學前教育音樂教育觀精選(九篇)

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第1篇：學前教育音樂教育觀范文

一、研究的意義及目標

所謂班級教學是將學生按年齡和程度編成班級，使每一班級有固定的學生和課程，由教師按照固定的教學時間表對全班學生進行上課的教學制度。它產生于近代資本主義興起的時代，捷克教育家夸美紐斯對班級授課制從理論上加以總結和論證，使它基本確定下來，以后，又經過赫爾巴特等教育家進行補充，使它進一步完善。

特長生是指學生對某一學科的特殊的興趣,有比一般人更好的表現的學生。

而此項研究就是基于在普通班級教學中，發現和發展在音樂方面有特長的學生，使其在日常教學中充分發揮音樂才能，有效地協調、補充班級學生在音樂領域中的和諧發展。音樂作為一門藝術學科，具有一定的獨特性，在提高全體學生音樂素養的同時，還要為具有音樂特長，對音樂有特殊愛好的學生提供個性發展的機會和空間，滿足不同層次學生的發展需要。這就要求我們教師在面向全體學生的同時，還要關注那些有音樂潛質學生的發展。隨著社會的進步，和家長對孩子全面發展的期待，許多學生都身兼特長，他們分布在每個班級中，形成了小的團體，那么怎樣把班級教學與發展特長生教學有機的結合起來，給學生提供真正表現創造性的機會，即是此項研究要解決的問題。

二、研究中遵循的理論依據

教育心理學依據：在普遍中照顧個性，只有有了個性發展普遍性才有發展。

現代教學論思想：確認教師在教學中的主導地位的同時，認定學生在學習活動中的主體地位。由此引發出教與學是雙邊活動，教是為了不教，提倡教學民主，既研究教法也研究學法，既全面培養又發展學生的個性才能等等一系列觀點。

學科教學論：現代音樂教學改革和創新中重要的問題就是，從音樂學科的特點及審美教育的高度，提出一切以培養學生興趣為出發點和歸宿的教學理念。

三、研究的策略及方法

為使研究有充足的實踐基礎和實踐經驗的積累，我們以科研課題為引領，建立總課題并產生子課題的分支實驗方式，從激發學生學習音樂的興趣、調動學生主動參與意識為切入點，分別在四所中學確立實驗課題《音樂欣賞教學長生與班級教學互補性研究》、《音樂課堂器樂教學的研究與實踐》、《聲樂教學中對學生實施差異教學的探究》及《在歌唱教學中培養學生對音樂的興趣》。實驗教師分別在唱歌、欣賞、器樂等不同的教學領域，做了具體的研究工作，形成了自己的教學特色。

實驗過程中，教師們積累了大量的文字資料，如：課后反思、讀書筆記、教學案例、小論文以及富有學校特色的校本教材等等。而學生的課后日記更是為此課題增添了一抹色彩，從學生的文字中，我們感悟到了他們徜徉在音樂中的快樂。這也是我們研究這一課題的目的所在。

四、研究的成果

1、教師在課題研究中得到了培養、鍛煉和提高。

教師參與課題研究的目的是使教學方法更加適合學生的需要，促進學生最大程度的發展，就教師本身而言是確立教師研究者的信念，在課題實踐過程中促進教師自身的專業發展。實驗教師都在為每一堂課能獲得最佳的學習效果而努力，每節課中都有亮點，學生動起來，課堂活起來，學生的興趣愛好激發出來。實驗過程中，教師不斷的更新教育觀念，并迅速成長，經過三年多的磨礪，他們已經成為學校的教學骨干。教師參與課題研究的過程不僅是開發新的教學思路從而形成自己的獨特教學特色和風格，更重要的是在參與課題研究過程中，獲得了教師個人專業的發展。

第2篇：學前教育音樂教育觀范文

關鍵詞：音樂教學改革 教學方法 相關文化

一、對音樂教學改革的探討

如今，音樂教學中存在著一個問題：教學模式比較老舊，現在很多音樂教學還采用著傳統的音樂教學方式.這種方式雖然有著自身的優點和功能，但隨著我國現在的基礎學生人數的增長，傳統的教學模式已不能再滿足音樂教學的現實需要了，學生所接受的方式都是直線性的，因此，音樂教學無論是形式上還是內容上都比較單一和缺乏新穎。在音樂教學中，往往缺少有新穎的教學方法與模式，從而造成學生缺乏了積極性，由于教學模式依然是靠教師教學生的方法，使音樂教學的效率不斷下降。因此，使傳統的教學模式改變，進行有效的創新模式，是我們必須要探索的重要課題，是非常有價值的。在此，我提出以下幾點供參考：

（1） 更新以往的音樂教育理念，要以樹立繼承民族文化的傳統、弘揚民族音樂的文化為基本觀念，要把多元文化的音樂教育理念貫穿在其中，從而來靈活運用。

（2） 培養教師們具有足夠豐富的多元文化知識，比如去聘請有關的專家或學者到學校開展相關講座，組織教師們一同學習；還可以有計劃地安排教師們走出校門，來的進行系統化學習，這種方式可以使教師們多聽多看多比較。

（3）在音樂教科書的編寫方面也要體現出多元文化，現在有些教材已經有一部分采取收錄有關多元文化素材的方式，我們可以再進一步編寫一些更有特色的音樂素材作為課堂教材，比如歐美類型的，這些素材也可以是多元文化的表現題材。

總之，多元文化是珀來品，進入我國以及適應我國的國情還是得需要一定的時間和實踐的。樹立和繼承民族文化的傳統，弘揚民族音樂文化的基本概念，體現以審美為核心的自身價值，這才是我們的根本所在，也是適應我國國情和需要的。

二、教學方法

音樂課的目的是為了讓學生感受音樂的形式美和藝術美，辨識不同音樂表達的信息，體會音樂里的民族文化和特征，理解音樂作品中所蘊含的思想內涵，領悟音樂傳達的情感，達到修心養性、陶冶情操的目的。在課程改革的指引下，音樂教學需要靈活的運用多種形式，從而引導學生積極地去體驗音樂、感受音樂.。以感受體驗音樂為目的，通過激發學生對音樂的學習興趣，感受到音樂之美，來培養學生對音樂的審美情趣和能力.，以擺正審美教育的地位及核心為意義，正確的處理好各個教育的關系。

三、音樂與相關文化的滲透

音樂與相關文化有著密不可分的聯系。在音樂這門人文學科中，音樂與其相關的文化有著不可分割的聯系。通過音樂我們可以感受一種不一樣的文化。進而去了解另一種文化；相反，通過文化，我們才可以真正地去體驗音樂，整體地去了解音樂。提高學生對音樂的興趣，培養學生的審美方式，通過藝術來感受生活，體驗人生，對如何在音樂課中滲透其他相關文化有很大意義。一個民族的音樂內涵精神和情感，往往是它的思想、靈魂、智慧的出發點。不同民族、不同時期的音樂可以反應當地當時的獨特文化和思想，都有著不同的民族樂器、不同的音樂風格；各地區也是不同的，北方人的性格豪爽大方，南方的民歌小調較多，婉轉悠揚。對一個民族來說，音樂是其文化的靈魂，也是民族的血脈。音樂還記載了人類的各種情感，所以說音樂能表現出人的生活觀與價值觀，以及人們對美好生活的態度和人們的美好理想與美好夢幻。在學會音樂的同時在音樂里的潛移默化的影響之中，學生也會提升自己文化素質。因此，音樂與文化這兩個概念只有在相互聯系的辯證過程中，才能夠對它們各自來進行較為完整的界說。

