零基礎音樂培訓精選(九篇)
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第1篇：零基礎音樂培訓范文
關鍵詞：技校鋼琴教學；問題；對策
隨著時代的發展，人們越來越重視專業技能的培訓與學習，越來越多的家長贊成孩子學習鋼琴，不僅為了孩子自身藝術涵養的提高，更為了孩子在就業問題上有一定的優勢。技校學生往往出于家長因素而選擇報考的學校與專業，這就使得在技校鋼琴教學中存在著過多的問題。此外，技校的鋼琴教學與專業音樂學院的鋼琴教學有所不同，技校學生往往成績與心理素質都要低于專業音樂學院的學生，在音樂造詣上也有不同的表現。
一、根據技校鋼琴教學中的問題進行分析
技校就是專門培養具備專業性技術較強學生的院校，客觀的來說技校的學生往往都是學習成績不太優秀，甚至是思想態度存在一定問題或者直接可以說品行不端正的學生，他們出于各種各樣的原因，其中就包括家長選擇或者強迫的因素而報考技校。因此在技校的鋼琴教學中就會存在許多方面的問題。
（一）學生鋼琴學習基礎有所差距
在技校學習鋼琴的學生大多數是具備一定學習基礎的，但是仍然會有少部分的學生存在學習基礎薄弱甚至于存在鋼琴學習零基礎的情況。學生參差不齊，在鋼琴教學中就會給教師帶來過多的負擔，使教學進度難以統一，從而影響整體學生的鋼琴教學。長期以往就會使鋼琴基礎好的學生產生優越的心理，降低對鋼琴學習的興趣與動力，還會使鋼琴基礎薄弱的學生失去學習鋼琴的信心。
（二）教學目標與課程設置的不合理性
在教學中往往需要豎立正確的教學目標，根據教學目標去進行教學活動，毫無例外，在技校的鋼琴教學中也需要豎立一個合理的教學目標。在我國，技校的鋼琴教學目標就是為了培養適應于社會發展的學生，而不是為了培養具備較高鋼琴專業涵養的學生。對于這一點，大多數技校教師的認識尚未形成。教學目標是技校鋼琴教學中的重要指導方向，教學目標不合理帶來的連鎖問題就是課程設置的不合理性。
（三）不完善以及陳舊的教學設施
俗語有云“要想利其事，必先利其器”，在技校的鋼琴教學中教學設備是促進技校鋼琴教學發展的基礎條件之一，由于我國對技術專職院校的重視不足使得對技校的鋼琴教學也存在或多或少忽視的問題。此外，鋼琴教學設備需要一定的資金支持，盡管我國經濟正處于不斷的發展時期，但是仍然難以在各個領域都能滿足學生的需要。技校鋼琴教學設施的陳舊化使得本就不具備較強學習能力的技校學生對鋼琴的自主學習能力更難以提高。
（四）技校鋼琴教師團隊的質量參差不齊
在技校鋼琴的教學中，教師團隊占據相當大的比重，教師是促進一項教學任務完成的基礎，但是在目前我國的大部分技校鋼琴教學中的教師團隊質量往往存在參差不齊的問題。在技校的鋼琴教學中大多都分成各個班集體進行教學，教師質量不同，鋼琴教學任務的完成情況也就不同，就會影響技校鋼琴課學生的質量，長期以往就會使技校中鋼琴專業的學生存在較大的差距。
二、技校鋼琴教學改革的有效措施
（一）提高技校領導、教師團隊以及學生對鋼琴學習的重視
針對在技校鋼琴教學中存在的問題，首先要做的就是要引起技校領導、教師團隊和學生的重視，在引起對鋼琴教學任務重視的基礎上才能促進教學模式的改革與完善。通過積極參與社會活動讓教師與學生清楚的認識到鋼琴教學的重要性，鋼琴學習的質量在某一程度上直接關系到到技校鋼琴學生的就業問題。還可以經常舉辦與專業音樂院校鋼琴專業的交流活動，通過交流使技校領導清楚的認識到自身院校與其他院校的差距與不同，從而加強對自身院校學生的培養。
（二）提高技校的學生入學質量
學生鋼琴學習的基礎差距是技校鋼琴教學的一大問題，要想解決學生質量參差不齊的難題就要在入學時提高技校學生的入學質量，在根源上予以解決。可以在學生的入學考試中設置相關鋼琴考試的內容，根據樂理知識、鋼琴彈奏以及對鋼琴作品的了解程度來制定入學標準，擇優錄取。還可以在招生簡章上明確提出對技校鋼琴學生的要求，使學生在報考志愿時就對學校招生標準有所了解。
（三）實施分層次的鋼琴教學活動
學生由于生活環境、家庭環境以及學習能力的不同會使學生在鋼琴學習中具有各不相同的基礎，因此在技校的鋼琴教學改革中就要針對這一問題實施分層次的教學活動。以對鋼琴學習能力基礎好、基礎差、零基礎來分類，對不同基礎的學生制定不同的教學方法和課程內容，因材施教。這種分層次的教學方法使教師團隊的分工明確，還能在一定程度上降低教師質量不一的問題，分層次教學可以根據學生基礎的優劣去選擇不同鋼琴教學能力的教師。
（四）加強技校鋼琴教學中所需要的設備
在技校的鋼琴教學中最主要的教學設備就是鋼琴，由于鋼琴的購買需要大量的資金，因此在技校中鋼琴的數量往往不能滿足學生的需求，在此問題得不到解決時就算具備優秀的教師與教學方法都難以展開教學活動。技校在解決這一問題上可以采取引入數碼鋼琴的辦法，數碼鋼琴既具備鋼琴的功能又不需要大量的資金，除此以外數碼鋼琴中所帶有的耳機功能還可以降低學生在練習鋼琴時的噪音，使學生可以更加專心的練習鋼琴。
三、結語
在我國經濟高速發展的新形勢下，人民生活水平的提高使得家長更加注重對孩子的全面培養，特別是重視對孩子的音樂能力的培養，其中鋼琴是家長最常選擇的內容。因此我國對技校的鋼琴教學越來越重視，在找出技校鋼琴教學中存在問題的基礎上進行對鋼琴教學的改革是技校領導與鋼琴教師團隊的責任也是我國各界人士的義務。技校鋼琴的教學活動對學生的發展有著重要的作用，對我國一直提倡的促進學生全面發展的教育理念也有一定的推動作用。
【參考文獻】
第2篇：零基礎音樂培訓范文
抓住70%的成年人
在傳統的音樂教育培訓體系中,琴行和音樂教育者們大多遵循著“樂器應從娃娃抓起”的觀念,將消費主體鎖定在少年兒童市場。整個行業似乎仍然只關注占總人口不到30%的青少年,而忽視了超過七成以上的成年、老年人市場。在當今中國現代社會,對很多成年人來說,學習音樂幾乎是一件奢侈的事情。不是沒有錢,而是沒有時間。對于大部分人來說,演奏樂器還是一件難事。從教育角度來說,并沒有開辟出一條適合他們的道路。但是目前,許多從事音樂教育培訓的人正在嘗試開辟這樣一條新路。
“瘋狂鋼琴”是北京的一家主要針對成人的樂器培訓連鎖機構,成立2年多來已經開了5家分店。“瘋狂鋼琴”的門店大多開在高檔的商場和寫字樓附近,經常在這些區域活動的白領階層也就成為他們主要的顧客群體。“瘋狂鋼琴”有一套自己的教學體系,號稱能夠讓一個沒有基礎的成年人60分鐘內學會彈鋼琴。在北京崇文門附近的一家“瘋狂鋼琴”門店,記者曾體驗過這種“瘋狂”的鋼琴速成法。
“瘋狂鋼琴”所用的樂譜并不是傳統所見的五線譜,而是經過加工和簡化,指法譜和五線譜相對照。“瘋狂鋼琴”自制的帶有指法譜的教材,起始階段的曲子通常都非常簡單,而高級階段也多是一些簡化版的流行歌曲或者《夢中的婚禮》之類的流行鋼琴曲。零基礎學員第一堂課的內容不用從認識五線譜開始,而只要按照指法彈奏即可。即便沒有指法譜,在教師的指導下,一般人在一堂課內學會《送別》或者《歡樂頌》之類的簡單樂曲并非什么難事。但是要取得進一步的提高,還是要依靠堅持不斷的長期訓練,因此“60分鐘學會彈鋼琴”云云不過是商家宣傳炒作的手段而已。
但即便如此,省卻了枯燥的樂理知識和“車爾尼”或者“哈農”這樣的基本功練習,“瘋狂鋼琴”的速成教學對于那些僅是為了自娛自樂的成年人來說,還是很有吸引力的。“瘋狂鋼琴”的營銷模式有點類似于健身房,只要辦一張年卡就可以隨時到琴房去練琴。一張年卡在2000元左右,兩年的年卡大約在3700元左右,據該機構的一位負責人稱,目前已經擁有2000多位會員,按照這樣的數量計算,每年僅會費收入就能達到400萬元左右,還不包括其他的課時費和樂器銷售收入。
跨界讓音樂教育效果備增
與“瘋狂鋼琴”的思路相類似,“新跨樂”也是一家以成人音樂教育市場為主的公司,所不同的是,他們玩得更“出格”。“新跨樂”的目光不僅僅局限在傳統樂器的領域,他們的目標是要將自己的icanmusic系統植入傳統樂器、電子樂器、音樂教育、互聯網應用、手機應用、軟件、網絡游戲、電腦電視游戲、手持數字硬件等等,串起整個音樂產業鏈。
