中學音樂教育論文精選(九篇)

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第1篇：中學音樂教育論文范文

1.中學音樂創(chuàng)新教育的開展，有利于學生的身心發(fā)展。可以讓學生的大腦得以有效調節(jié)，服務于學生其他學科學習效率的提高。中學生正處于身心發(fā)展的重要階段，學生樂于活動，樂于模仿，也容易進行幻想。中學生的接受能力比較強，自我控制能力不足，在課堂學習中經常會出現走神的問題。中學音樂教學的創(chuàng)新，可以很好地幫助學生長期進行注意力的集中，幫助學生調節(jié)緊張的日常學習與生活，讓學生的身心得到解放。因此，創(chuàng)新的中學音樂教育活動，有利于學生身心的健康發(fā)展。

2.有利于培養(yǎng)學生各項能力的發(fā)展。在中學音樂教學中進行創(chuàng)新，對學生的觀察能力、思考能力、想象能力及記憶能力進行培養(yǎng)，讓學生綜合能力得以提升。受傳統(tǒng)觀念影響，許多教師與家長都認為音樂學習無用，影響了學生正常的音樂觀，創(chuàng)新的音樂教育，促進學生多項能力的形成，有利于穩(wěn)定音樂學科的地位。

3.音樂教學的創(chuàng)新開展，會讓學生的精神人格得到自然地塑造。中學音樂教學活動的開展，會陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，更能夠激發(fā)學生的理想，促進學生成為一個品德高尚的人。中學音樂教學創(chuàng)新度的提高，會讓學生在音樂作品的欣賞過程中得到更多的啟迪，成為一個能夠滿足社會需求的人才。教學的創(chuàng)新讓學生在學習音樂基本知識以及技能的基礎上去了解更多的優(yōu)秀作品，促進學生音樂審美能力的形成與發(fā)展。

二、中學音樂創(chuàng)新教育的特點

創(chuàng)新教育就是能夠對學生創(chuàng)新思維進行培養(yǎng)，創(chuàng)新能力進行提高的教學活動。與傳統(tǒng)的音樂教學活動不同，中學音樂教學創(chuàng)新的特點如下。

1.中學音樂創(chuàng)新教育具有參與性。讓學生參與到音樂學習活動當中，是創(chuàng)新教育的一大特點。參與，是創(chuàng)新教育的基礎性特點。在創(chuàng)新教育中，教師利用集體練習的方式引導學生掌握音樂知識及音樂技能，讓學生通過參與性地練習成為課堂活動中的主體。音樂學習一般是通過參與練習完成的，學生能否參與到教學活動中，直接關系著學生的參與質量。創(chuàng)新教育鼓勵、引導學生參與音樂活動，融入到練習與交流中。

2.中學音樂創(chuàng)新教育具有自主性。以學生為中心，服務于學生的發(fā)展，是中學音樂創(chuàng)新教育的重要目標。尊重學生的自主性，認可學生的獨立學習能力，是一位創(chuàng)新型教師所必須具備的能力。在創(chuàng)新性的音樂教學活動中，引導學生認可自己的能力，積極地進行自主學習，利用適合自己的方法去開發(fā)自己感興趣的音樂知識，找到音樂學習的成就感。

3.合作，也是音樂教學創(chuàng)新的一個特點。合作學習，對于中學生團隊意識的培養(yǎng)有著積極的意義。在中學音樂教學活動中，教師會為學生創(chuàng)設一個良好的合作學習氛圍，讓學生有意識地通過交流與討論去構建自己的知識體系，促進學生相互交流，共同協作，開發(fā)有效的音樂知識。合作學習，會讓學生習慣集體活動，掌握溝通與交流的技巧。

三、中學音樂創(chuàng)新教育的方法

加強中學音樂教學創(chuàng)新，應當得到每一位教育相關者的關注。我們就來對中學音樂教學創(chuàng)新的方法進行幾點分析。

1.開發(fā)學生音樂潛能，加強音樂創(chuàng)新教育。在長期的中學音樂教學過程中，我國的音樂教學模式一直較為傳統(tǒng)，在課堂活動中，學生一直處于被動地位。加強中學音樂教學的創(chuàng)新，是進行音樂教學發(fā)展的重要之舉。促進中學生音樂素質的提高，需要打破傳統(tǒng)的音樂教學模式。音樂教學對于中學生心靈的發(fā)展及智慧水平的提高都有著重要意義，更會陶冶學生情趣。在中學音樂教學過程中，教師要多利用一些具有內涵意義的音樂作品，對學生的思維進行開拓，讓學生可以感受到音樂作品中的力量，開發(fā)學生的音樂潛能。教師也要根據學生的學習需求，讓音樂學習給他們更多的力量。像在期末沖刺學習階段，教師可以利用“西方音樂作品欣賞”這樣的主題，讓學生接觸像貝多芬的《命運》交響曲這樣的作品，讓學生在欣賞音樂旋律的同時，感受到音樂中所傳達的力量。音樂教學活動一旦讓學生的身心舒暢起來，他們會樂于參與到音樂學習活動中，產生較高的音樂學習欲望，促進中學生音樂學習行為的理性化。

2.加強音樂教學創(chuàng)新，培養(yǎng)學生的想象力。音樂學習的過程是一個思考的過程，更是一個想象的過程。當代中學音樂教師，需要在音樂課堂中，給學生更多想象的機會，讓學生在欣賞音樂作品的同時大膽想象，能夠異想天開。中學生，正處于思維活躍發(fā)展的階段。面對學生的音樂學習個性化想法，教師不能給學生潑冷水，也不應該指責學生，而要利用正確的引導以及表揚，讓學生認識發(fā)揮想象。想象力是人類一項偉大的能力，在欣賞音樂作品時，學生可在頭腦中想象相關的畫面，實際上是在試著去從自己的角度理解音樂作品，與音樂作品進行互動。在音樂創(chuàng)新教育發(fā)展的今天，教師應當在課堂中充分調動學生的想象力，讓想象力的有效發(fā)揮，成為提高中學音樂教學趣味性的因素。在音樂教學中，對于同一作品，學生的理解會有所不同，具體的感受也會不同。教師不能用自己的理解去限制學生的思維，而要給學生創(chuàng)造一種方式去表達他們的感受。比如在學習《阿里郎》的時候，教師發(fā)給每位學生一張白紙，讓學生一邊聽音樂一邊去繪畫，將自己的感受表達出來。一些學生會畫出優(yōu)美的風景，一些學生會畫一線復雜的線條，一些學生會畫人物。不同的繪畫作品，彰顯了學生的個性，也讓音樂教學活動更加豐富，有利于促進中學生音樂學習興趣的提高。

3.培養(yǎng)自我意識，加強音樂教學創(chuàng)新。在現代教學活動中，學生才是學習的主體，教師的教學活動是為學生的學習而服務的。讓學生意識到他們的學習主體地位，才能讓學生具有參與到課堂活動中的意識。要實現中學音樂教學創(chuàng)新，教師要利用多種方法去培養(yǎng)學生的自我意識，幫助學生建立自信心，讓學生意識到他們應當在音樂課堂中有所表現。這就要求教師要開發(fā)豐富多彩的音樂學習活動，給學生一個表現的平臺。在日常教學中，教師可以定期組織一個歌唱比賽，讓具有歌唱特長的學生可以在音樂課堂中找到成就感。也可以做一些音樂創(chuàng)作類的活動，讓學生運用音樂課堂所學去創(chuàng)造屬于自己的音樂作品，促進其應用音樂知識。

