電影行業市場分析精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的電影行業市場分析主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：電影行業市場分析范文
一、電影業產業鏈的優化升級
互聯網對電影產業鏈的各個環節影響深刻，觀影大數據分析可以精準定位消費者偏好；電影眾籌融資成為融資新模式；電影的營銷得益于觀影者大數據分析實現精準化營銷，矩陣化營銷方式把傳統電影營銷模式和互聯網營銷結合起來；電影發行轉變為線上線下互動模式；電影后產品逐漸開發，電影價值鏈得到延長。電影放映逐漸走向多屏放映；觀影者可在網上發表觀影評論，并可與其他觀影者互動交流。消費者觀影反饋為大數據分析提供數據支持。所以，從市場分析到電影發行再到消費者反饋，形成一個閉合的產業鏈條，互聯網起到和核心和鏈接作用。電影業產業鏈的互聯網基因植入促進產業鏈的升級。
（一）市場分析的大數據化
“網生代”網絡化生活方式會留下大體量、碎片化、低價值數據，通過大數據挖掘技術分析用戶的點擊、瀏覽等行為，捕捉潛在用戶的消費習慣、年齡分層、職業、偏好，甚至是喜好、性格和情緒。大數據分析技術在影視行業成功應用，產生了大獲成功的互聯網影視作品。美國Netflix公司基于大數據分析投拍的電視劇《紙牌屋》是大數據影視制作的成功典型。Netflix分析2700萬訂閱用戶的3000多萬個用戶行為，包括用戶觀看視頻時的暫停、回放、快進、評論和搜索請求都被記錄和分析。通過群體共性行為分析，探索觀眾的心理和偏好，把握他們的觀影偏好和需求。劇情設置、演員選擇和導演陣容等，都以用戶互聯網大數據做支撐，成為大數據影視制作的首次成功試水。
（二）融資眾籌化
電影業經歷四次融資浪潮，依次是外部資本投資、機構投資者、電影投資基金和眾籌融資。互聯網眾籌融資是在互聯網金融崛起的背景下產生的。眾籌融資較之傳統融資模式具有明顯優勢。電影業投資具有前期投入巨大、收益不確定性強、投資風險高的特點，迫切需要創新融資模式以分散風險，提高收益。眾籌融資降低了電影業投資門檻，通過快捷的網絡支付方式，把普通投資者小額資金吸引到影視行業。網絡眾籌平臺是電影投資項目的風險和收益更加透明，使投資者和電影融資項目之間信息對稱。眾籌融資的投資者的小額化和多主體分散了投資風險。并且籌資項目通過分析投資者特點和電影投資偏好，能起到預測未來電影票房收入的作用。“娛樂寶”和 “百發有戲”兩個電影眾籌項目備受關注。Alibaba推出“娛樂寶”讓投資者最低支付100元即可投資影視劇，首期四個項目吸引10萬名投資者的參與，籌資額高達7300萬元。Baidu推出的“百發有戲”把投資門檻降為10元，并采取票房與投資收益掛鉤的模式，第一期融資項目《黃金時代》籌集資金高達1800 萬元。
（三）內容制作
互聯網電影制作會基于觀眾喜好來調整劇本元素、人物配置、情節設定和結尾走向等，體現出草根性、原創性、互動性等特質。UGC（User Generated Content）模式把用戶關注熱點變為電影劇情。大量用戶在互聯網平臺分享、傳播、互動、交流熱門內容，文本、圖片、音頻、視頻都可以通過互聯網迅速傳播。網絡傳播的快速、開放、交互特點使得熱門內容迅速博取眾多網友的眼球，圍繞該內容的話題迅速發酵。在流量決定票房的互聯網大電影時代，熱門內容引起影視公司的關注，對內容的影視化制作和放映帶來票房收入。UGC模式模糊了影視作品內容的提供者和觀影者的界限，用戶的觀影偏好和表達欲望得到重視，編劇和導演往往會對電影劇情做出讓步。傳統的B2C模式（編劇制作電影給觀眾）變為C2B模式（用戶影響電影內容），互聯網用戶和體驗至上的理念體現在互聯網影視制作中，用戶的表達欲望、心理訴求，興趣和關注都會在電影劇情中得到體現。
（四）矩陣化營銷模式
傳統媒體營銷讓位于新媒體營銷，形成新媒體主導的“矩陣化營銷模式”。傳統營銷是單向推送營銷信息給未加區分的受眾，受眾處于被動接受信息的地位，信息傳播是一對多的單向關系。新媒體營銷是利用受眾碎片化的時間，讓其參與到信息的分享傳播中的營銷模式。受眾從被動接受變為主動搜索和分享。傳統營銷注重受眾的體量和廣度，把信息推送到大量未加區分的受眾。新媒體營銷致力于吸引潛在受眾的關注，并且利用互聯網傳播特點實現核裂變式快速傳播，降級電影營銷費用，提高營銷效果。但是傳統營銷仍是新媒體營銷的有益補充，二者線上到線下相結合的營銷模式效果更佳。
樂視網投資的電影《小時代》取得5億元票房佳績得益于新媒體為主導的矩陣化營銷模式。樂視影業在消費者細分的基礎上采取精準營銷，把30%的白領作為營銷重點，把40%的高中生作為主要引導對象，把20%的大學生作為次重點。最終把《小時代》定位為以19～29歲高中及以上學歷者為主要營銷對象，主打青春、奢華、回憶、時代主題，并在最大程度上融合時尚、明星、品牌、友情、愛情等現代元素，以最大限度滿足受眾的多元需求。新媒體營銷線上營銷包括微博和時代宣言話題營銷，線下首映嘉年華的搶票活動都增進了《小時代》的人氣和關注度，實現線上線下相結合。
（五）電影發行在線化和放映多屏化
以貓眼電影、格瓦拉、微信電影為代表的網絡售票業務逐步逼近傳統電影發行業務，中國電影發行格局正悄然改變。2015年第1季度，中國在線電影票務市場份額已經達63.42%，較2014年年底增長38.47%，增長的主要原因體現在貓眼、格瓦拉等垂直票務廠商的市場份額在逐漸增大，由此也拉動在線選座占比快速提升，而貓眼電影、格瓦拉、微信電影票分別以35.90%、21.55%和8.45%占據中國電影在線選座票務市場前三位。互聯網售票優化了影片放映信息的傳遞渠道，靈活調整影片場次和時間，方便消費者購片和觀影體驗。在線電影售票數據分析也能高效率把握影片的熱度，預測電影的票房。
電影放映從單一影院放映走向多屏放映。為最大化電影放映收益，電影企業探索多種放映模式，縮短從影院放映到多屏放映的周期。移動端屏幕不拘泥于時間和地點的限制，伴隨著的高速網絡的推廣，電影移動屏放映利用消費者碎片化時間，隨時隨地滿足其觀影需求，是待開發的巨大市場。隨著家庭網絡電視占比增大，探索家庭vip收費模式也是發展方向。頭戴型觀影設備給消費者影院外更好的觀影體驗，也對電影放映模式形成沖擊。目前，電影放映以影院放映為主，移動端、PC端、電視等多屏放映為輔的多屏放映模式。
（六）電影后產品開發
后產品開發是指對影片中相關內容展開的多形式的開發。互聯網的參與使后產品開發形成多層次。低層次的包括書籍、錄影帶、原聲音樂的銷售，高層次包括玩具、電子游戲、主題公園的開發和運營。后產品開發是電影產業鏈附加值較高的一環，對資金前期投入的回收影響很大。發達國家注重電影后產品的開發和價值鏈的延伸，票房收入和后產品開發收益比一般保持在1：3左右。影視業與旅游、服裝、娛樂等產業產生聯動發展，據統計韓國每100$的文化產品輸出拉動412$相關出口。每100萬$的文化產品出口能創造14到15個就業崗位。
（七）消費者反饋及互動
從廣義上來講包括觀影前營銷活動參與、觀影中互動交流、觀影后的評論和分享。觀影前營銷活動有諸如粉絲見面會、會、話題營銷等多種形式；觀影中的彈幕服務正快速發展；觀影后的影評寫作、打分及與他人的交流都屬于反饋內容。電影成為一種社會化、交際化的文化作品。例如豆瓣網就定位為最受歡迎的影評網站，影片影評信息可能對消費者觀影選擇產生影響。
第2篇：電影行業市場分析范文
網絡廣告市場分析
全球網絡廣告市場規模從2013年的1163億美元（約3.34萬億元新臺幣）到2017年提升至1850億美元（約5.52萬億元新臺幣），復合增長率達到13.1%。就國際市場趨勢比較，北美地區市場將從2013年的457億美元（約1.36萬億元新臺幣）增長至2017年的758億美元（約2.2萬億元新臺幣），未來5年年復合增長率達到13.7%。歐洲、中東及非洲地區則是從2013年的356億美元（約1萬億元新臺幣）增長至2017年的529億美元（約1.5萬億元新臺幣），未來5年年復合增長率為11.2%。亞太市場未來5年年復合增長率是13.8%，預估從2013年的325億美元（約9702億元新臺幣）提升至521億美元（約1.5萬億元新臺幣），雖然亞太市場目前處于僅次于北美、歐洲、中東及非洲地區的全球第三大市場，不過預估到2017年亞太地區與上述地區在網絡廣告市場規模方面將沒有太大的差距。拉丁美洲地區在2017年也會從2013年的24億美元（約716億元新臺幣）提升至45億美元（約1343億元新臺幣），復合增長率達18.5%。
在網絡廣告市場中以搜尋廣告如關鍵字廣告占產值最大比例，自2013年的491億美元（約1.46萬億元新臺幣）提升至2017年757億美元（約2.26萬億元新臺幣），復合增長率到12.1%；展示廣告規模次之，其2013年市場規模即高達339億美元（約1.01萬億元新臺幣），預估未來2017年將達到499億美元（約1.48萬億元新臺幣）的產業產值規模；而未來5年年復合增長率幅度最高的則屬影音廣告，從2013年的38億美元（約1134億元新臺幣）提升到2017年的121億美元（約3612億元新臺幣），復合增長率高達25.8%，是此類別中最大增長動力來源。
網絡廣告市場逐年增長的動力，除了使用網絡的用戶數逐年攀升外，寬帶上網的普及率提高，公共場所如學校、圖書館、咖啡館等也都是助長此趨勢的媒介之一，另外新興市場國家網絡廣告市場的逐年普及，也是拉升此行業市場規模的重要來源。值得注意的是，發達國家如美國寬帶普及率僅77%，尚有幾百萬用戶仍使用撥號上網，其他像中國大陸、俄羅斯等新興市場網絡滲透率仍低于50%，而印度和印尼則更是低于10%，未來都有很大增長空間，因此網絡滲透率及普及率的提升，將是未來驅動網絡廣告市場增長的重要基礎。
深入分析全球與臺灣的網絡廣告發展趨勢，發現兩者發展趨勢大致相同，影音廣告被認為是未來整體網絡廣告增長重要的主旋律，臺灣的影音廣告市場潛能更是比全球影音廣告年復合增長率要高出許多，分別是33.8%與25.8%。此外，臺灣在分類廣告的未來表現上也明顯高出全球分類廣告趨勢，推估未來臺灣地區在影音廣告及分類廣告等網絡廣告發展日后將有更突出、增長的表現。臺灣網絡廣告2013年規模約6億美元（約182億元新臺幣），預估至2017年將會增長至7億美元（約208億元新臺幣）。
數字電影娛樂市場分析
數字電影娛樂包含戶外電影及家庭電影。在戶外電影部分主要涵蓋影院廣告、影院票房收入；而家庭電影部分則包括數字家庭影音和實體家庭影音，數字家庭影音有數字機頂盒、數字影音串流及電視訂閱節目等，實體家庭影音則包括租片銷售。另外如隨選點播視訊（VOD）及按收看次數型態的計費（PPV）也都納入在此一類別當中。
PwC預測全球電影娛樂市場在2016年將超過1000億美元（約合2.95萬億元新臺幣）規模，到2017年將達到1070億美元（約3.16萬億元新臺幣），2013～2017年的5年間年復合增長率達3.6%。其中，北美地區市場規模最大，2013年產值規模就有341億美元（約1.01萬億元新臺幣），2017年預估將可達到397億美元（約1.18萬億元新臺幣）；歐洲、中東及非洲地區2017年電影娛樂總產值預計達到306億美元（約9135億元新臺幣），2013～2017年的年復合增長率在3.2%；亞太地區則緊追在后，2013年電影娛樂總產值就被預測有243億美元（約7254億元新臺幣），2017年將突破至287億美元（約8568億元新臺幣），年復合增長率達到3.9%；拉丁地區產業規模雖然相對較小，2013年僅達51億美元（約1522億元新臺幣），但未來5年的年復合增長率就有6.9%，預估會是未來5年內增長幅度最快的。
全球電影娛樂行業中，目前的戲院票房收益和租片銷售的收入仍然為行業獲利主流渠道，在全球票房收入部分2013年為359億美元（約1.07萬億元新臺幣），2017年預估將可達到443億美元（約1.32萬億元新臺幣）；但相對的租片銷售在2013年雖達到381億美元（約1.13萬億元新臺幣），然而未來5年的年復合增長率將呈現-4.9%，產值規模逐漸下降，取而代之的將會是數字家庭影音的興起，包括數字電視、影音串流服務，未來5年年復合增長率預估超過19.1%，在2017年產值規模將有機會達到269億美元（約8030億元新臺幣）。
