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【關鍵詞】色彩觀念；設計色彩；色彩構成；設計意識
一、色彩觀念的演進與發展
色彩觀念的演變過程實際上就是西方藝術史的發展過程，概括為古典色（固有色）向再現色（環境色）、主觀色（情感色）的發展。
西方傳統的古典繪畫色彩是附屬于素描關系之上的，總是以素描帶動色彩的呈現，也就是色彩依附在形體結構之上。古典作品，即便是描繪室外景象，也大多是在室內完成的。
印象主義者大反其道，堅決到室外直接面對大自然寫生，力求把陽光下閃爍顫動的光色之美描繪出來，使畫家們認識到所有的色彩都是由照耀在它們之上的光線決定的，因而并不存在某種本身固有的特定色彩。印象主義畫派一反傳統的將輕素描而重色彩的方法作為繪畫在形式語言構成上的主要思路。印象派的造型是以光線作用下的色彩明度和固有色在轉折面上的冷暖傾向來完成的，將傳統的素描造型模式進行弱化，而以色彩的固有色傾向關系取而代之。
抽象藝術的出現標志著藝術家從精神上到形式上有進一步的解放和自由。抽象藝術不再以客觀形象為指標，而是轉向藝術內部，探索藝術自身要素的運用。在此之前，野獸派只提供了色彩抽象因素，立體派只提供了造型抽象因素，而表現主義提供的是在具體主題中的精神抽象因素。對此后整個人類活動諸多領域產生久遠的影響，如建筑、設計、環境——成為20世紀創造實踐中的基本因素之一。
近現代的美術，其特點在于它的綜合性、模糊性和實驗性。色彩，作為現代藝術形式中的感性因素，通過具象寫實抽象、寫實精神具象、精神抽象等等，多媒介多維度的展現著其魅力。
二、我國現階段的設計色彩教學觀念
目前我國藝術院校的設計色彩教學，主要有兩種類型，我們暫且稱之為“實踐型”教學和“理論型”教學。
“理論型”的學者一般都有較為扎實的色度學基礎，有很強的自然科學家的意識。他們注重顏色生成的原因、性質、特征和顏色基本概念形成、以及色彩現象的成像原理的探究；注重科學實驗；在應用層面的研究是建立在色立體學說基礎上展開的，它包括色立體空間結構、色域的分布、和諧色群的秩序鏈關系與顏色心理學方面的關系及其應用理論的研究。
“實踐型”的學者，主要是教師、設計師和畫家組成，他們注重實踐和個性語言的表現，研究起步于色彩表現實踐中遇到的問題，從應用的立場來探索色彩學的規律。認識與研究色彩應該是要看依附的具體事物，同時必須考慮它所帶有的審美意味。因此相比之下，“實踐型”學者更重視直覺，注重視覺對當下眼睛看到的客觀物色結果的研究，而且其研究結果更具有實用性。
兩種方式共同的特征都是以建立在實證的基礎上進行研究的，即都有各自選擇的對象物色。所不同的是兩種立足點不同。理論型更注重對色彩原始本質的理性分析；而實踐型更注重對色彩現象的感性分析。就構成訓練而言，其方法也是有差異的。理論型注重定位色譜構成訓練，而實踐型的訓練就更為直觀更趨于實用化。
就筆者個人教學體會而言，這兩種類型都各有其長短；既難相互兼容，也難相互替代。因此，如何在這種似乎不可兼容的兩類方法中，尋找到它們內在的聯系，并以此為基石來展開兼收并蓄的研究，從而構筑更加完善的教學體系，是教師面臨的新課題。
三、構建完善的設計色彩教學體系
在我國，目前大多數藝術設計專業的色彩教學，第一堂課的內容基本都是由色彩的基本原理與變化規律開始的，然后進行繪畫性色彩寫生，依然重復著高考前的寫生內容。實踐過程中，學生們逐漸開始迷戀表現技法，追求個性表達語言，而往往忽略了色彩與藝術設計的關系。“色彩寫生”以后緊接著是“色彩構成”的課程，依舊是從色彩的基本概念講起，然后畫色表，再做一些抽象形態的色彩構成練習。這期間的學習過程中，由于學生是從具象的造型意識及色彩觀念突然轉變為抽象的色彩觀，所以多數學生是在迷茫和煩躁中捱過這個過程，并不確知其必要性究竟何在。
“色彩寫生”與“色彩構成”課程的設定，其目的是希望將感性思維與理性思維相結合、客觀分析和主觀表現相結合、自然形態與抽象形式相結合，借以培養創新能力與設計意識。但創造性思維與設計意識的培養，需要一個轉化過程，即應在“色彩寫生”與“色彩構成”之間架設一座橋梁，并將課程重心建立在與“色彩構成”課程銜接的過程中。“設計色彩”的課程體系就是由這座橋梁與“色彩構成”課程有機融合共同建立的。
“設計色彩”的課程內容雖然有一部分概念原理性的知識，但教學方法不能像軍訓走操那樣刻板、機械。應該從感性的啟迪引導開始，強調視覺的觀察感受，削弱技巧和程序。學生們才會主動地尋求從理性的知識上解決問題。
設計基礎教學的目的是設計意識的培養與創造性思維的建立，“設計色彩”課程作為設計基礎教學體系的重要組成部分，也應遵循這個教學理念。所以在每個教學環節都應涵蓋觀察體悟（眼）、歸納總結（腦）、提煉轉化（心）、綜合表現（手）的訓練環節，只是在每個單元的針對性有所不同。設計色彩的教學應以自然現象與形式為切入點，以視覺色彩為特定角度，結合設計素描的形態學內容，圍繞著自然色彩的結構和形式法則，通過與視覺的不同形式轉化及表現材料的綜合而充分展開。
在藝術設計學科里，創造性思維的建立離不開兩類形態不同的知識內容，即概念原理性的知識與實踐過程性的知識。概念原理性知識表達某種研究經驗與探索結果，而所謂實踐過程性知識，無論表述與描繪得多么完備，總是表現為一種過程性、開放性、實驗性的存在，是可供操作的。
如何將課程內容的原理、規則、方法等知識要素轉化為可操作的課題，設計成可實施的作業，是課程形態得以呈現的本體方式，是課程內容進一步得以深入的表現形式，也是課程優化的具體途徑。
參考文獻：
[1]葛鵬仁.《西方現代藝術·后現代藝術》.吉林美術出版社，2000年10月
[2]河清.《現代與后現代》.中國美術學院出版社，2004年2月
[3]陸琦.《從色彩走向設計》.中國美術學院出版社，2004年2月
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