創意美術教育精選(九篇)

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第1篇：創意美術教育范文

在每一個學習階段，學生都需要教師指導，其無論采取怎樣的學習方式，對教師都是有需求的。但是部分高校盲目擴招美術相關專業的學生，這對學校專業教師的配置就提出了一定的要求。當師資無法滿足學生的需要時，學校便會調用相近專業的教師，或者外聘教師，但無論采用哪一種解決方案，都無法保證教師的教學質量。教師素質參差不齊，對于學生創意理念的形成以及學習相關方面的知識都會產生一定的阻礙。學生若缺失創意理念，在進入社會后，文化創意則很難。

二、文化創意產業和當代美術教育相結合的措施

文化創意產業的根本落腳點是“創意”，所以當代高校的美術教育就應該針對存在的問題，同時結合“創意”二字，不斷提高美術專業教師的素質，培養出更多適合文化創意產業需求的人才。

1.加強學科建設，建設有特色的專業

根據社會對學校的要求，教師應不斷進行科目的整合，明確提出學生的培養方案，確定哪些是基礎類型的科目，哪些是培養創意的科目，在教學中有計劃、有目的地實施人才培養計劃。同時不斷結合多年的教學經驗，開設具有學校辦學特色的專業，不僅僅是一味地迎合市場需要。

2.強化師資隊伍

學生對于教師的專業素質的要求是相當高的，所以學校應不定期對教師進行專業技能的考核，同時可以有目的地組織教師進行相關技能培訓。對于有條件的學校，還可以組織教師和學生進入相應的文化產業公司學習。這樣具有實踐意義的教學，能夠幫助教師根據實際需要進行教學調整，學生也可以將學習同市場需求結合起來，明白自己學習的重點以及難點。采用實踐的教學模式對于教師來說是相當重要的，因為這是將天馬行空的藝術具體化的重要方式。

三、結語

第2篇：創意美術教育范文

關鍵詞：美術教育；鄉土創意美術；創造潛能

在美術中，不同的造型媒材表現出審美效果和視覺效果的差異性，影響著幼兒的學習和創新思維。作為農村幼兒教育，美術教學應立足于現實生活實際，尤其要結合當地自然條件，充分挖掘鄉土造型媒材資源，將更多的鄉土造型媒材引入課堂教學，鼓勵幼兒將美術創作與實際生活聯系起來，更好地拓展幼兒的創造空間，不斷培養幼兒的美術學習興趣和審美創造能力，激發幼兒發現美、創造美的潛能。實踐證明，在農村幼兒美術教學中，充分挖掘和引入本土媒質，對于培養幼兒的美術素養具有無可比擬的作用。

一、注重鄉土創意美術教育，升華幼兒熱愛家鄉的思想情感

運用鄉土創意美術媒材資源，讓幼兒子身處的自然環境中，學會用審美的眼光審視家鄉的一草一葉、一花一木，原本司空見慣的事物從美學的角度去審視，就變得與眾不同；依照美學理念去重新創造就會得到更多的審美體驗。情感源于體驗，只有對一些事物用心去觀察、用心去實踐，獲得更多的體驗感悟，才能建立起情感，尤其是以美學的視角去創作帶有濃厚鄉土情味的美術作品，就會強化幼兒對農村環境的體驗和感悟，就會產生更為濃烈的家鄉情感，不斷升華幼兒的熱愛家鄉的思想情感。比如，運用最為普通的原本熟視無睹的彩豆、蘆葦、稻草等資源，這些媒材經過教師的引導運用，幼兒嘗試大膽新奇的構思，運用創新的技法，創作出《野生動物園》《蘆洋大橋》《桃花源》《滴水湖》等等作品；把廢舊的板凳上涂上鮮艷的顏色，孩子們用畫筆在上面涂涂畫畫，聽，他們的畫里還充滿了有趣的故事；蒲扇是農村孩子們夏季里最常見的物品，大家把它涂上顏色，用彩紙剪剪貼貼，就變成一件件手工工藝品；金秋時節，一個個小巧可愛的葫蘆隨風搖擺，孩子們把他們采摘下來帶進幼兒園，就成了藝術創作的出發點。他們細心的在上邊刻畫、涂抹出不同的圖案，表現出吉祥、幸福的寓意。在這樣的美術教學氛圍中，孩子們興趣盎然，大膽、自由地玩著各種材料，使這些材料插上了藝術想象的翅膀，把身邊的物融入到自己的審美創作中去，賦予更多的美感，幼兒在因材造型和造型達情的美術創造性活動中感知家鄉的美麗，升華對家鄉的感情。