北美市場雖然在數字家庭影音目前規模最具影響力，亞太地區未來5年市場年復合增長率也有高達23.5%的表現。臺灣雖然近年來數字家庭影音發展遲緩，但PwC報告樂觀表示，未來5年的年復合增長率將超過全球達到23.1%，因此實體家庭影音包括租片、銷售無論是在全球或是臺灣未來都被預估會呈現負增長。
由于電影娛樂產業事業版圖廣大，影院票房在3D電影和預購特殊座位的包裝，為進戲院觀看添加了話題性和必要性，而拉丁地區及亞太地區觀影人口大量增長，也帶動美國整體好萊塢市場的發展及營收。在2011年美國影視產業票房就有近69%來自于海外市場，其中巴西、中國大陸、印度中產階級爆發性增長是帶動的主要娛樂消費者，也說明美國電影娛樂產業雖然面臨國內市場縮小，但在國際市場上卻帶來更大的商機。以2012年全球票房最好的動漫電影《復仇者聯盟》為例，2013年就以15.1億美元（約450億元新臺幣）的吸金能力穩坐冠軍之位，緊隨其后的還有強勢崛起的《蝙蝠俠》、《英倫特工007》、新一代《蜘蛛人》以及《黑衣人3》。雖然電影娛樂市場規模擴大至全球，盜版電影連帶也影響了DVD和藍光光碟的銷售，但電影串流的服務營運商通過網絡的力量也使得事業版圖從美國跨境至歐洲、全球，如Netflix、Hulu、亞馬遜公司推出的Lovefilm除了串流服務的運營，也投資進入數字影視的工作并產制影集。
目前數字家庭所包括的數字家庭影院、影音串流、隨選視訊（VOD）及按收看次數型態的計費規模雖然有限，但未來潛力被看好。根據統計，2013年有56%的美國人（1.8億用戶）在使用在線影音，通過Youtube、Hulu、Netflix等開放式網站收看影音內容，這些影音網站的收視族群主要介于18到34歲之間的收視戶。其中最引人矚目的Netflix，它旗下所自制的電視連續劇都是通過大數據的精密計算，根據導演、主角、政治題材的組合找到目標民眾。如通過網絡發行的在線電視連續劇《紙牌屋》（House of Cards）和《鐵窗紅顏》（Orange is the New Black），在口碑和收視率上都雙雙告捷，公司第三季財報獲利揚升4倍。2013年迄今，Netflix股價已大漲239.13%。《紙牌屋》還榮獲美國電視圈最高榮譽艾美獎14項提名，并抱回兩項大獎。初嘗甜頭的Netflix在2013年共推出4部自制電視連續劇，未來也將以10部為目標加倍制作原創節目。
音樂市場分析
該領域主要包括錄制音樂、實體音樂、數字音樂、演唱會等所有與音樂消費支出相關的行業。錄制音樂可以分成實體錄制和數字錄制，實體錄制主要是涵蓋所有實體關于專輯、制作、音樂錄影帶等任何通過零售、網絡可獲得的類別；而所有通過數字化傳輸，或使用移動裝置、電腦來進行音樂下載，或是下載應用程序來進行在線音樂消費收聽，都可納入在數字錄制的范疇。
根據PwC報告，未來全球音樂市場預估從2013年的500億美元（約1.49萬億元新臺幣）提高至2017年的538億美元（約1.6萬億元新臺幣），復合增長率為1.5%。其中，拉丁美洲將是增長最快的區域，2013～2017年的年復合增長率達到3.2%，亞太地區復合增長率也有1.9%，自2013年111億美元（約3313億元新臺幣）到2017年120億美元（約3582億元新臺幣），北美市場則自2013年的164億美元（約4896億元新臺幣）到2017年的174億美元（約5，194億元新臺幣），歐洲、中東及非州區域市場則是從2013年213億美元（約6359億元新臺幣）到2017年226億美元（約6747億元新臺幣），復合增長率在1.3%。
在全球的音樂產業中，美國和日本在實體音樂錄制上幾乎就占了全球實體音樂錄制的一半以上，雖然數字化服務的確對音樂產業帶來很大的影響，但其中也有些數字服務應運而生，如北歐國家瑞典的Spotify、法國公司WIMP、挪威的Deezer在音樂訂閱服務、串流服務的嘗試與成功，使得數字音樂帶動了音樂產業規模的增長，而過去如俄羅斯、印度這類盜版極為猖獗的國家在音樂訂閱、串流服務都有不錯的增長幅度。
PwC預測全球實體音樂市場的規模在2013年下降到132億美元（約3940億元新臺幣），預計在未來5年會持續下滑至100億美元以內，復合增長率為-7%；數字音樂規模在2014年破百億美元，從2013年的98億美元（約2925億元新臺幣）提升至2017年129億美元（約3851億元新臺幣）的規模，全球未來5年年復合增長率達7.5%；演唱會的規模則預計未來5年年復合增長率達3.1%，從原來2013年的274億美元（約8180億元新臺幣）規模達到309億美元（約9225億元新臺幣）規模。
一般的音樂消費中現場演唱會不僅費用較高且無法重復參與，但它的體驗性、錄制音樂無法取代的獨特性，又具有消費的不可替代性，當音樂產業面臨科技變革帶來的挑戰，MP3下載使得消費者不再購買唱片專輯時，演唱會帶動周邊商品銷售，創造營業收入，成為此行業重要的趨勢與解套。過去唱片公司以實體唱片及唱片配送過程的重點營運項目，在數字時代來臨后，也都紛紛轉型為娛樂經紀公司。以臺灣的國際唱片公司為例，其主要營運模式就包括：龐大版權資源維持基本銷售量、彈性商品組合（如合輯、老歌新唱等）、以影視產業概念經營（藝人經紀為核心、音樂為輔）、增加中國大陸市場的獲利比重。藝人經紀多采取藝人全經紀合約模式操作，包括經營在線下載平臺、舉辦演唱會、藝人代言、戲劇演出等。
根據國際唱片業協會（IFPI）發表的2013年全球唱片年鑒指出，全球唱片產業的收入在2012年上升了約0.3%，達到165億美元（約4875億元新臺幣），是1999年以來第一次出現增長，由于數字收入連續兩年增長加速，漲幅達9%，主要來源有數字下載、訂閱服務和廣告分享模式，均呈現增長趨勢。
美國仍然是世界上最大的音樂市場，瑞典因為數字銷售的成功而使該國成為世界第12大音樂市場（較2011年進步2名）。瑞典唱片工業協會2012年報告顯示，瑞典音樂產業2012年的收入相比2011年增長了14%，數字音樂在全年音樂產業總收入中占63%，較上一年高出12%。其中，90%的數字音樂收入來自在線串流音樂服務，這個數據比2011年增加了8%，實體店的唱片銷售額在2012年萎縮了15%。
亞太地區在整體音樂產業也有不錯的成績，如韓國為振興流行音樂產業，自2010年起推出音樂產業振興中期計劃，預計5年內由政府投資1275億韓元（約8.5億元新臺幣）推動流行音樂全球化、活躍內需市場、擴充音樂基礎設施等戰略計劃。韓國三大娛樂經紀公司SM Entertainment、YG Entertainment和JYP Entertainment總收入在2012年為3629億韓元（約100億元新臺幣），是2009年1066億韓元（約32.49億元新臺幣）的三倍多，增長大部分來自海外市場。
據日本唱片協會（RIAJ）統計，日本民眾2012年購買實體唱片的花費為全球最高，顯示出日本消費者對實體唱片的熱愛，其實體唱片和DVD等影音產品銷售就占80%。粉絲文化是日本音樂產業的一大支柱，也是影響唱片銷量的增長動力之一，日本人喜歡專輯內的附加價值，例如在單曲中附贈粉絲見面會免費入場券，往往能成功帶動銷售，加上社會老齡化，民眾對于唱片的實體感偏愛也進而決定唱片暢銷的原因。
據臺灣唱片出版事業基金會統計，臺灣整體的音樂市場增長率在2012年也呈現負增長，然而數字音樂的銷售卻增長了38%。PwC Global也預估，臺灣數字音樂未來5年的年復合增長率有機會突破4.8%；演唱會則有機會達到2.6%年復合增長率，可以說臺灣整體音樂市場如果掌握數字音樂和演唱會兩個增長來源，擴及兩岸和全球華人音樂市場，便可帶動臺灣音樂產業轉型。
電玩游戲市場分析
PwC將電玩游戲行業原有的細部分類，包括家用游戲機（含掌上型游戲、數字游戲銷售、下載內容DLC訂閱服務等）、電腦游戲（含電腦游戲銷售收入、零售或數字商店平臺下載的內容收入）、移動游戲（平板、手機）、在線游戲、游戲置入式廣告等都算在此行業總收益，在線游戲包括買賣虛擬物品或裝備（用以提升使用者游戲經驗值的物品）。
電玩游戲全球市場在未來5年預計復合增長率為6.5%，顯示此產業前景將持續增長，全球規模自2013年681億美元（約2.03萬億元新臺幣）提升至近2017年的870億美元（約2.59萬億元新臺幣）。亞太地區及拉丁美洲地區都被看好是全球區域經濟體當中增長幅度最高的區域，未來5年的年復合增長率分別為7.2%及10.8%。
2013年亞太地區電玩游戲市場達到302億美元（約9016億元新臺幣）的規模，2017年可望產業產值能有突破近400億的表現（約1.19萬億元新臺幣）；拉丁美洲目前市場規模雖然小，但預計2015年有機會突破20億美元（約597億元新臺幣）的關卡；而穩居第二的EMEA2013年至2017年市場自208億美元（約6209億元新臺幣）到254億美元（約7583億元新臺幣），復合增長率達5.4%。
雖然全球的電玩游戲產業產值規模不停地在增加，然而北美地區在電玩游戲的消費支出在2008年到2012年受到全球經濟不景氣的影響，民眾減少電玩游戲的消費而大受影響，以往2008年占電玩游戲產值規模58%的家用游戲機，到2017年預估將會下降至38%。在電玩游戲產業中高度依賴家用游戲機收益的北美地區，期待能在全球景氣復蘇時一同回暖。在行業規模的部分，2013年預計達153億美元（約4567億元新臺幣），待年復合增長率6.1%的持續增長，在2017年整體電玩游戲產業產值規模可達195億美元（約5821億元新臺幣）。特別是因索尼、微軟及任天堂皆推出新世代電玩主機，加上移動裝置普及的帶動下，期待整體電玩游戲市場能更上一層樓。
根據統計資料顯示，2013年全球電玩市場（含電玩主機軟硬件、在線游戲、移動游戲和PC單機游戲）達到930億美元（約2.7萬億元新臺幣），較2012年的790億美元（約2.3萬億元新臺幣）增長許多。由于移動游戲、電玩主機與游戲軟體的熱賣，整體電玩市場預計將于2015年攀升至1110億美元（約3.3萬億元新臺幣）。
過去游戲機制造商長期未推出新主機，已導致近來整體電玩游戲業銷售下滑。由于2013年全球兩大游戲機制造商索尼和微軟都先后推出新游戲機搶攻年底假期購物季，不只是硬件的熱銷，軟體的銷售也成為了這波檔期決勝的關鍵。索尼和微軟的新游戲機PlayStation 4和Xbox One，在美國開賣獲得不錯的成績后，部分游戲制造商也推出在PS4和Xbox One上都能玩的游戲。如Activision Blizzard公司的知名游戲《決戰時刻》（Call of Duty），可能會出現支持這兩臺游戲機的版本。在網頁游戲及智能手機與平板電腦應用程序大行其道的年代，PS4和Xbox One預估將測試游戲愛好者是否仍愿意花錢享受更佳體驗。家用游戲機產業規模在2013年預估在259億美元（約7732億元新臺幣），預估至2017年將達312億美元（約9314億元新臺幣），復合增長率為4.6%。
隨著智能手機等移動裝置不斷熱銷，移動裝置游戲商也不斷開發新的游戲產品，以獲得消費者的青睞。PwC最新統計數據顯示，2013年移動裝置游戲營收比2012年增加13.5%至99億美元（合2955億元新臺幣）。移動游戲市場在智慧裝置滲透率逐漸提高下在發達地區也有不錯的表現，而移動應用程序（App）也提供給游戲制作業者在電腦游戲和手持游戲中另一個更節省成本的選擇，不只是游戲制作公司，對于消費者而言，每款0.99元美元甚至是免費的游戲應用程序也有更彈性、寬廣的選項，使用免費游戲App的使用者對于廣告的容忍度也較高，意外地提供給廣告主放置移動廣告的機會。
第3篇：電影行業市場分析范文
一、檢討與愿景
2020年公司成立市場部，它是公司探索新管理模式的重大變革。但在經過一年之后，市場部成為雞肋，嚼之無味，棄之可惜;市場部除了做了很多看起來似是而非的市場活動，隔靴搔癢的市場推廣，就是增加了很多直接或間接的費用，而看起來對市場沒什么幫助。
但在公司領導高層的支持和我們不斷地學習中，在后幾個月的工作中也探索我們的生存和發展之路，在與各分公司的市場活動，公司資源整合過程中，不斷進步。
二、工作思路
1、明確工作內容
首先就必須讓市場部從圍繞銷售部轉、擔當銷售內勤的角色中快速轉變過來，從事務型的辦公室職能里解脫出來，真正賦予市場部戰略規劃、策略制定、市場調研、產品開發等基本的崗位職能，以消費者需求為中心，根據不同的市場環境，對市場運作進行策劃及指導。
2、駐點營銷
