用動畫藝術語言表現中傳播川劇探析
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【摘要】川劇是巴蜀人民藝術智慧的結晶，也是巴蜀文化的主要載體。隨著社會的發展，川劇藝術漸漸淡出大眾的視野。動畫是當今社會最為大眾所喜聞樂見的綜合藝術，將川劇轉化為動畫藝術的形式，是川劇在新媒體時代重新進入大眾視野的一個很好的切入點。從川劇藝術與動畫藝術之間的本體淵源及藝術表現特征上分析，這種方式是切實可行的。本文從劇本內容的改編、人物角色造型設計、動作表演設計、場景美術設計四個方面進行川劇動畫化途徑的探析。
一、川劇的衰落和動畫的繁榮
川劇，又叫“川戲”，是我國傳統戲曲劇種之一，流行于西南部分地區，于2006年5月20日被列入第一批國家瀕危非物質文化遺產名錄。雖然政府和民間組織積極推進振興川劇的政策，如創立“非物質文化遺產川劇傳習與展示基地”，啟動“川劇河道藝術搶救保護”項目等，取得了一些可喜的進展，但是傳播效果和影響力仍舊有限，川劇藝術越來越沒有生存的環境和空間，面臨難以傳承與發展的困境。動畫是當今最為炙手可熱的國際化藝術語言，是一種綜合的藝術表現形式，具有極強的感染力和親和力。將川劇動畫化形成新的內容媒介，不但可以讓川劇藝術往更加親民、生動、年輕化的方向發展，而且還能用川劇文化的精髓來充實我國動畫產業內容設計中的傳統文化藝術內涵，增強民族自我認同感。
二、川劇動畫化的途徑川劇是一門歌、舞、劇高度綜合的傳統戲曲藝術
它吸取和包含了文學、造型、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術的內容，形成了一門具有獨特審美特征的綜合舞臺表演藝術。動畫也是一門綜合藝術，融合了空間藝術和時間藝術，吸收了各種藝術元素，是一種包羅萬象的媒介[1]。各種藝術元素一旦進入綜合藝術之后，就具有自己嶄新的意義，產生出一種新的特質和內涵[2]。將川劇藝術融入動畫藝術后，川劇的內涵和特質會發生變化，它將成為動畫藝術的有機組成部分，形成本體為動畫的全新媒介。川劇和動畫兩種綜合藝術都具有的本體淵源包括：屬于文學藝術的劇本內容、屬于造型藝術的人物形象設計、屬于表演藝術的動作設計、屬于繪畫藝術的場景美術風格設計。下面從這四個方面分別探析創作川劇動畫的途徑
（一）從川劇劇目中選取適合用動畫藝術來表現的題材和故事，改編為契合新時代價值觀和時代精神的動畫劇本
一個好的動畫劇本故事需要清晰的矛盾結構和正反二元對立的人物設置，產生情節與沖突，這也正是川劇藝術的敘事特點。川劇經過300多年的歷史沉淀，積累了大量的劇目題材，這些題材涵蓋上古時代到現代的文化，形成了川劇藝術巨大的載體。對于動畫來說，這些劇目正是提供創作靈感的寶庫。在創作動畫影片的劇本時，可以選擇其中比較適合改編為動畫的劇目，進行創新和加工演繹，形成飽含民族文化和地方特色文化的劇本題材。中國動畫在輝煌時期，享有“中國學派”的美稱，產生了一批具有鮮明中國特色的動畫作品，很多動畫影片的題材來源于傳統戲曲曲目，如1980年的《張飛審瓜》，是一部中國早期的皮影動畫，其故事改編自同名京劇；1998年的《寶蓮燈》改編自神話劇，源自宋元南戲《劉錫沉香太子》和元人雜劇《沉香太子劈華山》[4]。動畫影片是供大眾娛樂的一種工具，在觀念與意識形態方面，應符合大眾審美和道德標準，能夠反映一個時代的價值觀，這才能夠讓觀眾覺得親切，符合觀眾的心理期待，引起共鳴。