學前兒童美術教育的方法精選(九篇)
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第1篇：學前兒童美術教育的方法范文
1 學前兒童美術教育的目的
第一，學前兒童美術教育主要是為了提高兒童的美術素質，培養兒童的藝術審美情趣。從事兒童美術教育的教師應更多地從兒童的興趣出發，針對兒童自身的心理、性格特點針對性地選擇藝術門類，讓兒童做自己喜歡做的事，在愉快輕松中發揮創造力和天性，注重學習的過程。所以兒童美術教育的目標是，首先，引導兒童初步學習美術作品中的形式美和感知周圍環境，培養兒童對美的靈敏性。其次，引導兒童積極投入學習自由表達自己的感受和美術活動中，培養兒童對美術的興趣以及審美情感的表達能力和感受，促進兒童人格的完善。再有，引導兒童初步掌握多種材料和工具的操作，以及運用圖形、造型、色彩等美術語言表現自我和事物的運動變化，培養其創造能力和審美表現。
第二，兒童美術教育作為學前教育階段中一項必不可少的內容，制訂課程教學計劃時應充分考慮，并在美術教學過程中采取適合各層次兒童年齡特點的方式。同樣，在學前教育這個人生的起跑線上，清晰兒童美術教育的本質，制定合理、合適的目標更是影響兒童一生的重要教育環節。教材和美術活動內容應貼近兒童生活，教學方法應豐富，且應該重視兒童美術基礎知識的培養。
2 學前兒童美術教育的本質及特點
第一，學前兒童美術本質是兒童認知的過程，隨著思想認識和語言能力的提高，兒童對周圍的事物充滿好奇，這一階段兒童是通過繪畫途徑來表達感受。兒童美術的本質是一種興趣的自然展示，興趣是兒童美術的原動力。兒童美術的本質是兒童的一種自我表現和游戲活動，兒童把美術作為自己游戲的組成部分，其功能在于啟迪兒童的心智和情感，是研究兒童獨特心理發展的重要途徑。所以說，當兒童有了表現自身生活的欲望的時候，就會產生真正屬于兒童自己的美術。兒童美術伴隨兒童成長是一個特殊階段。兒童美術思維活動是兒童用于表達思想感情的特殊視覺語言。兒童美術無拘無束，個性特征鮮明，形成了兒童畫獨有的意味。這些特點直接體現了兒童的內心世界與思維。所以，在觀賞兒童的美術作品時，能強烈地感受到兒童在美術中所體現的那種獨特的拙稚美及童趣，兒童美術促進了兒童心智的成長，反映了兒童心理發展水平。兒童美術對兒童的感知能力、想象能力和創造能力的發展起著獨特的促進作用。
第二，學前兒童美術是兒童了解世界的一種獨特形式，兒童美術包括“想象、直覺、幻想、靈感”等形式，應不斷地引導兒童觀察周圍的事物，充實知識面。兒童了解世界的形式是感性的，思維的方法是非邏輯的，兒童在繪畫時表現出的各種特點和所采用的表現方法與成人是不一樣的。因為兒童對形體、結構、空間、色彩等很多的客觀造型因素是直接和感性的。對兒童來說，美術活動是一種很有趣的游戲活動。在繪畫過程中，兒童會感受美術帶來的快樂。通過兒童美術讓兒童在感受、認識、理解的基礎上自然地發展，保持對美術的興趣，從而提高兒童的觀察力、想象力、創造力等。
3 學前兒童美術教育的內容
第一，兒童美術教育內容指的是3～6歲的學齡前兒童所從事的美術活動，是引導兒童接觸周圍環境和生活中各種事物，豐富兒童的審美情感和感性經驗，激發兒童表現美、創造美的情趣，反映了兒童對周圍環境的情感體驗。
第二，欣賞活動：學前兒童美術欣賞教育活動是教師引導學前兒童欣賞和感受美術作品、人文環境和自然景物中的美好事物，豐富兒童的美感經驗，培養其審美情趣、審美評價能力和審美創造能力的一種提升兒童素質的美術教育活動。
第三，繪畫活動：讓學前兒童了解各種美術材料和工具及性質，并能靈活地掌握美術材料和工具；為兒童創設展示自己繪畫作品的條件，引導兒童互相交流、欣賞，共同提高。
第四，手工制作活動：指導兒童利用紙、樹葉或廢舊材料制作手工折紙、樹葉粘貼畫、玩具等來美化自己的生活，促進兒童手的靈活性、協調性，培養兒童的實際操作能力。
4 學前兒童美術教育的任務
第一，激發兒童對美術的興趣。在幼兒園的活動中，美術活動是不可缺少的提升素質教育活動，同時也是兒童表達自己美好愿望的活動。兒童是否對美術活動感興趣，對美術活動的順利進行起著重要的作用。所以在美術活動時，我們應該從注重培養兒童的興趣入手，讓兒童成為活動的主人，以發展兒童的創造力、想象力和思維能力為主；創設一個美的活動環境，經常提供作品給兒童欣賞，將兒童的作品陳列在展臺里，讓兒童互相學習，在評價中進一步激發學習的動機，并學習相互介紹自己作品的內容，促進共同發展。教師要根據兒童的年齡特點提供可操作的美術工具和材料，引導鼓勵兒童收集美術活動的各種資料，如各種樹葉、卡紙、花布、各種圖片等，這些工具和材料可隨時取用，讓兒童在自由玩耍中引起對顏色、造型的興趣；充分肯定每個兒童取得的微小成功，肯定兒童的獨特的想象力和表現力，樹立兒童的自信心，培養兒童的進取精神。
第二，提高兒童的審美能力。通過美術欣賞教育活動引導兒童認識社會生活和自然界中的美好事物，欣賞具有內容美和形式美的兒童美術作品，進一步培養兒童的審美能力。在美術欣賞中，兒童對作品的討論是自由聯想的、隨意的，教師應該善于捕捉兒童最初的藝術感受并加以引導提升，將評價的重點放在兒童參與美術活動的興趣、積極性、主動性、獨特的理解等方面。美術欣賞的目的是通過美術作品的賞析加深審美感受和釋放審美想象，開闊兒童的生活視野。兒童的審美心理活動具有整體性、主動性、創造性。通過美術綜合教育活動作用于兒童，就能促使兒童的多種功能協調發展，使兒童的審美經驗向整體的、綜合的方向聚合、轉化，逐漸形成良好的審美心理。所以在進行教學活動時，可通過文學作品的欣賞激發兒童繪畫，如表現力非常強的米羅、畢加索的作品。在欣賞評價美術作品時，應鼓勵兒童發言，說說自己的想法認識。兒童通常喜歡把現實生活中的事物擬人化，再現童話的王國，把自己喜歡的加以美化，討厭的東西丑化夸張處理，使自己的畫充滿生活情趣和滿稚氣。兒童根據這一年齡特征，用自己的思維方式創造出極富童趣的作品。教師不能把自己的審美意識和情趣強加于兒童。
第三，教給兒童初步的美術知識和技能。美術知識和技能是兒童感知美、表現美、創造美的基礎，當兒童運用掌握的淺顯知識技能，創造性地表現自己所想的東西時，就會自然而然地產生對各種美術知識與技能的渴求和欲望，以促進學前美術教育的健康發展。
第四，發展兒童的智力。通過兒童美術教育發展兒童的智力，兒童的智力包括觀察力、注意力、記憶力、思維能力、想象力等，兒童的美術教育主要是通過美術的各種活動來培養兒童的觀察力、想象力和創造力，使兒童智力得到發展。
總之，通過剖析學前兒童美術教育，認識學前兒童美術教育的目的，掌握學前兒童美術教育的本質及特點，深化學前兒童美術教育的內容，提升學前兒童美術教育的任務。
參考文獻：
[1] 張莉.學前美術教育淺思[J].當代教育論壇，2009.