實際上，人們在提起音樂和文化這兩個有關聯概念的時候，也總會把它們并提，把它們合稱為“音樂文化”。“音樂文化”是在一個音樂學文論里出現最為普遍關聯性的復合概念詞，但是對于“音樂文化”是什么這一概念的具體意思是什么，好像還沒有人對它采取過認真的界定。盡管許多人對于“音樂文化”的具體意思可能都會有自己不成文的心理所想，但是，對于這樣如此復雜的關系這一存在的概念，只有不確定的心理認定是遠遠不夠的，如果不對它進行定義性的、學術性的解釋，它仍然將會成為一對因所指不明、意義不一而容易造成理論混亂性的模糊概念。

所以，為了澄清這一關聯性概念的模糊性，我們也可以先從基本的字面意義來分析入手，去解釋到底應該怎樣理解才能更接近“音樂文化”的正確意思，才能更清楚音樂與文化之間的復雜關系。

四、如何適度地滲透音樂課中的相關文化

在滲透相關文化的學習中，一定要做到適度，不能喧賓奪主。筆者認為在音樂課中應該從以下幾個方面來進行相關文化的滲透。音樂課中滲透相關文化應該以音樂為主，滲透音樂文化不能喧賓奪主。音樂教師擔任了音樂文化傳承的重要首領，我們必須堅守以音樂為本體的心態，其他所有的綜合都是從音樂出發，再最終回歸到音樂中去的原則。所以在教學里一定要緊緊抓住“音樂”這一標題，它的相關文化應該是以音樂為主題中心的文化，滲透這些文化的主要目的是為了幫助學生們更好地去理解音樂和感悟音樂，而在這個過程里所了解到的其他文化都是為了服務這一目。但音樂是個直接經驗的，具有著不確定性，它并不是其他文化都可以替換的，它只是與一些相關文化有著相通之處。因此，音樂一定要適度的拓展文化性，在滲透相關文化的時候，千萬不要派生出與其主題音樂無關的內容。

音樂是文化的一部分，音樂也是傳播文化的一種方式，音樂還是文化的表現形式。一些音樂具有民族的特色，這些特色也就是文化，這可以對外宣傳和表現。所以音樂與文化是部分與整體、傳播媒介和傳播內容的關系，兩者相輔相成。我們將音樂置于人類歷史文化脈絡中，研究“文化中的音樂”和“音樂中的文化”，是當今學術領域堅持的基本立場。

參考文獻：

[1]王瑤，劉紀秋.淺談學前教育專業教師音樂教學中的執教原則[J].大眾文藝，2010，（01）.

[2]吳躍躍.“音樂教學論”課程應注重實踐能力的培養[J]，中國音樂教育，2010，（02）.

第3篇：學前教育音樂教育觀范文

關鍵詞：影視作品；音樂；學前教育；素質；演奏

一、影視作品中的音樂概念及特點

影視作品中的音樂，通常簡稱為電影音樂，其概念顧名思義，廣義的是指電影中所用的一切音樂和歌曲。但是我們在現實用法中，狹義指的是作曲家為電影專門創作的音樂和歌曲。影視作品中的音樂是影視作品不可或缺的重要的一部分。影視音樂在不斷的發展運用中，逐漸形成了一種特有的音樂藝術，成為音樂藝術的一種新的體裁。影視作品中的音樂仍具有其本質構成要素，即旋律、和聲、節奏和色彩，但是因為其置于電影的大背景中，其所表現出來的特質是音樂的聽覺形象與語言、音響效果、視覺畫面相結合起來。音樂元素受到電影情節的藝術構思、藝術結構的影響，受到畫面視覺形象的制約。

電影音樂最突出的特點是其抒情性，但是因為其音樂本質決定了其敘事性較差，需要通過聽覺來感受、需要通過一定的時間過渡、過程展現、通過演奏和演唱呈現等。

其特點主要有以下兩個方面。

一是與電影題材、情節、風格的緊密相關性。音樂構思由電影的題材內容、風格樣式、人物性格及導演的藝術總體構思來決定，音樂的聽覺形象與最終與畫面的視覺形象緊密融合。電影中的音樂，除神話、童話、科學幻想類影片等，一般都具有很強的現實性，很少有夸張和程式化的東西，這一點明顯區別于音樂會樂曲和舞臺歌劇音樂。

二是音樂常常與對話、自然音響效果相結合。當影視由無聲電影進入到有聲電影以后，音樂即與電影中的對話、音響效果、畫面緊緊融合在一起。基于影視作品的美學功能和要求，影視作品中在表現抒情性、戲劇性氣氛的時候恰當地、有效地使用音樂。

二、在學前教育音樂課中發揮影視音樂欣賞在素質培養中的作用

影視音樂的一些作品中流淌著不同的音樂情感。通過欣賞一些多媒體影視音樂，并結合教材講解片中的劇情，可以讓學生更加深刻地理解影視作品的主題和寓意。比如在欣賞了《祖國的花朵》、《媽媽再愛我一次》片中的主題歌曲時。讓我們又想起和重溫了童年時在影院里面的那份美好的時光和記憶。通過欣賞這類的影視歌曲，使學生切身地體會人們相互之間的親情，教育他們珍惜來之不易的幸福，教會他們懂得如何珍惜，這樣的教育方式和教學方法所達到的效果，是通過說教難以達到的。在進行人性教育方面，讓學生欣賞一些動畫片中的音樂，例如《小鯉魚歷險記》、《寶蓮燈》等影視音樂，通過欣賞和講解音樂的內容，教育他們應該保持并發揚敢與邪惡勢力作斗爭，不畏艱險、不怕辛苦；通過欣賞《泰坦尼克號》的主題歌曲《我心永恒》，更好地教育學生，愛情不只是甜蜜，不是大難臨頭各自飛，而是無私地付出、是雙方心靈的交融。只有堅定世上存在純潔的愛情，才能真正地體會到愛情的滋味與可貴。總之，通過把影視音樂進行分類以及一些片段式的欣賞，并結合一定的劇中內容進行講解，會更有效地提高學生的人文情懷和人文精神，促進今后的幼教事業發展。

另外，可通過影視音樂欣賞課，讓學生對影視藝術的了解、喜愛，來激發他們對影視音樂的熱情和對音樂知識的渴望。在選修課中，我們不難發現，幾乎每個學生都看過電影，有的同學還會根據自己的喜好，選擇欣賞不同風格的電影作為自己的業余愛好。在這樣一個個性充斥的課堂中，給予大家更加廣闊的開放空間去探尋影視音樂的魅力是十分必要的。通過給學生們提出一些問題或者一些主題，讓學生們到課堂外去找尋答案：或者通過學生站在講臺授課的方式，讓他們親自去體會把自己的所知與同學們分享的快樂。

三、在學前教育音樂課中發揮影視音樂對學生器樂演奏表演意識的提高

在器樂演奏中“演”的把握需要教師指導，幫助學生學會分析、理解、詮釋不同歷史時期、不同文化背景和不同地域風格的音樂作品的過程，是激發學生表演意識、表演欲望的過程。在此過程中需要教師針對學生的學習特點，通過靈活的教學方式，教給學生如何合理地表現音樂作品、表現其音樂內涵，使自己的演奏以情感人，感染所有的聽眾。將影視音樂融入到器樂演奏實踐中去，是提升器樂教學效果的一種有效嘗試，在教學實踐中可以通過運用影視音樂來提升學生的表演意識。

首先，運用影視音樂的藝術性培養學生的想象力和創造力。影視音樂是聽覺的藝術、時間的藝術，通過優美的旋律、躍動的節奏、悅耳的音響，結合跳動的畫面，可以充分展開想象，去感受樂曲所描寫的景象，看到五彩的畫面，使影視音樂的藝術性得到充分的展示。器樂演奏中，部分學生雖然技術比較熟練，演奏時卻木訥、刻板，沒有生氣，這是缺乏想象的表現，此時教師可以運用影視音樂不受時間、空間限制的特點，提示學生抓住音樂情緒抽象的關鍵，通過想象將音樂形象生活化、具象化。演奏作品時，以形象思維為主，想象看到的情節畫面，或者聯想影視作品畫面，再現其中情節，把握角色所處的具體生活環境和時代背景，使演奏表現出較高的藝術性和強烈的時代感，促進了學生想象力和創造力的提升。

