高中美術學科知識梳理精選(九篇)

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第1篇：高中美術學科知識梳理范文

【關鍵詞】中美基礎素描教學；教學方法；教學理念

在20世紀初的歐洲和20世紀80年代的中國，藝術家為了反對傳統(tǒng)的學院素描對美術教學的壟斷，提出了“藝術教學多元化”的概念。此后，隨著文化多元化的發(fā)展、科學技術的創(chuàng)新，藝術也發(fā)展出了新的形式。這些新的形式對學院的教學產生了較大影響，尤其是基礎素描教學。一方面，這種傳統(tǒng)的基于寫實的素描教學體系受到多元藝術觀念的沖擊；另一方面，基礎素描教學還受到體系化發(fā)展的應試素描的影響。在多元化的影響下，基礎教學應主動與不同的新生藝術方式接軌，運用傳統(tǒng)的繪畫語言改觀應試教育帶來的弊端，從而使今天的美術教育能夠培養(yǎng)出較全面的人才。

一、中美基礎素描教學方法的比較

在基礎素描教學研究這一當代主題上，比較研究法具有相當的優(yōu)勢?！侗容^教育學》一書將“比較法”定義為：“比較法是根據一定的標準，對不同國家或地區(qū)的教育制度或實踐進行比較研究，找出各國教育的特殊規(guī)律和普遍規(guī)律的方法?！北容^教育的研究方法在教學發(fā)展中起到十分重要的作用，它以整個教育領域為研究對象，對當代不同國家和地區(qū)的教育進行跨文化比較研究，探討教育發(fā)展規(guī)律及特定表現(xiàn)形式，通過借鑒有益經驗推動本國或本地區(qū)的教育改革和教育研究。通過對不同區(qū)域文化背景教育方式的分析，能夠從理論與實踐雙向梳理教學方法，實現(xiàn)教學方法與社會需求的統(tǒng)一；通過掌握教學發(fā)展的規(guī)律，保持教學內容、方法的先進性。在基礎素描教學的發(fā)展中，中國的基礎素描教學面臨兩個主要問題：一是對傳統(tǒng)教學方法的繼承，二是對多元藝術發(fā)展的應對。中國基礎素描教學體系是基于歐洲傳統(tǒng)美術教學的延伸，部分教學體系由歐洲留學人員引進的西方教學方法組成。同時，它還源于20世紀50年代的中蘇美術交流，有一部分教師的教學基礎是以此時期的俄式素描為主。二者的審美標準都建立在西方寫實繪畫評判標準之上，在中國美術教學中并存。這是一種將17、18世紀古典藝術審美標準作為標準的基礎美術教育體系，教學內容以光影的視覺原理、透視的視知覺為主。通過繪畫語言在二維空間上形成三維立體畫面效果，是中國基礎素描教學的重要教學目標之一。由于歷史與文化的原因，美國的教育具有涵蓋面廣及職業(yè)化傾向等特點。美國藝術教育國家標準指出：全體學生不論其背景基礎如何、是否具有天賦，甚至殘疾與否，都有權享受藝術教育及其提供的豐富內容。在一個科技日益先進、信息日趨復雜的環(huán)境中，對復雜信息的感知、闡釋、理解和評價的能力成為人才培養(yǎng)的關鍵。在此種觀念指導下，美國藝術專業(yè)學生往往并不以成為職業(yè)藝術家為目標。在這種情況下，美國的基礎素描教學更多是為藝術的初學者提供學習藝術的思路與方法，讓學生能夠應用簡單的繪畫材料學習基礎的繪畫語言。從學校教學的各個環(huán)節(jié)來看，中國與美國的基礎素描教學體系針對的目標人群具有一定差異，但授課方式具有很大的相似性，這是由素描藝術相同的本質決定的。從文化環(huán)境來看，多元化的族群文化和科學發(fā)展的文化環(huán)境對兩國的美術教育具有重要影響。在這樣的文化環(huán)境中，兩國的美術教育基礎教學既有相似的地方，也有不同的觀點。對兩國的素描教學進行比較研究，對中國美術教育的創(chuàng)新發(fā)展有重要作用。

二、中美基礎素描教學在當代的現(xiàn)實問題

本文以北京師范大學“2016中美基礎素描教學展暨學術研討會”為例，通過幾個典型的個案研究，探討中美基礎素描教學中的現(xiàn)實問題。同時，通過對現(xiàn)實問題的陳述與剖析，分析當代大學教育中基礎素描教學的特征與觀念，進而提出解決問題的積極建議。

