小學音樂學科知識精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的小學音樂學科知識主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：小學音樂學科知識范文
在以前使用的中小學音樂教材中，通俗音樂的內容很少，只在個別章節選取了一兩首流行音樂作品進行欣賞。而湘版教材中則在此方面較之以往進行了較為大膽的改革，專門設計了一個章節來介紹流行、通俗、爵士等大眾音樂，而且在其他章節中也有一定量的通俗音樂內容。由此看來，勢不可擋的通俗音樂已經成功進入了中小學課本，使中小學音樂課堂更加豐富多彩。但音樂課堂只用教材和大綱來教學，肯定無法滿足教師和學生的需要。通俗音樂是一個大雜燴，有其積極的一面，也有其消極的一面，如何更好地選擇通俗音樂進入課堂，這需要教育主管部門、專家學者、音樂教育工作者、通俗樂壇及家長等共同努力、辨證地對待，切不可“一刀切”，也不可“一鍋和”。
一、面對通俗音樂，中小學音樂教育應采取的措施
1.選擇適度，辯證看待
讓通俗音樂加入中小學音樂教育，不等同于廢棄古典、經典和民族等傳統主流音樂教育。傳統主流音樂依然是中小學音樂課堂最核心的部分，因為其代表主流的價值觀和審美觀。通俗音樂本身就是一種十分復雜的音樂類型，其內容也并非全都適合中小學生來欣賞或學唱。例如，通俗音樂中有一些過分渲染孤獨、憂傷、迷茫、失落等情緒的作品，或表現游戲人生態度的作品和描述成人愛情世界的作品，這些都不利于中小學生養成良好的人生觀和價值觀。所以，對于通俗音樂進入課堂要有所選擇，這也是中小學生音樂教學中必須遵循的一個原則。中小學音樂教學中應該拒絕內容消極、格調不高、風格低迷的通俗音樂作品，應該引入內容積極向上、風格清新別致、格調較高的作品。如《愛的奉獻》《掌聲響起》《我熱戀的故鄉》《隱形的翅膀》等作品，通過這樣的選擇，來營造一個既輕松活潑，又健康向上的音樂教學課堂。
2.通俗樂壇應該多創作一些有利于中小學生欣賞和傳唱的通俗音樂作品
當前通俗音樂樂壇中，為了追求更多的利益，沒有單獨為中小學生這個特殊群體創作更多的作品，而是更多創作商業性作品，甚至為了名利而創作一些沒有營養價值、追求極端、沖破道德底線的通俗音樂。越來越多的通俗音樂不適合中小學生欣賞和傳唱。這方面在我國通俗樂壇更明顯，應該成立專門的組織機構，投入財力、物力和精力加強創作。多創作一些有利于中小學生欣賞和傳唱的通俗音樂作品，來吸引中小學生的學習興趣。
3.合理引導、辯證施治
中小學生的課外音樂欣賞通常都是自發進行的，他們常常憑借直覺或跟風來接受音樂，而且極易接受一些思想內容低俗的作品。因此，中小學音樂課堂有責任引導中小學生的審美觀，加強健康、積極的音樂作品欣賞，在理論上指導中小學如何選擇和鑒定。逐步提高學生對于音樂的鑒別能力，自覺抵制通俗音樂中的不良因素和糟粕作品。然后建立一些積極向上的通俗音樂觀，如介紹一些像《大中國》《龍的傳人》等這樣的歌曲，激發學生的愛國精神。最后，還應通過對古典音樂、民族民間音樂與通俗音樂進行對比，讓學生獲得更多的音樂門類知識和藝術涵養，提高和豐富學生的音樂審美情趣。
二、如何使健康、積極的通俗音樂進入中小學課堂
1.利用易被接受的通俗音樂來導入器樂教學內容
器樂教學比較枯燥，中小學生興趣不強，此時可以利用易于被他們接受的通俗音樂來導入課題。例如，向學生介紹我國的民族樂器，古箏和二胡等。可以上課時讓學生欣賞周杰倫的《青花瓷》。這首通俗歌曲帶有很濃的民族風格，讓學生仔細聽說里面有些什么樣的民族樂器伴奏。然后播放純民族樂器演奏的《青花瓷》，讓學生了解民族樂器的音色等。這樣會取得意想不到的教學效果。
2.利用通俗音樂來豐富教學內容
通俗音樂現今種類繁多，就其藝術內容而言，有些是民族民間音樂改編的，有些是用古典音樂改編的，甚至有些直接來自教堂音樂，其中不乏優秀作品；就通俗音樂類型而言，各個文化圈有其不同的通俗音樂；就其表演風格而言，通俗音樂具有創作力，而且有其廣闊的“二度創作”空間。因此，用通俗歌曲來豐富中小學課堂內容，既能使學生開闊眼界和開拓創作思維，又能使其產生良好的興趣，形成審美觀。一堂通俗音樂的課堂，可以用黑人的藍調音樂、爵士音樂，美國白人的鄉村音樂和東亞地區的吟唱音樂一起對比欣賞，不但能豐富課堂，而且能使學生真正享受到“美”。
3.利用通俗音樂來培養學生對傳統音樂的興趣
中小學學生對于通俗音樂喜愛至極，正好可以利用這一點，利用學生對于新鮮事物的好奇心，來引起學生對古典音樂的興趣。例如，通俗歌曲SHE演唱的《remember》中副歌部分正是借用了世界名曲柴可夫斯基《天鵝湖》的主題部分。這樣讓學生欣賞兩首曲子，讓他們發現這一特點，從而對古典音樂產生濃厚的興趣，拉近了古典音樂與通俗音樂的距離，從而收到很好的學習效果。
結語
第2篇：小學音樂學科知識范文
關鍵詞：中職學校 音樂學習 體驗式教學 實施途徑
中圖分類號：G712 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.06.055
聲樂教學在中職學校是實踐性很強的一門藝術教育課程，在教學過程中除了對學生音樂欣賞能力的培養，也要和學生的專業密切地聯系，這樣才能夠促進學生綜合素質的提升，為學生后期的發展奠定良好的基礎。但目前很多中職音樂課程的教學效果不明顯，教學思路與方法顯得過于傳統或陳舊，為充分發揮音樂課程在學生職業素質培養中的應有作用，探索適合現代職業教育所需的創新性教學模式已勢在必行。體驗式教學模式作為一種全新的教育理念與方法，在各學科教學中得到了廣泛應用并收到了一定成效。本文主要結合自身的教學實踐，對體驗式教學模式運用到中職音樂課程教學中進行了分析與探討，以期能夠更好地提升職業學校學生的綜合素質，增強學生自身的社會競爭力。
1 體驗式教學的涵義及模式構建
體驗式教學主要是指學生參與老師所設計好的教學情境，以自身的體驗來獲得相應的感受，然后在老師的指導之下，通過學生之間的交流和分享，獲得對于知識的認知。這種教學模式在教學的活動中對于教學效果的提升有著很好的促進作用。體驗式教學主要是對學生的自主實踐能力開展培養，強調學生認知能力的開發和訓練，同時對學生自身思維能力的培養也有著很好的促進作用，是一種比較科學的教學模式。
音樂課程的體驗式教學是老師依據教學目標精心地設計相應的情境和教學項目，通過對教學任務的布置，在任務驅動的前提下開展學習內容的體驗，通過老師的合理引導讓學生可以自主地感知和領悟各種知識內容。因此，在實踐中老師要重視對于體驗式教學的應用，以此來促進課堂教學效率的提升。
2 音樂課程體驗式教學模式實施途徑
2.1 構建項目，營造良好的教學情境
為了激發學生學習的興趣與熱情，豐富學生的音樂情感體驗，教師應結合每一節課的教學內容構建一個教學項目，根據教學項目內容營造一個激發學生學習興趣的教學情境。教師在開展教學的過程中可以增加聲樂欣賞課程的內容，從單一的課堂聯唱變成聽、說、唱相互結合的形式，綜合應用多媒體等多種教學手段，為課堂的教學創設良好的情感氛圍，使得聲樂課程的內容能夠最大限度地得到拓展和補充，促進課堂教學效果的提升。首先，老師可以為學生創設良好的教學情境。在開展教學的過程中，老師要為學生提供歌譜，然后再觀看視頻，將學生的聽覺和視覺都調動起來，以此達到身臨其境的目的，使得學生可以對音樂更好的感知，增強學生對于音樂的理解。其次，在對歌曲進行賞析的過程中，老師可以為學生講解歌曲的創作背景和年代，以及歌曲背后的故事，然后介紹演唱者的演唱方法和聲音特點。將作品所體現的思想情感傳遞給學生，以此來引發學生的共鳴。最后，要注重學生在課堂上的參與，音樂是以聲音來進行感情傳遞的一門藝術。所以，只有通過歌唱才可以促進學生演唱能力的提升。職業學校的學生在通過了試唱和體驗作品之后，可以自己帶著感情來演唱作品。老師在學生演唱的過程中再適時地進行點撥，就可以讓學生充分地掌握所學習到的各種知識。當然除了課堂教學之外，老師也可以鼓勵學生多參加一些演唱會，使得學生可以更加充分地展示自己的知識和才能，例如，班級音樂會。班級音樂會可以給學生一個展示才藝的“小舞臺”，體現了愛護和尊重學生的原則，關注了他們的處境和需要，加強團隊合作精神，使每個學生最大限度地去實現自身的價值，深受學生的歡迎。
