電影行業評估精選(九篇)

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第1篇：電影行業評估范文

根據原國家廣電總局電影局的數據，2012年中國電影總票房達到170.73億，超越日本成為全球第二大電影市場。2002年中國電影全國票房只有9.2億，10年間平均年增長率達到33.90%，這個速度全球罕見。2012年，國產電影達到驚人的745部，這個產量僅次于美國和印度，位居全球第三。但由于質量不佳，這些影片最終能進入影院的只有三分之一，這也成了國產電影的不良癥結之一。

從2011年的《失戀33天》開始，中國影視產業在營銷推廣環節上，正在悄然發生革命性的變化。

“為什么過去會有大量不應該上的片子上來？”偉德福思創始人鄭說，“你都無法理解它為什么要上，一日游就下去了，不做宣傳就敢上，這是必賠的啊?！?/p>

這些影視營銷公司正在試圖修復電影行業缺失的鏈條，讓中國電影的推廣走出蠻荒。然而，這是一個在2007年之前幾乎不存在的行業，此前的中國電影人也從未把營銷宣傳看作一個可以從制作發行中剝離的專業領域。

巨頭太大，使得創業公司的雄心也會變得渺小。但在中國電影巨頭格局逐漸塵埃落定的當下，運營投資一家專業的娛樂營銷公司，似乎是一個比頭破血流爭搶融資上市更理智的選擇。

“中國電影行業有些鏈條是缺失的。”創始人鄭說，“比如怎么評估呢？找一些影評人、一些老編劇和老領導，大家一起討論討論，然后覺得‘誒，這不錯’然后就拍腦袋決定了。一些砸錢的項目，80%都是賠錢的。這意味著很多項目在娘胎里就是有問題的?！?/p>

在業內人士看來，根治這種“先天疾病”的法子是：對項目事先評估，比如對演員口碑、題材、片名、同類影片競爭情況進行檢測，通過受眾對影片做評估監測，從早期開始做矯正手術。

“這個行業太缺少職業的、正規的營銷公司，否則不會有這么多賠錢的。”鄭說，“好萊塢的片子再爛，但是當這個片子上映的時候，你會發現它的質量是差不多的。任何好萊塢片子進入中國會發現好像都還不錯，但中國的片子出來后經常被罵得體無完膚。好萊塢有一整套的體系評估?！?/p>

在好萊塢的產業鏈里，基于Twitter的數據分析系統非常成熟。投資人需要通過沙盤推演來預測票房，對每一個場景和盈利模式進行清晰的設計，從而在一定程度上規避風險。

《失戀33天》的成功著實改變了許多電影人的觀念：不是大制作、大投入就能有高票房，不是在傳統媒體投廣告、寫影評就能帶來觀眾，更不是在網絡上找水軍刷評分就能改變受眾的看法。影視營銷是一門生意，一門無法靠經驗進行復制，時時刻刻都面臨創新危機的生意。

在《失戀33天》之后的票房排行榜里，無論是2012年的《畫皮2》、《泰》，還是2013年的《西游降魔篇》，都無一例外地顯現出了系統的營銷思路。電影公司對于電影營銷的投入也在逐漸增加。在一些小成本制作的影片中，制作和宣傳發行的費用比例甚至能達到11。

時至今日，影視營銷公司在巨頭眼中仍然不值一提。諸多老電影人對于時代的變遷依舊渾然不覺，在談起類似票房黑馬《失戀33天》的時候，多會嘆氣道：“什么原因？命啊，運氣好唄！”

一些同行在談及影行天下時不屑一顧地說：“他們最重要的應該知道未來兩年的規劃是什么，如果未來兩年的規劃沒有新的突破，我不認為它是黑馬，它不會，但是價值就到此了。這種公司你能在它身上看到業務增長鏈嗎？或者它下一步的跨越拓展在哪里？”

然而，過往的成功營銷案例也在改變傳統影視公司對這個領域的評價。2012年年末，在一次無意聊到《失戀33天》的成功時，盛世新影（新影聯院線旗下一合資公司，負責電影宣傳發行）總經理蔡元盛贊道：“其實中國電影沒有營銷，唯一一部有營銷的是《失戀33天》，做得很扎實，包括目標人群是誰，他們可能的需求是什么，可能捕獲哪些信息，每步都100%地去完成，就成了?！?/p>

第2篇：電影行業評估范文

政策的支持和市場需求的推動，使得資本蜂擁投向影視文化業。但不可否認這條路走起來并不順暢，想賺錢也并不容易，比如長期以來存在的盜版侵權問題就始終是影視產業發展的絆腳石。

網絡侵權違規行為

高發地

這是電影投資的美好時代。

張藝謀新片《金陵十三釵》早在未上映前，就已經在「花錢上吸足了眼球。先是總投資高達6億（人民幣，下同）成就了迄今大陸最貴的電影；民生銀行1.5億元的貸款，也創下了金融業對單一影片的最大「賭注。

這也是電影投資的尷尬時代，影視行業目前已成為網絡侵權違規行為的高發地。據統計，截止到2010年，各地版權部門在當地公安、電信主管部門的配合下，共查辦網絡侵權案件172件，其中已完全辦結案件149件。版權執法人員對涉案173家網站、405臺服務器進行了調查、取證，依法關閉了「三無網站76家。

中影集團副總經理介紹，「起初接觸的影視劇VCD、DVD盜版很多，后來由于在電影放映前期做了大量反盜版工作，情況有所改善。目前對于電影放映后期的盜版，我們正面臨著嚴峻的挑戰。此外，新技術的出現，在促進電影藝術不斷進步的同時，也使電影傳播方式即電影版權盜版方式日趨多樣化。

除網絡侵權外，電視臺對電影的侵權盜播行為異常嚴重。2011年上半年，中國電影版權保護協會對數家省級非上星電視臺的影視頻道以及一些城市電視臺的影視、文藝娛樂頻道的監播發現，被盜播的影片高達上百部，數量驚人；從所盜播影片大都是近一兩年面世、市場效益好、內容新的作品。

電視盜播

維權路難行

根統計，大陸省會以上城市以及計劃單列市的非上星電視臺，每年侵權播出屬于中國電影版權保護協會會員單位享有版權的電影作品應當在1200~1500部次，或者更多。2005年11月份，中國版權保護協會打的第一場維權官司，遭遇尷尬。更為重要的是，即使通過司法解決，電影權利人也很難挽回損失。

幾年前，中國電影制片人協會受北影、上影、長影等10家制片單位委托，將私自侵犯他們電影版權的天都中心、天津泰達音像發行公司告上法庭。法院最后判罰賠給10家制片廠120萬元人民幣，折合到每部影片上的賠償額僅5萬元。算上取證費、律師費、訴訟費等各項開支，制片方這場官司的結果是入不敷出。如果按照此標準來推算，電影版權所有人因為電影作品被電視臺盜播，每年損失的金額將達到6000萬元到7500萬元。另據中國電影版權保護協會理事長朱永德介紹，未經許可，擅自在長途汽車、飛機、輪船、賓館、飯店等場所設立的各類電影VCD視頻點播系統也屬于侵犯電影版權的行為。

實際上，中國電影版權保護面臨的最大困難還是觀念的問題。盡管政府重視電影版權保護問題，一些相關法律、法規也不斷完善，但是大部分老百姓并沒有意識到盜版的危害性，甚至一些權利人自身的維權意識也不強，再加上地方保護主義，使得維權之路遇到了許多困難。除改變人們的觀念和認識外，電影界人士表示，「行政處罰多、民事賠償少、刑事打擊則更少，對盜版的懲處力度不夠，也是版權保護的一道難題。

建立「版權評估體系

勢在必行

大陸電影產業要進一步發展，就必須引入專業金融機構、「以金融啟動傳媒將是大勢所趨。專業金融機構所追求的是可控制風險下可預期的合理收益，因此在其決策時遵循理性、客觀和「用數字說話，具體表現為在決策時，將各影響因素數據化，再根據標準化的篩選流程決定最終的投資。因此建立影視作品版權價值評估體系勢在必行。據了解，目前這一體系也已經建立，將成「國家版權定價中心平臺的一部分。