駐點市場的推行既鍛煉、提升市場部人員自身，又貼身服務了一線業務人員，市場部只有提供了這種貼身、顧問、教練式的全程跟蹤服務，市場部才能徹底改變一線人員對其的片面看法。
市場部駐點必須完成六方面的工作：
a、通過全面的調研，發現市場機會點，并針對性地拿出市場提升方案;
b、搜集競爭品牌產品和活動信息，捕獲市場消費需求結合行業發展趨勢，提出新產品的開發思路;
c、指導市場做好終端標準化建設，推動市場健康穩定發展;
d、針對性地制定并組織實施促銷活動方案，對市場促銷、費用及政策使用情況進行核查與落實，發現情況及時予以上報處理。
e、及時全面宣貫公司政策，提升一線人員的戰斗力;
f、在市場實踐中搜集整理亮點案例，重點總結出方法和經驗，及時推薦給市場復制;
3、與銷售部強強聯合，成立品牌小組
市場部要在市場一線真正發揮作用，除了調整市場部定位及提升市場部自身服務水平外，還離不開銷售部門的支持和配合。如果得不到市場一線的認可和有效執行，即使再好的方案，最終也只能是一紙空文。由市場部和銷售部兩部門的主管和骨干組成品牌小組，由市場部確定活動企劃方案，再由品牌小組成員發表意見，主要對方案提出看法和改進建議，對于需進一步修改完善的方案，由市場部負責調整;對于會議討論通過的方案，交銷售部執行，由品牌小組負責跟蹤執行進度和效果。而公司的態度和做法，決定了市場部能否與銷售部實現共融和共榮。
三、管理團隊
1、合理配置人員：
a市場信息管理員一名負責市場調查、信息統計、市場分析工作。
b策劃人員一名負責新產品推廣策劃、促銷策劃、廣告語提煉和資料匯編。
c宣傳管理員一名負責宣傳方案制定、廣告宣傳活動現場執行。
2、充分發揮人員潛力，強調其工作中的過程控制和最終效果。
3、嚴格按照公司和營銷部所規定的各項要求，開展本部門的工作，努力提高管理水平使市場部逐步成為執行型的團隊。
4、協調部門職能，主動為各分公司做好服務工作。
四、市場分析
1、競爭激烈
幾年來，公司同仁辛勤而有效的市場運作，取得了豐富的市場經驗，建立了較為完善的市場營銷網絡，為公司進一步開拓市場打下了堅實的基礎。但由于同行業某些同類產品的成功的市場開發，使威科產品在市場競爭中變的前進艱難。
2、整合資源
我公司依托xx省農科院的專家優勢和xx農大的合作保障了我們強有力的技術支持，是一般小企業無法比擬的優勢。公司也有較強的人才優勢，在科研開發、銷售公關、企業管理、財務及法律方面，集中了一大批優秀人才，為公司的發展和市場的開拓提供了保證。
五、品牌推廣
公司產品經過多年的市場運作，已具備了一定市場競爭優勢，為了能夠訊速有效的擴大我們產品的市場份額，并獲得長久的發展，我們將以公司的發展戰略為核心，從產品的品牌形象、產品定位、市場網絡建設、市場推廣等四個方面系統規劃品牌推廣策略。
1、品牌形象
為了打造“新威科”的品牌形象，建議我們公司的所有系列產品統一使用該品牌。不同類型的系列產品采用不同的包裝策略。(特殊市場除外)
2、產品定位
根據目前市場現狀，隨著產品的更新換代、新系列產品的推出和銷售區域的情況變化，為提高與同類產品的競爭優勢，擴大市場份額，在保證利潤的同時，建議逐步調整產品價格，采用中、低價格策略，增加產品競爭力
3、網絡建設
銷售渠道是企業的無形資產，多年的市場運作、網絡的初步形成，網絡建設仍將作為公司未來發展的重點工作，努力加強鄉鎮網絡的建設，積極發展新的經銷商，使銷售網絡更趨穩定。進一步開發重點養殖區的經銷商和大型養殖戶，擴大市場范圍。
4、市場推廣
a.積極利用公司各種有價值的資料，如“新威科技訊”“xx飼料”企業網站等宣傳企業。
b.在全國性的專業報刊、雜志或電視媒體上刊登廣告和文章，擴大產品知名度。
c.積極參加全國性大型行業會議及與各地經銷商聯合舉辦多種形式的技術講座、用戶座談、產品推廣等會議，宣傳展示公司與產品。
d.利用多種形式與經銷商開展促銷活動，促進產品銷量。
e.在一些養殖重點地區配合經銷商做一些墻體廣告。
f.定期舉辦不同程度的有獎銷售活動，提高產品的銷售量，形式可多種多樣。
g.制作廣告衫和pOp張貼廣告廣泛張貼宣傳公司的產品，擴大品牌影響。
h.夏季在養殖小區進行電影循環播放，宣傳公司文化。
六、工作進度
第一季度：
1、確定本年度的廣告宣傳策略。
2、結合市場情況制定出活動計劃。
3、抓好市場信息和客戶檔案建設。
4、策劃好經銷商年會。
5、完成墻體廣告的設計計劃。
6、策劃推出春節有獎銷售活動。
第二季度：
1、策劃推出二季度促銷活動。
2、配合分公司推出市場活動。
3、參加全國性的行業展會一次。
4、配合各分公司做好駐點營銷工作。
5、利用“新威科技訊”和“xx飼料”媒體宣傳夏季深入養殖小區放電影的事件。
6、夏季文化衫的設計制作。
第三季度：
1、夏季電影宣傳工作計劃安排落實。
2、文化衫的發放。
3、制作pOp張貼廣告廣泛宣傳配合電影放映。
4、策劃開展旺季上量產品的促銷推廣。
第四季度：
1、兩節促銷的落實開展。
2、掛歷、年歷的制作與發放。
3、跟蹤各分公司和經銷商年度目標的完成情況。
4、完成目標市場墻體廣告的100%投放。
5、做好全年工作的總結。
七、資源配置
1、配備車輛一部，音響、話筒、功放一套、數碼相機一臺。
第4篇：電影行業市場分析范文
一、 檢討與愿景
20xx年公司成立市場部，它是公司探索新管理模式的重大變革，
某飼料企業市場部工作計劃書(很詳實)。但在經過一年之后，市場部成為雞肋，嚼之無味，棄之可惜;市場部除了做了很多看起來似是而非的市場活動，隔靴搔癢的市場推廣，就是增加了很多直接或間接的費用，而看起來對市場沒什么幫助。
但在公司領導高層的支持和我們不斷地學習中，在后幾個月的工作中也探索我們的生存和發展之路，在與各分公司的市場活動，公司資源整合過程中，不斷進步。
二、工作思路
1、明確工作內容
首先就必須讓市場部從圍繞銷售部轉、擔當銷售內勤的角色中快速轉變過來，從事務型的辦公室職能里解脫出來，真正賦予市場部戰略規劃、策略制定、市場調研、產品開發等基本的崗位職能，以消費者需求為中心，根據不同的市場環境，對市場運作進行策劃及指導。
2、 駐點營銷
駐點市場的推行既鍛煉、提升市場部人員自身，又貼身服務了一線業務人員，市場部只有提供了這種貼身、顧問、教練式的全程跟蹤服務，市場部才能徹底改變一線人員對其的片面看法。
市場部駐點必須完成六方面的工作：
a、通過全面的調研，發現市場機會點，并針對性地拿出市場提升方案;
b、搜集競爭品牌產品和活動信息，捕獲市場消費需求結合行業發展趨勢，提出新產品的開發思路;
c、指導市場做好終端標準化建設，推動市場健康穩定發展;
d、針對性地制定并組織實施促銷活動方案，對市場促銷、費用及政策使用情況進行核查與落實，發現情況及時予以上報處理。
e、及時全面宣貫公司政策，提升一線人員的戰斗力;
f、在市場實踐中亮點案例，重點總結出方法和經驗，及時推薦給市場復制;
3、與銷售部強強聯合，成立品牌小組·····
市場部要在市場一線真正發揮作用，除了調整市場部定位及提升市場部自身服務水平外，還離不開銷售部門的支持和配合，如果得不到市場一線的認可和有效執行，即使再好的方案，最終也只能是一紙空文。由市場部和銷售部兩部門的主管和骨干組成品牌小組，由市場部確定活動企劃方案，再由品牌小組成員發表意見，主要對方案提出看法和改進建議，對于需進一步修改完善的方案，由市場部負責調整;對于會議討論通過的方案，交銷售部執行，由品牌小組負責跟蹤執行進度和效果。而公司的態度和做法，決定了市場部能否與銷售部實現共融和共榮。
三、管理團隊
1、合理配置人員：
a市場信息管理員一名負責市場調查、信息統計、市場分析工作。
b策劃人員一名負責新產品推廣策劃、促銷策劃、廣告語提煉和資料匯編。
c宣傳管理員一名負責宣傳方案制定、廣告宣傳活動現場執行。
2、充分發揮人員潛力，強調其工作中的過程控制和最終效果。
3、嚴格按照公司和營銷部所規定的各項要求，開展本部門的工作，努力提高管理水平使市場部逐步成為執行型的團隊。
4、協調部門職能，主動為各分公司做好服務工作。
四、市場分析
1、競爭激烈
幾年來，公司同仁辛勤而有效的市場運作，取得了豐富的市場經驗，建立了較為完善的市場營銷網絡，為公司進一步開拓市場打下了堅實的基礎。但由于同行業某些同類產品的成功的市場開發，使威科產品在市場競爭中變的前進艱難。
2、整合資源
我公司依托山西省農科院的專家優勢和山西農大的合作保障了我們強有力的技術支持，是一般小企業無法比擬的優勢。公司也有較強的人才優勢，在科研開發、銷售公關、企業管理、財務及法律方面，集中了一大批優秀人才，為公司的發展和市場的開拓提供了保證
五、品牌推廣
公司產品經過多年的市場運作，已具備了一定市場競爭優勢，為了能夠訊速有效的擴大我們產品的市場份額，并獲得長久的發展，我們將以公司的發展戰略為核心，從產品的品牌形象、產品定位、市場網絡建設、市場推廣等四個方面系統規劃品牌推廣策略。
六、工作進度
第一季度：
1、 確定本年度的廣告宣傳策略。
2、 結合市場情況制定出活動計劃。
3、 抓好市場信息和客戶檔案建設。
4、 策劃好經銷商年會。
5、 完成墻體廣告的設計計劃。
6、 策劃推出春節有獎銷售活動。
第二季度：
1、 策劃推出二季度促銷活動。
2、 配合分公司推出市場活動。
3、 參加全國性的行業展會一次。
4、 配合各分公司做好駐點營銷工作。
5、 利用“新威科技訊”和“山西飼料”媒體宣傳夏季深入養殖小區放電影的事件。
6、 夏季文化衫的設計制作。
第三季度：
1、 夏季電影宣傳工作的計劃安排落實。
2、 文化衫的發放。
3、 制作pop張貼廣告廣泛宣傳配合電影放映。
4、 策劃開展旺季上量產品的促銷推廣。
第四季度：
1、 兩節促銷的落實開展。
2、 掛歷、年歷的制作與發放。
3、 跟蹤各分公司和經銷商年度目標的完成情況。
第5篇：電影行業市場分析范文
關鍵詞：金融危機傳媒業影響契機對策
一、傳媒業采取與西方傳媒業相似的運營模式
在市場化的條件下創造廣告收益、兼營其他項目的一種產業化運營模式。但二者的性質不同，我國的傳媒業是事業性質。因此，我國傳媒業的發展必然會在一定程度上受到金融危機的消極影響。但是金融危機也是一把雙刃劍，它同時也會帶來一定的機遇和挑戰，為我國傳媒業的發展創造契機。
（一）金融危機給傳媒業造成的消極影響。
第一，全球經濟在金融危機的影響下陷入低迷狀態，發展滯后，傳媒投資融資也因此嚴重受挫。金融危機導致那些主要依靠銀行投資或者是海外投資進行運作的傳媒企業資金緊張。同時，動蕩的國內外股市使20多家上市的新媒體公司的股價下跌，眾多的中國傳媒上市公司不可避免地受到納斯達克大盤影響，損失嚴重。國內的一些傳媒機構由于資金短缺，將“超市”分時傳媒、迅雷網絡、展架媒體、易取傳媒等上市融資計劃紛紛擱淺。但由于中國的傳媒企業較少，并且還沒有達到很高的市場化程度，因此在市場方面沒有受到嚴重的影響。
第二，隨著金融危機的爆發及蔓延，中國的經濟受到嚴重影響，從而導致傳媒產業的媒體廣告收入逐漸減少。一些企業由于對市場沒有充足的信心，在經營和銷售上也面臨很多難題，從而減少了廣告的投放費用。在這次金融危機中，我國的房地產、汽車、通訊等行業都受到了嚴重的影響和沖擊，而傳媒業的廣告主要在于這些行業，同時中國媒體廣告收入占據了比西方媒體更大的行業比例，因此媒體廣告收入逐漸減少，給中國傳媒業造成巨大的沖擊。中國傳媒業以廣告為主，經營模式單一，勢必會受到金融危機的嚴重影響。這次金融危機促使中國報業重新洗牌，隨著媒體廣告收入的逐漸減少，媒體競爭也開始變得越來越激烈。但是由于金融危機使美國紙質漲價，而中國是從美國進口廢報紙的，又加上廣告收入減少，因此傳媒業中的報業在競爭中受到了最為嚴重的影響。為應對報價的提升、減少經費開支，不少報紙發行總量萎縮，還相應地減少了報紙版面，導致報紙信息量也隨之減少了，中國報業的發展面臨重重困難。
（二）金融危機給傳媒業帶來了新的契機。
第一，重視新媒體。傳統媒體過度依賴廣告，這使得它更容易受到金融危機的影響。在這種情況下，很多中小企業將廣告投放轉向網絡、手機等新媒體，以此來緩解經濟壓力。近年來，我國新媒體在技術和運營方面取得了一些突破，發展迅速。主要是因為在金融危機時期，人們具有比以往更加強烈的信息需求，對信息的及時性的要求更高。而新媒體憑借其及時、便捷的優勢，滿足了人們在特殊時期的心理需求。因此，金融危機給新媒體帶來了新的發展機遇。
