小學音樂教學分析精選(九篇)
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第1篇：小學音樂教學分析范文
（一）師資力量薄弱，音樂教學需要的硬件缺失
許多小學對音樂課的設計不合理，過于關注數學、語文等課程的建設，音樂課缺乏專業的音樂教師，有的小學一個音樂教師教三、四個班級，從而造成小學音樂教學質量下降，學生學到的音樂知識少之又少。甚至還有的小學沒有正規師范院校或者音樂專業的教師，由其他教師臨時代替，這些教師沒有音樂教學經驗，不懂音樂的樂理和技巧，在音樂課堂上只教學生唱固定的幾首歌或者上自習。同時，由于一些小學受到辦學條件的限制，音樂教學設施設備不齊全，缺乏專業的音響設備及音樂教室，音樂課只能在班級教室里上，學校沒有鋼琴或者用于教學的樂器，音樂教學達不到預期效果。
（二）對音樂教材的利用率低，刪減內容不科學
在目前的小學音樂教學中，許多學校對音樂教材的重視程度不夠，而且音樂教材都是循環使用的，即上一年級的學生使用后的教材留給下一年級的學生，甚至還有的小學是幾個小學生共用一本音樂教材，給音樂教師講課帶來影響。還存在一些小學音樂教師根據自己的意愿隨意刪減音樂教材中的內容，自己認為有用的知識就著重講，自己認為沒用的知識就避開不講，這樣給小學生的綜合能力培養帶來阻礙。
（三）教學內容枯燥單一
無法激發學習興趣音樂教師教學內容沒有依據小學生的實際水平，教學手段簡單無趣，通常都是教師教一句，學生唱一句，嚴重限制了音樂教學的趣味性和系統性。音樂教師認為如果課堂教學內容設計得較難則不利于小學生理解，所以教學往往缺乏創新，一直沿用傳統的教學模式，即使小學生有創新的見解，也不會得到教師的支持與幫助，長此以往使得小學生對音樂學習失去興趣。
二、提高小學音樂課堂教學有效性的策略
（一）逐步增加音樂設施，提高對音樂教育的師資投入
小學音樂教學是音樂教師對小學進行唱歌、音樂知識和音樂技能的訓練以及欣賞等的教育。因此，學校和教師都要提高對音樂課的重視程度，把音樂教育放在與其他學科相同的位置上。在日常工作中逐步加大音樂設施的投入力度，提高對現有音樂設施的利用率，營造適合小學生學習的教學環境，利用現代化教學手段創造全新的小學音樂課堂。同時，學校在音樂教師的配備上必須嚴格把關，要求音樂教師必須具備扎實的專業知識以及豐富的教學經驗，避免其他教師代課現象的發生。提高音樂教學效率最有效的方法就是讓音樂教師認識到自身的水平，不斷學習專業知識，改善教學方法。
（二）靈活應用小學音樂教材，注重音樂教育的生活化
音樂教師在日常教學中需要以教材為依據，因地制宜地設計教學環節，激發小學生的學習興趣。音樂教材是對音樂教學內容的高度概括和總結，教材中蘊涵了豐富的樂理知識和音樂常識等，對于小學生的學習和進步具有促進作用。音樂教師必須做到靈活運用音樂教材，不能孤立教材內容，挖掘音樂教材中的有用因素，要針對小學生的實際情況適當增加一些本地音樂和特色音樂等，進一步弘揚民族文化。同時，音樂是一門藝術，來源于生活，又高于生活，在小學音樂教學中要加強生活化教學，找到與小學生的生活經歷相符合的教學內容，精心營造生活化的生活情境，在特定的情境中教學更有利于小學生發揮特長，積極上好每一節音樂課。
（三）恰當采用直觀教學，結合經驗欣賞音樂，引導學生自主學習
在小學音樂課堂教學中僅僅用聽覺是不夠的，還必須恰當地采用直觀的教學方法。如借用影視畫面的感覺，發揮聽覺與視覺的聯覺作用，有助于學生更深入地理解和體會音樂。同時在欣賞教學時還要結合音樂的各種要素，采用唱歌、演奏、律動等方式，引導學生充分調動各種感官，全身心地參與到音樂當中。
（四）適當的講解和分析，培養邏輯思維能力
小學音樂課堂中的邏輯思維主要表現在對作品的理解認識與分析方面，它不僅包括音樂內容在通過形象思維感受后的理性定位，而且要從各種音樂表現手段（如：旋律、節奏、調式、調性、和聲、曲式等）方面進行分析。一直以來教師對于音樂作品的分析都只是講解某一部作品反映了什么，并沒有教會學生怎樣去欣賞音樂，所以老師的講解要力求精練、生動，多啟發學生積極思考和主動表達，并注意講解的時機，多采用簡要提示后傾聽音樂，引導學生進行探索，經過討論、思考、探索后教師做出必要的講解和提示。
（五）精心設計音樂課堂教學，給學生提供展示的機會
小學音樂教師不僅要在教學方法上進行改善，還要在教學觀念上做出及時的調整，摒棄傳統枯燥單一的教學方式，引入小學生喜聞樂見的流行元素，提高課堂教學效果。一個合格的音樂教師不僅能夠教會小學生唱歌，還能夠讓小學生與教師的關系更和諧。在小學音樂教學中要盡量給小學生提供參與音樂實踐和展示的機會，讓小學生可以在音樂課上盡情地發揮，運用音樂表達自己的情感。
第2篇：小學音樂教學分析范文
論文關鍵詞：音樂教育專業 舞蹈 教學改革
論文內容摘要：舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎學科之一，在傳統的教學觀念中僅僅是為輔助專業課程教學而設置的基本形體課。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，走向社會，開始成為全民教育的一個重要組成部分。文章就高校音樂教育專業舞蹈課程教學現狀做了分析，提出了一些建議。
高校音樂教育作為我國高等教育的重要組成部分，肩負著培養中小學校音樂教育師資、音樂表演人才、文化事業單位工作者及音樂專門人才的使命。面對當今中小學舞蹈教育改革的圖景，該如何來加強和完善舞蹈課程的建設，這已成為值得我們認真思考的問題。盡管現在大多數普通中小學沒有專門開設舞蹈課程，但是在豐富多彩的少先隊活動、載歌載舞的節日慶典以及各種文藝競賽中，舞蹈都發揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈將成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。
近年來，尤其是發達地區中小學招聘音樂教師，往往將舞蹈表演乃至舞蹈創編能力作為重要的考評項目。這又給音樂教育專業畢業生就業提高了一個門檻，值得我們重視。
一、現狀分析