四、結語

第2篇：中學音樂教育論文范文

一、初中音樂課堂流行音樂教學的現狀

首先，受到傳統(tǒng)的音樂教學理念的影響，學生在課堂上學到的都是古典音樂和民族音樂，教材的內容就決定了流行音樂很難融入課堂教學。教師在教學過程中，很少教學生學習流行音樂。就算學生有類似的想法也會被扼殺在搖籃之中。其次，教師的教學理念十分傳統(tǒng)，對流行音樂有一種偏見，認為流行音樂沒有展現藝術性，演唱缺乏科學指導，流行音樂的旋律和歌詞也沒有古典音樂正式，那樣振奮人心。因此，很難將流行音樂貫穿到音樂教學的過程中。最后，初中生學習流行樂的熱情沒有那么高，教師對流行音樂不了解，在教學過程中沒有采取正確的手段對學生進行引導，會導致學生對流行音樂的理解偏差，在一定程度上影響學習的積極性和創(chuàng)造性。

二、流行音樂引入初中音樂教學課堂的重要性

（一）激發(fā)學生的學習興趣

由于社會的發(fā)展，很多學生在很小的時候就聽流行音樂，流行音樂在他們的心中已經有了一定的分量，這對引進流行音樂有一定的幫助。流行音樂在當今社會的傳唱度比較高，音樂形式新奇，對初中生來說是一種全新的體驗，接受起來也比較快。教師在將流行音樂引入初中教學的過程中，要進行合理的篩選，選擇有積極健康的音樂元素的曲目，提高教學的質量，不斷激發(fā)學生學習音樂的興趣，挖掘他們的音樂潛能，讓學生在學習流行音樂的過程中，不斷提升主觀能動性，充分提升學習音樂的積極性。

（二）提高學生的音樂素養(yǎng)

傳統(tǒng)的音樂教學過于死板，教學模式單一，學生長時間受古典音樂等音樂形式的影響，禁錮了思維的發(fā)展。流行音樂的引入，將學生帶入了一個新的音樂體驗模式，激發(fā)了學生的潛能，讓學生從不同音樂視角去鑒賞藝術，在全新的領域充分發(fā)揮想象力，提高學生的音樂素養(yǎng)。

（三）促進學生的全面發(fā)展

在初中教學的過程中，音樂雖然不是重點的學科，但是對學生今后的發(fā)展仍然有重要的作用。在素質教育的背景下，社會發(fā)展需要的是全面的人才，音樂教育提升的是學生的藝術修養(yǎng)和審美情趣。音樂是一種藝術形式，長時間的音樂熏陶能對學生產生潛移默化的影響。健康的音樂能促進人的性格朝積極的方向發(fā)展，不斷提升學生的素質。

三、流行音樂在初中課堂教學中的策略探討

（一）創(chuàng)新教學內容

流行音樂在初中教學中有重要的作用，流行音樂的引入改變了傳統(tǒng)的音樂教育形式，激發(fā)了學生的學習興趣。教師在教學的過程中適當引入流行音樂的教學模塊，能提高學生的鑒賞能力。創(chuàng)新教學內容的手段有很多。首先，教師要根據初中生的特點，結合他們學習的實際狀況，尊重他們在音樂學習中的意見，在教學中盡量引起和學生之間在情感上的共鳴，不斷地進行音樂上的交流，在討論中增進了解，提升課堂的效率。其次，在學生學習音樂的過程中，教師要注重對學生的引導，音樂知識的學習固然重要，但更重要的是在學習理論知識的過程中，培養(yǎng)學生的音樂思維，讓學生能夠自主進行創(chuàng)作，對音樂有自己的理解，能夠從音樂中獲取情感意志，在以后的學習和生活起到積極的促進作用。最后，由于初中生年齡的限制，他們的思想意識還不夠成熟，對是非判斷的能力還比較弱。這就需要教師在教學過程中對學生進行積極的引導，盡量引入一些有積極意義的旋律和歌詞的流行音樂，這樣讓學生在學習的過程中能夠跟作者產生情感上的共鳴，被作者的積極一面所影響。

（二）選擇積極向上的流行音樂

隨著社會的不斷發(fā)展，流行音樂的形式也在不斷改變，流行音樂應用的范圍也越來越廣。將流行音樂引入初中音樂教學的過程中，教師一定要對教學的內容進行篩選，選擇有積極意義的流行音樂，引導初中生從音樂中尋找情感共鳴，今后積極地面對學習和生活、通過曼妙的音樂，潛移默化地對學生的思想和行為產生影響，形成正確的思想觀和價值觀，讓學生在健康的環(huán)境里長大。同時，教師在音樂教學的過程中，要充分尊重學生的想法，聽取學生的意見。如果雙方在流行音樂的理解和選擇上發(fā)生分歧，教師要耐心聽取學生的意見，不能獨斷專行，這樣才能讓學生在交流發(fā)展中形成正確的價值觀，激發(fā)學生的潛能，促進學生的不斷發(fā)展。

（三）科學設置課程，打造高水平的教師隊伍

在初中音樂教育中引入流行音樂，不是取代傳統(tǒng)的音樂，而是二者在交融中發(fā)展，流行音樂符合時代的趨勢，傳統(tǒng)的音樂對人的藝術性的提升更不能忽視。因此，在課程安排上，要進行穿插，以傳統(tǒng)音樂為主，流行音樂為輔。同時要提高音樂教師的整體素質，改變對流行音樂的偏見，采用合理的教學手段對兩種音樂形式進行授課，全面提升學生的音樂素養(yǎng)，促進學生的全面發(fā)展。

（四）結合多媒體進行教學

多媒體教學是全新的教學手段，利用多媒體進行流行音樂教學，將音樂通過多媒體播放出來，在吸引學生興趣的同時，激發(fā)學生的學習熱情，加深學生對流行音樂的理解，充分展現流行音樂的魅力。

（五）選擇符合學生心理的流行音樂

不同階段的學生有著不同的心理特征，精神需求也不同。初中生的年紀處于叛逆期，心理上容易受一些波動。這時候青春向上的音樂更加適合他們，可以激發(fā)他們學習的熱情和對生活的積極性，這樣的歌曲旋律歡快，情感真摯，沒有復雜的感情，適合初中生。

（六）運用形式要注意

每一首歌曲的背后都有一個故事，流行音樂也是一樣，在創(chuàng)作的過程中作者是注入了一定的情感的。因此，教師在教授音樂的過程中，要幫助學生了解音樂背后的故事，這樣才能更好地與作者產生情感上的共鳴，才能更好地理解流行音樂的內涵。

