淺談音樂美育教學精選(九篇)
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第1篇：淺談音樂美育教學范文
中學實施美育教育的主要陣地是藝術類科目，文學、美術、音樂等多種藝術形式雖然都有各自獨特的藝術發展規律，有不同的內在結構和表現形式，但是，它們都圍繞著一個共同的目標——人類的思想感情，去揭示、去描繪、去抒發、去展現各自的藝術魅力。在中學美育教育中各具特色，共同為學校美育教育構置一個五彩繽紛的世界。
一、美育和音樂教育的關系
音樂教育是對中學生進行美育的重要途徑，它擔負著培養中學生對音樂的興趣、愛好和審美能力的重要使命。
1.音樂教育可以培養中學生對音樂的共鳴能力
無論是中學生欣賞音樂或是自己演唱歌曲、表演動作，都能對音樂作品產生情緒上的共鳴，而不是機械地無動于衷地表演。
2.音樂教育可培養中學生主動學習音樂的能力，積累音樂活動的經驗
如中學生能主動地進行音樂活動，能力求做到在聽覺上自我控制、自我監督，即在唱歌時會監督自己的聲音是否唱準，節奏是否正確等，在音樂伴奏下做動作時，監督自己的動作是否符合音樂節拍、音樂作品的結構等。
二、音樂教育中構建美育的思路
音樂教育是對學生美育教育的一種重要方式，為讓學生學習音樂的基本技能，運用藝術形式表現美、抒發感情，教師應盡量利用和發現中學音樂課本中所蘊含的美的因素，讓學生在愉快的氣氛中受到美的熏陶。學生接受了美育教育，便能初步掌握美學知識，以正確的態度去感受和鑒賞美，從而對現實生活作出評價，識別是非標準，發揮藝術創造能力。
三、音樂教育中美育的實施方法
1.在聽中感受美
聽包括聽音訓練和欣賞，通過欣賞各類中外優秀聲樂、器樂作品，能擴大學生的視野，發展想像力，培養高尚的情操，通過聽覺的訓練，教師的講解，使學生在情緒上產生共鳴進而產生聯想，進一步感受各種作品所表現的主題，最終領悟到作品所表現的各種美。
如，欣賞二胡獨奏曲《二泉映月》可以使學生聯想到華彥鈞（阿炳）飽嘗人間辛酸和痛苦的盲藝人的思緒情感，感受到作者一種悲惻的情緒；讓學生欣賞世界名曲《維也納森林的故事圓舞曲》，可以讓學生感受到異國他鄉的風情美……這樣的例子舉不勝舉。總之，凡是健康向上的音樂，通過教師的講解及引導，都可以使學生在聽中感受美，給學生以美的啟迪。
2.在唱中理解美
唱是音樂教學中最基本的部分，教材中的歌曲均為內容健康、富于表現力、生動活潑的、符合學生年齡特點的歌曲。所以，教師還應選擇多種多樣的演唱方法與形式，通過演唱來理解歌曲的外在美與內在美。
“那里的天比別處的天更可愛，空氣是那么清新，天空是那么的明朗，使我總想高歌一曲，表示我的愉快。”相信大家對老舍寫的這幾句話不會陌生。老舍被草原的景色陶醉了，很想唱一首歌來表示他的愉快。其實，大多數人置身于這種美景中，也都會選擇唱歌這種方式來抒發自己的感情。
3.在動中表現美
音樂課堂教學中的動主要包括音樂游戲與歌表演、節奏與律動、器樂演奏。比如歌表演，有時光靠唱歌，還無法完全表現作品的主題。要學生運用歌聲來準確表達歌曲作品所有的內容還有一定的難度，有一種“心有余而力不足”的感覺，也就是無法單純用歌聲完整地表現作品所要表達的各種美（特別是節奏）。但如果在唱歌的同時，加進一些簡單的動作，就能幫助學生理解作品的思想內容，從而較深刻地表達自己的思想感情，最終達到在動中表現出作品各種美的目的。
四、音樂課外（校外）教學
第2篇：淺談音樂美育教學范文
一、德育的培養
音樂是一門藝術，音樂是無聲的語言，也是全球公認的世界語言，音樂的美在于音樂的優美旋律能夠引起人們的情感和聽覺上的共鳴，能夠在優美的旋律當中放松自我。音樂既是一門世界語言，同時也是我們生活的調節劑，在日趨激烈的社會競爭以及越來越大的社會壓力下，音樂能夠讓不同的人尋找到一種發泄的窗口，從而將自己內心消極的情緒釋放出來，自古以來，音樂不斷振興和發展，在歷史的長河中扮演著越來越重要的角色。古人以音樂會友的故事廣為流傳，比如高山流水的故事，不僅讓人們體會到高山流水遇知音的作用，同時也在潛移默化中利用伯牙和鐘子期的故事教人們學會感恩。此外，音樂還是現在教學不可缺少的教學方式。隨著素質教育的不斷推進以及社會主義精神文明建設的不斷發展，社會對于人才的培養逐漸從專才向通才邁進，鼓勵學生多方面進行發展，尤其是學生的智力、體育、美術與音樂、勞動技能等，都做出了一定的探索和嘗試，音樂是素質教育教學的一部分，在社會教育中扮演著極其重要的作用。作為德育重要組成部分的音樂教育，它的根本目標不只是培養音樂家，更是培養全面發展的人。從德育方面來講，音樂教育首先要能夠培養人高尚的道德情操，提高審美能力，而且，音樂教育能夠引導人們健康的道德行為，建立良好的人際關系。其次，音樂教育能夠幫助學生選擇正確的道德價值取向，形成理想人格。音樂教育更高層次的要能夠幫助學生實現正確的道德理想，促進學生的全面發展，首先要成人，其次才是成才。因此，音樂教育在中職學校的德育培養中有著不可替代的作用。音樂教育要把德育和社會作用做為教育目的，努力做到以樂輔德，促智、怡性，從而達到全面育人的目的。中職院校也是我國培養多方面人才的陣地，，要以培養全面發展的人為目標，，它的本質在于堅持以生為本，培養高技能的“四有”人才，為培養高技能人才搭建平臺。拓展音樂教育在培優育人中潛移默化的德育滲透功能，從而將學生的綜合素質全面提高。
二、美育的培養
音樂其實就是一種美的欣賞活動，它能凈化人的心靈，給人以美的熏陶和享受；能維護人類的身心健康，開發潛能，陶冶情操，提高活動效率。音樂教學可以提高學生的鑒賞能力，提高創造力，提高道德修養。音樂教育是進行美育的重要渠道。音樂教育對于學生個性的形成和發展是必不可少的，其最大作用在于為個體提供了廣闊的想象空間。古希臘哲學家柏拉圖認為：“節奏與音調以最強烈的力量浸入心靈深處，如果教育的方式適合，它們就會以美來浸潤心靈。受到良好音樂教育的人，可以很敏感地看出一切藝術作品中反映的自然界中的丑陋，但看到美的東西，就會贊賞它們，并很快樂地把它們吸收到心靈里，作為滋養，從而使自己的性格也變得高尚、優美。”在音樂教學中要注意培養學生初步表現美的能力，發展他們的才藝才能，為他們將來按照美的規律去創造美打下基礎。發展學生的美育，首先要在音樂中培養學生發現美的能力，只有他們知道了什么是美，才能在之后表現美、創造美。