第3篇：電影行業評估范文

與去年暑期檔令人振奮的市場相比，今年夏天顯得有點“冷”，雖然電影類型豐富，數量眾多，卻未能復刻去年同期三部現象級影片帶動下的盛景。今年暑期檔前三甲中，僅《魔獸》一部過10億，最終票房14.7億元，《盜墓筆記》票房艱難攀升到9.87億元，《絕地逃亡》以8.86億元位列第三。與此同時，近年來在電影行業風生水起的票房保底在今年暑期檔大都以失敗告終。

為什么電影行業看起來喧囂熱鬧，票房卻不給力？為什么明明是按照爆款元素打造出來的電影，觀眾卻毫不買賬？面對看似提前到來的拐點，產業未來將向何處去？《綜藝報》采訪專家學者、行業代表，共同解讀今年暑期檔的利弊得失。

暑期檔票房走低原因何在

饒曙光：中國電影發展的基礎和根本并沒有發生逆轉性變化，主流電影觀眾的消費熱情也沒有出現退潮和位移，只是進入更加理性的發展階段，擠掉短期或者不夠專業的投資，會讓中國電影發展更加健康、持久。

范嘉東：今年第三方把更多精力投入到上游，在票補方面的投入相應減少。同時，今年電影品質相對弱一些，缺乏強片支撐，這是核心問題，影院建設雖然加快，有質量的內容供應卻跟不上。究其根本原因，在于行業的浮躁心態，很多電影都是為了趕檔期，去年很多人都預估今年是600億元的總體量，按照投資人的想法，只要擠進某個特定的檔期，基本收回投資額沒有問題，但事實給出的答案并非如此。

此外，暑期中的奧運會帶來一定的觀眾分流；終端娛樂的迅猛發展也形成一定沖擊，例如網紅、視頻直播等新模式走熱，網絡電影、網絡電視劇等的選擇也越來越多，觀眾的觀看行為更多元化，都造成觀影分流。還有，今年影片在營銷方面的力度不夠、方式也過于單一，大都是剛開始營銷時用力很猛，上線后一旦口碑不好馬上急轉直下，很難達到預期。

孫磊：暑期檔市場競爭異常激烈，縮短了各影片生存周期，沒有足夠排片保障，進而讓潛力中的爆款喪失機會。各方有限資源也紛紛向“有票房感召力”的影片傾斜，嚴重影響用戶選擇的多樣性。例如《使徒行者》的上座率和票房都很堅挺，但排片流失很快，很難創造逆襲的機會。甚至出現一周有7個以上新片的情況，生存艱難是必然的。

觀眾是否發生了變化

范嘉東：電影已經成為大家固定的社交方式，而且是話題感比較強、也比較經濟的社交方式。正常來講，去年暑期檔來觀影的人，今年如果有好的電影，肯定還是會來觀影，而且隨著影院數量的擴張，大多數觀眾周邊都有電影院，觀影更方便。那他們今年為什么會減少觀影頻次？這又回到產品質量的問題?，F在的觀眾越來越成熟，對影片質量的要求越來越高，不會輕易為爛片買單。

饒曙光：年初很多人都提“小鎮青年”這個概念，實際上我們對三四線城市作為中國電影增量的期望值估計過高了。這部分人群觀影的忠誠度、程序度并沒有很多人想象得那么樂觀，他們在春節檔表現出來的極度熱情讓我們產生了幻覺乃至幻象。

絕大部分保底發行

以失敗告終，問題所在

饒曙光：早就有專業人士指出，保底發行是一種資本賭博，很難有真正意義上的贏家。過去一段時間，中國電影超速增長無疑給很多人打了“興奮劑”，大量資本搶灘登陸電影業的熱情高漲，用四川人的話說就是，“不管有船沒船，給老子先把碼頭占到再說”。資本在意的是借助項目可以進行令人眼花繚亂的資本運作，但對電影的藝術性和操作規范性考慮比較少。建設中國電影的現代電影工業體系，的確需要各種新金融手段和工具的強力支持，但前提應該是法制和專業。在目前法制都還不完善的情況下，各種資本游戲如果不能有效制約和規范，后果有可能會失控。更重要的是，如果資本擁有者不尊重電影內容生產的基本邏輯和規律，不保障電影創作者的自由、創意能力和想象力，也會導致兩敗俱傷。

孫磊：保底發行是把雙刃劍，風險與收益并存，當風險過多地轉移到某個環節、某個公司身上，最后的收益和風險難匹配，必然導致大部分保底以失敗告終。但無論結果如何，都不能忽略它的正面價值。從積極層面看，它確實讓小發行公司有機會爭取到發行權，大公司爭取到更優質的電影項目。很大程度上，保底發行盤活了行業，帶動整體效率的提升。保底發行在某種程度上也造成新一輪內容競爭，這種競爭的積極一面在于進一步倒逼宣發創新，形成新一輪優勝劣汰。比如可以利用互聯網發行機構，通過大數據進一步實現精準發行，為院線提供更為精準的指導模式?；谀壳胺N種經驗教訓，未來保底發行勢必會通過進一步完善制度和金融創新，對風險和利益進行更好地把控和平衡。

如何評價暑期檔影片

在類型方面的表現

范嘉東：今年港產片最讓我驚喜。現在影院對港產片的預估大都不太好，但該類型在今年暑期檔的表現超出預期。以《使徒行者》為例，它是IP電影，在質量上較同類影片有整體提升，內容也更容易被當下觀眾接受。

孫磊：我印象最深的也是香港導演創作的警匪片。港片沒落的聲音一直不絕于耳，不少香港導演和制作團隊選擇北上，到了內地卻水土不服，沒有發揮出原有的水平，大家都覺得港片已經日薄西山。但今年暑期檔，香港影片卻用最擅長的警匪片實現逆襲。像《寒戰2》和《使徒行者》，都是大IP、大卡司電影，而且內容優質、演技精湛。

某影業經理：跟很多人的感覺不同，我覺得大多數香港導演現在的狀態不佳，他們從創作角度上來說根本沒有進步。評價一個導演要往未來看，要看他的趨勢是好還是壞。雖然暑期檔港片成績貌似不錯，但跟他們在上世紀八九十年代拍的片子相比，大都沒有任何新意。反而是一些年輕的電影人一直在大膽嘗試各種類型，進行各種探索。今年印象較深的港片是《寒戰2》，這部片子很類型化，主旨講的是司法斗爭等社會議題，這才是有價值的香港電影。

范嘉東：《盜墓筆記》是今年特效大片的代表作，但跟去年的《捉妖記》相比差距還是比較明顯，《捉妖記》在題材、內容等方面都是老少皆宜，整體高《盜墓筆記》一個檔次；《盜墓筆記》的IP非常好，明星陣容也很不錯，但影片的整體感覺有點“舊”，造型、道具、畫面都不夠時尚。我們倒是可以看看時下的網絡電影，雖然內容參差，但畫面大都漂亮精致，能符合一大部分觀眾的觀影需求。另外，就國內的盜墓題材來說，已經是兩年來的第三部了，觀眾難免審美疲勞。

孫磊：今年暑期檔動畫電影表現令人遺憾，更多都是偏向合家歡類型，針對低幼群體的僅有《神秘世界歷險記》《新大頭兒子和小頭爸爸2：一日成才》等，數量遠低于2015年。暑期檔將低齡群體屏蔽在外，直接導致固定觀影群體流失，這也可以解釋為什么《新大頭兒子和小頭爸爸2：一日成才》上映之后會有票房爆發，這都是被壓抑的觀影需求。