從動畫發展的歷史也側面地反映了人類社會的文化藝術、思想道德和審美情趣的變化[1]。如改編自中國民間故事的迪士尼動畫電影《花木蘭》，就是在花木蘭的人物性格中融入了時代特征。在原詩《木蘭辭》中花木蘭是一位溫柔孝順、端莊賢淑、勇敢堅強的傳統女性，為“孝義”代替父親從軍的巾幗英雄。動畫影片中的花木蘭則極具時代精神，加入了個人主義和女性主義的元素，將花木蘭塑造成一個具有獨立、反叛精神，不怕挫折，勇于追尋自我，實現自我的女性形象，獲得了大眾的認同和極高的票房。動畫創作者在將川劇劇目改編為動畫片劇本時，在內容和形式上需要符合時代精神，調查和研究觀眾的審美需求，才能創造出大眾認同的作品，找到相應的生存空間。
（二）提煉川劇演員造型中獨有的藝術特征，設計動畫角色形象
川劇將演員的專業分為生、旦、凈、末、丑五種行當，在各個行當中又根據角色的不同特點進行精確而細致的劃分。如“生”行當，可以分為文小生、武小生、老生、正生等等；“旦”行可以分為閨門旦、青衣旦、正旦、老旦、花旦、刀馬旦等。各種行當中不同的角色對應不同的造型和裝扮，形成了獨特的藝術特征。設計動畫角色時，可以參考川劇的行當角色劃分和造型藝術特點，巧妙融合當下流行元素，創造出具備鮮明外形特征，觀眾喜愛、認同的動畫角色.中國的第一部彩色動畫長片《大鬧天宮》，被美國的世界報譽為“不但具有一般美國迪士尼作品的美感，而且造型藝術又是迪士尼式藝術所做不到的，它完美地表達了中國的傳統藝術風格”[1]。本片中的主角孫悟空的形象設計就是借鑒了京劇臉譜中的孫悟空形象，進行改造和重新設計，使得孫悟空兼具傳統藝術的視覺美感和現代藝術的簡潔風格，受到大眾的認可。川劇的臉譜獨具特色，同一人物還會有臉譜的變化，變臉就常常用來表現人物性格的多面性和復雜的內心世界。設計動畫角色時，將變臉藝術運用到動畫角色的面部變化上，可以達到更強的感染力。川劇的服飾道具種類繁多，不同行當的角色都有特定的服飾和道具，也為動畫角色的服飾道具設計提供了詳盡的參考素材。隨著時代的發展，觀眾對角色認同感的需求會發生變化。在將川劇形象轉化成為動畫角色形象時，要考慮大眾審美取向的變化，創造有大眾認同感的動畫角色。比如當今社會大眾文化消費的一個主體——“萌文化”，是由于青年群體的個性心理、交際需要和情感寄托的需要而形成的[3]。設計川劇形象的動畫角色時，往年輕化、可愛化的方向去設計，同時保留川劇造型的經典元素和美感，不失為一條良好的途徑。
（三）將川劇的舞臺表演體系融入動畫的動作表演，形成以運動規律為主、程式化表演為特色的虛實結合的動畫表演形式
川劇藝術中程式化和虛擬寫意的舞臺表演是其最大特征。從程式化來說，不同角色都有固定的動作形式，常用的程式性動作甚至還有固定的名稱。如登場、亮相、整冠、推衫子、趟馬等等[6]。不同行當也有各自一套程式動作，如固定的眼法、指法、步法等。川劇演員利用舞臺有限的時空，通過虛擬動作表演，表現出無限的時空、事物、情境和思想感情。實際上，這些虛擬內容是靠觀眾的想象來呈現的。川劇在表現故事情節上，就是通過這些自成體系的程式技巧和虛擬動作表演來敘事。同川劇的虛擬化動作表演形式相比較，動畫的動作表演是寫實的。動畫角色的動作設計講究的是在符合真實的力學原理和運動規律的基礎上，進行夸張和變形處理，讓角色的動作表演真實可信。但在“中國動畫學派”時期，中國動畫的動作設計卻是一個例外。