2.2 任務驅動、引導學生參與形式各異的體驗活動
藝術來源于自然，很多藝術作品的創造也多是從自然中汲取的靈感，在學習演唱的時候學生能夠通過自己的視覺和聽覺來感受藝術自身美的存在。聲樂作品是作曲家從審美的角度將生活中的感悟提煉創造出來的，大多是表現自然和人們之間的關系的，因此演唱者要通過自身情感的體驗，才能夠使得歌曲變得更加具體和生動，更加有感染力。在實踐中，不管是視覺藝術還是聽覺藝術，都有著內在的相互關聯性，所以，在聲樂表演訓練的過程中，老師可以通過舉一反三的手法對啟發學生進行思考，最大限度地挖掘學生的潛能，使得學生能夠更好地體會音樂的演唱技巧。比如在欣賞《天鵝湖》的時候，老師就可以引導學生想象天鵝湖舞劇的精彩畫面，讓學生能夠感受到美的存在。另外，在對職業學校的學生進行培養的過程中，老師也應當明白聲樂作品的表現形式不拘泥于聲音，而應當包含心想、耳聽等多個器官的感觸，這樣才可以更好地增加對于音樂的理解。在教學的過程中，老師要啟發學生表現音樂的各種特征，將各種感官通過視覺和聽覺表現出來，調動他們能夠投入到一個完整的意境之中，進而創造出更加富有美感的藝術形象，以達到感染觀眾的目的。比如方文山作詞，周杰倫作曲的歌曲《煙花易冷》，由于林志炫在《我是歌手》節目演唱，所以這首歌特別受學生歡迎，因此筆者就選了它作為教學內容之一。《煙花易冷》是周杰倫近幾年比較有代表性的一首歌曲。這首歌主要是圍繞“等”作為主旋律，從歌曲的名字也可以看出來這是有著中國風特點的一首歌曲。方文山曾經說過這首歌曲應該叫做《珈藍雨》，意思是說這首歌曲背后有著比較曲折的動人故事。故事是源于《洛陽珈藍記》，說的是南北朝時期，戰亂年代一個守城的將軍邂逅了一個女子，然后私定終身。將軍許諾出征之后一定會娶那個女子，但因為打了敗仗，將軍遠走他鄉。女子就在兩人相見的城門前等待，但是一直沒有等到情郎歸來，最后女子落發為尼。這件事情傳到了將軍耳中，將軍在回來之后苦苦追尋找到了女子出家的伽藍古寺，但塵緣已盡，物是人非。
這首歌在演唱的時候，和周杰倫以往的歌曲比較起來，有著明顯的一些特色。這首歌曲雖然是中國風的歌曲，但是在節奏上卻表現得比較活潑；另外，方文山在填詞的過程中，歌曲所表達的背景比較深遠，而且有著很深厚的歷史淵源。在這首《煙花易冷》中，中國風的極致以凄美曲折的方式完全地表現了出來，使得一個故事成就了一個歌曲，一個歌曲也講述了一個故事，將主人翁的相思的情感表達得淋漓盡致。這首歌沒有他以往歌曲的那種詼諧急促，整個曲子都是舒緩低沉，配以低沉的背景音樂，而且《煙花易冷》的歌詞情緒感覺鮮明，一層一層的遞進，有著比較特別加入了其他偏音的主旋律。
老師在教學開展的過程中要引導學生參與形式各異的體驗活動，這樣學生對于知識的掌握才能夠更加牢固，也才能夠更好地增強對于知識的理解。值得注意的是，在教學材料以及歌曲的選擇的過程中，要和學生所生活的時代以及所熟悉的歌曲相互結合，這樣才能夠更加具有吸引力，也才可以更好地激發學生的學習熱情促進課堂教學效率的提升。
不管處在哪一個年代，藝術家都會以自身特有的方法進行感情的表達，畫家和文學家通過他們的筆來表現各種情懷，作曲家則是通過旋律進行感情的塑造。比如我們所熟悉的一些愛國主義音樂家，、聶耳等等。但是，由于音樂作品中的時代精神和社會風尚都是典型化的，所以缺少視感的思維和準確的概念，因此在職業學校的教學過程中，為學生分析樂曲所產生的特定的歷史背景，通過多媒體進行視覺畫面的展示，可以使得視覺藝術和聽覺藝術在一定程度上進行有效的結合，這對于提升職業學校學生的演唱水平有著很好的促進作用。
2.3 對比教學進行總結評價，促進學生掌握必備的知識和技能
音樂是一種聲音的藝術，但音樂同樣也是一種十分重要的情感藝術。情感是人類開展各種精神生活的源泉，是人類進行各種音樂創造最為重要的動力，同時也是音樂表現的靈魂所在。在音樂表演的過程中，只有聲音而沒有情感的音樂藝術是沒有藝術生命力的，也是沒有辦法體現作者意愿和觀眾的欣賞目的的，所以只有將情感深刻地融入到歌聲之中，才能夠獲得比較好的表演效果，也才能夠得到觀眾的認同。這要求歌唱者不僅僅要具備良好的歌唱技能，同時還必須要具備良好的文化積淀，只有這樣才可以不斷地提升自己的藝術修養和文化水平，也才可以加深對于聲樂作品主題的和藝術風格的理解，通過歌聲更好地表達自己的情感。所以在對學生進行培養的過程中，一個十分重要的環節就是要讓學生能夠體會到歌曲所要表達的情感，從歷史的角度來把握好作品的特點，以此來確定音樂特有的風格，并將這種風格完美、真實地體現出來。也就是說，要對不斷地培養職業學校學生理解作品內容以及體驗作品情感的能力。如果在學生學習的過程中，學生沒有具備理解和表達歌曲的能力，那不管是有多么好的嗓子，唱出來的歌曲依然會比較平淡，也不會達到情緒感染的效果，這就很難體現出歌唱藝術的自身的魅力。因此，歌唱者要善于體驗和感受歌曲，更好地領悟歌曲的內涵，通過歌唱表現出歌曲自身所蘊含的情感，這樣能夠使得歌唱藝術更加富有表現力。針對目前學生中偏愛流行音樂的現象，在欣賞課教學中，以流行音樂作為欣賞教學的切入點，選擇那些耳熟能詳、經久傳唱的優秀作品作為欣賞教學的范例，如孫楠演唱的《紅旗飄飄》、韓紅的《天路》、高曉松《同桌的你》、王菲的《傳奇》、汪峰的《北京北京》等，引導學生從簡單的聽流行音樂、哼唱流行歌曲到分析其發展進程、學會多角度客觀地評價鑒賞流行音樂。
要想讓學生欣賞并理解音樂，就必須讓學生了解流行音樂的起源和歌曲的創作。在作品的選擇上，就應多考慮那些既具有流行風格、學生喜聞樂見的，又具有民族特色的音樂作品供學生欣賞。這樣既弘揚了民族文化，又迎合了學生的口味。如《小河淌水》（云南民歌）、《茉莉花》（江蘇民歌）、《呼倫貝爾大草原》（內蒙古民歌）等，這些民歌經過流行歌手的演唱別有一番風味，學生特別喜歡。如果老師再把原汁原味的沒有被改編過的原唱放出來讓學生聽，讓學生進行對比分析，逐步引導學生自主地去探究更廣泛領域的音樂文化，特別是那些具有民族特色的音樂形式，從而培養學生良好的音樂欣賞習慣。
3 音樂課程體驗式教學反思
3.1 結合專業，貼進職業，面向社會
體驗式教學模式，設計成“主題體驗活動課”，取得的教學效果令人滿意，深受學生喜愛，因為其結合學生所學專業、學生個性特征、親身體驗及本校資源、亮點進行課程整合。在中職音樂教育中，通過對中職學生的實際情況分析研究，結合音樂教育的自身特征，引入體驗式教學模式，全面提升音樂課程教學的實際效果，以此促進學生素質的全面發展。
3.2 做中學，做中教，做中會
這種教學模式主體是學生，學生通過直接參與形式各異的教學活動，全面地掌握所學知識，教師教得輕松、學生學得愉快，并能學以致用。達到既學了知識、練了技能，又更實效地解決了“會學”與“我要學”的難題的教學目標。
3.3 加強探究合作學習，促進自身發展
體驗式教學所設計的活動，對一些基礎薄弱和膽子較小不敢于表現自己的學生而言有一定的難度，對這部分學生要因材施教、個別輔導，關注他們的進步與發展，培養他們自主探究學習的能力，促進其自身綜合素質的提升。
4 小結
綜上，在中職學校音樂課上運用體驗式教學，可以改變學生傳統的學習方式，構建一種開放的學習環境，給學生提供一個多渠道獲取知識，并將所學到的知識加以綜合和應用于實踐的機會，從而培養學生的創新精神和實踐能力。中職學校的學生，正處在人生觀、世界觀形成的關鍵時期，這時候不能只重視知識教育而忽視素質教育，而音樂欣賞課正是培養青少年學生素質的有效途徑之一。中職學校的學生大多面臨著就業的壓力，在學校教育中對學生的演唱能力進行培養，是增強學生自身技能的重要途徑。本文主要結合實踐，從不同層面分析了培養學生演唱能力的基本方法和思路，以期能夠很好地促進學生綜合素質的培養，為學生后期更好的學習和工作打下良好的基礎。
參考文獻：
[1]錢奕.中職語文實踐活動方法探微[J].劍南文學（經典教苑），2011，（6）.