為何未出現爆款

饒曙光：中國電影已經形成多元化格局，但精細化程度還不夠。類型豐富只是電影市場具備競爭力的前提條件，更重要的還是需要在創作上更精細。事實上，當下中國電影整體性增速放緩也跟類型精細化程度不夠、深加工能力不足有關。

在“配方式生產”理論的誤導下，很多剛剛進入電影圈的人認為所謂類型電影不過就是各種元素、橋段的排列組合，完全可以“大干快上”立竿見影。最近一段時期新上映的不少影片，都是這種急功近利趕出來的產品。還有，最近的很多影片大都在劇作上出現了短板，包括廣受關注的《大魚海棠》也是如此。行業內一直說重視文學，重視劇本，重視電影理論批評，基本上都是“葉公好龍”。

某影業經理：現在提到電影口碑就會想到豆瓣和一些自媒體平臺，我一直強調不要盲從任何評分平臺，他們都很小眾，甚至有部分水軍連電影都沒看過就亂評分，這嚴重擾亂了正常行業秩序。

一些影評人為了博眼球產生的部分影評文章對中國電影的傷害很大。在極其驚悚的標題下，往往很多內容邏輯不通，非常武斷，這種現象應該遭到抵制。呼吁現在身處電影市場的影評人，可以進行良性的、有建設性的批評，但“罵街式”的影評有百害而無一利。

孫磊：最近幾年，電影成為真正意義上的大眾消費品，對電影標準的評估也需要與時俱進。成熟的市場要尊重觀眾的選擇，理解觀眾的需求。市場是多元化的，審美是多元化的，評判標準也是多元化的，所謂眾口難調，票房不是唯一評估標準。評分也不是唯一評估標準，好的市場機制，是電影可以找到觀眾，觀眾可以找到電影。在此基礎之上，電影可以實現贏利，可以創造愉悅的觀影體驗，這就是成功。

暑期檔遇冷，為業界帶來哪些啟示

饒曙光：我們沒有理由“看空”中國電影，應該對中國電影未來發展充滿信心。也應認識到，中國電影產業發展經過連續十多年超過30%的復合增長，已經在某種程度上提前消耗了各種可貴的有效資源，而且產業層面、文化層面、美學層面各種準備不足的問題不斷暴露出來，必須引起高度警惕，應該主動進行結構性調整，有效延長中國電影產業發展的黃金時代。同時，我們不應該完全沉溺于單純的票房指標，應該進一步完善電影產業鏈，實現與國家經濟轉型升級的互動，同時提高電影質量，創作更多具有經典人文品格、藝術品格的作品，多層次、多方面滿足不同地域、不同年齡觀眾群體的需求。

范嘉東：今年暑期檔最重要的啟示是要真正把電影作為“產品”，將定價、宣傳、上線后的銷售環節，到下線售后的環節等都考慮在內。如果電影下線之后的版權出售、音像制品的發行等后續環節都完整，整個渠道都成熟了，對于資本的投資熱情是一種鼓勵，對整個產業鏈也是一種保障。此外，對于電影產品，是不是應該用更市場化的模式來運作？例如，現在電影發行價定得很高，大都在25-40元，為什么出品方不根據市場情況進行具體調整？說到底，還是沒有把自己真正當作產品經理。第三，對影片進行精細化管理，做好單片營銷，對觀影人群清晰定位。例如，《我們誕生在中國》到底適合不適合暑期檔？或者這個片子是不是可以延長到“十?一”，或者變成復映片拿到學校、大學去放映？怎樣給優質的電影更多合適的渠道和平臺？能不能吸引更多適合它的觀眾？我們會做一些嘗試，例如，學校開學后為學生做專門包場和特價活動。除上述之外，影片的宣傳是不是到位？是不是跑跑路演就行了？是不是盡量到達了最大范圍的受眾？是不是把影片的賣點真正明晰地講出來了？是不是一味用情懷的方式就能奏效？這些都是值得我們思考的。

從現在的片單來看，整體市場到10月以后可能就會好轉。預計明年的整體情況會非常好，電影制作需要一定的周期，明年差不多會有比較大的爆發?？傮w而言，我們的電影行業正在逐步走進成熟，起碼在未來三年之內，還將處在大發展的階段。這三年的核心是什么？是擴張，是規模的提升，也就是說，未來的發展核心還是在上游行業。

孫磊：市場中還存在很多機會，比如說，青春片市場已經進入下滑周期，但是對于制作精良、立意獨特的中小成本電影的觀影需求還是有所提升；以《我們誕生在中國》為代表的自然電影第一次實現口碑和票房雙重豐收，市場多元化需求帶來了新機遇，對行業提出了新需求。對于院線來說，在有限的排片數量之下，為每一部電影找到最佳排片量，創造更好的經濟效益，這才是合理的行業發展模式。

第4篇：電影行業評估范文

2010年10月，一部點擊超5000萬次的《老男孩》，讓微電影（Micro film）進入大眾的視線，并迅速風靡起來。

艾瑞市場咨詢的最新研究報告顯示，2011年我國在線視頻行業市場規模為62.7億元，版權資源仍是競爭重點。預計2012年視頻行業版權市場將更加活躍，市場規模將實現翻番，達到126.3億元。在此背景下，保守估計，微電影市場容量也已經遠超100億元。誕生于草根文青氣息中的微電影，正在商業化的道路上越走越遠。

商業價值潛力大 新媒體創平臺

6月18日，華誼兄弟公告宣布，與中國電信天翼視訊共同合作的微電影頻道正式上線，雙方在“微電影”產業方面展開全面合作；6月19日，騰訊視頻與中影數字電影發展（北京）有限公司正式達成微電影戰略合作伙伴關系，并宣布將在近期推出“微影院”等原創視頻單元，并落實青年導演扶植、原創視頻激勵等一系列合作項目；6月20日，上海廣播電視臺、上海東方傳媒集團有限公司（SMG）旗下百視通新媒體股份有限公司與華誼兄弟傳媒股份有限公司聯手進行精品影視內容的版權合作和聯合運營，并將在百視通平臺開設“微電影微劇頻道專區”……

從2010年優酷《老男孩》超5000萬點播開始，2011年一年內，逾2000部微電影問世，井噴態勢使業界毫無爭議地公認當年為“微電影元年”。這一現象說明，微電影的發展潛力無限，效益巨大，而就在這一背景下，許多企業實行強強聯合，推動微電影市場的發展。此外，新媒體的平臺使電影收視可以無處不在，而無線互聯技術的發展，為微電影的發展提供了必需的技術可能。

“高級定制”傳播策略新 滿足需求潛力大

作為中國移動互聯網基地的定制劇，《變身母女》是靈思沸點首次的“客戶埋單”——也正是從此開始，微電影營銷從純粹的市場試水轉向正式的商業合作。在這種情況下，廣告主的需求通過微電影的形式得到滿足和表達，商家對這種“講故事”的創意營銷方式非常感興趣。廣告客戶為一部微電影投入百萬元，獲得的是在網上數千萬次的點擊觀看，以及在各大電視臺、地鐵、公交上播放的機會，相比病毒視頻較短的生命周期，一部微電影可以持續很長時間，傳播價值物超所值。

在今年主推微電影的“2012土豆映像節”上，繼高露潔360°牙刷成為獨家總冠名后，百威啤酒也成為金土豆單元的冠名商。“面對新時代的消費者，品牌必須用新潮的、獨特的方式與他們互動，我們相信這是一個正確且有效的策略，能夠更好地去評估我們的品牌推廣活動，并與我們的目標消費群產生聯結和互動?！备呗稘嵎矫姹硎?。

