對民俗文化的看法精選(九篇)

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第1篇：對民俗文化的看法范文

現階段我們進入了數字化的信息時代，在高度的工業化、信息化和商品化的潮流中，藝術設計也受到了極大地沖擊，現代藝術設計中表現浮夸、內容沒有營養的現象比比皆是，在這個情況下，將民俗元素充分的融入到現代設計當中，找回藝術設計的初衷，并通過與民俗元素的結合，給現代藝術設計注入新的活力和動力，從而設計出更好的作品。

關鍵詞：

藝術設計；民俗元素；應用

民俗藝術是人們在長期的生產生活中創造和總結出來的生活文化，包括了民間風俗、民間信仰、民俗習慣等文化，民俗文化能夠影響人的行為、語言和心理，也是傳承中國傳統文化的重要載體，隨著對民俗文化研究的不斷深入，民俗文化不斷地被應用于各種領域，其中在現代藝術設計中應用的民俗元素就是適合應用于藝術設計中能用圖案、文字等形式表達出來的文化，現如今民俗元素越來越被人們重視，也越來越多的應用于各種行業的藝術設計當中，給現代藝術設計帶來新的活力，也在一定程度上改變了現代藝術設計節奏快、忽略傳統文化的現狀。藝術設計與民俗文化息息相關，藝術設計是為了人們的生活需要而創造出來的文化，民俗則是體現人們生活方式的重要載體，通過研究兩者之間的關系，從設計的角度去挖掘中國的傳統文化，從而促進藝術設計民族化的進程。筆者在下文分析了藝術設計與民俗文化的關系，并就其應用提出幾點看法。

一、藝術設計與民俗文化的關系

1.民俗文化是藝術設計的源泉

設計自古以來就是人們生產生活的重要組成部分，從原始人設計工具到現階段設計出各種各樣的藝術作品，都離不開設計，而在設計過程中，民俗文化則是影響人們設計活動最深的因素，我們可以看到，在很多實體物質上的繪畫中，大多都是涉及到了人們的衣食住行、民俗服裝、民間建筑等，而一些剪紙、年畫等民俗畫中，都包含了豐富的民俗文化，其中蘊含的豐富的文化信息和審美已經為我們的現代設計提供了豐富的素材，像南北方的建筑設計因為民俗文化的不同變得更加豐富多彩，構建出了諸如北京四合院、南方吊腳樓、云南一顆星等設計形式多樣的建筑，這些民族文化演變出來的藝術設計更容易讓人產生親切感。這種寄予人們精神愿望的藝術加工方法與現代藝術設計的理念十分相符。

2.民俗文化對現代藝術設計的影響

民俗文化對現代藝術設計有著深遠的影響，像民俗文化中的民俗觀念和民俗行為等，我們在藝術設計中要充分的考慮到，就像在川菜館中我們不能一股腦的將一些其他地區風格的設計融入其中，讓人感覺驢唇不對馬嘴，從而不被人接受。民俗觀念和民俗行為來源于人們長期的生活習慣，能夠體現一個人的信仰、觀念，增加對民俗文化的認知，能夠幫助我們設計出更加容易被人接受的作品。就拿民俗信仰來講，我國在長時間的發展過程中，逐漸形成了一套崇拜觀念、行為習慣以及相應的儀式制度等，其信仰對象有對祖先的、有對神的，由此產生了很多民俗活動，由此產生的門神、十二生肖等物化形象，都可以為藝術設計提供豐富的素材。其次是信仰的方式，通過營造情境產生心理暗示的方式也可以為藝術設計提供靈感。

二、現代藝術設計中民俗元素的應用

經過長時間的發展，民俗元素已經越來越受到人們的廣泛關注，其應用范圍也涉及到了服裝、建筑、工藝品等各個行業，筆者就其應用展開論述：

1.民俗文化在建筑藝術設計中的應用

在建筑設計中，無論是古代還是現代，我們都很注重設計與傳統文化相結合，尤其是在現代快節奏的社會中，在高樓林立的建筑中融入民俗元素能起到錦上添花的效果。在建筑設計中，我們最為關注的是各地的建筑特色和風格，這些建筑所蘊含的民俗文化經過時代傳播演化成了我國的傳統文化，成為民俗文化中的重要組成部分，像很多古代建筑中門口一般雕塑門神、石獅子；還有一些古代建筑的飛檐式外形、房梁上雕刻的龍鳳、懸魚、蝙蝠等；一些因為當地的生活習慣以及生活環境而演化出來的竹樓、福建的土樓、甘肅河南等地黃土地區的橫洞等，這些建筑蘊含著豐富的民俗元素，并通過這些民俗元素的融入，讓整個建筑的設計更加符合群眾的需求。

2.在服裝藝術設計中民俗元素的應用

現代服裝藝術設計中，我們以傳統民族文化服裝藝術為基礎，將民俗文化延伸到現代服裝藝術設計當中，是我國服裝行業發展的主流趨勢，在服裝藝術設計中，民俗文化很容易給藝術設計帶來靈感，而服裝的形式有很能體現出各個時代的民俗特點，像民國時期的中山裝、八九十年代的牛仔褲、21世紀的西服等，這種服裝設計都蘊含著這個時代的民俗文化，民俗服飾既體現了民俗文化的傳承，又在此基礎上對其進行了發展和變革，到現如今的服裝設計中，我們往往會講一些民俗吉祥物添加到服裝之上，像龍、鳳、福祿壽等文字，還有一些過年過節的服裝，也非常受人們的歡迎，這些都是民俗文化應用于服裝藝術設計中的很好例子。

3.工藝品藝術設計中民俗元素的應用

工藝品的設計在很多程度上收到民俗元素的影響，像陶塑、剪紙、木雕等，這些工藝品的設計總很多都是以當地的民俗文化為基本，蘊含了當地的信仰、生活習慣，蘊含著對平安、幸福等美好的向往，在現代工藝品的藝術設計當中，民俗文化的應用為其提供了更多的素材，讓工藝品能夠不斷地推陳出新，更加具有觀賞價值和收藏價值。加之現階段我國不斷地融入世界的舞臺，一些蘊含中國當地民俗文化的工藝品越來越受歡迎，像山西的刺繡、陜西的剪紙等，都是供不應求，現如今一些旅游紀念品、民俗商品等大賣也體現出了將民俗元素融入現代工藝品藝術設計中的可行性，也反映了現代人們渴望傳承我國傳統文化的美好愿望。

總的來講，民俗文化是我國傳統文化重要組成部分，是中國人民千百年來智慧的結晶，在現代藝術設計中，我們更應該重視將民俗文化融入其中，將藝術設計與民俗文化做出有效的結合，達到更好的藝術效果。隨著社會的發展，國家對傳統的民族文化重視不斷加深，民俗元素會更多的走入人們的生活。

作者：孟維康 單位：武漢紡織大學

參考文獻：

[1]趙若君.淺談民俗元素在產品設計中的應用[J].工業設計研究，2013，00：79-81.

[2]陶明珠.談中國元素在藝術設計中的應用[J].讀與寫（教育教學刊），2015，03：34.

[3]王瑋，凌繼堯.中國民俗藝術在景觀設計中的應用研究[J].創意設計源，2015，02：60-65.

第2篇：對民俗文化的看法范文

民俗文化是我國民族文化的重要組成部分，但隨著歷史的進程民俗文化面臨著生存環境逐漸縮小，它的持續發展面臨著嚴峻的考驗。制定公共政策引導其可持續發展不僅是新時期我國建設小康社會，促進文化繁榮的要求，也是我國精神文明建設，傳承人類文明，弘揚民族文化，構建和諧文化的期待。

二、研究目的與意義

1.能夠正確認識到民俗文化歷史的發展軌跡，定位及其現狀，了解民俗文化的淵遠流長和博大精深。

2.能夠在探索中不斷檢驗公共文化改革對民俗文化的引導的科學性，有效性，全面性，增強我們實踐中制定文化政策的能力。

3.能夠增強我們的民俗文化保護意識和樹立促進民俗文化可持續發展觀的培養，為制定引導民俗文化可持續發展政策打好思想基礎。

三、研究現狀

在對公共政策如何引導民俗文化的持續發展方面，目前還沒有較完備的專門的政策體系，無論是學術論文還是文化書刊類關于民俗文化的專著都較少的給予深入研究，大多數都是從某一個方面去論述民俗文化的意義，都是一些零散的言論，缺乏系統性，本文在參考多數有關資料的基礎上整合這些方面的理論資源，并提出了個人的觀點，看法，為進一步在民俗文化研究方面奠定一定的理論基礎。

四、研究方法

系統綜合，比較分析，列舉事例。

(正文)

一、民俗文化的概念和范圍

民俗文化是人類在不同的生態文化環境和心理背景下創造出來的并在獨特的歷史發展過程中積累，傳遞，演變成為不同類型和模式的文化。它不僅構筑了不同民族的文化心理而且還構成了各民族獨特的社會文化背景。 19世紀以來世界各國的民族學家和民族心理學家對此進行了大量的研究，產生了一系列極有價值的論著，從而給人們提供了研究不同民族文化發展與心理特點形成不同的視野和角度，也提供了認識不同民族心理及其獨特發展規律的可能性它是人類文化意識的原型。在人類文化意識形態“寶塔”中民俗文化處在低層，如同未提煉的礦石①是一種綜合性的原生態意識團在人類文化意識的長河中，民俗以原生態的文化意識團為核心構成了人類文化意識與心理的意想原型。