[2] 王冰.美術的教育[M].濟南：濟南出版社，2006.
第2篇：學前兒童美術教育的方法范文
關鍵詞： 學前美術教育 人文素養 教學方法
隨著學前美術的普及，隨著人們對學前兒童美術教育價值認識的不斷深入，學前美術教育日益成為人們關注的焦點。如何認識學前美術教育，如何培養學前兒童的學習興趣，如何激發學前兒童的藝術潛能，如何催生和促進學前兒童美術教育與人文素養的協調發展，已成為學前美術教育研究者迫在眉睫的問題。
一、對學前美術教育的認識和理解
學前兒童主要指尚未入學的0―6歲的兒童，即幼兒。對幼兒實施的美術教育即為學前美術教育。首先，它是一個時間概念，即人在幼兒期由創作行為主體的身心發展水平體現出的美術行為特征和作品特征。它的行為主體必須是尚未入學的幼兒。如果主體不是幼兒，是兒童甚至是成人，即使他們的美術行為和創作具有幼兒美術的特征，也不能作為學前美術。在其他學科中，似乎難以根據年齡來分類，只有在人文學科中有兒童文學、兒童舞蹈、兒童歌曲之類的說法。但這些往往指的是成年人以兒童為行為主體和接受客體而創作的藝術作品，即兒童文學、兒童舞蹈、兒童歌曲等都有成年人參與的成分。而學前美術、兒童美術的接受主體和創作主體都是幼兒、兒童本身。這是學前美術與成人美術之間最大的區別。學前美術的形象生成與組織主要取決于其身心發展水平，同樣也能反映幼兒的身心發展水平。
學前美術是幼兒表達對社會、自然的認識和情感，尤其是在他們的語言表達能力尚未形成的時候更是如此，而且他們在表達的過程中內心充滿了強烈的情緒和身臨其境的體驗。很明顯，學前美術帶有一種鮮明的自發性的特征。加登納在《兒童對藝術的知覺》一文中提到幼兒藝術知覺的兩個階段：一是0―2歲的幼兒知覺期。此時的兒童能夠認識他人和一些幾何形的物體，即發展最初的知覺力。但這時期的幼兒對有組織的形式表現出偏愛。二是3―7歲的符號認知期。此時的幼兒開始在一定文化背景上掌握圖像、手勢、聲音、數字、形式和語言等多種符號的意義。但此階段因知識經驗不足，還不能知覺藝術作品的形式審美特征。幼兒更喜歡感知描繪熟悉的物體和令人愉悅的現實主義美術作品，以及色彩明快的美術作品。所以成人應有目的、有計劃地引導他們感知、理解美術作品的內容和形式。
二、對幼兒主要實施美術欣賞教育
因處于0―6歲的學前幼兒的年齡太小，教育者應在尊重幼兒手部肌肉、骨骼、力量發展規律的前提下，讓其信手涂鴉，尊重他們的感受。但這時，更直接、更科學的教學方法是結合幼兒的年齡特點、知識結構和認識水平來欣賞和安排美術欣賞教育。首先，選擇抽象性的美術作品，如蒙德里安的《紅、黃、藍構圖》，馬蒂斯的《憂愁的國王》，康定斯基的《即興35號》，米羅的《人投鳥一石子》等作品。這些形式層面的作品最容易為幼兒接受、理解和欣賞。經研究發現，比起其他風格的藝術作品，兒童更喜歡和抽象作品展開對話。因為欣賞這些抽象作品不需要太多的知識儲備，這恰恰與幼兒尚完好地保存著人類的本能和直覺相一致。其次，對年齡稍大一點的幼兒應選擇具象性的作品。但這些作品應是在兒童已有的生活和學習經驗的基礎上能理解和接受的。幼兒在欣賞了抽象美術作品后，對美術的基本要素及情感的表現性有了一定的基礎，于是可以有效地遷移到寫實作品上來。經研究發現，徐悲鴻的馬，陳之佛的花，齊白石的蝦等作品，幼兒是很有興趣的。這些作品直接描繪了兒童較為熟悉的事物，通過對這些美的藝術的欣賞，幼兒會對美的事物更感興趣，情感體驗也更豐富。
特別需要指出的是，對于作品的選擇不論是抽象還是具象，具有較強情感表現性的作品都應是幼兒美術欣賞的首選。
三、關于兒童美術考級
針對兒童所進行的美術教育，它的目的首先是培養兒童正確的審美觀念，培養兒童享受美、認識美、鑒賞美的能力。然而有些家長片面地認為美術教育的價值是孩子畫一幅漂亮、逼真的圖畫。于是，就把孩子送到校外的美術培訓班、少年宮學美術。一些校外美術老師出于經濟利益的考慮，抓住家長的心理，讓孩子快速地臨摹一些寫實性作品，選出一些好的美術作品拿去參展、考級，一些毫不知情的家長以為孩子進步很大。于是決定把孩子培養成畫家。其實過早地定位人生目標是違背教育規律的。更何況兒童美術和成人美術完全是兩碼事。事實證明，很多人在兒童時期獲得大獎，甚至國際大獎的，長大后碌碌無為，甚至根本就沒有從事美術工作。由此看來，兒童美術考級是有違素質教育的精神。素質教育是依據人的發展和社會發展的實際需要，以全面提高全體學生的基本素質為根本目的、以尊重學生主體和主動精神，注重開發人的智慧潛能，注重形成人的健全個性，提高人的自主性和創造性等主體性品質為根本性特征的教育。兒童美術教育是啟蒙教育，是兒童對美術這一藝術形式有所了解和感知，注重的是過程而不是結果。
其實，兒童美術教育不同于專業美術教育，也不是以培養畫家為目的的，而是用美術特有的形式、豐富的內容和深刻的人文內涵，表現學生的生活，打動學生的心靈。而校外美術培訓班和少年宮的多數老師只注重技術訓練，單調乏味，或者要求苛刻，批評甚多，嚴重地挫傷了兒童的學習興趣。所以，家長應理智地看待兒童美術考級，社會也應堅決叫停兒童美術考級。
