中學音樂課堂全文(5篇)

摘要：教學活動是教師的教與學生的學相結合，雙方在教學過程中進行某種程度的信息互換，在充分發揮教師的主導作用的同時，還應將學生的心理需求擺在一個重要的位置。心理需求是人的行為動機的源泉，只有滿足學生的心理需求，教學活動才能取得預期的效果。而在鄉村的音樂課堂中由于各方面因素的影響，音樂課開展的效果并不十分理想。因此文章試從中學生的心理需求出發，結合鄉村音樂課堂的特點，對中學音樂課堂的教學組織、教學設計等提出一些建設性的意見，以期對鄉村中學音樂課堂的展開進行一系列有益的探索。

關鍵詞：中學生；心理需求；鄉村；音樂課堂

一、中學生的心理需求

各個時期的學生因其年齡、生理、閱歷等各方面因素的差異，在不同時期有著不同的心理需求。中學階段作為青少年發展的重要時期，有著其特有的心理需求，下文中筆者將對其中認為較為顯著的特點進行論述。

(一)渴望被尊重的需求

被尊重的需求是人最基本的需求，而中學生處于一個逐漸認識自我、肯定自我的階段，更需要別人的理解、肯定和尊重。蘇霍姆林斯基說:“在影響學生的內心世界時，不應傷害他們心靈中最敏感的角落———人的自尊心。”但是與之相應的就是中學生對自我的約束能力不夠強，心理上具有很大的隨意性，逆反心理強。因此在音樂課堂上，需指出學生問題時首先應樹立平等的態度與學生進行交流，這樣學生就不會以防備的態度去面對老師，也就更能感受到老師的善意和良苦用心。另外在音樂課的教學過程中，應注意發掘每個學生的閃光點，嘗試去欣賞自己的學生，在教學中當學生出現錯誤時可鼓勵學生努力克服，甚至指導學生用自身的優點去克服缺點，形成一個良性的循環。

(二)尋求獨立公平的需求

摘要：音樂是一門重要藝術課程，對培養學生的審美能力以及情感態度具有關鍵性的作用。教師要將音樂作品賞析作為培養學生情感的著眼點，根據音樂教學內容創設合適的教學情境，利用情感引導促使學生產生情感共鳴。

關鍵詞：音樂；課堂教學；情感；審美能力

音樂課堂教學不僅有利于培養學生的音樂藝術審美能力，還能在很大的程度上使學生的思想和情操得到熏陶。而音樂之所以能使學生產生心靈上的共鳴，是因為音樂作品中所蘊含的情感因素。因此，初中音樂教師應重視培養學生的情感，并結合實際的教學情況，選擇正確的教學方法開展音樂教學活動。

一、將音樂作品賞析作為培養學生情感的著手點

初中階段涉及的很多音樂作品都是情感表達的一種載體，教師通過帶領學生對音樂作品進行賞析，能有效達到情感培養的教學目標。在實際的教學活動中，教師可以根據不同單元的教學目標為學生收集一些相關的音樂作品，與學生合作完成情感因素的挖掘，將其通過合適的方式展現出來，帶給學生更加直觀的音樂體驗。首先，教師可以讓學生獨立欣賞一段音樂作品，并對其中蘊含的情感因素進行分析和思考，以主觀的角度理解音樂作品中蘊含的情感。其次，教師應該將音樂作品的創作背景以及作者的相關情況介紹給學生，通過這些內容為學生創造情感培養的氛圍。再次，教師要通過正確的教學方法帶領學生對音樂作品進行剖析，從更深層的角度理解作品的內涵，從而獲得更加深刻的音樂感悟。這種教學模式下，在學生對音樂作品的音樂情感形成一定的理解后，教師應該讓他們將其展現出來。例如，教師可以為學生播放不同樂器對音樂作品的演奏、分聲部合唱視頻，分析同一作者的不同作品，深化學生對作品情感因素的感受。

二、根據音樂教學內容創設合適的教學情境

創設教學情境是一種具有創新性的教學方法，這種教學方法的原理是為學生創設與音樂作品內容相契合的情境，使學生的音樂思維受到熏陶和感染，從而更好地理解音樂作品中的情感。在實際的音樂課堂中，教師需要借助一些輔助工具完成情境創設，從而達到更好的教學效果。值得注意的是，教師為學生創設的情境應該與教學目標相適應，能真正激發學生的情感意識，而不是僅僅使學生產生新鮮感。例如，教師帶領學生欣賞音樂作品《金蛇狂舞》時，可以為學生展示涉及的幾種樂器，讓學生根據音樂作品的旋律，感受這些樂器的演奏特點。這樣的教學方法有利于學生從直觀的角度感受音樂作品。又如，教師帶領學生學習《富饒遼闊的阿拉善》這個音樂作品時，可以充分發揮多媒體教學設備的優勢，根據音樂作品的內容為學生創設情境，并通過視頻資料的方式將阿拉善的景色直觀地展現在學生的眼前。這樣的教學方式主要是從視覺和聽覺的角度為學生帶來更好的音樂學習體驗，使其能在這樣的氛圍中對音樂作品中表達的情感形成更深層次的感悟。