第3篇：中學音樂教育論文范文

所謂音樂審美，簡單來說就是鑒賞音樂，感受音樂中蘊藏的內涵和真諦。匈牙利著名的鋼琴家李斯特曾經說過：“音樂可以稱作是人類的萬能語言，人的感情用這種語言能夠向任何心靈說話和被一切人所理解。”只有在真正的鑒賞中才會發(fā)現音樂的真諦。音樂審美教育有利于培養(yǎng)學生對音樂的學習興趣，加深對音樂內涵的理解與認知。在此基礎上，有利于開拓學生的創(chuàng)造性思維，提高他們的創(chuàng)新能力。除此之外，審美教育不僅僅局限在聽覺享受和音樂的外在形式，更應該重視學生內心對音樂的共鳴與認同，產生審美愉悅。通過音樂審美教育可以培養(yǎng)學生的審美情趣，增強審美意識，豐富學生的審美價值觀念，進而可以幫助他們樹立正確積極的人生觀、價值觀。由此可見，審美教育在音樂教學中發(fā)揮著重要的作用，各高校開展音樂審美教育的工作刻不容緩。

二、當前音樂教學中審美教育存在的不足

隨著教育事業(yè)的進步與教育制度的完善，音樂審美教育得到了部分高校有關部門的重視，但是仍存在些許的不足，主要有以下幾點：

（一）學校對音樂審美教育的意識比較薄弱

一些地區(qū)高校的音樂教育觀念比較落后，長期以來，大部分高校把音樂的教學重點放在了理論知識和技能的講述，把音樂教學簡單地看作是一門學習樂譜、唱歌、傳授音樂技能和技巧的娛樂性課程，而忽略了音樂審美價值的發(fā)掘。這種落后的片面的思想與現在倡導的全面發(fā)展的目標不適應，阻礙了音樂審美教育的發(fā)展。

（二）教師資源短缺，無法全面開展審美教育

由于部分高校不重視音樂審美教育，僅把其看成是一種調節(jié)性質的課程，所能安排的教師資源缺乏，甚至已有的一些老師的音樂素養(yǎng)已經與現在音樂審美教育脫軌，專業(yè)知識不足，無法給學生提供較好的、先進的音樂審美教育，致使無法全面開展音樂審美教育。

（三）學生對于審美教育缺乏認識與興趣

音樂教學中的主體是學生，然而這些學生對音樂審美教育缺乏認識，從而沒有形成對音樂審美的興趣。所謂興趣是最好的老師，沒有興趣的引領，即使擁有最好的教學資源，審美教育也難以開展。學生已經形成了傳統(tǒng)的“師灌生受”的教學模式，同時老師和學生之間缺乏交流與溝通，沒有真正了解學生的對于音樂審美的理解，使他們僅有的興趣也埋沒了。

三、提高音樂教學中審美教育的策略

針對以上提到的不足，為提高音樂教學中審美教育，主要的策略如下：

（一）深化音樂教學中審美教育，從根本思想上重視審美教育

思想可以改變一個人的行為。所以要深化音樂審美教育，最根本的是改變原有的傳統(tǒng)片面的音樂教學的思想。各高等學校有關部門要提高對音樂教學中審美教育的認知。音樂的理論知識和技能的學習是音樂審美教學中的基礎，而進一步對音樂教育的審美理解是對音樂的深化。在音樂鑒賞中，通過對音樂知識的學習，在節(jié)奏、旋律等方面去理解作者的創(chuàng)作意圖，和作者產生認同與共鳴。在學習過程中，讓學生的情感深入音樂，隨著每一個音符而動，獲得更多的情感體驗，享受到其中的樂趣，從而在思想上改變教師和學生們對于音樂審美教育的認識，自然會在音樂教學中不斷提升自己的音樂審美素養(yǎng)。

（二）創(chuàng)新音樂審美教育方法，在實踐中提高學生的審美能力

傳統(tǒng)音樂教育的方法已不適應現在的音樂審美教育，必須不斷創(chuàng)新教育方法。在音樂審美教育過程中，學生是主體。要讓學生理解到音樂的內涵，感受到音樂所蘊含的美，除了欣賞音樂之外，還要親身參與實踐，即表演學習。發(fā)揮學生的主觀能動性，調動學生的積極參與性，營造良好的課堂氛圍。考慮到不同的學生來自不同的地方，擁有不同的習俗和人生經歷，對于同一音樂有不同的見解，老師在課堂上要鼓勵學生各抒己見，不應該把自己的主觀意識強加給學生。同時要根據學生的不同特點，進行適當的技巧培訓，為更好地進行音樂審美教育做好鋪墊，而不是作為教育工作的重心。

（三）教師要注重培養(yǎng)自己的審美能力與藝術素養(yǎng)，在教學中起引領作用

音樂教師是音樂審美教育中的主要引領人，所以音樂教師要努力提升自己的審美能力與藝術素養(yǎng)，擁有較強的表演示范能力，在教學過程中傳授音樂的審美價值，分享對音樂的感知，引導學生在學習和音樂鑒賞過程中領悟音樂的真諦，陶冶情操，樹立積極的音樂審美價值觀念，從而形成正確的人生觀、價值觀。音樂教師要定期培訓，以及時更新自己的音樂審美知識儲備，與最新的音樂審美接軌。同時，音樂教師要不斷創(chuàng)新教育方法，改變傳統(tǒng)的教育模式，比如：在音樂欣賞課上，老師要給予學生足夠的自我發(fā)揮的空間，指引學生在欣賞音樂過程中，加入適當的講解，讓學生積極討論，發(fā)表自己的看法，從而開展審美教育。

四、結語

第4篇：中學音樂教育論文范文

關鍵詞 高職院校 音樂教學 文化育人

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2016.10.043

On Culture Education in Music Teaching in Higher Vocational Colleges

ZHU Yu

（Longnan Teachers College， Longnan， Gansu 742500）

Abstract Higher vocational music teaching is the essential part of aesthetic education curriculum system in higher vocational college，and has a great impact on student artistic abilities. Music teaching is one of important approaches to cultivate students good moralities and enrich their life experience. So many higher vocational colleges pay high attention to the music teaching. However， the quickly development of network breaks traditional music teaching to sown extent in higher vocational colleges and brings relevant challenges to its music teaching. Therefore， connecting with the practical situation of music teaching this paper mainly analyzes educating people with culture in higher vocational music teaching，and then innovating teaching methods，and playing an important role in music teaching.