其次，運用影視音樂的文學性激發學生的情感。藝術教育的主要任務和目標之一就是陶冶人的情感，培養完美的人格。音樂教學大綱強調，“音樂教育應寓思想教育于音樂藝術之中”，要把美育滲透到音樂教育中去，這既是音樂教育的立足點，又是音樂教育的最終目的，所以說在器樂教學中，體現音樂作品的思想內涵、藝術性、時代感尤為重要。從音樂教育的功能看，音樂對于心靈的塑造、道德的教化具有獨特的功能，音樂具有一種潛在的力量，在震撼人的心靈和感染人的情緒上有一種難以形容的穿透力，直撞心靈。利用影視音樂“以情感人”、“寓教于樂”，既使學生獲得深刻的情感體驗又完善其人格，因為影視音樂作品所表現主題思想是多方面的：有熱愛黨、熱愛祖國的，有對革命先輩的緬懷，有對大自然、對生活的熱愛，有對人生的思索與追求，有對未來的向往與憧憬的，有對人類社會美好情感和行為的贊頌與謳歌的等等，這些有利于學生體驗作品的時代感，培養學生把握不同時代作品的能力，提高藝術審美能力，從而使學生有意識地表現音樂作品的情感情緒、藝術性與時代性。

四、結束語

在媒體高度發達的當今社會，影視音樂作為一種特殊的音樂形式得以廣泛傳播，它以獨有的特性及魅力極大地影響著人們特別是年青一代的生活。針對學前教育專業學生，我們要多運用影視音樂所獨有的的特點，有效提高音樂課程教學質量，提升學生整體素質。

參考文獻

[1] 袁智忠．影視鑒賞[M]．重慶：重慶大學出版社，2004

[2] 彭吉象．影視美學[M]．北京：北京大學出版社，2002

第4篇：學前教育音樂教育觀范文

摘要： 教育改革是當今的熱門話題，培養全面發展的綜合型人才是社會賦予教育者的歷史使命。作為音樂教育者應很好的把民族音樂融入到音樂教育中，抓住改革的契機，既要借鑒外國的優秀音樂作品，更要發揚民族音樂，使民族音樂教育與經濟發展相適應。

關鍵詞：淺析 民族 音樂 傳承 學校 教學 發展

中國民族音樂伴隨著中華民族的形成而形成，是中華民族精神氣質的象征，是我國傳統文化的一個重要組成部分，是中華民族文化寶庫中珍貴的財富。優秀的民族音樂是社會思想與藝術高度發展的歷史積淀，它反映著人民群眾的愿望和要求，它是廣大人民群眾生活中不可缺少的精神伴侶。優秀的民族音樂可以使人們把自己的命運與祖國的前途聯系在一起，激發愛國主義熱情，培養民族自尊心，增強民族自豪感，可以給人以真和善的啟迪、美的陶冶和創造性思維的激發。我們不僅要加強民族音樂教育，更重要的是要提高學生的民族音樂素養，這對傳承和弘揚民族音樂有著重要意義。

一、民族音樂文化的傳承與學校音樂教育的關系

民族音樂作為文化的一個重要組成部分，是富有民族特色的各種文化形式的綜合，同時又是各民族在長期歷史發展過程中創造出來的。音樂文化里包括了多種文化，涉及到人民生活的各個方面。因為各種類型的民族民間音樂是在勞動中創造出來的，它不僅僅是一種音樂現象，其中也體現了各個時代、各個地方的文化、民俗、語言、美學觀點，同時也寄托了一種文化的情思，其所涵蓋的情感和精神是這個民族的靈魂與思想，是這個民族精神的載體。學校教育是一個國家和文化發展程度的重要標志，具有多種社會功能。因此，學校教育應該作為民族音樂文化傳承的主要渠道，傳承民族音樂文化是學校教育的重大歷史使命。在近幾年來，經過積極探索和實踐，不僅將學校開展傳承民族文化傳統的實踐研究落到實處，也使得學校特色文化逐漸形成。學校創設校園文化，營造民族傳統文化氛圍，開展民族傳統文化教育，增強了學生的民族自豪感，人文素養也得到了提高，并在這基礎上不斷繼承和發展民族音樂。所以，民族音樂傳承與學校的音樂教育是分不開的。

二、民族音樂文化的傳承在音樂教育中的重要性

在經濟發展的今天，各種音樂文化以鋪天蓋地的氣勢滾滾而來，我國的民族音樂文化面臨著延續和生存的威脅，我們要意識到民族文化對培育我們下一代民族精神的重要意義，要堅定弘揚民族文化精華的基本立場，只有加強民族音樂在教育中的地位，才有利于培養學生對民族音樂的興趣，才有利于創造與時俱進的新的民族音樂文化。

長期以來由于一些學校不重視音樂課，片面理解音樂課程的價值與目標，使得美育和德育在有些學校全面發展教育中一直沒有占據有效地位，這就必然造成人們對音樂課程的價值與目標的理解產生嚴重偏差。針對不同學校特色，在新課程改革中進行整合、拓展與探究，在完成教材中教學任務的同時，加入了少數民族音樂的探究及教學，如達斡爾族、蒙古族、鄂倫春族、維吾爾族、朝鮮族等民族音樂。引導學生感受、體驗民歌的不同風格，認識民歌中常見的一些體裁形式。學生在學習中，了解和熱愛祖國音樂文化的同時，加深了同學們對民族音樂的認知，感知及鑒賞能力，并擴大音樂視野，還可以提高自己的審美價值、創造性價值及道德觀念，體會音樂所帶來的美感。

民族音樂作為我國文化的一個重要部分，蘊含著豐富的文化和歷史內涵，它反映了一個民族的民族精神。在我國的歷史長河中，它以最具感染力的藝術形式伴隨著人類歷史的發展。很多優秀作品是通過音樂來感染和教育學生，把思想與藝術有機地結合起來，在欣賞音樂的過程中提高了學生們的道德品質和愛國精神。。在教育中要將反映我國社會生活的優秀民族音樂作品，納入音樂課的教學中，很多教師在上欣賞課時借助少數民族風土人情的各種圖片，讓學生體驗到不同的視聽享受，使本來抽象的內容變得具體形象化，有利于學生理解和分析樂曲的不同變化。與此同時，又將各民族的風格通過音樂得以傳承和發展。

三、在傳承民族音樂文化 弘揚民族音樂所采取的措施

1.培養教師具有防腐的多元文化知識，采取“請進來” “走出去”的方法。“請進來”即聘請了馬頭琴教師及達斡爾民族舞蹈教師，組織學校教師和學生學習馬頭琴及達斡爾族民間舞蹈。教師不僅在學習中了解了民族音樂，同時也豐富了教師的業余生活，使民族音樂得以傳承和發展。同時還邀請歷史研究辦公室的老師，為教師們進行各民族文化傳統，歷史發展的講座，更加補充和豐富了教師的民族文化知識。“走出去”即有計劃安排教師走出校門，參加省市組織的各項文體活動，同時進行系統學習，這一方法可使教師多聽多看多比較。

2.運用多元文化開展民族音樂教育，發揮藝術特有的共性。多元文化視角下的音樂教育，強調音樂的審美價值和文化傳承價值。在以往，我們的音樂教育忽視了音樂的文化內涵和人文精神，過于強調知識與技能的掌握。中學生已經初步具備一定欣賞能力和審美能力，而且很多學生對于民族民間音樂在平時的電視或一些媒體中稍有了解，但由于日常生活中缺少能正確引導學生欣賞民族民間音樂的方法，反而學生對于一些流行音樂較為認同。所以在民族音樂教學中，首先在課前布置學生通過書籍，網絡查找有關少數民族的生活地域、生活方式、經濟形態、文化傳統、語言及民歌風格的相關知識，調動學生學習的主動性，并在教學過程中借助少數民族風土人情的各種圖片及視頻，將傳統音樂與流行音樂相結合，激發了學生的學習興趣，學生能體驗到不同的視聽享受，使本來抽象的內容變得具體形象化，有利于學生賞析不同民族的音樂特點，更好的讓學生在音樂中感受和體驗快樂。