第5篇：電影行業評估范文

關鍵詞：金融創新電影版權版權信托風險評估

經濟成長過程中金融創新是各種金融要素的重新組合，金融工具的創新是指狹義的金融創新，廣義層面則是指包括金融制度、金融市場、金融工具等在內的整個金融體系的創新。它是通過新的金融市場、新的金融產品與服務、新的組織機構與新的制度安排，構成對金融結構及運行機制產生的變革，也是金融市場重建及金融服務業不斷發展的催化劑①。金融創新各個定義的內涵差異較大，但總體來講金融創新的理解大概有以下三個層面：1、從宏觀層面上來講，它將金融創新與重大金融歷史變革劃了等號，認為金融業的各項重大發展都與金融創新息息相關，金融業的發展史就僅僅是一部不斷創新的歷史，它涉及的范圍很廣泛。2、金融創新可以分為技術，產品以及制度的各方面的創新。3、微觀層面上的金融創新則僅指金融工具的創新。大致可分為四種類型：信用創新型；增加流動創新型，這種類型又包括使原有的金融工具提高可轉換性和變現能力的新型金融工具；風險轉移創新型，它是指能在各種類型經濟機構之間相互之間轉移內在風險的各種新工具；股權創造創新型，它是指能夠將債權變為股權的各種新型金融工具。

近年來在影視行業也出現了一種新的創新模式那就是——電影版權信托融資。拍電影最大的難點在于資金，觀眾對于電影的要求越來越高，這無疑需要大量的資金投入。從影視企業角度出發，同私募基金比，銀行貸款的貸款利息一般較低，可以為投資方節省不少資金，同時貸款約束條件沒有私募基金那么嚴苛，只要按時還款還息即可，對于影視制作上的過程約束較少，對于制片方來講，也給予了制片方相對較大的創作空間與自由。與上市的各種要求相比，銀行貸款所要求的各種資格門檻相對較低，而上市普遍對影視公司的要求很高，一般的企業達不到這種要求，而且上市手續繁瑣，成本大，因此上市僅僅適于那些發展特別好，資金本身就比較雄厚的大公司；與共同投資和提前出售版權來說，銀行貸款只需要付出固定的利息，版權的開發買賣和利用都可以保留住，一旦作品大賣，制片方可以獲得更豐厚的利潤。因此在可以選擇的前提下，毋庸置疑，多數影視企業將會優先選擇版權質押貸款這一方面②。但是中國就中國目前狀況來看大多數影視企業的版權抵押資質是不足的，無實產抵押，若無第三方機構進行擔保，這樣的版權質押貸款等同于信用式貸款，這種方式目前看來并普遍的適用于我國所有影視公司融資，原因在于銀行融資與否，該影視企業的實力很大程度上起著決定作用。在中國具有號召力的導演不多，很多的大腕明星沒有人可以擔保他參演的每一部電影都會賣座。現在出現的一種新的稱法叫“粉絲電影”，但是長遠看來對于這種形式的投資這肯定是不會有大回報的，類似于影視版權等這類非傳統觀念上的抵押、質押物如果要將其轉換為流動資產的話，它的不確定性很大，而且程序比較復雜，周期也比較長。這無疑就增加了融資的風險，對于銀行這類金融主體來講最的是關心的是風險控制，因此幾乎不可能能無償給與影視企業較大額度的貸款。目前對于銀行來講，投資拍片是具有高風險的。銀行投資影視融資雖然具備很多的優勢，但是往往也存在一些劣勢。首先影視產業自身的特點，決定了它輕資產的特征，而銀行貸款一般要求有明確的資產擔保，而很多影視企業明顯是無法達到這個要求的，這就使得影視企業融資與銀行常規信貸存在不匹配。其次，影視企業的資金運作模式不同于其它產業，而且影視產業又是一個新興的產業，懂得影視行業的人才有，懂得銀行貸款的人才也有，但是同時精通的復合型人才極為欠缺，這就是使得銀行對影視行業缺乏必要的了解，這些就使得銀行投資影視融資在實施上存在了一些技術問題。所以對于相當一部分影視公司來講，尤其是大量的小型規模公司來講，想要從銀行獲得超過公司注冊資本的貸款額度幾乎是沒有可能的③。

為了解決這一重大問題新型的一種融資模式——電影版權信托融資應運而生。北京國際版權交易中心旗下的版權產業融資平臺正式開通，這便為信托公司介入解決文化企業融資提供了新的融資方式和契機。通過這種版權信托的金融創新模式，使得文化創意企業以及版權企業有了獲取資金的新渠道。當信托公司介入以后，影視公司便把作品版權信托給某一信托公司，信托公司則再以這部分信托資產做抵押物，協助影視公司申請貸款。這就使得在資金出現問題時，信托公司對信托資產有全權處置權，這樣就大大降低了銀行的風險，銀行也降低了貸款的門檻④。而且如果銀行在經過風險評估之后認為風險過高，仍然不發放貸款的話，影視制片人仍然可以考慮將幾部影片捆綁之后將幾部影片的版權打包然后通過信托公司為媒介幫助其實現貸款。

但是在電影版權信托融資時必須要注意幾個問題：第一，由于版權屬于無形資產的一種，而現階段，我國銀行對無形資產的評估還剛剛開始，在質押版權貸款時，對于質押版權可貸款的額度，在貸款組合中可占的比例都是急需解決的問題，而要解決這些問題，就必須正確的對影視版權這種無形資產的價值進行評估。通常情況下，相對于固定資產的價值來講無形資產的價值會更高、更難以評估，需要依靠復雜的技術評估手段，對該無形資產及其行業具有深入了解，這些無疑需要信托公司具備素質更高的專業化的人才。當然，版權評估的前提是必須要產業化運作的經驗，沒有經驗，沒有延伸出其他產業價值，版權評估體系必然成為空談⑤。為了保證影視版權的估計價值盡可能的準確，在具體的估值過程中，應充分收集和運用估價所依據的各種資料和數據。第二，無形資產的風險控制問題。影視貸款投資風險大，電影制作前后各種不可測風險也大。同時，電影拍攝出來后，從宣傳到賣片，環環相扣，一個環節上出錯就有可能影響電影效益，影響收益。一直把風險控制放在業務開展的首位，這是很多信托公司來十分重視的問題。但是實際的情況證明無形資產通常變現周期長，流動性差，而且更新換代的速度較快，于此同時往往還要面臨諸如無形資產抵押等法律問題⑥。第三，在我國現有法律中，無形資產抵押質押的法律法規還不完善，為了推動我國影視產業的全面發展，相關部門應當完善相關法律法規建立健全信托融資方面相關的機制。近年來，在電影產業轉型的過程中政府從戰略全局出發，做出了許多積極主動的努力和調整、引導、扶持，想要進一步推動我國影視業的全面發展，形成更為合理的產業結構。隨著現代經濟的不斷發展，新融資模式將會不斷的出現，市場在不斷競爭的推動下會培育出更多新的資本結構，以有序的資本流動來帶動其他資源要素的合理配置，在借助信托業的巨大發展空間之下，努力實現我國電影產業的市場化、規模化經營，使得我國的經濟不斷向前發展。（作者單位：四川省社會科學院研究生學院）

參考文獻：

[1]宋文燕《國內影視產業融資模式》

[2]楊奇峰.關于電影制片業投資融資模式的探討2009（2）：23—27

[3]《一種新興影視融資模式——版權信托融資》《新理財》2020年6月刊

[4]張潔.中國電影投融資政策發展研究[D].湖南大學碩士學位論文.2008（10）：32—37

第6篇：電影行業評估范文

2016年優酷上線網大1500余部，僅次于愛奇藝的1780部。面對2017年網大行業從爆發式增長步入理性發展的新階段，優酷電影負責人劉開珞認為，網大的市場規模已經初步形成，監管政策越來越明晰，現在是入局的好時機。

劉開珞向《綜藝報》表示，處于網大產業核心位置的視頻運營平臺不僅要做當下的事情，更應該在未來的內容形態和商業模型上做探索，讓合作伙伴能夠更清晰地看到網絡電影未來的發展方向。