現代社會是一個多元化的社會，科技進步、經濟的發展都離不開強硬的知識作為后盾，顯然學生的發展離不開知識的學習，而學生學習的好壞與否成為學生心理健康突出問題之一。家庭、社會、學校等環境因素嚴重干擾了學生心理健康的良好發展。那么如何解決這一問題，大家把焦點聚集在學校教育。而音樂課作為學校教育課程之一，不僅對提高學生的音樂素質起重要作用，而且有助于學生在心理健康教育中的個性發展，培養學生聆聽音樂、表現音樂、創造音樂的能力，為音樂所表達的真善美，理想境界所吸引、所陶醉，以利于學生養成健康的音樂審美情趣。那么，作為一名音樂教師如何通過音樂課堂增進學生的心理健康呢？筆者通過實踐和學習認為有以下幾個方面值得我們關注：

一、了解音樂活動對心理健康的作用，采用合適的方式，積極挖掘教材中的心理健康因素

在音樂教學中我們要利用自身的學科特點，可以通過唱一唱、跳一跳等各種方式，同時以情感為紐帶，引導學生入情、動情，使學生的心理得到健康的發展，為心理健康教育事業增添色彩。音樂課堂內容豐富，形式多樣，蘊含豐富的心理健康教育的因素，首先音樂小舞臺是一個心理素質的考驗過程，可以幫助學生弄清自身的缺點，音樂小舞臺是貫穿于平常的音樂教學中，學生心理素質可以在這個環節中得到磨練，進而能全面提高學生的心理素質，克服嫉妒、任性、自卑等不健康的心理，養成積極樂觀、向上進取、堅定自信的品格。其次，律動在音樂課堂中也是必不可少的形式之一。在教小學一年級歌曲《理發師》時，教師可以讓學生聽音樂做律動表演，在整個組織過程中，教師可以用多媒體出示各種勞動場景，并問：“同學們，畫面上的人們在干什么？”接著教師可以播放音樂《勞動最光榮》讓學生和教師一起隨著音樂節奏進行各種勞動律動表演，使學生在律動中產生愉快的勞動心情，從而激發學生的課堂興趣，為學習新歌《理發師》做了充分的準備。律動在音樂課堂中體現的作用正是針對了中小學生注意力的短暫性、求知欲望的好奇性、個人興趣的廣泛性及形象思維的豐富性的心理特點。最后，小組“合作學習”是新一輪課程改革倡導的重要學習方式。學生在小組學習過程中通過學習、交流會不自覺地發現他人的優勢，學習和悅納他人長處，完善自己缺點，學會積極與他人合作，不斷提身自我價值，形成一種情感同化的態度，為達到共同目標而努力。

二、音樂課中有針對性地培養學生自尊、自信的心理品質

在音樂教學中教師首先要給學生一個表現自我的機會，讓學生在音樂課堂上展示自己擅長的本領。比如在教《草原就是我的家》時，因為這是一首內蒙古表演唱的歌曲，所以根據這一特點教師可以在教學過程中安排一個創作表演的環節。接著老師可以說：“同學們，今天老師要在我們103班舉行一次音樂盛會，那沒有節目怎么辦呢？老師想了一個辦法：就是讓同學們把我們今天學的《草原就是我的家》用不同的表演形式如：演唱、舞蹈、歌舞、朗誦等表現出來，大家覺得怎么樣？”這時，教師發現教室一下子就沸騰起來了，幾乎每位同學們都興致勃勃的參加自己喜歡的音樂表演。這樣的活動不僅使每個學生發揮了自己的長處，而且也有自信讓同伴接納自己，從而使每位學生對音樂課產生了濃厚的興趣。其次，教師要給學生一個希望，使學生相信自己“我能行”、“我可以”，在課堂上教師可以多使用一些對學生帶有期望性的言語，這樣不但給孩子成功的自信，更為以后的教學作了鋪墊。最后，教師要給學生一個臺階，使學生登上成功的舞臺。教師給學生提供獲取成功的機會，讓他們在一次次的成功中嘗到甜頭，漸漸步入成功的舞臺。

三、教師要及時掌控學生的課上情緒，培養學生良好的情緒智力

（一）保持教學內容和教學方法的新型性。在教學中以豐富、有趣的內容及靈活的教學方法吸引學生，可以進一步激起學生的學習興趣。那么如何激“趣”呢？這要根據教學內容，巧設情境導入，激發學生的思維。而精彩的導課能吸引學生的學習積極性，激發學生的課堂興趣，使學生自主參與學習的心理狀態，從而達到良好的學習效果，讓教師的講課順利自如。