所謂的icanmusic是一種比較容易入門的數字樂譜,它的原理是將12平均律音高循環與古典時鐘圖形相對應產生“音圓”,得到12個時間數字作為音高代碼,再用這些數字配合代表音區的輔助顏色對現有樂譜和鋼琴進行配對標記,以達到快速提示演奏信息的目的。
目前新跨樂已經在許多大型企業和音樂培訓機構開始推廣這套系統,經過體驗后,許多大企業都對此很感興趣,他們覺得組織員工學習鋼琴是一種很好的娛樂活動。年終,他們將經費拿出一部分來培訓或者組織內部鋼琴演奏比賽和音樂會,而以前這部分經費可能會用做泡溫泉。
原來音樂培訓的目標人群僅僅為5-12歲的少年兒童為主,許多家長是為了讓孩子參加考級或成為“郎朗第二”。而針對成人的音樂培訓則將目標人群擴大到了所有人,而且培訓的目的更加注重音樂的娛樂功能。成人群體有消費能力,只要突破了識譜、練習曲、樂理知識三大障礙,成年人學習音樂將不再是“很難很枯燥”的過程。
對接互聯網時代的音樂人口
減低了門檻,擴大了消費群體,自然能夠帶動樂器的銷售量。但是僅限于此卻還不夠。將互聯網產生的規模龐大的音樂人口轉化為傳統音樂產業的消費群體,才是真正迎來音樂教育行業和樂器制造行業的又一次爆發。
放眼音樂消費的大環境,大批的音樂人口誕生于互聯網,新興的信息技術帶來了音樂人口的爆炸式增長。中國互聯網的在線音樂用戶已達3.2億、手持終端移動音樂用戶達到4.7億。這些人有創作欲望、有學習動力,但是單純依靠互聯網卻無法讓他們找到音樂學習的工具。傳統音樂教育領域和互聯網音樂消費領域成了互相割裂的兩座孤島。
第3篇：零基礎音樂培訓范文
職業學校學生來源比較紛雜。職業學校的招生模式分為早期招生和現在招生兩種。就職業教育來說，學前教育專業的學生來源早期為“院校”式招生，因為早期的學前教育專業教師少，設備缺乏，就業機會少，報學前教育專業的學生少，所以對報學前教育專業的學生進行簡單的專業培訓，比如唱歌、跳舞、鋼琴以及一些簡單的音樂理論、音樂常識等，這樣一來，不僅能夠使學習學前教育專業的學生具備基本的專業素養和基礎知識，也可以減輕專業課老師的負擔，使專業課老師更加輕松地教學。而現在甚至是之前十五年的學前教育專業的招生，已經不再是“院校”式招生，而是“介紹式”、“招入式”，不再對考入學前教育專業的學生進行知識技能測試和培訓，也就是學生在進到這個專業時，有95%以上是零基礎。但是，這樣的招生模式存在一定的問題，很多學生都是零基礎（就鋼琴），這就在一定程度上增加了專業課老師的教學難度。
為什么說鋼琴的教學是學前教育專業中最難的學科呢？它是由教學中的實際情況決定的。首先，鋼琴需要長期的訓練與學習。學前教育專業共開設了舞蹈、美術、聲樂、視唱、練耳、手工、音樂理論和琴法等幾門課程。對于學前教育專業的學生來說，舞蹈、手工等都是易學科目，并且，對于學前教育階段的小孩子來講，他們并不需要老師們對這些科目達到很高的水平，例如舞蹈，不需要幼兒園老師教小孩子基本功，只需要教一些很簡單的動作組合及造型就可以了。
在實際工作中，怎樣才能培養和保持學生學鋼琴的興趣呢，在工作中主要是從以下幾點著手。
1 教師才藝展示
在實際工作生活中，老師與學生接觸的時間最多，也就是樹立教師在學生中的良好形象，教師通過自己的才藝展示，直接能帶動學生，吸引學生，達到激發學生學習本學科興趣的目的。教師才藝展示主要分這么幾個環節：一是，課堂才藝展示，要求學生做到的，教師首先要100%的做到，要把布置給學生的作業，教師在講授完新的曲子后，要至少做一遍精彩的演奏，以此來吸引學生，激發學生學習本學科的積極性，進而培養學生學習本學科的學習興趣。二是，通過高年級學哥、學姐們的精彩表演來樹立他們一定能學好本學科的信心，觀摩高年級學生的匯報演出，來讓低年級剛入學的學生能盡快融進來專業課的氛圍來，感受本學科的學習氛圍。三是，從校外培訓機構選派年齡段小（6―10歲）的學員做精彩的鋼琴演奏來激發他們學習本學科的學習熱情。從年齡的差距上可以讓我們的學生有一種優越感，進一步奠定他們學好本學科的決心。有了榜樣（榜樣的力量是無窮的）、有了信心、有了決心，可以進一步加強、鞏固、提高他們學習本學科的學習興趣。四是，通過實際考查可以讓他們了解到本學科在實際教育教學中的重要作用。可以有計劃的每次選派15―20人作為每班的學生代表，定期或不定期的到附近幼兒園去觀模，親身體會幼兒園老師上課實況，親身體驗才能“現身說法”，只有體會到了它的重要，才能在思想上引起高度的重視，才能在實際行動中去為之付出更艱辛的勞動，以期收到更好的學習效果。五是，通過參與學校、社會組織的文藝活動、藝術大賽等活動來展示自己并找到差距，這樣，就會為自己制定更高的奮斗目標，就會有更大的學習動力。六是，通過網絡來觀看高水平的演奏來提高他們的觀賞水平，這也叫（或組織學生到音樂廳現場觀賞器樂演奏、聲樂匯報、個人演唱會等活動）耳濡目染、潛移默化的去引導學生。想要自己的才華不被掩蓋，就得開闊視野，不怕變化且多做嘗試。
2 鋼琴學習中的良性循環
每一個人努力做任何事情，總是希望獲得成功的，他的付出終于得到了社會的承認，他的能力得到了大家的認可。獲得成功就會有一定的成就感，而成就感會隨之產生滿足感。成就感恰恰是培養學生學習本專業興趣的一個有力的動機。像學生學習文化課一樣，哪門功課他努力學，他就學得好，哪一科他學得越好，他就越喜歡學，哪一門他學得不好，他就沒有成就感，越沒有成就感，他越是不想學這門課。在學習中成功、成就感的體驗也就是我們講的學習中的良性循環與惡性循環。為了讓學生有成就感，能經常體驗到獲得成功的喜悅，所以我們在上鋼琴課時，要把學習目標放低一點，把一個大難點分解成幾個連貫的較容易解決的小難點，讓學生能在很短的時間內了解、掌握并熟練運用。這樣一來，學生能達到觸類旁通、舉一反三的程度，也就是學生通過學習后能有解決類似問題的能力。學生就有了成就感，所以會對這學科感興趣。學生的積極性一旦調動起來，一定能學好這門學科，我們也就達到了良性循環的教學目的。這樣老師的教學工作就會輕松順利的了。
3 因材施教，作業布置難度適當
我們知道，學生對于任何知識、技能的掌握都必須有一個循序漸進的過程，而這個過程是有規律可循的。農民伯伯種莊稼，園丁培育花木，必須深入產出，按照自然的規律去做。一旦跨越了某一、二個環節，再往下走的時候，就不可避免的要遇到問題，甚至會前功盡棄。我們中國有個成語叫做“拔苗助長”說的就是這個道理。當然了，從出發點上來看是好的。但往往會出現“好心辦壞事”的情況，希望學生能在短期內取得較大的進步。這樣以來，給學生布置難度較大的曲子，有的學生經過一段時間的練習后，具備了一定的基礎知識，有了一定的基本功，這樣學生還能接受。而不具備這種條件的學生，那就是超越了他的能力。雖然經過了一定時間的努力，但仍不能達到老師的要求，而不得不進行新的練習時，學生就不會有成就感，就體會不到成功的喜悅。這樣以來，學生就會對付出和收獲做一個權衡，通過比較，就會認為勞而無獲，往往容易對學習失去興趣。所以要給學生布置力所能及的作業，要循序漸進，使學生不斷有獲得成功的喜悅，從而事半功倍。
4 加強與學生的交流
有些學生對老師敬而遠之，上課怕老師提問，課下見到老師就溜之大吉。對這樣的學生，老師要主動放下架子與學生交流。有些老師向學生灌輸要服從老師的思想，否則就是不尊敬老師，這樣將會降低學生的獨立自主、大膽創新能力的培養。這種家長式的班主任形式要盡快用協商交流民主的形式進行溝通。想要成為學生的良師益友，就要以身作則，要求學生做的老師要先做到，并且要尊重學生的感情、愿望。只有這樣，學生才能喜歡和信任老師，把老師當做知心朋友來交流思想。也只有這樣老師才能真正了解學生的內心世界，真正了解學生的需要，真正了解學生的心愿，真正了解學生的感情，從而才能有效地進行課堂教育，收到應有的教學效果。
當然培養學生學習的鋼琴的興趣不僅限于以上幾點，還有，如培養學生學習鋼琴的意志，培養學習成效與學習成效感等其它因素。總之，要用多種教學方法，適用多種途徑，穩定增強學生學習鋼琴的興趣，培養出更多更優秀的幼兒園教師，為我們的民主和諧、法制社會做出應有的貢獻。
【參考文獻】
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[2]梁劍英.鋼琴技巧練習指南[M].北京：人民音樂出版社，2006.