“HAO計劃”多方共贏

“起風了，歡迎大家跟我們一起興風作浪！”優酷在4月18日會上發出了這樣的邀請。

劉開珞表示，對于優酷這種體量的視頻內容平臺來說，任何單一品類的內容對平臺的整體發展都只是起到一部分作用?！皠〖睦履芰吞岣哂脩麴ぶ鹊哪芰Ρ容^強，電影在引導續費方面的作用更大，綜藝更多地帶動流量和娛樂性，短視頻的傳播效益更強，任何單一品類都應該做好。只是在電影這個類目上，我們對網絡電影有一些格外的關注，因為它是更符合快速增長的新興需求?！眲㈤_珞如此定位網絡電影在視頻產業中的作用。

在劉開珞看來，網絡是傳輸渠道，而不是定義電影的一種方式，網絡電影本質上仍是電影形態的內容，既可以在網絡平臺上發行，也可以在院線平臺上發行。優酷“HAO計劃”的核心要義是將內容和用戶連接起來，一方面幫助用戶找到更好的內容，另一方面把優質內容推給適合它們的用戶。

從這個意義上講，優酷要做的事情與傳統影視行業中的院線類似，實際上是個網絡院線。而這個網絡院線是對所有內容生產者和所有內容類型開放的。

“HAO計劃”偏重IP養成和構建內部聯動， “網絡電影”是聯動中介。優酷希望通過“HAO計劃”，尋找最好的制作合作伙伴，將阿里文學的文學作品IP拍攝成網絡電影，阿里大文娛生態可以給予資金、商務融資、整合營銷、上映渠道等方面的支持。“我們源頭有內容，中間有服務，尾端有平臺，要做的只是尋找好的制作團隊?！眲㈤_珞說。

通過“HAO計劃”，優酷還將打造自運營開放平臺，網絡電影生產者可在優酷開設自己的“店鋪”，上傳電影后，自主定價并在“店鋪”里運營，吸引粉絲，接受打賞。各項收入可在后臺自動結算，構建“自成長體系”。

在已經落實的計劃中，優酷、阿里文學將聯手芒果娛樂，把作家馬伯庸作品《西游搖滾記》改編為系列網絡電影。另一部來自阿里文學的IP《刑兇手札》將由泰海影視改編，導演沈嚴擔任監制，打造中國版《神探夏洛克》。兩個項目都將于今年獨家上線優酷。

多元分賬模式 多維度計量收益

不同于愛奇藝鎖定會員付費分賬模式，優酷正在探索更多元的分賬模式。正是因為看到了網絡電影商業模型上的一些新的可能性，優酷認為當前這個時間點是集中發力的好時機，并在“HAO計劃”中提出了新的網絡院線收入分成方式。

劉開珞分析了當下網絡電影行業的痛點，認為單憑播放量分賬的模型，會導致網絡電影只要片名刺激、海報吸睛、能讓人看夠前六分鐘就算“成功”了，缺乏提升內容品質的動力。因此，優酷引入“播放時長”和“會員拉新”兩個維度，依靠受眾對內容的深度反應建構新分賬模型，多方評估一部網絡電影的貢獻。

“六分鐘付費分賬基于傳統影院購票的計次模型，但對于互聯網視頻用戶來說就不是很科學了?！眲㈤_珞認為，網絡電影主要在移動終端上觀看，可能會出現被打斷、多次觀看、快進、中途停止觀看等各種各樣的情況，與傳統院線電影的觀看方式大不相同。因此，優酷在新模型中加入了“時長”這一維度作為計費的重要標準，因為互聯網用戶對視頻的實際消費是以時長為基礎的，其核心是視頻內容占用了用戶多長的觀看時間，而非次數。

為此，優酷設計了一個計量收益的多維度公式，將時長、點擊量、拉新等數據都納入其中?？嵯Ｍㄟ^這一多維度的公式，讓好內容真正獲得好收益，推動行業回歸內容價值，直接刺激網絡電影的精品化進程，促進市場更加健康。

劉開珞透露，目前新的收入分成模型還在試驗當中，很多合作伙伴積極響應參與試驗?！拔覀円呀泴⒅暗臄祿芰艘槐?，結果基本OK，接下來可能還會再跑兩三個月，等更多的數據出爐后就能看到新模型的優劣勢。”

第7篇：電影行業評估范文

根據《關于印發<漢濱區機關事業單位履職評估辦法（試行）>的通知》（漢區編發〔2017〕36號）要求，結合廣播影視工作實際，我辦認真開展了自查，現將自查情況報告如下：

一、強化領導，明確責任，認真履行“三定”規定、“九定”方案。

一是我辦嚴格按照文件要求細化了廣播影視辦工作目標任務、宣傳工作目標任務和農村公益電影放映目標任務。二是組織各科室認真學習文件精神，就如何履行“三定”規定、“九定”方案、加強機關效能建設、轉變機關作風等進行了深入討論，干部職工的責任意識、服務意識和效率意識得到普遍加強。為廣播影視事業、產業又好又快發展提供堅實的制度保障。

二、履職盡責，全面開展自查評估工作

（一）職責落實方面。全面履行法律、法規、政府規章和“三定”規定、“九定”方案賦予的職責，無缺位、錯位、越位等問題；履行職責的制度、措施和工作機制完善，有明確的牽頭、協調、配合的職責；增強部門及工作人員履職的責任心和干事創業的積極性，為全面完成區委、區政府下達的重點任務分工，及時解決人民群眾關心的熱點、難點問題，奠定了良好基礎。

（二）職能履行方面。在“三定”規定、“九定”方案的基礎上，對職責進行了進一步細化，無職能交叉重疊、銜接不暢的問題。推動部門職能及時進行清理、調整、優化，使職責配置更加銜接緊密、執行順暢，同時，又將具體職責分解細化落實到每位同志，提高了工作效率。

（三）依法行政方面。科學決策、民主決策、依法決策機制健全，行使行政職權合規合法，程序規范；監督制約機制健全。

第8篇：電影行業評估范文

關鍵詞 電影預告片；使用與滿足；收視動機；選擇標準；使用行為

中圖分類號G206 文獻標識碼A

2013年3月，美國電影協會發表的報告稱2012年中國已經超越日本成為全球第二大電影市場。相比之下，國產電影的預告片行業卻剛剛起步，各個環節尚處于摸索階段。2009年，《三槍拍案驚奇》首開國產電影的預告片先河；2010年，國內第一家預告片制作公司宣布成立。四年間，國產電影預告片的報價從最初的10萬元增長到當下的25至50萬元；從第一部國產電影預告片出現到幾乎所有國產電影都制作并投放預告片，其發展態勢顯著。然而，以市場化運營的《畫皮2》為例，其電影總投資1.2億元，宣傳費用2000萬元，而預告片制作費僅50萬元，占宣傳費用的2.5%、占電影總投資的0.4%。參考電影產業標桿的美國好萊塢，電影預告片占電影投資的慣例是7.1%至21.4%。顯然，電影預告片尚未得到國內業界的足夠重視。電影預告片猶如電影的廣告。在新媒體普及使用的大背景下，受眾已不再是單一且被動地在影院觀看電影貼片，新媒體的應用促使收看電影預告片的選擇權交還受眾。從被動到主動的轉換帶來了宣傳效果的嬗變，這也是電影預告片加速發展的動因之一。

一、使用與滿足理論的發展歷程

使用與滿足理論的緣起可以追溯到拉扎斯菲爾德于20世紀40年代進行的受眾實證研究。學界將20世紀40至70年代視作該研究的傳統時期，該時期的研究試圖了解人們使用媒介內容的驅動力，結論是人們都是基于一些基本需求來進行媒介接觸的。早期研究的主要貢獻在于推動了使用與滿足理論的概念化過程，歸納了“使用”或“滿足”的基本類型。70年代以后被定義為該研究的現代時期，1974年，卡茨正式提出使用與滿足理論五項前提假設，并指出：“需求的社會與心理源自對大眾媒介或其他來源的期望，這導致不同模式的媒介接觸或參與其他活動，其結果是需求的滿足以及一些隨之而來的效果?！?000年，詹姆斯·羅爾提出受眾在進行媒介使用時，會進行認知和計劃等相關思考，以評估要采取何種活動滿足自身需求。在視聽傳播領域，沃德將使用動機分成信息需求、因文本衍生的興趣、社交需求、休閑娛樂、儀式性使用、消磨時光等六個方面。