在素質教育的實施過程中，音樂是非常重要的一個環節，它也是我們在對學生實施美育教育的一個重要手段。音樂不僅具有陶冶學生情操，培養和提高學生審美能力的作用，還能有效激發學生的思維，使他們更具思維靈活性。在新課改的推動和促進下，中職學校教學要將學生思維的培養作為一個重點項目來抓，利用音樂來完成對學生各項能力的培養，有效激發學生的學習興趣，使學生積極主動地投入到知識的學習中去。當學生的音樂思維逐漸形成，我們就能夠為素質教育目標的實現奠定堅實的基礎。

一、利用聯想對音樂進行感知，啟迪學生的思維，使其更具靈活性

在初中音樂教學中，教師要做的就是和學生一起聆聽音樂，對音樂的表現力進行感悟，體會音樂的創造性價值。學生感悟音樂的過程，就是情操得到陶冶、審美情趣得到培養的過程。初中英語教學并不是為了讓學生掌握單純的音樂技巧，而是要對學生的潛能進行挖掘，看看他們在音樂方面有什么天賦。并且，音樂的學習是要激發學生的興趣，讓他們愛上音樂，讓音樂陪伴他們的一生，分享人生過程中的喜怒哀樂，使他們對藝術產生一種由衷的熱愛與追求，利用自己的方式對音樂感受進行表現和創造。在課堂教學過程中，教師引導學生感悟音樂的方式有很多種，我們常用的是歌唱和鑒賞，并通過表現和創造的方式使學生形成自己的獨特感悟，感受音樂中所蘊含的情感與美感。要想培養學生的審美情趣，使學生的思維更具靈活性，我們可以從學生音樂感知能力的培養入手，對學生進行循序漸進的訓練。如進行《搖籃曲》的教學時，筆者利用多媒體為學生播放了舒伯特的經典名曲———《搖籃曲》，大屏幕上，幾組親子互動的照片緩緩地滾動著。學生沒有像以往那樣嬉笑打鬧，而是靜靜地坐著，認真地傾聽，他們的心神全部融入了音樂之中。筆者用輕柔的聲音為學生背誦著孟郊的《游子吟》：慈母手中線，游子身上衣。母親的愛總是那么深厚，那么慈祥。你們感受到了嗎？聽到了教師的問題，學生都陷入了沉思。有人回想起了與母親之間溫馨的往事，母親是如何疼愛自己的；有人舉手說起了自己和母親之間的小故事，于細微處感受到了母愛。筆者隨之又說：“我們現在能夠說出自己的對母愛的感受，其實，在我們的孩提時期，雖然現在已經沒有任何記憶了，母親仍然在無微不至地照顧著我們，母愛存在于我們生活的點點滴滴。小時候，我們都會苦惱，媽媽哄我們入睡的時候便會唱一些溫柔、動聽的歌曲，現在我們將這些歌曲稱為‘搖籃曲’。你們知道老師是怎樣哄自己的小寶寶睡覺嗎？”隨后，我就用勃拉姆斯的《搖籃曲》將學生帶入一種靜謐、祥和的氣氛中，教師里流淌著柔美的旋律，學生的心也逐漸被音樂所打動，有的學生陶醉其中，輕輕地跟著老師一起哼唱。筆者趁熱打鐵，順利地將歌曲的學唱引入，學生很快就完成了歌曲的學習。在唱的過程中，學生很受觸動，有幾個家長外出務工的學生還偷偷地抹起了眼淚。他們內心最柔軟的地方被音樂觸動，激起了他們的聯想，使他們與音樂產生的共鳴。這種情感體驗是源自學生的內心，學生的思維也有情感而激發，在演繹這首歌曲時就會充滿了情感，溫婉而動人。