我國高校音樂教育專業正不斷向培養高素質的復合型人才方向發展，而目前高校音樂教育中仍存在以下問題：
（一）從生源質量看，高校音樂教育專業生源質量呈下滑趨勢
首先，招生考試對舞蹈的要求降低了，一些學校的招生簡章中沒有舞蹈方面的相關考試要求。如江漢大學2011年音樂學專業招生簡章音樂學（音樂教育）專業：滿分100分，其中聲樂、鋼琴（器樂）兩科中高分占45%、低分占30%，視唱練耳占15%，樂理占10%。音樂教育專業招生簡章中沒有舞蹈測試這一項，甚至連以前在專業面試中還能見到的律動測試也被取消。
其次，高校音樂教育專業的主要生源來自普通高中畢業生，少部分來自中等職業學校。學生入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練，短時間的集訓效果在假期過后已經恢復如初，加之年齡較大，身體的軟開度與柔韌性未曾開發，不少學生的身體條件又較差，僅憑自身具備的身高、五官等基本條件得以升學，這無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。
（二）從課程設置看，舞蹈課課時比例小
就目前各大院校課程設置來看，高師音樂教育專業舞蹈課程所占比例極小，大概每周的課時數只有一次，也就兩堂課。如何發揮舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育與現代教育發展相適應？如何使學生真正感受到舞蹈的魅力？如果僅僅只靠一周的兩課時而沒有其他形式和途徑給予延伸和補充，舞蹈的教育功效無從談起，更不要談舞蹈的普及。
（三）從課程結構看，藝術實踐的比重遠遠不夠
在傳統的高師音樂教育專業的教學計劃中，藝術實踐只是作為一個教學環節分布在每個學期，最大程度上也就是為學校的重大演出排練節目，并沒有把藝術實踐能力的培養看作是面向全體學生，導致一部分學生除了課堂的學習外，技能得不到磨練和展示，從而失去了學習的興趣。
二、解決辦法探討
基礎教育改革最顯著的特點就是堅持實踐的觀點，強調在教學中以學生作為主體，引導學生提出問題——分析問題——解決問題，在實踐中使學生實現對象與自我雙向建構，為終身學習奠定基礎。高校音樂教育專業舞蹈教學改革，必須通過課程改革這一重要手段作為改革先鋒，要統一指導思想，與國家基礎教育課程改革目標相一致，要將教育部頒發的《綱要》和《標準》的課程理念滲透到舞蹈課程改革中。
（一）從生源質量抓起
近年來，舞蹈教育事業的發展日新月異，新的教育模式、教學方法、教育理念都為舞蹈教育事業的發展帶來了勃勃生機。隨著師范院校舞蹈學、舞蹈表演等舞蹈專業的擴招，音樂教育專業的舞蹈教育越來越不受重視。當今社會對人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，就業競爭的巨大挑戰已非常現實地擺在每位畢業生的面前。
高校音樂教育專業的學生在高考前都經過一些培訓，但多數是以聲樂、器樂、樂理等在藝術高考中比例較大的課程為主，而對舞蹈課程很少涉及。很多學生進入高校后，舞蹈基礎相當薄弱，加之舞蹈訓練本身就比較辛苦，學生由此會產生緊張、煩躁等不良反應，這給教學活動帶來嚴重的消極因素。面對社會復合型人才的需求，各高校音樂教育專業應該從藝術高考做起，提高舞蹈課程在藝術高考中的比例，讓考生在高考前引起足夠的重視。除此之外，還要嚴把藝術高考關，選優質的生源進入高校學習。
（二）明確培養目標
作為高校音樂教育專業的一門基礎學科，舞蹈教學是音樂教育專業課程教學中重要的組成部分，有其獨特的價值功能。尤其對于高校音樂教育人才的培養具有極其重要的作用。高校音樂教育專業的舞蹈教學與專業藝術院校的舞蹈教學有很大區別，專業藝術院校的舞蹈教學注重高技能性和表演性。根據復合型人才的培養目標，高校音樂教育專業的舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統一為目標，同時有很強的師范性。學生既要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，也要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。所以，我們以高校音樂教育專業人才培養目標為指導思想，培養具有創新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養目標。
（三）合理設置課程，提高教學質量
為達到良好的教學效果，合理設置舞蹈課程尤其重要。合理主要體現在系統性和邏輯性。系統性主要是讓學生對整個舞蹈體系有總體認識，課程設置應相對全面，讓學生了解每個舞種的特點。邏輯性即課程的安排要從易到難、從簡單到復雜，便于學生消化吸收。
1.明確課程性質與課程目標
高校音樂教育專業舞蹈課作為一門基礎學科，首先它是一種基本素質教育課程，其基本屬性是教育。它的目標設定與專業舞蹈院校課程目標不同，舞蹈專業院校培養的是技藝技能精湛嫻熟的專業藝術人才。而作為素質教育的高校音樂專業的舞蹈課程，應著眼于舞蹈知識技能和師范能力的整合發展，體現舞蹈課程與音樂學習、舞蹈課程與中小學音樂教育實際需要的互補，為學生全面持續發展奠定基礎。正是基于這樣一種綜合性的教育取向，舞蹈課程突破了傳統的動作技能訓練，向生理、心理、師范三維舞蹈觀轉變，具有促進學生身心協調發展和師范能力綜合發展的全面效用。
課程目標以舞蹈課程價值的實現為依據，按照舞蹈知識技能與師范能力整合發展的邏輯進行設計。本課程教學使學生初步具有正確的舞蹈體態和基本的舞蹈技能，培養學生的創新精神和實踐應用能力，增強師范意識和獻身中小學藝術教育的自覺性和積極性。
2.面向市場，開設相應課程
當前，熱門專業的課程設置越來越成為專業招生的噱頭，學科建設、教學改革等也成為吸引生源、擴大辦學規模的優先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”擴大招生規模，敞開“入口”，而忽略了“出口”的質量，也不夠了解市場的需求。