當前學界對使用與滿足理論在新媒體時代的適用性方面大體呈現兩種取向。一種是將使用與滿足理論直接當作一種理論工具，對網絡時代衍生的各種新型傳播進行嵌入式解讀；一種是關照使用與滿足理論的缺陷和面臨的困境，重新進行詮釋。盡管新媒體的應用令使用與滿足研究在一些領域有了嬗變，如使用動機出現了參政議政、電子商務等需求，但既有的使用與滿足理論在依然普遍適用。

二、問題設計與樣本選取

大學生是電影消費的主力群體。大學生具有一定的消費能力和欣賞層次，對電影產業產生著一定的影響，全國各地每年如火如荼舉辦的大學生電影節、在各大學進行的新片首映典禮等便是市場重視這一群體的例證。對電影產業而言，大學生即是當下的消費者，隨著就業和成長，他們亦是將來潛在的強有力的消費群體。本文的研究問題包括：1.大學生對電影預告片的收視頻度、影院觀影頻度、媒介使用分布、使用感受、收視動機、選擇標準等現狀。需要說明的是，此處的收視動機對應的即是使用與滿足理論中的“使用”；選擇標準往往基于受眾對使用的良莠評估，使用效果越好，即越好地完成選擇標準，受眾將越易得到滿足，因此，本文將結合選擇標準和使用感受，共同檢驗受眾的“滿足”情況；2.大學生對電影預告片的收視頻度與影院觀影頻度之間是否相關；3.大學生對電影預告片的收視動機與選擇標準之間是否相關；4.大學生對電影預告片的選擇標準與收視頻度之間是否相關。

本研究擇取了北京地區高校的大學生為研究對象，采用滾雪球抽樣方式。為保障研究對象的同質性以提高研究的信度和效度，焦點小組訪談、調查問卷發放的對象均為北京地區高校中相關電影的專業、社團以及網絡社區中電影愛好者團體中的大學生成員。本研究基于使用與滿足的理論和文獻，采用問卷調查的測量方法。在先行研究中，雖有涉及視聽傳播中收視動機、選擇標準的相關內容，然而主觀性地設計問卷很難保障問卷的信度。為此，本研究在第一階段進行了焦點小組訪談以搜集大學生對電影預告片的收視動機、選擇標準、媒介使用等相關資料，結合使用與滿足理論及相關文獻制作出問卷量表。焦點小組訪談共3場、每場20人，參與人員均為中國人民大學的在校生，其中男性25人（41.7%），女性35人（58.3%）。訪談后，收集并歸納信息獲知，大學生對電影預告片的收視動機主要集中在輔助選擇影院觀影、追逐觀影新鮮感、享受藝術美感、觀看偶像明星、休閑娛樂、社交談資等六個方面。大學生對電影預告片的選擇標準主要集中在題材、類型、導演、明星、畫面特效、音樂音效等六個因素。電影預告片的使用媒介主要集中在網絡視頻專門網站、網絡視頻貼片、社交網站分享、手機視頻、公共交通車載電視、劇場貼片、電視臺廣告、樓宇電視、戶外電視等。

第二階段進行問卷調查，問卷問題包括性別、院校、年級；使用感受；電影預告片收視頻度；影院觀影頻度；觀看電影預告片媒介；收視動機；選擇標準。其中，電影預告片收視頻度為六級量表，分別是每天、三天內、每周、半個月內、每月、一個月以上；影院觀影頻度也是六級量表，分別是兩周內、每月、兩月內、每季度、半年內、半年以上。本研究將答卷中選擇電影預告片收視頻度一個月以上、影院觀影頻度半年以上的視為無效答卷，以增加數據分析的效度。觀看電影預告片媒介為多選，其余題目均為填寫或單選。本研究線上（300份）線下（200份）共發放500份問卷，回收答卷444份，回收率88.8%，有效問卷417份，有效率93.9%。

三、大學生對電影預告片的使用與滿足現狀

在人口統計學特征方面，作為本次研究樣本的北京高校大學生的性別構成是男194人（46.5%）、女223人（53.5%）；學歷方面?？?、本科、碩士、博士分別是19人（4.6%）、199人（47.7%）、173人（41.5%）、26人（6.2%）。對大學生的電影預告片收視頻度、影院觀影頻度進行統計，具體情況如表1、2所示：

通過對以上數據的分析可知，大學生電影預告片收視頻度主要分布在半個月內（28.06%）和每月（31.65%），而影院觀影頻度主要分布在每月（44.60%）。從時間上分析，影院觀影頻度與電影預告片收視頻度相互吻合，本研究將在后文對二者的相關性進行檢驗。

關于媒介使用情況如表3所示，經統計網絡視頻專門網站（95.68%）、網絡視頻貼片（90.17%）、社交網站分享（87.53%）三個選項幾乎涵蓋了所有樣本，這說明電影預告片在新媒體上已經得到了廣泛應用，也契合了本研究“新媒體語境”的主題，本文可視作針對前三項新媒體使用的研究。同時，相對舊有的電影預告片投放形式，在新媒體上使用電影預告片更能彰顯受眾的主動性和選擇性，這也構成了使用與滿足研究能夠成立的前提假設。此外，公共交通車載電視（50.12%）雖然不歸屬于新媒體，但其高使用度、高到達率應引起電影預告片投資人的格外重視。

對電影預告片的收視動機和選擇標準進行統計分析，如表4和表5所示，收視動機和選擇標準為李克特量表。

在收視動機選擇“非常重要”的排序中，“輔助選擇影院觀影”的樣本量最大，為180人，占43.17%。在選擇標準選擇“非常重要”的排序中，“題材”的樣本量最大，為318人，占76.26%。再將非常重要、比較重要的百分比相加，收視動機中“輔助選擇影院觀影”（86.34%）、選擇標準中“題材”（98.56%）依然排在第一順位。這說明，收視動機中最為凸顯的是“輔助選擇影院觀影”，而選擇標準中最為著重的是“題材”。該描述性統計結果，一方面肯定了電影預告片對影院觀影的意義，投資人對電影預告片的投放應增強信心和動力；一方面強調了題材在選擇標準中的地位，預告片制作者不能小覷這一環節，要在電影預告片中盡量展示題材，投資人則要加強對電影題材的宣傳。有趣的是，將非常重要、比較重要的百分比相加觀察，在收視動機中比重最低的觀看偶像明星（35.97%），與其同質性很強的選擇標準中的明星（69.06%）形成反差。究其原因，可以解釋為明星已經成為電影預告片默認必備的一環，受眾雖然不會刻意追求，但卻不容忽視。

表6是受眾對電影預告片使用感受的調查結果。整體而言，大學生對電影預告片的使用趨向滿意，即非常滿意（2.10%）、比較滿意（33.80%），然而作為中間值的一般（54.00%）過大，這說明電影預告片的制作還存在很多問題，制作水平亟需提高。從另一個角度而言，電影預告的制作仍有較大的發展空間。四、大學生對電影預告片的使用與滿足關系

（一）電影預告片收視頻度與影院觀影頻度

本研究擬通過Pearson系數對大學生電影預告片收視頻度和影院觀影頻度二者間的關聯性進行檢驗。如表7所示，二者間呈正相關。由此可以推斷，越頻繁地觀看電影預告片將會越頻繁地前往影院觀影。對于電影預告片投資人而言，加大力度投放電影預告片對提高電影票房立竿見.影。