[2]王彥林.淺談如何激發中職生對音樂的學習興趣[J].中等職業教育（理論），2009，（12）.
第3篇：小學音樂學科知識范文
關鍵詞：音樂教學 學習興趣 教學質量
音樂教育是素質教育的重要組成部分，對人的全面發展有著十分重要的作用。在音樂教學的過程中，教師首先應該去激發學生心靈深處的強烈的探索欲望，激發學生的認知興趣；其次是教師要轉變教育觀念，大力實施高效課堂，從而有效地去激發學生的認知興趣，有了濃厚的興趣，學生精神才會豐富，思維才會靈活、多變、流暢，教學質量才能得到保證。
一、用創新和師愛激發學習興趣
正所謂：“親其師，信其道”。一般來說，學生往往都會因為喜歡某位老師而喜歡這位老師所教的那一門學科，如果每個老師都具有這種魅力，那么學生的學習會是幸福和快樂的。那這種魅力從何而來呢？我想，教師必須尊重、關愛每一個學生，善于發現學生的點滴進步，善于用親切的眼神、細微的動作、和藹的態度、熱情的贊語等來縮短師生心靈間的差距，培養學生的自信心。那么學生也就熱愛、尊敬教師，愛上你所教的那門課。如果學生對某位教師沒感情，師生關系不融洽，就會對這門功課不感興趣，那么學生對這門課的興趣都會受壓抑。
二、提高高效課堂教學策略
（一）用教材教的策略
1.增加樂理知識的部分內容；基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現狀，應適當地增加部分樂理知識，如節奏，音的長短等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。
2.增添部分流行音樂及通俗音樂；我們音樂教材上的內容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目等等，都是比較經典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。
（二）改進教學策略
1.加強師生互動；學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上：加一些節奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節奏的掌握；同時教師在平時的教育教學中，應多聽聽學生的意見，及時調整自己的教學計劃，在完成教學任務的同時，使自己的教學更能滿足學生的需要。
2.加強多媒體教學手段的運用；初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生，教師可以加入多媒體手段。這樣既滿足學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。
3.拓展音樂教學的空間；學校可以開展許多校園文化活動，如一年一度的合唱比賽，主持人大獎賽，十佳歌手比賽等等。使學生的課堂內容更加豐富，也更能滿足他們的需要。
（三）改進教師管理策略
1.加強教師培訓，大力實施“人才強教”提高隊伍的整體素質
面對城市現代化、信息技術發達的現狀，我們的音樂教師要想跟上時代的步伐，就要多接受、多學習新的思想和新的知識，對現有師資進行在崗培訓。另外，堅持大力實施“人才強教”戰略，不斷加強教師職業道德建設，不斷提高音樂教師的師德規范意識和職業道德水平，不斷完善師德考評制度，建立長效的師德建設機制。以此加大音樂師資隊伍建設力度，改變目前我國音樂教師學歷程度偏低，實際教學能力薄弱的現狀。
2、建立有效的教學設施和管理機制
由于當前初中學校的現狀，從學校運行體制上調動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質教育的基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發展大計為根本，以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給音樂學科以必要的重視。
三、凸顯音樂課的教育功能
音樂課堂教學是教師與學生共同完成的知識、技能的訓練、掌握過程，在這個教學的過程中，除了相對單純的知識性和技能性之外，更多地體現的是對藝術的美的意識教育，也就是我們通常所說的審美教育。這種審美的教育貫穿著整個音樂教學過程，對增強音樂教學效果，培養學生全面發展，引導學生從心靈深處理解音樂、表達情感起著決定性的作用。貼于
1.引領學生感受結構美
結構完美，布局合理的課堂教學，不僅能給學生帶來求知的樂趣和享受，而且對教學本身有著巨大的感染和熏陶作用。要講究開頭和結尾。俗話說：良好的開端是成功的一半，教師應根據所授的內容，設計出有特色的開頭。如我在欣賞民族器樂曲《翻身的日子》一課中，先演唱一首《翻身道情》，直接的視覺和聽覺一下子就牢牢抓住了學生的注意力，把他們引入一個美的境界，激發他們的學習興趣和熱情。結尾也很重要，切忌虎頭蛇尾，要給學生留下思考和想象的余地。
2.引領學生感受氛圍美
第4篇：小學音樂學科知識范文
[關鍵詞] 高校；音樂學；舞蹈課程；功能；育人價值
一、音樂學專業的培養目標與社會需求
1、教育部《指導方案》中的培養目標
教育部2004年下發了“全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案”（教體藝[2004]12號，簡稱《方案》）。《方案》明確規定“本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。”
2006年教育部又下發了“全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業必修課程教學指導綱要”（教體藝[2006]12號，簡稱《綱要》），在教育部這兩份文件精神的指導下，于2007年開始在全國高校開展試點工作。2010年9月13日，高師音樂學（教師教育）本科專業課程改革專家領導小組組長、教育部藝術教育委員會副主任王耀華對全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程教學試點工作做中期總結，總結中指出，“全國普通高等院校音樂學（教師教育）專業教育改革的方向，就是以教育方針為指導，貫徹‘兩為’，‘三個面向’，‘面向現代化，面向世界，面向未來’。尤其把美育寫進教育方針，提倡培養人格健全的人，更是為從事美育工作的音樂教育工作者提出了更高的要求和更為寬闊的用武之地。”他在總結中還指出，“《方案》和《綱要》研制本身，就是由于面對自本世紀伊始以來的九年制義務教育音樂課程改革，提出了為基礎音樂教育服務的目標，所以在課程設置、課程內容、課程目標、課程教學方法、教學評價等方面都緊扣這一目標。在滿足‘音樂教育工作者’、‘為基礎音樂教育服務’這些基本要求的基礎上，或精，或專，或全面多能，以適應綜合型、創新型、寬口徑、多面手的要求。”
2、九年制義務教育需要的音樂教師
九年制義務教育新《音樂課標準》規定，“音樂教育以審美體驗為核心這一基本理念，應貫穿于音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生美好的情操，健全的人格，音樂基礎知識和基本技能的學習，有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中，音樂教學應該是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的全過程。”音樂教師是學校美育的實施者，是美的傳播者、開發者、誘導者，擔負著發展國民音樂教育，提高國民音樂素質的重任。音樂教師本身素質的高低，很大程度上決定了審美教育的成效。音樂教師應具備“心靈美、形態美、行為美、教學過程美等素養。
3、高師院校音樂學專業舞蹈課教學改革現狀
全國高師院校根據上級文件精神和社會對音樂人才的需求，都在積極的研究和探索舞蹈課程改革的新路子，在修改培養方案，音樂舞蹈課程設置，舞蹈教學內容、教學方法、社會實踐等方面，做了一些大膽嘗試，總結了一些經驗，提出了積極的建議，基本形成共識――舞蹈課程在培養音樂人才過程中，具有一定的育人功能和價值。
二、舞蹈課程教學的育人功能和價值
1、“愛心”教育功能
愛是一種情感，愛什么，怎樣愛卻體現出一個人的世界觀和價值觀。作為社會公民愛黨愛國愛人民，熱愛大自然，熱愛生活，熱愛自己所從事的職業，是必備的基本素質。