音樂的美育可以從以下幾個方面進行：1.可以從音符中體現出音樂的旋律之美；2.可以從歌詞中體現音樂的文學之美；3.可以從字里行間感受音樂的思想之美；4.可以從音樂體驗中感受音樂的情感之美。音樂可以啟迪學生的智慧，音樂優美的旋律以及豐富多彩的歌詞和節奏等，都能不知不覺中開發學生的智力寶庫，從聽覺和視覺等方面刺激學生的感官，最重要的是，音樂中的情感會與學生的情感產生共鳴，能夠潛移默化影響學生的情感和思維，以美的享受教學生欣賞美和創造美。音樂教育是一種特殊的教形式，它的特殊性表現在它主要是通過對心靈以及情感的塑造和表達對人們進行教育，教育的形式不拘泥，主要分為德育教育，此類的音樂主要側重于紅歌中對于黨和國家的歌頌，對勞動人民的肯定和情感的抒發等；另外一種是情感的宣泄，例如許多流行歌曲等，它們側重于對情感故事的宣泄，從而達到一種教育的目的。音樂教師在進行音樂教學時，首先應該將愛國教育、德育教育以及情感教育結合起來交叉進行，通過對各種音樂的欣賞，讓學生在潛移默化中學會以情動人，另外要認真研究音樂教育學和音樂心理學，通過對于音樂教學的剖析，結合自己學生的特點，針對性地選擇教育形式，結合多媒體等技術豐富教學課堂，以游戲和娛樂的形式達到教育的目的。總而言之，音樂教育是一種積極的美育教學，教師要準備把握音樂美的節奏感和旋律感豐富教學方法。
第3篇：淺談音樂美育教學范文
關鍵詞：初中；音樂教學；審美教育
中圖分類號：G623.71
對人的素質培養，歷來是教育理論中的一個重要思想，特別是進入后工業社會的今天，國民素質的高低直接影響到民族和國家的發展。在初中素質教育中，美育具有重要的位置，音樂審美教育又具有廣泛性和群眾性，這不僅由于音樂本身的優勢，也由于音樂美育思想在我國有深厚的傳統。音樂審美教育涉及的是審美能力、審美理想的培養問題，它關系到內在人性、心靈的陶冶，人格的塑造。從這個意義上講，在初中音樂中融入審美教育具有重要的意義。
一、音樂的審美作用
音樂審美教育作為一種審美實踐，早在兩千多年以前就受到東西方哲學家的重視。
中國先秦時期的哲學家、教育家孔子對音樂教育十分重視，他提出“興于詩、立于禮、成于樂”的觀點，認為仁人君子的修成最終必學樂，因為“樂以治性，故能成性，成性亦修身也”。古希臘哲學家柏拉圖拒絕詩與悲劇進入他的“理想國”，卻對音樂推崇備致，認為“音樂是求心靈美善的”。亞里士多德指出音樂有“教育、凈化、精神享受”三大功能。
出于實現某種理想社會的強烈愿望，這些先哲視音樂為教化人的手段，這是因為他們注意到了音樂的特殊作用。音樂是典型的表現藝術，它不直接模擬客觀對象，而是通過聲音在時間中的組合表達感情內容，直接訴諸心靈。黑格爾發現音樂在內容和表現方式兩個方面“所用的都是無對象的內心活動”，“耳朵一聽到它，它就消失了；所產生的印象就馬上刻在心上了；聲音的余韻只在靈魂最深處蕩漾”。音樂不再現客觀事物，可以避免摹仿帶來的副作用，而直接進入人的內在心性的塑造。柏拉圖偏執地認為詩和悲劇“逢迎人性中低劣的部分”，卻認為“音樂教育比起其他教育都重要得多”。因為“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化；……受過這種良好的音樂教育的人可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然界事物的丑陋，很準確地加以批評；但是一看到美的東西，他就會贊賞它們，很快樂地把它們吸收到心靈里，作為滋養，因此自己性格也變得高尚優美。”孔子“樂以治性”“成性亦修身”的觀點，也基于音樂對人的德性的培育不是靠外在的強制，而是以音樂之美感化人的性靈，使“仁”成為內在情感的自覺要求。
總之，音樂審美教育的意義就在于，它可以通過音樂實踐活動的方式來培養人正確健康的審美觀點、審美情趣，提高人欣賞和創造音樂美的能力，最終促進人的全面發展。
二、在初中音樂教學中進行審美教育的有效策略
在審美教育方面，與其他學科相比音樂教學具有獨特的優勢。然而在很長的時間里，初中音樂教學都較“專業化”，音樂課也往往被視為是一個學習樂譜、歌唱等的調劑型的學科，這就使得音樂課的美育功能和作用得不到充分的發揮。那么，怎樣才能在初中音樂教學中進行審美教育呢？
1.構建美的情境
音樂教學要達到預想中的效果，就是要使審美教育在審美主體身上得到效果反饋，創造一個美的意境，完善美的客體，并使這個形象性的客體能激起主體的濃厚興趣與愉快的感受。在構建美的情境中，教師可以利用多媒體等教學形式，創造符合學生心理與情感發展階段特點的美的情境，從而得到較好的教學實效。
例如剛上課時學生的注意力還不能一下子集中到教學內容上來，情緒尚未穩定，這時需要集中學生的注意力。教師應根據不同階段的學生的特點采取不同方法對注意力進行調控，中學生已有了一定的音樂知識基礎和簡單的樂器演奏能力，可讓他們欣賞一段音樂，看一段錄像或吹奏一曲適合他們吹奏技巧與本課新授歌曲主題旋律相似的樂曲。這種歡快愉悅的氣氛可在短時間內消除學生課間浮躁以及連續主學科的學習、作業的過度疲勞，不僅集中了學生的注意力，為上好本課作心理準備和必要的知識準備，還讓學生在無意中受到了音樂的熏陶。如在教學《我的祖家是歌鄉》時，可先讓學生聽一曲臺灣高山族的民歌《阿里山的姑娘》，邊做幾個舞蹈動作，讓學生說出是哪個民族的音樂，哪個民族的舞蹈。再來引出高山族民歌《我的祖家是歌鄉》。同學們的注意力馬上就集中了起來。在教《春之聲》時，可以師生一起配樂朗誦一下朱自清的散文《春》一、二自然段，同學們馬上會跟著背，而且一下子就進入了春天的意境中去了。也可以讓同學們背幾首有關于春天的古詩：如“滿園春色關不住，一枝紅杏出墻來。”、“等閑識得東風面，萬紫千紅總是春。”“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。”“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”等等。同學們立刻對要學的內容產生了濃厚的興趣。