第二，娛樂產業發展迅速。盡管部分電視劇投資在一定程度上受到了金融危機的影響，但這并不影響娛樂產業的總體發展。數據顯示，2008年中國電影行業在金融危機背景下發展仍然迅速，電影產值首次排在全球前十名之列。電影票房穩居全球之首，連續兩年增幅至26％以上。以往的經驗表明，人們在金融危機時期往往不會過分追求收入和物質，而是更多地追求精神上的滿足。娛樂業不僅能夠給人們的精神生活帶來娛樂和放松，還能調節人們對現實世界的失望和緊張的情緒。通過正確把握危機時期人們的心理特點來創作出優秀的、符合人們期望的作品，娛樂業定會在金融危機時期獲得巨大的發展。因此，金融危機給娛樂產業提供了一次新的發展機會。
第三，加速媒體的重組與并購。由于金融危機，媒體的廣告收入逐漸減少，但是媒體競爭卻越來越激烈。中央電視臺于2008年11月18日舉行了2009年黃金資源廣告招標會，獲得92.5627億元的招標總額，同上一年相比增長了12.3299億元，增幅大約為18%。因此，雖然廣告市場發生萎縮，但這并沒有影響強勢媒體的廣告投放。相對來說，一些中小媒體在競爭中不可避免地處于劣勢，有的企業無法正常經營，甚至出現破產或被兼并的情況。弱勢媒體在金融危機的影響下，有的面臨被淘汰出局的命運，而強勢媒體卻能在頂住金融危機壓力的基礎上變得更加強勢，這恰恰推動了媒體之間的并購與重組。強勢媒體通過兼并那些競爭力較差的弱勢媒體使自己變得更強，從而提高了企業抗風險的能力。合理的重組與并購適應了媒體發展的需求，同時也有利于中國媒體的發展壯大。
二、我國傳媒業應對金融危機的發展策略
金融危機從美國波及到了中國，雖然對我國的文化產業產生了消極影響，但同時也為我國的經濟發展提供了機遇，因此中國傳媒人必須提出有效策略應對此次危機。
（一）政府的政策性支持。
政府的支持是傳媒業發展不可或缺的條件。美國政府一直都在積極制定相應的法規政策來推動傳媒業的發展，同時還及時修改和推出各項法律法規，保障傳媒產業的順利發展。因此美國的傳媒業能夠如此發達，與政府的支持是分不開的。當前的金融危機勢必會在各個方面影響中國傳媒業的發展，在這種情況下，我國政府應在政策上對傳媒業給予一定的優惠和扶持，抓住機遇，努力促進傳媒業的發展。此外，中國傳媒業的發展長期受到資金匱乏的制約，此次金融危使中國媒體的資金匱乏問題愈加嚴重。據統計，政府對影視產業的投入較少，產業獲得的社會資金也不多，其融資來源大部分是自有資金。目前我國的傳媒業市場化程度不高，多具有事業化的性質，其中的民營企業也只占較小的比例。而在當前金融危機的形勢下，中國傳媒業開始出現重組與合并的現象，政府可制定相關政策，如設立國家文化產業基金會等，適當地為資金緊張的傳媒企業或有價值的文化產業項目提供風險融資，在資金上給予支持。
（二）改變經營理念。
中國傳媒業將廣告作為主要收入來源，這種單一的盈利模式抗風險能力較低，在市場發生變化的情況下，傳媒業會不可避免地受到影響，這與西方的盈利模式有很大不同。
西方傳媒業的經營采取多元化模式，所謂多元化經營是指企業同時經營兩種以上的產品或勞務的一種發展戰略，其中的產品或勞務的基本經濟用途并不相同。多元化經營在積累資本的同時，提高了文化企業的抗風險的能力，在傳媒業核心業務發展中有效利用多元經營的資本。美國傳媒業由于采用這種多層次、多元化的盈利模式，因此在發展中打造了比較完整的產業鏈，如美國的迪斯尼公司，他們主要依靠影碟出版、度假區、電影、主題公園以及制作與銷售文化衍生產品等業務來獲得收入。比如電影，好萊塢的電影更多地依靠DVD、網絡版權、衍生產品授權等電影后產品開發獲得經濟效益，而不是過多地依賴票房。而中國的電影產業則主要是靠票房獲得收益。好萊塢每一部影片的制作都進行了包括市場分析和調研、效果跟蹤、媒體廣告等一系列的營銷策劃。以美國的電影《哈利·波特》為例，不僅包括影片發行，還包括一系列產品的銷售，如圖書、DVD、服裝、玩具及家居產品等。而我國則主要采取廣告和宣傳的方式來進行電影營銷，其收入也主要在于票房。后期的產業鏈不夠成熟，盈利模式相對單一……針對這些問題，中國傳媒業應在擴大產業鏈的基礎上促進相關產業的發展。
（三）加強媒體業間與行業間的合作。
金融危機不僅使媒體間的競爭變得更加激烈，也減弱了單一的傳媒企業抵御風險的能力。因此，媒體間應積極利用這個契機進行并購與重組。媒體間的相互合作，不僅能夠優化資源配置、形成優勢互補，還可以節約成本，提高整體競爭力以及抗風險能力。另外，從傳媒資本的方面考慮，中國傳媒明顯加快了市場化改革進程，國家有關政策也出現了松動，不再嚴格控制傳媒業進入市場，開始允許其有限制地進行市場化改革。政府還應積極鼓勵傳媒業拓展其他領域，將區域及行業的限制打破。我國傳媒業要做到不僅經營核心業務，還要嘗試涉足音樂、音像、動漫、游戲、電影、通信及體育等其他領域，對文化及創意產品進行開發，這樣不僅可以提高傳媒業的綜合競爭力，還可以使領軍式企業做強做大。
（四）不斷進行內容創新，積極擴大市場。
金融危機使經濟陷入低迷狀態，人們的收入與消費水平在這種狀態下降低。大部分企業出現資金困難的問題，有的甚至面臨倒閉，這種局面增加了人們的就業心理壓力。在過去發生經濟危機時，人們在物質需求不能滿足的情況下，往往會去追求精神消費，在精神文化產品中尋求心理安慰。
1929年，美國發生經濟危機，人們在特殊時期往往通過去電影院看電影來使自己忘卻煩惱，使緊張的情緒壓力得到緩解。鑒于此我們可以清楚地認識到：此次危機使媒體獲得了精神文化產品開發、促進文化消費發展的機會。我國傳媒業者要善于掌握危機中人們的心理特點，從實際出發進行電視電影劇本的編寫，開發適應觀眾需求的電視欄目，爭取廣大的受眾。另外，人們在金融危機的影響下急于知道經濟危機的形成原因以及如何應對經濟危機，想要獲得更多的經濟動態及信息。在圖書銷售市場上，《貨幣戰爭》、《次貸危機》成為大眾普遍關注的暢銷書籍。同時人們也開始關注各類電視、報紙、雜志及網站的經濟類信息的頻道及欄目。因此，傳媒業者應再進一步深度挖掘及開發經濟類的節目，使廣大受眾在特殊時期的需求得到滿足。總之，目前我們還無法預期此次金融危機的持續時間以及對我國傳媒業的影響。在這次危機中，中國面臨的是一個挑戰與機遇并存的局面，因此，中國傳媒人應積極研究對策，將危機轉化成為機遇，使中國傳媒業獲得長足的發展。
參考文獻：
第6篇：電影行業市場分析范文
然而，就在這一片哀鴻遍野的環境中，有些產品卻“因禍得福”，銷量徒增，其中包括“麥當勞”的牛肉漢堡，甚至還有安全套等。這些產品都有至關重要的相同之處，那就是要么可以幫人們進軍新的事業，要么可以助他們縮減生活開銷，要么能使他們暫時避開所有的壞消息。
《今日美國》網站近日就特別評選出了這次金融危機中的十大贏家：
家庭種植。世界最大的種子供應商AtleeBurpee公司研究表明，在美國，投入50美元的種子和化肥即可產出價值1250美元的農產品，這對決心要節衣縮食的美國人而言，自然是個不小的誘惑。
根據美國園藝協會的民調，2009年計劃自己種植農作物的家庭數量比去年增加了19％。AtleeBurpee公司2009年的銷量預計將增加25％，同樣是種子供應商的Park Seed公司生產的蔬菜種子的銷量與2008年相比也上漲了20％。
不過，由于金融危機讓美國人的花圃面積和用在園藝種植方面的消費都有所縮減，因此也不是所有種子都可以幸運地“發芽”。比如，花卉種子的銷量就出現萎縮。
電影業。如果出門就得聽到或看到壞消息，那么躲在家中或者電影院等“世外桃源”看電影就不失為一種明智的選擇。Netflix公司是美國有名的DVD租賃和遞送商，該公司2008年第四季度的客戶訂單比上一年同期增加了26％，同時收益也比上年提高了19％。美國好萊塢旗下的票房統計公司Media by Numbers的數據顯示，美國2009年電影票房比一年前上升了16.5％。這就意味著電影院將有19億美元進賬(去年電影票房收入是16億美元)，同時上座率也上升了近15％。
言情小說。和電影有異曲同工之妙，言情浪漫小說也可以讓人暫時脫離現實的苦惱。Harlequin公司作為世界上最大的浪漫系列小說出版商，其2008年第四季度在北美的銷售額比上一年同期增加了300萬美元。此外，其他有“逃避現實”功效的圖書也受到了熱捧。據美國一家提供DVD、書籍訂購服務的Borders公司統計，科幻小說及書名幽默的圖書銷量都有所上升。
安全套生產商。“如果你沒有錢出去吃頓美味的晚餐或者你想省下來這筆開支，×××安全套為你提供一種你能付得起且不必出門的方式，它可以制造共同擁有的美妙回憶。”一家全球暢銷的安全套生產公司這樣為自己的產品做宣傳。的確，無論是娛樂意義，還是躲避養育兒女的龐大開銷，安全套都是必不可少的選擇。
簡歷。在8.1％的高失業率的大背景下，這個行業當然火得“有理”。簡歷的專業杰里?比爾斯稱，他的客戶訂單數比去年冬天高出46％。美國簡歷撰寫者協會民調顯示，有54％的受訪者都承認客戶數量有所增加。其中，各行各業的簡歷銷量還不盡相同。另一位簡歷稱，酒店業、公共衛生、旅游業的簡歷最暢銷，而失業人數眾多的金融行業的簡歷卻意外“遇冷”。
公立大學。經濟衰退也危及到了美國公立大學的預算開支，不過這些比私立大學收費低的公立大學對學生的吸引力卻在增加。美國康涅狄格州立大學的入學申請數量今年預計增加11％，俄勒岡州立大學申請數量上升12％，得克薩斯州立大學的入學申請數量也創紀錄地增加了6％。
巧克力。在苦澀的金融危機中，甜甜的巧克力受到了青睞。北美最大的巧克力生產商Hershey。s公司去年第四季度的收入增加了51.4％。盡管其中有削減成本和廣告宣傳的作用，但這些作用微乎其微，僅有2.6％的增長來源于這兩項。據市場分析公司Mintel預計，在整個經濟衰退期間，巧克力的市場銷量將保持上漲勢頭。
“麥當勞”。如果作為美國最大快餐連鎖店的“麥當勞”的銷量有所增加，那么美國人的腰桿就不會像錢袋子一樣軟下去。據悉，2009年2月，
“麥當勞”在美國的銷售額上漲了6.8％。不過，并不是所有的便宜食品都會碰上這樣的好運氣。比如銷售牛肉三明治的Arby's公司去年第四季度的銷量就下降了8.5％，Domino's和必勝客這樣的比薩店，去年第四季度的銷量也分別下降3％和1％。
求職網站。根據尼爾森市場研究公司統計，2009年1月的求職招聘網站訪問量比上一年增加20％，訪問者中不僅包括無業者，還包括目前有工作的人。此外，人們還通過其他較為傳統的方式獲取就業信息。
第7篇：電影行業市場分析范文
王紅衛：在我的印象中是在07年到08年中，創作界的一些同行聊天的時候就提出過這樣的問題。從07年末到08年開始形成所謂的黃金時代，這個趨勢首先是體現在票房上，所以當這個膨脹真的開始發生的時候，速度比原來預計的還是要快一些。比如去年年末開始算一些今年上檔片子的時候，對于預計票房我們按照以往的經驗，如果是個兩千萬的話，我們說它有百分之二十到百分之三十的一個膨脹系數，但結果卻是膨脹系數達到了百分之五十到百分之百。在08年以前的電影，在票房上要有奇跡的話，可能還需要一些強烈的話題、一個好的演員陣容等等因素來支撐。到08年之后，有意思的是，好像它什么支撐都不需要了，票房的數字就是一個比較驚人的數字，我覺得核心是客觀的社會經濟和社會消費形態的個變化，就是當電影開始呈現出上升的趨勢之后，大量資金開始涌向電影業，把電影作為產業經營的時候，另一方面，當消費觀念已經全面的進入這個時代的時候，影院消費不再是像十年前大家都抱怨三、五十元一張電影票貴，讓大家覺得它和其他消費比起來也是一個便宜的消費，這時候出現這種日常消費的形式在中國發展的這個時期是很正常的現象。
記者：去年中國電影的總產值大概是43個億，43個億相當于當時的5億多美金，但這5億多對于好萊塢來說或許只是一部電影的全球票房收入，而我最近看到的一個中國電影市場分析說到2012年中國電影總產值要突破100個億，您覺得這是一個很保守的估計還是我們還有一個更好的發展?
王紅衛：我覺得這個不能算是一個很保守的估計，也不算是一個很天方夜譚的事情。從創作者而言，越是這個時候，尤其是行業中的龍頭，能夠控制整個投資和產業發展趨勢的時候，更該清楚質量的問題。中國幾乎所有產業都走過產業膨脹到產業爆發這個過程，只不過是說電影從來還沒有，在世界各國的經濟發展當中，電影從來都是后發展，希望電影不會走彎路，能有一個良性的發展。
記者：中國的新一代正在成長起來，他們的價值觀中能夠接受看電影是日常生活娛樂的一部分，會不會也有這樣的一個原因?