民俗文化的范圍大致包括以下三個大的方面：物質民俗文化：以生產、交換、交通、服飾、飲食、居住等為主要內容：社會民俗文化：家庭、親族、村鎮、社會結構、生活禮儀等都是重點：精神民俗文化；宗教信仰、各種禁忌、倫理道德、民間口頭文學、游藝競技等，此外還有心理民俗是指民俗對某一民族心理素質的影響。

中國各民族在其順乎自然，征服自然，發展自己的社會活動中，以及移民遷徙、地域變遷、民族融合進程中，逐漸形成了豐富多彩，各具特色的民族事象和民俗行為，以及獨特的民俗藝術。例如，心意民俗中，鳳凰非梧桐不棲，大鵬展翅九萬里的遠大抱負，精衛銜石填東海的悲壯舉動及夸父逐日的勇敢堅韌，大禹治水三過家門而不入的自我犧牲，梁山伯與祝英臺不畏權勢金錢的生死戀情等等。②中國民俗文化以文化和風俗為主體包括了生產與生活習俗、娛樂競技習俗、歲時節令習俗、禮儀制習俗、民間文藝等。內容非常龐雜豐富。

二、我國民俗文化發展存在的問題及成因

（一）民俗文化理論研究的落后

由于學術的偏見和學科自身研究的不足，不夠深入，民俗文化被誤解為沒落文化遺留，是農民、陋民、落后人群的專利，認為民俗文化對現實和現代化進程沒有意義。于是在人們的思想意識方面對民俗文化沒有好的感覺。不會在認識方面給予其過多的探討與關注，人們在對其的學術研究領域步入了死角，導致學識理念的落伍與滯后，遏制了民俗文化前進的步伐，于是便出現了對民俗文化如精衛填海、女媧補天、夸父逐日的批判與否定，認為那是愚蠢之行。這些以神話構筑的民俗成為不少現代人攻擊的對象。

事實上這種對待民俗文化的態度和立場正是現實中學術偏見的結果，當然不可否認的是的確有相當多的民俗文化用今天的眼光看是落后的，腐朽的、倒退的，同時這也是有原因的，因為，“一般而言，民俗作為人類社會群體，固有的，傳承性的文化生活現象，在社會現實中展現出來，就是民眾生活里那些沒有明文約定的規矩，或是指那些在民眾群體中自行傳承或是流傳程序化的不成問的規定。任何民族中每個人都無法脫離一定的民俗圈而生活。在他們身上都打上這樣或是那樣的烙印，以科學思維的尺度衡量，難免看出某個民俗事象形成中的無知，愚昧和荒謬，可是它并不是個體的失誤，也不是現代人全盤否定的依據。”③又如由于民族融合而形成的典型的東北民俗文化--二人轉也遭到了相當多的批判，對這種民俗文化的認知在學術界也是批判多于贊揚，罵聲多于掌聲，批判它“低級，庸俗，丑惡”，罵它“黃的不能再黃”強烈批判它的庸俗化和難登大雅之堂。

顯然這種論斷有失對民俗文化的全面性了解，這種思想意識領域對民俗文化的極端性的做法，首先將民俗文化置于遺棄的狀態。因此在大眾化的思想領域里，民俗文化的可持續發展面臨著被遺棄的考驗。

（二）民俗文化的遺失與沒落現象嚴重

在中國民族文化的發展進程中，伴隨著民族戰爭﹑民族遷徙﹑民族融合﹑災難﹑時間與空間交替﹑滄海桑田，不斷變化，同時也隨著現代化、城鎮化和全球化步伐的前進，民間文化賴以生存和發展的土壤越來越虛弱了，原本強勢的地位已變得極其脆弱了，其中大量的民族文化被遺失和伴隨時代的變化而沒落，比如在貴州有三萬多個自然村寨，生活著苗、瑤、布依、侗、水、仡佬、土家、彝族等17種少數民族他們完好地保存下來的民俗文化只占30%而70%的者湮沒在歷史的記憶里其中包括大量優秀的民俗文化。而黃河流域可謂是整個中華文明的發源地其中河南省是中原文明的一個有代表性的省份，據《河南民俗志》記載有近八成以上的有如各種歷史上出現過的如神話故事，節日，歌舞，民俗禮儀風尚等沒有流傳到今天而只能成為歷史的記憶。④

（三）現實的羈絆束縛了民俗文化的發展

1.長期以來，民俗文化領域由于受到計劃體制的影響，人們的思想觀念，價值趨向，知識結構，能力結構，工作思路以及運作方式，仍具有明顯的計劃經濟色彩導致文化單位較多的強調民俗文化意識形態的功能，重視民俗文化事業屬性忽視民俗文化的產業屬性。對事業單位企業化運作心存疑慮放不開手腳。

2.從文化消費的角度來看，也不同程度地存在著“國家辦什么，老百姓就無償地欣賞”什么的被動接受狀態，文化消費的結構單一消費促生產的氛圍始終沒有形成，導致民俗文化發展緩慢。

3.有利于民俗文化發展的有關政策不配套，在稅收，土地，政府補貼，社會融資及建立多元投入機制等方面還沒有完善的配套政策。

4.整個文化體制的不到位機制不順暢﹒而作為文化子目的民俗文化必然受到影響。因而，缺乏強有力的發展民俗文化的驅動力。

5.資金投入不足，經營人才缺乏。在民俗文化基礎設施建設資金的投入上，民營資本投資民俗文化建設的數量仍顯不足，特別是缺少大手筆的項目。另外，民俗文化的產生需要經濟，文化的復合型經營管理人才嚴重缺乏。民俗文化領域的人才還需要具備較高的文化藝術修養和創新能力。

三、發展思路及對策

公共文化政策的制訂應依據黨的十六大報告建設小康社會，文化更加繁榮的要求。在正確對待民俗文化的基礎上，以發展民俗文化產業的高度來引導其可持續發展，充分挖掘資源優勢，拓展民俗文化的產業領域，不斷豐富產業樣式，努力提高民俗文化產業效能。

（一）發展民俗文化應遵循的原則

1.寬容性原則

海納百川，有容乃大。公共文化政策制訂過程中應當具有允許文化多樣性與多元化的胸懷，以百花齊放，百家爭鳴為指導思想，擔負起保護民俗文化，發展民俗產業的責任，扮演民俗文化“守夜人”的角色。

2.選擇性原則

不可否認民俗文化本身是一種有爭議的文化理態，良莠不齊，魚龍混雜是其特點。在比較優劣中篩選，對其精心鑒別，取其精華，棄其糟粕真正的做到去粗取精，去蕪存真的目的。

3.創新性原則

把高新技術引入民俗文化，提高民俗文化的科技含量以求以信息化推動民俗文化的可持續發展。

（二）民俗文化發展政策體系的完善

政府大力加強建立健全民俗文化產業扶植政策，確保民俗文化的健康發展。

1.重點引導和培養典型民俗文化政策

公共文化政策出臺為一些典型的民俗文化“正名”給予其政策和機會，及公平的競爭環境。如東北二人轉不應再認為它是“黃”不應再認為它是低俗，沒落的代名詞。要進一步放寬文化領域的市場準入，鼓勵其以產業化競爭的姿態走向世界，以同等的文化身份參與世界文化的交流與合作。正如二人轉專家田子馥所認為的 “專業二人轉演出的潛在市場很大，如果政府給予一定的扶持，幫助他們開辟一個市場，那么專業二人轉演出市場將有一轟而起之勢”。

由此可見二人轉受到的“壓抑”和它期待發展的渴望。事實上二人轉這個東北的民俗文化已經彰顯其潛在的產業優勢，以長春和平大戲院為例，他們在長春市共有4個劇場，以觀眾1200人計，每天的票房收入可達27600元一年的票房收入就達上千萬元。這便是一個顯示民俗文化潛在經濟價值的事例。與此同時公共文化部門更要注重對二人轉的引導，如對二人轉藝人實行資格準入制度對欲從藝者進行職業資格認證考試實行持證上崗提高演員素質，對二人轉藝人藝德試行年終評審制。堅決杜絕“臟口”，發展“綠色二人轉”，以政策的推動確保這一民俗文化的持續發展。

2.優秀民俗文化發掘保護政策

聯合教育 ，宣傳部門搞好民俗文化的發掘，宣傳，教育工作。在對待民俗文化的問題上，文化主管部門以政策待遇鼓勵考古研究人員，認真發掘發現我們已經遺失或沒落的優秀民俗文化，來重新評估他們的價值。

對優秀者加以繼承和弘揚，協助好教育和宣傳部門認真做好民俗文化的教育宣傳和保護工作。

如在學校，圖書館，博物館，科技館，文化館，革命歷史紀念館等公益性事業單位進行民俗文化教育增強民俗文化意識，培養優秀民俗文化人才，提高受教育者的民俗文化素質。

3.稅收優惠政策

政府每年安排一定經費用于民俗文化發展的貸款貼息，引導金融機構加大對發展前景好的民俗文化產業的支持力度，拓展適合民俗文化產業機構特點的貸款融資方式和相關保險服務。

4.投資政策

建立規范有效的籌資機制，形成多渠道投入的體制。提倡事業型文化單位走國家投資和自我發展并重，向經營管理型轉變的道路，鼓勵適當開展有償服務和多種經營，以彌補事業經費不足；支持文化事業單位和企業橫向聯合，爭取企業長期穩定的投資；吸納社會捐資贊助；允許文物，博物機構利用外資合作進行考古發掘，文物研究和保護；鼓勵境外機構和個人投資興辦國家倡導的文化事業或公共文化設施。