流行音樂、街舞、爵士舞、國際標準舞等方面的社會辦學力量已經走在多數高校前面。各種各樣的藝術培訓中心在全國各大城市如雨后春筍般出現，很多藝人、機構投資辦學，培養音樂舞蹈藝術人才。而高校音樂教育要更好地適應社會需要，從根本上全面提高教育教學水平和教學質量、規范校本教材的制定、了解學生的需求、課時量的多少等，都是值得思考的問題。因此，高校音樂教育在教學內容的選擇上需要考慮一些市場因素：目前，學生需要什么、最期待什么，教師自身的優勢又是什么，學校條件和特色是什么，學生的基礎怎樣，制定的新課程標準又提出了哪些要求?我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。充分了解這些問題之后，再因材施教地組織教學內容。一些私立學校在這些方面的做法值得我們效仿，如四川天一學院每年都派專人負責做社會調查，各系部每年都根據調查報告對教學計劃加以修訂，培養的人才能很快融入市場。而一些公辦學校在這些方面較為滯后，有的教學計劃多年不變，有的參照專業藝術院校的教學計劃，忽略了培養目標。 轉貼于
3.課堂教學豐富多彩
根據教學目的、任務、學科性質、教授內容的不同，可以采用不同的教學模式。鑒于高校音樂教育中舞蹈教學的相對特殊性——“課時少、任務多”的特點，在實際教學中無法如專業院校那樣將舞蹈學科的課程安排得更為系統化，因而一堂課往往不限于一個任務，而同一任務也不限于一種教學方法。比如，在授課內容的安排上，將基訓與身韻、身韻與民族民間舞、少兒舞蹈的學習與創編、舞蹈劇目欣賞與舞蹈理論的理解、生活體驗與舞蹈小品的創作等相糅合，避免課堂教學單一化，也使學生舞蹈學習的興趣大大提高。
在教學中可以根據學生的具體情況，將一些學生所喜愛的舞蹈形式融入到教學中。如用簡單的現代舞動作組合或極富動感、酷勁十足的街舞做熱身運動，以饒有興趣的即興舞蹈小品練習提高學生的學習興趣等，這樣不僅避免了單一舞蹈訓練所造成的枯燥和乏味，而且開闊了學習的視野，有助于提高學生學習的積極性。在有些課堂教學中，可以結合學生的學習興趣，教師設計一些較為有趣的課題。比如，在身韻課的“眼睛”訓練中，要求學生將不同情緒的眼神（如含情脈脈、怒目圓睜、眉目傳情等）以舞蹈即興的方式，結合老師所給的音樂設計情境表演。這樣的訓練不僅培養了學生的表現力和創造力，充分鍛煉了學生的即興反應能力，而且增強了學生自主學習的愿望。
（四）增加藝術實踐
舞蹈社團是高校舞蹈藝術實踐最重要的陣地。參加舞蹈社團活動的學生一般都對舞蹈有較大興趣，他們自發地組織在一起，學習、交流、創作，對學生本身來說是興趣的提高、技能的磨練，也有了更多展示自我的空間和平臺。對其他學生來說則是一種影響和吸引，給那些“徘徊在舞蹈邊緣”的學生發出了一盞盞耀眼的信息燈。隨著社團的發展和壯大以及實踐機會的增多，學生們會越來越成熟，舞蹈的發展空間也隨之廣闊起來，進而對技能的要求也會更上一個新臺階。
學生在校期間有很多機會參加各級各類藝術比賽。學校應該鼓勵學生參加這樣的藝術比賽，并給予相應的學分。例如，學生在校學習四年期間，須參加舞臺演出不少于8次才能獲得學分。
畢業實習為學生的藝術實踐提供了更廣闊的舞臺。除了參與校內外的各項文藝活動外，中小學、幼兒園、企事業單位、社區等也都成為學生舞蹈實踐的課堂。在這些地方（尤其是小學和幼兒園），他們不僅是演員也是老師，每個人都能充分發揮自我，以各種方式證明自己。比如，組織幼兒、少兒編排節目，參加教師或單位的節目演出等。經過一次次實踐的磨練，學生們無論是舞蹈的技術能力、創造力，還是組織能力都成長非?？?。
綜上所述，當前高校音樂教育專業舞蹈課程教學必須進行改革。研究當前高校音樂教育專業人才培養方式，高度重視音樂及舞蹈課程的設置，按照師范性與時代性、結合創造性與實用性的教學理念，構建符合當前音樂教育專業發展需要的課程結構體系。音樂教育專業舞蹈教學中的技術規范與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程制定相應的內容標準與藝術評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規范與藝術規格的要求，采取靈活多樣的教學方法，培養全面發展的教育工作者。
參考文獻
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第3篇：小學音樂教學分析范文
（一）音樂心理學
音樂心理學以音樂與人的行為和心理過程之間的關系為研究對象。音樂心理學的發展涵蓋了許多的外延學科，與歷史、教育、心理等學科相關聯。雖然新課標早已出現，但小學音樂教學中普遍存在的還是“一課一歌”的教學設計。對于課程設計而言，盡管教師具備心理學方面的知識，但在教學設計中，很少有教師重視從心理學角度出發按學生的實際情況設計教學內容。教師運用心理學進行課堂教學的目的在于：一是對學生情緒的觀察，二是通過對學生行動的觀察把控整節課的彈性尺度，調動學生的學習興趣，保證課程質量。兩者都是教師最直觀的分析學生的心理進行教學，這都是運用心理學最淺表的現象。
(二)皮亞杰的兒童認知發展分期理論
我們把小學音樂課程分為兩個階段，即小學低年級（1-2年級），小學中、高年級（3-6年級）。這兩個階段分別對應皮亞杰認知發展論的第二階段（前運算階段：2-7歲）和第三階段（具體運算階段：7-12歲）。這兩個階段正是學生逐漸形成一般邏輯思維及獲得主觀能動性的時期，兒童同時可以從兩個或兩個以上角度思考問題。教師應該明確各階段的教學目標，根據學生的年級層次不同，認知發展的不同因材施教。在此過程中還應該重視兩個階段的課程內容銜接，循序漸進。
二、音樂教學的特性
（一）聆聽性
音樂本身是一門聆聽的藝術，人的耳朵是第一感官。根據不同表現要素、不同情緒情感、不同體裁和形式及不同風格流派的音樂，聆聽者心理感受不同。聆聽者能夠自然流露出相應表情或做出體態反應、辨別不同形象結構不同地域的音樂。音樂本身的特性決定音樂教學重視“聽音樂”，而不是一味的學習唱歌。這就要求教師在安排課程內容的結構框架時，綜合考慮以感受和欣賞音樂為主，演唱演奏及綜合性藝術表演方式為輔，注重學生個性及主觀能動性的發展。
（二）全面性