第5篇：學前教育音樂教育觀范文

論文摘要:音樂教育是德育教育的主要形式，其最大特點是將音樂課的思想教育與音樂藝術的美感巧妙地融匯在一起，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育。新的歷史時期如何通過音樂教育推動并發展職業教育，已經成為我們社會關注的問題。

音樂教育是德育教育的主要形式，其最大特點是通過美感教育來啟發學生的道德情操，是將音樂課的思想教育與音樂藝術的美感巧妙地融匯在一起，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育，這是其他學科所不及的。而音樂教育尤其是職業教育中的音樂教學，我感覺要求更是相對高一些。對于促進這些處于青少年階段孩子的人生觀、價值觀的形成，情感的陶冶、智商的提高、以及創新能力的培養，學生整體素質的提高有著不可低估的作用。那么在新的歷史時期如何通過音樂教育推動并發展職業教育，己經成為我們社會關注的問題。對我們來說怎樣更好的利用職業教育中的音樂欣賞課，藝術實踐課對學生進行更大程度的品德教育。下面就職業教育現狀的分析，就此提出如何在職業教育的音樂課中滲透德育，所應作出幾方面的努力談一點粗淺的想法:

一、職業教育中德育的必要性，上好每一節音樂課的必要性

首先人才培養上要以市場為導向，以提高教育質量為中心，德育建設首當其沖。職業教育當前所面臨的問題，主要是人們對職業教育認識上的錯誤。一直以來，在人們的思想觀念中只有普通教育才是“正式”教育，才是孩子真正的出路。而職業教育只不過是一些成績差，考中學大學無望的孩子的不得己行為。而沒認識到職業教育是普通教育的必要補充，擔負著培養社會上大多數一線勞動者和各行各業的技術人才的重任。這時一個人的品質已成為單位用人的首選條件。例如在大多數招聘會上用人單位首先以各種方式考察應聘者是否孝敬，是否有責任感，是否節儉、以崗為家等等。也對，試想一個人如果不能對自己、對自己的父母負責那么他還會對誰對哪個崗位負責?而我們這些職業學校的學生恰恰大多數是各種素質都有待于提高、可塑性很大的孩子，他們涉世未深卻自認為很了解社會，看待問題很膚淺遇事莽撞易沖動……基于種種意識和實際問題的存在，職業教育自身的教育質量和德育方向是很值得我們思考和改變的，音樂教育就是其中的一個重要部分。音樂作為一種聲音的藝術具有其獨特的魅力，是利用各種音樂元素的協調組合，從而達到與聽者產生聽覺和心靈上的共鳴。音樂知識越豐富，修養就越高，認識美的視野就更廣闊，識別美的能力就越強，就不會被那些庸俗、低劣的東西所迷惑。要讓學生掌握一定的音樂知識，從而提高審美能力，自覺抵制那些不健康的東西的侵蝕。

二、抓住上好每節音樂課使學生的人格指數得到升華

想給職校學生上好一節音樂課不同于給中小學的孩子上音樂課，它除了包含中小學音樂教育的各元素外，還要結合學生的專業性質并融入相關的企業文化和此階段學生特殊的心理特征，要對學生進行思想品德的滲透。在歷史發展的長河中，表現愛國主義的音樂作品數不勝數。我們要利用這些豐富的文化瑰寶，來培養學生的愛國熱情凈化他們的心靈。上好職校的音樂課對學校和教師都有一定的要求，一般說來音樂課包括音樂欣賞課和歌唱課兩部分。通常音樂欣賞課是學生通過聽覺來接受知識信息的，我們首先要把傳統的民族音樂放在重要的地位，但也決不能排斥健康的流行音樂，要讓學生通過大量的不同內容、不同形式、不同地域風格音樂作品的欣賞、對比，既領略到典雅的民族音樂之美，也能感受到情感強烈、節奏變化對比大的現代音樂之美。通過多聽、對比，達到德育的目的。例如由人民音樂家冼星海創作的著名作品《黃河大合唱》便是一部表現革命內容，反映時代精神，具有中國作風又有中國氣派，為中國人民所喜聞樂見的大型音樂作品。他的八個樂章反映了抗戰的不同時期中國人民遭受的無比災難，最后團結反抗聯合全世界革命人民，向法斯侵略者發起總攻，號聲震天、激流澎湃、不可阻擋的最。以此來激發學生內心深處強烈的愛國熱情。另外一些現代的流行音樂中也不乏德育的較好作品，如由蒙古歌手騰格爾創作并演唱的具有濃郁的蒙古風情的《天堂》，它悠長舒緩的音調、起伏跳躍的音程，加上特有的裝飾音，極富抒情性色彩。給聽者展示了遼闊的草原景色，讓學生仿佛看到一副蒙古草原的美好圖景和勤勞彪悍的牧民形象，從而更加激發了他們熱愛祖國大好河山的熱情。 優秀的音樂作品本身就具有一種人們自愿接受的“教化”因素。我們可以利用這種“教化”作用從歌曲教學等方面對學生進行思想品德及品質教育。我們隨時可以引導學生討論一些他們感興趣的流行歌曲的體會和感受，從中懂得了什么道理。簡單的說:我在教唱《國歌》時，先向學生介紹詞曲作者、創作的時代背景，并要求學生有感情地朗誦歌詞和演唱，掌握歌曲雄壯、有力的情緒，深入理解、體會、表現。唱后討論感受時，有的同學說通過學唱《國歌》，想到了我國運動健兒在我們08年北京奧運會上獲得冠軍時，運動場上每次伴著《國歌》響起，升起五星紅旗時莊嚴而激動人心的時刻。并決心刻苦學習，勤奮鍛煉，也要為祖國爭光;還有的同學說聽到國歌聲，仿佛看到五星紅旗在 《國歌》聲中冉冉升起，進而想到我們偉大祖國60歲華誕慶典時的宏偉壯觀場面，想到我們的國家也正以無比堅定的步伐闊步前進。通過一堂音樂課，學生們不僅受到了音樂的熏陶，而且也受到了二次深刻的愛國主義教育。所以利用好每一節音樂課，讓學生在興趣中接受德育教育進而提升他們的全面素質。

三、適當組織音樂課外活動作為德育工作的有力補充

課外活動是音樂教育的一種手段，我認為應該打破傳統的歌唱教學模式，注重教師的教，更注重孩子的學，要充分發揮課外活動的作用。組織一些聯歡匯演、大合唱、卡啦ok比賽等。當學生高興時，就會在活動中情不自禁地唱起歌來，以表達輕松、愉悅的心情。我相信每個孩子都愛唱歌，但到歌唱活動時，學生們的表現就有些被動，歌唱活動需要的是一種氛圍，把個人的表演行為融入到集體活動中，每個學生都作為演員參與，這樣就能更大限度的激發他們的集體榮譽感和愛國熱情，讓歌唱成為學生們的樂事。在”吸引力”上下功夫，把課外活動搞得有聲有色、豐富多采，吸引學生積極參加，達到審美導向的目的。

四、“學高為師，身正為范”加強教師的影響力

第6篇：學前教育音樂教育觀范文

一、學前教育構建多元文化音樂教育課程的重要性

（一）有利于提升國民整體素質與能力

做好高校學前音樂教育工作，可確保未來師資的力量與質量，這對國民素質的提升具有推動作用。再者，受多元文化教育浪潮影響，學前音樂教育目標也定位于“提升國民素養，提升人的創造性”等方面。因此，學前教育構建多元文化音樂課程在提升音樂教師素養的同時，也從源頭上提升國民音樂素養。