四、正確的評價幼兒美術作品
繪畫是兒童大都有的潛能，是兒童不啟自發的一種自然表現。繪畫給兒童帶來很大程度的不是作品的本身，而是兒童在信手涂鴉中于紙上留下的痕跡和此過程帶來的快樂。對于幼兒美術作品的評價，不能以“畫得像”、“畫得好”、“××的畫是班上最好的”等來作為評價標準。我們應關心孩子是怎么畫出來的，用符合幼兒的認知能力和心理狀態去了解他們的內心世界。幼兒沒有立體、透視、線條等的概念，且他們的觀察事物的能力也比較差，秩序紊亂，對復雜的空間感知能力弱，畫出的作品沒有透視、空間，可能過于大膽，造型夸張、構思奇異、和原始繪畫有著驚人的相似，天真幼稚的突出特征淋漓盡致地表現在畫面上。這時教育者不可用成人的眼光要求兒童，而應站在兒童的立場去贊美他們，積極地引導孩子充滿生機和活力、主動地作畫，用手中的筆將真情實感融入畫中。
兒童美術作品的評價要兼顧兒童自身的身心階段和社會發展總體要求。教師、家長要尊重孩子的個性，用親情的語言，正確的評價激發學生創造力。注重不同幼兒之間的個性差異，讓幼兒的畫面呈現符合幼兒心靈的美。
五、對學前兒童的繪畫心理認識
不了解學前兒童繪畫時的心理特點，就不能很好地輔導兒童，也就不能很好地評價幼兒美術作品。學前兒童年齡小，心理沒有發育完全，對外界接觸不多，缺乏知識經驗，所以他們的思維認識、行為動作都是幼稚的。他們在畫畫時的意識、造型等也都是幼稚的，這就是通常所說的“涂鴉期”，這時他們的手、眼、腦配合得并不默契。從心理學角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發展的過渡階段。當兒童進入這個時期，教師要及時給予指導。幼兒很樂于在繪畫中展現自我，比如他們的自己的作品，一定會拿給家長或老師看，希望能和他們分享成功的喜悅，所以這時的家長和教師一定要豐富其想象力，給予充分的肯定和表揚、尊重兒童的心理，讓他們在兒童繪畫王國盡情飛翔。
在大力推行素質教育的今天，兒童美術教育已經深入人心，它充滿了人性化的關懷和關愛。我們要順應幼兒的身心發展，通過幼兒的自我表現去構建健全的人格內涵，尋求最佳的教學方法，讓兒童在學畫的過程中真正享受到歡愉和樂趣，促進兒童美術教育健康發展。
參考文獻：
［1］尹少淳.關于兒童美術的幾個問題［J］.美術，2007，6.
［2］屠美如.兒童美術欣賞教育研究［M］.教育科學出版社，2001，3.
第3篇：學前兒童美術教育的方法范文
本書為2001年版的修訂版，吸收了當前國內外學前兒童語言教育的最新研究成果，反映了學前教育的時代精神和《綱要》的新要求。
02《學前兒童音樂教育》修訂版黃瑾著／主編25．00元／本
《學前兒童音樂教育》是適合學前教育專業(專科)學習的一門必修課教材，也可供幼兒園在職教師進修成人高等師范學前專業所選用并可作為幼兒教育管理干部和幼兒園教師的理論參考讀物。
03《讓環境和材料與幼兒對話》幺丹彥 方燕／主編45．00元／本
內容簡介：該書是一本在環境創設和材料提供方面具有前瞻性和創造性的著作，它提倡讓環境和材料與幼兒互動。書中指的材料有如下三個突出特點：材料取自身邊資源；材料有一定結構，暗含著教育目標與內容；材料能引起幼兒不斷地研究和與之相互作用。
04《生成課程》作者：伊麗莎白?瓊斯、約翰?尼莫30．00元／本
內容簡介：本書作者通過創造性地、生動地展現美國西部一千個兒童日托中心在一年中實施生成課程的完整實錄。比較全面地把學前教育生成課程的理念、生成課程的“生成”的來源及操作運用等介紹給讀者。這些對國內學前幼兒教師來說，具有一定的啟發性和實踐意義。
05《學前兒童美術教育》朱家雄等／主編9．00元／本
本書旨在幫助學前教育工作者正確認識和理解學前兒童教育領域內存在的各種理論和實踐問題，從而提高幼兒教師從事學前兒童美術教育實踐活動的專業素養。
06《學前兒童數學教育》金浩等／主編12．00元／本
本書具體研究學前兒童初步數學概念的形成發展、學前兒童學數的一般規律和特點，探討從教育目標開始進而尋求達到目標的基本途徑和教學方法。
07《讓幼兒在主動探索中學習科學》劉占蘭 沈心燕／主編11．00元／本
本書以引導幼兒主動學習為切入口，對幼兒科學教育領域進行了理論和實踐的研究與探討。全書共分為7章，生動而具體地展現了幼兒探究科學過程中的具體事例，每個案例均配有點評，可引導讀者更深入地了解每一活動的獨特價值和意義。
08《提高幼兒教師素質的研究與探索》
《提高幼兒師資素質的研究》課題組／編25．00元／本
本書分為研究報告和試驗工作報告兩部分，從研究背景、理論框架、實踐策略、效果分析以及各具特色的實驗園、試點市區的探索與實踐等幾個方面，分別進行了詳細的闡述。
09《學前兒童科學教育》施燕／主編11．50元／本
本書為學前兒童教育系列叢書的一種。既提供了有關理論，也介紹了具體可行的教育方法和教育活動設計，并提醒應注意到的問題。
10《學前教育學》修訂版 李生蘭／主編29．00元／本