音樂作為基礎教育課程改革的一員，為進一步在全國范圍內推動素質教育的全面開展，它扮演了很重要的角色。受眾全面性：音樂教學涉及到幼兒、中專、高職、學院、大學等教育機構和場所；目標要求的全面性：全面發展學生的創造性，注重發展學生個性；學科外延的全面性：音樂與姊妹藝術（如：舞蹈、戲曲、電影、詩歌、美術）存在著千絲萬縷的關聯，在教學中體現音樂課程的綜合化。
三、皮亞杰的認知發展論在小學音樂課堂教學中運用的意義
皮亞杰在其認識發生論中提出的守恒性式是指當某種事物的表象發生變化時，“守恒”(心理學中是指一種邏輯思維的能力)使人對事物的實際恒定性進行正確再認。皮亞杰式的守恒屬于自然發展能力，是音樂是否介入都會獲得的能力。
小學低年級（1-2年級）的學生年齡在大概在6-7歲間，屬于前運算階段，此階段兒童不具有一般邏輯思維和主觀能動性，在“守恒”上表現欠缺。從秦媛的畢業論文中得出，“守恒”這種邏輯思維能力同樣適用于音樂。音樂守恒研究的先驅Marilyn Pflederer(婚后名為：Marilyn Pflederer Zimmerman)實驗得出：兒童的年紀與音樂守恒能力呈正相關，訓練成效的年紀在5歲和7歲。利用這種特殊性，教師在小學低年級的音樂課堂設計中，可多以欣賞音樂為主，輔助引導學生運用人聲、樂器聲模仿自然界或生活中的聲音。在秦媛研究（實驗對象為4-6歲的學生，分為普通組和音樂組，音樂組為學習過音樂的學生）中還有個較明顯的實驗結論：普通組的守恒性高于音樂組的守恒性。分析得出結論：當前我國的音樂教學大多強調“動作學習”（即“動作層面”的技能傳承，外部操作式音樂學習）忽視“概念學習”。“對音樂‘內隱’的心理過程并無過多的幫助，反倒可能出現了抑制其音樂能力發展的正常效果”。這就要求教師在音樂課堂教學時，有意為之的把音樂理論知識教授給低年級的學生，注意把音樂理論知識轉化為學生能理解的話語教授且設計好理論知識傳遞的方式方法用時等。
小學中、高年級（3-年級具體運算階段），在這個階段兒童具有兩個顯著的特點：獲得守恒性（思維具有可逆性，能認識到物體固有的屬性不隨其外在形態的變化而發生改變）及群體結構的形成（分類和理解概念能力明顯提高，能根據物體各種特性結合復雜規則進行分類）。進行正確再認兒童具有一定的邏輯結構認知，因此在音樂課堂教學中應注重培養學生的自主學習能力。對一些音樂作品的理解，學生可以通過廣播、書籍、CD、影視影像、互聯網、電視媒體等渠道搜集相關資料進行學習，亦可以熟悉并使用音樂作品中出現的簡單伴奏樂器進行輔助學習。樂器的運用自然增加了音樂課堂的趣味性和學生的自信心，不但豐富了課堂活動也提高了課堂質量。高年級學生已經具備一定音樂知識結構，教師在培養學生自主學習能力之外，則可以要求他們能夠即興創編同歌曲情緒相同的律動或舞蹈。提高學生的學習能力之時也提高了學生綜合能力。
第4篇：小學音樂教學分析范文
【關鍵詞】小學；音樂教育；創新教育
創新教育就是以學生為主體的教育形式，通過此種教學模式，能夠從中使學生們自身得到提升，提高學習的積極性，實現個性發展[1]。創新教育拋棄了原來的那種老舊式的教育模式，重新樹立師生之間的關系，強調以學生為本，接下來文章對小學音樂教育中的創新教育模式展開具體探究。
一、小學階段開展創新音樂教育要以學生為主體
在創新教育沒有融入到音樂教育之前，音樂課程上，基本上都是以音樂老師為主體的，是音樂老師一個人的“獨角戲”，音樂老師通過自己在課程前備課的教案進行教課，學生只是接受了表面的一些東西，老師和學生之間，基本上沒有什么交流，沒有達到教學的目的[2]。而在創新教育融入到音樂教學之后，重新整合了老師和學生之間的關系，老師也能夠拋棄死板的教案，和學生與足夠的交流，體現出了各種多樣的教學方式，能夠讓學生全部融入到課堂中去，讓學生能夠進行參與式的學習而不是老舊的傳達式學習，創新教育從根本上解決之前在音樂教學中出現的問題，有利于學生的發展。
二、小學階段開展創新音樂教育要針對小學生的特點
創新教育的最根本的目標就是發現和培養創新型人才。在小學的教育教學中，更應該注重小學生的特點，小學生的年紀普遍都比較小，尤其剛上一二年級的小孩子，平時都比較“好動”“注意力不集中”“活潑”容易受周邊環境和同伴的影響，在創新教育的過程中，音樂老師應該重點根據這些特點并且利用這些特點，把這些特點運用到創新教育中去，去大力的培養這些小學生的音樂興趣，創新教育的產生，就是為了這個多元化的社會的發展，而孩子是這個社會未來的希望，投身到這些小學生身上是重中之重的，從中培養小學生的思考能力、觀察能力、去開發小學生的智力等等[3]。也能促進小學生其他的課程。
三、小學階段開展創新音樂教育要以良好的課堂氛圍為保障
小學生的年紀都比較小，而有一個好的課堂氛圍至關重要，小學生都容易被周邊的環境、聲音、同學影響，所以一個好的教學氣氛特別重要，在以前老舊的教學中，課堂的氛圍很死氣沉沉，學生也沒辦法跟老師有什么交流，更不會去發現問題，小學生的創新思維就會被束縛，展示不出來，小學音樂教師應該在創新教育過程中，為小學生們建立一個良好、和諧的課堂氛圍，而作為整個課堂的引導者，小學音樂教師應該多給學生們鼓勵和激勵，去解放孩子們的天性，應該以提高學生的綜合素質為目的，其次給孩子們一個愉快的課堂氛圍。這樣學生的創新思維才能展露無遺，發揮創新教育的作用。例如在小學生音樂書第三冊中《只要媽媽露笑臉》的教學過程中，老師首先向小學生們講述了媽媽從小到大為孩子做的事，在家中又怎么為自己操勞，很辛苦的故事，然后把孩子們帶到歌曲中去，這樣才能更加讓孩子們懂得這首歌的含義。從而對每首歌背后的故事產生十分濃厚的興趣。這樣既能集中學生的注意力，還能做一個引導作用，從而開展接下來要教的歌曲，讓學生能夠學得更好。
四、小學階段開展創新音樂教育要運用靈活多變的教育方法
創新教育不僅要注重學生的創新，還要注重小學音樂教師在教育方法上創新，這個也同樣重要。好的教育方法能夠去吸引學生們對音樂課的興趣，從而融入到課堂中去，采用多種多樣的教學方法是很有必要的。不同于傳統的音樂教學方法，改去原來那種教唱的方式，小學音樂教師應該去了解學生的特點，然后根據這些特點去進行改變教育方法，因材施教，還能更好地教好學生，通過多種多樣的教學方法，讓小學生對音樂課程產生濃厚的興趣，才能夠提升音樂素養。最重要的一點是小學音樂教師應該注重在把教育方法變成多種多樣的前提下，更加要重視創新和突破。從而讓小學生真正的感受到音樂的奇妙。