（二）它迎合了時代文化多元化發展的需求

關注文化發展，促進文化多元化已經儼然成為社會熱點，我國的學前音樂教育也因順應時展，滲透多元文化教育理念，培養學生寬廣的文化視野以及其多元文化交流能力。音樂本身是一種文化，音樂教育是一種文化教育，理應置身于社會多元文化背景之中。學前音樂教育也應以一種全球化的文化角度審視與看待世界各個國家、民族的音樂文化，不斷充實自我。

（三）可搶救與保護中國傳統的民族音樂文化

我國歷史悠久，民族眾多，故音樂文化形式多樣，內涵深厚，特別是民間傳統音樂是我國名族音樂文化的精髓，但隨著社會的發展,人們逐漸對民族傳統音樂失去耐心，不加重視，致使很多音樂藝術形式缺乏后繼人。多元文化音樂教育旨在鼓勵學生在認同本民族音樂文化的前提下，融合與學習多種其他屬性音樂文化，故其將中國傳統民族音樂文化置于重要地位，這有利于搶救與保護傳統音樂文化。

（四）推動高校學前音樂教育體制和模式創新

多元文化教育理念彌補了我國高校學前音樂教育傳統教學弊端，該理念的引進與普遍應用直接促使了學前音樂教育體制和教育模式的優化創新，使我國學前音樂教育呈現出全新的發展態勢與風貌。多元文化音樂教育課程的構建使學生將音樂文化學習看做是一種獨立自主接受知識的過程，更有利于其發揮主觀能動性，自主理解世界其他民族音樂文化以及本民族文化，達到良好了音樂學習效果，不斷提升整體音樂素養。

二、當前高校學前教育專業音樂教育現存問題

（一）學前教育學生的音樂學習興趣不高

高校學前音樂教育的學生由于內在與外在因素無法提升音樂學習興趣。從內部原因來講，大部分學前教育專業學生更注重文化知識而非音樂素養的提升，他們將過多時間花費在文化知識或缺上，而往往在音樂知識掌握，樂譜認知，樂器學習不想下苦功夫。再者，未能做到理論學習與音樂實踐的一體性，音樂整體素養不高。從外部因素講，教師教學理念、教學模式與方法上的缺陷，讓學生積極性不足，興趣不高，學習效率低下。

（二）音樂課程內容單一，未凸顯多元文化性

高校學前教育專業中的音樂教育具有一定的“師范性”特征，故在音樂課程內容方面，不能僅僅凸顯音樂知識與技能教育，這樣的課程內容過于單一呆板，不能符合當代學前班幼兒音樂學習的迫切需要。隨著我國高校學前教育的改革，音樂教育應更加注重多元文化滲透，促使學前音樂教育學生整體音樂素養的提升，構建既具有扎實音樂基本功，又具有先進教育理念和高超教學技能的未來音樂教師團隊。

（三）音樂課程在開發時未考慮地方特色

在開發音樂課程資源時，未考慮到融入地方特色是當前學前音樂教育改革中面臨的重要問題。在多元文化教育浪潮的沖擊下，部門高校學前音樂教育在課程開發與設置上往往依存在于其他民族的多元音樂文化，而忽視了在課程中融入地方特色，致使許多學生對本民族音樂文化知之甚少。如我國音樂教育課程設置主要以歐洲音樂體系和知識為主，民族音樂文化體系尚未建立，且發展緩慢。因此，在學前音樂教育方面，不僅要解決多元文化教育問題，同時也要關注地方特色音樂文化教育，實現二者平衡發展。

（四）學前音樂教師多元文化教育理念薄弱

多元文化音樂教育已經成為當前學前教育專業音樂課程改革與發展的主趨勢，這對高校學前音樂教育教師提出了更高的要求。教師要能順應時展，不斷更新教學理念與方法，基于多元文化教育浪潮改善與提升自我，培養自身多元文化教育的意識與能力，構建高效的學前音樂教育課程，不斷提升學生的學習興趣與信心。但當前學前音樂教師缺乏多元文化教育意識，教學能力不高，技巧欠缺，不利于音樂教育質量的提升。

三、學前教育多元文化音樂教育課程改革的措施

（一）將多元文化納入音樂教育課程設置

在學前音樂教育課程設置與課程教學上，要注重將多元文化形式、多元文化踐行方式巧妙滲透其中。首先，音樂教育不是單純的音樂教學，而是融合多元文化的教育形式，在教學內容上可涉及音樂與生活、音樂與其相關藝術形式、音樂與除音樂之外的其他學科等內容，這也是傳遞多元文化，將其他多元文化融入音樂課程設置的一種有效途徑。其次，音樂課程包括作品曲目課程與音樂要素課程等。高校可單獨設置與其相關的其他類課程，給予學生從各種文化視角、文化層面、文化視野理解與學習音樂文化的機會，將音樂定位于特定文化背景中進行理解與感悟，高效區分音樂作品的特性。最后，將世界優秀外來文化融入課程設置。教高校和教師都要意識到外來經典優秀音樂文化對提升學生整體音樂素養的重要性，并引領學生在掌握本民族文化的同時積極吸取外來文化精髓。

（二）構建具有中國特色文化的音樂課程體系

高校學前音樂教育發展面臨著“本民族文化缺失”的重大問題，在如今多元文化教育背景下，很多音樂課程致力于外來多元音樂文化的教育與傳播，卻忽視了對本民族特色音樂文化的繼承與發展。因此要重視與強化民族特色音樂教育，構建具有中國特色文化的音樂課程體系。可從以下方面著手：

（1）改變“歐洲一元論”音樂教育觀念，樹立新的音樂教育觀。轉變“一元論”，使音樂教育趨向多元文化教育，繼而構建具有中國特色的民族文化音樂課程體系。

（2）開設中國特色的多種文化音樂課程。在開展“中國音樂史”的前提下，增設中國樂理、中國器樂課、音樂詩詞曲、音樂美術課等多類課程。當然，在傳統音樂基礎上，還要開設現代音樂課程，促使古典與現代音樂課程相結合。

（3）精編基于少數民族音樂的專門課程。將優秀的多元少數民族音樂文化融入其中，讓學生感悟到音樂的民族美、藝術美與思想美。

（三）豐富音樂教學內容，激發興趣與信心

當前學前教育專業音樂教學存在著教學內容干癟枯燥，教學氛圍沉悶無生氣，學生興趣低下的現狀，因此，教師應在多元文化教育理念的指導下，運用多種方式豐富課程教學內容，激發學生興趣與信心。首先，要善用多媒體技術進行教學。巧用多媒體技術為學生營造聲情并茂、趣味橫生的學習情境是當前學前音樂教育的重要途徑。例如，在引入外來優秀文化時，為了使學生全面、真實、深刻理解，可用多媒體視頻、音頻、圖片等刺激學生感官細胞，開啟學生愉快的音樂學習之旅。其次，要注重小組合作學習。在多元文化音樂教育中，不同民族。不同知識儲備的學生對同一類音樂文化形式認識不同，可鼓勵學生進行合作探究，強化理解。最后，學生親自演示音樂文化的方式。教師可鼓勵不同民族的學生積極演繹具有本民族特色的歌舞，活化學習氛圍，拓展學生視野，促進學生的全面發展。

（四）理論聯系實際踐行多元文化音樂教育

學前教育多元文化音樂教育課程的改革與實施是一項艱苦卓絕的系統工程，單純的音樂理論教育并不能起到良好的教育效果，需要理論聯系實際，全方位提升學生的音樂素養與技能。要做到以下幾點：

（1）在重視理論課程設置的同時，不放棄對實踐課程的重視。學前音樂教育師范性較為突出，學生既要掌握音樂基礎知識，音樂表現技能，又要重視自身教學技能的提升，因此，實踐課程的設置很有必要。