本套教材以國內幾所著名的師范大學學前教育專業本科教育共同設置的核心專業必修課為基準，作者由國內該領域著名學者擔綱。
11《讓幼兒成為主動的學習者》《提高我國幼兒師資素質的研究》課題組／編著14．00元／本
本書通過大量案例提供了如下核心觀點：兒童是教育的出發點和歸宿。本書將通過發現幼兒的不同興趣、支持幼兒的探索行為、激發幼兒的探究欲望、引導幼兒的主動學習等教育策略與技能，讓幼兒真正成為主動的學習者。
第4篇：學前兒童美術教育的方法范文
關鍵詞：興趣 教育 孩子 美術 發展
隨著經濟社會快速發展，素質教育的全面開展，為了讓孩子不輸在起跑線上，學前美術教育得到了家長和社會的重視。越來越多的家長想給孩子在以后的社會競爭中增加盡可能多的籌碼，提高他們的美術素養及創新能力，紛紛對孩子進行學前教育。但是，當今的現狀是學前教育過度發展，增加了孩子的負擔，因此，要合理認識學前教育，讓孩子健康快樂成長。
一、正確認識學前美術教育
（一）學前美術教育現狀
目前，大多學前教育工作者普遍將學前教育等同于技藝教育，教師先確定內容和繪畫方法，先畫什么、后畫什么，怎樣涂顏色，怎樣剪、折、貼，都完整地教給孩子，把教學工作的重點放在了單一的技能培訓上，忽視了孩子的創造能力。究其原因不只是來源于教學任務的束縛，還有來自學生家長的不理解，許多家長以成年人的標準來界定孩子的畫，以“畫的像不像”“顏色對不對”給孩子的畫定位。這本身就違背了孩子成長發展的需要，造成孩子不是因為喜歡而畫，而是因為老師、家長的要求而畫，對孩子學習繪畫的積極性造成了極大的打擊。
（二）端正學前美術教育認識
在教育教學活動中既要充分尊重孩子的創造性思維，讓孩子的能力得到充分的發揮。教師的作用主要在于激發幼兒感受美、表現美的情趣，豐富他們的審美經驗，使之體驗到自由表達和創造的快樂。在此基礎上，根據幼兒的發展狀況和需要，對表現方式和技能技巧給予適當的指導。
二、要充分激發孩子的繪畫興趣
興趣是孩子學習最好的動力，也是孩子保持注意力的關鍵。處于低年齡的孩子大多都比較好動，很難保持長久的注意力，因此在教學活動中要不斷的引入新的刺激源，把孩子的有意注意與無意注意都充分的運用到教學中。教師在繪畫活動時，要尊重每一個孩子，對孩子要多鼓勵少批評，肯定其成績，讓孩子在興趣的驅使下學習。
在組織美術活動時，可以用多種方法激發孩子的學習興趣：（1）選擇生活性、游戲性強的作業內容，激發孩子的學習興趣；（2）通過講故事、猜謎語、兒歌等形式引導孩子的想象力，讓他們的想象力盡可能的得到發揮。（3）引入動手性強的課題，綜合運用多種繪畫材料激發孩子的創作興趣；（4）通過游戲的方式來激發孩子興趣，用兒童感興趣的游戲，讓他們快樂的投入到游戲中，用心感受，仔細體會。最后通過教師的引導讓他們把從游戲中所感受到的大膽的用繪畫形式表現出來，使作品各具特色，富有個性，反映了兒童的不同體驗，兒童積極的情感和態度也逐漸形成。
三、舉一反三以激發其廣闊的思維創造空間
在教學活動中要教會孩子舉一反三，不能會畫圓就只會畫圓，對于同樣一個主題，要鼓勵孩子多角度思考問題，并將學到的技法能夠運用到以后的繪畫當中去，以此來發展孩子的創造能力，促進智力的健康發展。
孩子在美術創作中往往是大膽的、天馬行空的，他們無拘無束，單純的涂抹著自己認為美好的畫面，因此往往會出現讓人意想不到的畫面效果。教師要引導孩子，不要過多的干涉孩子想法。在教學中要給孩子一個自由的創作繪畫環境，要鼓勵孩子樂于動腦，畫出自己的想法，讓每一幅畫面都表現出兒童不同的內心思維。
四、要合理評價孩子的作品并做好展覽
孩子正處于身心快速發展的重要階段，如果沒能對孩子的作品有個合適的評價，將會打消孩子的繪畫熱情，影響其自信心的形成。所以在學前美術教學中要做到以下幾點：首先，對孩子的作品進行評價是要以鼓勵為主，用孩童的眼光來評價孩子的作品。其次，在教學中要多留意孩子的作畫過程，要隨時觀察孩子的情緒，認真聽取他們的想法，對積極思維、大膽想象的孩子應及時予以鼓勵，啟迪孩子的想象力和創造力。再者，可以讓孩子們將作品講給老師聽，講出自己的心聲，在老師的組織下讓孩子們自己選出最漂亮、最完整的作品，最后由老師統一講解其中的優點，并指出不足。同時積極引導鼓勵有條件的孩子家長參與到教學活動中，同畫同樂。
通過多種教學方法的綜合運用，真正讓孩子變被動為主動，讓孩子知道美在生活中是無處不在的，培養孩子發現美的眼睛，并掌握基本的繪畫技巧，形成健康的審美觀念，幫助他們學習用美的眼光來看待世界，進而讓孩子能夠創造美。
總之，學前美術教育不只是孩子的美術教育培訓，更加是家庭、學校和社會教育的綜合體。我們的教育工作者結合學前兒童的特點，綜合各方面的先進理論和成果，創造性的開展教育教學活動，為學前兒童一生的發展打下堅實的基礎。
參考文獻：
[1]教師資格認定及師范類畢業生上崗考試教材-教育學，教師資格認定考試編寫組，北京師大出版社 （2008-07出版）.
[2]尹小淳.《美術及教育》，湖南美術出版社，1993版.