王紅衛：這個分析起來是個比較復雜的事，我覺得以80后為代表的新一代之前，無論是四五十年代出生的人還是六七十年代出生的人，他們的觀影經歷分成兩部分，一部分是在真正的改革開放到之前，那么電影是作為一個免費娛樂存在的，不會成為我們消費支出的一部分。之后就會變為一個既貴又沒有什么樂趣的消費，就變成一個藝術消費、文化消費，類似去聽個音樂會，大家雖然聽不懂，但是知道那是一個高雅的東西，那么進入電影院呢，雖然是門票很貴，卻看不懂或不能接受，就是沒意思。所以它經歷的是這么兩個奇怪的狀態。到近幾年呢，電影已經回歸到個正常的電影消費狀態，是不是年輕人已經能夠把看電影作為一個習慣或是愛好?我覺得所謂看電影的習慣不是由于他們從小看電影養成的，因為他們的幼年時期或是少年時期，看電影也同樣是學校組織或是從電視上看，那個時候爸媽沒有帶他們去看電影的習慣，如果一個八零年到八五年出生的一個小孩兒，當他們十歲的時候正是中國電影的最低潮，他們不會從小像一個美國小孩兒樣，從小父母周末就會帶他們去電影院，所以養成看電影的習慣，所以不是由于他的習慣帶來的而只是大環境創造了這么個恰當的時機。
記者：從創作上來講，您會不會覺得由于數碼設備大量的普及使我們的創作環境寬松了許多?
王紅衛：對學生或是民間的影像制作上有所影響，但對于真正產業這一塊的影響，我覺得要再過一點時間才能顯現出來。如果說民間趨勢的話，這幾年在民間影像上，隨著器材在提升，從最早的拿個三十萬像素的家用DV去拍一個小電影，到現在起碼要拿一個HDV去制作，這一點我覺得還沒有直接反映在產業中。我覺得產業中的變化，比如數字技術的革新，帶給我們的是可以與國外片子去媲美，或者說是提供了一個挑戰的可能性。前兩天我剛看完田壯壯老師拍攝的《狼災記》的一個訪談，訪談中偶然提到，十年前拍攝一部片子的時候最高的預算才兩三百萬。田老師在做預算的時候，說這個涉及到人和狼之間特技的變換，僅僅特技的花費都要幾十萬，對那個時候的中國電影人來說是不可想象的，覺得沒法拍了。而現在做不做片子或特技做到什么程度，已經不再是他做不做這部影片首要的一個問題了。他可以把他的精力和創作上的思維放在藝術創作這一塊而不是技術這一塊。
記者：學院主辦的國際學生影視作品展到今年已經是第8屆了，您認為電影學院的學生拍攝的作業和國外電影學院出身的學生拍攝的作品其實大家都意識到差距在哪里，但是為什么像是很難去追趕呢?
王紅衛：我一直強調，我們有一個很大的市場，其實并不一定是一個好市場。首先我們要先把它做大，然后再做好，而現在的市場只是開始形成的一個大市場，優勝劣汰的好市場還沒有形成，同時有了好市場后才能真正有好電影。現在的大市場能形成的是多電影，是指能拿到高投資的電影，許多電影人開始有活干，題材能夠多元化，這是大市場帶來的。那么，定要等到好市場之后我們才會去做真正的好電影。
無論產業發展，經濟發展，還是文化發展它其實是一個層面上的，他們之間的聯系是看不見的也是必然的，我們整體的平臺，整體的環境到了的時候，那么我們所謂的中國學生和外國學生的差距才會顯得小。其實電影這個東西，我總是愛拿它和體育比，一個國家的民眾喜歡用這樣的個東西去感受這個國家的強大或民族的自豪感，他需要一個民族自發的對體育的熱愛。在電影上，某種成分也是這樣的，人們總說我們學生的作業差，其實最近有一個例子，就是《非常完美》的導演金依萌，該片是金依萌在美國學電影的時候拍的一個學生作業，我問過看過這個片子的學生，對于這個學生作業的感受就是不僅僅是導演，這個片子背后的整個創作的團隊都很有才華，這和她在美國的教育環境有關。這是和產業管理銜接的，作為一個畢業作業制作的技術力量和藝術質量。在我們這兒，同樣也會面臨同樣的問題，我們學生作業和國外學生作業的差距與其說是這是一個作品的差距不如說是一個電影教育和電影產業以及兩者銜接中的差距。這就是我一直強調的不是我們教育中出現了問題或學生出現了什么問題，而是更全面的一個問題。
記者：這幾年中國出了很多年輕導演，比如寧浩，管虎等等，他們走的是那種類似于國外的小制片方式，他們的成功會不會和他們走的這種帶有歐洲獨立電影元素的方式有關系呢?
王紅衛：我認為，作為一個電影愛好者，從這些低成本影片，或是帶有中國特色的類似于西方獨立制作的影片里頭，他們讀解到的可能是這些導演選擇的種形態。這種形態是中國以前很少見的，所以他們借此上位了，但不是說導演意識到觀眾口碑這樣的一個東西，而去選擇這樣的方式去拍攝。但是我覺得這可能是這個問題的一個方面，還有另外的一個方面就是在電影這樣一個產業當中，作為產業，它不是個
藝術。另外面看，其實是市場、是影院、是觀眾、是制片人在這樣的個時機需要這樣的影片出現。這是一個問題的兩面，你很難說是哪個決定了哪個。所以它是一個需求與創作愿望集合起來的一個力量。
記者：目前導演系在教學中采取怎樣的方式，比起以往有什么變化?
王紅衛：近幾年有所變化。進入到新世紀以后，導演系連續招了八屆學生。教學的變化中，最顯著的還是實踐量增加，這也是數字設備普及化帶來的變化。雖然說傳統上一直是以實踐帶動教學，但實際上，這種想法是在近十年才真正落實的，因為設備問題，在校期間無論是本科生還是研究生都是不可能拍攝太多的作業，所以說導演系的教學方式的變化，可能最顯著的就是這一點。
另外可能還有我們在教學中感受到的問題，一方面是八零后的學生在視聽語言方面，每一屆比每一屆都有明顯的進步。這個可能和整體的社會環境有關。在八、九十年代，我們總覺得讓學生去學習拍攝技法，需要很多的時間，并且有很多的困難，但是現在這個問題會變得相對于之前進步比較快。但同時又產生了另一個問題就是，現在的學生對于一部作品，除了表面的技巧和敘事之外，從故事之中能夠去抓取更廣泛受眾心理的一個東西，相對而言顯得比較薄弱。這個可能由于他們所關注的已經不再是以社會內容或是有關人為主的事情，他們是在一個消費的形態下進行的關注，當他們開始去做作品，他們也會停留在一個淺嘗輒止的消費狀態下。這樣，無論是他們繼續的往前走也好，還是對他們以后去適應一個真正的市場也好，可能都會有一定距離。這個我覺得可能是以后我們教學中學生要去注意的一個問題。
從明年新的招生開始，考生開始變成清一色的九零后，面對新的學生一定會產生新的問題。我在廣州開的一個編劇會上就說，我們目前面臨的問題就是所有在座的無論是資深的、成功的、還是新銳的那些編劇，當八零年代未生的和九零年代后出生的這些人開始成為消費的主體的時候，這些文化我們習不習慣、適不適應、作為作者是不是適應?作為教育者能不能適應?這其實是個需要去雙向解決的一個問題。
記者：今年導演系并沒有招生，是什么原因呢?明年電影學院會招生嗎?具備哪些素質是導演系最基本的要求?
第8篇：電影行業市場分析范文
但是，如何判斷電影產業化改革的成敗得失？要不要繼續改革？改革還需要解決哪些課題？對這些問題，業內外卻有著不同的認識。下面，筆者想就中國電影的現狀（包括輿論現狀）、前景以及如何更好地在改革中發展，談幾點自己的理解和思考。
一、兩種聚焦
不管是業界還是業外，一個有目共睹的事實是：電影正在回到社會文化輿論的話題中心。不同于上個世紀的八九十年代，進入新世紀以來，以報紙為代表的平面媒體，不再只是在副刊中間隔性地為電影提供學術性的“影評”篇幅，而是開始高密度地刊登電影的投拍消息、明星花絮、導演行蹤；而在以電視為代表的視聽媒體中，對電影事件和電影人物的報道也愈來愈占據文化娛樂欄目的首要位置。與此同時，關于電影創作整體動向和導演個人藝術行為的議論分析的聲音，也越來越多地來自從事娛樂報道的媒體記者，而少數專家學者的聲音在眾聲喧嘩之中已然不復往日的榮耀。的確，從總體而言，電影在經歷了一度的邊緣化之后，正在重新位移到人們談論的焦點區域。
這當然是好現象。
但是，在引起社會輿論熱情關注的同時，電影界也正在遭遇出于種種目的的責難。最近一段時間以來，這些責難似乎集中在了這樣一個話題：每年拍攝的這么多國產片為什么不能經常在電影院看到？有的平面媒體和網絡媒體甚至用“迷失”、“消失”、“失蹤”這樣的富于文學性的字眼，作為文章的關鍵詞；而有的報紙則更是赫然以《出得了電影局，進不了電影院》、《銀幕“廢”電，千部國產片有“影”無蹤》作為文章的標題。于是問題就變得嚴重起來：與若干年前相比，電影是否真的開始邁向繁榮了？改革到底是“好得很”還是“糟得很”？
筆者認為，對于上述問題，需要進行冷靜的思考才能找到答案。
二、歷史中的現實
讓我們先來做一點簡單的回顧和對比。中國電影的改革之路，始于1993年。這一年，一些制片單位開始越過中央級或省市級電影發行放映公司，而直接向下一級發行放映機構銷售影片。已經維持了數十年的統購統銷局面開始被打破，地域性壟斷的防線也開始受到了越來越多的沖擊。但是，電影發行的初期振蕩，并沒有很快催發當時電影體制的整體創新，電影界仍處于大變革的前夜。由于長期形成的觀念桎梏，上個世紀整個90年代的電影業幾乎處于連年滑坡狀態，其負面效應甚至延續到了2001年——這一年，連電影頻道節目中心拍攝的20來部16毫米膠片電視電影計算在內，全國的故事片產量總共才88部。與影片產量減少相伴而行的是：電影觀眾人次以每年近10億的速度下降（而1979年我國電影觀眾的人次曾經達到過293億），專業電影院在漸離主營業務的同時數量也不斷減少，一貫享受拍片特許權的電影制片廠度日艱難。至此，長期被作為文化事業的電影業，與日益發展壯大的社會主義市場經濟之間的不適應性甚至矛盾性，嚴重凸現了出來。正是在這樣一種尷尬的窘境中，根據電影自身的特性，把電影作為產業來管理和經營的觀念漸漸明朗起來。
2000年10月，國家廣電總局公布了《外商投資電影院暫行規定》；2001年12月，又公布了新修訂的《電影管理條例》。這兩個法規性文件，在總結實踐和履行引導職能的基礎上，對過去一些限制性的政策做了調整，開始從某種程度上顯現出開放搞活的胸襟。而政策的部分調整，漸漸使電影的局面有了變化——2002年，盡管整個電影市場票房漲幅不是很大（總票房約9億元，在前些年的基礎上止跌略升），但國產故事片的生產數量卻爬升到了100部；其中，由非國營制片單位（社會力量）獨立或聯合出品的故事片達到34部，較上一年的19部增長了12%。與此同時，全國23個省市以“合縱連橫”方式組建的30條院線橫空出世。院線制的建立，徹底打破了放映發行跨地區經營的壁壘，有效整合了多種資源，其規模效應在下一年度的票房業績中很快就有了顯現。
2003年可以說是電影產業化改革初見成效的一年。隨著上一年《關于取得〈攝制電影許可證（單片）〉資格認證制度的實施細則（試行）》的制定和實施，影片投資和拍攝進一步向全社會開放。電影作為產業的概念更加明晰，電影的生產和市場活力得到了激發。這一年，盡管經受了“非典”的嚴峻考驗，但國產故事片的產量達到了140部，較上年增加了40部；國內票房達到10億元，較上年增長了1億元。
2004年和2005年，電影的產業化發展更是取得了實質性的突破。隨著《電影制片、發行、放映經營資格準入暫行規定》（2003年12月）、《關于加快電影產業發展的若干意見》（2004年1月）、《中外合作攝制電影片管理規定》（2004年7月）、《電影企業經營準入資格暫行規定》（2004年11月）等幾個重要文件的相繼出臺，電影作為產業的概念全面確立。在進一步降低準入門檻、鼓勵非公資本（包括境外資本）積極進入的政策環境下，電影的創作生產、影院經營、市場發行等各個方面，形成了活躍的多主體投資局面，從而使得整個行業呈現出迅猛攀升的勢頭。2004年，國產故事片的產量躍升到212部（其中社會力量獨立或聯合出品100部，較上年的49部增長了近500%）；國內票房達到15億元，較上年增長50%；電影的主業收入（包括國內票房、電視播映、海外銷售）達到36億元，較上年的22億元增長66%。而到了2005年，國產故事片產量又上升為260部（其中社會力量獨立或聯合出品172部，就資金數量論，民營資本和境外資本在全年16億元制片投資總額中占到了80%）；國內票房達到20億元，同比增長33%；電影的主業收入達到48億元，同比亦增長33%（參見表1、表2）。
同樣是2005年，國產影片的單片票房最高紀錄和國產影片的總票房，繼上兩年之后第三年超過進口影片；18部影片在24個國際電影節上獲得了32個獎項。與此同時，院線制也獲得了長足的發展，加入院線的影院數量較院線制建立初期大幅度增加。截止到2005年底，全國的院線數量達到37條，下轄影院達1,243家，銀幕總數達2,668塊①（參見表3）。
毫無疑問，從上述簡略的回顧和對比當中，我們可以發現一個基本的事實：由于產業化改革的持續推進，近年來的中國電影無論從創作數量還是產業規模，都較以往有了顯著的提升。而電影市場上揚的勢頭，還仍在持續顯現之中。據《中國電影報》統計，2006年第一季度，全國電影總票房4.0623億元，比2005年同期的2.9086億元增長39.7%，比2004年同期的2.2565億元增長80%；觀眾人數比2005年同期增長了21.7%，比2004年同期增長了47%。②而春節后通常被認為是淡季的