第4篇：零基礎音樂培訓范文
存在問題
（1）音樂特長生作為一個特殊的教學群體，在考前要進行聲樂、鋼琴、舞蹈（作為主考專業選修一門）和樂理、欣賞、視唱練耳等專業課的學習。以上三門主考專業課都是實踐性非常強的課，鋼琴、聲樂一直以來都沿襲專業院校“一對一”的個別教學模式，應該說這種教學模式有著教學目標明確、教學針對性強的優點，是一種精英化的教學方式。然而，我們在實際的教學中也感覺到它的不足，即：課時量大，學生與學生之間缺乏交流，不能充分發揮學生的主觀能動性。尤其目前高校音樂教育事業迅猛發展，普通高中報考高校音樂專業的人數逐年增多，這樣，學生多、教師少的矛盾日益突出。如果還是全部實行個別教學，工作量之大可想而知，教師在教學過程中可能出現無法顧及所有的學生而影響教學效果，甚至完甚至完不成教學任務。
（2）教學內容陳舊單一。教學內容因循守舊，圍繞應試內容反復操練，機械模仿，忽視創新精神與實踐能力的培養。
（3）教學手段呆板。藝術特長生的教育中，沿襲傳統的教學手段，對現代教育媒體使用很少或基本不用，教學效率不高。
為適應新課標的要求，發揮學校傳統優勢，解決實際工作中的困惑與矛盾，打造學校辦學特色，為探索普通高中藝術特長生培養的規律，為具有藝術特殊潛質的學生提供更好的發展平臺，目前根據幾年來的教學經驗和實踐，應著重采取以下措施；
強化基礎：
針對目前高中音樂特長生情況，學生專業基礎比較薄弱，零基礎人數兒占90%，針對學生的實際情況，學校每周一三五下午半天練習專業，因為學生的流動性比較大，針對這種情況，專業教師因材施教，教師平時加班加點給不同程度的學生補課，利用大課間，自習課等時間分別上小課，采取分類推進的辦法，專業教師根據每個學生的情況承包到人，開展老生帶新生，學生一對一，教師一對一的幫扶活動，力爭提高每個學生的專業成績。
（1）分組教學
對于初學音樂的學生，第一年的任務，主要是打好專業基礎。這種授課形式對于初學來說主要解決帶有共性的問題。如建立正確的歌唱狀態，歌唱呼吸的支持、演奏姿勢、手形等。一般以 3--4 人為宜。聲樂課分組時應盡量考慮聲部相同、程度相近、性別一樣。這樣有利于教師備課，因材施教。如選擇相同的曲目，相同的練習，操作步驟為：集體練聲、分別回課、典型指導、個別糾正、相互觀摩、相互評議。對存在的共性問題，大家討論，教師重點講解、范唱、范奏，舉一反三。學生聽課觀摩、取長補短，既節約時間又能互相學習，擴大了優秀教師的授課面。培養了學生分析問題、解決問題的能力，實現了資源共享，對教與學都有促進作用。
（2）開展實踐
聲樂、鋼琴、舞蹈學科都屬于表演藝術，離不開舞臺實踐，舞臺是檢驗教學效果的最好方法。當學生掌握了基本的演唱和演奏方法、有一定的聽辨能力以后，教師創設平臺，為學生提供藝術實踐的機會。
為了及時檢驗學習成果，專業課也借鑒文化課的模式，進行月考，期中期末考試。這樣既鍛煉了學生的膽量，激發了學生的表演欲望，也給同學們提供了一個相互學習借鑒的機會。而且學校還可以通過每年組織音樂會，參加縣藝術節，高考慶功會，教師節文藝匯演，中秋迎新生晚會等活動，多給藝術生提供展示才藝的舞臺，激發學生的學習熱情和對藝術的熱愛。
（3）走出去，請進來
為了開闊師生眼界，學校應該定期組織教師和學生到藝術教育搞的好的兄弟學校參觀學習，讓教師定期到高校進修學習，充電，把先進的教學方法和教學理念帶回學校，應用在教學實踐中。可以組織學生每學期到附近高校，比如河北大學，保定學院，保定農大等學校定期參加觀摩演出，提高學生的欣賞品味。學校還可以定期聘請高校的優秀教師進行定期的教學講座，和學生輔導，給學校教學注入新鮮血液。
統一管理
第5篇：零基礎音樂培訓范文
關鍵詞：“整合連貫型”培養模式 鋼琴 教學改革 理念 技能實踐
中圖分類號：G642.0
文獻標識碼：C
隨著我校“整合連貫型”人才培養模式改革的逐步推進，面對生源基礎薄弱的現狀和全新的教學理念，如何更有效地進行鋼琴技能教學？面對鋼琴基礎參差不齊的學生如何展開“整合連貫型”人才培養？這一系列的問題成為筆者近日一直在思考的問題，本文就自己的一些鋼琴教學實踐和對改革理念的理解對此作一些粗淺的探討。
1 “整合連貫型”人才培養模式理念解讀
“整合連貫型”人才培養模式是一種嶄新的教師教育培養模式，是我校羅明東校長結合學校實際，針對民族地區基礎教育的改革與發展、中小學教育機構的整合需求、本科師范類畢業生的就業現實需要等三方面發展態勢提出的一項重大的教學改革舉措。該模式的基本理念是：“將小學教師、初中教師以及高中教師的培養訓練進行整體融合、全面貫通、統一培養，面向整個基礎教育各階段與突出基礎教育的某一階段相結合”，以便“培養能承擔基礎教育各階段的新型師資人才”。
“整合連貫型”人才培養模式主要有四大基本特征，分別是“整體性”、“階段性”、“選擇性”、“寬口徑”。其中“整體性”主要體現在師范生的專業必修課程中，同時兼顧基本性和連貫性。音樂學專業《鋼琴》可以嘗試在訓練學生基本演奏技巧的同時培養學生運用方面的技能基礎，如基本伴奏訓練、鋼琴視奏訓練、鋼琴作品賞析等，這些技能應該融入在四年鋼琴曲目教學的各個階段，讓學生不僅僅只為練曲子而練曲子，也不僅僅為以后的中學教學中的伴奏打基礎，而是為整個基礎教育的音樂教學需求打基礎。羅校長還提出：“階段性”和“選擇性”主要體現在師范生的專業選修課程中，同時兼顧重點性和針對性。就我們音樂學專業而言，是否可以適時開設一些選修課供不同演奏基礎、興趣和就業需求的學生選擇呢？這樣可以讓學生們在具備了一定鋼琴技能的基礎上重點學習某一方面。模式的“寬口徑”主要體現在師范生的職前培養中。學生若在掌握一定基礎伴奏的同時，對某一層次的伴奏技能又有專攻，面對教師招聘，他們在短時間內就能通過系統培訓做好相關應試的準備。
2 藝術學院音樂學（教師教育）專業學生情況
2.1音樂生源質量差
我校屬于二本院校，地處祖國邊疆的少數民族地區，95%的新生是零基礎，學生大部分會彈一首高考樂曲，但不熟悉鍵盤，不太識譜，僅有幾個月甚至幾個星期的學琴經歷，很多學生連樂譜都看不懂，其他基本訓練幾乎沒彈過，視唱樂理基礎薄弱，從學習鋼琴條件看，無論是理論基礎還是技巧基礎都很不理想。每一屆都有一些學生可以說是既沒有基本的音樂素質又沒有起碼的樂感，打不穩拍子，搞不懂節奏比例關系，協調能力差。
2.2音樂素質有可塑性
盡管表面上學生們入學時基礎差，但他們中的大多數是少數民族，有著與生俱來的音樂天賦，從鋼琴的學習基本要求方面來看，還是具備一定的可塑性。這些學生普遍來自偏遠山區，自小就在歌舞的海洋中長大，民族音樂和民族打跳活動給予了他們另外一種音樂熏陶，打跳時三弦的“嗡嗡”聲和族人們不停歇的跺腳聲培養了他們穩定的節拍感，各種歌舞、民族樂器和民歌的傾聽和學習磨練了他們的韻律感、音樂記憶力和音樂表現，這些都是學習鋼琴必備的音樂素質。在初學鋼琴時，有的演奏要領對他們而言，采用模仿的方式恐怕要比理解和運用樂理知識來得更快捷有效些。