5.人才培養政策

鼓勵人才引進和培養政策。放寬政策、簡化手續，有計劃地引進國內外有一定知名度的各類高素質民俗文化產業經營管理人才。實行人事制，逐步推行民俗文化專業人才和經營管理人才的自主擇業。允許有特殊才能的民俗文化專業人才和經營管理人才以其擁有的民俗文化品牌、創作成果和科研技術成果等無形資產占有文化企業的股份，參與收益分配。鼓勵民俗文化產業單位與高校聯合，發展與民俗文化產業相關的高等教育如可嘗試在各級學校教育中設立民俗文化相關專業，特別是在高等院校中培養民俗文化高級專門人才，為民俗文化事業持續發展提供人力資源保證。

如二人轉進入中戲，長春師大等高校就是鮮明的例子，試想還可以設立民俗文化考古專業專門培養民俗文化的考古發掘人才，同樣還有民俗戲曲，民俗舞蹈等等，總之在如何保持良好的民俗文化可持續發展方面，人才的培養是必需的要務。同時通過宣傳教育工作，讓民俗文化氛圍在整個文化氛圍中不再如以往的冷清與沉默。

重點培養一批熟悉民俗文化產業經營管理業務并掌握有關國際規則的人才，以及民俗文化經紀人、主持人、藝術家和會展策劃等專門人才。

6.扶植民營民俗文化產業政策

鼓勵個人，企業社會，以各種形式創辦國家政策許可的民俗文化產業，對其在規劃建設，土地使用，稅費政策，從業人員職稱等方面與國有民俗文化單位同等對待。

（三）鼓勵和支持文化交流政策

用發展的眼光看待傳統民俗文化。傳統民俗文化的某些變遷是符合歷史潮流的，是不應阻撓也是無法阻撓的事實上任何民俗文化都會隨著社會的變化而不斷變化，任何一個民俗文化要充滿活力就必須與其它文化相接觸交流，它山之石，可以攻玉。在弘揚本民俗文化的同時去吸收其它民族的優秀文化去借鑒國外先進民俗文化成果，然后在與這些異質文化的交流中不斷實現民俗文化的發展創新促進它的良性循環和可持續發展。

（四）民俗文化改革和發展并重的文化政策

文化部門制定政策引導民俗文化的根本目的是保持它的可持續發展，我們在認識到民俗文化盡管有或多或少的不健康的不科學的成分，我們當在認真取其精華，去其糟粕的同時盡量最大程度的反映真實的民俗文化。因為“如果一種民俗（如傳說神化，民間故事，成年禮）等內容，與當前社會盛行的價值和態度偏離太遠，他將會被遺忘而不會繼續被流傳下去，既然某一民俗能夠流傳至今，則其價值觀必有于現代的價值觀相通之處。”

所以說在堅持對傳統民俗文化改革的時候要保持其原生態的一面。我們應當認清只有民族的才是世界的，失去自己民俗文化的特色，也基本失去了民俗文化的生命力，更無法實現民俗文化的持續發展。

同時在對民俗文化進行產業運做的時候應當首先考慮到我們這樣做的初衷是為了民俗文化的持續發展。不能只是單純的利用民俗文化追求經濟利益，如果只顧賺錢使具有文化屬性的傳統民俗，因商業氣息過濃而流于庸俗化，失去了民俗文化本身的真實與質樸，那么也就從根本上失去了它的吸引力而走向衰敗。因此在實踐中應當做到保護民俗文化的職責。

四、公共文化政策對民俗文化發展的意義

世紀之交，中國社會處在劇烈的變動之中，許多傳統民俗文化瀕臨消亡，這是非常嚴酷的現實。面臨著這種窘境，我們制定公共文化政策來引導民俗文化的可持續發展，保護、研究、開發民俗文化能充分認識到民俗價值所在，“找到我們民族自身生存與發展的根基、智能、靈感源泉和啟動創造力的鑰匙”，能揭示一個民族、一個地區文化的真諦，在很多方面都有積極的影響，主要表現在以下幾個方面：

（一）政治方面

我國56個民族的民風、民俗各具特色，多彩多姿，民俗文化在形成和發展過程中，造就了中華民族的精神傳統和人文性格，因此，尊重民俗，尊重民俗主體，促進民俗文化的持續發展，對正確處理民族關系、維系民族感情、增強民族的凝聚力、向心力、維護社會穩定、維護民族團結，促進新時期我國政治文明建設都有著十分重要的意義。

（二）經濟方面

民俗文化是人類創造的物質與精神文明的歷史積累，是一種重要的經濟資源、是生產力，因此民俗文化資源可以作為產業經濟去經營、可以作為文化資本去投入生產，“民俗文化是最有生命力的文化因子，一旦植入經濟，必將發揮巨大作用”因而它具有重大的經濟價值。如當今興起的民俗文化旅游業，就是把民俗文化作為經濟資源與旅游業的緊密結合而且取得了十分顯著的經濟效益。所以引導和保護民俗文化產業的持續發展 ，能促進經濟的發展 ，是經濟發展的重要支柱之一因此，研究民俗文化要與振興經濟相結合，打造自己特有的品牌，擴大影響，促進經濟發展。同時保護傳統民俗文化對經濟文化產業的開發也具有一定的意義。

（三）社會生活方面

對于傳承統民俗文化來說，保護傳統美德、傳統歌舞、民族服飾、傳統手工藝等優秀傳統民俗是傳統民俗能夠在現代生活中傳承發展的基礎，民俗文化的發展也豐富了當地群眾的精神生活，積極的推動了精神文明建設和社會風氣的好轉，同時也有利于擴大人們的視野，豐富人們的知識，提高我們的文化品位，了解中華文化的源遠流長，博大精深。且使我們有一種文化上的歸屬感。

注釋:

①陳勤建：19 89《中國民俗》中國民間出版社

②北京日報>>理論周刊 2004年9月20日本版語萃

2004年9月20日

③ [美]維特巴諾《心理人類學》P4212001版

參考文獻

[1] 馬華泉，王淑娟，《民俗文化旅游與經濟可持續發展》。佳木斯大學社會科學學報2001第19卷第5期

[2] 宋云飛 《現行民俗旅游開發的弊端及對策研究》 廣西大學梧州分校學報2005第15卷第1期

[3]新華網吉林頻道 二人轉《學者藝術家藝人把脈二人轉》

[4] 葉坦《區域經濟的可持續發展與民族多元一體文化》

[5] 陶立璠《現代化帶來民俗文化的變遷》

[6] 林國良，周克立 《當代文化行政學》p332

[7] 阿馬蒂亞·森（amartya sen）：《倫理學與經濟學》（王宇等譯），商務印書館2000年版

[8]廈門日報《呼喚民俗文化的價值回歸》

[9]《中原民俗志》 HYPERLINK

第3篇：對民俗文化的看法范文

一、畬族民間民俗文化資源現

據《史冊》及畬族宗譜記載，南宋淳右年間（1241-1251）逐漸往閩東、浙南地一帶遷徙（即：云和、景寧等地），后再散遷泰順、平陽、遂昌、松陽、龍游、蘭溪等地。因此，云和、景寧是畬族遷徙史上一個古道驛站和樞紐性的聚散中心，故有“處州小鳳凰山”之稱。目前，云和縣有畬族行政村（寨）26個，畬族人口9775人，占云和總人口的8.79。畬族在漫長遷徙歷史過程中創造和形成獨特的“三禮二文化”即畬族婚禮、行禮、葬禮、圖騰服飾文化、歌舞文化。

（一）畬族婚禮

畬族婚禮淳樸而豐富多彩，隆重而又獨特。有“攔路對歌”、“借鍋”、“撿田螺”、“吃姐妹飯”、“溜筷子”、“出嫁踩飾”、“行嫁”、“拜別祖宗”、“盤歌猜種”等一整套的風俗禮儀。在云和霧溪坪崗保存的較為完整。畬族姑娘出嫁，還得按照傳統風俗禮儀進行，值得研究保護和開發。

（二）畬族行禮

畬族行禮是畬族獨特的宗教活動。據《學師傳師》記載：凡畬族家族經濟較好的男子年滿十六周歲就可以學師，學過師的人方能傳代、沒有學過師的人不能傳代，俗稱“白身”。學師未傳代者俗稱“斷頭師”。學過師的人要取上法名（死后作公德必須用上法名），學師者認傳師者為師父，并為師父當孝子。學過師的人死后一定要做功德，多者三天三夜、少者一天兩夜。沒有學過師的人，死后可做可不做，若做也只能一天一夜。

（三）畬族葬禮

畬族葬禮以歌代哭，也是畬族特有的民俗文化。哭歌歌詞與一般民歌一樣，七字一句，四句一首，曲調低沉悲哀，真嗓平音，各地基本相同，內容大多是對死者的還念，也有對孝子孝孫的贊揚或對不小子孫的斥責。哀歌多數隨編隨唱，自編自唱，也有些是對唱，對歌有些是對死者生前不孝的辯論，（在道場不會哭歌的人會被人以歌責罵，所以畬族男女青年非學歌不可）其內容廣泛。

（四）畬族圖騰

畬族圖騰產生于唐朝初，畬族將祖先深化傳說繪制成龍頭、獅鼻、麟身、馬蹄的麟豹和百鳥之王鳳凰做自己民族標示，并繪制《祖圖》、配有祖杖、祖擔、族譜等作為傳世之寶，還有《祖畫》壁畫、雕刻、泥塑等民間藝術構成豐富的圖騰文化。現在麟豹和鳳凰圖騰標識及《祖圖》、《祖畫》等圖騰，在云和縣坪崗畬寨尚存部分仿制品外，其他大部分畬族村已失傳。畬族圖騰文化是畬族民間藝術一大瑰寶，有極高的文化文書價值、有待于挖掘、整理和搶救開發。