（一）教學對象的基礎比較

中國學生在入學之前幾乎都經歷過高考美術專業(yè)考試的選拔。隨著時代變化，高考美術培訓班已經從原來的小規(guī)模獨立培訓教學發(fā)展為大規(guī)模產業(yè)化教學。學生臨摹的范本從傳統(tǒng)的大師之作變?yōu)閼囍械母叻肿髌?。清華大學美術學院基礎部副教授陳曉林指出，近年來隨著高校藝術專業(yè)擴招，考前美術教育迅猛發(fā)展，各個考前美術教育機構為提高升學率都加強了培訓難度。他們的普遍做法是，把原本大一造型基礎課的部分內容前移，充實到考前美術培訓中。這一現(xiàn)象直接導致大一新生對大學基礎教學內容感到倦怠，甚至有學生調侃說：“感覺大一是上了一回高四?！眹鴥雀咝１究埔荒昙壍乃孛杞虒W大綱大多將基礎素描教學作為造型基礎訓練的方式方法，強調基本功訓練，這在某種程度上與高中美術的學習模式形成對接，幾乎是應試美術教學方法的延伸，然而僅強調基本功訓練并不能讓學生對素描形成正確認知。陳曉林認為，高等教育的素描教學需要從文化審美層面上引導學生，在素描教學中對表現(xiàn)形式的多樣性展開探索，并以此為核心、以基本功為手段、以中外藝術發(fā)展史為線索，進行深入剖析?，F(xiàn)有大綱大多按照難易程度進行劃分，陳曉林提出應按照“具象表現(xiàn)—意象表現(xiàn)—抽象表現(xiàn)”三部分對素描教學大綱進行劃分，以此適應藝術發(fā)展的基本規(guī)律。在美國，美術專業(yè)學生同樣具有模式化、不求甚解的特點。加利福尼亞州富勒頓州立大學教授安德魯•狄克遜認為，現(xiàn)在的學生觀察事物的速度過快，無論出于娛樂的、商業(yè)的還是社會的目的，大多學生僅僅獲得表面信息，注意力就馬上轉移了。在觀看一幅繪畫作品時，學生常常簡單地觀察畫面的主題，并不對圖像做深度解讀，這種表面化的閱讀方式使得學生不能夠超越主題的表面看到更深層次的內容，從教育的角度來看，這體現(xiàn)了學習者注意力的缺乏。這是長期快速讀取圖像形成的一種行為模式，其形成原因是缺乏長時間或者深層次閱讀的經驗。由于缺乏視覺藝術的教育以及現(xiàn)代技術對人們視覺感知能力的影響，大多數人并不像他們想象的那樣能夠清晰地看到周圍的世界。視覺圖像在視網膜上短暫停留，其細節(jié)并沒有引發(fā)大腦的思考，進而使人產生興趣，除非這個圖像產生于特定事件或者特定時刻。安德魯•狄克遜認為，從觀察中學習基礎素描的經驗對藝術專業(yè)學生來說十分重要，其不僅可以作為藝術的專業(yè)素質培養(yǎng)方式，這種對視覺經驗敏銳性的培養(yǎng)在通才教育中也十分重要。