五、小學階段開展創新音樂教育要保證創新思維的始終貫穿
之所以稱之為創新教育，顧名思義是要能培養出學生的想象力和創造力，學生擁有這些能力很重要，在對小學生的教育中應該拋棄原來的教育中禁錮學生思想的做法，不讓學生有自己的思想是不對的，現在有了創新教育，老師的思維方式也要進一步變化，要通過開展創新教育，讓創新思維能夠貫穿到整個教育中去，培養出有創造力，創新思維的人才。而在小學生的教育中，音樂正好可以激發學生的創新思維，所以把音樂教育和創新教育融合在一起，更加的合適，在音樂的教育中，學生可以感受到身臨其境的感覺，產生愉悅的心情，能夠進入到音樂的角色中，去理解音樂的內容，激發音樂的興趣，對音樂教育也是重要的。而小學音樂教師是音樂教育的主導，是音樂的引導者，所以在教授音樂的過程中，教師的本身素養和個人經驗，技巧都應該達到一定的水平，甚至要時時刻刻的為自己充電，在音樂教育和創新教育的整合后，對教師的要去也隨之提升司機的素養，這樣才能達到開展創新教育的要求。
結束語
在整個教育中，小學生的教育是讓所有人所矚目的，只有小學的教育教的好了，以后的教育才能有意義，在教育中引入創新教育，甚至在音樂教育上引入創新教育，是明智的。本文對創新教育引入到音樂教育中進行了討論，值得人們深思。
參考文獻
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第5篇：小學音樂教學分析范文
一、小學音樂教學“體驗學習”初步認識
所謂的小學音樂的“體驗學習”則是指老師在向學生講授音樂知識的同時，能夠引導學生積極地去感受音樂中的情感，在領悟的過程中能夠掌握一定的音樂基礎知識。通過“體驗學習”學生能夠將生活和音樂有效的結合，能夠通過音樂表達自己的內心感受，同時也能夠掌握一定的音樂技巧，從而促進學生的整體發展。
二、小學音樂教學中進行“體驗學習”的意義
1.更有利于學生音樂審美能力的提高
審美能力在音樂教學中非常重要。因此在音樂的教學中必須要加強對學生審美能力的培養。那么如何在音樂教學中培養學生的審美能力呢？其中對學生進行一定的“激情”能夠起到預期的效果。而“體驗學習”能夠很好地激發學生的情感。因為通過“體驗學習”能夠把音樂中動人的部分展現給學生，在“體驗學習”中，學生學習的內容不局限于課本知識和課堂，學習內容更加的開放和自由。學生能夠通過多種樣式的活動，將各種音樂結合。老師可以利用這樣一個大的音樂課堂為學生呈現更多優秀的作品，開拓學生的審美領域，從而在這樣一種情感體驗中提高自己的音樂審美能力。
2.能夠很好地改善學生的學習方式
傳統的教學模式下學生往往是被動的學習，而新課改的提出要求我們要對學生的教學方式有所改變，體現學生在教學中的主體地位，培養他們自主學習和合作學習的能力，使學生能夠成為音樂領域的創造者而不是單純的接受者。而“體驗學習”能夠讓學生成為課堂的主體，進行自主的學習，調動他們學習的積極性，能夠讓學生自主的完善自己。同時“體驗學習”可以很好地提高學生的合作能力，在體驗活動中，學生彼此間會進行交流和溝通，一方面活躍了課堂氣氛，另一方面幫助學生在合作的前提下學會自主探索知識。在體驗的學習中學生會自己帶著問題去聽課，會自主的翻閱資料完善自己的知識儲備。從而能真正的改變了學生以往被動學習的局面。
三、小學音樂教學“體驗學習”實踐途徑
1.課堂導入創設情境，融入體驗
老師在進行小學音樂的教學中，要結合學生熟悉的生活場景，來豐富課堂，達到吸引學生的目的。一方面可以根據學生實際的認知水平，利用一些情感、符號作為引導。比如在學習人教版小學四年級課程《西湖春曉》這一課時，老師可以將美術元素引入到音樂課堂中，讓學生動手畫一畫心中的湖的樣子，然后利用學生對湖的印象和認識對音樂的審美進行再創造，這樣就為學生創設了一個自由發揮的體驗情境。再比如在學習《綠水江南》這一課時，老師可以為學生播放一些關于江南的視頻，激發學生對江南地區的好奇心和對江南美景的喜愛之情，進而讓學生再去欣賞這首曲子，想必會讓學生與音樂產生更多的共鳴。
同時“體驗學習”要和學生的生活緊密聯系。比如說我們在學習人教版二年級下冊《勞動最光榮》一課時，我們就可以先讓學生聊一聊在生活中誰最勤勞，讓學生通過小故事或者演講的方式進行描述，從而在體會音樂主旨的基礎上去欣賞音樂作品。
2.具體實踐、親身感受音樂
學生在老師創設的音樂情境中得到興趣的激發后，那么在后面的課堂中學生就要通過實踐體驗來觀察和反思。那么在這里老師更多的是要為學生創設一個自主體驗的平臺，讓學生能夠自主的去體驗音樂作品。比如在學習人教版三年級下冊《可愛的家》這一課時，老師可以讓學生在課前思考自己的家庭成員，上課時讓學生進行交流，比一比哪個學生描繪的家庭成員的特點最鮮明，讓學生感受到家庭的溫馨和幸福，在此同時，可以為學生播放薩克斯音樂《家》，在這種對家庭的情感基礎的鋪墊下，學生就能夠更好的感受音樂作品的情感了。
3.借助編排，讓學生體驗音樂的美妙
在新課改的大背景下，老師要不斷的提高學生的創造能力，在教學中要突出體現學生的主體地位，不斷地發掘學生的潛能。老師可以鼓勵學生自己編排曲子，自己歌唱，這對于提高學生的創新能力具有很好的作用。
第6篇：小學音樂教學分析范文
關鍵詞：小學;文學;音樂;詩詞;意境
音樂是一門表達人內在情愫的學科，是一種包含情感的藝術。小學音樂是小學基礎教學的重要組成部分，在多元化文化的沖擊下，當代小學生接觸的事物越來越廣泛，思維方式也越來越多變，傳統的音樂教學已經不能滿足新課標的要求了。古典詩詞豐富的文化內涵，其詩詞意境之美也包含著豐富的音樂元素，為了更好地培養學生對音樂的興趣，在音樂教學中加入詩詞元素也不失為一種行之有效的方法。
1詩詞意境之美與音樂教學的重要性
1.1情景交融,情韻悠揚
古典詩詞追求的最高藝術標準就是意境美，若意境不美，其它方面再好，也不會給人真正的美感。我國文學史上優秀的詩詞歌賦，都很講究意境，作者作詩作詞往往都是借著描述身邊的事物來表達自己的所思所想所悟，從而達到意與境的結合，也會讓讀者感受到作者想要表達的思想，生出不一樣的情緒，去感受詩詞意境之美。情隨境生，但情也往往是先有的，隱藏得深而已，當接觸到外景時，就會有感而發，借境來表達心中的意。