（五）畬族服飾

畬族服飾的是鳳凰裝，這與畬族圖騰文化和有著密切的關系。畬族服飾有花邊褲、花邊衫、圍裙、彩帶、花鞋和頭飾，而最具有特色的是畬族頭飾。畬族頭飾共五種類型：鳳尾式、鳳身式、鳳頭式、雄冠式和雌冠式，這也是畬族服飾“鳳凰裝”的集中體現。

畬族彩帶畬族婦女裝飾品，有著鮮明的民族特色。彩帶有棉質和絲質良種，其色澤鮮艷華麗，樣式繁多，是畬族民間一大“絕活”，也是畬族民間的一大藝術資源。

（六）畬族民歌

畬族民歌藝術是畬族文化的“明珠”。畬族人民常以歌為樂，以歌代言，一個敘事，以歌抒情。一首歌能獨立成為一個整體內容的歌叫短歌，要幾首以至上百首為一整體內容的歌叫聯歌。民間有大量的民歌手抄本，多用漢字記畬語，其中：“掌”（住）、“何”（有）等，以畬語帶音字，具有濃厚的民族特色。但流失非常嚴重，亟待搶救和保護。

（七）畬族舞蹈

畬族舞蹈是畬族藝術之母，原始畬族舞蹈主要孕藏在祭祀活動之中，祖先神話故事和《學師傳師》及治喪中的《做功德》幾個了畬族舞蹈精華。《學師傳師》可以說是畬族民間流傳了700多年的大型歌舞劇。持續三晝夜，在唱、、詠、講中往往離不開舞，舞時必定有歌，歌時亦起舞。歌舞以鈴刀、龍角、扁鼓、鈴鐘等道具的吹、搖、碰擊聲中烘托氣氛，舞者剛健有力、粗獷而樸實。

二、畬族民間民俗文化當前面臨的問題

隨著經濟社會的快速發展，畬族民間民俗文化的傳承和發展面臨著許多實際問題和經濟社會發展的沖擊：

（一）經濟社會快速發展帶來的沖擊

經濟社會的快速發展，使得傳統的生產生活方式日漸消遠，原有農耕社會的文化形態和方式逐漸消退，畬族的傳統民間民俗文化大多是植根于傳統刀耕火種，是農業社會和農耕文明的產兒。培育畬族傳統民間民俗文化“土壤”的退化，讓越來越多的人漸漸漠視于傳統民間民俗文化的精神價值，這是許多畬族傳統民間民俗文化，被逐漸“退化”與“矮化”甚至“消亡”的一個重要原因。

（二）外來文化快速涌入帶來的沖擊

科技的發展讓世界變得越來越小，畬族刀耕火種，游耕民族架構下許多原有的畬族民間民俗文化在外來文化的沖擊下很快瓦解、渙散甚至泯滅。一些優秀的傳統民俗文化，往往來不及清查就被外來文化的浪潮所席卷而去。不少曾經影響過一代又一代畬族人的社會習俗和生活藝術，在外來文化的沖擊下，傳統文化元素嚴重退化，傳統文化意識和傳統思想觀念被逐漸淡化。

（三）城鎮化發展、人口流動頻繁帶來的沖擊

畬族自稱“山哈”是一個典型的山上民族，山多地少、交通不便、經濟落后。改革開放后畬族村的生產生活方式發生了根本性的變化，特別是經濟建設和城鎮化發展，大量畬族人口進城打工經商，有的成為市民，他們生活觀念的改變和生活水平的提高，畬族青年文化骨干的外出，畬族族群分散，客觀上造成了一些傳統民俗文化的日漸流失和難以傳承的重要原因。

（四）地方經濟發展水平不高帶來的制約

經濟是把雙刃劍，一方面，經濟的發展推動了社會的融合，使得原本處于弱勢的畬族傳統民俗文化在外來文化的沖擊下逐漸被切割、肢解直至沒落；另一方面，畬族傳統民俗文化的傳承和發展在很大程度上又有賴于一定經濟發展水平的支撐。目前畬族村“寨”就處于這樣的雙重困境當中。

三、畬族民間民俗文化保護開發措施

畬族民間民俗文化極具特色豐富珍貴，許多優美的神話、傳說、故事、詩歌、音樂、舞蹈、圖騰、服飾等獨具特色的非物質文化遺產，是中華民族文化寶庫中的一顆璀璨明珠。圍繞畬族“三禮二文化” 體系，挖掘、收集、整理、搶救、保護和開發畬族民間民俗文化，我認為采取以下措施：

（一）優化整合畬族民間民俗文化資源，培育特色文化品牌

把畬族優秀的傳統民間民俗文化進行挖掘整理，有效優化整合民俗文化資源。打造畬族文化品牌，把畬族民間民俗文化資源轉化為特色文化旅游資源，推動特色文化旅游產業發展。

（二）加快新農村建設步伐，強化畬族特色村（山寨）體建設

以畬族特色村（山寨）建設為載體，充分利用畬族民間民俗文化資源，精心組織，科學規劃，精心設計，把畬族特有的民間文化藝術融入畬族特色村（山寨）建O的各個環節，使一些頻臨即滅絕的畬族民間民俗文化藝術重新換發生機。

（三）加強領導，加大投入，建立和完善組織管理機制

畬族民間民俗文化保護和開發，是一項長期的系統工程，必須精心組織，加強領導，各級政府加大投入，特別是當地黨委和政府，要把保護和開發工作列入到政府工作的議事日程上來，要建立相應的組織管理機構，精心組織，科學制訂保護和開發規劃和工作計劃，要把工作落實到保護和開發的每個環節，專人負責，專項管理，既要立足于現狀，又要著眼于長遠，要根據實際和長遠保護和開發需要不斷加大資金的投入，為畬族民間民俗文化保護和開發工作提供資金保障。

（四）加強畬族民間藝術人才保護和培養

目前我縣各個畬族村（寨）還有為數不多，而且年逾古稀的民間藝人，開設畬族民間歌舞傳習班，聘請畬族民間老藝人進行輔導培訓，作為培訓民間藝術人才，普及山歌、民間舞蹈藝術的基地。開設畬族服飾工藝美術傳習班，保護開發畬族圖騰服飾文化，創建畬族服飾、工藝美術展覽室。

（五）抓好畬族民間民俗文化研究

第4篇：對民俗文化的看法范文

（中國人民公安大學治安系，中國 北京 100038）

【摘要】《白鹿原》是實先生用六年的時間完成的一部大作。這部小說是由肥沃的白鹿原文化土壤所孕育的。小說演繹了渭河平原50年變遷的傳奇故事，以有著“仁義村”之稱的白鹿村為背景，展示出白、鹿兩大家族祖孫三代的恩怨紛爭，真實的再現出20世紀時期中國國民的生活狀態。小說從頭至尾都都蘊含了豐厚的中國傳統文化底蘊，充分挖掘出諸多中國傳統文化元素，如儒家文化、宗法文化、民俗文化等，都給當代文學史留下了清晰的印跡。

關鍵詞 白鹿原；傳統文化；儒家文化；宗法文化；民俗文化

0前言

《白鹿原》在創作完成問世之際，引起了當時文壇的一時轟動，評論家們眾說紛紜，莫衷一是。乃至在當今文壇仍然有著無法阻擋的魅力。本篇文章的主旨就是通過《白鹿原》來透視中國傳統文化，揭示出《白鹿原》中主要的幾種中國傳統文化對人性的正面或負面的影響，以及在未來的前進方向上我們應該持有怎樣的態度來對待傳統文化。明確的指出在中國傳統文化中我們應該堅持和摒棄的地方。

1儒家文化

《白鹿原》所展示出的中國傳統文化是全面而豐富的，幾乎涉及到了中國各方面的傳統文化。其中最重要的是有著漫長歷史的儒家文化。在作者的敘述中，我們不難看出作者對古老的儒家文化的價值取向有著獨到見解，也不難看出作者對儒家文化在歷史的發展到一定的時期有著個人理解。

1.1儒家文化的代表人物

在《白鹿原》中儒家文化的主要代表人物有兩個，第一是儒家文化的精神代表人物朱先生，朱先生是《白鹿原》中具有“靈魂”性的人物，是中國傳統文化儒家文化的捍衛者，他是儒家理想、精神的象征。他飽讀詩書、明達事理，是一個傳統的知識分子，他一直都遵從著儒家思想的教誨從不做超出儒家教誨的事情。朱先生始終踐行著儒家的傳統規律。但最后他也難逃悲劇的命運。他最終的命運就是儒家文化的命運。代表著儒家文化的衰落。

第二個代表人物是白嘉軒，在他身上既體現了作者對儒家文化的局限性的表達，又體現了作者對傳統優秀儒家人格的贊揚。他是儒家傳統道德的實踐者。他雖然沒有系統的接受過儒家思想的教育，卻把儒家文化中的“仁、義、禮、智、信”完全融合于日常生活中，他用自己的行為給白鹿村的村民樹起了楷模。他始終堅守著“耕讀傳家”的古訓。他是儒家文化優點和局限的體現者，也是作品中儒家文化的一個重要的代表人物。

1．2儒家文化的表現

在《白鹿原》中儒家文化幾乎貫穿于整部作品的始終，主要是通過作品中的人物言行和一些情節安排以及事件的發生來表現。在這里我就作品中所體現出來的仁義和孝道來看儒家文化。儒家道德的核心是“仁”、“義”。那么在作品中仁義的體現主要是在白嘉軒身上，他始終也以仁義寬厚的態度來對待白鹿村的村民，不論誰找他幫忙，他都不遺余力，他為民請命，帶領村民共度難關，盡心盡力的為村民謀利益。以“仁義”對待每一個人，他的這些舉動使得他在白鹿原上有著很高的威望。