二、開展鄉土創意美術教學，培養幼兒的綜合創意能力

鄉土美術創意教學能夠更好引導幼兒從現實中取材，即興創作、源情表達、率性表現。鄉土資源異常豐富，媒材俯拾皆是，靈感隨時而生，創作不為外物拘囿。能夠強化幼兒的創造意識和創新能力，增強他們的實踐表現能力，促進幼兒綜合創意能力的提升。一枝花能夠誘發他們繽紛世界的塑造，一根草能夠點燃他們線條藝術的妙想，一點紅能夠蘸滿不盡光影的渲染；隨便撿起一捆稻草就能編制出一個鮮活的人物形象，信手抓到一根藤條能夠纏繞成一個童話世界。充分利用這些鄉土資源，激發他們的學習興趣和美術創造熱情，讓他們在平凡的生活里表現瑰奇的世界，在現實的自然中創造出夢幻般的藝術空間。依據他們對美的理解，用充滿探究精神的眼睛去觀察、審視、利用身邊材料的色彩、肌理、形狀等，淋漓盡致地表現客觀事物和主觀情感的融合藝術體。比如，田地里的玉米、綠綠的地瓜秧、小河里的石子、魚蝦、大樹下的螞蟻都是孩子們生活中的樂趣點。在老師的帶領下，孩子們打開小畫夾，在這種自然和諧的環境中摸一摸、看一看、畫一畫。通過這樣的活動，孩子們的認知變得生動立體。慢慢地，一幅幅生動有趣的繪畫躍然紙上。在與自然零距離的接觸中，孩子們的作品不再雷同，創作的興趣也隨之大增。再比如，皺紋紙是孩子們常用的手工材料，他們把皺紋紙剪成不同的大小，然后根據自己的喜好進行拼貼，用水打濕后，顏色和皺紋紙的紋理自然的留在白紙上，出現意想不到的效果，將干透的畫紙折疊，剪出造型，就是很棒的拉拉花！棉線是生活中縫縫補補的必需品。柔軟的滑行，輕巧的跳躍，在孩子靈巧的雙手中伸縮自如，在紙上卻留下了美妙的印跡。不同角度拉出棉線，竟然出現不同的效果。活動中，孩子們不僅感受到不同的線條帶來的視覺效果，還了解了對稱的概念。

三、利用鄉土資源開展主題教育活動，拓展創意美術思維

創意的本質是思維創新，美術教育重在培養幼兒的審美能力，創意思維。運用鄉土資源開展主題教育活動，對幼兒進行持續地指導訓練，逐步培養起他們的創意美術思維習慣和能力。幼兒活動每周一主題，我們的創意美術也隨之展開。如小班主題“紙杯變變變”活動中，先讓幼兒收集各種紙杯，探索感知紙杯的特點、用途，然后進行創作。在老師的引導下，有的孩子在杯子上涂鴉；有的孩子涂色后剪成了各種花朵；有的孩子還在父母的幫助下把紙杯做成了生動可愛的小企鵝。繪本是孩子們最喜歡的美術形式，書中優美的畫面感染著孩子們的情感。大班的孩子們對線條和輪廓有了較好的認識，我們就鼓勵孩子們將自己的所見所聞制作成繪本并講述給同伴，孩子們在這種自由的繪畫中不僅提高了繪畫能力，還發展了孩子們的語言表達能力。也可以用幼兒的創意美術作品裝飾環境，設立創意欣賞區，提高幼兒審美能力和想象空間。“創意欣賞區”是每個班最閃亮的一角，不僅裝飾了環境，也為培養孩子的審美能力提供了自由想象的空間。他們在相互談論交流中，促進了孩子們間的藝術學習，又提高了孩子們活動的興趣。比如，老師和孩子們一起懸掛、張貼、擺放作品，讓孩子們成為環境的主人。網格柱上孩子們稚嫩的涂鴉，自制屏風上孩子們的剪紙，櫥柜上擺放的可愛有趣的泥塑作品，區域中妙趣橫生的折紙等等，引導孩子們接觸周圍環境和生活中美好的人、事物，從色彩、造型等方面讓孩子們感知美與理解美。總之，幼兒園的孩子年齡尚小，他們的直接經驗很多都是來自本土生活；幼兒美術教育不能脫離生活實際，運用鄉土創意美術教育能夠很好地激發他們的學習興趣，不斷發掘幼兒的創造潛能和表現天賦，提高幼兒的審美和創造能力。