二、三月份，也通過對營銷手段的挖掘，出人意料地呈現“井噴狀態”——情人節檔期票房達2000萬元，比2005年同期增長22%；新開發的三八節檔期，票房比2005年同期激增110%，觀影人次增長84%。③由此看來，改革，也只有毫不動搖地繼續堅持改革，中國電影才能不斷獲得和保持發展的動力和生機。
三、市場辨析
在做了上述歷史的審視之后，我們再來對所謂國產電影“市場失蹤”問題進行一番辯證的審視。在計劃經濟的統購統銷時代，國產新片一般都由各級發行公司通過統一排片的手段與影院觀眾見面，唯一不同的只是影片映期或長或短。但隨著統購統銷局面的徹底打破，影片的制片、發行、放映各方都擁有了自主選擇的權利。作為市場主體，制片、發行、放映各方既可以通過在全國范圍內以統一檔期的形式向影院供片，也可以通過某條院線或某個地區在不同時間段以分銷的形式向影院供片，這是遵循市場經濟規律的一種必然。由于影片供銷方式和市場需求變得日益靈活多樣，因此，就會出現有的影片在全國不同步放映甚或只在局部地區放映的情況。這大概就是影迷和關心電影的媒體產生“新片在影院上映數量太少”印象的一個重要原因。但事實上，某部影片未在某個地區上映，并不能說明該片未能進入影院市場。據《中國電影報》的不完全統計，“2005年進入院線放映的國產片增多，全國院線在2005年發行新片180部左右，其中國產新片125部”。④這125部國產新片，有的進入跨地區院線，有的進入局部院線，而院線還不是全國影院的全部。如果按另外至少有40部影片以各種形式進入二級市場統計的話，2005年在影院上映的國產新片數量應該達到165部左右，占當年產量的63%。誠然，近些年確有一部分影片由于藝術質量問題而未能為市場所接納，也有一部分影片由于缺少后期推廣資金或版權糾紛問題暫時沒有發行，但就總體而言，大多數國產新片還是以不同的方式進入了影院，因此，所謂絕大多數影片拍攝完成后就扔進了倉庫的說法，只是部分媒體從局部角度出發的一種臆斷，與事實并不相符。
在談到影片是否進入市場的問題時，我們還需辨明一個觀念：對于電影產品來說，影院放映雖然是重要的營銷渠道，但并不是唯一的營銷渠道；其票房收入也并不是衡量一部影片市場成敗的唯一標尺。世界電影產業發展到當代，傳統的以影院為主的單一盈利模式，越來越為多元盈利模式所取代，影院放映、電視播映、碟帶發行、網絡點播及其他新媒體開發，共同構筑了電影的多渠道、多層次的立體市場空間，從而也使電影擁有了更多的產出方式。與此同時，影院票房在電影產業綜合收入中的比重也處于不斷下降的位置。以美國為例，上個世紀50年代，票房占整個美國電影產業總收入的90%，1980年這一數字下降為76%，而到了1990年和1995年又分別下降為32%和30%。在票房比重下降的同時，各項后電影開發的收入則大幅度上升。目前，在美國電影總的產出結構中，非銀幕收入已占到80%，形成了典型的“二八結構”。而即使在票房收入這一塊中，美國近年來的情況也主要集中于少數影片，即以2004年為例，美國電影市場共投放影片400部左右，其92.14億美元總票房的90%來源于排在前40名的影片。這也就是說，其他數百部影片在分切剩下的10%票房的同時，更多是依靠影院之外的多種渠道來回收成本或獲得盈利。由此可見，在盈利渠道日趨多元的情形下，電影產品的市場效益不能完全憑其是否上影院或影院放映規模、影院觀眾人次來判定。就我國而言，有的制片方由于投資規模較小，出于節省拷貝印制、宣傳推廣等后期成本的考慮，采用投放局部影院或直接進入電視播映、音像發行等非銀幕市場的方式銷售影片，也屬正常現象。如果這種方式能夠使相當一部分制片方維持投入產出的平衡，或由此獲得利潤進行擴大再生產，那么，從某種程度上來說也恰恰是我國當代電影產業從總體上走向成熟的表現。
四、樂觀的預測
2005年3月，國內知名投資機構易凱資本在其的一份研究報告中稱：中國電影市場當年的產值規模預期能夠達到41億元人民幣左右。當易凱資本的CEO王冉將這份報告親自送到默多克手中時，這位傳媒大亨說：“41億元？這么少？”
默多克感到吃驚是有道理的。按照中國目前的經濟和社會生活發展水平，電影的產業規模還實在是太小。但從默多克此話的背后，我們或許也能讀解出中國電影產業還應該有更大的增長空間之意。
根據國外的經驗，當人均GDP接近1萬美元時，文化產業將進入高速增長期。當前，我國的文化娛樂消費正呈現出持續增長的態勢，而隨著產業化改革的進一步深化，中國電影也將獲得一個更為樂觀的產業前景。從可以預測的角度而言，在未來幾年中，中國電影在產出方面是有可能持續增長的。
（一）銀幕放映市場
銀幕市場的票房產出，大部分來自城市中的影院設施。目前，我國有相當一部分影片未能在銀幕上獲得放映收入，很大程度上也與影院銀幕數量太少有關。我國現有影院3,000多家，除37條院線下轄的1,243家影院2,668塊銀幕外，非院線影院以1家1塊銀幕計，全國銀幕總數大約為3,600塊左右。按城市人口比例，我國的銀幕數量與美國的30,000多塊和韓國的約1,500塊相比，尚有非常大的增長空間。從過去的幾年看，我國大城市的影院投資正處于方興未艾階段，業外民營資金和境外資金正在不斷涌入這股投資熱潮中（這之中也包括房地產商在商業設施甚至居民住宅區中的影院投資）。在傳統影院數量增多的同時，我國的數字影院也呈急速增長之勢（參見表4），數量已處世界領先地位。
表4.數字影院銀幕數量增長表（單位：塊）2002年2003年2004年2005年
3454146211
而隨著經濟的發展，這股影院投資熱潮可能會很快向中小城市輻射。在影院環境改善和銀幕數量增加的情況下，我國近4億城市人口若每人每年看一次電影，按每次15元計，影院票房也有可能達到60億元。
此外，我們也不可忽視農村電影市場的巨大潛力。目前，我國在農村傳統的16毫米膠片放映之外，正在大力發展農村數字電影的放映。新研發的dMs系統在試點地區獲得了良好的反響和市場效益。隨著廣電總局和當地政府扶持力度的加大和市場機制的引入，農村電影放映將進一步普及，農民“看電影難”的問題將逐步得到解決。我國現有9億農村人口，若每人每年看0.5次，按每部5元計，其市場規模也有可能達到20億元以上。
（二）非銀幕市場
如前所述，當代世界電影的營銷渠道和盈利模式正在日益多元化。隨著技術革命和各種新媒體的發展，電影的視聽終端不斷增多。在家庭電視機接收和錄像機放映之外，新的非銀幕方式的視聽終端至少包括：影碟機、電腦（包括機上DVD和網絡下載）、樓宇電視、公交和列車移動電視、航空器電視、酒店VOD點播、手機等。從某種意義上說，視聽終端的增多一方面使得電影的消費人群增多了（而不是相反），另一方面也使電影“作為節目”而越來越成為“內容產業”。而當電影一旦成為“內容產業”，無疑將為整個行業帶來巨大的增值空間。僅以電影的寬頻網絡下載一項而論，我國現有1.1億網民，若按一半人有在網上下載看片的習慣，以每部1元每月看兩部計，全年也應有11多億元的收入。⑤在知識保護環境得到改善的前提下，電影的各種新媒體傳播收入的前景，可謂未可限量。
五、必要的正視
當然，預測還只是預測。盡管中國電影近年來的產業化改革取得了明顯的成效，但是，在整個文化娛樂產業中，電影當前還仍然是弱勢行業。中國電影更大發展的整體拐點尚未到來。而在迎接這個整體拐點的過程中，筆者認為至少還面臨以下一些有待改善或有待解決的問題：
（一）創作質量
毫無疑問，在影響人們電影消費欲望的諸種因素中，影片創作質量是一個非常重要的因素。而近年來國產影片在生產數量快速遞升的同時，在創作質量上還缺少整體的提升。平庸和劣質的影片屢有出現，甚至占有很大的比例。這些平庸和劣質影片的產生，除了某些制片商的投機行為所致之外，創作觀念的陳舊和藝術功力的缺乏也是其中一大原因。與此同時，一些影片雖然在藝術上有一定的探索，但由于主創人員過于沉醉干個人化的生活體驗及其影像表述，也使得作品缺少市場競爭力。此種現象，在已經有過多年拍片經歷的“后第五代”導演身上顯得較為普遍。而問題還在于，對于這些相對年輕的導演來說，他們的影片不僅經常“手法跟不上想法”，而且其所表現的內容也常常顯得“老氣橫秋”。在接受《中國電影報》記者的采訪時，多次來華的蒙特利爾國際電影節主席沙吉·羅塞克如是說：“在與‘第五代’、‘第六代’導演接觸的過程中，我發現‘第六代’拍出來的電影不一定就是年輕時尚的，雖然他們掌握了前衛的表現手法。”⑥應該說，沙吉·羅塞克的批評確實不無道理。
（二）產品結構
當前中國電影的整體產品結構，低成本或較小投資影片的數量過多，而投資規模在1000萬元以上和票房在1000-1500萬元之間的中等片，在產品數量上和整體產值中并沒有起到中堅作用。只有中等規模影片在產品結構中的比例逐步擴大，電影的整個產業基礎才能得到有效的夯實。如何使中等規模影片在獲得良性循環的同時增加生產數量，應該是投資商、發行商、政府主管部門需要共同考慮的一個問題。
（三）投資體系
盡管業外民營資本已經開始越來越多地介入電影業，但目前較完善的電影投資體系尚未建立起來。一個完善的電影投資體系，至少應該有風險投資機構和金融貸款的積極介入。而目前，由于版權交易不規范、知識產權狀況不佳、數據統計手段匱乏及統計信息不透明（包括偷漏瞞報現象嚴重）等原因，電影業還較難獲得風險投資和金融貸款。而缺少既熟悉融投資業務、又深諳電影行業規律的職業經理人，以及國有電影企業缺少現代企業管理的機制和經驗，也是中國電影在突破資金瓶頸時面臨的一大問題。
在政府的資金支持機制方面，目前的一些做法或許也有需要適當改良之處。國家對主旋律重點片、科教片、兒童片、動畫片、紀錄片、少數民族題材和農村題材影片，通過“政府購買”、評獎、補貼等方式給予資助，當然是必要的和必需的。但是，這些影片在得到政府資助的同時實際上也就具有了全部或部分的公共產品功能，而作為公共產品就有一個如何使社會效益發揮到最大化的問題。因此，在政府資助環節，還應該建立一種效益評估機制，對資助對象的前期預算報表、生產周期計劃、目標市場分析以及后期的推廣手段和效果，進行較細致和嚴格的審核，這樣才能使資金使用決策進一步科學化，同時也才能更好體現政府公共管理的公平性和導向性。
（四）知識產權保護
與以上幾個方面相比，知識產權保護問題應該是當下中國電影產業發展中面臨的最為嚴重的問題。作為“內容產業”，電影的市場交易說到底是一種版權經濟。但是，在電影產業鏈日益延伸并日益開拓出可觀的增值前景的同時，各種形式的未經權利人許可的盜版、盜播行為卻呈現愈演愈烈之勢。目前國內電視頻道（尤其是各級地方頻道）所播出的電影節目，絕大多數均屬盜播行為。而光盤盜版也屢禁不止，并且極大地沖擊了音像市場的合法交易，甚至已經嚴重威脅到音像企業的生存⑦；電影版權擁有者與音像經營機構業已經初步建立的良性互動關系，正在面臨嚴峻的挑戰。至于在各種依靠新技術發展起來的新媒體中，損害影片權利人利益的非法行為更是極為普遍；尤其在網絡寬頻業務中，肆意盜播和免費下載電影節目可謂觸目驚心。上述種種盜版、盜播行為之所以愈演愈烈，一方面自然與提供者和使用者版權意識模糊有關，但更重要的還在于違法成本過低和維權成本過高。作為轉變政府職能、改善公共服務的題中應有之義，相關部門尚需加大行政投入和司法力度，建立真正有效的市場監管體系，這樣方能為包括電影在內的文化生產提供良好的產業環境。⑧
注釋：
①2005年全國電影院線較上一年新增加影院55家，新增銀幕272塊。據《中國電影報》2006年第2期《解讀中國電影市場產業結構之變》一文估算，2005年我國在影院建設上的投資總額應不少于10億元。
②范麗珍《數字解讀春季影市》，《中國電影報》2006年第16期。該文所列全國電影總票房，僅限于已加入計算機聯網的影院的票房數據，不含未加入“聯網”的影院票房和買斷影片折算票房。
③朱玉卿《水漲船高，增幅喜人——2006年第一季度全國電影市場評述》，《中國電影報》2006年第14期。
④劉嘉、丁一嵐《解讀中國電影市場產業結構之變》，《中國電影報》2006年第2期。
⑤根據中華傳媒網()轉載的《傳播渠道整合趨勢下的電影接觸情況與評價量表》（作者：張洪忠、許航、何艷）一文調查，北京地區大學生有91.3%通過電影院、電腦、電視等各種渠道在每個月看過至少一部電影，其中，看過1-2部的為22.3%，看過3-5部的為36.3%，看過6-10部的為23.4%，而平均接觸率達到5.74部。而通過網絡下載方式和使用VCD、DVD方式在電腦上看電影的比例，分別達到46.83%和23.30%。根據這個調查推論，目前中國1562萬在校大學生，若平均每人每月在網上看1.5部電影，以每部1元計，此項收入也可達到2億元以上。
⑥《中國電影報》2006年第14期第5版。