從孝道這一方面來看儒家文化，這一點也體現在白嘉軒身上。儒家有云“百善孝為先”。“不孝有三，無后為大”，所以對白嘉軒來說，傳宗接代成了他的頭等大事。為傳宗接代他娶了七房媳婦，又經歷了這幾個女子先后死去的痛苦，精神上飽受折磨，他也沒有因此退縮，從而完成傳宗接代。我想一直支撐著他的力量便是中國傳統文化的精神吧。當然在作品中幾乎無處不存在儒家文化，從而可以看出儒家文化的影響力，可以看出儒家文化在中國社會中的影響以及對人的影響。

2宗法文化

宗法制度在中國的漫長歷史進程中占據著重要位置。在中國傳統的家族中幾乎都有宗法制度的寫照。有著宗法思想的白鹿原村民希望的是過著自給自足、與世無爭、繁衍后代的穩穩當當的生活。在宗法文化的影響下白鹿原上的這個大家族很團結，面對困難他們能在宗法下的大家長白嘉軒的主持下一起面對并且戰勝困難。我們可以看到宗法文化下比較有利的一面，但是這種宗法思想阻礙了人民先進思想的發展，阻礙了先進文化的發展，阻礙了時代的進步。作者寫這部作品的意圖也可能是揭示在白鹿原中的宗法制生活方式的落后、愚昧，指出封建禮教對人的危害，對宗法制度進行了深入地剖析。

2.1宗法文化的代表人物

在作者的筆下，我認為宗法文化最具有的代表人物有兩類。一是一直盲目的崇拜著宗法思想的白鹿原族長白嘉軒，二是發出反抗但最終未成功卻被宗法文化所迫害的悲劇女性田小娥。《白鹿原》中，白鹿村就是一個大宗族，白嘉軒被立為族長，他始終遵從著宗法文化下的禮儀規范，行使著族長的權力、履行著族長的義務。他會自覺的維護著宗法文化中的各種禮儀規范。所以在作品中，他是典型的宗法文化維護者。

在作品中，生活在宗法文化規定下的女性都難逃脫悲劇命運的結局。田小娥，一個不幸的女性人物，被父親包辦婚姻，她沒有尊嚴過著非人的生活，所以她發出了反抗，追求屬于自己的生活。宗法文化對這個追求愛情和尊嚴的弱女子進行殘酷的鎮壓。這明顯的揭示出封建宗法文化的吃人本質，寫出封建宗法制度對反抗之人的殘害。

2．2宗法文化的表現

在作品中最為突出的宗法文化的第一個體現是祠堂。祠堂是宗法制度下的產物，族人們在祠堂內祭拜祖先、商議族事。作者就是通過對祠堂的詳細描寫來表現出作品中所蘊含的傳統文化中的宗法文化，從而更好的表現出《白鹿原》是一部充滿了濃厚的傳統文化意味的小說。宗法文化的另一個表現就是在白鹿原中留給人們印象深刻的鄉約。在鄉約的管理下白鹿村的村民感到安心，消除了他們的恐慌。可見宗法制度的強大和深入人心。

3民俗文化

中國傳統文化歷史悠久，博大精深，所包含的內容極為豐富，民間文化也是其中重要的一部分。白鹿原歷史悠久，以農耕為生，有著自己數千年的原始信仰，帶著濃厚的民俗色彩。民俗文化在作品中的體現有很多方面，如婚俗、喪俗以及其他方面。

從婚俗角度來說。在小說的開頭，就仔細的描寫了白嘉軒七次娶妻的過程，白嘉軒娶了幾房媳婦死了幾房，她們的喪禮方式極其簡單。而白秉德老漢的喪禮方式繁雜而又正式。從而可以看出其中的男尊女卑的傳統觀念。在作品中作者表達所運用的語言是通俗的，因此能夠受到民眾的接受與喜歡。這是一部民族與通俗相結合的小說，帶有強烈的民俗意味，充滿了豐富的民俗文化。

通過閱讀這部作品，我們可以感受到作者對待傳統文化有著自己的看法。既有對傳統文化的弘揚又有對傳統文化的批判，他以自己獨特的方式展現了自己對傳統文化的理解。中國的傳統文化是糟粕與精華并存的，所以它對人的影響和對社會的影響是雙重的，所以我們在對待傳統文化時，既不能一味的肯定也不能一味的否定，要取其精華，去其糟粕；推陳出新，革故鼎新。

參考文獻

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［2］實.實文集[M].廣州:廣州出版社,2004，4．

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［4］鄭萬鵬．白鹿原研究[M].時代文藝出版社,1998.

［5］李一蠡．漫說等級制、宗法制和家長制[J].炎黃春秋,2001(6).

［6］周循.《白鹿原》的關中文化特色探析[J].西安石油大學學報,2012(1).

第5篇：對民俗文化的看法范文

關鍵詞：民俗文化 教學 功能

民俗作為文化現象，是以人作為載體世代沿襲下來，以文化的形式表現出來的，是在社會生活中形成，同時又反饋于社會生活中。它滲透到人們的意識深處，折射出一個民族的精神風貌，也不同程度地起著規范人們的行為和心態的作用，跟法律和道德相比，在性質上，它更近于一般道德規范，但它在對人們生活和心理的普及與深入上，比起一般的道德來實在更進一步。

1　增強學生對歷史學科的興趣，培養學生學以致用的意識。

培養學生對歷史學科的興趣，是學好歷史的前提和內因，也是學生形成學習動機的重要條件，而學習動機“是直接推動學生進行學習的內部動力。民俗教育是學生增強對歷史學科興趣的手段之一，是學生了解過去，審視現在、展望未來的橋梁，是增強學生的社會責任感和使命感的良好途徑。

民俗是具體的，不是抽象的。它與我們的生活息息相關，無處不在，例如“分餐制”，它不是外國人的專利。中國在古代就實行“分餐制”。只是到了魏晉南北朝時才開始向“聚餐制”轉化，到了唐朝時，“同盤而食”、“同桌而食”之風基本形成。為什么飲食習慣會有如此大的變化呢?

首先，魏晉南北朝時社會政治的動蕩使地主階級的政治地位變化無常，一些士人在變化得失中自我意識開始覺醒，便以放蕩不羈的生活方式向傳統的儒學禮俗發出挑戰，以示不滿。“同盤而食”便是其中的一種表現形式。

其次，此時期在政治上形成了門閥土族制度，家族觀念得到強化。出于維系家族特權地位的需要，加強家族成員凝聚力就顯得尤其重要了。“同盤而食”、“同桌而食”在此時就成為家庭和睦，兄弟和睦的標志。

最后，此時期餐桌的形制發生了改變，出現了八仙桌、圓桌等，為聚餐制的出現提供了可能。這種聚餐制一直延續至今。

2　增進學生對祖國文化的認同感、弘揚和培育民族精神。

讓高中生了解民俗是了解我國的民族風情、理解中央的民族政策、增強學生對祖國文化的認同感的需要，也是增強學生愛國主義情感的前提。

了解民族文化是了解一個民族的前提，了解民俗是了解一個民族的途徑。因為民俗是一個民族悠久文化最鮮明生動的外在表現。源遠流長的中國民俗文化，是中國人民對世界文文明的重要貢獻。它來源于中國各民族的社會生活，又回饋到社會生活中，與現實生活緊密相連，滲透到人們的意識深處，折射出中華民族的團結統一、愛好和平、勤勞勇敢、自強不息的偉大民族精神。

3　增強學生的歷史與地理結合意識。

古人在解釋“宇宙”一詞時說“天地四方日宇，古往今來為宙”。也就是說，“宇”為空間，“宙”為時間，歷史與地理是分不開的。歷史事件的發生離不開時間與空間因素。指導學生從地理的角度分析歷史事件是培養學生綜合分析問題能力的一個方法。利用教材中的民俗內容是增強學生歷史與地理知識結合意識的有效途徑之一，因為民俗從其產生、演變、表現等方面來看都體現出了與地理因素不可分割的特點。

比如中國古代史教材談到了我國北方游牧民族的南遷。例如東漢的匈奴、兩晉南北朝時的“五胡內遷”和北魏孝文帝的遷都、南宋時期的蒙古族南下等等。北方游牧民族的南下帶來了我國歷史上的民族大融合，同時也促進了北方漢族民俗與少數民族民俗的融合，形成了獨特的北方民俗，為什么會出現這種大規模的南遷呢?從地理角度看，是由于這些時期處于我國歷史氣候相對寒冷期，氣候寒冷導致北方游牧區界限南移，游牧業生產受到影響，形成了北方游牧民族南下的。

4　增強學生的審美意識。

中國民俗是從日常的生產生活中走出來的，形成的審美意識自然也是這樣一個動態的連續的發展過程。其中包含許多優秀的意識，如實用意識、集體意識、天人合一意識、家園意識、憂患意識、謙遜禮讓意識等等。

民俗是一個共性極強的產物，民俗的審美意識有一種“群體體驗的特質”。所以個體的審美必須符合群體的審美觀，個體獲得的美感“是在一種群體共同體驗前提下獲得的”，個體必須首先服從于集體審美意識、消融于集體中去感受美、創造美。利用這一點還可以培養學生的集體主義觀念。

5　培養學生的革新精神。

民俗來源于人類社會生活，在漫長的人類歷史長河中，民俗經歷了太多的社會動蕩、朝代更迭。在動蕩與更迭中，民俗的內容和形式默默地發生了變化，或革新，或揚棄，或融合，或創新，作為一種文化形態，民俗必然隨著社會經濟發展、進步而革新、充實，隨著社會政治的變遷而變化。所以，民俗是一個動態的連續的發展過程，也就是說，它是不斷變化的。