（2）創建多元化的音樂課程應實現與學生日常生活、學習鏈接。促使音樂課程具有實踐性、操作性和實用性，從實踐方面推動多元文化音樂教育的踐行。因此，在學前音樂教學過程中，只有做到理論聯系實際，才能更高效培養學生的審美情趣，使學生發現音樂美、生活美、藝術美，以便將來更好地行使音樂教育傳遞美的義務。

（五）以多元文化教育為基提升教師整體素質

第7篇：學前教育音樂教育觀范文

幼兒在兒童時期只有具體的形象思維，但是思維能力尚未發育完全，在感知、記憶等能力的發展都很低，對事物的判斷能力和應變能力也很低，好動、愛玩，所以幼兒在學習環境上一定要符合幼兒的心理和生理上的特征，兒童的腦部在6、7歲的時候就可以接近成人的重量，但是幼兒的大腦皮層發育還不夠完善，對自己的行為沒有自制力。骨骼不夠完善，肺活量也小，學前兒童的這些身心特點決定了在音樂課堂上必須選擇適當的教學活動。

二、開設 “ 奧爾夫音樂教學”課程的必要性

奧爾夫音樂教學法是由德國作曲家、音樂教育家卡爾?奧爾夫所創立的音樂教育體系和教學法，是當今世界著名的音樂教育體系之一。它具有豐富的教學內容與教學實踐，而從中所體現出的綜合性、 基礎性、創造性和生動活潑的教學方法，深受教師和兒童的喜愛。奧爾夫音樂教育的核心觀念和奧爾夫體系的突出特點即原本性的音樂教育。 “原本性”一詞在德文中有“原始、基礎的” “初級的” “ 元素性的” “自然的” “富有生命力的”等多種涵義。這種核心觀念統領、貫穿于奧爾夫教育體系中的課程設計、教學方法、教材和教學樂器等各個方面。原本性的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，是人們親身參與的音樂活動。奧爾夫認為，音樂教育的目的絕不是對音樂技能的完全掌握，也不僅僅是提高人的音樂素養，而應該充分發揮音樂在培養人的結構感、平衡感、獨立個性、空間感、創造力、想象力、合作協調能力等多方面的特殊功能。

三、奧爾夫音樂在教育教學中的應用

“音樂屬于所有的人”、“ 讓孩子在每個偉大的藝術中活躍起來”、 “ 人的心靈中有的地方只有用音樂才可以照亮每個孩子的心靈都應該接受匈牙利最偉大的音樂作品的浩蕩。” “ 每個孩子都有權利唱出自己的聲音，每個孩子的歌聲都應當得到他的尊重。”這是匈牙利學前教育的重要目標。匈牙利是歷史上唯一把音樂家與作曲家的號召付諸教育實踐的國家。匈牙利的早期教育最顯著的特征就是它的 “ 音樂教育法”。至今，匈牙利的音樂啟蒙教育仍然保持著相當高的水平。

目前，奧爾夫音樂教育體系是被世界公認的著名音樂教育體系之一，它將舞蹈、語言、動作和體態律動、即興表演等藝術形式都融合在一起，真正實現在玩樂中學習，特別適合在啟蒙階段的幼兒。該體系主要提出了如何讓幼兒主動的加入到音樂活動中來，自覺的培養起對音樂的愛好，在音樂學習中培養起幼兒的合作意識和群體意識等教學理念。

四、奧爾夫音樂教學法的主要內容：

1、節奏、旋律練習

從朗誦入手，感受節奏。剛開始可以從兒童的兒歌四分之二拍的節奏為單位，作為教學的起點，也可以此進行多種形式的演奏和即興演奏。讓兒童用自己的身體作為樂器進行演奏訓練，既簡單又有趣。

2、基本形體動作教學

反應訓練，體操訓練，動作訓練，動作變奏和動作組合，動作游戲，即興練習。奧爾夫音樂教學法遵循一切從兒童出發的首要原則，使兒童通過親身實踐，主動來學習音樂，培養學生的創造力。

五、學前教育教學中應用奧爾夫音樂教學法的建議

1、以教師為主導，以學生為主體。學前教育專業的學生多數都沒有正規學習音樂的經歷，但是他們喜歡藝術，渴望表達，但對音樂的神秘感和技巧的缺乏使他們羞于表達。作為培養幼兒教師的學前教育專業的音樂教師，應真正做到以幼兒為中心，了解幼兒，熟悉幼兒在音樂實踐活動中的特點，制定行之有效的教學目標與內容，以滿足幼兒在音樂能力方面的不同發展與需求，提高幼兒的音樂素養及能力；研究學前兒童所特有的生理和心理特點，考慮他們的起點，重視他們的心理要求，從而激發他們的內在情感，給幼兒創設一個較為寬松的音樂環境，使他們能以自然開放的心態進入音樂體驗學習

2、綜合教學內容，突出職業特點。《幼兒園教育指導綱要（試行）》中明確強調藝術與生活的聯系，注重學前兒童在音樂實踐中的體驗過程、對音樂的感受和表達，從而淡化對音樂知識和音樂技能的要求。作為將來的幼兒音樂教師，學前教育專業的學生迫切需要的是全方面的綜合才藝，以及能把各種音樂技能整合、傳遞、融匯的技能，而不是某一方面的高超技能。因此，把奧爾夫“綜合性”的觀念引人學前教育專業音樂教學領域，將課程結構完美重組，真正使藝術各學科之間達到最佳組合。

3、創新教學方法，激發幼兒的創造力。學前兒童3― 6 歲這一年齡段，是他們想象力與創造力發展的黃金時期，而創造性的學前兒童音樂教育實踐活動應該由創造力的學前音樂教師來進行。在創造力培養方面，奧爾夫音樂教育體系不僅提出了先進的教學理念，更提供了一整套有效可行的教學方法。在學前教育專業音樂教學實踐過程中，我們要借鑒其獨特的教學方法，為幼兒營造自由開放的教學氛圍，引導幼兒采用自我個性化的思維方式去思考問題，

4、拓寬音樂視野，注重實踐過程。奧爾夫“原本性”的音樂教育觀念突破了我們以往的傳統音樂教育模式，被世界各民族音樂文化所在的教育體系所尊重與弘揚。作為學前教育專業的音樂教師，更多要向幼兒傳遞優秀的音樂藝術與多元音樂文化形態，學前專業的音樂課程也應該拓寬藝術視野。在教學內容方面，除了學習以西方音樂為主體的課程內容體系，還要大量補充我國各民族優秀的音樂文化和世界各民族的優秀音樂文化，在音樂欣賞、兒童民間音樂等方面拓寬音樂理論視野。在實踐過程中，教師應該重視創新的學習方法對幼兒的啟發，增加時效性。

5、以審美為教育核心，注重綜合評價。當今音樂學科已成為素質教育中的主要學科，評價工作亦應該以審美教育為核心。用發展的眼光看待幼兒的各種能力，重點評價幼兒的表現能力、感受能力、鑒賞能力與創造能力等多角度的綜合性評價。努力做到教師評價、幼兒互評、自我評價的有效結合，使每個幼兒在學習音樂的過程中都形成正確良好的自我認識，以獲得成功感。

第8篇：學前教育音樂教育觀范文

【關鍵詞】學前音樂教育；課堂教學；對策

對于兒童來講，3到6歲是開發他們潛能的最佳時期，而音樂是最好的啟發兒童藝術潛能的手段之一。如果在這個時期對他們進行音樂上面的培養，那么可以使他們的藝術潛能很大程度上被開發出來，也能為他們的良好藝術素養的培養打好堅實的基礎。但是我國目前的學前音樂教育以及對于學前音樂教育專業人才的培養上還是存在很大的問題。為了不斷地提高學前教育專業學生的教育能力，學前教育專業需要改進教學課程體系，使學生們的創新能力和實踐能力都得到最大程度的提高。

