高職藝術設計專業基礎教學改革

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摘要：本文針對非藝術生源成為當前高職院校藝術設計專業招生主流趨勢的普遍現象，在非藝術生源學情分析的基礎上，探討非藝術生源學生在藝術設計領域成才的可能性，提出從審美提升、創意激發、興趣養成三個方面改善藝術設計專業基礎課程的教學模式。

關鍵詞：非藝術生源學生；專業基礎課程；教學模式

改革近年來，國內各高職院校藝術設計類專業逐年擴招，為保證招生數量，生源結構由早期單一的美術類生源轉變為美術、文理兼招生源并存。在生源比例上，也由美術生源主導逐步轉變為文理兼招生源主導。（我國高職院校藝術設計專業中非藝術生源的學生以下簡稱為“非藝術生源學生”）以廣西職業技術學院為例，廣告設計、環境藝術、室內設計、影視動漫、產品造型等藝術設計專業群近三年招生情況為：2017年入學860人，其中非藝術生源學生514人，占比59.8%；2018年入學799人，其中非藝術生源學生502人，占比62.8%；2019年入學1023人，其中非藝術生源學生703人，占比68.7%。以上數據表明，隨著高職院校招生方式、教育主體的變化，非藝術生源學生進入藝術設計領域學習已成為一個普遍現象。

1非藝術生源學生的特性與教學現狀

非藝術生源學生最大的缺陷在于，其入學前未受過美術專業訓練，生源能力結構中缺失基本的美術知識與技能，在審美感受、形體想象、手繪表現各方面相比藝術類生源學生有較大差距，特別缺乏在造型設計、色彩處理及畫面構成等方面的自我評判與調控能力。許多非藝術生源學生在入學初期的素描、色彩等專業基礎課程中，由于美術基礎薄弱，自認沒有“藝術細胞”而形成思想障礙，如不能得到及時疏導，很可能形成持續性的學習障礙。而非藝術類生源學生的優勢在于，其基礎知識相對全面，邏輯思維能力較強，有利于后期對專業理論與人文綜合素質課程的學習[1]。當前高職院校藝術設計專業基礎課程多沿用傳統美術系科的教學內容與方法，側重手繪技法與造型表現，但受限于高職學制，素描、色彩、圖形、構成等美術基礎課程僅有54-72學時，無法在較短課時內訓練出學生熟練的手繪技能。繪畫基礎薄弱及專業基礎課時不足，導致非藝術生源學生在學習中缺乏自信與興趣。由此可見，傳統美術系科的基礎教學模式已經無法適應新生源形勢下的教學要求，這是我國高職院校藝術設計類專業中存在的普遍現象和共同難題。

2非藝術生源學生在藝術設計領域成才的可能性分析

在專業課程中，沒有美術基礎及缺乏“藝術細胞”是非藝術生源學生降低自我要求的主要借口，其根本原因是對個人專業發展目標不明確，從而缺乏學習動力。因此，要提高專業基礎課程的教學效果，首先要排除非藝術生源學生在學習上的心理障礙。

2.1沒有手繪基礎是否可以成為優秀的設計師？

以包豪斯之后最為重要的設計學校———烏爾姆造型學院（HochschulefürGestaltung,Ulm）的基礎課程為例，其基礎教育主要是從四個方面展開：（1）視覺入門：有關色彩、空間、形態的訓練與試驗；（2）表現方法：攝影、文字、徒手表現、素描的訓練與分析；（3）工坊作業：手工技術（木材、金屬、石膏等）、基礎制作與分析；（4）文化知識：內容眾多，包括現代歷史、政治、藝術、人類學、哲學、經濟學等。烏爾姆的專業基礎課程中，繪畫基礎課程占據的比例非常少，這是因為在以方法論為主的藝術設計基礎教育中，繪畫基礎并不是最重要的，受到最優先重視的是規則與理性。同時，必須關注抽象問題與社會文化，探討設計本身與社會的關系。勒•柯布西耶、弗蘭克•蓋里等著名的設計大師，均沒有扎實的美術繪畫基礎，他們都可歸屬于非藝術生源范疇。事實證明，非藝術生源只要得到恰當的引導，掌握正確的設計思維模式與方法，通過案例實踐磨礪，在視覺創意或設計理念上都能有所建樹。