2.3有民族藝術特長
在我們當地有“弦子一響腳板就癢”的說法，音樂舞蹈已融入當地人的生活，所以我校很多少數民族學生都能歌善舞，有一定的藝術特長。這一點在演唱和器樂演奏方面尤為普遍，有的學生天生一副好嗓子，有的學生彈得一手好三弦，還有的會吹葫蘆絲、口弦、竹笛、蘆笙……
3 結合“整合連貫型”人才培養模式理念開展多方面鋼琴教學活動
3.1教學內容的調整
我們民族地區高校的學生音樂基礎差，在枯燥的音階琶音、練習曲、樂曲訓練過程中往往難以保持長久的學習興趣和練習毅力。“整合連貫型”人才培養模式需要我們培養能勝任各級基礎音樂教學任務的音樂人才，若學生只會獨奏是不行的，不會彈琴不會伴奏那更是不行，我們必須培養出會思考能彈琴能伴奏的合格音樂教師。鋼琴彈奏是中小學音樂教學伴奏技能培養的基礎，出于實用性和學生學習興趣的考慮，我們不必等到大四才系統地教學生伴奏，而是把簡單的伴奏技巧融入到平時的鋼琴教學中，同時加強相關輔助技能的訓練，如鋼琴視奏訓練、鋼琴作品賞析等，這些訓練應該融入在前三年鋼琴曲目教學的各個階段。我們可以從一年級開始就因人而異地加一些輔助教材曲目作為補充。對于伴奏來說，除了教材的訓練內容，可以選取《鋼琴即興伴奏實用教程》部分內容給學生進行即興伴奏能力訓練，同時增加與所學節奏型相關歌曲的簡易配彈練習。
3.2鋼琴選修課的靈活多樣化
如果能面對全體學生適時開設一些選修課供不同演奏基礎、興趣和就業需求的學生選擇，讓他們根據自己的情況重點學習某一方面，如初級演奏水平的不論年級納入一個選修班選修《兒童歌曲即興伴奏》或《兒童歌曲自彈自唱》、課程每年開設一或兩學期，學生無論哪個年級都可以選，雖然不同年級的同學在一起學習，但他們情況相似、水平相當，便于教師集中開展教學，教學效果也會更好一些。
3.3開展鋼琴技能實踐活動
我們可以結合“整合連貫型”人才培養模式改革理念和鋼琴教學實際，通過開設鋼琴音樂沙龍，舉辦鋼琴獨奏、四手聯彈、鋼琴即興伴奏、鋼琴自彈自唱等系列鋼琴技能比賽為學生搭建交流鋼琴音樂，展示音樂教師教學基本功的平臺，讓同學們在活動中找到自己的位置，發現自己的不足，以實踐促進教學。
3.4鋼琴學習狀況評價體系的建立
第6篇：零基礎音樂培訓范文
（一）基礎教學的內容
基礎教學不等于基礎課程教學，它可以泛指繪畫能力強化、各類藝術欣賞課的開設、系統的有組織的專業講座、工作車間的使用、適合的選修課、有條件的展覽與訪問、多類設計軟件的熟練使用等，是以提高繼續教育設計類學生的專業素養、審美水平、動手能力為根本目的的教學內容與形式，并且是可以從頭至尾不間斷地有組織地適時調整地滲透整個學習過程。高等教育全日制藝術設計類專業的學生，會在四五年的學習中，獲得類目豐富的選修課，這種“修養”的補充已有很長久的歷史，并作為學分計入成績。學生可以通過此途徑接觸其他藝術領域、其他設計專業的知識，如繪畫類、陶藝等，久而久之，對藝術的大印象會有促進作用。在接觸專業選修課的同時，又會涉及諸多專業工作室的工具使用技巧。很多一流的藝術院校都有很多實驗室，提供了許多設計作品的制作條件。相比，繼續教育的設計專業在選修課的設置上幾乎很蒼白，在設備條件上投入也幾乎很無奈。但從繼續教育、終身學習的角度看，從培養的要求看，繼續教育的學生在最終畢業時，是與高等教育全日制學生的證書是一致的，是受國家承認的。在國際領域范疇看，繼續教育學歷、學位同樣受到認可，并不是說繼續教育，“半途學習”它的含金量就低了。
反而繼續教育的學生更應強調實踐動手能力以及更強的市場適應能力，畢竟所學習的課程時間比同等學歷全日制高等教育要少一半。某種程度這也向繼續教育提出了更高的教學要求。在中國早年20世紀90年代時候，中專教育中，基礎教學的內容也是極為豐富。基于時代環境，那個年代沒有超豐富的圖文輸出，印刷業未空前發達，許多設計作業完全依靠手工完成，學生排著隊使用噴槍、噴筆，用以完成廣告設計、裝飾畫，靠平時累計的手繪作業而掌握的繪畫技能表現包裝設計，自己縫衣自己走秀完成服裝畢業設計，通過三件套小圓規、鴨嘴筆學會基本的美術字體以及黑白制稿，也學了剛進入國內市場的Photoshoop、Pagemaker、AutoCAD等應用軟件。相比，當前的繼續教育缺漏了許多可以使學生掌握的更具實踐性、便捷性的應用能力課程。軟件技術的不斷發展，學生幾乎完全依賴電腦完成一切設計作業，知道的是Photoshop中的噴槍工具，不用寫美術字，諸多字庫一張光盤解決問題。這已是較好的學生，至少掌握了基本的軟件操作。但那些零基礎的、尤其是專升本學生就必然有點累，學校未必開設長課時的軟件課，需自己好好消化。既沒有手繪功底，也沒有技術，加上眼光未入專業之門，那么完成終極專業要求是及其困難。
在包豪斯早期階段，也有類似的基礎教學開展。包豪斯早期階段的教學有兩大塊組成：藝術類修養課程與師傅帶徒弟式的工作坊實踐課程。學生既學藝術課程，又學設計方面的實踐課程。在藝術課程教學方面，有一大批杰出的教員：康定斯基、保羅•克利等，為學生的設計打下了堅實的藝術美學基底，某種必然的高審美的方向與境界。在工作坊中，學生從“師傅”那里學會了如何動手制作陶藝茶具、如何制作編織毯，兩方結合，真正將藝術與設計結合一起，推向了市場。其成功之處，在于將藝術與手工藝技巧的有效合一。上述不同類型不同時期的教育環境中，提供了諸多豐富的教學線索，可以作為當前繼續教育設計類教學的補充。或許在補充的過程中，學生的興趣也會大大提高，從而形成一種積極的學習態度。因為很多課程在實踐的自我動手過程中會給人帶來樂趣。完全的電腦化未必是完美，加上一兩項動手的繪畫技巧、制作技巧，會幫學生迅速解決實現方案表達的困惑。有學生有審美有創意，無手繪技巧無電腦技巧，苦于難以表達，表達不盡滿意，影響設計方案的表達。這類學生在繼續教育中不在少數。
（二）基礎教學的內需與課程結構
基礎教學的需求一方面是繼續教育的諸多特征所提出，另一方面是學科本身所要求。設計源于藝術，藝術源于生活，在藝術修養、審美境界未到一定高度時，學生對設計中審美的把控會存在明顯問題。其他藝術領域的欣賞課程作為基礎教學中的一種輔助也是多多益善的。在某些設計院校中，每星期都會有一個半天看不同藝術領域的影像，不作點名，學生出于自發興趣，內容涵蓋了名著歌舞劇、音樂、游戲片頭等，日積月累，對學生的視覺藝術印象與感覺會產生積極作用。欣賞課程可以作為繼續教育基礎教學的重點形式持續展開。學生的基礎薄弱，通過系列的欣賞課，潛移默化、由初入深地入門。從不知何謂“好”何謂“不好”到自己學會感覺、學會看，專業審美得到一定提高，有利于進入設計課程的學習狀態。對于繼續教育學院設計類專業來說，基礎教學的重點就是審美的提高與動手能力的強化包括最基本的繪畫表現技巧。其最終目的是盡快讓學生適應接下去的專業課程，達成很好的鏈接，從而實現專業水平的提高。