1.2藝術之美，教學之重
德智體美全面發展是九年制義務教學階段的要求，音樂教育也是其中重要的組成部分。為提高學生的綜合素質，培養出高水平高質量的新世紀人才，音樂教育必不可少。音樂可以激發學生的想象力，愛因斯旦曾經說過：“想象力比知識更重要。”兒童的天性就是想象，在沒有任何壓力的狀況下，往往能跟隨著音樂去想象，想象一個美好的世界、一件美好的事物。音樂也可以豐富學生的情感，音樂是一種藝術，在不同時期去聆聽往往能有不同的情感，音樂來源于生活，它可以通過與人生活經歷的碰撞，讓人去理解作品，與作品的情感達成共鳴。但只有學生對音樂感興趣，才能讓學生去主動去探索音樂的情感，這就讓音樂的教學方式選擇變得更加重要。
2音樂教學融入古詩詞的依據
2.1詩樂一體，渾然天成
在現代，我們仍然可以從音樂家的口中得知，音樂作品的起源具體來說是詩歌，我國最早的一部詩歌總集《詩經》中的每一首詩都是可以以樂而唱的?！渡袝?#8226;堯典》中說“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲?！焙诟駹栆舱f：“音樂與詩有最密切的聯系，因為他們都用了同一種感性的材料，即聲音?！笨梢娫谠娕c樂的關系認識上，中西方的學者是達成共識的，詩與樂的淵源已久，從誕生之日就緊密聯系在一起，是有血緣關系的。在漢武帝時期收集各地歌謠的官署“樂府”，“樂府”的職能就是為詩歌制譜，樂府詩配樂而唱與現在為歌詞譜曲而唱是一樣的。隨著歷史的不斷變遷，詩與樂也始終相輔相成的發展著。
2.2文化沖擊，現實之需
隨著多元化文化的沖擊，傳統的音樂教學已經很難滿足學生的心理需求了，且傳統的音樂教學方式也不能激發學生對音樂的興趣。為了讓學生更有創造力、想象力地學習，將古典詩詞融元素融入到音樂教學中，讓課堂變得多樣化是大勢所趨，將古典詩詞深遠的意境和獨特的韻味與音樂的韻律美巧妙的結合起來，不僅能讓課堂變得多元化，也能激發學生的學習興趣。
3小學音樂教學融入古詩詞元素的具體做法
3.1潛移默化，滲透詩詞
音樂是一門“時間藝術”，它看不見摸不著卻又能最直接地感染人心，它是人們表達內心情感最淋漓盡致的手段。但在小學階段音樂作品都是通過老師的語言表達教授給學生的，教師對音樂作品情感的理解就是教學語言，古代詩詞是源于生活又高于生活的藝術提煉，其詩詞的意境不僅能幫助老師理解作品，也能幫助學生去理解音樂作品中的情感。教師在音樂課之前，選擇與所要教授的音樂有關的古詩詞讓學生熟悉，在教授音樂時讓學生聯想古詩詞的意境，從而去理解音樂所要表達出來的情感。例如，三年級音樂《牧童之歌》，這是一首有著蒙古風味的兒歌，我在新課引入時向學生介紹了蒙古族的風土人情，讓學生初步了解蒙古人民的生活，領略草原風情，欣賞蒙古草原的自然風光，隨后引入《七絕•詠草原》這首贊美草原的古詩，先讓學生讀這首古詩，然后談談心目中草原的樣子，再讓學生回答，想象自己心目中的草原，從這首詩的意境中再次去感受祖國的草原的美好。在潛移默化中讓古詩詞元素融入到音樂課堂中，讓同學們更深刻的了解到音樂的魅力，也讓音樂課堂教學取得了良好的效果。
3.2以畫傳意，動畫展示
小學生對一切事物都感到新奇，他們學習的主動性也主要來自于興趣，他們因為年齡小，注意力也不容易集中，所以在在教學中，最主要的就是激發他們的興趣，吸引他們的注意力。小學生大多都是喜歡看動畫片的，在教學中如果通過古詩詞的動畫展示來吸引他們的注意力，并引出音樂教學，相信能夠給學生帶來詩情畫意般的感受，激起他們學習音樂的興趣。例如，在教授的音樂公開課上，我就用了這種辦法，使公開課取得了非常好的效果。公開課所要教的音樂是《好娃娃》這首兒歌，為了讓學生更好地感受父母為我們的付出，我選用了《游子吟》這首古詩的動畫來展示，在觀看動畫時就向學生講述了這首詩的中心思想，讓學生能夠體會這首詩所要表達的情感，從而更加容易的教授《好娃娃》這首歌曲，做到了以畫傳意，讓身在其中的學生們真正的體會到了詩與樂所要表達出的情感。
3.3為詩配樂，韻律之美
音樂的韻律之美讓每個身在其中的人都感同身受，小學生雖然還不懂更深層次的音律，但其簡單的韻律還是很容易理解的，教師可以為與教授音樂有關的古詩詞譜上簡單的曲。小學生能夠聽懂詩詞的韻律時就會激發他們的求知欲，而對音樂產生濃厚的興趣。某教師就用了這種教學方式，不僅在教學上取得良好的反應，也深得孩子們的喜愛。去年我參加了一個小學音樂教學的觀摩活動,其中有一個老師就用了這種教學方式，不僅在教學上取得良好的反應，也深得孩子們的喜愛。在教授《我們的田野》這首歌時，首先通過《江南春》這首古詩讓同學們憧憬大自然的美景，江南一直都是美麗、壯觀與富饒的象征，與《我們的田野》這首歌恰好交相呼應，隨后我為《江南春》這首古詩進行了簡單的譜曲，讓學生能夠吟唱。最后讓學生學習《我們的田野》這首歌的方法，以優美柔和抒情的聲音演唱。
4結語
文學與音樂的完美交織，古詩詞與音樂有著深厚的聯系，在音樂教學中教師選擇恰當的古詩詞，能夠讓音樂與詩詞更好的融合，形成一種新的藝術形式，使學生對音樂保持濃厚的興趣。但老師在選取古詩詞時要注意選擇與音樂合適的，要明白在音樂教學中融入古詩詞元素不只是為了讓形式新穎，最主要的是讓學生感受到音樂的韻律之美。我國文學歷史長河中有許許多多優秀的作品，古典詩詞就是其中的一個璀璨明珠，在五千多年歷史的熏陶下，一大批的詩詞、歌曲孕育而生，每個人對理解其所表達的意境，往往都會有不同的感受。而其豐富的內涵與外延又與音樂完美交織，顯得相得益彰，正是這種情感與美的結合，讓學生不僅獲得了良好的情感教育，也獲得了感知音樂美與創造音樂美的能力。古詩詞含蓄而雋永的意境，帶給我們的是亙古不變的感動；音樂則表述著人最初的喜怒哀樂的情感，與我們的靈魂相互碰撞；讓古詩詞元素走進音樂教學課堂，不僅能讓音樂課堂教學更加新穎，激發學生的興趣，也能在動人的韻律里輕松領悟古詩詞的魅力，讓中國這古老的文學得到更好的傳承。
參考文獻：
[1]鞏敏.淺談“古詩新唱”在小學音樂教學中的意義[J].時代教育，2015，(16):255-255.
[2]李運玲.詩化音樂樂化詩歌———小學音樂課中融入古詩詞藝術初探[J].新課程•小學，2014，(6):156-156.