2加強音樂欣賞，突出審美教育
音樂是聽覺的藝術，情感的體驗，我們的教學目的就是要訓練學習聽音樂的能力。利用教材的這種刻意安排，充分發揮欣賞課的作用，對提高學生的審美能力將起到事半功倍的作用。為使音樂欣賞取得良好效果，必須處理好以下幾個環節：
2.1精心設計教學過程，包括教學手段和方式。首先要避免生硬地強調作品的歷史意義和作者的情感態度。而要在生動地提供學生能夠接受而又必須了解的音樂知識和有關的背景知識的情況下，引導學生體會作品的藝術語言和音樂要素的運用，進而了解作品的藝術特點。
2.2充分準備教學資料。如果資料準備不足，光靠教師在前頭說教、灌輸、學生所能了解掌握的知識將是零散的、單純的和不完整的，課堂的效果也不活躍，學生的興奮和興趣也不太容易激發起來，其對教材的吸收率將會是很低的。因為，為使音樂欣賞課更為有效果，教師課前要作好充分的準備，掛圖、幻燈片、錄像片、圖片等等，可增加信息量，增強欣賞課的藝術感染力。
2.3采取生動靈活的教學方法。可以講故事的方式、討論的方式、觀看同學上臺演唱等方式進行，增強課堂的氣氛和活力。例如，欣賞音樂作品時，老師有意安排一些情景可調動學生動腦思考和聯想，使學生整體參與意識增強。參與和配合將會提高欣賞效果。
2.4注意電教多媒體的應用。實踐證明，發揮現代教育媒體在作品欣賞中的應用，可拓寬教學形式，提高教學效益。例如，VCD中歌曲欣賞和錄像帶音樂欣賞中的背景畫面，給音樂的意境提出了良好的效果，使學生更容易了解音樂，在圖片幻燈放映氛圍中，老師動聽的引導講述、清晰明鏡的畫面、將會引起學生情緒的強烈反應，激發起學習興趣近而產生共鳴。興之所至，趣味盅然。
3挖掘美的內涵
音樂審美屬于感覺信號系統，不是語言信號系統，它是通過“音樂語言”傳達一種信息，給予視聽者明晰的感情意義。它最基本的語言有四種：旋律、節奏、角色及和聲。教師在教學中圍繞四種語言挖掘美的內涵，豐富學生的審美內容，掌握審美方法。以旋律為例，阿炳的《二泉映月》開始處、劉天華的《病中吟》及柴可夫斯基的第六交響樂第一樂章全部主題曲都有一個共同點——表現嘆息的旋律，但仔細分析不難看出，阿炳嘆息，直截了當，是饑寒交迫的人的內心暴露；劉天華的嘆息，起伏婉轉，憂國憂民；柴可夫斯基的嘆息，起伏小，表達了不滿現實，呼吁正義，不象劉天華的思緒萬千，也缺乏阿炳的沉重。但都體現了一種憂憤之美，陰柔之美。當明白了這點以后，帶領學生用不同的情感去體會，去欣賞，就會嘗到不同的美的快慰。以節奏為例，《漁舟唱晚》中第一部分富有歌唱性，第二部分活潑流暢，好像是漁民緊張捕魚時的情景，而第三部分音樂速度很快，表現了漁民捕到很多魚時的激動心情。學生可以聯想到在碧波漣漪的湖面上，來來往往的船只正像是一道獨特的風景線。漁民正緊張地撒網、收網，動作是那樣的利落、帶勁。“加油！用力！”合作是多么默契，不時還傳來爽朗的笑聲。由此在欣賞的過程中學生體驗、感悟音樂。因此在平時的教學中，教師應對歌曲的思想、意境、旋律、節奏等潛心分析，通過啟發的方式，激發學生的審美需要。
4培養學生的審美情感
情感是審美心理中最活躍的因素。在審美過程中，情感因素常常充當感知和想象的動力。人們在日常也有情感，但審美情感比日常情感往往包含著更為豐富、更加深刻的社會內容，因此學生的審美情感也要加以培養。
例如在教學《月之故鄉》時，筆者先引導學生討論離別親人的思念之情，有感情地朗誦歌詞，細細體味歌詞中那充滿詩情畫意的意境，然后在范唱時將漸慢的速度、漸弱的力度，恰到好處地運用到歌聲中，聲情并茂地演唱使學生們的情感與歌曲的情緒產生共鳴，仿佛他們也沉浸在不盡的留戀之中，情真意切。在教學小提琴協奏曲《梁祝》時，可先講述梁山伯與祝英臺的故事，講述同窗三載的歡樂、十八相送的依依惜別、英臺抗婚時的悲憤以及哭墳時的悲痛欲絕。動人的音樂調動了同學們的情感，他們在音樂中與與故事中的主人公同命運共呼吸。
3結束語
總之，我們應采取多種手段，把音樂作品作為一個整體來體驗，教師是我們描述音樂的進行，而不是解釋音樂，音樂具有不確定性，這就有了它的特殊功能。我們只有通過審美教育，才能培養出學生的個性、自信心和創造性。我們一定要增強以審美為核心的觀念，弄清技能、技巧只是手段，培養學生全面發展才是我們的目的。
參考文獻
第4篇：淺談音樂美育教學范文
關鍵詞：課堂語言；韻律；意境
一、音樂教學課堂語言要有韻律美
韻律即聲韻和節律，原指詩詞中的平仄格式和押韻規則，現引申為音響的節奏規律。音樂課堂語言的韻律美包括教師課堂語言的韻律美和歌唱課上學生語言的韻律美。
2011年，筆者觀摩了山東省音樂教學能手比賽，日照一中唐老師的課就完美地詮釋了音樂課堂語言的韻律美。他的課題是《古琴》，其中運用了大量的古詩詞，古詩詞講究字詞的搭配、音調的和諧，再加上他語調的抑揚頓挫和速度的張弛有度，使整節課的語言氛圍和音樂氛圍相互交融、渾然一體，學生們和旁聽者沉浸在經典的詩詞“韻律”之中，潛移默化地接受著藝術的感染與熏陶，不知不覺，學生的音樂鑒賞能力得到了提升。再如，在以歌唱為主的音樂課堂中，對歌詞的理解能更深刻地表達作者的思想情感。“音樂有韻則生，無韻則死。”有韻律的朗讀歌詞就是一種直接有效的辦法。如山東民歌《沂蒙山小調》，適合用深情、贊美、平穩的聲音朗讀，而、聶耳的《義勇軍進行曲》則適合用堅定、昂揚、激動的聲音朗讀。通過真摯情感的運用、聲音的強弱、節奏的快慢、語言的韻律，讓學生更深刻地理解不同音樂作品的內涵，使音樂作品塑造的藝術形象更加鮮明，對表達作品思想起著推波助瀾的作用。