作為一個教師，應有的基本品質是熱愛教育這個職業，熱愛自己的教育對象――學生。只有這樣，教師才能不懈的追求教育目標，才能孜孜不倦的努力學習，搞教學研究，才會感覺到教學是一種幸福的享受。這樣的教師，學生在學習過程中會感受到教師所付出的愛心，感受到教師美的心靈。舞蹈是一門藝術，舞蹈教學的過程是學生享受美育的過程。舞蹈教學是師生雙方的共同活動。在教學過程中，舞蹈教師熱愛學生，表現出來的是親切自然、落落大方的教學態度，嫻熟流暢的知識講解，深厚扎實的舞蹈基本功底，準確到位的動作示范，自然得體的教學技巧，耐心細致的學習指導、點撥和引領，讓學生學有所獲；學生熱愛教師尊敬教師，表現出來的是快樂、輕松、向上，進步，求知欲很強的學習精神。這樣，教師樂于教，學生樂于學，教學就會受到良好的效果。相反，學生不喜歡這個教師，更不喜歡上這個教師的課，是不會收到好的教學效果的。另外，教師熱愛學生，還表現在一個“嚴”字上，常言說“嚴師出高徒”，對學生要求不嚴格的教師，不是一個合格的教師，負責任的教師。學生也不喜歡這樣的教師。教師“嚴”中有愛，“愛”中有和（和氣、和諧），“和”中有樂，每一個教學細節的指導都讓學生感受到教師愛心和關心的用意。在這樣的教學環境中，教師的身教重于言教，看似無聲勝有聲，學生潛移默化的受到影響。收到了潤物細無聲的育人效果。教師愛心的這種傳遞，將會在音樂學專業畢業生身上發揮作用。
2、審美教育功能
第5篇：小學音樂學科知識范文
藝術實踐是音樂類學生展現自我，獲得舞臺、講臺、社會性活動鍛煉，從而提高專業技能與教學能力、社會活動能力的重要環節。是把課堂學習所獲得的知識、能力具象化，通過多種表現手段來體現，與社會相聯系，從而得到社會的認可，體現自我價值的主要途徑。因為音樂本身就是一門實踐性與操作性很強的學科，每一位學習音樂特別是音樂表演的學生要想在專業上得到提高，使自己的專業技能與表演能力日臻成熟，就必須通過大量的藝術實踐活動鍛煉自己，這是學習音樂表演的共同規則。相信任何一個音樂類院校，包括藝術職業院校的音樂專業，肯定把藝術實踐作為重頭來抓。至于具體的實踐方式和途徑，相信不同學校各有不同。
作為一名在藝術職業院校從事教學工作多年的教師及管理者，應懂得音樂的學科特點，深知音樂技能的獲得只有課堂教學與藝術實踐相結合，才能使學生得到鍛煉與提高，掌握專業知識與技能，從而適應社會的需求。音樂的課堂教學與藝術實踐是教師、學生共同探索、學習、提高專業知識、專業技能的兩大重要環節，缺一不可。如何探索出一條有效的發展途徑，使音樂課堂教學與藝術實踐活動有機結合，使教師、學生共同提高和進步，從而培養出應用型、應試型的（藝術職業院校由高職與中專兩部分組成，多數中專生要參加音樂類高考），適合地方經濟文化建設、小學音樂教育、社會性音樂活動以及更高一級音樂學院所需要的人才。結合當前藝術職業院校的特點與紹興藝術學校實際情況，筆者提出一系列行之有效的教學與藝術實踐的實施方案，并付諸實施，取得了良好的效果。事實證明，這些措施的實施是行之有效的，是有著積極意義的。
一、舉辦教師音樂會。為了鞏固和提高專業技能教師的業務水平和教學實踐能力，擴大藝校在社會上的影響力，特舉辦教師音樂會。音樂會已于200年第一學期開始舉辦了5場，且音樂會的表演形式跟以前相比有了很大的的變化，不僅僅是單純的獨唱與獨奏，還融入了很多新的表演元素。如歌劇片段，重唱或表演唱，器樂的演奏形式也豐富多彩，這大大提高了觀賞性與藝術性，而且使教師的演唱、演奏水平有了長足的進步，每一位技能課老師都登臺表演。當然也存在一定的問題，如教學任務重，有些教師感覺上臺表演壓力大，需要統一部分技能課教師的思想認識，讓其積極主動、自覺地加入到教師音樂會中來，要讓其明白這項措施的實施是為了提高專業教師的業務水平，促進技能課教學，而并非無理給教師加壓。
二、開展教師公開課。教師公開課是檢驗、測評教師的教學水平與質量，是教學相長的重要環節。每個學校都有公開課的展示，但要讓公開課常態化，而且每位教師都要有公開上課的經歷與體驗，這對提高教師的授課能力與教學水平，激發學生的學習興趣，營造良好的教學氛圍，使得教學相長，是十分有意義的舉措。紹興藝術學校已從200年第一學期開始開展教師公開課活動，力爭把這項活動常態化，辦出規格與特色，并長久開展下去。通過前兩次公開課教學活動，發現需要解決的關鍵問題是公開課的公開性和示范性還不夠，亟待提高和解決教師完成任務交差的現象。
三、舉辦學生月末音樂會。為規范教學，提升學生音樂會規格，打造學生音樂會品牌，提高學生的專業技能，加強學生藝術實踐，鍛煉學生的演唱、演奏能力。紹興藝術學校已從200年第一學期開始舉辦學生月末音樂會，到目前已舉辦22期，相當一部分學生在這個舞臺上得到了很大的鍛煉與提高。音樂會表演形式多樣化，有獨唱獨奏、合唱合奏、重唱重奏、表演唱等多種形式，受眾面廣，專業比較優秀的學生多以獨唱獨奏出現，專業相對較弱的學生以重唱（奏）、合唱（奏）的形式參與。大大豐富了表演形式，既有觀賞性，又讓更多的學生得到鍛煉。其中，需要解決的關鍵問題是要發動教師精心輔導學生的節目，進一步提升節目質量。
四、全力打造合唱品牌。紹興藝術學校女子合唱團自2009年成立以來，在校領導和全校音樂教師的鼎力支持、合唱專業教師的精心輔導下，取得了包括世界合唱比賽金獎、浙江省各類合唱比賽一等獎和二等獎、紹興市級各類合唱比賽金獎和銀獎等大小10余項比賽的獎項，為學校乃至紹興市獲得了許多榮譽，已初步具備了品牌效應。合唱課程教學與藝術實踐在學校及社會上取得了很好的成績，為了進一步提升本校的合唱品牌，讓學生在實踐中得到很好的鍛煉與成長，學校將在今后的教學與實踐中繼續拓寬曲目風格，邀請合唱專家“傳經授道”，不遺余力打造和提升女子合唱團品牌。
五、打造精品劇目。藝術學校專業門類比較齊全，有音樂、舞蹈、戲曲、美術等，各專業跨界組合，打造屬于自己學校有特色、有風格、有創新的精品劇目十分必要。為滿足各類文藝演出及為參加比賽提供精品節目，增加學校的美譽度，進而使教師和學生提升專業水平和實踐教學成果，打造若干個音樂、舞蹈、戲曲等精品劇目，如歌劇片段、音樂劇、舞劇片段、群舞獨舞、戲曲折子戲、精彩唱段等。也可各專業門類相互滲透、相互合作，如歌伴舞、舞伴歌、戲曲舞蹈結合劇目、戲曲音樂結合劇目等，可開發的潛力很大而且會很出彩。紹興藝術學校在長期的教學與實踐活動中已積累了多個優秀劇目，并在眾多的晚會中經常亮相。只要有好的藝術思維及點子，打造數個新的精品劇目指日可待。
六、聲樂與鋼琴伴奏結對子制度。為提高學生鋼琴伴奏水平，解決長期以來聲樂考試鋼琴伴奏難解決的難題，促進學生全面發展，共同提高、進步，以適應將來從事音樂教學及社會音樂事業的需要，實施鋼琴伴奏結對子制度。以每學期期末鋼琴考試成績為依據，第一名和第二名結對，第三名和第四名結對，依次類推。經過試行，學生的鋼琴伴奏水平都有了明顯的鍛煉和提高。由于學生鋼琴伴奏的水平參差不齊，有的學生甚至不會伴奏，這就直接影響到部分學生的聲樂演唱成績。所以亟待解決的是讓學生克服畏難心理，勤奮練習，提高水平。
七、學生三項全能比賽。為讓學生適應將來就業，引導學生全面發展，高職與中專學生均可自愿報名參加。三項比賽內容必須健康向上，體現所教所學，要有藝術性和規范性。基本的三項是指聲樂、器樂（含鋼琴）、視唱練耳。為培養出多能型的、在社會活動以及應試中有競爭力的、能夠適應社會需求的、適應小學音樂教育的人才，紹興藝術學校擬定每學年在學生中開展一次三項全能比賽。200年以來，已成功舉辦了3屆。該項比賽主要是做好宣傳以及對有條件參與此項比賽的學生的發動及輔導工作，讓比賽能夠保質保量，按時進行，完成預定的目標與計劃。其中，主要問題是由于這是比賽第一次舉辦，部分教師和學生對此項比賽的認識不足。
八、專業技能課考試制度。紹興藝術學校以前一直是每學期期末考一次試，這是不利于學生技能水平提高的。現在的學生，進校時專業技能水平較低，再加上受社會各方面的影響，主動學習的積極性不高，有的學生一學期就練習一兩首考試曲目應付期末考試。練習量遠遠不夠，專業技能水平如何提高？針對這種情況，出臺新的技能課考試制度，目的是以考試促學風，使教學相長。在原來的基礎上，增加了技能課期中考試，且不論是聲樂、器樂、鋼琴，不論是年級高低均為兩首曲目，期中加期末成績的平均分就是該門課該學期的成績。該項制度的實施大大促進了教風學風建設。
九、舉辦多種形式的比賽。為了鞏固教學成果，促進教學，激發學生的學習積極性，培養學生的榮譽感，學校舉辦多種形式的比賽。如每年一次的校園歌手大賽、聲樂比賽、器樂比賽；主持與朗誦比賽、三項全能比賽、視唱練耳PK賽等。這些比賽不僅使學生獲得了榮譽，同時有力促進了教學和學風，真正做到了教學相長。除了學校舉辦的各種賽事外，學校還積極組織優秀學生參加紹興市和浙江省的各類比賽，均取得了不錯的成績，同時也給學校贏得了榮譽。