（二）收視動機與選擇標準

使用與滿足理論強調受眾的主動性，主張傳播媒介的使用行為是目的導向，人們從多樣化的選擇方案中選擇媒介與信息，以同應他們的期待和欲望。受眾的收視動機會影響其選擇行為，選擇行為亦回應收視動機中的期待，且選擇行為因收視動機的差別而形態各異。因此，收視動機和選擇行為之間是有關聯的，本研究旨在檢驗的是收視動機和選擇行為中的標準是否相關。詹姆斯·羅爾認為受眾在進行媒介使用時，會進行認知和計劃等相關思考，以評估要采取何種活動滿足自身需求。本研究所調查的“選擇標準”是選擇行為的前導因素，其對應的即是認知計劃和評估標準。在收視動機和選擇行為之間具有關聯性的基礎上，本研究采用Pearson系數，進一步檢驗收視動機和選擇標準問的關聯性。

表8可以看出，對大學生電影預告片的各項收視動機和各項選擇標準進行交叉檢驗的36個項目中，31項呈正相關。

整體上分析，選擇標準中“畫面特效”、“明星”普遍與收視動機的關聯性較高。這說明，在電影預告片中加強上述兩個個元素的成份和制作，可以提高大學生對電影預告片的滿足度。從商業角度而言，凸顯這兩個因素的電影也應加大力度制作并投放電影預告片。

值得注意的是，收視動機“享受藝術美感”與選擇標準“題材”；“觀看偶像明星”與“類型”、“導演”；“社交談資”與“題材”、“類型”未呈現顯著相關；而收視動機“輔助選擇影院觀影”、“追逐觀影新鮮感”、“享受藝術美感”、“觀看偶像明星”、“休閑娛樂”、“社交談資”對選擇標準影響最大的分別是“題材”、“畫面特效”、“畫面特效”、“明星”、“明星”、“畫面特效”。這說明，收視動機與選擇標準的內涵越相近相關性越強，內涵越疏離相關性越弱。

此外，與使用動機“輔助選擇影院觀影”聯系最為緊密的選擇標準是“題材”，而“輔助選擇影院觀影”正是投資人制作并投放電影預告片的驅動力，因此，在宣傳電影預告片時著重對題材的渲染，并在制作電影預告片時著重對題材的表達，這樣做一方面可以提高大學生“輔助選擇影院觀影”的收視動機的滿足度，一方面將有利于促進電影票房的增長。

（三）選擇標準與收視頻度

購買前可行性方案的評估與消費行為之間的關系是消費者行為研究中的重點對象。購買前可行性方案的評估源自過往消費經驗的積累，以及獲取產品資訊后即時形成的判斷。本研究將大學生對電影預告片的選擇標準視作消費行為中的評估標準，鑒于消費決策中的評估標準會直接影響消費行為，本文采用Pearson系數考察大學生對電影預告片的選擇標準與使用頻率的相關性。

對表9的解讀是，大學生對電影預告片的選擇標準均與使用頻率成正向相關。依據上述論證，我們將選擇標準視為受眾“滿足”的需求，也就是說，越好的完成這些需求，受眾越易獲得滿足。同時，滿足的程度將直接影響受眾的下一步使用行為。上文已檢驗電影預告片使用頻率與影院觀影頻率呈正相相關，因此，提高電影預告片的使用頻率將會有效的促進電影票房收入。大學生對電影預告片的選擇標準均對使用頻率的影響中“題材”、“畫面特效”強于他者，這說明，大學生在選擇電影預告片時，非常注重題材和畫面特效。因此，投資人應注重并加大對電影預告片“題材”和“畫面特效”的宣傳，而電影預告片的制作者也要加強這兩個音素的展現。同時，具有“題材”、“畫面特效”優勢的電影也應加大對電影預告片的制作成本和投放力度。

五、結論與討論

在新媒體語境下，受眾對電影預告片的使用更為自主，這構成了使用與滿足研究的前提基礎。迄今，學界尚未對電影預告片給予足夠重視，業界則大多是從感性出發以認知電影預告片與影院觀影的關聯性。本研究從實證層面考察收看電影預告片對影院觀影的影響力，通過檢驗受眾的收視動機與選擇標準間的關聯性，驗證了羅爾提出的使用與滿足路徑。

結合本文的結論，歸納出如下可供電影產業進一步優化電影預告片制作和投放的建議：

1.電影預告片投資人應對電影預告片增強信心，并加大電影預告片制作和宣傳上的投入。

2.從電影預告片的媒介使用來看，網絡使用幾乎涵蓋了所有樣本，因此電影預告片投資人應加大電影預告片的網絡投放力度。同時，公共交通車載電視因具有高使用度、高到達率等優勢，也應引起電影預告片投資人的重視。

3.從電影預告片使用感受的“滿足”維度來看，大學生對電影預告片的使用趨向滿意，但中間值過大，說明電影預告片的制作還存在很多問題，制作水平亟需提高。這一方面需要電影預告片投資人對電影預告片制作的投入；一方面電影預告片制作行業也需提高從業者素質和水平、不斷更新技術并引入競爭機制。

4.與受眾收視動機中“輔助選擇影院觀影”關系最為密切的選擇標準是“題材”，因此電影預告片投資人要著力進行電影題材的宣傳，電影預告片制作者要加強對電影題材的展示。

第9篇：電影行業評估范文

由幸福藍海影視文化集團股份有限公司（以下簡稱“幸福藍?！保┏銎罚笠嗄袌虒Ь巹〉摹栋兹昭婊稹?月在第64屆柏林電影節斬獲最佳影片金熊獎，廖凡獲得最佳男演員銀熊獎。消息傳回國內，迅速引爆話題。

3月21日，《白日焰火》上檔全國院線，無論是專業影評人還是普通觀眾，都給予影片高度評價。外媒也高度關注，如美國有線電視新聞網標題為《一部黑色驚悚片可能是中國電影的游戲規則改變者》就稱，“這部中國文藝驚悚片獲得三項奇跡般的成就：贏得影評人支持，俘獲觀眾，得到國家新聞出版廣電總局的賞識。”

《白日焰火》首周票房達到6500萬，截至4月5日，總票房9560萬元。制片方“票房最終達到8000萬，最好破億，打破獲獎影片票房慘淡魔咒”的預期已經實現。

國際獲獎，國內熱映，《白日焰火》圓了很多電影人的“中國夢”。尤為一提的是，出品方幸福藍海在電影圈其實是一名“新兵”，《白日焰火》是其主投主控的第一部影片。刁亦男曾表示，《白日焰火》這部片子準備了8年，找投資4年，是一部堪稱“被所有大公司都拒絕的作品”。為什么幸福藍海首部傾力制作的影片會選擇《白日焰火》？在項目運作過程中，又有哪些成功經驗值得探尋？

幸福藍海的前身是成立于2005年11月的江蘇藍海傳媒營銷有限責任公司，于2011年6月28日更名為幸福藍海影視文化集團股份有限公司。作為江蘇廣電總臺（集團）的控股子公司，幸福藍海目前已形成橫跨電影、電視兩大行業，縱貫內容生產、版權經營、發行營銷、市場終端的完整產業鏈。

在電影制片領域，幸福藍海最初是從參投開始的，《南京！南京！》《建國大業》《建黨偉業》《十月圍城》《讓子彈飛》……幸福藍海先后參投過近20部影片，多部影片票房過億，其中《建國大業》單片票房過4億，《讓子彈飛》單片票房超7億元。幸福藍海影視文化集團股份有限公司董事、總經理洪濤表示，廣電背景的影視公司進軍電影產業既可以體現繁榮文化市場的社會責任，也可以實現自身多元化發展的訴求。

“要做全國一流的影視企業就要打造自有版權、主投主控的影視作品?！?011年幸福藍海電影業務開始謀求從“投資”向“投資+制作”轉型。

在轉型中積累經驗、鍛煉隊伍也是幸福藍海操盤《白日焰火》的一個重要原因。幸福藍海影業有限責任公司執行總經理、《白日焰火》制片人萬娟表示，《白日焰火》在拍攝期間一直在做制片手冊，一點點總結經驗教訓，逐漸制定出一套標準化的流程，培育出完整的制片體系，這些在將來的項目運作中都可以提供給合作的導演或制片人。