第7篇：小學音樂教學分析范文
【關鍵詞】個性化教育；小學音樂；創造力培養
在音樂教學領域中包括很多種教學內容，包括演唱、欣賞、樂器演奏、創作等，這些內容都利于學生發揮所長，展現出個性。學習音樂需要學生充分發揮表達能力和不同的思維模式。當充滿個性、賦予魅力的音樂作品呈現在學生面前時，學生通過對作品的理解和領悟體會了藝術家作品的內容和里面的價值觀，更好的對學生心靈的塑造和健康的個性發展極其有益。音樂的不確定性和豐富性都有利于小學生的創造力和發散性思維的培養。
一、音樂個性化教育的必要性
音樂教學分為室內教學和實踐教學，對學生應該進行多元化教學，不同的學生有著對音樂不同的想象和理解，教師應該根據每個學生的特性進行室內和實踐的分類教學。在這個過程中教師應當充分靈活的采用有效的教學方式，與學生一起體驗、創造、發現和享受音樂，以學生為主體，把全部的教學工作放到學生個性化發展當中。全面激發學生的想象力，把抽象的思維有效的轉化成形象化，大大提高教學效率。
二、傳統音樂教育的局限
傳統的音樂教育是按照教學大綱規定的內容實施教學，刻板生硬，學生處于被動的狀態，教學刻板使得學生沒有獨立性和主體地位，學生的學習情緒受限，與教師缺少交流與互動，學生學習的探索性和創造性受到限制。教學普遍存在的問題是教師唱“獨角戲，”隨著時間的推移，學生會失去對音樂的學習興趣。而要解決這一問題的關鍵是要確立學生的主體地位，展示學生的個性，正確處理好教學過程中師生的關系，把教師從刻板的角色轉變成音樂實踐的主體，讓更多學生參與到音樂中來。
三、音樂教學中個性化的培養
1.個性化欣賞音樂，充分讓學生發揮想象
在音樂教學中，學生對音樂的理解可能各不相同，當學生和音樂本身理解不相徑庭時，教師千萬不要說：“你錯了”，而應該鼓勵學生把自己的想法大膽表現出來。從藝術角度來看，好的音樂是一把“金鑰匙”，它能豐富我們的生活，開啟孩子的心靈，引領他們充分發揮想象，培養他們對音樂的熱愛。
2.個性化演唱歌曲教學
演唱歌曲學生凸顯個性化尤為重要，作為教師，應托起這個平臺避免學生產生“從師”“從眾”的心理。要鼓勵學生對歌曲的個性化理解，敢于挑戰自我。比如，在教唱《小螺號》這首歌時，我采取了民族唱法，突出這首歌的民族特點。引導學生發揮想象用不同的歌唱方式，男生采用了極具節奏感的說唱方式，女生采用了美聲唱法，給我們的音樂課堂帶來了勃勃生機。
3.提供個性化音樂特長平臺
在音樂實踐教學過程中，課外教學是一種最好的教學方式，其中的實踐性和發揮性特別強，有利于學生的個性化發展，更有利于學生想象能力的提高和獨立性思維敏捷。在課內教學的內容簡單，很少具有給予學生發揮特長的空間，所以在教學實踐中要有給予學生足夠的空間環境讓他們最大的發揮技藝特長，充分展現個人才華，與此同時也是學生在群體中體會對音樂的表現力、協調力、想象力，共同協作的精神。最后，從組織上按照學生不同的藝術才能和興趣愛好分成小組，為他們制訂個性化的教學內容，按不同風格進行訓練，從而得到不斷地完善發展。例如樂器班、合唱班、舞蹈班等等，讓學生了解一些基本技能技巧，從而滿足學生的興趣愛好。另外，在集體藝術教學里和個別特有的學生天賦結合起來進行實踐，充分發揮出每個學生的特性。經常帶領學生參加各種表演、演奏和合唱的活動，并作出活動后對學生觀后感的調查，了解他們對哪方面的藝術性比較強，對學生的教學做出有一定難度的規劃調整，以最大限度的讓學生們能夠發揮個性并體現不斷完善。
四、實施個性化的評價
在音樂欣賞過程中對學生可以采用結束后評價學生長處的方法。這是采用智力激勵法最基本的原則，每當教師提出一個問題以后，學生會想出不同的答案和設想，這個時候教師應當認真傾聽學生的想法，不要打斷或過早的回答做出評價，應該讓學生盡可能的提出自己的想法和感受。多創造自由討論的機會，從中讓學生的各種想法有效的交流，這樣不會局限在胡同思維里。例如，在讓學生欣賞《蝸牛和黃鸝》時，我會讓學生第一次聽時說一說他們對這首曲子的想法，學生的回答也是多種多樣：“蝸牛爬上樹去找黃鸝玩”；有的學生把“阿嘻阿嘻”當成是黃鸝的叫聲。這時，我對他們回答是肯定的，再讓他們重新認真的聽一次，做出更正確的理解，豐富他們對這首歌的想法。對學生的評價要采用肯定尊重的態度，這樣也可以教導學生用尊重他人的方式去評價其他同學，同時又可以引導學生的個性健康發展。
每個學生具有個體差異和對音樂的獨特理解，尊重學生的想法，從這些差異中讓同學不斷的充分進行自我完善，建立完整的人格，更好的發揮出創造性。
參考文獻：
[1]教育部.音樂課程標準[S].北京師范大學出版社，2004.