一、學前音樂教育教學存在的問題

（一）學校未能對教學法課程給予高度的重視。當前，我國的學前教育專業普遍存在的一個問題就是對于教學法課程的重視程度遠遠不夠，無論是學校、教師還是學生，對于教學法課程都不能予以正確的態度，這種現象對于學前教育專業來講是相當嚴重的。首先，很多學校認為教學法課程內容簡單，隨意性很強，所以對于教學法課程的建設一直處于忽略的狀態，導致教學法課程的教學效果不是很明顯。其二，教學法課程的教師受到學校教育觀念的影響也忽視了對于該門課程的教學，此外教師也很少去幼兒園進行實際的考察，所以在教學時，他們的授課內容和幼兒園實際需要的有著很大的出入，這就直接導致很多學前教育專業的學生在畢業之后所學到的知識以及培養的能力和當下幼兒園所需要的很不相符，這也是出現這種現象的最為主要的原因。最后，很多學前教育專業的學生從思想上就不能對教學法課程引起重視，所以他們在學習過程中沒有動力，所以在他們畢業之后進入實際的教學過程中就會出現很大的問題。

（二）學校對于學前音樂教育的課程設置不合理教學模式單一。我國很多學校的學前教育專業在教學過程中，對于學前音樂教育課程的安排存在不合理的現象，主要包括課時較少，教學內容與實際需要不相符，教學方式過于單一等，這就使得很多畢業生參加工作后所具備的素質和能力是不能滿足幼兒園教學需要的。學前音樂教育這門課程不僅要使得學生熟練地掌握該課程的基本理論知識，還要使學生在實踐過程（聽課和評課、觀摩、試教等）中將理論知識運用到實際的教學過程中來，通過實踐和理論的有機結合才能使學生將學前音樂教育的理論充分的轉化為該課程的教育行為。

（三）學校的教學評價方式過于單一。學前教育專業需要對學生進行各方面素質的考核和評價。一些學校采用與其他課程差別不大的評價方式對學生的音樂素養進行考評，也就是通過技能課和理論課在學期的各階段的成績以及期末成績按比例進行核算，從而得出學生們在各方面的素養考評。很多學校，幾乎都是采用隨堂或者書面的方式進行階段或者期末的考評，但是這種考評方式缺少針對性，不能準確的評價學生的綜合素質。對于檢測學生對學前音樂教育課程的真是掌握程度時采用這種方式往往不夠全面，而且學生的創新能力和實踐能力都得不到培養和提高。

二、構建合理的學前音樂教育教學模式的措施

（一）明確培養目標，重視學前音樂教育的教學。第一，學校的領導需要重視學前音樂教育課程。學校要對音樂課程的安排進行合理的改革，使學生所學到的教學內容是與實際相符的；選派經驗豐富和實踐能力強的幼兒園專職教師擔任音樂教育課程的課外輔導教師，在師資力量上為課程提供保證。第二，對于音樂課程的教師而言，他們面對的主要問題便是如何加強自身的知識儲備和專業素養。教師要定去當地的幼兒園進行實際的考察，通過實踐了解和熟悉現代的幼兒的心理需要以及在對幼兒進行音樂教學時所需要培養的能力，為教學做好充分的準備。第三，學校也可以通過舉辦活動激發學生的學習興趣和積極性。例如學校可以舉辦音樂課程大賽，學生要展示自身在音樂方面的素養和能力，還要通過現場進行音樂課程教學來完成整場比賽。

（二）使學前教育音樂課堂教學模式多樣化。在教學組織和設計中，應針對職業目標，教師有目的地系統化地組織學生在實際或者模擬實際的情境的行動中，積極主動參與設計、實施職業活動的經歷，發現、探討和解決職業活動中出現的問題、體驗并反思學習行動，獲得完成相關職業活動所需的知識和能力。在學前教育音樂課堂教學中，采用模擬幼兒園音樂課堂教學模式，創設幼兒園模擬課堂，學生在教學過程重視學生情緒體驗，引導學生進行自主探討和研究，重視學生自我學習能力。

（三）建立健全學生的綜合評價方式。為了能夠使培養出的學前教育專業的學生具有較高的音樂教育理論知識以及在音樂教學方面的實踐能力，對于學生在音樂課程方面的考核是相當必要的。但是在考核過程中，教師需要注意的是要將學生對于理論知識掌握的扎實度和實踐能力兩方面并重，從而得出的結論才具有較高的說服力。為了完善音樂課程的考評體系，考核內容需要在原有的考察學生理論知識的基礎上加入對學生音樂教學實踐能力的考察。一般來講，學校會對學生在學期的每個階段以及學期期末進行考評，教師應該講音樂教學技能加入到階段和期末的測試中。學生只通過理論知識的考核是不能合格的，只有在進行了模擬教學或者幼兒園的試教后，經過專業教師以及學生任課老師還有專業性較高的學生組成的小組評定后得到認可才能認為學生通過了考核。這就要求學生只有具有音樂教學中該具備的基本教學技能才能通過考試。這樣的評價方式能夠有效地提高學生們的實際教學技能，在畢業之后才能盡快的勝任幼兒園的音樂教學課程。

三、結語

對于幼兒來講，音樂教育通過各種音樂活動能夠使他們的藝術潛能得到開發，為他們以后人生的更好的發展打好基礎。這就要求學前教育專業的學生能夠在掌握音樂教學理論知識的基礎上，不斷地提高自身的音樂素養，來滿足當前幼兒園的對于音樂課程的要求。

第9篇：學前教育音樂教育觀范文

【關鍵詞】奧爾夫教學法 創新 學前教育

樂理與視唱是高職院校學前教育專業的必修課程，是一門重要的基礎音樂課程。這門課程作用在于讓學生初步了解五線譜、樂理、視唱的基礎知識，為以后學習聲樂、鋼琴、幼兒合唱與指揮等專業技能課程打下堅實的理論基礎。樂理與視唱分為樂理和視唱練耳兩部分內容，由于選擇學前教育專業的學生大部分都沒有音樂基礎，在教學的過程中需要教師進行基礎知識的融匯和專業知識的貫通，才能培養學生的學習興趣和音樂情操。為了更好地提高教學效果，筆者將奧爾夫音樂教學法融入樂理與視唱教學，充分借鑒奧爾夫音樂教學法的教育理念、靈活運用的教學方法，通過長期的教學實踐證明，奧爾夫音樂教學法在學前教育專業樂理與視唱課程中的運用具有很強的可行性和合理性。

一、學前音樂教育專業樂理與視唱課程現狀

（一）學前音樂教育教法單一、內容枯燥

在以往教學中，存在教法單一、教學內容枯燥等問題。教師多采用以自我為主體，“照本宣科”的單一教學方法，一節課“滿堂灌”，既沒有去和學生溝通，也不去掌握學生的感受和理解程度；教學內容也是枯燥無味，往往都是一些基礎的樂理視唱理論知識，無法調動學生的學習興趣。

（二）學生缺乏學習積極性

隨著高等學校近些年的擴招，除了一部分熱愛學前教育專業、立志從事學前教育的學生外，相當一部分學生選擇學前教育是因為上不了其他更好院校的無奈選擇；學前教育專業招生主要依據高考文化成績，術科考試分數所占比例很小，忽略了對音樂基本素養的考察；大部分學生沒有經過全面細致的音樂專業知識學習，音樂基礎知識薄弱，參差不齊，導致這些學生缺少學習熱情，沒有上進動力，加上目前專業教學的“一鍋煮、一勺燴”方式，缺乏競爭機制和激勵機制，而且當前學前教育就業形勢前景較好，學生的學習積極性和主動性嚴重不足，有待提高。