2.2手繪訓練是否是造型語言的唯一手段？

在現代設計誕生的短暫的一百多年中，設計工具與手段的進步并不顯著。計算機民用化之前，在二維空間上進行表現的手段非常有限，當時設計師的思維創意表達往往受限于手繪基礎造型能力。而進入21世紀以后，計算機圖形技術的發展已經在很多領域完全取代了手繪，對于設計而言，規范與規則的意義更為重要。設計師的工作由傳統的“畫圖”發展到數碼軟件的“制圖”，再發展到實際應用中的“用圖”，豐富便捷的數碼設備和軟件技術在很大程度上彌補了非藝術生源在基礎造型能力上的不足[2]。

2.3手繪訓練是否是提高審美能力的唯一途徑？

繪畫與設計雖是不同的表現形式，但決定它們成色的都是審美能力。出于經驗與直覺，很多人認為繪畫能夠提升人的綜合審美水平，但這并不是提升綜合審美水平的唯一途徑。尤其在側重技法的傳統藝術設計基礎教育中，繪畫的學習本身對提升審美能力沒有多少幫助。現代設計師或許不需要手繪基礎，但必須有審美能力，這需要更多地去看，而非實踐。對于藝術設計而言，規律與規則大于設計師的自我創作，一旦掌握審美的規律與規則，使用技法簡單的造型語言也能設計出具有深刻思想內涵的作品。在基礎教學中加入創意訓練，讓非藝術生源學生在放松的環境中大膽嘗試新的表現手法和表現形式，可以達到思維激發與提升審美的目的。

3非藝術生源學生專業基礎課程體系優化策略

非藝術生源學生專業基礎能力培養的難點在于生源基礎與課程體系、能力需求與教學模式之間的矛盾，必須遵循非藝術生源學生專業能力的可實現性與培養方案的規律性，從整體能力結構著手，探索單門課程與專業基礎能力、專業核心能力之間的遞進規律，從而構建一個完整的專業基礎課程體系。調整現有高職院校藝術設計專業的專業基礎課程結構，改革不適應非藝術生源學生實際情況的教學內容與手段。應重新定義藝術設計專業基礎能力標準，以培養專業興趣、激發設計思維、提升審美能力為出發點，使非藝術生源學生的專業基礎課程由注重知識傳授、技能訓練的單向教學轉變為興趣引導和操作實踐的互動教學，建立一套完整的、基于非藝術生源特質的特色課程體系[3]。（1）將設計審美與興趣引導確定為非藝術生源學生專業基礎課程教學目標，通過大量經典設計案例評析，引導學生對設計作品進行優劣評判并闡述觀點，提高非藝術生源的專業眼光，防止“手低眼更低”的情況。可邀請企業設計專家現身說法，將經典作品的現實意義用立體的手法展現給學生，介紹創作過程及創作環境，激發非藝術生源的專業興趣，使興趣成為課程學習的推進器。（2）明確學生在教學過程中的主體地位，根據生源基本情況制定合理的教學內容與手段，改變不適應非藝術生源學生的手繪技法訓練，通過思維激發培養學生的想象力和創造力。輕形式、重內涵，引導非藝術生源學生運用簡單技法的元素，創作出內涵深刻的設計作品。（3）從非藝術生源學生的學情分析入手（含基礎能力、心理狀態、思維特性、專業預期），針對性設置引導非藝術生源學生專業興趣、激發非藝術生源學生設計思維、提升非藝術生源學生審美能力三大版塊的課程內容以及對應的教學方法，最終確立突出綜合素質與實踐能力教育的教學效果評價標準。

4結語

高職院校藝術設計專業的人才培養目標為應用型專業技術人才，其生源性質、培養方式與傳統的藝術設計本科院校有著本質區別。生源變革是高職藝術設計教育者必須面對的現實，為適應生存及發展需要，高職院校藝術設計的專業基礎課程應本著“夠用、實用、好用”原則，遵循非藝術生源學生的成才規律，調整課程內容與教學方式，優化課程結構，圍繞興趣、思維與審美三方面打造專業基礎能力，為學生專業核心能力的構建奠定基礎，最終實現非藝術生源學生專業能力與就業質量的整體提升。

參考文獻

[1]張青.高職非藝術生源美術教學改革探討[J].職教通訊,2012,5(14):26.

[2]曹美濤.獲得審美享受提高藝術趣味———談寧夏高職非藝術生源美術教學中審美能力的培養[J].中國集體經濟,2013,10(30):94.

[3]鄭萬林.藝術思維訓練與原創能力培養[J].廣西教育學院學報,2009,4(2):156.

作者：熊璇 單位：廣西職業技術學院