二、音樂教學課堂語言要有形象美
音樂教師的肢體語言是教學的無聲語匯，它借助表情、眼神、舉止、手勢、儀表等手段來傳達感情，是一種具有較高審美和感情交流價值的溝通工具。研究表明，充滿生氣和激情的教師會極大地喚起學生參與學習的積極性，使教學生動活潑,避免學生感到枯燥乏味。
實際教學中，許多學生對節奏把握不準，強弱不分，音樂教師可靈活運用“打節拍、做手勢”等方法，配合合適的身體動作、面部表情和眼神交流，使學生加強理解，化難為簡。如《孤獨的牧羊人》，這是一首約德爾唱法的歌曲，為了讓學生感受真假聲的迅速交替，教師可利用手勢的高低不同位置讓學生感受高低音的變化、真假聲互換和“手勢”高低動作同步進行，這樣學唱起來自然形象生動，使抽象的感覺變得直觀，達到事半功倍的效果。
三、音樂教學課堂語言要有意境美
法國名家盧梭說：“除絕少例外，音樂家的藝術絕不在于對象的直接摹仿，而是在于能夠使人們的心靈接近于（被描述的）對象存在本身所造成的意境。”這強調的就是音樂教學要營造美好的藝術氛圍和意境。
音樂欣賞課教學中，這一點尤為重要。欣賞的每一首歌曲都是音樂與文學結合的綜合藝術體，只有教師運用生動風趣的語言，從音樂作品所表現的各種場景、人物情感入手，引導學生展開聯想，營造出歌曲要表達的意境，才能使歌曲更具美感，進而提高學生的欣賞水平。比如，管弦樂曲《春樂序曲》這一作品展現了我國人民在節日里敲鑼打鼓、載歌載舞的喜慶歡騰場面。欣賞這一作品，教師可以先分段播放《春節序曲》的音樂，同時有意識地描繪音樂配合的場面：多姿多彩的秧歌舞、優美飄灑的彩綢舞、滑稽活潑的民間雜耍、歌唱者歡快的表情等，引導學生插上想象的翅膀，去憧憬、去體會、去感受。最后再播放整個曲目，讓學生們完整地想象和感受，聽完后還可以進一步做簡短地討論，描述節目中各種喜慶熱鬧的場面，效果更佳。再比如，鑒賞小提琴協奏曲《梁祝》這樣的經典名著。教師可以先對該民間故事進行詳細的介紹，然后對樂曲的創作和內容進行介紹，挖掘出作品的潛臺詞，并以強烈的感彩講述作品。讓學生在音樂鑒賞的時候，與故事的主人公同呼吸、共命運，有了這樣的情境作鋪墊，學生會更有針對性，更深刻地理解作品的內涵并產生強烈的內心共鳴。
第5篇：淺談音樂美育教學范文
關鍵詞：健美操；音樂；選擇；教學應用
中圖分類號：G642.0？搖 文獻標志碼：A？搖 文章編號：1674-9324（2013）25-0164-02
一、引言
健美操是一種特殊的運動，它可以把音樂、體操和舞蹈三者結合為一體，讓身體得到有氧訓練，從而能夠使身體更加健康、形體更加優美、身心更加愉悅，是大眾十分喜愛的一項體育項目。健美操之所以有如此之大的魅力，在于音樂這一組成部分在其中發揮了巨大的作用。健美操與音樂之間的關系十分密切，如果沒有音樂的伴奏和指揮，那么健美操的動作也是很難進行和完成的。健美操動作的速度、幅度、風格和表現力都是要受到音樂的制約的。可以說，沒有音樂，健美操將失去靈魂。因此，健美操音樂的選擇與應用也是極其重要的。
二、影響健美操音樂的因素
1.健美操音樂的主題。健美操音樂的主題是一首曲子的關鍵，它表達的往往是比較完整的樂曲中心思想，在樂曲中處于顯著地位并具有明顯特色的旋律，是整首曲子形象的表述。由于音樂是需要用聽覺去感受的，因此很難給聽眾留下深刻印象，要想使音樂不再轉瞬即逝，就需要讓人們明確音樂的主題。一般情況下，采用重復或變奏等方法可以有效地表達出主題，讓人們過耳不忘。在健美操中，無論是動作的改變還是情緒的變化都會受到音樂的影響，因此要想讓音樂變影響為幫襯，就要掌控好音樂的主題與節奏，編排恰當的動作來賦予健美操活力。
2.健美操音樂的。健美操音樂的，顧名思義是指整首曲子感情的最高峰，也是健美操動作強度及難度的最高點。由于音樂可以烘托健美操動作，所以一般會在階段編排強度大、難度高、吸引眼球的動作，來讓表演更加優美到位。因此，巧妙地利用健美操音樂的部分也是十分重要的一個方面。
3.過渡和銜接。一個完整的樂曲都是由若干個部分構成的，每個部分之間都會有過渡和銜接，并且基本上都是相互對應的。在健美操編排時，要注意音樂的過渡與銜接部分，多聽多想，設計適當的動作，避免出現與整體動作脫節的現象。
三、健美操音樂的選擇
（一）健美操音樂的選擇原則
1.風格的一致性。一套完整的健美操動作一定有其獨特的風格，而這種獨特風格的形成就需要與健美操音樂進行完美的配合。只有音樂旋律的風格與健美操動作的風格保持一致，才能更好地體現出健美操的藝術性。
2.節奏的一致性。音樂節奏的快慢與健美操動作快慢是成正比的，如果音樂節奏較快，那么健美操動作一般也比較快，表現出一定的活力。因此，一定要根據健美操動作編排的節奏來選取合適的、與之搭配協調的音樂，從而取得更好的效果。
（二）健美操音樂的選擇方法
由于音樂的種類多，旋律也分輕快、激昂、優雅等多種類型，健美操在音樂的選擇上范圍也比較廣。選擇恰當的音樂與動作進行搭配，可以使健美操動作在音樂的襯托下顯得更加具有生命力和藝術表現力。可見，健美操音樂的選擇是十分重要的，音樂與動作二者除了在節奏上要保持一致以外，在感情的表達上也是要相互吻合的。因此如果能掌握健美操音樂正確的選擇方法，對編排健美操是非常有利的。
1.根據動作性質選擇音樂。健美操音樂的速度大致上可以分慢速、中速和快速三種。每10秒做16～18拍的動作可以稱為慢速動作；每10秒做20～22拍的動作可以稱為中速動作：每10秒做24～26拍的動作可以稱為快速動作。根據不同的動作性質來選擇適當的音樂是選擇健美操音樂的最后的方法。通常來說，像雙腿半蹲，弓步等無沖擊力的動作，我們一般采用慢速的音樂來與之配合；像踏步，v字步，并步等低沖擊力的動作，我們一般采用慢速或中速的音樂來與之配合；像吸腿跳、開合跳、踢腿等高沖擊力的動作，我們一般采用慢速或中速的音樂來與之配合。這樣動作與音樂相互配合，對動作的到位程度以及健美操的表現力度起著至關重要的作用，使動作的高低起伏與音樂的節奏快慢相一致，從而更具藝術表現力。