Keywords higher vocational colleges； music teaching； educating people with culture

0 前言

高職音樂教學潛移默化地影響著學生音樂文化素質的培養(yǎng)及良好道德品質的培養(yǎng)。由于當前網絡技術的快速發(fā)展，以及外來文化滲透等眾多因素，高中音樂教學面臨著各種挑戰(zhàn)，加之大部分大學生缺乏學習熱情，根本不重視道德品質、價值觀等的學習與培養(yǎng)，所以我們需要進一步加強高職院校文化育人的發(fā)展，充分發(fā)揮音樂教學的作用，以及積極分析與探索文化育人在高職音樂教學中的路徑，從而幫助大學生樹立正確的價值觀，為大學生成為具備社會責任感的人才奠定良好的基礎。

1 高職院校文化育人的重要性

高職教育的主要職責是培養(yǎng)高素質高技能的人才，且高素質與高技能二者缺一不可，為了更好地完成這項任務，高職院校需要綜合考慮文化傳承改革的任務，需要主動承擔文化育人的職責。教育是文化不可或缺的組成部分，高職院校不僅需要繼承與發(fā)揚優(yōu)秀文化，而且需要充分發(fā)揮文化育人的作用。文化育人理念在一定程度上展現了我國高等教育界對高職院校職責的認識更加深刻與全面。文化作為人類社會精神、物質財富的總和，其重要性不言而喻，優(yōu)秀文化有利于人的知識、技能與素養(yǎng)的提升，有利于促進人的全面發(fā)展。因此，高職院校文化育人至關重要。

一方面，文化育人理念是我國傳統(tǒng)文化的重要體現。高職院校需要主動發(fā)揮文化育人的功能，以及強化社會主義價值觀的樹立，我國社會主義價值觀的形成主要依靠優(yōu)秀歷史文化傳統(tǒng)。所以，我們可以在充分了解與掌握傳統(tǒng)文化的基礎上樹立社會主義價值觀，以及促進文化育人的實現，但文化育人的實現需要學生強烈民族歸屬感的支持，可見高職院校的文化育人理念是我國傳統(tǒng)文化的重要體現。

另一方面，文化育人有利于素質教育的推進。高職院校是學生學習與生活的主要場所，所以校園文化時時刻刻感染著大學生，良好的校園文化可以促進學生精神境界的提升，以及培養(yǎng)學生的良好習慣等，而良好的校園文化需要文化育人的支持。可見，文化育人是高職院校素質教育的主要內容，是推進高職院校素質教育的關鍵。

2 當前高職音樂教學中存在的問題

2.1 音樂美育教學體系不完善

音樂教學是高職公共課程的一個類別，但其沒有得到高職院校的高度重視，課程門類較為單一，通常主要包括流行、影視音樂欣賞及音樂、舞蹈欣賞，且其缺乏固定性。開設的課程也僅是圍繞高職教師音樂教育背景而設置的，在規(guī)劃科目時也沒有嚴格依據相應的教學規(guī)律等。學生的主體地位沒有得到充分體現，只能被動接受教學門類和內容的束縛，實際上無法滿足學生的學習需求，而且教學過程也是沿用的傳統(tǒng)教學方式，即傾聽音頻、觀賞視頻等，缺乏新意。除此之外，教材的選擇更是隨意，教師在沒有充分了解與掌握音樂教學的情況下，隨意選取教材，影響了教學內容的實用性與針對性。

2.2 教學內容安排不合理

當前高職音樂教學內容大多都是歐美與現代流行樂，很少有民族傳統(tǒng)音樂。部分教師在設計音樂教學內容的過程中過于注重學生的興趣，即選用近現代歐美與中外的流行音樂作品開展音樂教學，雖然這滿足了學生的興趣愛好，但卻忘卻了民族傳統(tǒng)音樂文化的學習。部分學生缺乏對民族傳統(tǒng)音樂文化的認識與了解，他們偏執(zhí)地認為民族傳統(tǒng)音樂文化早已過時，其實這是個錯誤的觀念。可見，高職音樂教學內容安排不合理。

3 高職音樂教學中的文化育人路徑探索

3.1 在音樂教學課堂中的育人路徑

其一，加強思維能力的訓練。教師可以提供給學生一個主題或者旋律，要求學生依據此主題或者旋律創(chuàng)作出各種類型的織體；教師可以提供給學生一個問句，要求學生演奏出答句；或者教師可以向學生提示主題，要求學生采取各種不同的形式進行演奏，從而使學生無論面對什么主題都能以各種形式進行創(chuàng)作或者演奏。

其二，提升創(chuàng)造力的訓練。首先教師需要充分了解與掌握詩文的特征，并依據這些特征開發(fā)學生的思維，讓學生合理轉換詩文與音樂間的創(chuàng)作，以及文字信息與音樂信息的合理轉換；其次教師可以依據畫家名作，要求學生圍繞此畫面進行即興創(chuàng)作與演奏，促進視覺信息與音樂信息、舞蹈織體語言的合理轉換；最后教師還可以積極引導學生即興配樂，以在音樂互相轉換中提升大學生的創(chuàng)造力。

其三，加強因材施教。每個學生都是獨立的個體，他們有著不同的特征與學習能力，所以他們的創(chuàng)造能力也各不相同，所以在音樂教學過程中，教師需要創(chuàng)建和諧的環(huán)境，以及發(fā)展每個學生的表達方式，以提升學生的創(chuàng)造力，讓學生在音樂學習過程中學會創(chuàng)新。

高職音樂教學方式的改革與創(chuàng)新旨在發(fā)揮學生的主體作用，教師應摒棄高高在上的教育者身份，而是應以引導者的身份設計不同的教學方式開發(fā)學生的思維，提升學生的音樂鑒賞能力，以及幫助學生有效融合表現能力的訓練與培養(yǎng)，發(fā)掘學生的創(chuàng)造力，從而促進其創(chuàng)新能力、審美能力的提升。

3.2 在音樂教學實訓中的育人路徑

其一，創(chuàng)建音樂實訓教學平臺，音樂實訓教學平臺的有效創(chuàng)建有利于促進大學生音樂綜合素質的提升。高職音樂教學實訓，首先需要高度重視教學內容、舞臺藝術、社會運用實踐這三者的關系，以促進理論教學和實踐教學的有效融合，從而產生新的教學模式；其次需要有效結合產、學、研和教師培訓，豐富實訓教學內容，形成豐富的音樂教學實訓體系，主要包括課程實訓、社會實踐、校園文化活動等環(huán)節(jié)。這些實訓活動的有效開展，既激發(fā)了學生的學習興趣，又促進了學生的全面發(fā)展。

其二，創(chuàng)建模擬實訓模式，模擬實訓模式的創(chuàng)建有利于促進音樂教學實踐方式的創(chuàng)新。依據高職音樂教學的實際狀況及學生音樂能力的提升，我們可以選取仿真模擬實踐法，基于情境互動實訓模式的創(chuàng)建，可以培養(yǎng)學生的自主學習能力，為學生成為具備創(chuàng)新能力的人才奠定良好的基礎。

其三，促進音樂專業(yè)和演藝院團的良好合作，音樂專業(yè)與演藝院團的良好合作在一定程度上促進了音樂教學聯合體的創(chuàng)建、促進了校外實習陣地，拓展了音樂教學領域，即音樂教學不再局限于課堂，已經拓展至社會，從而促進音樂教學方式的創(chuàng)新與教學工作的有效開展。

3.3 在音樂教學二維空間的育人路徑

其一，健全音樂實訓制度體系。音樂實訓制度體系作為音樂實訓的基本工作，其重要性不容忽視，雖然其存在方式是獨立的，但從文化育人方式角度而言，音樂實訓制度體系的健全和音樂育人成效及教學質量有著因果關系，且是一個推陳出新的過程。因此，音樂實訓制度體系的健全為音樂教學二維空間環(huán)境創(chuàng)造了良好的條件，使學生在此環(huán)境中美化品質、陶冶情操等。

其二，改善音樂教學環(huán)境，音樂教學環(huán)境的改善對高職文化育人工作而言有著極其重要的意義。我們可以在音樂實訓室中張貼音樂實訓的相關制度及音樂家名言等，讓大學生在這樣的環(huán)境里時時刻刻地享受道德文化的熏陶等，以及吸取一定的靈感。

