是多學科融合的典型實例，如果僅僅拘泥于一種教學方法，學生在短時間內便會失去興趣，更談不上探索與創新的熱情，自然也要求我們保證教學方法多樣性和開放性，在教學設計中，我們應該做到以下兩點：

（1）扎實基本，廣泛涉獵。以扎實的教學技能為基礎，廣泛嘗試多種教學方法，不拘于方法本身，融會貫通，講求實效。

（2）拒絕教學設計流于形式。其一，不能淪于“游戲”。從游戲出發是奧爾夫音樂教學的手段，但過于游戲化會使課堂教學無法調控，失去教師的引導作用。其二，不必拘束于奧爾夫樂器。聲勢教學素材廣泛，只要設計合理，即使身無任何樂器也無礙。

3. 關注教學設計的環節，不必刻意具體化，為師生的即興創造釋放更多的空間

美國最有影響的心理學家瑪斯隆說：“我們必須教學生成為一個會創造的人，至少有能力面對新奇事物的思想，去做即興演奏的方式來解決問題，而無須提前準備。”教學設計刻意具體化，教學環節環環相扣，甚至連師生間的交流互動都提前設計好，這都是不現實的。

奧爾夫音樂教學的最大特點之一便是即興性，刻意具體化了的教學設計不但會偏離這一教學法的要求，也會導致一旦教學實際脫離預先設計的軌道教師會措手不及的后果，從而阻礙教學的正常進行。更為重要的是，這樣會束縛教師的即興發揮，也必將扼殺學生的創新能力。

處理這一細節的方法是：

（1）從不同的思路出發。我們可以借鑒奧爾夫教材《布谷》這一課例。此課由于不同的教學目的，可以有多種不同的教法。在教學設計時有兩種思路：一種是要教一種知識、概念，要求尋找合適的音樂素材；一種是要教一首歌或一部作品，需要盡可能找出里面所要講述的音樂元素，根據學生實際需求帶領學生一步步進入其中。這樣的課例很容易找到，在實際運用時，只要多多思考與加工都可以收到意想不到的效果。

第7篇：中學音樂教學設計范文

【關鍵詞】多媒體音樂教學；創造性思維；教學設計

應用多媒體技術的教學方式是一種新興的教學方式，這種教學方式的出現適應了我國教育改革發展步伐，也隨著新課程改革的不斷深入，應用更加廣泛。在音樂教學中，良好地運用多媒體技術可能改變之前教學模式不利之處，可以讓學生通過多種多樣的方式更好地理解音樂的內涵，培養對音樂的興趣。多媒體的應用讓音樂教學的過程中，內容包含廣泛，在表現音樂的過程中將音樂的創作的時代背景和社會文化等內容同時展現，大大地拓展了學生的視野，為學生提供了更多的思考空間。

一、音樂教學與多媒體技術的聯系

了解音樂知識，具有音樂素養是一個人有良好綜合素質的體現，在教育教學工作中音樂教學是新課程的重要組成部分。對學生進行音樂教學第一是為了使學生擁有一定的音樂鑒賞能力和良好的審美觀，二是培養學生的創造性思維能力和想象力。通過音樂還可以讓學生在其他學科的學習之外有更多的空間放松心情、活躍氣氛，創造更好的學習氛圍。在傳統的音樂教學中，教學的方法比較死板，由于條件的制約，通常的音樂教學的課堂上只有少量的樂器和簡單的教材，教學內容只有教師做示范學生模仿的簡單聲樂練習，這樣的教學方式已經不能夠滿足現在教育的需要。可以說多媒體的教學方式給予了音樂教學新生命，多媒體技術將與音樂相關內容通過不同的平臺進行展示，創造了一個與音樂緊密聯系的情景，給學生更多感受音樂的角度。多媒體技術讓音樂教學在內容上更加豐富生動，在方法上更加靈活多樣，從整體上提升了教學質量。