國外的設計類繼續教育，基于優良教育體制與深厚的教育文化，比我國要優先許多，也更為開放性與合理性。如美國帕森斯設計學校的繼續教育主要開設五大專業方向：數字設計、時尚設計與商務、純藝與基礎、圖形設計、室內設計與建筑設計。五大專業課程又分為學分教育與無學分教育。在圖形設計中，課程結構明晰，提供了在線教學、業余集中教學兩種形式，除了開設一些專業工作室課程外（字體、圖形、插畫、卡片設計與市場、品牌形象、廣告、印刷制作與程序、圖形設計史），還特別強調了基礎課程與基礎核心課程。基礎課程主要是：電腦技術——Photoshop\Illustrator\AdobeInDesign\DigitalImagingwithPhotoshop\DigitalGraphicswithIllustrator這與數字設計的設計課程一致。基礎核心課程（BasicCore）：介紹視覺傳達概念與工具，學生將學會字體設計與編排的基礎，學生在知道如何利用前面的電腦技術完成典型的練習與了解設計的基本面貌。并且發展有關于印刷、廣告、企業形象設計及其他媒體的基本設計技巧。室內設計、服裝設計的課程結構同樣如此，均有專業的基礎核心課程。核心課程開展于一切專業工作室課程的前面。此設置可讓零基礎的學生對該專業有個整體的視覺印象與操作印象，有利于接下去每個單元課程的開展，是教學的重要節點。此外，還有BusinessandProfessionalPractices、Entrepreneurship（商務與專業實踐、創業精神）。
我國的繼續教育課程結構相對平和單一，是模范了全日制設計專業的課程設置，按部就班的從基礎課程-素描、色彩到專業課到畢業設計。并未對繼續教育的特征進行量身制作，缺乏了各類專業特征的內需。如設計專業與市場的關系性，設計與客戶的關系問題，多數教學是自我評價，學生沒有太多與市場直接接觸機會，盡管有許多實踐案例引入教學中譬如某個住宅小區景觀方案、某個企業形象識別系統，但評判的依然是指導教師，這些模擬案例的溝通場景與真實的與客戶面對交流還是存在本質區別，因此許多學生出去后依然無法適應市場對專業職位的要求。這一點與繼續教育培養的初衷恰恰相違。繼續教育的學生多數應該是有工作經驗的，入學前很明確自己的學習目的，希望在短時間內掌握該學科的基本知識與專業技能，并能畢業后馬上能勝任崗位。故，調整繼續教育的教學結構，強化基礎教學內容，增加專業與市場的關系課程是相當必要的。一方面是各類專業課程的內需要求，一方面是學生的要求，同時也是市場的要求。
（三）基礎教學的教學模式
教學模式中常規的教學形式有集中授課、工作室導師制以及網絡教學。網絡教學雖早已出現，但在繼續教育中尚未形成氣候。根據不同的基礎教學內容，教學模式可以呈現合理的多樣化。在軟件技術培訓上，可以進行集中授課，在市場關系課程上，可以直接由第三方介入（客戶方與中間機構方）；在技能培訓上，由專業技師帶領。而在專業熏陶等鑒賞方面，專業教師系統組織較好。當然，教學形式的豐富性必須建立在課程的豐富性與必需基礎上。在作業溝通上，作為繼續教育有靈活的機動性，網絡互動可為教師與學生雙方節省很多時間與資源。
二、時代因素對設計類繼續教育的影響與要求
（一）人的生活方式與信息技術
當下，人的生活方式發生了很多變化，SOHO的辦公早已有，自由職業者則伴隨互聯網的出現越來越多，這些都離不開信息技術，甚至有IT人士稱以后的工作就是碎片工作，利用高科技信息技術在不經意的碎片時間段完成工作任務，人的生活方式也將發生更大的變化。人的生活節奏在科技時代下變得非常自主，人的意識與交流也相對更為開發，接觸的視覺文化也極為豐富。在這樣的時代背景下，自然向教育提出了要求。繼續教育恰逢時機，由于業余性質的機動靈活性，可以比高等教育的教學格式更充分地利用網絡信息技術，就如國家教育十二五規劃的精神，“強調推進繼續教育體系建設；以學習者為中心、變革傳統學校教育、重視學校后教育、正規學習和非正規學習相結合、適應學習者需求的學習方式和內容的終身學習理念，以及在繼續教育中發揮信息技術的作用、自學考試制度與學分銀行、靈活的學習方式的政策要求……”設計類專業的教學思路、專業概念、教學內容在互聯網時代更應強調前瞻，教學內容與形式更應開放性與互動性。課程的設置更應注重現代人的生活方式，結合學分銀行的概念，變得選擇性多樣化。
（二）市場環境
在節奏快速、日新月異的社會環境中，市場對人才的要求也是隨之變化的。就如帕森斯設計學校的GraphicDesign、FashionDesignandFashionBusiness專業都開設了有關市場化的創業課程，圖形設計專業的學生在BusinessandProfessionalPractices、Entrepreneurship這類課程里了解知識產權、財產法律和學習如何識別和保護版權、商標、專利的申請。時尚專業的學生在FashionEntrepreneurship課程里得到如若想成為企業家應該具備的一些專業知識，如財務運作、如何操作成功的時尚商業。通過協作研究和動手練習，學生學習開放商業元素、團隊下協商溝通的復雜性，并且學生能了解如何創建商業模式和合法的商業組織機構以及探索融資和保險的詳細信息。這些課程的內容緊密市場，具有社會現實意義。對于繼續教育的學生似乎在未來工作出路上多了更多的選擇性，也具備了一個專業設計師在實際市場環境里運作的一些非常重要的素養。
三、總結
第7篇：零基礎音樂培訓范文
[關鍵詞]點面結合、立體分層教學，開放武教學，“新媒體”課后反饋
隨著就業壓力的增大，高校畢業生與就業市場供需關系的矛盾日益突出。這就對藝術類高等職業院校的人才培養特色和質量提出了更高的要求。藝術類高等職業院校要想在激烈的競爭中揚長避短，必須找準方向，深刻領會教育部人才培養目標的內容，積極推進、落實人才培養模式改革。
一、當前藝術類高職聲樂專業在發展上面臨的困難
第一，人才培養模式轉變速度較緩慢，不適應高等職業藝術教育及社會發展需要。高等職業藝術學院是由藝術類中專學校升格而來。藝術類中專學校升格后，雖體制上轉型，但人才培養模式并沒有及時調整，人才培養中的基礎，重中之重的授課組織形式依然沿用中專“一對一”授課模式，教學內容也與本科如音樂學院，高等師范學院音樂專業高度重疊。培養出的畢業生存在著知識結構錯位、應用能力不足的問題。第二、由于學校招生規模不斷擴大，師資相對短缺，課時安排上只能被動縮減學生課時量。由每周一節減至半節課。第三、生源質量（文化素養和專業水平）普遍不高，有的新生入校時專業基本零基礎。
“面向生產服務第一線”、“實用性”、“高技能型”的特點，為高等職業藝術院校的培養目標指明了方向。決定了高等職業教育聲樂課的人才培養模式既不能繼續沿用藝校類中專，也不能照搬高等音樂學院及高等師范學院音樂專業。必須結合所在學校具體學情，建立適合本校的人才培養模式進。人才培養中的基礎，重中之重的授課組織形式也需要進行相應的改革，使培養出的畢業生一專多能，能在就業崗位上充當多面手。
二、個別課授課組織形式改革具體改革方法