“未來我們的目標是把影業公司變成一個大制片人，讓影業從每年做2-4部的制片公司，轉型為能夠輸出年度片單的制片機構、制片平臺，這不僅需要整體的產能規模有所增加，同時也要以有特質的影片為突圍方向。目前我們儲備的項目已有20多個，每一個都是特質清晰的商業類型片?！比f娟說。

電影：全產業鏈布局

幸福藍海影視文化集團股份有限公司副總經理楊抒認為，作為一個電影界“新兵”，幸福藍海不去和大公司搶大導演資源，在選擇項目時也沒有進行藝術片、商業片的嚴格區分，而是希望商業片有藝術品質，藝術片有商業元素。洪濤也表示，“市場能夠認可、我們能夠駕馭”是幸福藍海選題立項的重要判斷標準。

“院線相當于電視臺，影城相當于頻道，電影制作相當于內容建設?！睂η赖母裢庵匾?，讓江蘇廣電的電影業務從一開始就有全盤布局的整體設想，并首先發力于終端。經過幾年的儲備，目前幸福藍海已經打通了制作、發行、放映各個環節，產業鏈上下游之間能夠互相支撐。

成立于2006年的幸福藍海影業是幸福藍海集團旗下專門從事電影投資、制作、發行業務的專業機構，從參投多部影片到推出主投主控影片，幸福藍海電影上游業務已實現從“投資”到“專業制作”的華麗轉身，一批青年導演、編劇相繼加盟，并與國內外多家著名影視公司形成戰略合作，完備的電影孵化制片營銷機制正日趨成型。

在萬娟看來，廣電背景的企業發展電影業務，最大的優勢在于影視聯動，江蘇廣電旗下擁有電視、廣播、報刊、網絡電視臺、手機電視、移動電視等全媒體傳播平臺，《白日焰火》在上映前后借助了各個媒體平臺共同推廣，取得了很好的宣傳效果，而聯動過程中制片方也可以更及時、敏銳地了解受眾欣賞喜好的變化，從而更好地指導生產。

“內容創作其實是先于市場的，觀眾一直都有成長性的需求，電影人不能迎合市場?！比f娟說，她們希望通過《白日焰火》這個項目來打破一些常規，強化中國電影人的獨立思考意識。比如，在演員選取方面，與很多劇組都在等候大牌演員的檔期不同，《白日焰火》在確定演員陣容時，首先考慮的是角色本身的匹配，廖凡+桂綸鎂雖然不是市場最熱，但這種組合會帶給觀眾更多想象空間和吸引力。此外，《白日焰火》從市場的角度推出了一個新導演，用強大的制片系統、宣發系統來支持一部藝術電影，這些做法都給文藝片創作提供了另一種可能性。

2014年，除了《白日焰火》取得開門紅。公司參投的姜文新作《一步之遙》，3D魔幻大片《白發魔女傳之明月天國》也備受期待。同時，幸福藍海還與暢銷書作家張嘉佳簽約，成立了張嘉佳工作室，接下來將推出根據其暢銷作《睡前故事》改變的影片《好久不見》。

在產業鏈下游方面，幸福藍海院線是全國廣電系統唯一的一條院線，也是江蘇地區占有率和票房貢獻度第一的院線。截至2013年12月底，已有加盟影院68家，銀幕共計353塊。2014年幸福藍海院線的目標則是“沖全國前10”。

電視?。簭娀瘎”竟ぷ?/p>

《人間正道是滄?！贰段业姆ㄌm西歲月》《老大的幸?！贰缎聭賽蹠r代》《特種兵之火鳳凰》……幸福藍海曾推出過多部精品電視劇，并多次獲得飛天獎、金鷹獎、五個一工程獎等，這些電視劇在播出期間也取得了較好的收視成績。

與電影業務不同，幸福藍海的電視劇業務已經有了十幾年的操盤經驗，主控性較強?？紤]到上市公司對產能規模的要求，2013年幸福藍海一共制作了8-9部電視劇，這些劇將在今年陸續與觀眾見面。與2013年沖量的訴求不同，2014年幸福藍海投拍電視劇的態度是“不著急開機”，并將整體制作數量減少為5-6部。

業內人士都知道，中國電視劇供大于求的矛盾日益突出，很多電視劇生產出來之后就束之高閣，對此，洪濤表示，“幸福藍海將繼續加強項目的評估論證和流程的管控，以劇本高質量、制作高水準為要求，多出精品經典劇、行業標桿劇，市場的反應我們無法預測，但是主觀方面要盡最大的努力?！?/p>

在電視劇板塊，目前幸福藍海集團旗下有四個電視劇子公司，天地縱橫、盛世影視、江蘇藍海傳媒、幸福藍海北京分公司，以及若干個工作室，這些制作單元平行發展。幸福藍海影視文化集團股份有限公司規劃拓展部主任邵成武認為，現在很多公司采取三部制，孵化部（文學部）、制作部、發行部，這種組織架構的好處是資源可以整合，幸福藍海部分吸收了這種架構，由集團規劃拓展部進行類似中央廚房的劇本孵化、評估論證等工作，“統分結合、以分為主”的板塊模式能取長補短，權責也比較明確，天然形成競爭，有利于精品力作的產出。

2014年，幸福藍海更加注重電視劇生產的整體把握，進一步聚焦與優秀編劇、導演、演員的深度合作，加強項目論證評估機制，保障集團精品迭出、佳作不斷。重點待播劇目包括：青春軍旅勵志劇《8848》，現代家庭倫理劇《二胎》，年代情感勵志劇《草帽警察》，科幻喜劇《一飛沖天》，近代奪寶傳奇劇《迫在眉睫》等等。

未來：百部精品 千張銀幕

秉承“責任塑造形象，品質成就未來”的辦臺理念，幸福藍海的影視劇業務也力爭通過創作更多“傳播主流價值、傳遞美好生活”的高品質作品來塑造自己的美好形象。

江蘇廣電總臺（集團）臺長、董事長卜宇表示，在精品生產上，江蘇廣電重點把握兩個方面：一是完善制度機制和整合資源，以幸福藍海為主體，整合臺內和社會各方面資源，在項目儲備、項目論證、人才引進、內部管理、績效考核等方面建立和完善一整套制度機制，激發活力，提升團隊素質，增強精品生產能力和運營能力。二是加強精品項目創作生產，以劇本研發為抓手，根據市場調研、分析和判斷，增強策劃能力，整合資源推出原創精品項目。

近年來，幸福藍海積極謀劃產業布局、優化業務組合，實現了營業收入大幅增長、利潤率迅速提升。2013年，幸福藍海收入規模達到8億元，凈利潤為1.1億。

2012年3月，幸福藍海向證監會正式提報招股說明書及相關材料，積極推進上市步伐。借上市東風，幸福藍海將進一步完善現代企業制度，打造更加優質的市場主體，更好地整合內外部資源，實現可持續發展。

在電視劇方面，幸福藍海有一個五年規劃（2011-2015）：推出行業領先的標桿劇、優質劇，確保電視劇年產量達到8部約300集，力爭占到衛視黃金檔播出總量的5%；電影從以往的“被動投資”轉變為“融入圈子”，力爭每年主投1-2部，跟投3-4部有影響力的電影，力爭擁有影城120-150家，銀幕1000塊，成為全國排名前5的影視投資運營商。

“如何把基礎進一步夯實，是最近這兩年我們著重做的事情。”洪濤表示，這個基礎首先是人，人才的引進、人才的培養，其次是進一步規范管理，拓展業務領域，比如與現代高科技和社會進步的結合、產業鏈上下游的延伸、3D電影的探索。