二、多媒體技術在高校音樂教學中的作用

（1）多媒體可以創造生動的環境和情景，為學生展現出音樂本身生動的一面。音樂是一種表達內心情感的方式，優秀的音樂作品能夠在聽覺上展現出藝術性。著名的音樂理論家修海林曾經說過：“音樂的意境即產生于音樂家對形象的審美感覺中，又存在于音樂的再現中。”因而，在音樂欣賞的過程中也應該力求達到這種意境。在這樣的意境當中，音樂表達的客觀事物會在人的主觀思想中出現，讓欣賞音樂的人跟著音樂的節奏進入一種反應出自身情感的一種意境。在學校內的音樂教學中培養學生創造力非常重要。這對于提升學生整體的音樂素養，提升學生在音樂方面的審美能力發揮著重要的作用。合理地利用多媒體技術制作優質的多媒體課件能夠使學生在課堂上在欣賞音樂時容易進入音樂所創造的意境之中。在多媒體課件中，為了把音樂所要表達的情感和意境更好地表達出來，可以通過聲音結合圖像、視頻或者動畫，也可以配合文字的表達和說明，這樣表現出來的音樂環境直觀生動。比如在歌曲《黃河大合唱》的欣賞過程中可以，配上黃河水滾滾而流，驚濤駭浪的圖片和視頻，將音樂中包含的情感與具體的形象結合表達有更好的效果。

（2）運用多媒體音樂教學可以使學生感受不同的文化。一個國家、一個民族、一種職業，一個群體，音樂都是其文化的重要載體。音樂本身在表現方式，演奏內容，創作手法方面千差萬別，其中的語言、節奏等內容更是有著豐富的文化內涵。在感受音樂的過程中也就是在學習這些文化，去接觸音樂創作者的思想。比如，在欣賞貝多芬的《命運交響曲》時，就會隨著音樂了解到法國的文化、人和命運抗爭的精神。

三、多媒體音樂教學中的創造性思維

在很多學校中的音樂教學方面，在進行教學改革時只做了表面化的工作，教師在教學過程中的多媒體課件制作只是將零散的內容進行簡單的拼湊處理，缺乏整體性和相關性。在制定教學計劃是必須學生的實際需要和素質教育要求，在音樂多媒體教學設計中發揮創造性思維，做到將多種多媒體技術進行配合使用，從多方面滿足學生要求，激發學生的興趣，給學生更多想象空間。在課堂上根據音樂欣賞的內容，設計新穎的教學情境，并讓學生充分發揮主觀能動性，參與到情景設計之中。而且，必須注意的問題是多媒體音樂教學設計中，多媒體是作為輔助教學的工具，在進行展示的同時要注重學習的實質內容。

四、總結

將多媒體技術應用于音樂教學中，能夠大幅度提高音樂教學的質量。多媒體教學從視覺、聽覺等不同的角度表現音樂的魅力，可以促進學生樹立良好的審美觀，擁有一定的音樂鑒賞能力，具備良好的綜合素質。多媒體技術應用的過程中在發揮其優勢的同時，教師要注意學習時的實際情況，不能讓課堂上的藝術展示取代音樂樂理等基礎學習的主體地位。教師要注重發揮多媒體的輔助教學作用，但是不能過分依賴，實現傳統方式與現代方式的優勢互補，達到教學目標。

參考文獻：

第8篇：中學音樂教學設計范文

一、音樂課堂教學目標

設計目標應該注意三個維度的整合，將情感態度價值觀、過程與方法和知識與技能三個方面統一為一個有機的整體，因為過分突出哪一方面或忽視哪一方面都會使教學產生偏頗。課改之前的音樂教學注重知識、技能的學習，因此教學目標過多地圍繞知識與技能教學設計，這顯然是一種偏頗；然而當前則又有走向另一偏頗的傾向性，那就是無知識要求的情感態度，或無目標達成的過程方法，這兩種不良的音樂教學狀態都應引起關注。以下案例值得大家思考。

其一：唱歌課《如今家鄉山連山》。學生基本學會歌曲后，教師采用獨唱、對唱、小組唱、全體齊唱等多種形式唱了一遍又一遍。但每遍都沒有情感和技能上的任何提示和要求（情緒、表情、速度、力度、節奏等）。結果重復演唱了許多遍后，不僅學生的歌聲不見起色，而且流露出厭倦之感。

其二：唱歌課《雪花帶來冬天的夢》。教師在指導學生唱歌時，讓學生分成小組討論歌曲有幾個樂句，由幾部分組成，可以運用幾種演唱形式等。教師站在一旁若有所思，似乎在思考下一步的教學環節，在計算課堂上已過去的時間，既沒有參與學生交流，也沒有調控學生在小組內的交流情況，就隨意地在各小組間巡視了一遍后結束討論。前后沒有幾分鐘，在學生討論興趣正濃時打斷了討論，進入了下一階段的教學。結果，學生茫然、失望的神情寫在臉上。