第9篇：電影行業市場分析范文
一、成功低成本電影的市場綜述
（一）低成本電影成本規模的界定
何謂低成本電影？
低成本電影，顧名思義，就是指相對于高成本電影而言，其制作投資成本比較低的電影作品。
而究竟在多少資金投資范圍內可以算作低成本呢？低成本和高成本的界限在哪里呢？
1．海外低成本電影成本規模的界定
目前，并沒有任何一家權威機構，能對低成本電影的具體投資規模作出界定。但是根據2004年冬季，在美國拉斯韋加斯舉行的西部電影展銷會上的數據顯示，從2004年起美國好萊塢的電影平均制作成本——包括電影本體制作費用以及宣傳與衍生費用——已經達到了1.03億之高。當這樣的巨額數目成為了一個標準數目的時候，本論文由整理提供5000萬美元級別的制作，在美國電影界也已經步入了低成本的行列。而綜合國際市場分析來看，一千五百萬美元的制作成本，已經成為主流商業電影投資的下限。如此定論，那么在國際主流電影市場上，低于一千五百萬美元的電影制作成本，一般就能稱之為低成本電影。
近年來，隨著大成本大制作的影片泛濫電影界的同時，低成本高回報的低成本電影的數量也在瘋狂的增長。
在2003到2004年，由索菲婭•科波拉自編自導的低成本影片《迷失東京》（《Lostintranslation》2004）不僅獲得了2004年度奧斯卡金像獎所頒發的最佳劇本獎，更是在有獨立電影界的奧斯卡之稱的美國“獨立精神獎”1的頒獎典禮上獲得了包括最佳題材，最佳導演，最佳劇本，最佳男主角在內的四項大獎，此外還在當年美國影評人協會等一些國際電影頒獎典禮上獲得了多個獎項及提名。《迷失東京》以不到400萬美元的超低成本投入，本論文由整理提供最終在全球范圍內獲得了超過一億兩千萬美元的票房收入。一部《迷失東京》的名利雙收，成就的不只是索菲婭•科波拉，它讓沉迷于用金錢堆積作品的投資者、制作人看到了低成本電影在藝術上和商業上的巨大潛力，更讓全世界電影人都看到了低成本電影給這個業界帶來的無限的可能性。
在《迷失東京》走俏全球之前的那個1999年，美國獨立電影人以不足百萬美元的微型成本制作的《女巫布萊爾》，博取了2.48億美元的超高票房，堪稱電影界投入產出比的巔峰。
在商業上，有如此驕人成績的低成本電影并不只《女巫布萊爾》一部。2004年上映的由年僅27歲的華裔導演自編自導的《電鋸驚魂》，也同樣以100萬美元的驚人低成本，博得了超過六千萬美元的票房，加上DVD出版的總收入超過了一點二億美元。
2006年華人導演李安，以1400萬美元所制作的《斷臂山》，卻在包括奧斯卡、威尼斯在內的幾乎所有電影人的獎項中，獲得了最佳影片、最佳導演等關鍵獎項，而九千七百多萬美元的票房總數，真正令李安名副其實地獲得了理想的名利雙收。
如此的低成本高收益成功的案例，在近年來的確不勝枚舉。《美國派》，《撞車》，《卡波特》等一批耳熟能詳，叫好又叫座的作品，其實都是不足1500萬甚至1000萬美元的低成本作品。
2．本土低成本電影成本規模的界定
相比較于國際電影市場的情況而言，國產低成本電影的投資規模要小得多。目前國產電影的最高投資就是張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》，這部電影3.4億元的投資額，折算成美元也就是四千萬美元的標準，其實還不及好萊塢平均制作成本的一半。本論文由整理提供因此，中國的低成本電影投資規模是十分之低的。
與國際電影市場一樣，并沒有一個權威人士或者機構，可以明確界定中國低成本電影的投資規模。
筆者根據云飛揚先生在《中國低成本電影市場調查》一文中，就中國低成本電影投資的界定，分別對伍士賢，王光利，阿甘，張一白，陸學長，張江南和劉浩等一批中國新生代導演所作的提問，從中得到的答案是國產低成本電影的投資規模一般不超過500萬元人民幣。
中國低成本電影的巔峰之作，就是去年寧浩執導的《瘋狂的石頭》。該片以289萬元的制作成本，獲得了超過2000萬元的收入。投入產出比高達700%，是中國低成本電影的最高紀錄。
而受檔期及每年中國電影上線數量的限制，在中國，真正成功的低成本電影實在屈指可數，甚至可以說僅有《瘋狂的石頭》一部。
二、國外成功低成本電影的模式探索
“幸福的家庭總是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。”《安娜卡列尼娜》中的這句對白之所以經典，就是因為它能套用在生活的方方面面。于是，我們也可以這樣認為“成功的低成本電影總是相似的”。下面，我們就通過量化的各個資料來研究它們的共性，探索成功低成本電影的理想模式。
經過筆者研究，成功的低成本電影必須具備的要點有以下三點。
（一）主創班底的配置——編導合一和導演的絕對權力
以這四部低成本電影為例，我們可以很容易的發現，列出的這四部成功低成本電影的導演和編劇都是同一個人。盡管這并不代表所有成功的低成本電影都是這樣一種編導合一的模式，但不可否認，在成功低成本電影中，編導合一的現象比較普遍，在去年榮獲金獅獎的《三峽好人》的編劇和導演也同樣都是賈章柯本人。
這樣一種共性的存在是值得我們去進行思考的。當編劇和導演都是一個人的時候，或許會有弊端，但是當一撥人手頭只有很少資金的時候，編導合一無疑為他們節省了更多的制作時間，免除了因為編劇和導演在意見上產生分歧而延誤拍攝的進度，從而使制作成本明顯降低。
繼續從成本問題上分析，編導合一的做法可以比編導分離少支付一些費用，但不至于使“集編劇和導演于一身”的主創者有很大意見，因為他仍然可以獲得比只擔任導演或者編劇更多的報酬。
從電影質量上來考慮，由于低成本電影需要最大程度壓縮制作時間來降低制作成本，這留給導演和編劇對電影本身思考的時間十分緊迫，每一個細節上不管最終是誰讓步，最后的電影通常都會是妥協的產物。很難想象一部沒有自己明確風格的妥協之作會有誰為它掏腰包。
出于成本的考慮，編劇很多時候不得不舍棄些什么，丟掉些什么，以適應導演及制片人的要求。如果編導可以合一的話，導演在進行編劇工作的時候就可以將一些可以預見的因素考慮在內，而就算拍攝時需要有所改動，導演自身也可以比編導分離時更能迅速地做出決定，而不至于破壞電影的整體風格。在緊迫的時間里，編導合一的制作模式可能會令影片獲得更高的質量。
當然，并不是所有的電影都適合編導合一。因為一些優秀導演本身并不擅長編劇，也沒有時間進行需要耗費大量時間的編劇工作。這個時候就必須要讓編導分離的制作班底要具備一些編導合一的優點，才能最終保證影片的成功。本論文由整理提供那就需要將權利放給導演，讓導演擁有絕對權利，并且不能讓強勢的編劇破壞這種絕對權利從而影響進度和質量。當導演擁有絕對權利的時候，情況將和編導合一的低成本電影就幾乎相同了，電影結構就會相對完整并強烈的帶有導演的個人風格。
可見，編導合一強調的就是導演的絕對權利，擁有絕對權利的導演如果足夠優秀，將是低成本電影成功的保障。
（二）特立獨行的主題選擇——對大片題材的絕對回避
好萊塢大片最熱衷的主題分別是玄幻，災難，史詩，戰爭等四大主題。超過80%的好萊塢高成本影片都屬于這四大主題。而這四大主題的影片往往需要依賴高科技繪圖技術來渲染影片的氣氛。
而成功低成本電影的主題一般在這四大題材之外，主要涉及的主體一般有：文藝情感——如《迷失東京》，《斷臂山》；輕松的生活喜劇——如《美國派》系列，《瘋狂的石頭》；另類的驚悚片——《女巫布萊爾》，《電鋸驚魂》等三大類型。
當然，這些成功的低成本影片也并不是這三大類型中真正的典型，只是他們從頭到尾散發著一種或叛逆或另類的氣息。
《迷失東京》講述了一段演藝人的心靈故事；《斷臂山》干脆讓兩個牛仔愛的刻骨銘心；《美國派》觸及的是青春期孩子裸的性渴望；《瘋狂的石頭》開創了中國電影的新思路，拋棄沉重與教條，充斥著輕松或搞笑；《女巫布萊爾》使用了低端的DV，以紀錄片的形式拍攝恐怖片，當然這樣的拍法也許是資金所困不得以而為之；《電鋸驚魂》故事從開頭講到結尾，兩位可憐的主角仍然沒有走出過那間不超過15個平方米的浴室。
主題上，內容上，這些成功的低成本電影一般另類的十分徹底，與大片題材內容絕對回避，給好奇的觀眾一種前所未見的心理感覺與感官體驗。
（三）觀眾群體的定位——核心電影觀眾帶動普通電影消費者
相對于好萊塢大片動輒上百萬美元的宣傳費用，低成本電影的宣傳費用相當的有限。所以，和大片通過電視、刊物、平面媒體、廣播、網絡立體轟炸式的宣傳費用相比較，低成本電影需要制定出更準確更行之有效的宣傳戰略，有的放矢，把有限的經費花在刀刃上。
通過查閱各種相關資料，并沒有找到具體的大片與低成本電影的觀眾群體分類報告。但這并不代表沒有有力的證據證明成功低成本電影的目標觀眾群體比大投資的電影更小或更明確。
通過美國的MPAA2制定的“美國電影分級制度標準”，我們就可以看出好萊塢大片與低成本電影的觀眾群體區別了。
MPAA制定的影視作品的分級制度共有如下幾個級別：
•G級：（GENERALAUDIENCESAllagesadmitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有、場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；
•PG級：（PARENTALGUIDANCESUGGESTEDSomematerialmaynotbesuitableforchildren.）普通級，建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓兒童產生不適感。輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有、吸毒和場面，即使有時間也很短。此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；
•PG-13級：（PARENTSSTRONGLYCAUTIONEDSomematerialmaybeinappropriateforchildrenunder13.）普通級，但不適于13歲以下兒童。特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有鏡頭，有時回避吸毒鏡頭和臟話鏡頭；
（RESTRICTEDUnder17requiresaccompanyingparentoradultguardian.）限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看。限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，里面有較多的、暴力、吸毒等場面和臟話；
•NC-17級：（NOONE17ANDUNDERADMITTED）17歲或者以下不可觀看17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
另補充幾種特殊的分級：
•NRORU：NR是屬于未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
•M，XORP：這一級中的電影基本上不適合在大眾影院公映，都屬于限制類的。
在全美國上映的所有電影都會有MPAA的電影分級標識。現在，我們就來比較幾部好萊塢大片與成功低成本電影的分級情況。
從以上的列表中我們可以清楚地看出，好萊塢大片的分級一般情況下都會選在PG-13級別，這個級別是一個準老少皆宜級別，比起PG級別的電影擁有更深刻的含義和對成年人的吸引力，比起R級別的電影則多一大批未成年觀眾。本論文由整理提供這批十三歲不到，剛開始懂事的孩子恰恰是對電影需求量極大的群體，當他們想進入電影院看到他們想要的東西時，不得不帶上他們的父母以輔導觀看，這樣一來獲得的票房與社會影響力是成倍的。關于電影的各種信息，很快就會通過孩子和陪伴孩子看電影的父母迅速地在各自的生活圈子中傳播開來。
PG-13是大片比較理想的一個分級，可以從這個分級看出所謂大片所針對的人群是所有
而這些成功的知名低成本電影的級別卻幾乎都是R級的。分級上的不同就可以看出這些電影的宣傳方式渠道就注定和PG-13的大片大相徑庭。PG-13的級別中，很多孩子們可以獲得電影信息的主要渠道就是電視廣告，而這些巨額制作的電影也有足夠的資本來支撐他們的大規模宣傳費用。R級別的電影放棄了這些消息渠道，相對簡單的孩子們，把一切的宣傳精力放在了這些R級別的電影觀眾群上。
R級別的電影面向的是青春期的孩子和成人，內容比較成人化，刻畫的精神世界也比PG-13的復雜，而R級的電影本身的限制級別也給了好奇心極強的青春期孩子極大的吸引力。具有一定閱讀能力和閱讀習慣的青春期少年會通過自己經常看的時尚雜志報刊，或者在帥氣十足的流行網站上看到這些電影酷酷的廣告，然后他們會告訴自己：是的，這就是屬于你的電影。