民俗的這種漸變性，有時則會發生“突變”(陳華文《論魏晉南北朝風俗演變及趨向》，《浙江師大學報(社會科學版)》1997第6期)，從某種程度上反映出當時人們思想觀念的變革。當一種民俗隨著社會的進步而發生革新時，這無疑是一種進步，是一個社會的進步，是一個民族的進步，是人類思想文化不斷豐富、完善的反映。

6　對學生進行思想道德教育。

青少年是中華民族的希望，青少年的思想道德建設，關系著祖國的前途和命運，關系著中華民族能否昂立于世界民族之林，在中國傳統道德形成的過程中，儒家思想發揮了重要作用，其中的許多思想對我們今天加強青少年思想道德建設的偉大工程都是很有益處的。我國的淳風美俗是對學生進行思想道德教育的生動教材。民俗作為生活方式的傳承，其教育功能是通過耳濡目染、言傳身教、潛移默化地進行的，是一種與所有的人生活最貼近、感情最親近、行為最切近的特殊行為規范方式。所以歷史教師要自覺利用好教材中的民俗內容，使學生把教師的這種“他律”行為轉化為“自律”行為，讓他們在學習中國歷史的過程中，把了解中國民俗優秀思想道德這種行為內化為自身需要，成為不斷提高自身修養的內動力。

7　提高學生的人文素養。

培養學生的人文素養，是新世紀課程改革的目標之一，是歷史教學的重要功能和任務。一個民族沒有人文文化，精神就會迷失，民族就會異化。一個社會沒有人文精神，就是一個病態的社會。一個人沒有人文精神，就是一個殘缺的人。

以明清時期資本主義萌芽緩慢發展的原因為例，人教版中國古代史教材全一冊解釋為“腐朽的封建制度嚴重阻礙”。主要表現為：農民無力購買手工業品，地主和商人將賺來的錢大量買房置地，影響了手工業的擴大再生產，封建國家的嚴格限制，閉關政策。由此可見，資本主義萌芽在明清時代是自上而下都在自覺不自覺的抵制，為什么呢?引導學生從中國傳統思想文化的角度去挖掘深層原因。這種抵制與中國農業民俗養成的思想觀念、價值觀念是分不開的。

第6篇：對民俗文化的看法范文

傳統粉彩是對古典粉彩和新粉彩藝術形式的繼承與發展，具有傳承性、大眾性、地域性、象征性等主要特征，發揮著文化認知、規范導向、心理調適等重要社會功能。

關鍵詞

傳統粉彩

當 代

特 征

功 能

在文化藝術快速發展的今天，中國陶瓷藝術已經駛入由傳統向現代轉型的快車道，在西方現代和后現代陶藝的影響下，一時之間，出現了各種令人眼花繚亂的現代陶瓷藝術風格與流派。在現代化大潮中，粉彩瓷亦在其列，大量現代粉彩藝術形式紛紛興起，并與傳統粉彩交相輝映，使當代粉彩瓷進入到興盛發展時期。在現代粉彩崛起的背景下，一些人開始對傳統粉彩形式提出質疑，這顯然是不利于當代粉彩瓷發展的不和諧雜音。那么，我們必須對傳統粉彩的當代特征、功能進行深入而全面研究，以闡明傳統粉彩在當代的存在意義與價值。

一、傳統粉彩當展概況

粉彩在清康熙末年萌芽以后就一直沒有間斷發展，形成了具有獨立意義的發展體系。就當代而言，粉彩正處于由傳統向現代轉型的時期，傳統粉彩與現代粉彩相行不悖，二者之間有著綿延有序的傳承關系和同中有異的特征，發揮著不盡相同的功能。就目前發展狀況而言，傳統粉彩依然具有蓬勃的生命力，現在提現代粉彩藝術形式已經或即將取代傳統粉彩還為時過早，而認為傳統粉彩行將朽木的看法顯然則更是失之偏頗的。實際情況是，傳統粉彩不但并未過時，反而頗顯恰逢其時，精品佳作依然迭出，創作力量保持強盛，有著穩定的消費群體。

當代傳統粉彩的形成有兩大源頭：一是古典粉彩，二是新粉彩。這兩大類型構成了傳統粉彩的兩大基石。古典粉彩指的是清代粉彩，以乾隆粉彩以及雍正粉彩為代表，特別是乾隆粉彩占據主導。新粉彩則指的是民國時期一批粉彩名家對古典粉彩進行改良而創造的具有濃郁文人畫氣息的粉彩形式，就當時而言是一種在淺絳彩基礎上的創新，而于當代則成為另一大傳統粉彩形式的源頭。

當代傳統粉彩即是在古典粉彩和新粉彩基礎上形成的，既傳承了古典與新粉彩形式，還出現了古典與新粉彩的混合形式，古典式的宮廷、民俗韻味與文人氣息構成當代傳統粉彩的意境。從創作群體來看，民國新粉彩名家后輩傳人所形成的群體創作力量最為雄厚，特別是“珠山八友”后輩傳人備受推崇，其作品延續了新粉彩風格，而原景德鎮十大瓷廠的重工粉彩藝術家則成為古典粉彩的主要傳承者。

沒有一成不變的傳統，如果當代傳統粉彩藝術家完全照搬前人的藝術形式，那就不是藝術創作而是模仿與抄襲，事實上，當代傳統粉彩藝術家雖各有傳承淵源，但其完全不受家傳、師傳之束縛，而常常博采眾長，融會貫通，無論在工藝技法、藝術表現還是在題材、立意等方面都有超越前人的表現。這也成為當代傳統粉彩藝術保持興盛繁榮的源泉，同時也表明，在改革開放以后，傳統粉彩的內涵已經在發生著悄然變化，并已經形成了新的形式語言，有著不同于其他時代傳統粉彩的特征及其藝術評判標準，如果仍以封閉落后、僵化保守來評價和闡釋當代傳統粉彩的發展，顯然是不合時宜的偏見與傲慢。

二、傳統粉彩的當代特征

傳統粉彩是清代至民國時期數百年間粉彩藝人不斷創造、改變、傳承的工藝與藝術結晶，它包含有豐富的物質和精神文化內容，在當代，仍然在為弘揚中華民族的優秀傳統文化而做出積極貢獻。當代傳統粉彩有著鮮明的歷史積淀和發展脈絡，其大致呈現出下述主要特征：

1、傳承性。傳承性既是傳統粉彩最顯著特征，也確定其價值所在。因為傳承，才使粉彩這門藝術得以代代延續，并且在延續的過程中融入具有民族審美趣味的文化元素，從而使之更易于為人們所接受。也就是說，我們今天的傳統粉彩并非歷史上曾經出現的所有粉彩藝術形式，而是有選擇的傳承，選取的是具有積極意義并符合當代審美的傳統形式。可見，傳統粉彩在當代的形式與內涵取決于當代人的價值判斷和價值認同。

2、大眾性。得以延續至今的傳統粉彩藝術具有廣泛的群眾審美基礎，其大眾性特征亦非常鮮明，所傳達的都是大眾所喜聞樂見的表現形式與內容，并且，只有得到大眾認同才可能流傳至今。傳統粉彩所蘊含的內容寓意絕不是個體性的，而是代表著全民族共同的審美習慣，蘊涵著中華民族共同的心理企盼、語話訴求、審美理想和價值追求。大眾性特征是傳統粉彩在當代仍得以興盛的最重要基礎，使其能在現代粉彩和現代陶藝迅猛發展的今天依然能夠穩定發展。

3、地域性。粉彩藝術從發生到發展，其主體均在景德鎮，這一點是毋庸置疑的。具有最深厚粉彩傳統歷史積淀的是景德鎮，在當代，傳統粉彩的主要產地依然是景德鎮，因此當代傳統粉彩的地域性特征仍是相當突出的。景德鎮地處江南地帶，陶瓷藝術充滿著江南氣息，當代傳統粉彩的地域性特征也就突出地表現在江南韻味上，融入了大量江南人文自然文化因素。

4、象征性。粉彩通過對藝術形象的描繪與刻畫，向人們傳遞著各種民俗文化信息，相當一部分反映了民眾最具民族性的理念、情感和追求。這部分具有濃郁吉祥寓意和文人象征意義的題材仍是當代傳統粉彩運用最為廣泛的內容。在當代傳統粉彩中，牡丹、“四君子”、“歲寒三友”、“四美”、“四愛”以及眾多花鳥、走獸、人物等題材寓意著鮮明的傳統吉祥與文人情趣。

三、傳統粉彩的當代功能

傳統粉彩作為當代傳統陶瓷彩繪藝術最重要的類型之一，在當代社會仍發揮著積極功能。這些社會功能的存在既有助于傳統粉彩本身的傳承，也有助于當代陶瓷藝術的發展，使當代陶瓷藝術豐富多彩。傳統粉彩在當代的主要功能如下：

1、文化認知功能。傳統粉彩承載著非常豐富的傳統民俗文化，這是其他陶瓷藝術類型所難以比擬的。在當代城市化進程日益加快的時代背景下，許多民俗文化已經漸漸離我們遠去，為我們所淡忘，但在傳統粉彩中卻保留了許多原汁原味的民俗文化元素，如各種吉祥紋飾與圖案。人們通過對傳統粉彩的欣賞，重新認知和感受這些最具民族性的傳統文化，從而達到弘揚傳統的目的。從這個意義上來講，當代傳統粉彩堪為國粹之一。