（二）教學目標的比較

綜合性大學與專業(yè)美術院校的教學目標具有一定差異。專業(yè)美術院校關注對職業(yè)藝術家的培養(yǎng)，綜合性大學則更多關注美術思維在各個領域的運用。在基礎素描教學階段，由于素描技法和繪畫本質的原因，這種差異并不明顯。綜合性大學為學生提供了大量本專業(yè)以外的學科知識，這些知識在很大程度上影響了學生，為他們今后的藝術創(chuàng)造拓寬了思路，甚至為他們跨界到其他領域創(chuàng)造了很好的條件。安德魯•狄克遜就職的加利福尼亞州富勒頓州立大學是一所大型公立大學。其藝術系的工作室一般提供文學學士學位，其中提供藝術史、教學與藝術學士學位的工作室有陶瓷、工藝品、創(chuàng)意、攝影、繪畫、動畫、平面設計、插圖和雕塑。藝術系有34名全職教師、約1200名主修視覺藝術專業(yè)的學生。該大學共擁有四萬余名學生，是加州州立大學系統(tǒng)中最大的學校之一，擁有多個合作伙伴，包括洛杉磯娛樂工業(yè)和動畫專業(yè)工作室。其藝術系主修美術專業(yè)的學生大多集中在應用美術領域，如設計與動畫制作。在這樣的教學環(huán)境中，素描基礎是打開藝術世界的鑰匙之一。素描的本質在于靜下心來仔細地分析和研究身邊的世界。素描基礎教學為學生提供了一個靜心學習和細心、持續(xù)地觀察環(huán)境的機會，能夠幫助他們學會對自己的視覺經驗提出問題。從學校的教學結構可以看出，教學對象影響著教師對基礎素描教學內容的定位。視覺的表現(xiàn)形式是一種與語言同樣重要的表達方法，素描作為視覺語言的一種表現(xiàn)形式，在表達中起著根本性作用。北京師范大學是一所百年老校，美術與設計系在本科教學中注重培養(yǎng)學生掌握美術學的基本理論、基礎知識和專業(yè)技能，為研究生培養(yǎng)提供優(yōu)秀生源，為國家企事業(yè)單位和藝術機構培養(yǎng)能夠從事美術教學、創(chuàng)作、研究等工作的專門人才。

（三）教學內容的比較

美國加利福尼亞拜沃拉大學教授普強森認為，教學中最重要的是培養(yǎng)學生對視覺體驗無偏見的態(tài)度。普強森曾在西北拿撒勒大學教授素描和油畫，學生來自美國各州，如愛達荷、猶他、內華達、俄勒岡、華盛頓和蒙大拿等。這些學生在進入大學之前，幾乎沒有受到過任何美術方面的訓練。普強森教授需要幫助他們了解美國和國際上藝術活動的基本歷史與內容，同時還要教授他們最基本的素描和油畫基礎。拜沃拉大學藝術系的教學重點聚焦于后現(xiàn)代和當代藝術，藝術系的教師與學生很緊密地與洛杉磯地區(qū)的藝術家社區(qū)保持著聯(lián)系。在這種情況下，普強森教授的課程根植于寫生繪畫的歷史，以素描課程為主，同時加入與文化相關聯(lián)的各種藝術實踐。拜沃拉大學的眾多藝術本科生在畢業(yè)后選擇到研究生院繼續(xù)學習，這些研究生院包括克萊芒研究生院、耶魯大學、芝加哥藝術學院、南加利福尼亞大學、洛杉磯藝術中心學院、厄灣加利福尼亞大學等。畢業(yè)生和教師活躍于美國各地的藝術社區(qū)里，他們同時又是藝術家、畫廊指導等。美國德州拉馬爾大學教授克里斯托弗•喬特曼運用素描去解釋人體與環(huán)境、形體和空間的關系。在素描教學中，學生常有形體不準確的問題，這些問題源于先入為主的思維模式。喬特曼在基礎素描課堂上教授學生觀測的技能。他認為，素描的終極目標是讓學生在觀察中理解三維空間中的形體是如何在二維平面上被體現(xiàn)出來?；A觀測技能的掌握使學生可以將圖像（如照片、圖畫、廣告等）進行運用，并較為準確地將它們轉化到自己的作品中。在視覺藝術訓練中，繪畫是一門基礎學科，這是由于繪畫過程是一個釋義的過程，用大量時間創(chuàng)造一個具有整體感的圖像在視覺表達上至關重要。