以上內容在紹興藝校音樂科所有教師和學生中實施，受眾面廣，全校音樂類師生受益。已經實施的項目在全校已產生很大的效益，受到全校師生的好評，并引起學校的高度重視，有些項目甚至向社會推廣，將產生一定的社會效益和經濟效益。結合當前學校提出的地方型職校應立足當地，狠抓教學，培養應用型人才的戰略目標。著眼于紹興藝校的長久可持續發展，而制定和實施的一系列改革措施，特色在于符合音樂的學科特點，適應當前藝術職業院校的學科建設與發展，有利于提高學校的競爭力及美譽度。
第6篇：小學音樂學科知識范文
【關鍵詞】新課改 小學音樂教師 專業素質能力
一、精心備課，深入分析
首先作為一位小學音樂老師，要對教材進行分析，深層地挖掘教材，把教材的重點的難點深入的掌握，才能夠充分的發揮教材的作用。在對教材進行分析的時候，教師首先要仔細的反復的聆聽，認真的記錄下來自己對音樂作品的感悟和理解，然后對這些理解和感悟進行整理，在整理的時候巧妙的運用專業術語，然后再將自己的感悟和理解運用在教學當中去，提高教學的質量。另外音樂老師也要透徹的分析那些在課本中涉及到的音樂要素，只有分析透徹了，才能夠明白本節課的教學目標，然后按照目標進行教學，能夠提高課堂的質量。在分析了教材之后，接下來音樂教師也要對學生進行分析，最重要的是分析學生學習音樂的情況。教學內容分析的依據就是教師對學生的分析，只有針對具體的情況，了解到學生具體的在學習中遇到的問題，清晰的界定了對學生來說什么是難點什么是重點，然后教師才能夠在接下來的教學中有針對性的、有目標的教學，準確的把握住整節課的教學的節奏，提高教學的質量。
二、創設情境，提高課堂的趣味性
在教學的時候，教師首先要善于培養和諧優美的教學氣氛，讓音樂成為教學氣氛的背景，整個教學過程中都環繞著音樂。在營造教學氣氛的時候，音樂教師首先要注意的是教課的內容以及孩子們的心理特征，然后結合這些方面的因素創造出與它們相適應的氛圍，調動學生的積極性和情感，讓學生在學習音樂的時候充分的結合自己的思想感情。比如在學習六年級上冊的《搖籃曲》的時候，可以首先在音樂中飽含深情的向同學們講述母愛的偉大，讓他們想到睡覺前母親給他們唱搖籃曲的情景，然后同學們就會漸漸的融入到音樂中去，用心的聆聽，用心的吟唱，提高學生的學習興趣。在音樂教學中，培養一定的情境在很大程度上可以提高教學的質量，不僅使學生們學好了要學習的內容，在潛移默化中還對學生有著重要的教育的意義。
三、建立和諧的師生關系
在音樂教學中，教師與學生建立和諧的師生關系是十分重要的，若是教師與學生的關系處理的好了，學生就很愿意聽教師教課，跟著教師講課的節奏走，同時積極的向老師提出意見和建議，有不理解的地方也會積極的提出來，這樣更有助于教師有針對性的高效的教學。所以作為一位小學音樂教師，首先要真心的熱愛自己的學生，不僅把學生當成是學生，同時還把學生當成自己的朋友和孩子，積極的修養師德，注意在學生中培養良好的教師形象。在學生遇到困難的時候，要積積極主動地去給予學生幫助，認真地幫助學生解決問題。對于那些學習目標不明確或者想法不正確的學生，教師更應該給以更多的關愛，用寬厚仁慈的心去引導學生走向正確的方向。另外教師在教學中要做到不偏不倚，公正的對待每一個學生，爭取讓每一個學生都有機會去表達自己的情感，只有做到這些學生才會喜歡你，喜歡你的課，從而尊重過你，認真地學習你教給他們的知識。
四、合理利用教材
為了實現音樂教學的目標，要將具體的音樂作品和生動的音樂實踐活動結合起來。
1、在課堂中引進流行音樂。在音樂教學中，要教會學生掌握一定的識譜能力，這樣才能夠促進學生快速的學習，保持對音樂的興趣和熱情。而在音樂元素中，流行音樂受到不同年齡的人們的歡迎。在小學音樂教學中，為了提高學生的學習興趣，促進學生更快的識譜能力，可以適當的引進一些流行的音樂，在選擇引進的流行音樂時，要選擇那種曲調簡單，具有優美旋律，這樣就可以激起學生學習的興趣，降低了音樂學習的難度，同時提高學生視唱曲譜的能力。
2、音樂與姊妹藝術。作為一種藝術，音樂是和許多其他的藝術相通的，比如美術和電影。因此為了提高學習音樂的效率，可以讓學生在音樂的姊妹藝術中去體會音樂的魅力。比如在學習《哆來咪》的時候，可以先讓同學欣賞與音樂相關的電影《音樂之聲》，提高學生對音樂的濃厚的興趣。另外也可以組織同學去看畫展，在欣賞畫的過程中配合著與畫的內容像適應的音樂，使同學們更加接近音樂，能夠用心的去欣賞、去體會，這樣的方法不僅能夠可以使同學們的音樂情感體驗更加的豐富，還增加了學習音樂的藝術效果。
五、因人而異，因材施教
每一個學生都具有不同的特點、不同的興趣愛好。充分的了解學生的特征，因人而異、因材施教，對于小學音樂的教學具有很大的幫助。在教師教學中，學生的差異性不僅是增加教學難度的一大問題，但同時也是教學的一大資源，只有這一資源得到了合理的充分的利用，才能夠正確的使教學的增殖得到實現。另外不同的學生對音樂的教學以及音樂本身都有不同的體會，這對音樂教師的教學來說又是一大資源，教師只要積極的聽取學生的體驗以及意見，就能夠不斷的改進教學方法，找到更加合適的教學方法，提高教學效率。
六、合理的利用教學評價，重視課堂反饋的實效性。
激勵、鼓舞學生們的音樂學習是音樂教學的藝術，并不單單是向學生們傳授本領。在教學過程中，有效地進行教學評價，隨時的掌握教師教學的狀況和學生學習的狀況，才能夠使學生在學習中始終保持興奮的情緒，提高學生學習的效率和教師教學的質量。
總結：
小學生年齡比較小，因此在音樂教學中不能呆板的按照傳統的教學模式，需要不斷的改進，適時的尋找更加豐富多彩的教學方式，只有這樣才能夠提高學生學習的興趣，使學生真正的愛上音樂，為以后的音樂的繼續深造打下堅實的基礎。
參考文獻：
[1]張彩玲.淺談如何提高小學音樂課堂教學的有效性[J]
第7篇：小學音樂學科知識范文
【關鍵詞】音樂；小學新課標；學科知識；融合模式
小學音樂的教學工作以促進學生綜合素養提升為根本，打破傳統的單一教學模式，將音樂與美術、信息技術等一些學科進行融合，開展更加多元化的教學，從而使知識的傳輸更加加強對于知識內涵深度的把握，從而促進學科融合，使音樂教學能夠更加直觀與形象。最終教師需要加強學生思維方式的培養，將學科知識進行融合，促進教學的創新發展，實現新時代對于復合型人才培養的目標。
一、音樂與小學學科知識融合的基本要求
（一）以審美為著眼點音樂是一門具有藝術感的情感類學科，通過音樂的教學能夠促進小學生更好的發現美，理解美，創造美。因此教師在教學中以審美作為教學的著眼點，不斷對于音樂和其他學科知識之間的交叉點進行探索，從而使學生能夠欣賞到更加優美的音樂，在快樂的學習環境下感受到藝術的熏陶，使自身的心靈能夠得到升華，提升學生的審美情趣，并且使學科知識相互補充，共同發展，融合在一起，成為學生音樂教育中的延伸與補充，從而使學生的視覺、聽覺以及觸覺等一些審美的潛能能夠激發出來[1]。因此教師在音樂教學過程中需要不斷的探究，通過一些學科知識和實際的音樂教學內容進行有機的融合，圍繞著立德樹人的教育目標，由淺到深的使學生掌握學科融合的教學內容，從而使學生的審美素養能夠得到提升，促進音樂學科的教學成果得以體現。
（二）以育人為立足點小學音樂的教材是以單元為主題形式進行教學內容的編寫的，比如說在人教版的音樂小學六年級教材之中，就分別以美好，祝愿快樂的陽光，放飛夢想等等一些主題，進行了教學內容的編寫。通過這些教學內容的學習，能夠促進學生更加熱愛自己的家鄉，培養學生的愛國情懷，文明友愛以及幫助學生能夠更加熱愛大自然，保護環境，從小樹立起遠大的理想，繼承我國優良的革命傳統等等，以這些良好的培養素材作為立足點，使學生能夠在成長的道路上更加的健康積極，具有良好的思想品質[2]。在小學音樂的教學中，為了能夠促進學生的教學成果體現，教師需要通過優美的音樂使學生能夠在鑒賞過程中感受到情操的陶冶，并且教師要不斷地引導學生感知美，體驗美與創造美，使學生能夠達到以樂促情，以樂宜性的實際育人目標。
（三）以興趣為切入點音樂其實也是一種語言的表達方式，在小學生的認知范圍內，通過知識的學習與一些音樂知識的吸納認知過程，就能夠促進學生的全面發展，培養學生的良好審美能力與陶冶學生的情操。因此在教學過程中，教師要給予學生一定的自主學習與自動探究的空間，從而為學生創建出一個輕松愉快的學習環境，讓學生能夠在良好的學習環境之中感受音樂之美。教師可以通過學科融合的概念滲透在音樂教學之中，以興趣為切入點，通過美妙的音樂以及豐富的視頻結合在一起，使學生能夠不斷的增強對于音樂的感知力，又能夠通過視頻的觀看，更加直觀的感受到音樂的魅力所在，從而使學生能夠更加主動的參與到音樂學習過程中，不斷豐富自身的學科知識掌握能力，從而使學生能夠更加主動的參與到音樂學習過程中，使音樂學科的教學內涵得以體現，最終使音樂課堂不斷提升趣味性。