第8篇：小學音樂教學分析范文
關鍵詞 小學音樂 四美教學 審美能力
小學音樂教學中實施美育，就是教師在音樂教學中對學生進行審美教育，使學生具有一定的審美能力——審美感受力、審美想象力、審美理解力，從而去發現、感受、體驗、領悟、理解生活中的美點，獲得由淺入深、由表及里、情理結合的把握，得到愉耳、悅目、賞心、怡神的享受，又可以得到思想、認識、情操、道德等方面的教益。那么怎樣才能達到這樣的目的呢？應從表率美、教材美、情趣美、實踐美這“四美”入手。
一、表率美
有學者說：“學生對音樂課感興趣，實際上是對音樂老師感興趣?！币魳方處煹谋砺拭朗墙虒W藝術的一種表現形式，是美學原理在教學中的運用，對激發學生的學習興趣，培養學生的審美能力有很大的作用。因此一個音樂老師，應具有一定的美學修養，在整個音樂教學中，做到教態美、語言美，使學生視之悅目，聽之悅耳，思之悅心，學之有得。
1.教態美。儀表端莊，舉止大方，給人以優美、和靜、悅目的感覺；精神飽滿，莊重自然，把學生帶進既嚴肅認真又輕松愉快的狀態中去，集中注意力聽取老師的指導；表情、手勢和諧統一，優美的體態語言使學生在自然、親切、愉快、生動、和諧的氣氛中接受信息，獲得知識和技能。
2.語言美。在特定的教學環境中，教師以優美的語言再現音樂的情境，品評思想內容和藝術特色，讓學生不僅能接受知識，更得到美的熏陶。教學語言之美體現在簡練、準確、形象、生動。要做一個優秀的音樂教師，必須練就這樣一種能力。如果音樂課堂里教師語言拖沓、詞不達意、干澀無味，只能是對教學的糟蹋，哪里還有什么教學效果可言！而悅耳動聽、富于感情和啟發性的語言，悲的地方使學生想掉眼淚，樂的地方要讓學生忍俊不禁，美的地方要講得學生心馳神往，丑的地方令學生憎惡討厭。誠如此，教師情、學生情合一。使學生在美的感受中接受信息，獲得知識，有效提高思維能力和表達能力。
二、教材美
音樂教材中的每一首歌都有美的因素。立意新穎，意境深遠，思想深刻，是內容之美；情節曲折，首尾呼應，是構思之美；行云流水，一氣呵成，收放自如，是表達之美。不同的歌曲表現出不同的美，或是淡雅的柔性美，或是雄壯的剛性美，或是莊嚴的崇高美，或是幽默的滑稽美，或是肅穆的悲劇美，或是詼諧的喜劇美等，教師必須首先有所感悟。這就要求音樂教師精心備課，指導學生去開發美點，將學習的過程當作感知美和品賞美的過程。音樂教師要很好地引導學生感知音樂的美情美意，賞析作品中的美的語言，體驗情境，激發學生情感，從而大膽聯想和想象，提高審美趣味和審美想象力。
三、情境美
為寓學于樂，激發學生的審美興趣，教師必須想辦法創設優美的教學情境?？梢赃\用現代信息技術，把教師的教和學生的學與圖畫、幻燈、影視、表演等結合起來，使學生能在一個圖文并茂、有聲有色、形象逼真、生動活潑的教學情境中快樂地獲得美的享受，從而激發審美興趣，培養感受美、鑒賞美、創造美的能力?？捎脠D畫、幻燈、影視讓學生作直觀觀賞，加深學生對課文的理解。通過分角色對話、表演、影視欣賞，讓學生加深感悟；用圖示展示，使學生加深體會。
還可以在導語中播放有關音樂和影視，讓學生了解寫作背景，走近作者，走進課堂，激發聯想和共鳴。教師僅用語言導入是不夠的，借助多媒體播放，再加上教師富于情感的語言，這樣就能很好地調動學生富有感情地、饒有興趣地、自覺地、積極主動地投入課文學習，從而獲得美的感受、感情的升華。
四、實踐美
美育目的的實現，是不能離開審美的實踐活動的。也就是說，培養審美能力，離不開審美實踐，離不開自然美、社會美、生活美的熏陶和藝術美的誘導。因為美育是通過展現形象體系，供受教育者直接、具體地觀照，激發和凈化感情的思維；受教育者對美的對象，即感性的具體形象，如藝術形象、自然山水、名勝古跡、社會生活中美的人物和事物等的直觀感受，激發感情的活動，產生愉悅的情感體驗，從而受到感化、陶冶、鍛煉，達到受教育的目的。因此，當學生樹立了正確的審美觀，有了審美情趣后，音樂教師就應該指導學生進行審美實踐。通過各種練習，進行聯想和想象，培養審美能力。
1.在課堂上進行聽、唱等練習，品味、觀照作品的美。通過音樂作品的聯系可以提示學生：“同學們，在生活中，我們每個人都會遇到失敗，都會陷入困境；當我們面對失敗和險情時，你會怎么想，你會怎么做？”
第9篇：小學音樂教學分析范文
1.小學音樂教學中的體驗式教學的應用的作用
在小學音樂中的體驗式教學應用的必要性是毋庸置疑的。在學生欣賞樂曲的過程之中，讓學生對樂曲本省的情感有了更清晰的認知。在體驗樂曲至美的同時，也對音樂實際操作技巧和理論知識有了進一步的認識和學習。它在小學音樂教育中有以下幾個作用決定了其重要地位。
1.1 加強了學生的整體音樂素養。體驗式音樂教學相較于傳統音樂教學的課堂具有課堂氣氛更活躍，課堂教學模式更輕松等特點，而憑借這些優勢，可以使孩子們的課堂參與度更高，無論是本身性格外向，活潑開朗的孩子，還是性格內向，沉默內斂的孩子都有機會參與其中，并且都擁有享受音樂，感受音樂之美，學習音樂知識的平臺。在輕松的教育環境之中，不僅拓寬了孩子們的音樂視野，也加強了孩子們之間的同學情誼。從客觀上來講，這種教育模式更加公平，對教育資源的配置也更加合理和平等。進而學生的整體音樂素養也會近一步加強。
1.2 加強了學生音樂學習中的創新意識。體驗式教育更加多元化，它不在拘泥于傳統教學的規定與條例之中，他跳出了傳統的束縛，它更注重學生的情感體驗和思維培養。音樂的學習本身就是為了讓孩子們自己創作出音樂作品，而不是傳統的復制粘貼，只有創新才是這個時代的主旋律。這樣的教育模式本身更具有創新性，同時也旨在培養學生的創新意識。在音樂教學過程之中，體驗式教學憑借其具有的獨特優勢，為學生提供了輕松的學習氛圍，在有意識的培養孩子們的想象力的同時，也培養了孩子們的創新能力。這也符合現在社會的發展趨勢和教育潮流，使小學音樂教育的課堂向人性化和現代化邁進。
1.3 加強了學生對音樂的興趣和審美體驗。體驗式教學以其自由的授課方式和輕松的學習氛圍更易激發孩子們對音樂的學習興趣。興趣是最好的老師，唯有激發孩子們對音樂學習的興趣與熱愛，才能真正讓音樂在這一代人中傳承下去。在輕松的教學模式下，不僅讓學生與老師的距離進一步縮短，更是加強了學生的審美體驗，讓學生對樂曲的認知與情感進一步協調與同一。
2.小學音樂教學中體驗式教學的應用的具體方法
2.1 加強學生對于情境的體驗。情境即我們生活中的場景的再現，情景教學不僅能增強學生的生活體驗的在線，也更能引起學生的共鳴。在熟悉的生活場景中，學生對歌曲情感的理解能更加透徹，也更容易加強學生的審美意識。
2.2 加強學生的參與和體驗。情感是歌曲的靈魂，理解一首歌最重要的便是理解其蘊藏的豐厚情感。鑒于小學生們的人生閱歷有限，沒有明晰的人生觀和價值觀，唯有教師在教學過程中加以引導，加強其參與度，才有可能讓學生可以體會到樂曲背后的情感和深意。比如，在學習《洋娃娃與小熊跳舞》這首歌時，就可以讓孩子學習一些交誼舞，并且裝扮成洋娃娃和小熊的樣子來跳舞，這樣不僅能加強孩子們對情境的感受，也能讓孩子們感受到圓舞曲的輕快愉悅和洋娃娃和小熊之間的友誼。讓孩子參與到音樂之中，才能讓他們對樂曲的領悟和理解更加透徹。
2.3 加強學生的專注與創新。如果一首歌的學習只是浮于表面，過分關注對于技巧與理論的學習，而忽略其情感與內涵，這樣無異于本末倒置。只有在樂曲學習的過程中對其內涵和深意加以闡釋和引導，不僅僅關注于表面的技巧，而是引導學生對其背后的深層含義的思考。此外對學生的創新能力的培養也是很有必要的。