第5篇：學前兒童美術教育的方法范文
關鍵詞：幼兒園；美術教育；興趣；評價；方法
兒童是天才的畫家，他們都喜歡畫畫，同時，畫畫也成為他們的第二種語言。有一個幼兒園小班的孩子，他在畫紙上“大刀闊斧”地畫了一幅“畫”，我就問他：“你畫的這是什么？”他說：“長頸鹿。”當時我以為他只是胡亂一說，沒在意。后來他旁邊的小朋友又問他：“你畫的這是什么？”他依舊說：“長頸鹿。”是的，他畫的就是他的“長頸鹿”。孩子的世界是天真爛漫的，他們會把天馬行空的想象通過自己的畫筆表現出來。然而兒童這種繪畫的天賦和潛能如果不挖掘和培養，就會逐漸被磨滅。幼兒園的美術教學，就是要發現并挖掘不同幼兒的閃光點，并將其培養成為一生受用的
能力。
一、根據兒童美術特點，培養兒童美術興趣
“興趣，是刺激幼兒學習的最好形式。”在課堂教學中，教師要為兒童營造一個和諧、寬松、自由的創作氛圍，讓兒童能夠以一種放松、自由的心態參與畫畫，在作畫的過程中，愿意并能夠用自己喜歡的、獨特的、個性的方式去表達、表現并釋放自己，真情流露，真正快樂地畫畫。
學前教育是兒童美術教育的啟蒙階段，在這里，并不是要求兒童了解多少美術知識，掌握多少美術技巧，而是通過美術教學，奠定兒童對于美術活動積極和喜愛的參與態度，初步培養兒童獨立觀察、獨立審美的能力。同時，發揮美術的情感教育功能，幫助兒童建立積極、自主、自信的情感態度，促進其身心全面、健康、和諧的發展。
二、豐富美術表現形式，提升兒童綜合素質
1.多種渠道，引入豐富的教學活動。傳統的繪畫教學中，課堂上多是以教師講解、示范，孩子完成作品為主的教學形式，不僅形式單調枯燥，而且在教學效果上，學生也只是提高了模仿能力。為了改善這一現狀，教師可以嘗試采用多種多樣的繪畫形式，包括繪畫工具，操作步驟等多方面上的改變來激發學生的好奇心，保持學生的新鮮感。目前適合學前兒童進行繪畫創作的種類很多，如手指畫、吹畫、蠟筆畫、水粉畫等，還有多樣的手工操作，如折紙、捏泥土、剪貼等。我會根據學生年齡特點的不同以及繪畫基礎的差異，選擇不同難度、復雜度的項目，因材施教，提高學生的動手實踐能力。
2.多方引導，豐富學生的感性認識。美術活動中的審美感知，主要是對于“美”的感知。這就需要教師在美術活動中對于幼兒的思維進行著重引導，使其能夠在觀察、思考和想象中，概括出事物的共性和個性。一次教研活動中，任課教師看到好幾孩子拿著落在地上的黃色葉子“翩翩起舞”，于是她想到在課堂上讓學生用樹葉來作畫。首先，讓孩子們收集自己喜歡的樹葉。上課時，教師將收集的樹葉帶來，并給孩子們展示了對于樹葉的“重組”過程，很快呈現出一幅“樹葉畫”。學生看到之后，都躍躍欲試，于是教師將孩子們分成小組，讓他們根據樹葉形狀、顏色的不同，一起探索、組合樹葉，進行創作。學生之間互幫互助，取長補短，不僅觀察能力得到了發展，而且想象力、創造力、合作能力也得到了培養。
3.多樣形式，提高兒童的基礎技能。基本技能和技巧的學習是幼兒美術教育中不可缺少的一部分，它和學生的想象力和創造力之間是相互促進的。因此，在教學中，教師要采用多樣的教學形式來帶動實踐環節，如講述法和演示法相結合，一邊展示圖片或者實物，讓學生獲得感性的認識，一邊通過講解和示范，讓學生掌握繪畫的技能，雙管齊下，提高兒童的基本繪畫技能。
三、科學實施評價機制，尊重兒童創造個性
傳統美術教學中，教師對于幼兒作品的評價，總是在“很像，不錯”“一點也不像，再畫”等，總是以“像”和“不像”來評價兒童作品的好壞，這樣的評價，只會讓學生在“照貓畫虎”的路上越走越遠，始終不能得到具有創意性的美術作品。因此，教師需要建立科學的評價機制，在繪畫活動中，教師要隨時觀察兒童的情緒，給予他們及時的引導和幫助，傾聽他們內心的創作想法和感悟，抓住閃光點，并有意識地引導，鼓勵學生將其大膽地表現出來。此外，教師還應根據幼兒繪畫基礎水平的差異進行合理的定位，展開分層的評價，讓每一位學生都能體驗到成功的喜悅，從而正確認識自己的能力，樹立自信。
總之，幼兒美術教育旨在讓學生在啟蒙階段接受美的熏陶和影響，形成自己獨特的感知觀察能力、想象力和創造力，能夠自己用色彩描繪多彩人生。
參考文獻：
第6篇：學前兒童美術教育的方法范文
培養獨立的觀察習慣
基礎造型訓練是美術學習的必經之路。但是高職學前教育的美術課每周只有兩課時，無法進行一個長期的作業訓練，且學生都沒有美術基礎，容易對單一的美術訓練感到枯燥。針對這種情況，我讓學生了解學習素描的目的、意義與作用，然后就將重點放在培養觀察能力、構圖能力、造型能力。調整課程結構，在課堂教學中追求短、頻、快，每周安排新內容，提供不同類型的觀察對象，訓練學生觀察事物，迅速抓住事物的特征，運用光影素描、結構素描、創意素描、速寫寫生等不同的表現形式來進行作業，為下一步的學習奠定堅實的基礎。
培養創造性思維
學前教育專業的學生更應該具備創造性思維。如何培養學生的創造性思維？我在色彩教學中改變了傳統的色彩靜物寫生，打破常規從裝飾色彩學起，并且把重點放在了色彩肌理，讓學生嘗試用水粉顏料、水彩顏料、油畫棒、油墨、粉筆等各種色彩原料進行搭配，并與油、鹽、水、牛奶等生活中常見的材料進行混合，看看會出現什么效果，畫在不同的材質（素描紙、吹塑紙、玻璃、塑料等）上又會出現什么效果，利用不同的技法如滴、淌、流、刮、擦、揉、印、拓等也會產生意想不到的效果。學生就是在這種不同嘗試、不斷創新中培養出創造性思維的習慣，并且能夠將這種創造性思維運用到以后的教學中去，可以更好的引導孩子的想象力、創造力。
游戲性教學
兒童的天性喜歡游戲，玩中學、學中玩是他們最樂于接受的學習方式。這就要求我們的學生能根據教學內容組織游戲，能用游戲的形式進行教學。在我的美術課上，我經常根據不同的教學內容設計很多的游戲環節，提高學生的興趣，也能讓學生耳濡目染，掌握一些組織游戲教學的方法。在三年級的教玩具制作的課程設計上，我放棄了傳統的老師示范學生照搬模式，因為她們已經具備了一定的美術手工基礎，制作技巧對她們不是難事，關鍵就在于如何能有創意的自己設計運用制作教玩具。我將學生分為幾個小組，從搜集材料到設計制作都由組員們合作完成，然后根據本組的教玩具設計游戲式教學并進行演示，有其他組來找出有點及不足，并進行評分，最后由老師進行總結和點評。運用這種教學法，學生是主動學，有了競爭，學生的積極性高，主動到圖書館、網上找資料，制作的作品和游戲很有新意。