（四）以創新為突破點在學科融合的教育背景下，音樂課堂應該加強互動交流，從而使教學資源能夠得到合理的開發與運用，也能夠幫助教師拓寬教育視野，使師生共同發展。學科融合的概念并不是單純的將一些學科知識進行胡亂拼湊，而是需要教師在教學之中對于各個學科之間的內在聯系進行思考，找到其中的相通之處，然后對于學科的內容進行整合[3]，從而引導學生在小學音樂學習之中，將其作為媒介對于人生進行思考和感悟，并且能夠將無趣的知識轉化為更加具有創造力的創意，使學生的發散性思維得到培養，最終有效的增強學生對于小學音樂知識的理解能力。
二、當前小學音樂學科教學現狀分析
在現階段的小學音樂教育環境下，通過教學的開展能夠幫助學生提升音樂基礎素養，促進學生的綜合性發展。但是，隨著新課改的不斷推進，當前小學音樂教學之中面臨著很大的挑戰。首先在學校方面，有一些學校的音樂教師，對于音樂課程的認知不足，認為是一門興趣課程，不是很重要，所以在課程的安排上就會盡量減少課時，并且占用音樂課去進行一些別的學科的學習，最終讓小學生失去了很多學習音樂的機會。其次，有一些教師認為小學生的年齡較小，音樂教學開展困難，因此就會在課堂上播放一些流行音樂，讓學生自主學習，又或者直接按照教材的內容進行教學，而沒有去認真的思索，如何才能使小學音樂教學提升教學質量。最后因為音樂教師對于學科的認知不足，重視度不夠，所以大部分的小學生也會覺得音樂課程的學習并不重要，在學習的時候無法認真，只能跟著教師的教學進度進行學習，缺乏一個良好的學習態度。
三、小學音樂與學科知識融合的方法探究
（一）小學音樂與語文學科的融合小學語文教學的開展能夠有效的提升小學生的綜合素養，因此小學語文也是學生開展其他學科學習的基礎。通過在小學語文教學之中融入音樂教學，能夠讓學生更加自信的開展音樂學習。在小學階段的語文學習中，學生需要認字，而在音樂學習中，課本之中有許多學生不認識的漢字，歌唱的時候學生不善于用歌詞的內容，而是以符合的情感進行歌唱。其次還會存在一些學生對于歌詞的發音不標準的問題。因此音樂教師需要考慮學生的現狀，將語文教學融合在音樂教學之中，讓學生能夠感受到音樂教學的趣味性，并且發現學科之間的聯系。例如：在學習《春曉》這首歌時，由于這首歌本身就是通過古詩詞改編成歌曲的。因此，小學音樂教師在演唱這首歌曲的時候，可以首先讓學生用詩詞朗讀的方式對歌詞進行朗讀，在學生能夠熟練朗讀的時候再開展音樂歌唱教學，這樣就能夠促進學生更好的學習音樂，并且能夠體會到歌曲之中存在的情感體驗，從而激發出學生對音樂的學習興趣，實現良好的課堂質量提升。
（二）小學音樂與美術的融合美術也是一門藝術型學科，通過美術學習，學生能夠體會到美的含義，并且美術能帶給人視覺上的審美，而音樂則能夠帶給人聽覺上的審美，將這兩個學科進行有機的結合，能夠使學生更加深刻感受到藝術美，有助于學生鑒賞美與感受美的能力提升[4]。在本質上說，藝術是沒有界限的，在學習小學音樂時，教師會通過讓學生去聆聽音樂中的色彩，對于音樂的情感進行判斷，而色彩一詞則是美術學科中的詞匯，能夠表達出小學生對于音樂的體驗。例如：學習《紅蜻蜓》這首歌謠時，音樂教師可以在學生聽這首歌的時候播放的，同時在黑板上把歌曲表達的情境，用繪畫的形式表現出來。從而使學生能夠激發出學習興趣，更加集中自身的注意力，使課堂變得更加有趣味性，吸引學生能夠真的進入到音樂的學習中。音樂教師還可以通過在音樂欣賞之中指導學生運用音符和旋律線的方式繪制出音樂的高低起伏。
（三）小學音樂與品社學科的融合小學音樂與德育教育之間的融合，能夠促進學生在學習音樂的時候感受到音樂帶來的力量，陶冶學生的情操，使學生的心智得以啟發。并且通過音樂歌詞之中表達的內容，還能夠對學生的德育教育進行幫助，促進學生掌握更多的正確觀念，有助于學生形成一個科學的情感價值觀，實現對于學生心靈的培養。在立德育人的教育背景下，音樂教師在開展教學的時候需要不斷的加強對于德育教育的滲透，通過德育教育的滲透，能夠使學生在學習小學音樂的過程中，能夠明白樂曲之中所蘊含著的道理。例如：在小學音樂課堂上，教師讓學生鑒賞《京調》，這是一首傳統的藝術樂曲，由于現代社會的不斷發展，所以學生對很多傳統文化都缺乏認識，但是實際上傳統文化之中蘊含著許許多多的文化內涵以及我國的優良美德，所以老師在音樂課堂上應該讓學生通過這些傳統藝術的美，欣賞了解到我國的傳統文化，最終提升學生對于國家的文化認同感，使德育教育與小學音樂有機結合。
（四）小學音樂與英語學科的融合雖然表面上看英語和音樂這兩個學科之間毫無關聯，但是實際上他們是有許多相似之處的。無論在學習音樂還是英語，都需要學生去聆聽以及進行語言的學習[5]。在英語教學之中，學生需要對于單詞以及字母進行學習，而教師則要為學生糾正發音，鍛煉學生的口語，在音樂教學之中也是一樣，學生需要學習音樂知識，掌握音樂的音符節奏以及術語歌詞等等。所以說音樂和英語的學科是具有很多相似之點的。例如：教師可以讓學生進行《TenlittleIndians》這首歌曲的學習對于學生的發音進行糾正，由于這是一首英文歌曲，所以學生在唱歌的同時也能夠掌握更多的英語詞匯，達到了學科的融合目標。
第8篇：小學音樂學科知識范文
一、苦練內功，把音樂技能素養提升到一個新水平
音樂教師是整個音樂教學活動的直接策劃者、實施者、參與者，因此音樂教師素質高低直接關乎音樂教育質量好壞。音樂教育的成敗關鍵在音樂教師，音樂教師優劣關鍵在教師素養。
音樂專業素養是指音樂教師必須具有的直接服務于音樂教學的音樂專業技能、理論及音樂文化知識，這也稱之為基礎素養，包括歌唱教學技能、鋼琴彈奏技能、合唱指揮技能、作曲技法技能、音樂理論知識、音樂史論類知識。這些基本技能，教師要下功夫訓練、培養，努力使自己成為一個理論知識扎實，表演技藝精湛的優秀教師。
藝術技能知識與其他學科知識素養是音樂教師必須提升的必要素養。新課標提倡學科綜合，學科交融，學科互相滲透。我們認為，音樂學科綜合課程之“綜合”應該包含兩個層面的綜合：一是音樂學科與其他藝術學科的綜合；二是音樂學科與其他學科的綜合。就是說音樂是其他藝術所必需的，藝術是非藝術學科所必需的。因此我們必須擯棄音樂教育的“孤立”觀念，建立音樂“大課程”思想，必須把“音樂”放入“整個藝術”中來考慮。音樂教師要有“大音樂”的概念，有“大音樂”的意識，要廣收博納，從其他學科汲取更多的營養。音樂教師不能自我封閉，應該打通和其他學科的內通道，廣泛學習其他學科知識，廣泛借鑒其他學科的教育教學方法，要學會繼承、巧妙嫁接，盡最大努力為我所用。要不斷學習研究其他學科的知識，努力使自己的知識儲備更豐富、更厚重、更全面，做一個善于學習者，善于借鑒者。只有不斷豐富其他學科知識，才能成為一個知識全面的人，才能達到觸類旁通，才能綜合駕馭，才能把自己的素養提升上去。
二、嚴謹治學，努力提升自己的研究能力
新課程標準要求音樂教師不僅能夠上課，同時還能進行科研。音樂教師也要有研究能力、創造能力、獨立思考的能力，要有探究意識，懂得治學，學會做學問。
新課標明確提出，音樂教學研究需要教師有四種能力：一，教材研究能力;二，教學方法研究能力;三，教學評價研究能力;四，教學論文寫作能力。
治學與研究能力內容廣泛，包括音樂教師在教育教學方面自我學習研究能力、經驗交流觀摩能力以及教師教育合作能力等。教師治學研究能力非常重要，它間接影響音樂教師教育教學的質量和水平，直接影響到音樂教師知識技能的提高和完善。比如，建立科學的音樂教育理念，樹立正確的學生觀，學習新的音樂教育模式，學習先進的音樂教學手段等，都依靠于治學與研究能力。音樂教師就必須站在音樂教育的前沿，善于吸納新的音樂教育理論，洞察音樂教學的發展方向，摸透音樂教學發展的基本規律，不斷向音樂教學新的領域挺進。
三、美道慎行，努力塑造自己的良好形象
道德是外在行為規范與內在意識、品性的統一。因此對于教師職業道德修養（簡稱師德），應注重教師“內化”的道德，而不是客觀的規范、原則。我們不能把師德僅僅訴諸于條例與規定。漢代教育思想家董仲舒強調：“興太學，置明師，以養天下之士。”他提出：“善為師者，既美其道，有（又）慎其行。”這“美道慎行”充分表明董仲舒對教師道德的高度重視并要求以身作則的意義。