2、規范導向功能。傳統粉彩的形式與立意一旦為粉彩藝術家所廣泛接受，即成為粉彩藝術家的藝術自覺，具有很強的規范性和指導性特征，越是由傳統向現代轉型發展的高峰期，這種導向就顯得越發重要。這是因為，如果沒有傳統粉彩作為參照，包括現代粉彩在內的現代陶瓷藝術在定位上會出現模糊不清的現象，在發展中很可能出現偏差，而有了包括傳統粉彩在內的傳統陶瓷藝術作為發展基礎，現代陶藝的發展才能更好地自律、自省、自警與自勵，進行藝術語言的塑造與完善。

3、心理調適功能。隨著城市化的發展，都市已經成為中國社會的主體，都市民眾往往處在工作與生活的巨大壓力之中，迫切需要能使身心得到舒緩放松的手段與方式，而傳統粉彩卻有一定的調適功能。傳統粉彩有著潔凈如玉的胎釉和色彩迷人的圖案，常能使欣賞者在安靜祥和的畫面中達到物我兩忘，陶醉于民間藝術之美當中，感受到生活的舒適與快樂。如近年來興起的傳統宗教題材粉彩作品，畫面肅穆、意境安祥，對于現代人進行心理調適方面具有很強的功能。

參考文獻：

1、李文躍 景德鎮粉彩瓷繪藝術[M] 江西高校出版社 2004

第7篇：對民俗文化的看法范文

關鍵詞：語文教學；民俗文化；審美能力；培養方法

中圖分類號：G427 文獻標識碼：A 文章編號：1992-7711（2014）01-086-1

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一、創設情境，激發熱情

在設計教學這一單元之前，我利用來自生活中的一些實例調動學生去了解社會民俗的熱情。我寫了“網郎”兩個字之后問學生，看到這兩個字想到了什么？一石激起千層浪，有的學生說這個名字很“酷”，似乎是個上網高手的日本化的網名；有的說這人名字很“土”，像是個舊社會人的名字；也有的人說這個名字特別有歷史感，純是“中國風味”。我便講述了一個鄉間的習俗：一位母親苦于孩子總是夭亡，就根據鄉下的習俗，把剛生下的第三個孩子用網罩住了，并給這個孩子取名“網郎”。這位母親是一位傳統的中國婦女，只是憑著一腔愛心做著似乎是自然而然的事，所巧的是這個名叫“網郎”的孩子活了下來。然后請學生談談對此事的看法。

接著在開始的單元綜述中，讓學生探討有關社戲、端午日、春節、中秋節等中華民間的重大節日習俗，使他們認識到我國各地的民俗都是我們中華文化的組成部分。在當今文化交流日益頻繁的今天，要通過領略那些原汁原味的原生態的“民俗”，去體會多姿多彩的人生，五彩斑斕的文明。教師還可利用多媒體播放搜集到的有關各地過節、慶典的錄像或圖片，并配以優美的樂曲，以引發學生對民俗探究的熱情，使學生始終處在一種多彩的人文風景畫中。有了這樣的情感上的需要，認識上的需要，學生對這一單元的學習熱情自然會飽滿、高漲。

二、立足文本，自主探討

教師的知識、文本的知識是有限的，而通過啟發、引導使學生自己去發現和生成知識，從而產生的智慧是無限的。新課程教學過程中提倡教師與學生的平等，并不等于教師在課堂中作用的淡出，而是“平等中的首席”，強調教師與學生平等交流、自主對話，善于抓住學生思維活動的關鍵點，及時引導、點撥，充分地傾聽學生，重視學生之間的合作與交流，把學生由“單一、被動”的學習轉變為“自主、探究、合作”的學習，真正優化課堂教學。民俗本身扎根于大眾，立足于生活，學生有一定的生活體驗，教師就要引導學生立足文本，注意從生活中去考察、理解，從而比較自己與作者認識的異同，感受到平凡生活中的真、善、美。

在教學《社戲》一文時，我先出示地方戲的圖片，讓學生感受到社戲其實是很平常的，是自古以來相沿成習的，農民為祭社而演的年規戲，它甚至連像樣的舞臺也沒有，但在孩子的眼里社戲究竟“美”在何處？這樣，使學生的視線很自然地從“社戲”本身跳到“社戲”之外。在教學中，學生的目光始終在課文中搜索“美點”，經過小組認識上的互補、交流，學生們終于發現，文章中心事件是“看社戲”，而最美的是整個看戲前后所表現出來的平橋村村民淳樸熱情的民風之美，江南水鄉特有的景物之美，鄉間生活的快樂自由，人際關系的和諧親密，人們的勤勞能干、珍愛勞動成果的樸實作風之“美”。這些構成“美”的情愫給這平常的社戲鍍上了金色的光澤，令作者緬懷，令讀者感慨，既而攪動了學生內心對自己童年的美好回憶，從而也調動了學生的“人生經驗通感”，將自己的童年和作者對童年的感情交融，碰撞出動情的火花，在作者回味無窮的同時，也讓每一個學生在心靈里引起共鳴，進而深刻地理解文章的主題。

三、尊重歷史，學會揚棄

我們不難發現，民俗已化為日常禮儀，千百年來代代相傳，它已經具體表現為一些講究、規矩，演變為一種生活方式，一種文化，它已同人們對生活的期望密不可分。《本命年的回想》中描寫吃臘八粥、貼對聯、守歲等活動，教師可著力引導學生體會春節時那些“規矩”中體現出的鄉親們誠心誠意祈求來年幸福的那種對新生活的渴望，感受到忙碌熱烈的操勞中所蘊含的生活的淳美，并真切體會到春節是我們華夏文明的形象的詮釋，感受到這個傳統節日鮮明的地方特色和濃郁的鄉土風味。

第8篇：對民俗文化的看法范文

1 政府管理與開發的模式策略

政府在旅游開發中，首先是倡導者的角色。旅游產業作為政府拉動經濟增長的發展戰略，被各地政府廣泛提倡。其次，政府是管理者和協調者的角色。各級政府要在現實中整合各方面的利益訴求，調動和協調各方力量，平衡各種關系，共同有效地參與當地的旅游開發和文化保護。

首先，各級領導進一步轉變觀念、提高意識，給予少數民族文化以包容，各個層級的政府官員對不同的文化，尤其是少數民族文化，應給予理解與尊重。不能單純從經濟角度來衡量文化的價值，以為能賺錢的就是有價值的文化，不能賺錢的就是沒價值的文化，尤其是對那些人口較少，生活在交通較為偏僻，經濟社會不發達或欠發達地域的少數民族的文化，不能簡單地認定他們的生產方式和生活方式是“落后保守”的，“奇風異俗”的，甚至是“封建迷信”的。

其次，政府和文化管理部門要積極采取有效措施。通過專業文藝團體、群眾藝術館、文化館、文化站的文藝工作者去做挖掘、整理、保存、繼承與發展工作，要更好的利用現代科學保護傳統文化的傳承，但必須“以人為本”，對瀕臨失傳的民間絕技和具有重要文化價值的民族工藝技藝，要體現“以人為本”的思想，保護好傳承人并重點給予扶持。如鼓勵赫哲族藝術家和藝人帶徒授藝，使赫哲族文化后繼有人。同時，要把科學保護與人文傳承結合起來，在農村基層文化管理單位建立文化遺產保護站，進行普及與提高，定期舉行賽事來檢閱普及提高的成果。

第三，制定相關法律法規，對少數民族非物質文化遺產的保護提供法律支持。如涉及到赫哲族城市的規劃、新建、改造工程，如何保持原有的民族風情、地域特色，具體到什么可以拆，什么不可以拆等等，都應當進行法律上的限定，一定程度上地維持少數民族生活和生產方式的原生態，以保障民族文化的穩定及發展。

2 原始族民觀念取向及自主保護

有學者就民俗旅游中的文化變遷，指出：“民俗文化的傳承及自主性選擇與外部文化有目的的作用成為旅游地文化變遷兩個方面的動力。”民俗旅游通過外力作用和自我選擇雙方互動，影響民俗的變遷方向。這也說明旅游中的民俗遺產保護借助當地居民的力量是必要的，資源的保護離開了他們的有效參與，最終只能是空談。

村民參與旅游的積極性，主要是從經濟收入出發，不僅可以增加收入，還能夠提供就業，同時旅游發展給他們帶來了許多便利。如道路建設等基礎設施、消防設施、衛生環境、通訊、交通運輸，這些方面的建設迅速，提供了許多城鎮市民才能享受到的資源。村民因此與外界的交流溝通增加，視野開闊，信息更新，更主要的是使文化遺產實現價值化，增進了民族意識、提高了主體自豪感。隨著旅游的進一步開展，村民也有了展示自我的欲望。有學者在調查研究中發現，旅游中，村民獲得交流和向外部伸展視野的機會，并形成“文化自覺”的意識——逐漸地從不大喜歡有人旁觀自己，到慢慢習以為常，進而渴望展示和交際。

而從旅游可持續發展或文化保護的角度說，只有當地居民參與進來，才能發揮他們自覺保護文化的積極性，使文化主體重視自己文化的重要性，看到文化的價值，從而珍視、保護、發揚，并努力挖掘文化中有價值的部分，使之復興。如果當地人自己不注意保護文化，也就是毀壞旅游資源，損害自身的利益。即便個別村民有急功近利的做法，社區整體的輿論也會給予規勸和監督。更進一步說，只有讓村民參與到當地的旅游中去，才能不僅保護有形的文化遺產，還能保護無形的文化遺產。也就是從文化和經濟兩個角度、從主觀和客觀兩個方面來重視保護工作。只有保存本民族文化特色，才能對得起祖先和子孫后代；只有保護好文化資源，才能可持續發展旅游。社區的全民參與，才能把保護環境和維護傳統文化看做自身發展的需要和自我的責任。只有充分尊重民俗文化主體，文化擁有者的主體地位，才能調動他們保護自我文化的積極性。