參考文獻：

[1]丁志紅.開發利用鄉土資源活化幼兒園班級課程[J].黑河教育2013年12期

第3篇：創意美術教育范文

關鍵詞：高中美術；創新模式；優化方法；提高素養

美術教育是提高學生審美能力與藝術素養的主要途徑。作為一名高中美術教師，要從創設學習情境、激發學習興趣、改進教學方法等方面對學生進行引導、教育，不斷提高學生的美術素養，陶冶學生的情操，形成健全的人格。

一、創新教學策略，營造學習情境，使美術教學走進學生心扉

創新精神與實踐能力是素質教育教學的重要方面，在高中美術教學中，教師要貫徹落實素質教育的精神，轉變教學理念、創新教學策略，創設學生樂于接受的教學情境，讓學生積極主動地參與各種教學活動，學習繪畫技能，提升藝術素養，全面培養學生的創新精神與實踐能力。俗話說，“給人一碗水，自己得有一桶水。”教師要從報紙雜志、現代傳媒上學習新型教學方法，不斷豐富自身的美術素養、教學技能，增強自身的履職能力，全力營造一種“親師信道、情景交融”的教學情境，在和諧民主、寬松愉悅中發散學生的思維，最大限度地開發學生的創造潛能，引導學生在美術知識學習和運用中探究發現，使學生的認知能力、運用能力、實踐能力得到發展，讓學生在美術創作中體會到創作的價值，感受創作的愉悅，增強創造的信心和參與創造的興趣。筆者在美術教學中，注重巧妙設置問題情境，讓學生發現問題，剖析問題，激發學生認識沖突，讓學生形成強烈的求知欲望，點燃學生思維的火花，使學生自主學習、主動探究，不斷提高美術教學效率。

二、創新教學模式，引入電化媒介，用生動形象提高教學效率

在美術教學過程中，教師要圍繞素質教育教學的需求，樹立“以生為本”的理念，注重學生個性的培養和發揮，走進學生中間，與學生進行溝通、交流，了解學生的美術基礎、認知能力，把握學生的心理動態，調動學生美術學習的積極性，發揮學生的主觀能動性，讓學生積極參與課堂討論、動手練習，指導學生把心中所想、所思描繪出來，使每個學生體驗成功的喜悅。多媒體以其“生動形象、直觀快捷”的特點深受師生的喜愛，豐富了教學形式，優化了教學過程，提高了教學質效，教學實踐中，教師將美術教學與信息技術結合起來，就能增強美術教學的吸引力。如在教學中國古代繪畫、歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫等方面的內容時，我利用多媒體讓學生欣賞一些經典名作，只用鼠標一點，畫家的生平介紹和代表作就會展現在學生面前，使學生不但看到作品的全貌，還可以對局部進行放大觀察，給學生真切的情感體驗，較好地提高了教學效益。

三、創新教學方式，銜接生活教學，讓美術教學放飛學生理想

高中美術教學中，教師要引導學生銜接生活實際，學習美術知識，讓學生在提高繪畫技能的基礎上學會觀察、學會思考、學會生活。教師要引導學生走向自然，走進生活，觀察樹木花草的生長變化，了解蟲、魚、鳥、獸的形態特征，欣賞小河的潺潺流水和河岸上的風擺楊柳，擴大學生的視野，指導學生用發展的眼光看問題，全方位、廣角度、多渠道分析優秀作品的創意、設計、制作過程，讓學生通過自身觀察、思考形成自身的創造思維能力，全面提高自身素質。