其三，創(chuàng)建音樂課堂人文空間氛圍。音樂作為情感藝術的精神營養(yǎng)，其教學氛圍尤為重要，在具體音樂教學過程中，師生需要共同創(chuàng)建與情境相適宜的空間氛圍，營造和諧愉悅的音樂學維空間氛圍及課堂環(huán)境。寬松愉悅的學習氛圍有利于促進學生文化品位的提升，有利于促進文化育人成效的提升，有利于促進學生音樂語言的表述。

基于高職音樂課堂、實訓、二維空間環(huán)境教學方式的探索及創(chuàng)新，我們不難發(fā)現文化育人的重要性，以及音樂教學對文化育人的重要作用。由此可見，音樂教學既可以促進大學生綜合文化素質的提升，又可以為大學生的全面發(fā)展提供良好的育人平臺。

4 結束語

總而言之，高職音樂教學中的文化育人有著極其重要的意義，既可以培養(yǎng)大學生的音樂文化素養(yǎng)與高尚情操，又可以促進大學生的健康成長，但文化育人是一個循序漸進的過程，因此我們需要深刻認識到音樂教學過程存在的問題及高職文化育人的重要性，音樂教學對文化育人的重要作用，并在此基礎上結合學生的實際學習情況，在音樂教學中制定合理的文化育人策略，從而真正為大學生成為德智體美全面發(fā)展的人才奠定良好的基礎。

參考文獻

第5篇：中學音樂教育論文范文

（一）教學內容狹窄，過于書面化

學校安排的課程少，授課時間短，音樂老師想對學生的音樂進行進一步的培養(yǎng)存在著很大的困難，老師沒有將該傳授的知識進行講解，學生也沒有學到該學的知識，致使音樂老師的激情和熱情被大大降低。與此同時，外界普遍流傳的音樂閑情論和音樂無用論對學生的學習產生了一些影響，讓很多人對音樂產生很多誤會，大大挫傷了教師的積極性。所以在進行教學時，都局限于書本知識的傳授，這樣學生學習的資源就受到限制，導致學生學習的內容過于書面化，學習內容狹窄。

（二）教學方法陳舊、單一

老師在進行音樂的教學過程中，依舊使用“講解—提問—回答”的傳統(tǒng)方式，在講臺上“自導自演”，但學生才是課堂的真正主體。致使課堂氛圍非常枯燥無趣。要想學生主動進行音樂的學習和探究，可能性基本為零。很多學生認為音樂的學習是沒有作用的，在學生的總成績中，根本就與音樂無關，學習音樂的時間不如去探討語文、數學的學習，還能對自己的綜合成績予以一定的提高。

（三）教學設備落后，教學質量不高

音樂的教學，對資源的消費較高，需要語音實驗室、鋼琴等教學設備，由于很多學校對音樂的教育不予以重視，所以在資金的分配上直接將音樂設備的購買忽視，導致學校沒有應有的教學設備。很多學校購買了教學設備，但是卻沒有進行經常性的使用，導致音樂的教學進度追隨不上信息時代改變的速度。

素質背景下的初中音樂教學對策

（一）回歸音樂本位

在素質教育和課程改革的基礎之上，對音樂的教育重視起來，并對音樂無用論等思想進行嚴格的杜絕，對學生受到的不利影響予以消除。一方面，學校根據素質教育的要求以及課程改革的要求正常開設音樂課程，購買相應的教學設備，做到真正意義上的音樂教學，絕不添加任何的虛假成分。另一方面，糾正學生對音樂的錯誤理解，讓學生感受音樂真正地魅力，培養(yǎng)學生的審美能力。

（二）明確教學

目標根據現代教育學和心理學的分析，初中階段是學生身心發(fā)展的第二階段，所以在初中階段進行音樂的教育是非常有必要的。學生的邏輯思維能力以及形象思維在初中階段都能得到一定程度的提升。與此同時，初中階段也是學生受誘惑最多的時期，學生的社會經驗過少，對社會的認知力較差，所以很容易受到片面思想的影響，因學生的獨立意識慢慢增強，使得學生對事物的看法有一些偏激。音樂的教育能陶冶學生的情操，凈化學生的心靈，幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀和世界觀。

（三）認真研讀音樂教材，拓展教學內容

第6篇：中學音樂教育論文范文

【關鍵詞】高校;音樂教育;大學生;人文素質;培育

中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）01-0140-01

音樂是社會文化的組成部分，音樂教育對人的熏陶有利于人們人文素質的涵育。那么如何在音樂教育中強化對學生人文素質的培育呢？筆者認為當前加強音樂教育中學生人文素質的培育可從以下幾個方面進行實踐和探討。

一、學生維度：豐富人文意識，砥礪人文能力，激發(fā)人文精神

首先，在高校音樂教學中充分挖掘音樂作品的人文素材不僅能豐富學生的知識，還能拓展學生的思維，而且有利于培養(yǎng)學生的人文意識。音樂不僅僅是樂理、樂器等的組合，而是人精神世界的宣泄，是人“靈魂的出口”。無論是高校音樂專業(yè)學生學習的聲樂課程、器樂演奏課程和合唱課程，還是非音樂專業(yè)學生學習的音樂鑒賞課程，教師都應在課堂上充分發(fā)掘音樂作品中的人文素材，讓學生有所學，有所感，有所悟。比如在學習《高山流水》的民族器樂演奏課上，在要求音準、節(jié)奏與技法的同時更多的是學會領悟“巍巍乎，若泰山”、“洋洋乎，若流水”的意境，感悟古人的開闊胸襟和百折不回的精神，體會對自然的熱愛，樹立自信樂觀的人生態(tài)度，并融入關于器樂史、音樂史的相關知識，了解歷史、社會、文化、音樂、懂得珍惜與傳承。[1]

其次，通過音樂教學，有意識地培養(yǎng)學生的人文能力。人文能力包括組織協調能力、人際交往能力、表達能力等等。在高校音樂教學中，教師在教授音樂知識的同時也應當最大限度地鍛煉學生的人文能力。比如在合唱課程中，教師通過排練合唱節(jié)目不僅讓學生接受了藝術的熏陶和思想的凈化，同時又鍛煉了學生團隊合作的集體主義精神，鍛煉了學生的組織協調能力、人際交往能力等等，讓學生的人文素質得到很好的鍛煉和提升。

再次，人文精神是人文素質的最高層次。在音樂教育中培育學生的人文精神需要日積月累的訓練。比如在學習音樂鑒賞課時，音樂作品《春江花月夜》以唐代張若虛的詩《春江花月夜》為依托，通過琴曲演繹靈動的春江流水，用圖景展現柔和的海上初升明月，完美展現詩的空靈清雅境界，學生通過語言文字的描寫以及音樂旋律的配合，可以在腦海中勾勒出一幅唯美的畫面，從而了解到作品中刻畫的景象之清幽以及詩人對于人生的嘆息。[2]高校學生通過不斷欣賞此類音樂作品，久而久之就會提高自己的審美水平和鑒賞品位，最終有利于個人人文素質的日益完善。