2.根據對象的特點選擇音樂。健美操是一項深受大眾喜愛的體育項目，因為它不僅可以鍛煉身體，而且可以娛樂身心。但是由于人類的個體差異，人們在性別、年齡、體質等方面都存在不同特點，因此健美操的動作也有節奏快慢上的不同、成套動作的完成要求不同、動作的難易程度不同、運動強度的不同等等方面。因此在健美操音樂的選擇上也要充分考慮到這些方面，根據不同的對象選擇不同的音樂來加以配合。一般對于初學者來說，動作相對簡單，所對應的音樂也應該是速度相對緩慢、節奏比較明快、強度趨于適中的曲子，這樣有利于初學者能夠盡快適應節奏、學會動作。對于已經具有一定基礎的對象來說，就可以選擇速度稍微加快、節奏相對強烈、強度比較高的曲子，使其更具活力，更加順利地完成整套動作。
四、健美操音樂的教學應用
音樂有一種神奇的力量，可以激發和鼓舞人的情緒。健美操音樂同樣如此，可以增強學生學習的積極性、提高教學質量、活躍課堂氣氛，可見音樂在健美操教學中起到十分關鍵的作用。
1.在開始部分的應用。在教學的開始階段，由于機體活動的生理及心理特點，其工作能力還較低，無法馬上進入狀態，多數學生剛開始都是處在消極態度階段，興奮度不夠高，注意力也不夠集中。在這種情況下，為了能夠吸引學生是注意力、調動學生的情緒，應該選擇一些音樂速度相對較快、節奏也較鮮明、富有朝氣的音樂，這樣可以利用音樂使學生的精神開始集中并產生興奮情緒，從而為接下來的教學打下良好的基礎。
2.在基本部分的應用。健美操課最重要的部分就是基本部分，也是運動量最大的部分。這是學習主要健美操動作并跟著音樂不斷進行練習的重要環節。在這一部分，要根據動作的不同類型來選擇音樂的不同風格。比如說，搏擊健美操就要選擇音樂速度較快、節奏感強烈的音樂；拉丁健美操就應該選擇拉丁舞曲來進行教學等。無論是哪種類型的健美操，音樂節奏過快或者過慢都不利于動作的學習與練習，影響掌握的情況以及教學進度。在基本部分快要結束的階段，由于經過了一段時間的劇烈運動，人體的肌肉能力開始下降，疲勞程度也開始加深，這時如果能夠將音樂的節奏與動作緊密結合，相互協調一致，就能夠節省能量的消耗，達到最好的練習效果。
3.在結束部分的應用。經過了一節課的大運動量練習之后，結束部分的音樂應該選擇比較輕柔、舒緩、優美的樂曲，比如說可以用華爾茲舞曲或者優雅的鋼琴曲等等。在這些音樂的配合下，緊張的肌肉和心情都能夠得到良好的放松與恢復，興奮情緒可以逐漸減退并開始轉移注意力，同時配以簡單舒緩的動作來調整呼吸狀態、促進血液循環，這樣才是一堂優秀健美操課至關重要的部分。
五、結語
總而言之，音樂是健美操不可獲取的一部分，它不但能夠培養節奏感和表現力，而且可以調動人們的情緒，從而減輕疲勞狀態或者減慢疲勞現象的出現。因此，正確地選擇健美操音樂并將其應用在教學中也是非常重要的。
參考文獻：
[1]黃力艷.健美操教學中音樂的選擇與應用[J].淮海工學院學報（社會科學版：人文縱橫），2011，（4）.
第6篇：淺談音樂美育教學范文
關鍵詞:多媒體模式;傳統模式;兩者對比
中圖分類號:J60-05文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)18-0086-02
一、中學音樂課堂的教學現狀
在農村或者是一些經濟較為落后地區的中學音樂課堂里,教學設備與教學形式都相對單一,多數的中學音樂課堂上,都采用傳統的音樂教學模式進行。
在城市或者一些經濟較為發達的地區,在中學音樂教育領域中得到政府、學校、教師及家長的重視,大部分的中學音樂課堂里都采用了先進的教育教學體制,教學設備與教學形式越來越豐富,多采用多媒體的音樂教學模式。
在傳統的音樂教學模式下,許多教師過多的注重教學目標,把基礎知識和基本技作為整節課的重中之重,沒能從學生的學習和接受能力的角度出發,一味地給他們講解大堆的枯燥無味的理論知識。在這樣的音樂教學下,沒能培養學生對音樂的喜愛,更不用說對音樂的審美與鑒賞。在多媒體的音樂教學模式下,教學資源雖豐富,但是許多教師,利用多媒體所擁有的豐富教學資源,貪圖便利,大量地給學生們觀看視頻或者試聽音樂,教師不再給學生做過多的講解,也不要求學生做基礎練習,教師與學生之間的交流也漸漸少了。過分的依賴多媒體的教學器材來完成教學任務,未必能達到很好的效果。這樣一來,教師和學生之間,在課堂上本該有的互動漸漸的少了。久而久之,對音樂課,學生們也同樣會失去興趣。
由此可見,傳統教學模式與多媒體教學模式如果沒能得到合理的運用,都會造成教學上各式各樣的問題。兩者間各有優略,在不同的課堂教學要求下,發揮著各自不同的作用,兩者之間也存在著很大的聯系。
二、中學音樂課堂的傳統教學模式
在當今的中學音樂課上,部分中學還在延續使用傳統的音樂教學模式,這是一種以教師為主體的教學模式,其內容相對封閉和單一。
在傳統教學模式的束縛下,部分教師在上音樂課時,過分的強調自己的權威性,從而忽視了學生的主體地位。課前,教師大都是擬定好了詳細的教學計劃,利用現有的教材來指導課堂教學。如果學生的答案與教師之前所設定的答案出現偏差或偏離教師的思路的情況,教師就會立刻糾正學生的答案,以保證其所設定的課堂教學能夠按計劃進行。甚至在音樂欣賞課中,在對一些音樂作品的理解上,教師還是先給學生分析表達清楚,他們覺得沒必要讓學生來發表意見。這樣的教學模式,脫離了教學的現實,學生只是被動的獲得了一堆“死”知識,因而缺少了對知識的探究與發現。
傳統的音樂教學模式,教學內容與教學形式也比較單一。教學內容就僅限在教材上的那些歌曲,教師所使用的教學用具也跟不上時代的發展―一副嗓子、一部錄音機、一臺琴。課的內容就是唱歌、聽唱和試聽三個環節。這樣的教學,缺乏對學生的鑒賞力、表現力與塑造力的培養,無法讓學生感受到音樂特有的魅力并激發他們對音樂學習的興趣。