通過主觀的繪畫手段，素描把觀察到的現(xiàn)實轉變?yōu)樾闻c線的抽象結構，并還原于現(xiàn)實。在素描中，每個創(chuàng)造者都將物體看作某種圖像構成因素，并用繪畫語言使之相互關聯(lián)。這種方式摒棄了通常“形態(tài)—主題—意義”的思考模式，主題不再是事物內涵的參考，而僅作為觀者理解的一部分參與“意義”，圖像本身的表達方式給予人們更廣闊的思維空間。這可以使人們用不同方式看待周圍的一切，并以此來解釋、識別和考慮哪些內容在視覺因素中具有表現(xiàn)性特點，而不是對一個抽象主題做簡單的聯(lián)想。有人認為，素描只不過是在觀看過程中準確地抄襲和拷貝三維信息，但是在素描的基礎學習或進一步表現(xiàn)過程中并非如此。素描需要人們對事物進行主觀分析，將畫面中具體事物的形象主觀抽象化，用素描形式表現(xiàn)畫面節(jié)奏、動勢、氛圍，并把這些與所要表達的情感聯(lián)系起來。素描引導學習者對看到的與想象到的視知覺做出選擇性決定和延展性加工，使學習者可以用圖像的方式表達創(chuàng)意的初衷或者構想的內容。北京師范大學藝術與傳媒學院美術與設計系副教授喻建輝認為，素描教學有兩個層次：一是用于教學訓練中提高塑造對象的形體、動態(tài)和空間關系的繪畫能力，二是作為日常記錄或創(chuàng)作手稿的方法。他認為，大學本科階段的素描教學必須要解決三個問題：一是知道什么是好的素描；二是如何去完成一張素描作品；三是如何讓素描成為創(chuàng)作的一部分。好的素描可以引發(fā)觀者的思考，作者會主動在作品中適當隱藏繪畫技術，將造型的張力與人物神態(tài)作為主體，啟發(fā)觀眾思考。相反，過度表現(xiàn)、塑造與主題無關的細節(jié)會使人視覺疲勞。優(yōu)秀的素描抽離了平淡、次要的部分，把有趣的、表現(xiàn)性強的、與主題一致的細節(jié)突出放大。這通常不包含個體的作用，面對同樣的素描對象，即使每個人的方法一致也不可能畫出一模一樣的作品。在對素描有正確認識后，學習者對造型的實現(xiàn)需要經過三個關鍵環(huán)節(jié)：掌握對形態(tài)進行判斷與分析的技能—對形象的深度理解和想象—臨摹大師并發(fā)展自我風格。構圖的意義不是簡單地將描繪的內容畫在畫布上，而是賦予表現(xiàn)內容某種含義，其中會涉及焦點透視和光影方面的知識。素描課對靜物與石膏幾何體的臨摹會涉及形態(tài)生成與空間變化的關系。人物形體表現(xiàn)是課堂訓練的重要環(huán)節(jié)，從觀看到表現(xiàn)技巧，訓練過程始終穿插著對大師素描作品的認識和臨摹。反復摹寫、觀看、分析有助于學生提高素描的基本表現(xiàn)技能，從而幫助他們找到自己的獨特藝術風格。以人物或動物為題材的素描必須掌握一定的解剖知識，這里的解剖知識與醫(yī)學上的解剖在認識和理解上是完全不同的。學習解剖知識不僅需要了解人體共性的部分，更要了解由于性別、年齡、生活環(huán)境的不同而產生的對比和變化。北京師范大學教授甄巍認為，素描所要解決的問題是極為重要和多元的，且需要深入探討的。這些多元因素變化的過程有很多，如圖形—圖像—形象—造型—形體—形態(tài)—有實踐過程的形態(tài)；外部輪廓—曲面的感受—內部結構的分析—理解—意象；工具—材料—媒介—點線面—運動軌跡。素描表現(xiàn)的內容可以是對一個局部幾何體面的觀察與表現(xiàn)，也可以是對宇宙星空或夸克粒子的描繪與建構。事實上，人們對素描所思甚少。學生往往認為畫得精細就是深入，而描畫的精細無法代替理解與概括的深入。