課內由傳統“一對一”授課組織形式調整為：個別課與小組課相融合的一體化、開放式、分層教學授課組織形式；課外運用新媒體互動平臺，實現日常跟蹤教學。具體改革方法如下：
1、“一對四”為基礎，不改變教師總授課量的前提下，延長學生單次授課時間
每周半節課對教學來說可謂杯水車薪。三年的大專學習，去掉畢業實習及軍訓和各類節假日，實際授課時間還不到兩年。眾所周知，藝術的培養需要長時間熏陶和積累。要在不到兩年的時間把學生培養出有一定專業演唱水準，僅靠一周半節課是很難實現的。
把每人每次半節課，調整成四個人一起上、輪流唱，每人每次上二節課。在沒有增加教師總課時量的同時，延長每位學生單次授課時間。
一名老師同時授課四名學生。教師依據對學生的了解，對學生進行組合搭配。例如，將唱得相對好的，接受能力強，能夠盡快進入歌唱狀態的學生兩人，與程度不高、歌唱狀態要經過一段時間醞釀才能進入的學生兩人，搭配在一起。先給唱得好的學生授課，把課堂氣氛帶動活躍起來，對唱得相對差的同學進行感染，節約了單個上課的個別“預熱”時間，提高課內教學效能。
2、“點面結合”，個別問題個別講解，共通問題小組集體授課
聲樂教學包括演唱，表演，語言的教授。對于基礎性訓練，比如歌唱的站立姿態，舞臺形體姿態、手勢、眼神；個別聲樂技術、技巧知識點比如如何吸氣、換氣，如何打開喉嚨，抬起軟腭等；語言教授，比如怎么念意大利文，德文歌詞（學生除了學習中文歌曲還要學一定量的外文歌曲）等共通的知識點進行授。這樣既避免重復性教學，節省大量時間和老師精力，也方便開展課內討論。
教師從灌輸知識轉變為引導啟發的教學方法。把教學重心從怎么“教”轉移到怎么“學”上。老師與學生，學生與學生間共同討論，思考、共同解決問題。比如老師問“歌唱時怎樣的站姿是最科學省力的？”老師發問后，學生共同思考、各抒己見，老師對學生的回答做綜合性歸納后再發問。在幾輪的發問、討論、歸納后，引導學生自主找到答案。通過討論，學生統一了對該問題的正確認識。再個別進行演唱嘗試，教師再針對每個人的問題依次予以糾正。這種討論班形式的小組課，確保人人有機會發言，演唱，避免上集體課有可能引起的膚淺、片面的認識，讓每個學生都能獲得充分學習的機會。
3、教學與舞臺實踐緊密結合
筆者對我校聲樂畢業生的就業現況進行分析，就業方向以藝術培訓班，家教、少年宮、文化宮、群眾文化館、演藝公司及企事業單位藝術團為主，專業演出團體為輔。這些工作雖對專業性的要求不像音樂專業團體那么高，但都需要有較好的舞臺表演經驗和舞臺組織，調度經驗。比如現在很多企、事業單位都很重視企業文化發展，需要招收能在單位文娛活動中獨擋一面的人。既能獨唱或領唱，又能充當音樂指導，o單位職工排練和指揮合唱，小組唱；還能組織編排文藝節目，主持晚會。因此，除了在琴房里教學外，還要把部分教學內容直接移植舞臺，按每周一次、每月四次授課課時計算，授課地點兩周安排在教師獨立小琴房，兩周安排在配有正式舞臺的學校音樂廳或有舞臺的大教室。讓學生更熟悉舞臺，使教學實施更貼近今后的工作需要，將教學與藝術實踐合二為一。
4、開放式教學
教師在音樂廳或大教室上課時，采取開放式教學，加入旁聽生。老師有計劃地組織自己的學生參與旁聽，（也歡迎對歌唱有興趣的在校生旁聽）。對旁聽生而言，長期的觀摩交流會使學生得到“靈感式”的啟發。從長遠的就業角度而言，學生可以在課堂教學過程中看到教師給不同學生授課時針對不同問題實施的解決方法，長期耳濡目染，學生能學會因材施教的教學本領，對于將來從事聲樂教育工作的畢業生而言大有裨益。對舞臺上表演的學生而言，旁聽生充當真實的觀眾，舞臺的特殊空間和臺下觀摩學生，會給臺上表演的學生強烈的心理暗示刺激。增加臺上上課同學的演出現場感，促使他們一顰一笑，一舉一動，一字一腔都從舞臺實際效果出發，而不是單純的發聲訓練。觀摩人數越多，越能鍛煉學生的舞臺感，激發表演欲。一曲唱罷，在老師的安排下，旁聽生從觀眾的角度給舞臺上上課表演的學生提意見或建議。聽聽觀眾（旁聽生）的意見而非老師一家之言對學生來說大有裨益。唱得好，老師的表揚加上觀眾（旁聽生）從不同角度給予的贊賞，會讓舞臺上表演的學生信心倍增，同時加深了對自身優點的認知、對所學知識的印象。唱得不好，老師的教導和觀眾（旁聽生）提出的意見也會引起學生的重視，加深對自身不足的認識。此教學方式既鍛煉臺上的上課學生，又給旁聽生提供了觀察、學習、熏陶的機會。臺上臺下“一箭雙雕”。這種教學組織形式給學生傳遞的知識量，遠大于小空間，短時間的單個教學。
5、立體化分層教學
針對生源質量參差不齊的現實，老師根據學生實際情況確定適合學生發展的教學目標。基礎好，條件好的學生，聲樂教學向縱深方向延伸，以培養專業演員為目標。曲目量，高難技術、技巧掌握程度，舞臺表現力要求較高。基礎差，條件不太好的學生，教學過程以聲樂基礎培養為主。曲目夠用為度，突出經典曲目與常用曲目教學。以培養培訓中心音樂輔導、音樂陪練、群眾文化館、群文工作者為目標。注重發展學生橫向綜合能力，如基礎音樂輔導能力，組織能力，語言及文字表達能力，即興伴奏等。
6、增加課后反饋，運用新媒體“微信”、“QQ”實現課外跟蹤教學
建立學生微信群或QQ群，為師生間搭建課外互動交流平臺。
首先，實現學生課后反饋，老師跟蹤教學：學生在課后練聲，練歌中遇到困難，自己無法解決時，可以與老師進行視頻對話，教師通過視頻，進行教學，及時給學生解惑答疑。避免學生課后練習“走錯路”。
其次，老師定期推送國際、國內優秀歌唱家音樂視屏及聲樂論文、音樂評論文。擴展學生視野，深化學生對歌唱藝術的認識，提高學生審美情趣。
最后，搭建學生間互動平臺，將課上的“小組討論課”形式延伸到課后。用于學生間課后交流，探討歌唱藝術，組織學生課后互學互練。
二、改革的授課組織形式利于學生多方面能力的培養
1、增強學生學習主動性，培養學生觀察力、思考力
以唱歌時眼神的運用為例。教師要求學生眼神的落點要穩定，眼珠子不能亂轉，要根據歌曲的需要運用眼神。但是在個別課中，學生經常過度重視發聲而忽略了眼神，下意識地到處亂看。在新授課方式中，上課要求學生當著眾人演唱，在這種具有表演性質的教學環境中，刺激學生跳出單純發聲訓練的禁錮，注重舞臺整體表現。主動管理自己的眼睛。臺下的旁聽生一目了然地看到眼珠子亂動的危害，也會警醒自己。在學生演唱完后，可以讓觀摩的學生共同討論“如何合理地運用眼神”的問題。而后老師進行引導，總結，提煉。此教學法有利于在同一空間、時間內，同時調動諸多人的學習主動性和觀察、模仿力，提高教學效能。
2、培養協同合作，創新力
歌唱有時就是靠情緒的帶動。比如說唱高音，技術有了，最重要的就是要克服心理上的恐高情緒。堅定勇敢地大膽去試。有的同學的恐高情緒根深蒂固，還沒唱就有一堆的所謂理論支持自己放棄，比如“氣不夠”、“快到我的換聲點了”、“我是中音不能唱高音”、“今天感冒了”，其實都是內心恐懼的托詞。單靠老師一個人的力量既慢又費勁，如果結合敢唱會唱的同學一起，形成強大的情緒氣場，四個人一起鼓勵，一起帶動，輪番上陣，各顯其能，軟硬兼施，把情緒焦點由“種種恐懼”引導到“大家都能唱我也能唱，大家都敢唱我也敢唱”上來。加上老師準確的技術講解和示范，高音會容易解決得多！老師也可以發揮多人上課優勢，給學生安排一些簡單的歌劇重唱或由歌曲發展而來的小組唱，由學生自編、自導、自演的類似舞臺劇的合作表演模式。培養學生的創新能力。