三、中學音樂課堂的多媒體教學模式
多媒體音樂教學的最大一個特點就是可以做到課堂上的音樂與畫面的有效結合,而且其感染力非常的好,能很好的輔助音樂課的教學。音樂課堂上,教師通過多媒體教學儀器,可以讓音樂的表現更加的生動活潑,中學生對于周圍世界琳瑯滿目的色彩都及其的好奇,對美妙的聲音自然也是有著濃厚的興趣,這樣的多媒體課堂不但能滿足他們的好奇心,而且能讓他們對藝術形象產生概念,從而便于教師的講解。多媒體教學課堂除了氛圍好以外,最突出的一點就在于給學生們音樂方面的啟迪,使其拓展思路。在課堂上能看到清楚的畫面的同時也能聽到音樂,這就是通常所說的身臨其境的感覺,從中理解音樂、享受音樂,這樣才能讓學生真正的喜愛音樂。
中學生的審美還處在發育階段且并不完整,是需要提高的。如何去提高學生們的審美意識和審美情趣成為教師們解決問題的關鍵,而發揮好音樂藝術對人的感動和感化,對人美感的塑造,是教師們努力的目標。現在的中學音樂課教學,如果有多媒體教學儀器的幫助,這些教育上的難題就變的好解決了,利用好多媒體教學,會讓音樂課堂氣氛熱烈起來,學生能更有興趣的投入到學習中來。多媒體教學實現的音畫結合讓音樂課豐富多彩,就像看電影一樣,這對于中學階段的學生們來說無疑是一個很好的途徑。
四、音樂課堂中兩種模式的對比
(一)兩者在培養學生感知能力方面的對比
首先是聽覺,這一方面的培養自然是先從各種聲音的辨別開始。音樂課當中老師會教學生音色和音調等方面的知識,從聲音中辨別樂器也是音樂教學中的重要環節,通過各種不同樂器所演奏出來的旋律,加強學生們聽覺的識別。這顯然多媒體教學更為優秀一些,通過多媒體教學器材能較全面的做到這一點,充分的調動學生的聽覺。而傳統教學只能通過老師發聲和鋼琴的琴音,方式較為單一,教到其他樂器時,如果學校里沒有配備此種樂器的話就只能跳過不講,從而做不到對學生聽覺的充分調動。
第二是視唱。視唱就是讓學生看著樂譜來唱歌,這關系到唱歌技巧的培養,同時也是學生視覺能力的體現。音樂課當中,老師會教學生們發聲,能讓學生演唱歌曲,從而教會學生視唱。這需要教師對學生速視的培養,還有講解過程的同時讓學生練習,可以把課堂上所學到的東西運用到實踐當中來,讓學生逐漸的學會如何識別樂譜,怎樣才能更好的演唱一首歌曲,這就是提高學生在視覺和唱歌能力的關鍵。說到這方面,傳統教學比多媒體教學更好一些,老師可以直接糾正和解決這一過程所出現的問題,而多媒體教學只能讓學生對唱歌有些模糊的概念,沒有老師直接教導來的有效。
(二)兩者在培養學生形象思維能力方面的對比
學生的想象力是非常豐富的,開發學生的想象力則是教學另一個重要的目的,音樂教學就能做到這一點。之前所提到的視唱,加上音樂課當中重要的教育形式――音樂欣賞,都是提高視覺和聽覺的重要手段。這不僅是能力的提高,還是使學生產生活躍思緒的重要因素,能讓學生展開豐富的聯想,達到培養和開發學生想象力的目的。要達到這樣的目的,需要兩種教學模式同時使用,因為如果只運用傳統教學模式,學生就沒有那么活躍的心理活動,視覺和聽覺能力不能更好的提高;而如果只運用多媒體教學模式,又不能對學生的視唱有直接的幫助。
(三)兩者在培養學生理解力和表現力方面的對比
音樂基礎知識的掌握情況是音樂教學目標的又一重要部分,這是音樂教學是否能成功的地基。教師通過教材的不同內容引導學生正確的理解和學習,使學生先從旋律的節奏開始,逐步的去體會樂曲的風格和主題思想。相比之下,傳統教學模式對培養學生的唱歌基本功方面有著直接的幫助,手把手的教會學生演唱歌曲,讓學生能很快接受歌曲的節奏變化和演唱要求。多媒體教學不能從基礎上去直接指導學生。
(四)兩者在培養學生高尚審美情趣方面的對比
情感的培養則是音樂當中最能體現的一個方面,音樂教學可以讓學生們在情感培養方面得到加強,使學生得到審美情趣的培養。例如在一些愛國主義歌曲的教學中,我們可以利用多媒體展示祖國的壯麗山河,然后教師配合多媒體課件所呈現出來的內容作出有情感的講解,讓學生們真切的感受到祖國的偉大,使學生們有一種民族自豪感,并且激勵他們的情感,這是愛國主義教育的重要手段之一。在這一方面,多媒體教學的優勢就完全的體現出來了。傳統教學模式在這里就顯得力不從心。
(五)兩者在培養學生音樂欣賞能力的對比
拓展學生的音樂視野是培養學生音樂欣賞能力的有效途徑。而單單是欣賞教材中的作品顯然是遠遠不夠的,因此,許多教材以外的作品如果被合理運用到課堂上的話會有更好的效果。比如讓學生欣賞幾種不同樂器所演奏出來的旋律,并且強調這些樂器中不同的音區,這樣能讓學生對不同樂器的音階有正確的認識,還能讓學生欣賞到更多的優美旋律。這種形式對拓展學生的音樂視野有很大的幫助,但在選擇樂曲的時候一定要符合學生們的意愿和喜好,這樣學生們才能更好的接受樂曲。在這一方面多媒體教學將又一次展示出其優越性,比之采用口語和琴聲的方法效果更好,多媒體教學儀器能更好的勝任培養學生音樂欣賞能力的任務。
五、結語
傳統教學應與多媒體教學有效的結合在一起,多媒體教學的運用本身就具有創新性,它能促進學生創新思維的發展,起到開發學生的潛能,促進學生創造力發展的作用。運用多媒體輔助音樂教學,可以融聲匯色,設境悟情,深化思想教育,拓展審美視野,具有傳統教學模式所無法比擬的優勢,雖然音樂教學發展的逐漸成為必然的趨勢,但同時也不能忽視傳統教育模式在音樂教學中所起到的作用。因此,每一位音樂教育工作者在教學過程中都應該利用和發揮多媒體教學的優勢,從而有效結合傳統教學模式的優點,這樣能使學生能更為有效地參與到感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂、創造音樂的過程中來,讓多媒體輔助教學和傳統教學更好地為音樂教學服務。
參考文獻:
[1]谷勇.電腦MIDI系統與多媒體音樂制作[M].北京:中國人民大學出版社,1999.