教師要培養學生的創新精神和進取意識，幫助學生養成嚴謹細致的學習、探究態度和克服艱難困苦的意志品質，鼓勵學生學以致用，實現知識向能力的有機整合。教學實踐中，教師要組織學生參與室內外寫生、社會實踐等活動，引導學生觀察社會和自然現象，逐步培養學生觀察和想象能力，激發學生對美好事物的表現欲望、探究愿望和創作激情，培養學生一雙“畫家”的眼睛，讓學生善于觀察、準確觀察和敏銳觀察，提高學生發現美、鑒賞美、創造美的水平。教學中，教師經常組織學生開展各種主題活動，讓學生體驗創作的樂趣，增強學生的學習信心。

第4篇：創意美術教育范文

關鍵詞：鄉村美術；基礎教學；藝術素養；創意；提升

中圖分類號：G633.95 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）05-0288-01

作為一名山區小學美術教師，多年來，在我的認識中就是教師在黑板上畫畫，學生在底下跟著畫，照本宣科。學生工具材料僅僅只是一支鉛筆和一本圖畫本而已，就是參賽作品也多是老師想法較多，對于藝術素養與創意對于學生來說基本是無從談起。通過幾次培訓，使我對美術教學有了新的認識。

在推進素質教育的今天，人們認識到美術教育在提高與完善人的素質方面有一定的作用。在新時期，小學美術教程與價值也有新的內涵，《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》指出："美術課程具有人文性質，是學校進行美育教育的的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。"因此我們要堅信每名學生都具有學習美術的能力，所以，應選擇基礎的、有利于學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組織好當地有效的資源，組成課程的基本內容。要注意課程內容的層次性要適應農村學生素質，同時要激發學生學習美術的興趣，通過學習使學生認識到人的情感、態度、價值觀的差異性，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛。當然也培養他們的創新精神和解決問題的能力，在教學中讓學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，發展美術實踐能力，陶冶高尚的審美情操，完善孩子的人格。

美術基礎教學在過去很長時間里，不論是哪一個學習階段，都盲目地追求所謂的學院派；并以一成不變的程式化的教學模式，只重視基本功的訓練。有的學生雖然掌握了一定的描繪能力，但更多的是刻板地追求畫面內容的模仿，完全以寫實為依據，整個作畫過程是被動地描摹對象，而對有關畫面所需要的藝術形式一無所知，這樣的現象在鄉村就更為突出了。這樣一來，作品難免會陷入毫無生氣的狀態，缺乏靈氣。對我們自身而言，也就永遠不可能架構起從生活到藝術的橋梁而達到藝術的彼岸。在這期間也忽視了對學生主觀思維能力、創新能力及藝術素養的培養和提升，抑制了學生的個性特長與藝術創新的發揮。

那么，我們應該通過什么途徑來改變這一現狀呢？任何人所具備的藝術素養都不是先天就存在的，都是需要后天在藝術創作或藝術欣賞的實踐歷練中，逐步鍛煉和培養的。除了要多學習、多研究各種藝術形式和藝術流派，各種藝術形式之間都存在有機的聯系，除了學生自身對各種藝術形式培養要有一定的興趣之外，更重要的一點是鄉村當地獨有資源優勢的正確利用和引導。才會有助于藝術素養的提高，培養起高尚的藝術情趣。

如何在鄉村美術基礎教學中提升學生的藝術素養與創意？我認為應該從以下幾方面入手：

1.樹立正確的審美觀念、培養自己的審美趣味，通過多媒體等手段來擴大學生的視野

如果沒有正確的觀念作指導，鑒賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；想要接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀它們、品味它們，借此來鍛煉自己的形象思維能力。所以通過提高審美趣味，加強審美感受，有益于學生的藝術素養與創意以及他們的身心健康。

2.提高藝術鑒賞能力

向那些具有某種專長的人學習欣賞這方面的知識，往往專家的意見可以影響甚至改變我們自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助于人們加深對作品的認識、理解和感受。但在鄉村美術教育中應注重開拓學生的視野，結合當地實際教學資源，才能在教育中培養學生的創新思維與智慧的可持續發展。

3.充分開發利用鄉村當地的獨特資源，大膽嘗試，盡可能做到城鄉優劣互補

城鄉孩子在教學資源、空間視野等方面存在較大的差異，但在廣大的鄉村中也蘊含豐富的自然資源。不同地區有不同的資源，需要我們自己根據不同地區特點去開發利用。總的來說，作為一名鄉村美術教師就要大膽去嘗試，用有限的資源去開拓鄉村孩子們無限的想象和創意。