二、教師維度：更新觀念，整合內容，變革方法，優(yōu)化隊伍

首先，就更新觀念來說，就是要使教師認識到音樂教育對學生人文素質培育的重要作用。高校音樂教育可以完善大學生的知識結構，調整他們的學習心態(tài)，促進他們的智力開發(fā)，培養(yǎng)大學生的人文意識、審美能力、團隊協作能力和人文精神，進而提高大學生的綜合素質。故高校音樂教師必須意識到音樂課不僅是音樂技能課，而且是素質涵養(yǎng)課;音樂教師不僅是技能之師，更是育人之師。

其次，整合內容，就是要優(yōu)化音樂教學的整體結構。學者鄭琳在《強化人文素質培養(yǎng)功能促進高校音樂教育改革》中指出，首先，音樂教師在平時的教學中要注意將音樂課程與其他人文學科聯系起來，加強音樂知識與其他人文知識的貫通，正確引導學生處理好專業(yè)課與人文學科的關系，在學好專業(yè)的同時，提高人文修養(yǎng)。其次，要注意挖掘教學內容中的人文因素。[3]筆者還認為，需要優(yōu)化高校的課程體系，適當地安排音樂課的課時，決不能忽視音樂課。

再次，變革方法主要圍繞如何最大限度地調動高校學生在音樂課堂上的積極性而展開。一方面，應善于利用現代網絡傳媒技術使課堂更加立體、生動、形象;另一方面，教育方法應盡量避免單一刻板，尤其要避免“填鴨式”的灌輸，要注意通過間接、潛隱、滲透的方式來教育學生，收到“春風化雨”的效果，帶動學生的積極性、主動性和創(chuàng)造性。

最后，優(yōu)化教師隊伍，加強音樂教師隊伍建設。教師是教育之本，沒有一支人文素養(yǎng)高的音樂教師隊伍，就很難在教學中實施人文素質教育。一方面，高校應提高音樂教師準入門檻，通過多種公平公正的選拔考試，讓更多音樂專業(yè)知識扎實、人文底蘊深厚的教師充實到高校隊伍中來。另一方面，高校要為在校音樂教師的在職學習和在職培訓開辟各種“綠色通道”，全面提高音樂教師的專業(yè)水準和人文素質。

參考文獻：

[1][2]于靜.試論高校音樂教學中的人文素質培養(yǎng)[J].科技致富向導，2009（3）.

第7篇：中學音樂教育論文范文

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版權所有人：廣東邁達威科技有限公司（暨南大學素質教育基地）。是否收費：否。主要板塊：音樂藝術、音樂要素、音樂欣賞、音樂與生活、音樂與其他藝術、音樂的社會功能等。適用對象：音樂教育工作者、中學生、音樂愛好者。適用范圍：中學音樂備課文字資料、圖片資料、音像資料的查詢與下載。網站特色：該網站是暨南大學素質教育基地——廣東邁達威科技有限公司根據普通高中教科書《音樂》（全一冊）開發(fā)與建設的。從橫向分類來看，網站內容包括音樂藝術、音樂要素、音樂與生活、音樂與其他藝術、音樂的社會功能。從縱向結構來看，網站內容包括單元、州別、中國分類、外國流派、人物、作品。可以說該網站是一本全面的網上高中音樂教科書。該網站圖文并茂、音像兼?zhèn)洌歉咧幸魳方處煛W生及其他音樂教育工作者和音樂學習者可以利用的音樂資源網站。

四、音樂教育研究型網站

（一）中國奧爾夫音樂教育網

網絡實名：中國奧爾夫音樂教育網，網址：http：//

版權所有人：中國音協奧爾夫專業(yè)委員會。是否收費：否。主要板塊：關于奧爾夫、奧爾夫動態(tài)、會刊、招生訊息、李妲娜文集、劉沛文集、論文集萃、譯文天地、教材教具、奧爾夫中國認證、奧爾夫之家等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：奧爾夫音樂教育體系的相關研究資料查詢和下載。網站特色：該網站是由中國音樂家協會奧爾夫專業(yè)委員會創(chuàng)辦的奧爾夫音樂教育專門網站。該網站為音樂教師和音樂教育研究人員提供奧爾夫音樂教育的體系概念、最新動態(tài)、委員會會刊、教學案例、培訓信息、專家文集、論文集萃、譯文薈萃、教材教具等資料，還提供奧爾夫音樂教育中國認證和奧爾夫專業(yè)委員會會員注冊等服務。該網站是一個由音樂教育專業(yè)機構創(chuàng)辦、以奧爾夫音樂教育為主題、以學術資源和服務為內容、以音樂教育工作者為對象的音樂教育研究型網站。

（二）郭聲健藝術教育網

網絡實名：郭聲健藝術教育網，網址：http：//sj—

版權所有人：郭聲健。是否收費：否。主要板塊：藝教動態(tài)、課題研究、論文寫作、學位論文、論文集萃、教學點評、教案精選、藝術啟蒙、新書推薦、投稿專線等。適用對象：音樂教育工作者、音樂教育研究人員。適用范圍：音樂教育課題研究方法學習，音樂教育論文寫作及音樂教育學位論文寫作方法的學習和參考，音樂教育論文瀏覽，音樂教案交流與研究，音樂啟蒙教育研究資料瀏覽，音樂教育新書查詢等。網站特色：該網站由湖南師范大學教授、博士生導師郭聲健主辦，是一個以音樂教育研究者為主要對象的音樂教育研究型網站。該網站的資源主要有：音樂教育課題申報與研制指導、音樂教育論文寫作指導與范例、音樂教育學位論文寫作指導、音樂教學個案點評與教案精選、音樂啟蒙教育研究成果資料、音樂教育新書推薦等。該網站為音樂教育研究人員提供了從課題研究、論文寫作到音樂教育理論與實踐研究的一系列相關資源，其音樂教育專家主辦的背景也為其資源的科學性、客觀性、專業(yè)性提供了保障。

參考文獻：

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[2]倪軍.網絡環(huán)境下高等音樂院校文獻資源的共建與共享[J].音樂探索，2006（1）

第8篇：中學音樂教育論文范文

王安國先生在上個世紀80年代中期從湖南調到音樂研究所擔任研究工作期間，就是在恭王府那古色古香又寧靜寥寂的老房子里，憑借自身對中國傳統(tǒng)與西方音樂作曲理論與創(chuàng)作技法的深刻理解和全面把握，完成了幾10篇關于中國新潮音樂--中國現代作曲家及作品的學術論文，就是這樣，譚盾、葉小綱、郭文景他們的人和作品更多地出現在各類學術雜志上，逐漸地被人們了解、認識、知名、著名……那時的他是的勤勉、權威的音樂批評家。說到“權威”，薛老師笑著說，雖然我們都是同事，連住處也挨的非常近，但那時每年的中國音樂年鑒都是由他來執(zhí)筆，不過，在音樂研究所近8年的時間內，他的深入簡出是出了名的，不再用餐時間，……可見王先生是個坐得住的學者，是1個被坐了8年冷板凳的事實證明了的，自然他的著述豐裕--相繼完成了《我國當代音樂作品與和聲創(chuàng)新問題》、《我國音樂創(chuàng)作“新潮”縱觀》、《現代和聲與中國作品研究》、《復調寫作與復調音樂你能在室外碰到他就屬于10分稀罕的事了分析》等等，似乎也在推測之內、情理之中了。