體驗式教學
幼兒教師不僅是孩子們的良師，還要是家長的益友，如何讓學生能夠更好的適應這些角色？我在課堂教學中運用體驗式教學法，在進行幼兒美術教育的教學中，我請學生分別扮演老師，家長和孩子，讓她們從角色角度對兒童作品進行描述、評價，由此產生矛盾、爭論，在產生問題到解決問題的過程中，學生體驗到了不同的身份會從不同的角度看問題，讓學生能更好的理解孩子的感受，體會家長的心情，可以更科學地引導孩子、更理性地指導家長，對于幼教工作會有更深的體驗。同時讓學生的口頭表達能力、控制現場能力、對理論知識的掌握與運用都得到了很好的鍛煉。特別是對于出去實習過的同學，能將她們在實際工作中遇到的問題提出來，同學老師展開討論，找出更好的解決方法，可以在這種體驗式教學中學會換位思考，從而更好的改進完善自己的教學態度、教學手段及方法。
鼓勵教學法
我運用鼓勵教學法主要是從兩個方面入手：第一是語言，我們都知道好學生是夸出來的，要找到學生的閃光點。每一個學生的資質不同，能力有高低，我會去找他的優點，創意不行的肯定技巧，技巧不精的肯定創意，讓學生知道自己的長處在哪里，也知道要努力的方向。只有做到言之于物，有的放矢才能真正地讓學生得到鼓勵。第二個方面是手段，對于學生來說都非常希望得到展示的機會，這也是讓學生得到鼓勵與肯定。我經常為學生舉辦作品展覽，也許水平并不專業，作品稍顯稚嫩，但只要努力去做了，我都會盡力為她們提供一個展示的平臺，學生都還是非常珍視這種機會，會花更多的精力去完善自己的作品。我還將學生的優秀作品以視頻、圖片的形式系統地保持下來，留作資料，給以后的學生參考，這些方式讓學生非常有成就感，進而更加努力的學習。
第7篇：學前兒童美術教育的方法范文
【關鍵詞】美術活動審美感知兒童審美感知
一、審美感知的概念
在審美心理學中把審美感覺和審美知覺合在一起，統稱為審美感知。這是審美感受的基本心理形式。審美感知力是從具體審美對象出發，通過生動的直觀，由單一到豐富的過程，是我們在審美觀過程中把握直接作用于感官的事物各種審美特點的能力，它的形成不是單純地由具體到抽象的思維過程，往往取決于主體的意識指向。
審美感覺，按心理學的分析，是對事物個別特性的反映。它是通過感官與對象的直接接觸而獲得的。當我們感到的某種色彩、聲音、線條、質地而產生愉快時，這種愉快就起于感覺。一切較高級復雜的心理現象，如知覺、想象、情感、理解等，都是在感覺的基礎上產生的。
審美知覺不是知識的判斷，不是科學的歸類，而是透過事物的形式達到對它們的情感表現的把握。只有當人們看到一條條潺潺流淌的小溪時，立即感到它的歡快和生機；看到黑云壓城的景象時，感到威脅和壓抑，這些才是審美知覺。作為審美活動的出發點和歸宿，審美知覺與其他心理因素是相互聯系、相互作用的。
二、兒童美術活動中審美感知的培養
對兒童進行美術教育，要注重審美意識的啟蒙與培養。美術教師要重視兒童的藝術潛能，保護其藝術天性，關注兒童對美術作品敏銳的知覺觀察力。讓他們從靜止的畫面中感受到生命的運動，從流動的旋律中描繪出生動的場景，通過對畫面感知和分析體會藝術作品所表達的特別的情感和美感。注重提供適宜的環境，激發兒童大膽表達自己感情理解和想象的藝術潛能。在具體實施過程中應做到以下幾個方面：
（一）順應兒童對環境的需要，創設良好的繪畫欣賞的教育環境。
1.創設環境、潛移默化。創設良好的環境，裝飾具有繪畫藝術特色的墻面和空間美，對于兒童是非常具有吸引力的，兒童對具體形象的事物感興趣，離開具體形象兒童就無法接受和感知，也就無法引起他們的學習興趣、動機和情感，只有良好的教育環境才能激發兒童的學習興趣；而教室是兒童觀察、學習、感知的良好場所，教師在設計墻飾畫面時教師有意識采用紅、黃、藍、綠、紫等對比強烈的傳統色彩，在民間剪紙展示上以并列、重復的排列方式貼滿展板，色彩如同版畫般的效果，紅綠相間、單純大方，使兒童身臨其境、潛移默化。
2.主動參與、共同布置。教育實踐發現，兒童積極主動參與教育環境的創設，能有效的激發兒童的學習興趣。教師有計劃的組織兒童參與藝術作品的收集，還發揮家長的力量一起收集民間繪畫藝術作品，如在收集年畫藝術作品時，有的兒童拿來了掛歷、有的拿來了月餅包裝盒、有的拿來了書籍、圖片、碟片，通過主動收集作品，兒童對年畫作品有了初步的感受；教師還與兒童、家長一起參與每單元的環境布置，教室里有教師的作品，也有家長的作品，更有兒童的作品，我們把大家創作的作品經過剪輯、裝飾，以美的形式呈現在教室里，讓兒童體驗創作所帶來的。
（二）運用多種手段激發兒童繪畫情趣，體驗審美愉悅。
針對兒童的年齡特點和心理需求，必須選擇形式多樣、活潑生動的教育方法，利用游戲法、兒歌故事法、歌謠、看畫說話等不同形式來進行美術繪畫藝術的欣賞教育。通過講故事“精衛填海”、“嫦娥奔月”，讓兒童感受傳統民間傳說中的人物畫的色彩、造型的美感，結合幻燈、范例讓兒童觀察、討論作品的構圖、設色，初步地感受民間繪畫的藝術美，在此基礎上讓嘗試創作，鼓勵幼兒大膽的進行藝術表現。通過區角活動，提供頭飾、磁帶、云袖服飾讓兒童進行表演，以情景游戲的形式把欣賞和表現有機的結合；兒童在設計屋、巧手屋中，聽著傳統音樂進行扎染活動，把自己沉浸在情景中大膽構想、創作，極大的鼓勵了兒童的創作欲望。
（三）提供豐富的活動材料，讓幼兒充分實踐。
有了充分的感受和體驗后，根據單元內容，提供不同種類、各種材質多種材料，讓兒童用自己喜歡的方式來表現。例：欣賞了臉譜后兒童在活動區用水粉或泥塑來表現；在欣賞了年畫后兒童運用學過的吹塑紙版畫來制作年畫；在欣賞了剪紙畫后幼兒動手利用廢報紙、彩色掛歷紙剪自己喜歡的十二生肖，并進行編故事活動；在欣賞了藍印花布后兒童參與印染活動，兒童用宣紙、水彩進行扎染活動，體驗色彩的浸透和暈化；在欣賞了中國畫后，兒童嘗試在宣紙上畫魚圖，并通過師生合作動手制作燈籠，把自己的作品變成美麗的手工藝品，這些活動充分地激發了兒童再創作的積極性。有了豐富的材料有了多重的選擇，兒童才能把自己的欣賞經驗給予充分的表現。