教師必須心中有愛。愛是成功教育的基礎。所以愛心是教師敬業奉獻精神之基礎，是最重要的師德素質之內因。這種愛表現為對教學工作的愛和對教育對象的愛。教師內心的愛外化為愛崗敬業之實際體現，樂教勤業之實踐行為。
修養與言行是教師“道行”之表現，是教育者知識水準、人格修為、思想水平、文化素養之融合。言行是修養的體現和反映，兩者既獨立又聯系。教師修養與言行以潛移默化的方式影響著學生，而這種影響對學生內心影響更深入、更久遠。
社會大環境對音樂教師的影響比較大。我們音樂教師一定要加強自我約束，自我控制，力爭做到“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”。音樂教師必須在職業道德上下功夫，力爭使自己成為一個“德藝雙馨”的教師。
四、苦練外功，虛心向生活學習，不斷提升自己的整體素養
“汝果欲學詩，功夫在詩外。”這是南宋著名詩人陸游告誡兒子寫詩的訣竅。音樂教師的敏感、悟性、靈感不僅來自課本，來自理論書籍，來自專業知識，還來自社會和所接觸的這個紛繁復雜的世界。音樂教師一定要學會拋開課本，走出課堂，到大自然中、社會中、學生中去汲取廣泛的營養。一切藝術的靈感都來自社會、自然，來自對生活的熱愛和體悟。
第9篇：小學音樂學科知識范文
關鍵詞：音樂分析；寫作規范；課程建設；音樂學分析；音樂分析學
中圖分類號：g64 文獻標識碼：a 文章編號：1005-5312（2013）23-0226-03
“音樂分析”（music analysis）課程是高等師范院校音樂類學生本科階段的必修課程，在不同院校，不同歷史階段，該門課程名稱也被稱為“曲式”、“曲式與作品分析”、“音樂作品分析”、“音樂分析”等。雖然名稱不同，但是其基本課程內容都是圍繞具體音樂作品，運用作曲技術理論知識對音樂本體進行分析，最終解讀作品的材料組織及其結構原理等。該課程近年來不斷擴展演變，從最初的針對作品“曲式結構”進行分析，進而對作品細部進行作曲技術綜合分析以及對作品在史學、美學、評論等文化意義層面進行研究和探討——“音樂學分析”①，成為一門對作品技術語言和人文內涵綜合分析的綜合類課程。筆者認為“音樂分析”課程教學的水平層次更是代表一所音樂院校專業人才培養水準的重要指標，而個人的音樂分析能力是衡量個人音樂理論基礎及綜合素養的最重要標準之一。因此，“音樂分析”課程教學在本科階段顯得尤為重要。筆者將該課程置身于“音樂學”學科發展的大視野中，就此門課程在高師院校課堂教學及課程建設兩個大方面展開思考，旨在為教學思路、教學方法的改進和教學質量的提升提供一定的參考。
一、高師院校中音樂分析課程教學實踐概況
我國高等師范院校音樂專業陸續開設該門課程已半個世紀有余。在其開設過程中，受到了教學對象、教學目的、教學周期、教學配套等因素的影響，表現出該門課程的“課程性”。其“課程性”究竟呈現出怎樣的現狀，存在怎樣的具體問題，需要該課程教師進行系統的整理、思考和分析。
筆者根據“音樂分析”課程的學科特點，具體的課堂授課情況設計了一份面向一些高等師范院校音樂學院大三學生的問卷調查，內容如下：
（一）音樂分析課程問卷統計
此次問卷調查于2013年4月開展，面向高等師范院校音樂專業三年級四個班級160人發放了160份問卷，除去病事假的學生，共回收問卷150份，回收率達到94%，其中有效問卷100%。
（二）問卷反應出教學中的具體問題
問卷從課程教材、授課內容、課堂教學、課前課后預復習等方面設計了11道選擇題，采用匿名勾選的方式，確保學生基本按實際情況回答。從此次問卷調查中清晰的反映了“音樂分析”課程在教學中存在的具體問題。
問卷第1、2題顯示大部分學生認為該課程重要，卻只有三分之一學生表示感興趣。這表明了學生在思想意識層面已經認知到“音樂分析”課程在對于音樂本體研究和綜合完整分析方面的重要性，卻沒有具備對熟練使用該門課程技能的體驗，幾乎未曾從獨立分析音樂作品當中獲得過成就感和愉悅感，因此內心也沒有強烈的學習興趣和動力。
問卷3、4題表示大部分同學都認為該門課程有一些一般性的困難，但是在學習過程中這些困難體現的方面很平均，并不是集中在某一個方面，這一現象說明學生在音樂基礎知識、綜合分析能力，發散分析思維這三個方面都比較薄弱，說明學生音樂綜合素質薄弱是一個普遍現象。
問卷5、6題顯示只有少數學生對音樂分析的對象——作品，達到了很熟悉的程度，大部分學生選擇了一般熟悉，這表明學生在掌握作品數量，以及對音樂感性體驗方面有欠缺。在對作品類型的選擇上，各種類型風格的作品都有選擇。值得一提的是學生對中小學教材中的音樂作品進行分析的期望值比較高，這說明學生當中普遍存在有將課堂知識和日后應用結合的強烈愿望。
問卷7、8題中，我們可以看到學生幾乎沒有課后復習的習慣，大多數人都是考試之前臨時抱佛腳的學習習慣。而學生對課堂上可以獲得的具體幫助表現出各自不同的傾向性，有的學生希望能在作品分析課上鞏固基礎知識，有的學生想拓展所掌握的具體音樂作品數量，有的學生想積極參與到分析過程獨立完成對作品價值的挖掘。這說明學生對在課堂時間內掌握這門課的技能抱有不同層次的諸多希望。而根據學生對第8題三
個選項幾乎平均、無側重的勾選，我們要思考的是如何在有限的課堂時間內安排進大量的授課內容，以及這在具體教學過程中是否現實可行。
問卷9、10題，反映了學生對該門功課的作業態度。大部分人選擇了有時抄襲，這也不難解釋為何每次批改作業時都會遇到大量雷同作業，只有少部分學生每次作業都親力親為。而第9題呈現出的問題更值得教師思考，即大部分學生在學習了一段時間之后依然不知道分析報告的寫作方式，這也間接或直接導致了學生對獨立分析作品無從下手的尷尬情形。
問卷11題，反映出學生只是被動的接受課本知識，對于該門課程課外閱讀和參考，并就某一問題從不同的書本中獲取知識，以達到理解的目的，開拓知識面等方面，存在嚴重的不足。學生自主學習該門課程的主觀能動性差。
二、高師音樂分析課課堂教學定位與探討
通過問卷調查得出的結論，我們可以更清楚的羅列出在高師院校的“音樂分析”課上存在的問題，這些問題的出現絕不是單一的、獨立的，他們互相關聯，互相影響，不同的現象背后締結的是共同的深層原因，因此解決問題必須從根本出發。筆者認為，只有通過對該門課程清晰的自身定位才能給出解決問題的有效的建議。
首先，“音樂分析”課的開設均安排在本科高年級段，這說明該門課程具有一定的專業深度，它既是之前基礎課程知識的匯總，又是將知識轉化為思維和能力的一個途徑，更是支撐其它各項音樂技能發展的重要底蘊。因此這門課程在教學中應當樹立新的高度，不應是雷同或重復于曲式學的簡略理論課程。
當下許多師范類院校開設的“音樂分析”課程實際上就是“曲式”課程，所用教材，授課所遵循的思路，布置作業等各環節都基本按照傳統曲式課程開展，其根本上就是用“曲式”代替了“音樂分析”課。眾所周知，曲式僅僅是對音樂“曲體結構”的學習認知過程，而“音樂分析”課程應該是含有曲式分析在內，但高于曲式分析，綜合運用傳統“作曲四大件”和部分音樂學知識的課程來對作品進行全方位解讀的課程，其目的最終能夠為學生在實際工作中進行獨立分析作品、從真正意義上理解作品打下扎實基礎。因此清晰的定位“音樂分析”課程的教學目的、教學內容，是教授該門課的基本前提。筆者認為在本科教學科目制定時，應當將“曲式”與“音樂分析”兩門課程分開設置。如果受到學時、師資等影響，沒有條件分設開課，授課老師在教學過程中應當將這兩個概念加以明確的區分，以確保學生對學科范疇的清晰認知。
其二，“音樂分析”課程在全國各類音樂院校中普遍開設，筆者認為該課程開設在專業類音樂院校和開設在高等師范院校中有著完全不同的定位和側重點。因為高等師范院校音樂專業學生中的大部分學生畢業之后就業去向，是成為各地的中小學音樂教師，或者服務于當地的群眾文藝工作。而專業類音樂院校的“音樂分析”課，主要是為作曲系、音樂學系、表演系等專業學生開設，其目的是為了培養創作型、表演型人才。所以，高師院校“音樂分析”課程必須要充分的考慮到學生未來面對的工作實際，因此，這對于高師院校該課程目標設置、內容選擇、教學定向有根本的影響。
“音樂分析”課分析的作品基本是教材上的范例曲目。以全國大部分高師院校所使用的音樂作品分析教材為例，主要教材是：高為杰、陳丹布編著的《曲式分析基礎教程》（高等教育出版社）。其中大量范例曲目為古典浪漫時期貝多芬、肖邦的鋼琴曲，一小部分中外聲樂曲，和少數幾首中國民間歌曲。范例樂曲的優點是作品的代表性強，涵蓋中外范疇，同時曲式結構典型、清晰明了。不足之處是，如選用該書對高師學生進行教學時，該書對流行歌曲、當代中小學教材歌曲、校園歌曲等沒有涉及，這體現了使用該書時的局限性。