以上案例中的教學現象集中反映了音樂課堂教學目標的有效性問題。很明顯，上述兩個課例都存在音樂教學目標不清晰，缺乏鮮明的指向性與達成性設計的問題。還有一些音樂課，教學內容過雜，太孔，知識無序，教學過程鮮見有機的組合與連接，教學形式與方法過于外在和花哨，往往與教學內容脫節，有活動沒體驗，有形式沒內容，學生在課堂上一會兒忙這，一會兒忙那，缺乏目的性。有些音樂課追求形式，而不是神似，一些根本不需要的形式（如分組）卻樂此不疲，一些直接明了的問題也讓學生去討論，一些沒有實際意義的內容也要學生去創編。這樣的學習不但達不到合作學習的目的，而且很容易挫傷學生合作學習的熱情，養成敷衍了事的不良學習習慣。

二、教學目標的設計于整合

在音樂教學目標的設計與整合方面，我們要注意音樂教學各領域之間的有機聯系。《音樂課程標準》設定的四個音樂教學領域是一個相互聯系、相互滲透和相互依存的關系。音樂教學內容雖然劃分為感受與欣賞，表現，創造，音樂與相關文化四個不同領域，但體現在教學中卻是一個整體。因此.不同教學領域的相互滲透與整合，可以最大限度地發揮音樂教學的整體效應，從而促進學生感受力、欣賞力、表現力和創造力的和諧發展。

教師應全面理解和掌握音樂教學各領域的內容要求及其相互聯系，注意音樂教學各領域之間的有機聯系，在教學中將其融合成有機整體。例如感受與欣賞即包含有音樂與相關文化的內容，而音樂表現的過程同時也是音樂感受力、欣賞力的培養過程，同時也是展示創造力的過程。反過來看，音樂感受與欣賞能力的提高，可以豐富音樂的表現，促進音樂創造力的發展。同樣，音樂與相關文化也只有在音樂欣賞、表現和創造活動中才能真正得以理解和體現。因此，在音樂教學實踐中，具體到一個單元或一個課時里，可以有一兩個主要的內容，或者兩個內容相互結合，或者與其他內容相配合，形成以某些內容為主的綜合課。

第9篇：中學音樂教學設計范文

準確把握課程標準

教學過程中多種教法的運用、學法的指導，都應圍繞教學目標逐一落實。為了使教學過程更有效，在教學設計中，必須重視設計的“標準”，即新版音樂課標中對音樂教學的總體要求，要解決這一問題，在設計教學時要注意以下幾點：

音樂課要“聽音樂”。不論是唱歌課、欣賞課，還是綜合課，提倡的都是從“聽音樂”開始，將“聽音樂”作為各個環節的銜接，直至在“聽音樂”中結束課堂教學。要達到有效地聆聽，就應該讓學生在音樂中體驗、模仿、探究、合作。這樣音樂課不會再演變為“語文課”，因為學生在聆聽音樂、體會旋律起伏、了解樂句劃分、比較創作手法中感受作品的藝術和文學魅力；不會再演變為“歷史課”，因為學生在跳躍的節奏中、變換的速度中、色彩紛呈的調式中分析作品的創作背景；更不會再變為“數學課”，因為學生在豐富的音響中、交織的和聲里、美好的情感體驗中認識樂譜、唱準音高、分析曲式和理解調性。

音樂課要“全參與”。學生是音樂課堂的主體。教學設計中的教學目標以及教學環節、實踐活動都應“面向全體”，同時在課堂實施中強調“全參與”。同時，通過及時的教學反饋可以認識到每一個學生的優勢，擇其潛能而開發之，擇其特長而培養之，力爭讓每一個學生在知識和技能上獲得不同程度的提高。

音樂課要“有審美”。音樂新課程中最突出、最重要的理念是以音樂審美為核心。讓每一節音樂課都“有審美”，具體做法是：在教學目標的確定中尋求“立意美”，讓作品蘊含的寓意引發學生情感上的共鳴，感染他們的心靈；在課堂起始的導入中創設“情境美”，借助環境的力量，使學生置身在美的情境中，讓美好的情感自然而然地由心而生；在歌聲中品味“音韻美”，指導學生帶著真摯的情感，恰當處理速度、力度，科學用聲，準確歌唱；在選擇作品時除了把握“曲調美”“配器美”“伴奏美”以外，還要關注四點，即作品應該優秀、經典、典型、簡單。