有關先生更多的信息我是從我的研究生導師楊國立老師那里聽到的，“知識淵博，記憶驚人，當1次音樂學院學術委員會的莫衷1是的爭辯中，王先生列出有關論文著述、觀點、作者、刊名、年號……1語壓驚4座，總結性地平息了1場爭論”，睿智能讓人成功，勤奮加睿智則會創(chuàng)造奇跡。當先生55歲那年，他把自己的人生規(guī)劃、學術定位轉到了“中國基礎音樂教育”，也就此掀開了中國國民音樂教育的新篇章，他的名字將由著名批評家而轉為音樂教育家并永存史冊。

世紀之初，王安國先生帶領的課題組通過了教育部基礎教育司的招標審核，主持研制《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》、《普通高中音樂課程標準（實驗）》，主持審查《普通高中藝術課程標準（實驗）》，并以政府文件形式公開出版。這就是時下全國中小學音樂教育中被全國通令貫徹執(zhí)行的《小學音樂課程標準》、《中學音樂課程標準》。

1、“以審美為核心，以興趣愛好為動力”的音樂教育思想已成為21世紀我國學校音樂教育改革的主題曲和時代音樂教育的最強音。過于，學生學習音樂是為了獲得音樂有關知識或的演奏（唱）的技能，是為了凈化思想、陶冶情操（注：建國初國家提出“德智體”的3好學生，就把“美育”納入了“德育”的范疇，對中國1段時期的美育教育產生了深遠影響。），獨獨沒有提到“審美”沒有ENJOYMUSIC,學生大多喜歡音樂，不喜歡上音樂課……。先生提出的“以審美為核心”重新高揚起了“感性”學習的旗幟，為我國基礎音樂教育的推廣和開展確立了綱領性的理論依據，必將深刻促進著21世紀中國國民的音樂教育的發(fā)展，惠澤到我國廣大中小學生心里，美育教育的課堂。

2、面向全體學生，注重個性發(fā)展；音樂和1切教育1樣，要做到普及要做到美育的普及只有面向所有學生，讓他們均有機會受到良好的音樂教育，更確切地說得到良好的審美體驗。美國的中學管弦樂隊中是不經過選拔的，他們只要喜愛音樂都可以參加到樂隊中，哪怕是敲1些最簡單的打擊樂，但更多數的兒童在發(fā)現自己的技能方面的差距后，回家聘請私人教師或加強練習的方式進行，就這樣集體和團隊的意識和榮譽感，讓他們走進音樂愛上音樂。我國現實中的選拔后的所謂“精英教育”只能讓更多的孩子對音樂產生距離感、從而與音樂原理。不是面向全體學生的教育不是真正的普及教育，不能重視學生個性發(fā)展的通才教育，只能培養(yǎng)缺少個性和創(chuàng)新的人和民族，所以，中小學音樂課程標準的提出面向全體學生，注重個性發(fā)展無疑擊中中國音樂教育的問題實質，說明王安國先生帶領的課題組他做了大量、辛勤的調研工作，方針的制定是在中國教育實際的土壤上提出的。

3、強調音樂實踐，鼓勵音樂創(chuàng)造；

過去，我們許多中小學音樂課堂都上成了欣賞課、聆聽課、講授課。然而當代心理科學研究成果證明，人在審美實踐中積累了大量的審美感性經驗，當某1感官受到特定對象的刺激后，常常會把各種相關事物和經驗溝通起來。這就是所謂通感，1種不同感覺之間相互滲透、替代和溝通的心理現象，是客觀存在的1種心理現象，也是人們審美和藝術活動的1種重要表現方式。通常大家聽到音樂，產生視覺表象;看到形狀和色彩，產生冷熱輕重的觸覺表象等。學生只有在音樂實踐中才容易將獨創(chuàng)性的音樂作品作用于欣賞者和自身，同時，又把其他的感覺經驗引發(fā)、調動起來，通過審美聯想去補充它、發(fā)展它，創(chuàng)造它，從而取得觸類旁通的藝術效果。藝術通感作為1種審美知覺，能夠突破個別感覺的局限性和機械性，豐富和深化感覺經驗的內容，激發(fā)想象、聯想，產生移情，對藝術形象的自由發(fā)展和審美效應的獲得起著重要的作用。沒有實踐的欣賞只有信息輸入沒有輸出，只是隔靴撓癢，不是來自心靈的體驗和溝通，從通感研究結論上看是有1定道理的。

與此相似的是美國在新千年頒布的前瞻2020年音樂教育的觀念與行動綱領《豪斯賴特宣言》—《2020視野》<Vision2020)中強調的:音樂本身的性質及其與人的素質的關系決定著，有意義的音樂活動應當成為人在追求終身發(fā)展的過程中不可缺少的人生體驗。音樂的豐富內涵只有通過完整和有序的學習才能獲得，藝術課程是所有課程中不可缺少的，而音樂課程又是藝術課程中不可缺少的。綜合不應當以失去音樂課程的獨立價值為代價，無論是過去還是將來，音樂課程都將會在自身的不斷完善中發(fā)揮其巨大的教育功能。另外，多學科滲透的音樂課程綜合觀正是建立在把音樂教育作為文化認知教育的觀念之上，將音樂學習擴展到與音樂相關的各個文化領域，讓學生在寬泛又相關聯的文化語境中來體驗音樂，通過綜合的音樂學習方式來感受音樂，體驗文化。這正是音樂人類學精神的充分體現，這是對音樂內涵的充分理解。DBME(Discipline-Based Music Education)，國內多譯為“以多學科為基礎的音樂教育”，是80年代后期由美國Getty藝術教育中心著力推行的1項音樂教育計劃。它借鑒了美國80年代中期促進視覺藝術教育發(fā)展的DBAE理論(Discipline-Based Art Education)，在此基礎上建立起了1種倡導全面綜合的音樂學習和音樂教育思想。作為對僅以表演技能為目的的音樂教育觀的超越，DBMS不僅有效地改善和提高了80年代末至90年代初美國音樂教育的理論研究和教學實踐，也成為制定美國國家藝術標準的理論源泉之1。可見王安國先生的音樂教學思想是開放的，與時俱進的吸收了當前世界音樂教育的最新科研成果，它也因此賦予了《中小學音樂課程標準》以生命力。

第9篇：中學音樂教育論文范文

論文關鍵詞：音樂教育,音樂課堂教學,教育性,審美性

音樂教育是以審美為核心，這是由于音樂藝術的本質所決定的，[2](P65) 但是，音樂教育除了應該實現其審美價值、讓學生獲得審美體驗之外，是否還應該背負其它的什么責任呢？在此，我想說，在音樂教育中，不應只注重音樂，還應注重教育，它是音樂和教育的統(tǒng)一體，既背負著實現音樂本身價值的使命，又承擔著實現其教育性的責任。音樂教育從內涵來說，主要體現在兩個方面：1) 通過教育學音樂，這是音樂教育的直接目標；2) 通過音樂教育人，這是音樂教育的終極目標，而這相輔相成，不可分割。[3]蘇霍姆林斯基也曾多次表明了這樣的觀念：音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。