3、培養學生教學能力
據筆者對畢業生就業狀況的統計了解，近一半的學生畢業后自考了教師資格證，當了老師。有的在藝術培訓班，有的在私立幼兒園、早教、小學、中學，有的在藝術團、群眾藝術館、少年m。所以教師在教學中，給學生提供“教”的鍛煉機會，培養學生“教”的能力必不可少。筆者在“一對一”授課中選擇時機，讓學生改變完全“受教”角色。在對待相同發聲技術，技巧點的教學上，如果甲同學已完全掌握該技巧，老師可以試著讓他去教不會的乙或丙，給他們做范唱和講解。老師在一旁監督，發現甲生教授出現方向性錯誤時，老師及時糾正，并講解原因。教學相長，甲生首先要用心觀察“錯在哪”，然后找出錯誤的主要矛盾和次要矛盾，并迅速組織語言解說，并配以范唱。為了讓“學生”理解。甲生需要更主動更富于表現力地去范唱，不僅強化和堅定學生對此技術技巧的正確性和重要性的認識，也有利于建立學生連貫、整體、全面分析問題的思維方式。同時鍛煉了學生的邏輯思維能力，語言表達能力，概括能力，觀察力。通過成功把別的同學教會，也初步建立學生“能教”的信心。在學生“教”的過程中，老師還可以結合實際問題與學生分享教學經驗。并介紹和引導學生閱讀與教育和演唱相關的教育學、生理學、心理學書籍，拓寬知識面，培養學生教學自學能力。
結語
第8篇：零基礎音樂培訓范文
[關鍵詞]計算機培訓；老年讀者；公共圖書館
[中圖分類號]G777
[文獻標識碼]A
[文章編號]2095-3712（2015）23-0138-02[ZW（N]
[作者簡介]陳丹婉（1978―），女，浙江臺州人，本科，浙江省臺州市圖書館工作人員，研究方向：圖書管理。
一、參加計算機培訓群體的特殊性
第一，參加培訓的老年讀者都有明確的目的，有人要求能和晚輩QQ聊天，有人要求自己能上網瀏覽新聞、聽音樂、看喜歡的視頻……對自己需要學到什么內容和方法，他們非常清楚。
第二，老年讀者的學習熱情非常高，而且能堅持。我館一期培訓有六節課，每周一節課，每節課約兩個小時，參加培訓的老年讀者從不遲到早退，課堂上遇到不懂的也會主動詢問教師。很多讀者會在課后帶著讀者證到臺州市無障礙圖書館上網，復習鞏固所學的知識。
第三，目前參加培訓的老年讀者在年輕的時候沒有接觸過電腦。盡管有些老年讀者是退休的知識分子，但他們的計算機技術都是零基礎。電腦鍵盤上大部分是英文字母，大多數參加培訓的老年讀者要從熟記英文字母開始。
第四，老年讀者的記憶能力與年輕人大不相同，有些新知識剛學完就忘記了，他們在記憶方面存在很大的困難。
二、培訓方式的針對性
計算機內容博大精深，應用知識不僅多而且廣。因為老年讀者學習計算機的目的是為了融入當前的信息化社會，讓自己的晚年生活更豐富多彩，所以在教學內容的選擇上，臺州市圖書館在教材內容和教學方法上做了調整。
（一）教材調整
1.計算機基礎介紹。包括認識電腦的外觀、開關電腦的正確操作（啟動電腦、關閉電腦、認識鼠標、使用U盤）、認識操作系統（認識桌面圖標、認識任務欄、認識窗口、打開程序）。2.打字基礎。包括鍵盤的主要功能、操作的姿勢與指法、各種輸入法。3.計算機上網基礎知識和網絡應用。（1）介紹上網前的準備、認識上網能干什么，包括如何關閉、放大、縮小頁面；頁面過長，如何查看整個頁面；頁面字太小，看不到怎么辦；怎么收藏頁面；如何搜索圖片；如何下載圖片）。（2）新聞資訊全接觸：如何查看新聞詳細內容、如何閱讀數字報等內容。（3）使用網上媒體：如何上網聽音樂、看視頻、看電影和電視劇等內容。（4）使用QQ聊天：如何申請QQ號、如何添加朋友、如何發送表情圖片等內容。
（二）選擇特定的教學
年輕人學習計算機時，大多沒有專門學習過鼠標、鍵盤的操作，教師也會認為這是很簡單的，可以忽略不教。但是對于老年讀者來說，鼠標鍵盤的操作不好掌握，有時雙擊太慢成了兩次單擊，有時一點擊鼠標就偏離目標位置，有的老年讀者過了很長時間還分不清左擊、右擊和雙擊。教師在課堂中，會多次提醒老年讀者眼睛一定要盯著光標和目標的位置。教師的反復強調會在很大程度上減少老年讀者掌握鼠標操作的時間，也能很好地激發他們繼續學習的信心。因為生理原因，老年讀者動作笨拙遲緩，要想很好地掌握鼠標、鍵盤操作等基本技能，離不開反復練習。如果教師在一些細小的環節能運用好的方法，培訓可以達到事半功倍的效果。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”在老年讀者剛剛接觸鼠標操作時，教師采取的教學方法是玩翻紙牌游戲。老年讀者對玩游戲都是有興趣的，當他們游戲玩得熟練的時候，鼠標操作也掌握好了。教學結束時，教師還會布置作業，讓老年讀者在回家以后不斷練習，家里沒有電腦的，臺州市無障礙圖書館免費為讀者提供上網場所和設備，好學的老年讀者會結伴而來，不斷練習，效果顯著。
三、培訓工作的實效性
第一，將課堂教學進度放慢，耐心地等老年讀者一步一步理清思路，對于他們理解能力下降以及動作遲緩表現出足夠的理解與關愛。隨著年齡的上升，老年讀者注意力下降，影響他們在課堂上學習新的知識。因此，教師在授課時應放慢教學節奏，每個環節之間都留一定的時間給老年讀者吸收、理解教師講授的新內容。教師講授新知識后，要及時詢問學員的學習情況，或者走下講臺到學員中間，及時了解他們的學習情況，調整講課節奏。這就要求教師有很大的耐心，要確認前一個步驟或程序已經被學習者了解，然后再繼續下一個教學要點。教師還要注意說話條理清晰，盡量放慢語速。
第二，重復講解新知識、新概念，教師反復演示并要求學員不斷反復練習操作。因為老年讀者上了年紀，接收新知識的能力相對較弱，他們一邊要維持注意力學習新知識，一邊要排除與新知識無關的舊知識或生活經驗，這樣學習起來存在很多困難。因此，教師在授課時要不斷重復同一概念，而且要一邊講一邊操作演示，這樣就留給老年讀者強化并記憶新知識的時間，能夠幫助他們牢固地掌握知識。另外，每次培訓開始時，都對上一次所學內容進行簡單的復習；在講授新知時，如果要用到舊知識，也應該及時幫助老年讀者復習舊知識。這樣既有助于老年讀者理解新知識，又有助于他們記憶舊知識。在老年讀者計算機培訓中，重復講解和反復演示是一個必不可少的環節。
第三，講課語言盡量貼近生活，不要單獨出現老年讀者聽不懂的專業術語。因為他們大部分人從未接觸過計算機，知識水平相對不高，所以教師在授課時應注意盡量使用比較生活化的語言，當然，專業術語的說法也要提及。例如：當我們要輸入文字時，授課教師在表達將光標移動到輸入欄時，除了說你看到“光標閃動”，也可以說你看到“一小豎一閃一閃的”。這樣老年讀者很快就能理解授課教師要講解的概念，也很快就能明白自己要做什么。教師在授課時還可以使用“趣味聯想記憶法”。例如，“文件”“文件夾”這種說法對老年讀者來說不好理解，也不好記憶，教師在講授時就將“文件”“文件夾”比作“貨物”“倉庫”，因為是生活中熟悉的事物，老年讀者一下子就理解并記住了。