3 學者研究成果的影響

通常人們認為學者就是在書齋做學問的，旅游開發是操作性極強的領域，學者不易發揮作用，這種看法是偏頗的。鐘敬文先生曾經強調應用也要研究，缺乏調查研究的學者自然不能對實際應用有指導性，但不代表學者就不能直接介入應用領域。學者可以用自己的專業知識為旅游開發提供最好的建議，使開發效應最大，而破壞性最小。總的來說，學者可以在以下方面發揮作用：

第9篇：對民俗文化的看法范文

在現代設計中的變遷傳統民間藝術的文化親和力與現代設計大眾化審美功能的價值追求不謀而合。在長期的歷史發展過程中，隨著現代設計理念的不斷強化，設計師不僅極為重視傳統藝術形式在現代設計中的重要性，而且伴隨著現代設計理念與風格特征的不斷變遷，傳統民間藝術在現代設計中的應用方式也經歷了一個不斷變化的過程。具體來說，主要體現在以下幾個階段：1、傳統民間藝術形式在現代設計中的“直觀展示”時期正如上文所說，我國的現代設計開始于“”時期。這一階段隨著國外商品貨物在國內傾銷活動的日益加劇，尤其是諸多商品之藝術研究2013•03文藝評論間競爭的不斷增強，為了在激烈的市場競爭中能夠脫穎而出，不少商家借助西方業已成熟的平面廣告設計活動，開始了大規模的廣告戰。從某種程度上來說，這也開啟了我國現代設計的商業化發展之路。這些平面廣告作品為了能夠獲得人們的青睞，逐漸從以西方的外國美女、靜物風景、外國名畫以及騎士形象作為主體的內容轉向了對我國民俗文化特別是各種民間藝術形式的挖掘與表現，從而開始了傳統民間藝術形式與現代設計的融合之路。這一時期傳統民間藝術形式在現代設計中廣泛應用的典型代表是上海地區的“月份牌”廣告。正如我國民俗學者鄭土有曾經說過的：“近代以來，生產力的發展、城市化的步步推進，在古老的東方造就了一座國際化的都市———上海，上海的民俗從此貼上鮮明的‘都市’標簽。上海傳統民俗體系、中國各地民俗體系、西方民俗體系以及由這三大民俗體系相交融會而成的變異民俗體系，共同匯聚成上海都市民俗體系。而月份牌廣告的出現則是這種嶄新民俗體系的一個鮮明體系。”由于設計師的廣告觀念與運作方式尚不成熟，因此，傳統民間藝術形式沒有經過任何的加工，主要是通過“直觀展示”的方式出現在月份牌平面廣告作品中。首先是月份牌平面廣告采用我國傳統社會最具群眾基礎的木板年畫的民間藝術形式作為平面作品中內容的布局方式。背景上面繪有各種各樣的吉祥文案或者節氣圖片，旁邊印著日歷與節氣之類的東西，再加上商品的圖形展示，極具我國傳統“年畫”的藝術與功能特征，既可以進行室內裝飾，象征著納吉祈福、驅兇迎祥的意義；同時又具有日歷查詢的功能，因此，成為近代以來眾多商家使用的最廣的一種平面設計廣告形式。除此之外，當時的月份牌廣告還采用了一些其它的典型的民間藝術作為設計元素，其中包括民間剪紙、民間雕刻、民間戲曲故事、民間戲曲人物甚至是民間繪畫技法等等進行作品的創作，以此來提高平面廣告作品在普通民眾之中的接納程度，提升平面廣告作品的宣傳效果。但總體來說，這一時期對我國民間藝術形式的使用大都是直接借鑒，沒有經過任何的修訂、改動或者是造型與形象的提煉，可以說是將各種傳統民間藝術形式原封不動地挪移到平面廣告作品中去，因此，被稱為是傳統民間藝術形式在現代設計中的“直觀展示”時期。2、傳統民間藝術形式在現代設計中的“中西融合”時期在隨后的歷史發展過程中，由于戰爭和政治運動的原因，導致我國現代設計一度呈現出低迷甚至是中斷的發展狀態。直到上個世紀80年代改革開放之后，市場經濟的出現以及快速發展為我國現代設計的進步提供了新的契機，由此開啟了現代設計在我國發展的新時代。至此之后，我們直接或者是間接地認識、學習和模仿西方現代設計，在短短的十多年里遍嘗現代設計的各種風格，因此，可以將這一歷史時期稱之為中國的“追趕型設計”時期。具體來說，伴隨著“讀圖時代”、“與國際接軌”的到來，使得這一時期中國的現代設計體現出明顯的“國際化”的特征，簡單的模仿和移植西方的“視覺設計語言”成為當時中國現代設計的普遍現象。設計院校中“三大構成”的地位遠遠高于對中國民間藝術形式的挖掘和表現，因此，無論是企業主還是諸多設計師都非常注重對當代設計思想、設計潮流尤其是國際性的時尚元素的把握和應用，一方面對傳統民間藝術形式的應用比較少，往往把這些元素認為是落后、傳統甚至是“俗氣”的象征，不愿意應用到各種設計作品中去；另一方面在少量作品中也出現了我國傳統民間藝術形式，但卻呈現出鮮明的“中西融合”的特征。比如香港著名設計師靳埭強便是應用我國傳統民間藝術形式進行平面設計的典型代表之一。他不僅有著一流的設計水平，而且還有著一流的設計意識和設計觀念。靳埭強先生主張把我國傳統民間藝術形式的思想精髓與文化內涵融入到西方現代設計的理念之中去，并且強調這種融入不是簡單的相加或者是直觀的展示，而是在對中國民間藝術深入理解和對現代設計理念準確把握基礎之上的一種有效融合，因此，他在自己的作品中加入了很多我國普通民眾習以為見的元素，比如傳統的紙墨、毛筆、硯臺、旗袍、風箏、方勝、古錢、剪紙、木尺、算盤、書法、水墨、刺繡以及各種各樣的戲曲人物等等。在當時我國現代藝術設計普遍西化的社會背景下，設計師對于民間藝術選擇方式就是考量其文化認知的一個尺度。在這方面，靳埭強先生從我國本土文化“古老的根”中尋求改革、創新與發展，在西方中心化的文化語境與設計氛圍中尋求一個新的更具民族特色的設計風格。由此在20世紀80年代至90年代的很多作品中都融入了人們喜聞樂見的民間藝術形式，由此在當時形成了鮮明的設計風格。比如靳埭強先生設計的《節日系列》平面作品中，采用文藝評論•literatureandartcriticism2013•03藝術研究我國民間剪紙藝術來表現身穿現代短裙、短褲服飾的現代小孩手舉花環時歡快愉悅的場景，既具有鮮明的傳統藝術特色，同時又具有現代的設計內容或者是表現內容。除此之外，靳埭強先生還采用西方現代設計理念來表現我國傳統民間藝術形式，由此形成諸多經典的設計作品。比如他設計的中國銀行銅錢造型的標識作品。整個作品采用人們熟知的銅錢形狀為主，下面配上傳統毛筆書寫的“中國銀行”四個大字和正規宋體字“BANKOFCHINA”，簡潔醒目，信息傳遞直接，很好地融合了本土元素與國際現代設計理念，鮮明地體現出中國銀行“立足國內、走向國際”的形象特點。

傳統民間藝術形式在現代設計中“回歸本土化”的時期隨著社會的發展，我國于2003年加入世貿組織之后，提高了與西方社會各個領域競爭與合作的程度，使整個市場的競爭變革更加激烈，無論是廣告設計、包裝設計，還是服飾設計等等對設計作品鮮明的風格特征、深厚的文化內涵的功能性要求越來越高。在此情況下，一方面是西方現代設計對民族的、本土的設計元素的重視與回歸；另一方面伴隨著我國政府部門對于傳統文化產業傳承與創新發展重要性的認識，促使諸多設計師越來越重視我國傳統民間藝術形式的設計理念、美學韻味以及在現代設計中的設計方式與表現效果等等，由此開啟了傳統民間藝術形式在現代設計中“回歸本土化”的新的發展時期。首先，設計師改變了對傳統民間藝術形式的看法，認為這是一種能夠提升設計作品文化內涵和大眾吸引力的設計元素，能夠促使作品形成不一樣的風格特點，因此，在作品中加大了對傳統民間藝術形式的表現力度，比如對于剪紙與刻紙藝術的表現以及對于皮影、玉雕、木雕、磚雕、雕鐫、年畫、扎紙、彩燈、風箏等民間藝術形式的表現等等，幾乎成了設計界的一種風尚或者是設計潮流。其次，設計師也非常注重對傳統民間藝術深厚的文化內涵以及成熟的造型特征與設計技巧的挖掘和應用，并將提煉出來的抽象化的造型和表現技法與現代企業、產品的發展理念、定位信息進行有效的融合和嫁接，以此來提升設計作品的文化內涵和信息表現的力度、吸引力與傳播效果等等。比如我國民間剪紙藝術在整體構圖與主題表現方面不受生活習慣、題材內容的限制，可以創造性地將各種形象有機地聯系起來，使之產生對比、連貫、襯托的作用。這種平面取物的表現方式，極大地增強了剪紙藝術的立體性、主觀性、時空性與平面性的表現效果，不僅是我國獨有的一種民間藝術形式，而且深受廣大民眾的歡迎，蘊涵著深厚的民俗文化觀念和審美思想。因此，這種民間藝術形式在諸多現代設計中都被廣泛使用，包括產品包裝設計、廣告設計、服飾設計等等。這是當前傳統民間藝術形式在現代設計中最典型的一種表現方式。

大眾文化下傳統民間藝術形式