（三）學生音樂基礎知識薄弱

筆者在對學前音樂教育專業兩百余人的問卷調查和實地考察中了解到，50%的學生在彈琴時不會唱歌，或者跟不上節奏，沒有良好的歌唱狀態；有的歌唱比較好，伴奏確實經常中斷，明顯不能統一，只有35%的學生能做到完整邊彈邊唱。另外在一組對樂理知識掌握程度的調查中發現有15%的學生掌握很好，20%的學生掌握較好，24%的學生掌握一般，41%的學生掌握不好，學生的音樂基礎薄弱是制約教學質量的關鍵。

由此可見，豐富教學內容，改善教學方法有利于增強學生學習積極性，提高教學質量；在樂理與視唱教學中采用和借鑒奧爾夫音樂教學法非常有重要性和迫切性。

二、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業樂理與視唱課程中的借鑒和運用

（一）聽力教學是奧爾夫教學法提倡運用好的、合格的“音樂耳朵”（即好的音樂直覺感受）去領會感受和理解音樂

音樂是聽覺的藝術，樂理視唱課程的目標就是培養學生具有音樂聽覺的能力。在以往教學中，都是單純借助黑板、粉筆、錄音機、鋼琴或電子琴等教具來傳授知識，教學內容單一、教學形式呆板，缺乏生氣和活力，極大地限制學生的學習積極性和主動性，嚴重影響了教學效果。因此在教學中筆者結合辨琴音、聽歌曲等教法練習學生的聽覺能力，調動學生學習積極性。

1.辨琴音。常規性聽力訓練，在每次唱視唱之前，都要進行說音名的訓練，進行聽辨琴音練習能更好提高教學效果以便形成相應的技能，教師用琴彈出一個或幾個音符（音組），讓學生試著說出其名稱來，提高感知音符的能力。用琴彈奏音符或音組，讓學生學唱，增強聽音的記憶力和表達能力。

2.品樂器唱旋律。可在聆聽某個樂曲后，讓學生分辨出是由哪種或哪些樂器發出的音響。例如：（1）《山村來了售貨員》（嗩吶）；（2）《鳳凰展翅》（笙）；（3）《光明行》（二胡）；（4）《漁舟唱晚》（箏）；（5）《威尼斯狂歡節》（長笛）等，然后把主旋律哼唱下來，這樣訓練更增加學生聽音的記憶力和表達能力。

3.聽歌曲熟悉調式和調性。教師可以有針對性地利用多媒體教學，課堂上用收錄機播放不同唱法的著名歌曲，讓學生在欣賞性的歌曲過程中，進行感知歌曲的訓練。例如：（1）大調歌曲國歌《義勇軍進行曲》，還有《我愛你，中國》、蘇芮的《牽手》、汪峰的《春天里》、曹格的《背叛》、迪克牛仔的《有多少愛可以重來》、五月天的《知足》、光良的《童話》；（2）小調歌曲《牧羊姑娘》《莫斯科郊外的晚上》《天下黃河十八彎》；（3）五聲調式歌曲《彩云追月》《打靶歸來》《幸福在哪里》等。

（二）動作教學――奧爾夫教學法主張原本音樂教育，即將動作結合音樂教育才能實現綜合平衡教育

奧爾夫音樂教學法用得最多的就是身體動作，他的教學法理念根本是開發學生原本性的教育，要求每個學生和老師一起參與，以節奏為基礎，結合身體律動，將動作、舞蹈、語言聯系起來。這也是學生天生的表現形式。而人本身所具有的動作，無論是簡單的走跑還是日常生活勞動中的動作，都具有很強的節奏感，這都為音樂教學活動提供了豐富的素材源泉。結合動作的音樂教學包括身體各部的動作，以及這些動作在時間、空間中的運動，身體的造型活動、配合游戲、形體表演、即興的民族民間集體舞等等。通過身體動作發出聲響的一種手段，它是由拍手、跺腳、拍腿、捻指等動作組成的。例如：在聽賞《幸福拍手歌》這首歌曲的時候，可以一邊跟唱一遍做出拍手的動作；在欣賞《賽馬》這首名曲的時候，引導學生做出騎馬動作，也可以用三個手指敲擊桌面模擬馬兒蹄聲，這些活動既培養了學生聽賞音樂能力，又鍛煉了學生的平衡能力，這些能力的培養都是奧爾夫主張的原本的音樂教育。

（三）節奏教學――卡爾?奧爾夫教學法認為：音樂構成的第一要素是節奏，節奏是音樂的生命源泉

1.認識節奏，模唱訓練

節奏就是將長短不同或相同的音，按照一定的規律組合起來的，這是一個比較抽象的概念，學生是不易理解的，但是他們對節奏的感覺卻是比較敏感的，因此筆者引導學生在生活中尋找節奏：例如，流水的聲音“嘩啦嘩啦”，小雞的聲音“嘰嘰嘰，嘰嘰嘰”，牛的叫聲，“――――”，火車在正常行駛時的“嚓嚓嚓嚓”的聲音，輪船的汽笛聲：“嗚――”，鐘表的“滴答滴答”聲音等。通過教師細心的引導，讓學生在生活中發現聲音，并且模仿這些聲音節奏，引導學生感受生活中的交響樂，學生就會對節奏產生極大的興趣，為他們學習音樂知識打下堅實的基礎。

2.感受節奏，聽辨訓練

在教學中，可以隨機選取一些簡單的節奏組合進行聽辨，要求學生準確說出節奏的名稱或結構；在此基礎上可以反復欣賞音樂片段，說出節奏名稱或結構。

3.節奏聽記，強度訓練

節奏聽記是學習音樂的一項基本技能，科學有效的記法是首先記住符干，其余部分等全部記完再寫，這樣可以在有限的時間來書寫關鍵的內容。

4.利用樂器進行節奏譜（圖譜）的教學

教學中常用的樂器有身體樂器和打擊樂器，其中圖譜是一種視覺符號材料，它是老師有意識，有目的地將復雜的音樂材料具體形象化和將某一種事物作為另一種事物的替代物的過程。為樂器選擇歌曲很重要，應該選擇學生熟悉的歌曲，節奏感較強，歌詞朗朗上口，樂句比較清晰結構規整的歌曲。只有學生喜歡的歌曲，才能更好更容易配樂。在配樂器開始之前可先和學生復習以前所熟悉掌握的節奏型，比如：前八后十六、四分附點音符、大切分、小切分等。先將幾種節奏型任意組合，預先練習，如果有新的節奏型，先練習熟練。學生自由結合制作卡片，出示節奏譜（圖譜）的格式。針對學生差異自由選用節奏型。這樣練習可以將譜例旋律的高低走向、節拍、節奏、小節等精確地表現出來，使每位學生都能體驗到成功的樂趣，輕松掌握節奏型，培養學生節奏感和內心聽覺。

三、奧爾夫音樂教學法在學前教育專業樂理與視唱課程中的意義和作用

奧爾夫音樂教法主要是針對節奏訓練、聽力訓練、語言學習、律動訓練、器樂、創造性能力等方面能力的培養。通過唱、跳、說、演奏、表演、繪畫等音樂表現形式，既提高了學生音樂的能力，又提高學生動腦想象和思考的空間，讓學生發現自我、展示自我，培養學生的自信心、創造力、專注性、合作意識、反應能力等，對于此課程的發展有積極的意義和作用。

結語

奧爾夫音樂教學法運用到學前音樂教學中，無論從教學方法和教學內容的選擇上都符合學生的心理和生理上的特點，具有理論指導性和實踐操作性。奧爾夫音樂教學法極具靈活性、包容性、開放性，除了其本來的教學內容，教師都可依據自己的教學情況選擇合理的教學內容和教學方式，靈活多變，既要符合每個學生的發展特點，也要符合每個地方、地域的特點。作為一名音樂教育工作者，在繼承傳統音樂教學方法的同時，力爭汲取國際的音樂教育的先進經驗方法，進而不斷改善提高我們的音樂教學水平，使我們的音樂教育盡快取得更好的成績。

（注：本文為黑龍江省社科研究規劃項目：城鄉一體化進程中縮小城鄉學前教育的策略研究）

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