這些低成本電影通過這些特別渠道將自己的宣傳信息準確而有效地傳達到他們的目標受眾群，想看這些電影的人也能自己主動的找到他們想看的電影以及豐富的相關信息。
成功低成本之所以R級別，有一個原因和主題回避類似。如果和大成本大制作電影的制作一樣定位在PG-13或者PG甚至是G，表面上是擴大了用戶群的年齡層面，但其實由于宣傳和制作上成本上的限制，低成本影片難以和同樣PG-13的大成本電影爭奪市場空間，而相似的內容之中觀眾顯然更愿意把錢花在質量上更有保證的大成本影片上。本論文由整理提供而過NC-17甚至更高的分級則對電影的宣傳和成本極為不利，成功低成本電影的題材也很少也沒什么必要觸及這些嚴重限制的內容。
R級別也和本身的題材內容有關系，恐怖、性、同性戀、社會的黑暗面充斥于R級別的影片中。這些題材擁有著自己比較固定的一部分電影受眾，他們會觀看大部分的這類電影。如果電影可以收到這些核心電影受眾者的肯定，這些電影在同類型影片中立即得到地位上的升華，這將對非核心電影觀眾群體造成嚴重的觀看導向上的影響。本論文由整理提供非核心電影觀眾會在選擇這些題材電影的時候將核心觀眾的良性評價作為一個重要的參考數據，并且有很大的可能性成為他們最終的選擇。
R級別的電影是一個成功低成本電影比較適合的分級，目標受眾面的定位可以被明確抓住，并且制定行之有效的宣傳方針。R級片的題材種類決定他們從開始就擁有一批固定的核心受眾，這些人保證了低成本電影的基本票房收入，也擔負著低成本電影更多的宣傳任務。
能否抓住核心電影觀眾的信任，將最終決定了這些R級電影的成敗。將制作導向，宣傳重點放在對這些核心觀眾的“捕捉”上，可以讓電影的制作宣傳工作顯得更有針對性，從而使工作更加的有效率。
在電影市場競爭日趨激烈的今天，上億美元的大片都難以在殘酷的票房戰爭中保證自己的收益，低成本小投入、沒有大規模商業宣傳的低成本電影顯然在票房戰爭的一開始就處于了不利的地位。要想在大片無處不在的全方位立體轟炸式的宣傳攻勢間突圍，避其鋒芒，出奇不意，不與大片進行正面交鋒，另辟蹊徑顯然是比較明智的選擇。
三、初探中國本土低成本電影的發展之路
中國電影市場與海外電影市場不同，它十分年輕并且還不成熟，也沒有很成熟的一批核心電影觀眾。對于中國的低成本電影，在這里歸納的三條成功必須法則并不足夠。還需要依照中國自身的情況來制定自己的成功模式。
中國由于自己電影市場的特殊性，真正意義上成功的低成本電影并不多。由于檔期和院線限原因，很多低成本電影不能公映。
（一）中國本土低成本電影對于成功的定義
國產低成本電影，成功定義有兩種——商業成功，藝術成功。
所謂商業成功就是影片創造了巨大收入，如《瘋狂的石頭》。藝術成功則是指獲得國外各類權威電影獎項，如《三峽好人》、《孔雀》。簡單的說來，一個是名，一個是利，可惜的是名利雙收的低成本電影一部也沒有。
《瘋狂的石頭》成功的因素已經被千萬人分析了千萬次。現在，就從我自己歸納的好萊塢成功低成本電影法則上來分析一下《瘋狂的石頭》的成功原因。
《瘋狂的石頭》是一部地域性很強的喜劇片。依照分級來看應當是在PG-13和R級之間，更接近于R級，簡單輕松的貓捉老鼠般的劇情淺顯易懂，老少咸宜，但是其中太多成人化的對白，隱晦的性暗示和未成年的孩子無法看懂的概念，使得影片讓太小的小孩看不懂，大人看得樂哈哈，又讓人把這部電影和R級聯系起來。
青春期的孩子和成人是《瘋狂的石頭》的主要受眾。這個受眾的決定了這部電影在年輕人中的傳播速度是驚人的。
《瘋狂的石頭》的題材同樣不屬于戰爭、玄幻、史詩、災難四個大片主要題材。當然國產電影本身也很少涉及這方面題材。本論文由整理提供但值得一提的是，《瘋狂的石頭》這樣的詼諧幽默題材在國產電影中也不多見，這么多年來除了馮小剛以外很少有相關題材。可以說《瘋狂的石頭》是中國國產低成本電影成功的典型，也符合了我對國外低成本電影分析出的一些成功規律。
而《三峽好人》這樣的電影雖然獲得了國際上極高的藝術肯定，但在國內市場卻無人問津。伍仕賢的《獨自等待》、《車四十四》雖然也將國內外的不少獎項都收入囊中，但最終卻還沒能創下票房新高。但這對這些導演而言，獲得獎項也許已經達成了他們既定的目標，既然明知沒有好的辦法挽救票房，全身心的為得獎而拍片，以獎金和贊助，以及音像制品僅有的收入扯平填補赤字，并依靠自己的名望來為下一部影片拉得更多的贊助。可以說，對國產低成本電影而言，獲獎也是一個成就電影制作團體的途徑。
（二）淺析中國本土低成本電影的成敗原因
國產低成本電影鮮有成功之作，其原因諸多，分析出的原因如下：
1．題材的局限性
國產低成本影片的題材范圍本身比較狹隘也是影響觀眾對這些電影興趣的原因。與國外成功低成本電影的內容題材、背景的強烈風格化、個性化相悖，國產低成本電影的故事內容、時代背景、題材上都出其的相似，也與一些國產的大制作有重復，依照筆者對于國外低成本電影的題材回避問題的論述上的觀點看來，當低成本電影的題材與內容與大成本電影相似的時候，觀眾的天平就很容易傾向于質量更有保障的大制作電影。這也是我國國產低成本電影鮮有成功之作的一個重要因素。
2．檔期的限制
國內外大片對各院線黃金檔期的長期霸占，占據了絕大部分的電影消費者群體，使得低成本電影的市場空間越發狹隘。像《獨自等待》等這樣一大批獨立制片的低成本電影，最主要的問題應該在于沒有合適的檔期。盡管《獨自等待》參加了的東京電影節，但是終究沒有在國內正式發行上映。在國內這樣的問題并不少見。
國內的電影院在數量上和人均數量上都不能與美國相提評論，所以檔期對于電影本身極為重要。然而這點檔期卻要長期被一些國內外大片占據，低成本電影舉步維艱。就連奪得了金獅獎的《三峽好人》都沒有能夠在檔期上擠過《滿城盡帶黃金甲》，導致票房慘淡，可見其他低成本電影檔期上的生存空間有多狹隘。
3．盜版市場的泛濫
相對于30塊錢的票價，也許對大部分國人而言，四五塊錢的盜版DVD或者網上免費的電影下載更能令他們接受。
對已經被盜版慣壞的觀眾來說，電影票的價格無疑是昂貴的，在他們眼里，一部電影也就值3塊錢，但是還不如一張可以永久珍藏的盜版DVD。
盜版破壞的不只是電影發行商的利益。盜版電影消費者因為這些盜版音像制品的廉價，觀看了大量的國內外電影，口味也自然格外的刁鉆。本論文由整理提供沒有太多亮點的電影根本沒有辦法打動他們的心，他們甚至連低成本電影的盜版都懶得買，更何況動輒幾十塊的正版碟。
如果不能加強對盜版音像制品的監管，對國產電影尤其是國產低成本電影無疑是毀滅性的，他斷絕了不能上檔期的低成本電影最后的收入來源，對上了檔期的低成本電影也帶來極大的負面影響。
4．觀眾群體的不成熟
嚴格來說，中國人并沒有去電影院看電影的習慣，近年來也沒有形成這樣的一種氛圍。電影人群的數量比較少，而中國電影院的數量和分布也很不均勻，難以培養起成熟的電影觀眾。國產電影很多時候甚至是靠著明星效應——依靠電影中明星的支持者——來勉強度日，已經少有癡迷于電影本身的鐵桿核心電影迷。超級秘書網
過于蕭條的電影市場，稀落的電影觀眾人群，讓電影市場的競爭越發激烈，而國產低成本電影在這樣的環境下突圍的難度則更高。中國觀眾一年就看幾次電影，還都面臨著被大片所占據的局面。
如果沒有成熟的大量的電影觀眾群體，國產低成本電影的成功之路還很漫長。
（三）阻礙中國本土低成本電影的問題和解決途徑
1.放開劇本收集思路，政策扶植青年導演
從《電鋸驚魂》、《女巫布萊爾》的成功我們可以清楚地看到這些青年導演的才華橫溢。無論如何，不得不承認這些從小受著先進電影環境熏陶成長起來的青年一代，有著老一代導演所不具備的時代嗅覺，對于熱愛電影、熱衷嘗試新鮮事物的核心電影愛好者而言，這些新一代的青年導演，更適合他們對于追求新鮮刺激的需要。
《電鋸驚魂》的劇本是由年輕的詹姆斯，直接寄到了好萊塢受到了格里哥•霍夫曼的重視，而最終采納了患有精神病的詹姆斯•溫的劇本，并且注資100萬美元與TWISTEDPICTURES制片公司合作完成了這部電影，連這部電影最終的導演一職也交給了詹姆斯•溫本人來完成。
事實證明格里哥•霍夫曼的眼光沒有絲毫問題，《電鋸驚魂》以100萬美元的票房，最終換來了1億美元的票房和上千萬的DVD銷售收入，引來無數觀眾的好評。對詹姆斯•溫而言，這也許是上天對他不懈努力的回報。但就格里哥•霍夫曼來說，他只是用自己的一點點支持，扶起了一個新一代的高票房導演。
然而，在中國本土千萬編劇者看來，這一切可能只是天方夜譚。
詹姆斯•溫剛從大學畢業，28歲，患有精神病，沒有正式的電影攝制經驗。這樣的履歷，在中國，要讓電影制片廠的領導們審批通過他的劇本，其本身就是一個概率很小的事件，而經采納后還撥錢下來由他本人親自執導，則概率更小，若將這兩件事情同時發生其概率近似于零。
改變劇本的搜集渠道，加大對青年導演的扶持力度，是產生優秀低成本電影的必要條件。同時，改進對編劇的培養方式方法也是需要的輔助手段。去除傳統的地位定式，研究適應新時代新潮流的引導手段，才不至于讓《電鋸驚魂》這樣極具創意性的劇本被一個個扼殺在這些編劇的學習過程中。
2．加大中小型電影院建設力度，增加院線同檔期的影片
中國本土電影院建設數量不多，43萬人才能分享一個電影院，與美國的4000分享一個電影院相去甚遠，而且這些影院大都集中在中大型城市，本論文由整理提供在大型城市中電影院以大型的影城為主，中小電影院的建設十分落后。在同一檔期內上映的電影十分有限，大大限制了低成本電影的票房生存的空間。
《三峽好人》這樣的電影國內票房不佳，但是客觀上國內很多對這部電影有興趣的觀眾卻不知何處能看到這部電影。檔期間的擁擠，電影院數量上的不足，最終導致低成本電影，只能被高成本大制作的電影擠在影院之外。
加強電影院的建設，尤其是中小型電影院，以低價位、小廳式的觀賞方式，更適合低成本電影本身，給予了低成本電影足夠的票房生存空間，并有利于看電影習慣的普及。
3．全面抵制盜版，正版高質低價
抵制盜版已經是一個老生常談的話題了，但不得不在這里再次提出這個話題。對于很多因為各種原因沒有能夠上映的低成本電影而言，DVD、VCD等音像制品的發行是他們收回成本贏取利潤的一個主要渠道。
然而，抵制盜版并不是一個一朝一夕可以實現的話題，所以，我認為，主動的降低正版價格，提高正版質量，是一個比較切合實際的方法。
劣質正版和優質盜版在市場上同時存在著，在DVD市場這個現象尤為嚴重，正版的DVD有時候連一個像樣的說明書都沒有，16:9的模式3往往不被支持，配音語言少，字幕質量差，這樣的問題在國產電影的正版DVD中尤為嚴重。本論文由整理提供也許是發行商迫于盜版的壓力不得不壓低成本來提高自己的利潤以保證自己的收入。但是這樣的正版往往會令一些原本支持正版的人都感到失望，而去購買價格更便宜而質量更好的盜版商品。盜版DVD質量差其實是常年以來的一個誤區，國產電影DVD的發行制品往往要比盜版更寒酸，而價格要高出數十倍。
要抵制盜版，首先就要提高正版商品的質量并且降低價格，對消費者健康消費習慣的培養，可以良性引導整個市場的發展，這些比起廠商面前的蠅頭小利顯然要更為重要。
4．群策群力，做大做好電影市場
相對于前面檔期、盜版等問題，擴大電影市場，培養成熟核心電影觀眾是最難解決的一個問題。
在國際上，電影市場本身也被來自以電子游戲為首的其他娛樂活動所侵蝕。電影已經不是現代人娛樂消費的唯一選擇。本論文由整理提供如何讓慢慢流失的電影觀眾重新回到電影院已經成為了全世界電影人都關注的問題。
這個問題同樣需要中國本土電影人進行深入思考，畢竟，這是行業與行業之間的爭奪，并不是改良電影劇情，制作模式，加強后備人才教育就能完成的。這需要電影業內人之間的群策群力，集思廣益，加上政策上對于電影行業的規范管理，最終才有可能讓流失的觀眾回到久違的電影院。進而培養出成熟的電影觀眾群體和能成為電影支柱的核心電影觀眾群體。
四、結語——對中國低成本電影的展望
通過分析低成本電影的成功模式、條件，以及對中國本土范圍內低成本電影發展的研究，我們可以發現，成功的低成本電影所需要具備的硬性指標并不十分繁雜，但是要達到這些指標，去除這些障礙，我們需要走的路還有很長。
相對于國外的標準而言，中國本土絕大部分電影都應該歸為低成本電影，探尋國際上低成本電影的成功模式對于中國電影進軍國際市場也有一定實際意義。
筆者雖然在此找出了一些規律，提出了一些意見，但是國產本土低成本電影的成功，最終還是需要我們廣大電影工作者的努力和進一步的實踐研究。對中國低成本電影而言，《瘋狂的石頭》必然是成功的開端，還會有無數優秀之作陸續出現在觀眾眼前。而對中國電影本身，抓住了國際低成本電影的成功模式和規律，或許就把握住了打開國際市場大門的金鑰匙。
注釋：
1美國獨立精神獎(IndependentSpiritAwards)1985年成立。專門表揚低成本電影,現今已成為美國獨立制片界的最高榮譽獎。一般每年的三月底舉行。