（四）教師盡可能在與兒童的活動中創設寬松愉悅的活動氛圍。
活動中教師和兒童不是灌輸和被灌輸的關系，而是雙向交流的關系，教師把民間繪畫作品中的對稱、均衡、重復變化的形式美，通過觀察、討論，給予兒童啟發，不以教師的權威壓制兒童，而是作為引導者，讓兒童暢所欲言大膽的觀察和理解。在兒童充分發揮想象力和理解力后，經常會發表自己的獨特見解，說出意想不到的見解，如欣賞了古代雙魚太級盤子后，兒童對盤子上的花紋、造形就有豐富的理解，有的孩子認為是魚爸爸和魚媽媽相親相愛不分離，有的孩子根據年畫欣賞的經驗遷移，認為表現的是年年有余，還有的孩子認為是克隆小魚，通過討論兒童感受了魚形圖案所包含的循環、重復的形式美。
總而言之，沒有美育的教育是不完整的教育，忽視美育的教育是低質量的教育，通過對兒童實施美術教育將會對整個教育體系產生重大影響。教師在兒童美術教育中，應注重對兒童審美感知能力的培養。應對兒童的美術潛能有充分的認識和估計，相信兒童的創造力和表現力，保護其藝術天性，根據兒童的發展狀況和需要，對繪畫的表現方式和技能技巧給與適時、適當的指導，開展生動活潑、富有個性、有生命的藝術教育，方能使兒童在審美意識上保持純真的“個性”。為其以后的素質教育打下基礎，為其順利成長創造條件。兒童必將是能創造新生活，創造新時代，創造新國家的一代人，也必將是最具藝術修養的人。
參考文獻
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[2]陳幗眉.學前兒童發展教育評價手冊[M].北京師范大學出版
[3]孔起英.學前兒童美術教育[M].南京師范大學出版社
第8篇：學前兒童美術教育的方法范文
【關鍵詞】幼師美術 合作學習 合作能力
Art teaching kindergarten teachers training of students' cooperative learning
Abstract：The society pays more and more attention to fine arts before we all follow out the quality education nowadays.Cooperation education emphasizes that form the cooperation quality and spirit of pupil as it is a kind of teaching way，and a value.Cooperation learning begins to use in the fine arts teaching gradually and get good results.However，for kinds of reasons，cooperation learning has not reached the expect result. For this reason， this author from my current implementation of cooperative learning， beginning with the status quo and a reflection in the study， by the art teachers in teaching to the students in cooperative learning， capacity-building through the implementation of the policy， the policy was found to develop students' active participation in cooperative learning， and students of the team spirit of collaboration and mutual assistance in the process of cooperation will be helping each other and sharing.
Key words： Kindergarten art Cooperative learning Cooperation capacity
一、幼師美術教學中對學生合作學習能力培養的意義
（一）關于合作學習
什么是合作學習，及合作學習的概念是什么呢？教育學或心理學家們對其認識有相通之處，但又各有所側重，并不完全一致。合作學習的創始人之一，美國著名學者斯來文（Slavin）教授說：“合作學習是指使學生在小組中從事學習活動，并根據他們小組成績獲得獎勵和認可的課堂技術。”美國明尼蘇達大學合作中心的約翰兄弟認為：“合作學習就是在教學中運用小組，使學生共同活動以最大限度地促進他們以及他人的學習。”美國教育家、合作學習理論的重要代表人物嘎斯基博士描述合作學習說：“從本質上講，合作學習是一種教學形式，它要求學生在一些由2—6人組成的異質小組中從事學習活動，共同完成老師分配的學習任務。在每個小組中，學生們通常從事于各種需要合作和互助的學習活動。”我國山東教科所的王坦教授認為“合作學習是一種旨在促進學生在異質小組中互助合作，達成共同的學習目標，并以小組的總體成績為獎勵依據的教學策略體系”。綜合各家的觀點，我們認為合作學習：是以小組為基本學習單位，對學生有明確學習目標導向，以團體獎勵為依據的一種教學方式；在整個教學過程中以重視教學動態因素互動為學習動力資源，而“合作”是其核心，強調群體的力量。
（二）幼師美術教學中對學生合作學習能力培養的意義
美術教育是培養人才的基礎教育，美術實踐活動可以發展學生的感知能力和培養學生的情感，有利于學生心理平衡發展，使其更充實和更完美。教育研究表明，將合作學習引入美術課堂教學，更能強化學生的交往意識和社會角色的規范，培養互助合作精神，改善人際關系，激發學生的內在動力和創造性，使學生獲得充分發展。