當時的動畫創作者是在真實動作的基礎上加以寫意的描繪，而很少用夸張和變形處理。在表現動畫的故事情節的時候，常常采取將具體情節轉化為象征性的程式化動作表達方式。例如1964年的動畫影片《大鬧天宮》的一些打斗情節就是參照中國傳統戲劇的表演方式，將具體情節轉化為象征性的動作表達方式來演繹戰斗場面。類似的動畫片還有如《驕傲的將軍》、《豬八戒吃西瓜》、《張飛審瓜》、《哪吒鬧海》等，這些都是一種接近于戲曲的本體意蘊特征的動畫類型。川劇的動畫化，需要向這些老一輩藝術家創作的動畫作品學習取經，吸取他們創作的經驗，進一步發展這種獨特性，形成一種以運動規律為基礎，寫意的程式化表演為特色的動畫表演形式。
（四）用三維動畫數字圖像技術創建虛擬場景來替代川劇表演的舞臺空間，創作具有民族傳統美術風格的川劇藝術實驗動畫
川劇的表演空間是舞臺，在表現空間變化時，用舞臺簡單的布景或道具來完成，是抽象化的寫意描述。比如川劇《秋江》，表現人物在江中劃船的情節時，只是梢翁手里拿一個船槳表演劃船動作，就代表是在江中的船上。三維動畫數字圖像技術可以實現低成本創作虛擬場景，不管是高山、江河還是宮殿、園林等等，都可以創造出來，還能渲染出不同風格的效果。在設計創作川劇動畫的時候，可以充分利用三維動畫的這一特點和優勢，為角色在不同時空的表演情節設計不同的場景。再配合合適的光影色調效果和音樂效果，創造一種表現傳統川劇藝術的全新動畫形式。這里有必要談一談環球數碼創意控股有限公司創作的三維動畫短片《桃花源記》。該片獲2006年中國國際動畫影視作品“美猴獎”大賽最佳短片獎，同時在2006年日本東京電視臺（TBS）主辦的“Digicon6+2大獎賽”上，獲得最優秀獎[5]。《桃花源記》用三維數字動畫技術來表現我國的傳統藝術，將皮影、國畫、剪紙等藝術相融合。在這部動畫短片中，角色按照戲曲人物行當來設計，并采用了皮影戲中人物角色的造型和動作來表演。在背景的處理上，則是將白色的幕布替換成國畫風格的背景來表現，場景中還大量出現電腦數字動畫技術制作的水流和繽紛飄落的桃花。隨著故事情節的發展，人物所處的場景也發生變換。整個短片形成的風格既有實實在在的時空變化，又有中國傳統繪畫藝術獨有的寫意的意境效果，豐富而生動，趣味獨特。對于創作川劇動畫影片來說，這個案例具有很高的參考價值。
三、結語
川劇的動畫化，就是川劇藝術的再創造，既要傳承傳統藝術，又要結合現有科技成果，發揮想象力實現創新突破。在川劇和動畫融合后，川劇的文化內涵，受眾群體都會發生變化，我們在探索川劇動畫化的模式時，既要研究川劇的文化思想，美學觀念，又要研究大眾的心理需求和當下的時代審美特征。在探索初期，可以大膽地創作川劇動畫藝術短片，并在主流商業動畫中融入川劇的藝術元素，逐步探索出用動畫藝術表現和傳播川劇的有效途徑。
參考文獻：
[1]馮文,孫立軍.動畫藝術概論[M].北京聯合出版公司,2013.
[2]彭吉象.藝術學概論[M].北京大學出版社,2006.
[3]張瑜燁,朱青.青年亞文化視覺下電視動畫“萌文化”傳播探析[J].中國廣播電視學刊,2015(12).
[4]齊江華.“中國學派”動畫的民族特質[J].西安工程大學學報,2015(07).
[5]徐坤.中國學派動畫的內涵建構-以傳統戲曲對動畫的影響為例[J].當代電影,2014(10).
[6]劉翼,蕭燕.走近川劇[M].重慶大學出版社,2016.
作者:周梁 單位:重慶工程學院