第四，在課堂操作過程中，老年讀者一提出問題時，教師應該及時耐心地幫助解決。臺州市無障礙圖書館的老年讀者計算機培訓班最大的特色是擁有一個“義工團”，這些義工在有時間的時候都會來協助教師授課，每節課一般都有3～5個義工參加。在老年讀者計算機培訓的課堂教學中，義工一直站在老年讀者旁邊，根據他們的實時反應，及時而耐心地回答他們的疑問，并將主要問題反饋給授課教師，這樣，教師就能調整教學進度，把握教學內容。由于參加培訓的老年讀者有不同的興趣愛好，比如在學習上網搜索視頻時，有些學員喜歡看廣場舞的視頻，有些學員喜歡戲劇視頻，有些則喜歡看熱點新聞視頻，對于有不同需求的老年讀者，在全班統一講解的基礎上，義工會有針對性地對有要求的老年讀者講授特定的內容，從而滿足他們的需求，增強他們學習計算機的興趣。
第五，鼓勵老年讀者。鼓勵是激勵人前進的最大動力，老年讀者也需要鼓勵。老年讀者由于思維、記憶的衰退，學習新事物比較困難，并且因為他們各自的生活經歷需要面對諸多困難，例如，年紀大了，身體不好，經常生病；過去根本沒有接觸過計算機，擔心學不會等。這時，教師的一句鼓勵，甚至只是一個鼓勵性的微笑，都能給予他們學習計算機的信心。表揚應該隨時在課堂上呈現：對于一些接受能力強學得快的老年讀者，也可以請他們當“老師”輔導別的老年讀者，這是對他們最大的鼓勵，不僅能增強他們的學習動力，還能給沒掌握相關內容的老年讀者提供幫助；對于一些掌握得較慢的老年讀者，要及時發現他們的進步，給予表揚，不斷給予他們信心。
四、結論
很多老年讀者都認為學習計算機是年輕人的事，即使有心想學也會望而生畏。其實，只要教師用心引導，在培訓中注重老年讀者的特點，注重培訓的實效性原則，認真做好教學的每―個環節，老年讀者同樣能掌握好計算機知識和技能。
參考文獻：
第9篇：零基礎音樂培訓范文
關鍵詞：非舞蹈專業；舞蹈教育；民辦；高職院校
隨著民辦高校的發展,民辦高校的非專業藝術教育工作己經引起了各界的關注,非舞蹈專業大學生對于美的感知相對于藝術類的學生會稍弱一點，舞蹈教育針對大學生對體態美認識的缺乏，舞蹈的學習能夠糾正學生日常生活的不正確姿態，提升氣質和自信心。使校園文化和民族文化得到有機的統一。通過舞蹈的演繹可以認識一個民族的歷史、文化和民俗風情，并提升大學生審美修養、情趣，有利于開發大學生智慧、培養民族責任感、自豪感等方面，融合到校園文化素質教育中,促使在發展過程中成為校園文化一種寶貴的精神財富。據調查得知，就廣東省內民辦高職院校非舞蹈專業學生的舞蹈教育來看存在以下幾個問題：
一、缺乏相應的教學大綱和基礎設施不健全
對于民辦高職院校的非舞蹈專業學生來說，舞蹈教育只是作為課外活動在進行，部分院校作為選修課形式存在，民辦高職院校普遍存在內容少，場地設施不健全、課時少，學生、教師素質情況及其他因素的影響，學生在學習過程中得不到滿足。相對應的統一的教材也沒有，教師們沒有專業化的培訓，教學內容根據相關的資料結合學校的實際情況改編動作或者編排動作對于民辦高職院校非專業的學生形體舞蹈課程更是都沒有專用設備和教師。這種現象直接影響了形體舞蹈教學的順利和有效開展
二、師資力量比較薄弱、教師缺少外出學習提升機會
據調查得知廣東省內民辦理工科高職院校對于舞蹈教育的開展多半呈現在藝術團或者選修課上，一般的舞蹈指導是有這方面特長的非專業教師兼任舞蹈指導老師，專業水平有限，學校也不夠重視，不會提供兼任教師外出學習的機會，造成教師專業技術水平不高和教學重視度不足的現象。課堂中，教師根據學生的體形舞蹈基礎，更過的學生是出于興趣愛好，零基礎，，這在一定程度上加大了教學難度，正確的教學教材可以培養學生高雅的風度和氣質，教學大綱的正確實施具有十分重要的意義和作用，才能從根本上真正提升學生的綜合氣質，讓舞蹈課程在真正成為一門在民辦高職院校獨立的綜合性藝術課程，在這樣的環境中，舞蹈教育手段的研究顯得尤為重要，如何根據民辦高職院校非專業舞蹈的學生特性展開，從民辦高職院校的現狀出發，提出幾點對策：
1、將舞蹈教育作為提升大學生的良好氣質的重要手段
我們學院針對藝術團舞蹈禮儀隊的訓練也開設了《舞蹈形體與禮儀》，該課程通過讓學生學習古典身韻訓練和芭蕾基礎以及相應的民族舞組合，禮儀訓練目標要求規范學生日常生活中的動作，使學生有意識的注意自己的動作，糾正站立時的駝背現象、行走過程中的不良習慣等。隨著學生自我意識的強化，堅持不懈的訓練，慢慢進步，自信心也會逐漸增強，把訓練過程的毅力和韌性用于專業的學習中，同樣可以提高學習的質量。
2、以學生興趣為前提，將舞蹈教育作為激發大學生創新能力的提升
針對非舞蹈專業的大學生而言，學習舞蹈純粹是興趣，極少數是中小學時期接觸過，在平時的授課中，不斷引導學生分析舞蹈動作中的節奏性和可行性，幫助學生體驗反常規動作，引導學生根據音樂的理解用不同的思維方式創造不同的舞蹈動作，這種有趣的體驗過程，學生能體會舞蹈帶來的情感和感覺，這種學習既提供了一個展示自身才華的舞臺，又能激發學生的創作欲望。因為每一個成熟的舞蹈作品都是在豐富的民族的文化底蘊下完成的，學生對其的理解能體現對不同事物、人以及情節的感知覺，很大程度地提高創新能力。
3、充分把握每次校內外競賽，提高學生集體榮譽感
對于民辦高職院校來說，舞蹈類競賽除了學院內部舉辦的比賽之外，大型的有廣東省教育廳主辦的四年一次的舞蹈大賽、大學生藝術展演活動、廣東團省委主辦的每年一次校園文化藝術節舞蹈類競賽等，把參加此類競賽作為我校非藝術專業的學生舞蹈教育的成果匯報，在比賽籌備的過程是極鍛煉人的過程，是提高學生集體的榮譽感的重要手段，競賽有輸贏，每次競賽都會給學生自己一次反思的機會，輸了能帶動學生更高的學習斗志，在競賽的不同場合的也見識同類院校水平，看到自身的不足。舞蹈之所以被人稱為藝術是因為它處處展現著一種美，舞蹈的美感體現在節奏與動作方面，我們在觀賞舞蹈作品時，通過視覺與聽覺的沖擊來提高自身審美能力和審美情趣，在民辦高職院校中，以引導學生培養美的舞蹈感為前提，培養學生在內心獨自表演和訓練的習慣，豐富的表演經歷能從根本上提高學生的審美情趣，能增加非舞蹈專業大學生對舞蹈的興趣和認知，逐漸在訓練中增加舞蹈技巧，進而提高學生思維的想象力和審美力。學生對舞蹈藝術的情感體驗豐富了，內心世界同樣的也會跟著提升，那么學習專業的文化知識就更加高效。從學生的興趣出發，結合校園文化活動，以提高學生綜合素質為目標，將舞蹈教育作為民辦高職院校的一門藝術課程，實現舞蹈藝術教育與學科教學的全面融合。
作者：彭秋媚 單位：廣州城建職業學院藝術與設計學院
參考文獻
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