有效分析學生學情

要關注學生的已知和未知。要分析清楚對于將要學習的內容，學生的已知是哪些，有哪些屬于未知卻又是應知應會的。

請看這樣的學情分析：“本節課授課對象為高中一年級學生，學生們在音樂和文化知識方面的積淀都不是很深，對音樂相關知識也是了解甚少，器樂、聲樂等方面更是沒有基礎，尤其現在的學生對民族民間音樂知道的不多。”這段表述中的“積淀不深”“了解甚少”“知道的不多”都過于簡單。應結合本課的教學內容，說明學生已具備的知識是什么，已掌握的技能有哪些，且程度如何。

將學情與教學目標內容結合。有效的學生情況分析能夠為教學目標的確立和教法的選擇提供重要依據，能夠成為提高課堂實效性的“助力器”。怎樣做才是有效的分析呢？一節課題為“《京腔京韻自多情》――初中三年級音樂欣賞課”的教學設計中，學生情況分析是這樣的：“本課的授課對象是初三學生，在對學生進行的《曲藝學習調查問卷》中顯示：1.1%的學生聽過、看過京韻大鼓或其他北京地區的曲藝；2.9%的學生知道駱玉笙；3.1%的學生知道《四世同堂》這部作品；4.1%的學生比較喜歡北京地區的曲藝音樂；5.9%的學生生于北京長于北京。以上數據說明，受外來文化、媒體傳播的影響，絕大多數青少年對身邊傳統的說唱藝術少有接觸，缺乏了解和關注，因此探究和學習的興趣不濃厚，針對此現狀，教師有必要對相關知識進行傳授，有必要對傳統說唱藝術所蘊含的審美價值取向加以引導。”不難看出，教師充分結合了課題內容，揭示了教學中存在的問題及成因，提出了解決問題的方法，做了真實、有效的學生情況分析。

合理制定教學目標

教學目標的表述應體現這樣的等式關系：知識技能、過程方法的教學目標=誰+用什么方法做什么+做的程度。即知識技能、過程方法的教學目標的表述應包含誰、用什么方法做什么，以及做的程度如何。這些都是組成目標的核心成分。制定出以學生為主體、以學生的發展為本位的人本目標，是教學目標制定的最高境界。

目標要具備可實現性和可操作性。如這樣的表述：“感受聆聽音樂作品，對小步舞曲產生興趣，感受歌曲與原作所體現出的不同音樂情感，并被作品歡快的情緒所感染。”教師用了“產生興趣”“感受不同音樂情感”和“被……情緒所感染”的層進表述方式，不僅結合了學生的實際情況，而且切實可行，易于實現。

目標要避免單調性和盲目性。在目標中反映出的教學內容要既是學生能夠完成的，又是豐富多彩的；既有貼近學生實際、源于美好生活的情感的體驗，又有對學生已有技能的檢測和繼續提高的新要求，并始終遵循從三個維度的不同層面確立教學目標。教師在制定教學目標時要避免目標走向單調。

目標確立要關注學生主體，而不是個別學生的目標。一切從學生的實際出發，依據學生實際確立目標。只要在目標中的情感體驗、過程與方法、知識與技能方面分別體現由淺入深的過渡性和層次性，就可以達到面向全體學生的目的。

總之，在進行教學設計的過程中，要“量”出教材和學生的“體”――認真、有效地分析教材、分析學生，“裁”出高效、優質的“衣”――科學、合理地確定教學目標，選擇教學方法，設計教學過程，讓課堂教學在有實效性的基礎上，更具有創新性，更具有可持續發展的深遠內涵。

專家點評

楊德軍（北京教育科學研究院課程與教材發展研究中心主任）：東直門中學的課程體現了內涵發展、可持續發展理念。學校從孩子終身發展的角度整體設計課程，一體化實施，并使課程在不同階段都有不同的提升。同時，對中華優秀傳統文化的傳承發展、引進輸出等問題，做了許多有益的探索和嘗試。