第7篇：淺談音樂美育教學范文
【關鍵詞】音樂； 美術； 互融Discuss how the music and the combination in fine arts teaching in the classroom
Niu Guangping
【Abstract】The purpose of this paper is to， on the basis of analyzing the characteristics of the music and art course will both cleverly combined together， the effective application in classroom teaching， namely the right into the art elements in music teaching， art teaching， can also be appropriate in music element in the visual arts and auditory combined with an efficient combination of dynamic and static， let students enjoy the charm of art in all directions， thus improve the effect of music and art of classroom teaching.
【Key words】Music； The fine arts； Each other in harmony
音樂是聽覺的藝術，具有抽象性和流動性的特點，屬于動態美，它作為人類最主要的精神食糧，人們之所以需要它，是因為它能夠給人帶來快樂和美的享受，可以說，審美愉悅性，是音樂藝術的本質特征之一，因此，在日常音樂教學中保持學生的良好心境，使學生充分感受音樂的愉悅，是音樂教學獲得成功的一個前提條件。這是音樂區別于美術、文學等其他藝術的基本特征，也是體現音樂藝術特殊性的基礎。而美術亦稱“造型藝術”，又稱“視覺藝術”，具有觀賞性和實用性，屬于靜態美，還具有其他學科無法比擬的優越性，美術是以物質材料為媒介，塑造可觀的靜止的藝術形象的藝術，通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術，使學生得到美的熏陶、美的享受，教會他們從生活中發現美、創造美的教學。筆者在教音樂課的同時，又兼任學校美術課教學，在課堂教學實踐中，嘗試將二者相互融合，收到了意想不到的教學效果。
1 在音樂教學中融入美術的元素
1.1 在引入歌曲名稱時，使用繪畫藝術。這樣圖文并茂的引入，幫助學生容易記住歌曲的名稱，也為學生理解歌詞做了鋪墊。同時，激起學生學習下一環節的興趣。如：我在上七年級音樂《第一單元 春之聲》這節課時，教唱歌《渴望春天》這一環節上，在板書“渴望春天”四個字后，又在黑板上很快畫了一幅有燕子、小河、垂柳的簡筆畫，這樣，學生很快記住了歌曲名稱，我從學生明亮的雙眸里讀出了渴望。
1.2 用繪畫的方式，幫助學生理解和記憶歌詞內容。如：在教歌曲《渴望春天》的歌詞時，我是這樣做的：第一段歌詞：“親愛的五月，給樹林穿上綠衣，讓我們在小河旁，看紫羅蘭開放，我們是多么愿意，重見那紫羅蘭，啊來吧親愛的五月，讓我們去游玩。”我在課前準備了這樣一幅畫，畫上有小孩、綠樹、紫羅蘭，帖在歌詞的旁邊。第二段歌詞：“冬天也曾給我們，帶來了許多歡喜，在雪地上在燈下，大家歡聚一起，用紙牌蓋起小屋，還做各種游戲，在自由可愛的大地上，乘雪橇旅行去。”我準備了有雪地、小朋友、紙牌小屋這樣一幅畫幫助幫助學生理解歌詞。第三段歌詞：“當小鳥唱起歌兒，報告春天來臨，在青青地上跳舞，又是一番歡欣，啊來吧可愛的五月，快帶來紫羅蘭，也多多帶來布谷鳥，和伶俐的夜鶯”我又準備了有紫羅蘭、布谷鳥和夜鶯的繪畫作品，當我在枯燥的文字旁邊配上美麗的繪畫作品后，我發現學生記憶和理解歌詞相當容易，也幫助學生認識了什么是紫羅蘭、布谷鳥、夜鶯。這節音樂課，由于融入美術的元素，學生學習興趣很濃厚，教學效果非常好。
2 在美術教學中使用音樂元素
2.1 在美術課前和開始恰當使用音樂。如：我在上八年級美術《和諧溫馨的生活空間[綜合 探索]》課前，就放了一首《吉—-我的家》來穩定學生上課的情緒，學生一邊聽著音樂，一邊準備著課堂用具，耐心等待老師的到來。上課開始，我又播放了《家是溫馨的港灣》這首歌，并作為課題的引入，使本來比較靜的美術課，課堂氣氛一下子活躍起來，學生對學習下一環節充滿了渴望和好奇，為課的開展奠定了基礎。
2.2 學生作業時，我會經常使用音樂，讓學生在進行手工、繪畫、雕塑的同時，又能欣賞到美妙的音樂，目的就是讓學生上美術課不枯燥、不單調，動靜交替。如：在上《和諧溫馨的生活空間》活動三《色彩、設計、實踐、體驗》時，在學生作業的時候，我選擇了一首安靜、優美鋼琴曲——在《梁祝》循環播放，學生一邊用色彩設計各種圖案，一邊欣賞音樂，課堂效果很好。
3 音樂和美術在課堂上相互融合時應注意的事項
（1）音樂和美術在課堂上的互融，意味著對教師素質提出了更高的要求，要求教師不但要學習音樂基本知識和技能，還要具備美術的功底和素養，同時還要求教師熟練掌握課堂上的技能技巧。這也是未來對教師的挑戰。
（2）二者互融時要有度，把握好尺寸，不能喧賓奪主。如：引入歌曲名稱時，選擇的繪畫要簡單，不能太復雜，最好用簡筆畫的方式很快表達出來。要么，在課前事先畫好，課堂上能快速展示出來更好，在音樂課上，不能讓美術占去很大的成分。同樣，在美術課上選擇的音樂要恰當，學生作業時，盡量選擇安靜、優美的音樂，讓學生靜心去作業，假如選擇一首歡快的江南Style，，學生聽到音樂后，不想畫畫了，反而會高興地跳起來，這樣就會適得其反。
第8篇：淺談音樂美育教學范文
摘 要：本文就音樂教師如何把素質教育融入到學生的聲樂教學中作了探討。關鍵詞：聲樂教學；素質教育中圖分類號：J616；G40