在目前的音樂教育實踐中，還存在著諸多忽視和輕視教育性的現象，有的認為：要實現音樂教育的審美性就必須舍棄其教育性，認為凡是與德育、智育有關的內容都應回避，絕口不提與此有關的話題，人為之要與德育、智育沾點邊就會讓音樂變得不純粹，不夠審美。本次新課程改革提出了以音樂為本的基本理念，強調一切活動必須圍繞音樂本身來開展，必須

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作者簡介：陳偉（1976 - ），男，福建古田人，中學二級教師，主要從事中學音樂教育。

在思想音樂本體價值的基礎上再去追求其他方面的價值，于是一些人就認為音樂教育只要以音樂為本，一些教師有這種想法是因為其沒有真正理解新課改的這一理念，甚至是誤解了新課改的理念，我認為他們把音樂教育的審美性和教育性看成了兩個對立面，因此無法正確處理兩者的關系。的確，審美是音樂教育的根本，但是，音樂教育強調其審美本質并不是要將其與英語的教育性分離，哈克博士曾說：“一個僅僅為自身而存在，僅僅為自身而有用的學科，例如所謂的為藝術而藝術的審美教育，無論從可能性還是從邏輯上將，是不可能被視為學校的基礎學科的。”所以我們應不僅僅讓音樂教育在滿足學生和整個社會的需求所具備的所有合理的潛在好處充分的展示出來，而只一味強調以音樂為本而忽視和輕視音樂教育性的做法，無疑是將音樂教育推到了一個極端，從而使其與整個教育相脫離。

所以，音樂教育應是審美性與教育性相統(tǒng)一，這才是此次音樂新課程改革的基本理念，也是我們在進行音樂教育過程中的基本原則。

那么我們在真正的實際操作過程中又有什么值得我們注意的呢？又有什么影響了審美性與教育性的有效結合呢？

一、教師自身素質

二十一世紀是普及和提高全民音樂素質的時代，更是強化音樂教師隊伍建設的時期，這就要求我們音樂教師首先要做一名合格的教師，而合格所包含的內容已不再只是高水平的專業(yè)知識和技能，而是形式及所需要的綜合素質和敬業(yè)精神。[4](P92)

在教師的綜合素質中，可以說師德素質是最為重要的，一個教師的師德品質的好壞，直接影響到學生思想品德，繼而影響到學生的方方面面，甚至影響學生成長道路的正常發(fā)展。現在有些音樂教師就存在這種現象，認為音樂課無非就是聽聽歌、唱唱歌，沒什么事，在意識上并不重視音樂課，也導致了對學生的忽視，忽視自己言談舉止的規(guī)范。比如上課隨隨便便應付了事，對學生上課的情緒感受不聞不問，另外有些教師還會嘲笑學生的缺點和錯誤，甚至進行人身攻擊，說些尖酸刻薄的話，如：“你怎么這么笨”，“這你都不知道”等。殊不知這樣的話語會對學生的身心造成極大的傷害，甚至讓他們從此失去對音樂的興趣和愛好。

如果是這樣的音樂教師上課，可以說根本沒有審美性可言，更談不上教育性，所以，在加強教師的師德培養(yǎng)尤為重要。當然，教師的其他素質培養(yǎng)也同樣重要，如人文素質的培養(yǎng)、教學能力的培養(yǎng)、創(chuàng)新能力的培養(yǎng)、課外音樂活動組織能力的培養(yǎng)等。

二、教學理念的單一

現在的音樂教育不再是只唱幾首歌曲、聽聽音樂而已，而是有其更深層的內涵。我們要通過音樂教育來培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力與想象力，進而將學生培養(yǎng)成一個高尚的人，熱情的人，一個公正的人。但是在實際的音樂教學過程中，有不少的教師只注重學生的唱與聽，也就是單一的注重音樂的審美性，這樣往往導致了學生在上音樂課過程中另一個同樣重要環(huán)節(jié)的缺失，那就是對學生情感、情操、人格教育的缺失，音樂教育不僅要讓學生掌握唱與聽的技巧，而且要在音樂藝術非為的熏陶下，調動學生積極向上的情感，培養(yǎng)他們健康、豐富的精神世界，感受真、善、美的藝術真諦。[5](P92)

三、適合于學生作品的匱乏

校園歌曲是校園文化的重要組成部分，具有重要的育人功能，[2](P65) 然而，現如今適合于學生的校園歌曲實在太少，更多的是時下的流行歌曲充斥校園，雖然在這些歌曲中有好的作品，但也不乏低俗的音樂，而有些教師為了滿足學生的興趣需求，就將一些低俗的音樂不加選擇地搬入音樂課堂，這樣不僅不能在這樣的課堂上使學生得到真正的音樂教育，反而對學生的身心健康和價值取向產生負面影響。當然造成這一現象也是有原因的，一是流行歌曲充斥學生生活的各個角落，而青少年中也普遍存在追星熱和明星夢，但更重要的原因應是缺少好的校園歌曲，因為沒有好的校園歌曲，就沒有辦法吸引學生的興趣，那音樂教育的審美性和教育性也就無法實現，而現有的流行歌曲又不一定都具有教育性，有些甚至有負面影響，所以，要想改變這一現象，就需要有一支好的、專業(yè)的青少年兒童歌曲創(chuàng)作隊伍。

四、教學形式的單一

在音樂教學中我們發(fā)現，青少年學生的注意力很難能夠在一堂課中完全的集中，在這種情況下，如果我們的教學形式單一，就會讓學生覺得枯燥乏味，并對音樂課失去興趣，這樣學生也就感覺不到音樂的美，也就更沒辦法將音樂教育的審美性繼續(xù)延伸，從而達到其教育性了。如果教學過程過于花俏，這樣的課看起來好像學生學得很有興趣，但又往往忽略了音樂課的教學內容。我經常在聽課的時候看到，很多教師在上課時，整節(jié)課都教學生做這個游戲，音樂還沒聽半段又要學生做另一個游戲，一節(jié)好好的音樂課上到最后讓大家覺得是在上表演課，學生是上得很開心，但是對于音樂的理解很難說能談得上，也就很難能談得上其教育性，在這點上，我覺得一些教師應該把新課改理論好好理解一下，以人為本，以學生為主體，但是別忘了教師要起到引導的作用，課堂的核心和根本不能丟。

所以一切的教學形式都是為教學內容服務的，各種教學形式只是手段而不是目的。如果喧賓奪主、本末倒置，偏離了所要教授的內容的話，就會是音樂可變得面目全非。[6](P7)

課改已全面開展，但是還是會有許多新的問題、新的矛盾會不斷顯現，這需要我們教師在教學實踐中不斷反思，明確應該做什么和不斷獲取解決的辦法，讓我們的學生在我們的音樂課堂上不僅能體驗到音樂的審美性，還能在音樂課堂上得到良好的教育，讓我們的音樂教育真正做到其審美性與教育性完美結合，把我們的音樂教育推向新的高度。

參考文獻：

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