二、激發學生的想象，在現象中再現音樂，促進學生思維靈活性的提高

在對待教材的態度上，新課程標準有了全新的見解，它認為教材是教學過程中的一種有效資源，是輔助教學的材料，也是學生用來學習的工具。教師要遵循新課標的教育理念，深入理解教材，準確把握教材的綱要，為學生開拓更為廣闊的思維空間。教師可以利用提問和課后作業的機會，為學生設計一些具有開放性的問題，以多元化的答案鼓勵學生的豐富想象，使學生的思維靈活性得到有效的提高。每個學生對音樂的感悟都是不同的，“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，因此，在音樂教學過程中，教師要深入了解學生，結合學生的個性特點為他們創設更多的想象空間，讓學生在音樂中暢想，在想象中感悟音樂，在感悟中推動思維。如對《小鱒魚》進行鑒賞時，筆者并沒有讓學生聽音樂，而是為他們講了一則小故事：幾條小鱒魚生活在一個清澈的小湖里，他們每天自由自在地游來游去，生活的既幸福又快樂。有一天來了一個垂釣者，他把魚食扔到水里，想要釣一只小鱒魚……講到這里，筆者停了下來，讓學生閉上眼睛，自己對故事進行想象，并為他們播放了舒伯特的《小鱒魚》音樂。當音樂停止時，學生都很激動，都想要和其他人分享自己頭腦中出現的畫面。有的學生說：小鱒魚看到魚餌，忍住了美食的誘惑，高興得上躥下跳。有的學生說：小鱒魚不喜歡這個口味的魚餌，搖搖尾巴游走，和小伙伴一起快樂地玩耍去了；有的學生說：小鱒魚太餓了，他沒有抵制住誘惑，剛把魚餌吞到嘴里就被魚鉤鉤住了嘴巴，好疼啊……學生的想象真是豐富多彩，他們口中的故事不僅有很強的戲劇性，還有濃重的童話色彩，給筆者帶來了很大的驚喜。

三、利用教學創新對音樂進行全新的演繹，使學生的思維靈活性得到有效拓展

在教學過程中，教師要對學生的音樂學習活動進行創新，培養和提高學生的音樂創作能力，使學生的思維靈活性得到激發和拓展。在教學實踐中筆者發現，激活和拓展學生思維的有效方式就是進行音樂創作。在音樂學習中，學生不僅要對其他人的作品進行體會，也要利用音樂來傾訴自己的思想情感，培養和提升創作音樂的能力。開展音樂創作學習，主要目的就是要給學生提供一個自主創造的機會。如進行《豐富多彩的江南音樂》的鑒賞學習時，筆者先讓學生欣賞湖北民歌《龍船調》，并向他們提出了問題：在本首歌曲中，你能提出哪些人物來？他們在做什么呢？學生向教師描述著自己想象中的畫面，筆者隨著提議學生進行情景表演，可以利用啞劇的形式進行。教師的提議很快就調動起了學生的積極性，他們都有很強的表演欲望，積極準備表演，教室里的很多東西都成了他們的道具———教鞭變成了煙斗，掃把變成了劃船用的槳。無論是土家幺妹兒的嬌羞，還是駝背艄公的幽默，都被學生表現得淋漓盡致，贏得了滿堂喝彩。在活動中，學生的想象力和創造力都被極大地激發了出來，在動手動腦的過程中完成了音樂創作，拓展了思維的靈活性。總之，教師要采取新的思路和教學方法，為學生創設輕松愉悅的音樂氛圍，讓學生從中感悟美、表現美、創造美，提高學生的審美能力，促進學生思維靈活性的拓展。

一、當前我國初中音樂課堂教學活動中主要存在的弊端

當前我國初中音樂課堂教學活動中主要存在的弊端，具體包括：教師在音樂課堂教學活動中缺乏有效的師生互動、初中課堂教學活動中缺乏正確的教學目標以及良好的教學方法、傳統音樂教學方式不符合當前社會發展需要。

（一）教師在音樂課堂教學活動中缺乏有效的師生互動

當前，初中音樂課堂教學活動中，缺乏有效的師生互動，大多數的音樂課堂教學模式都是教師問、學生答的情況。因此，初中音樂課堂教學活動中，教師和學生缺乏有效的對音樂作品進行鑒賞的過程。教師在對作品進行講解過程中，缺乏有效的對音樂作品進行引導，學生沒有對作品進行相應的感受。音樂課堂教學中，大多數是教師枯燥的講解樂理知識，學生沒有對作品進行分析、思考、交流、溝通的過程。初中學生的認知程度不高，初中階段是學生審美能力和音樂鑒賞能力形成的重要階段。因此，教師要充分把握好這個階段進行教學。在初中音樂課堂教學活動中，大部分教師總是以自己為中心，扼制學生的興趣發展，阻礙學生學習的熱情。

（二）初中課堂教學活動中缺乏正確的教學目標以及良好的教學方法

素質教育和新課程背景下，給音樂教學賦予了深刻的價值。換句話說，在教學過程中，不僅激發學生的學習興趣，還將有效的音樂知識講解給學生，同時，有效地培養學生的音樂鑒賞能力和審美能力，并使初中學生形成了積極的生活態度。但是，在實際的課堂教學活動中，部分教師的教學目標是課堂上只要教會學生唱歌就可以，沒有明確的音樂教學目標。針對教學方法來說，教學過程中，教師僅僅使用傳統的練唱法，扼制了學生學習音樂的積極性和主動性，進而使音樂課堂教學效果嚴重低下，阻礙了學生的個性化發展。

（三）傳統音樂教學方式不符合當前社會發展需要