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文獻標識碼：B
第9篇：淺談音樂美育教學范文
【關鍵詞】高職院校；音樂教學；審美價值；教育價值；結合；教學應用；分析
引言
音樂課作為高職院校的一門選修課，隨著當今社會經濟發展中，對于高職院校學生綜合素質要求的越來越高，在進行高職院校音樂教學中，為了實現對于學生音樂能力培養與提升的目標，應注意充分引導學生對于高職音樂教學的價值意義進行認識，以激發與培養學生對于高職音樂教學與學習的興趣，促進高職音樂教學發展。
1 音樂的美育功能與高職音樂教學審美標準的實現
1.1 音樂教學具有美育功能
在概念意識領域中，美育具有審美形態教育與麥稈教育兩方面的含義。對于音樂來講，情感是音樂形象的基本特征，更加形象的講，也就是說對于音樂情感的理解可以認為是對于音樂的某種敏銳審美知覺以及對于音樂美的欣賞、創造能力等。音樂具有突出的美育功能，音樂的美育功能在對于人類產生作用影響時，是通過潛移默化的方式實現的，甚至音樂的美育功能在發揮作用的同時，受教育的本人也不一定能夠明顯的察覺出來，但是就在不知不覺之間已經受到了音樂美育功能的作用影響，從而產生了某種情感體驗。
1.2 音樂教學的審美性價值
在教學實踐中，高職院校的音樂教學主要是對于學生審美能力發掘與培養的教學，在教學過程中通過對于學生審美心理結構的建立構造，以實現心靈陶冶與人格塑造的目的，進而提升學生的音樂審美與創造能力。而在實際中，音樂作品是作曲家美好情感與高尚心靈結合所產生形成的信息，充滿著美的情感特征，對于引導與教育學生進行美的心理與意識構建，都有積極作用和意義。而另一方面高職院校學生本身還處于一個思想意識可塑性與變化性比較大的年齡段，因此，通過音樂教學中審美價值與意識的引導、培養、形成，都具有很大的可行性與價值意義。
1.3 音樂教學審美性價值實現的途徑
高職院校音樂教學中，對于音樂教學的審美價值進行教學實現，首先應注意對于音樂教學的目標進行明確，高職院校音樂教學主要是使學生在對于音樂的聆聽以及感受、理解認識當中，對于自身的審美鑒賞能力進行培養提升。其次，高職音樂教學中應注意采用有效的教學方式，通過現代化的教學手段與藝術化的教學方法，實現高職音樂的教學目標。
2 音樂的教化功能與高職音樂教學教育性價值的實現
2.1 音樂教學具有教化功能
在教學實踐中，音樂教學是一種人類社會意識活動形式，因此，對于學生進行音樂教育過程中，必然會包含有音樂本身以外的其他東西。而從另一方面來講，音樂教育作為一種教育形式，本身就包含著很多教育因素與信息，因此學生在對于音樂作品欣賞、感受的同時，必然也會對于音樂作品所包含著的教育內容與信息產生感受與領悟等情緒，并在潛移默化中促使學生某種習慣與能力意識的形成，從而就形成了音樂教學的教化作用和功能。
2.2 音樂教學的教化性價值
在進行音樂教學中，不管是對于音樂作品的思想內涵教育理解，還是對于音樂作品的藝術風格形式進行教育理解等，都需要借助一定的相關學科理論知識，因此，在教學實踐中，音樂學科中的情感教育過程，同時也是一個與音樂相關知識學科理論廣泛傳播過程。此外，音樂教學中的教化性價值作用還體現在，通過音樂的情感教學過程，實現對于受教育者整體人格塑造與大腦潛能開發的作用功能上。
2.3 音樂教學教育性價值實現的途徑
為實現高職音樂教學的教育性價值，首先，在高職音樂教學過程中，應注意選擇合適的高職音樂教學內容，對于高職院校來講，音樂教學的內容應當在音樂欣賞的同時能夠具有兼顧精神內涵與情感內涵的教學需求；其次，進行高職音樂教學過程中，應多鼓勵學生參與到音樂藝術社團活動中，通過音樂藝術類的社團活動，對于音樂教學的教育性價值作用進行發揮實現，培養學生的音樂審美與鑒賞能力。
3 高職音樂教學如何實現審美性和教育性的結合
3.1 以情感人，以美育人，重視教育的潛效應
傳統的高職院校音樂教學中，多以科學實踐的教學方式與方法進行音樂教學的開展，使學生在音樂學習過程中偏離了生活實踐與情感世界的教學感知與接收體驗，對于音樂教學的目標實現具有一定的不利影響，針對這種情況，在音樂教學開展中，應注意對于音樂教學的內容與方法進行調整，以“以情感人、以美育人”的音樂教育潛移默化效應，實現對于學生音樂能力與素養的培養提升。值得注意的是，應用上述教育思想與方法進行音樂教學開展中，應注意教學過程中對于音樂要素要進行充分揭示，同時注意以整體方式進行音樂作品的體驗，使學生對于音樂的魅力進行感受和體驗。
3.2 表現與社會交往價值
在教學實踐中，由于高職院校學生的特殊年齡階段與心理特點，教學活動中學生需要實現自信能力的發展與培養，而音樂教學中，要求學生具有當眾、自信以及有表情的歌唱的教學目標與要求，正是音樂教學的這種價值作用的反映和體現。而音樂教學多是以集中教學的方式開展與進行，這就需要學生進行群體和諧意識以及個人音樂技能的樹立發揮，同時通過這種形式與教學，實現對于學生集體主義精神以及社會交往等能力的培養實現。
3.3 提倡研究性學習
在高職音樂教學中，提倡研究性學習就是要在對于學生學習方式進行改變的基礎上，為學生提供較為廣闊的發展空間，同時對于學生的學會終身學習的能力進行培養。在實際教學中，老師樂意通過創設研究學習情境，激發學生的研究性學習動機，同時注意信息數據的收集，通過對于音樂的感受，進行研究主題的展開，最后在啟發引導與幫助分析下，進行研究內容的深入，實現學生音樂能力素養培養提升的目的。
4 結語
總之，高職音樂教學具有審美性與教育性雙重價值，在音樂教學開展中，應注意對于這兩種價值作用進行教學應用，以實現對于高職院校學生音樂能力與素養的培養提升，促進高職音樂教學發展進步。
參考文獻：
[1]莫煜紅，俞曉康.高職表演藝術類音樂專業人才培養目標及教學改革探討[J].教育與職業.2009（20）.
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