（四）教學環(huán)境的比較

教學環(huán)境包括軟硬件師資的教學環(huán)境和學習氛圍形成的教學環(huán)境?？死锼雇懈?#8226;喬特曼的教學課堂上學生人數常常在10至20人之間，因而教室通常有足夠空間容納這些學生和教學設施。因為學校地處鄉(xiāng)村小鎮(zhèn)，人們很難在當地買到畫材，學生所繳納的課堂費用一般用于購買美術用品。在較大城市，學生可以在藝術和美工用品店買到各種藝術用品。來自工薪階層家庭的學生，常常無法負擔全部學費或者學習用品，如繪畫用品、教科書，甚至是足夠的食物。拜沃拉大學是中型規(guī)模的私立教會大學，這所大學的藝術系在美術和設計方面為學生提供三項本科學位，擁有200名主修藝術的學生，他們年齡在18至22歲之間。雖然學生大多來自加利福尼亞州，但拜沃拉大學也有相當規(guī)模的國際學生，以亞洲留學生為主。藝術系為學生提供各類獎學金、助教金和資助，以幫助他們完成學業(yè)。在教學的軟硬件方面，美國各學校不盡相同，在中國也有同樣情況。有的學生家庭較為富裕，有能力為學生提供較好的學習支持，包括教科書和學習用具的購買，甚至工作室的租賃，同時也有很多學生靠獎學金和助學貸款完成學業(yè)。在基礎條件方面，中國的軟硬件設施基本由學校建設。在學習氛圍的環(huán)境方面，無論是中國還是美國，大學都各具特點。在克里斯托弗•喬特曼所任教的大學中，白人學生占大多數，其他的還有西裔、非裔、亞裔的美國人，有的學生是家庭中第一代有機會進入大學學習的人。大多數學生沒有學習藝術的經歷，特別是素描。中國的學生大多在高考前的培訓班經歷了短期強化訓練，在短時間里掌握了一套應試的繪畫技巧，甚至是思考模式。在3至4年的素描基礎訓練中，各個階段的任課教師也大多帶著簡易的教學大綱和個人理解去完成教學。學生由于缺乏對素描基礎的正確理解，而缺乏學習主動性，這種程式化的學習方式難以適應大學的教學模式和要求。克里斯托弗•喬特曼在教學中，有時會發(fā)現(xiàn)非藝術專業(yè)的學生比藝術專業(yè)的學生更有天賦，很多工作及退休后又重新返回學校的學生令人印象深刻。相比正常學齡的學生，這些年齡大的學生更加成熟，對于藝術批評能夠做出理性的回應，也會有更強的自我掌控能力，他們常常畫得很好。這樣的學生在教學中形成了穩(wěn)定的團體，他們在整體的教學環(huán)境中起到建構穩(wěn)固優(yōu)良學習環(huán)境的重要作用。安德魯•狄克遜認為，教學過程包括“環(huán)境—細心觀察—提出問題”，即建立一個可以讓學生靜心學習的環(huán)境，使其學會細心觀察以及對視覺經驗提出本質性問題。他的教學目標是幫助學生帶著意識與敏感去看周圍的世界，并通過素描學習形體最基本的特征，以獲得在繪畫表達上對審美價值的深刻理解。

三、基于比較研究的基礎素描教學理念

通過上述比較研究可以看出，雖然中美學生對素描藝術的理解大同小異，但是由于學校的地域差異和當地經濟條件差異，素描教師對基礎素描教學的關注點不同，這使得不同任教者強調的觀念并不一致。在本次研討會的討論中，大多學者認為中國當代基礎素描教學主要面臨兩個問題：一是對高考應試素描基礎的反思，二是對人造圖像的借鑒和運用。這兩個情況是現(xiàn)實存在且將在今后教學中長期存在的。對于這兩個問題的解決，筆者有以下三點可行性建議。首先，將“銳化視覺”作為教學的首要環(huán)節(jié)，通過“銳化”克服應試素描帶來的模式化視覺方式。素描教學具有一定的復雜性和挑戰(zhàn)性，繪畫的過程需要在感知觀察物體的特異性和準確度之間掌握微妙的平衡，將物體簡化為大的圖形和抽象圖案。通過繪畫方式來理解這個概念是很直接的，如對空間的表達可以通過構圖和光影技巧實現(xiàn)。繪畫教學涉及的主要思維是非線性的思維方式，以解決畫面中的真實性，并分析不同應用方式中的優(yōu)缺點，進而通過具體的范例與過程推動學生形成視覺與思維的主動認知。其次，對于基礎素描的繪畫采用主題模式。在基礎教學中引入創(chuàng)作的構成因素，不僅需要從形體訓練上提供給學生繪畫的參考對象，更需要提供能夠引發(fā)學生思考的空間。如在靜物的擺設上進行構圖，不僅考慮靜物的質感、色彩、構圖等畫面構成，更要考慮靜物在畫面中能夠引發(fā)什么樣的思考。最后，在對人造圖像的借鑒和運用上應以引導為主。投影儀和照相技術在繪畫藝術的發(fā)展中始終如影隨形，它們輔助畫家進行忠實于自然的創(chuàng)作，同時也一直在引發(fā)討論與思考。過去由于條件的限制，照相技術對畫面的直接影響有限，而在手機拍攝技術發(fā)達的今天，這些照片對基礎教學的影響無疑是深刻的。對于這個問題要深究圖像的構成根源，不同的觀看方式產生了不同的圖像，教師在教學設計上可以讓學生練習反推，從不同的結果推論出不同的觀看方式，再通過電腦技術重建新的圖像，從根源上改變圖像樣式。

結語