通過合作的形式，每個學生都有機會提出自己的構思，同時又能分享別人的作畫風格。學生面對共同參與所創作的美好成果，能夠體驗到成功的喜悅，內心感到無比的欣慰。美術合作學習使學生受益的不僅限于美術本身，而且將使學生在心理性格上受到美好的陶冶。
幼師學生作為明日之師，以后是要作為一名幼兒教師站在講臺上，他們課堂上面對的是天真無邪的學前兒童。在未來幼兒園美術教學活動中，幼師教給學前兒童使用合作學習的方法，不僅可以促進學前兒童智力發展，在其認知能力以及群性和個性發展方面有著很大推動作用，而且在培養幼兒交往心理、幼兒自我形象確立方面，有著深遠影響。
第9篇：學前兒童美術教育的方法范文
【關鍵詞】 繪畫工作坊 創意課程 學前兒童發展特點審美認知
一、學前兒童的繪畫發展階段特點
1.涂鴉階段（1-4歲） 這一時期兒童最初畫出的涂鴉都是無意義的，只是拿起筆的一些動作，隨著生理機能的發展慢慢可以控制肌肉控制畫筆，開始涂鴉。涂鴉期是兒童繪畫發展的起點，也是最不容忽視的重要階段。
1歲的幼兒涂鴉會畫出很多點點，扇形往返線條，有力度的大小螺旋的線條。2歲的幼兒涂鴉可以畫封閉的圓及單獨的線條，也可以對畫進行一些解釋說明。3歲的幼兒涂鴉可以有目的的畫畫，線條和圓圈能夠表達或者象征感受的東西，會對設計有些感覺，開始嘗試用手指來畫畫。4歲的幼兒涂鴉可以憑借印象進行繪畫，會在一幅畫面中羅列出想要表達的內容。對他們來說作品是富有個人價值的，會向其他人展示。
2.圖像階段（5-6歲） 這一時期的兒童以自我為中心觀察現實生活，畫面形象成幾何形組合，為表現自己的感覺，會夸張重要的部分省略次要的部分。5歲左右的兒童能夠抓住事物的特征及形象，找感興趣的事物畫畫，已經認識了各種顏色，并會感覺到自己的能力不足以表達想法。6歲左右的兒童畫畫能夠把事物之間關系整齊排列，會使用透視畫法，畫出事物內部的東西，還能畫出圖案紋樣。
二、學前兒童手工制作發展階段特點
1.無目的的活動期（2-4歲） 這個時期的幼兒手部肌肉還沒有發育成熟，認識能力也有限，所以手工自作對于他們來說沒有任何目的性，只是純粹的玩耍游戲，享受手工制作的快樂，體驗材料與工具的特性。
2.基本形狀期（4-5歲） 這個時期兒童由無目的的動作開始表現出有目的性的嘗試。在開始動手之前會想象出做一個什么，嘗試去塑造它的形狀。這一時期動手能力發展比較快。
3.樣式化期（5-6歲） 這一時期隨著手部肌肉的發育和眼手配合能力的發展，加上之前對材料和工具的認識，兒童的表現欲望比較強烈，喜歡通過制作來表現自己。
三、依據學前兒童繪畫和手工制作特點開展繪畫工作坊
1.ART-LAB繪本記―小豬波比上滑梯
活動選取的主題是繪本《小豬波比上滑梯》，根據故事內容（小豬波比面對第一次滑滑梯很恐懼，之后媽媽幫助波比戰勝恐懼，成功完成了第一次滑滑梯的體驗。）展開活動。活動形式是講故事+手工制作五彩滑梯。參加人數是5組（每組為一名成人陪同一名兒童）。年齡是2-4歲。
根據學前兒童手工制作發展階段特點來看，此次活動針對2-4歲兒童，活動的重點在于體驗工具與材料的特性，享受手工活動的快樂。活動中工作坊的老師會帶領兒童一步步在黑色的卡紙上制作滑梯，兒童會接觸到彩色線繩，雙面膠，剪刀等工具。兒童會在家長和老師的幫助下完成自己的作品，過程中會增加父母對孩子的了解，孩子也會體驗到與父母一起做手工的樂趣。
2.ART-LAB 色彩啟蒙―小小發型設計師
活動選取的主題是發型設計師，根據工作坊老師畫好的卡通人物，運用“神奇的吸管”吹動顏料給卡通人物設計發型。活動形式是吹畫。參加人數10組（每組為一名成人陪同一名兒童）。年齡是2-4歲。
此次活動算是一次創意課程，獨特的活動形式會是學前兒童甚至陪同家長第一次接觸，那么這種工作坊本身就很有價值。活動中兒童會接觸到“神奇的吸管”，水彩顏料，毛筆等工具。真正的活動體驗總是會有意外的收獲，兒童會體驗到水性顏料混合出現的意外色彩，會體驗到吹畫中上氣不接下氣等等，這些都是繪畫工作坊所帶來的獨一無二的親身體會。
3.ART-LAB 色彩啟蒙 ―對稱印染
活動選取的主題也是方法即對稱畫，根據工作坊老師講解示范，模仿作畫。活動中兒童可以接觸到國畫顏料，宣紙，記號筆，毛筆等工具。活動參加人數為15組（每組為一名成人陪同一名兒童）。年齡以4-6歲為主。
根據學前兒童繪畫發展階段特點來看，這個階段的兒童已經可以有自己的表現欲望，會找感興趣的東西來畫，并且可以把事物關系排列整齊，甚至描述畫面的故事。本次工作坊在老師的指導啟發下，孩子們自己發揮想象創作自己的作品，體驗國畫顏料和宣紙，感受水墨暈染的美。
四、繪畫工作坊對學前兒童審美認知培養的現實價值
學前兒童本身就是充滿激情的藝術家們。只要給他們一支畫筆，他們就能夠自己專注的玩上很長的時間。學前兒童繪畫的特點變化，更大程度上取決于孩子神經―運動的成熟性、觀察能力的發展和眼手協調能力得發展，而不是更多的依賴于繪畫經驗的積累。因此學前兒童的繪畫工作坊重點在于啟蒙，讓孩子們真正體驗藝術美術繪畫。通過繪畫工作坊培養動手能力、設計意識、美鑒賞能力，藝術的熏陶要從小抓起，讓孩子感受色彩的魅力，讓他們學會不僅僅使用語言表達自己，同樣也可以用非語言的繪畫形式創造性地表達自己。通過參加趣味性的繪畫工作坊激發孩子對藝術的興趣，也同時幫助孩子體驗成功地喜悅。
學前時期是兒童發展過程中最為豐富的階段，把握好學前兒童審美認知的培養對于兒童人格的早期形成與發展有著極其密切的關系。兒童審美認知能力作為個體審美心理結構的重要組成部分，對學前兒童審美能力的培養起著及其重要的作用。本文以浙江美術館的公共教育類繪畫工作坊為例，希望喚起人們對學前兒童審美認知培養的高度重視，期待更多的機構或者培訓組織能夠加入公共美術教育的推廣隊伍中，讓藝術、美術、繪畫走入更多家庭，普及更多的學前兒童，最終實現學前兒童的審美培養，提升學前兒童的審美認知。
【參考文獻】
[1] 李紅，劉兆吉. 兒童審美心理的發展[J]. 西南師范大學學報（哲學社會科學版），2000，02：53-57.