高師音樂生未來將在中小學校園從事一線工作，在音樂普及、音樂基礎建設方面發揮重大作用。我們完全可以將中小學音樂教材中音樂鑒賞部分的作品作為音樂分析課堂分析的對象，這樣的教學安排是做到真正面向就業，將課堂學習和工作備課合二為一，為工作面試和未來的教學做足充分的準備和練習，不僅使學生的學習目的性更加明確，積極性大大提升，也縮短了學生在日后工作中摸索準備的階段。此外，我們也完全可以選取不同風格的流行音樂進行分析，在流行音樂中尋找與傳統音樂血脈相連的因素或者完全不同于傳統的創新應用，拓展課程內容
提升課堂通俗性、趣味性，既結合學生平時大多頻繁接觸流行音樂的實際情況，更重要的是將音樂分析與實際緊密聯系，加深學生的體會，也為日后學生在教學崗位上靈活應對各種當下流行音樂分析、教學做好示范準備。當然，古典、浪漫派音樂作品的分析，是該門課程的基礎，因為，它延續了曲式學的分析傳統，為學生鋪墊更深厚的學科基礎。
其三，“音樂分析”課程最終賦予學生的是獨立面對作品時對作品價值深刻理解的能力，由于師范院校學生主修專業不同，例如鋼琴專業、聲樂專業、竹笛專業等。如何讓不同專業的學生在各自專長的領域當中，運用“音樂分析”課程知識進行實際分析，并讓學生在分析過程之后加深對作品演繹的理性與深度，應當是該門課程自覺的追求方向。
在課后作業布置過程中，教師往往給全班同學布置同一個題目，過一周時間上交批閱。傳統的作業布置方法是檢驗基礎知識學習成效的有效手段，但是在一定時間之后，教師可以采用更個性化的作業方案。筆者認為在充分了解全班每個同學的專業特長之后，應當按照不同專業選擇不同的作品布置下去，例如竹笛專業學生布置分析竹笛作品，鋼琴專業學生布置分析鋼琴作品，聲樂專業學生布置分析聲樂作品。這樣的安排，既盡可能的減少了學生之間相互抄襲、依賴抄襲的做法，又結合了學生的專業興趣和特長，最終使每個學生都將該門課程與自己的專業實際相結合。音樂專業學生結束高校學習之后，往往從事的是與本專業相關的工作，因此這種作業體驗對今后工作中無論演奏、演唱、教學及研究等，都有實際和長遠的意義。
以上三點都是針對問卷反應出的問題，結合高師院校實際情況對該門課程做出的重新定位，不僅明確了該課程的教學內容、教學目的，同時也豐富了課堂內容，完善了課后環節，相信這樣的調整能從根本上解決問卷中反應出的具體問題。
三、音樂分析課程教學的自身建設
當我們換一個角度來反觀“音樂分析”課程自身的完善性，不難發現其存在一系列的模糊地帶，例如，該門課程具體結構的定義、分析表達符號，以及分析報告寫作規范統一性問題，等等。這些問題，在每年的音樂學院研究生入學考試卷面中，體現尤為顯著，來自全國不同地區院校的本科生在報考研究生時交出的音樂分析答卷各式各樣。
筆者認為，在高師院校和專業音樂學院的本科教學中，“音樂分析”課程所分析的作品內容，雖根據教學目標的不同而有所區別，但對作品分析的各種結構的定義、分析表達符號及分析報告寫作規范等方面，應當盡量統一。而目前學界的實際情況是，基本上每一本教材都有自己的分析報告寫作方式，其所用的曲式各結構的定義、分析表達符號等，都缺乏統一性。
眾所周知，音樂分析報告包括譜例分析和文字說明兩部分，由于沒有明確的學科課程規范，譜例部分的標注究竟要細致深入到哪一個步驟，文字說明部分究竟包含幾個方面的要素，哪些為必須涉及的要素，都成為了模糊的概念。因此在本科階段音樂分析報告的具體寫作過程中，規范的不明確導致思維的不縝密，沒有思維指導的學生往往難以下筆，即使學生在學習過程中根據要求保質保量完成作業，一旦考研進入另一個學校學習，曾經熟悉的寫作規范又面臨著調整。因此筆者呼吁學科規范能夠盡快出臺，從課程自身建設的方面努力以促進音樂分析課堂教學的規范性和系統性。 “音樂分析”課程另一個值得明確提出來探討的問題，即是否加大對作品在史學、美學、評論等文化意義層面進行研究和探討——即“音樂學分析”。前面提到過許多高師院校本科階段課程設置是將“曲式”課代替了“音樂分析”課，在課堂上主要講授音樂的曲式結構。這種現象反應了任課教師主觀意識上重視音樂結構的教學，雖對傳統作曲技法分析也有所涉及，或進一步涉及到了“音樂分析”各方面，但對“音樂分析”中的 “音樂學分析”部分所占的比重不夠。因此，在課程教學中對文字說明部分的研究往往僅存在于作曲技術層面，而對“音樂學分析”則淺嘗輒止，一帶而過。筆者認為這種情況產生的重要原因之一，是由于音樂分析學科規范性的不明確，文字說明部分的廣度、深度等都沒有被明確要求，教師自身不具備寬廣的學科知識背景，或者不重視“音樂學分析”等；此外，文字部分寫作比譜例分析更加主觀不易把握，因此文字部分只是作為分析報告寫作中一個必要組成部分被涉及。因而，缺少了“音
樂學分析”的分析報告，好比僅僅具有作曲技術分析的“骨架”，而無“音樂學分析”的“血肉”，內容顯得單一、冰冷，缺乏審美價值。
如何提升文字部分的思維能力和寫作能力？一方面是不斷提高學生的文化修養，通過大量的閱讀和寫作，提高學生的文本寫作能力。另一方面，作為教學主導的教師，要不斷提升自身的綜合素質。因為音樂分析課作為一門綜合課程，要想學生具備綜合分析的能力，教師自身更要具備扎實的作曲及作曲技術理論功底，寬廣的學科背景知識。首先，音樂分析課的教師自己必須懂得作曲，曾經創作并演出過自己的音樂作品，在知識結構上，教師不僅僅掌握純作曲技術層面的理論知識，還要具備在史學、美學、評論等方面的淵博的音樂學知識；其次，教師要在思想高度上能夠認知“音樂分析”的廣義意義，承認“音樂分析學”大學科分支下“作曲技術分析”和“音樂學分析”并列平行的地位，在學科視野上能夠看到未來“作曲技術分析”必然結合“音樂學分析”且最終目的在于解釋音樂作品文化價值意義的必然趨勢。筆者認為，未來的“音樂分析”課程，應當視情況將“音樂學分析”的比重大大提升。可以說將音樂分析課程教授好，對教師的綜合素質要求相當高。
前文提及音樂分析的最終目的在于解釋音樂作品文化價值意義，在達到最終目的過程中，我們運用了多門學科知識進行了多層面的分析，對每一個音樂作品的分析都是一次綜合能力的運用，都是對其包含和涉及樂理、和聲、復調、曲式、配器、作曲技術、音樂史學、音樂美學等具體學科知識的回顧，因此大量的音樂分析過程，對加深理解音樂有著不可替代的練習鞏固作用。我們在強調音樂分析課“質”的提升過程中，千萬不要忘記“量”的積累，因為“量”是該門課程體現課程意義的重要途徑，不能因為要營造課堂的趣味性而壓縮了該有的“量”。同時應當注重該門課程與多門課程的緊密聯系性、互相促進性以及實際運用性。例如，音樂分析課程對于歌曲寫作課的積極幫助，俗話說“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，幫助學生從大量模仿中體會作曲的規律和規則，音樂分析課之于歌曲寫作的意義就在于此；音樂分析課之于即興伴奏，不僅僅停留在和聲分析的層面，還應從結構的安排、音樂風格的選擇等方面提升即興伴奏的能力，使之具有自主的思想布局，不停留在呆板的和聲銜接初級階段；音樂分析課程對合唱指揮課、鋼琴課也有重要影響，這兩個領域都是高師院校學生日后在工作中大量涉及的工作內容。此外，音樂分析課中積累的音樂作品數量，音樂審美眼光，音樂分析能力等，都為日后具體工作積淀了深厚的底蘊。
四、結語
“音樂分析”作為一門課程，其屬性體現在課堂教學的具體環節中。在高師院校該門課程教學中，我們應當重點結合學生的實際工作需求來定位其內容，勇于根據實際情況改革教學。“音樂分析學”作為一門學科，其屬性體現在其學科自身的探索與完善之中，我們應當跟上學科不斷更新和擴充的發展趨勢，重新認識學科概念和范疇，將學科思維進行清晰準確的再梳理和理解，不斷使之成熟、規范，使學科的概念之于實際課程教學過程中，發揮更為深刻全面的影響，成為課程所賴以前進的學術源泉。筆者結合高等師范院校課堂教學的具體情況，從教學實踐的課堂問卷中尋找癥結，從音樂分析的綜合性、規范性、發展性等屬性角度反觀其的自身建設，以期望該學科建設在未來發展中不斷完善，該課程教學在未來發展中不斷提升。
注釋：
①關于“音樂分析”、“音樂學分析”、“音樂分析學”等概念，請參看：陳鴻鐸.從“音樂分析”與“音樂學分析”到“音樂分析學”——“音樂分析學”學科建設芻議[j].黃鐘.2007（04）：3-7.
參考文獻：
[1]高為杰，陳丹布.曲式分析基礎教程[m].高等教育出版社，2006.
[2]錢仁康，錢亦平.音樂作品分析教程[m].上海音樂出版社，2001.