4.多方面引導學生體驗生活，得到更多的藝術享受

藝術具有享受和娛樂的價值。注意藝術修養，可以豐富自己的精神生活，得到更多更高尚的藝術享受，從而增強對生活的情感。這樣，在群體中的形象也將更加豐滿、更富有人情味，從而更快的融入群體。

5.培養道德情操

藝術具有道德的價值。一部優秀的藝術作品中的藝術形象，對自己道德觀念和人生選擇方面有著的重大影響，學生可以通過進步的藝術形象，吸收進步的道德觀念，逐步培養道德情操。藝術可以陶冶情操，可以提升人的修養。陶冶情操這一境界就要求主體本身具備優良的品行，熱愛大自然，熱愛生活，能夠體會這期間的美感。不論是藝術領域的美術，還是音樂戲劇等，均需要能感受藝術的本體與潛質。

為了在基礎美術教學中更好地培養鄉村孩子們藝術創新能力，可以從以下幾方面來改善。

5.1創設有利于創造性產生的適宜環境。即逐步完善教學設施、教學方式等，如寬松的心理環境，給予每個同學表現的機會，考試方式與內容盡可能靈活等。

5.2注重創造性的個性塑造。每個人都有自己的特點特長，教學中應以人為本，尊重學生的好奇心，解除其對回答問題的恐懼心理，多鼓勵學生的獨立性和創新精神，并樹立榜樣，重視非邏輯思維形式。

5.3開設培養創造性的課程。進行創新思維方面的訓練，如發散思維訓練、推測假設訓練、自我設計訓練、頭腦風暴訓練等。

第5篇：創意美術教育范文

內容提要:一個健康的人就是一個快樂的人。在備課時在上完一節課后，教師應該要問自己，這節課能帶給他們快樂嗎？他們得到快樂了嗎？一個人只有快樂著，身心才能得到健康的發展，一個健康的人才能更好的展開他的學習與工作。通過調查，絕大部份人在孩提時代，對繪畫有著天性的喜好，然而到了中學階段，這種天性的喜好已經不存在。從孩提時代的天馬行空充滿想象的涂抹到中學階段提著筆不知要畫什么的這種巨大的變化，使我們感到藝術教育的悲哀，我們沒有推動他們的想象力反而是壓制了他們的想象力，這種現象必然是我們教育者的問題。本文首先提出了論據，闡述了藝術教育的重要性，而事實依據是以美國的藝術教育的發展作為背景，“美國人為何如此的重視藝術學科？是時代的變遷，社會的發展決定了美國人的教育戰略”。而論點是提出我國的藝術教育所存在的問題，以及如何解決問題。從而提出了本文的中心思想：“如何讓學生體驗快樂”。

一、藝術教育是人的全面發展不可少的一門學科

藝術教育對于一個人的全面發展有著重要的作用,藝術教育可以給人具備更高的情操,可以使人更充滿著活力和想象力,在當今天社會,學科之間的整合,各專業知識之間的關系俞加的緊密。在美國中小學校的課程中,藝術課程現已有了一定的地位,并已越來越受到重視,在1994年3月,克林頓總統簽署題為《美國2000年目標:美國教育法》教育改革法案,法案首次把藝術確定為基礎教育的核心學科,使藝術成為與英語、數學、歷史、政治和地理、科學同等重要的學科。美國人為何如此的重視藝術學科？是時代的變遷，社會的發展決定了美國人的教育戰略。20世紀50年代在空間技術的競爭中，為了搶先把世界第一顆人造衛星送上太空，美國和蘇聯展開了激烈的競爭。1957年前蘇聯搶先發射成功第一顆衛星，開創了人類星際發展的歷史。美國人大吃一驚，奮起直追，但還落后了83天。美國感到異常恥辱，10年后，經過認真反省，教育家認為：美國的科學教育是先進的，但藝術教育落后，兩國科技人員不同的文化藝術素質導致了美國空間技術的落后。為了研究藝術教育對人的作用，美國人創立了《零點計劃》項目，20年過去了，投入了上億美元，出版了幾十本專著，上千篇論文，在一百多個公立和私立學校做實驗。現美國人提出了一個新理論——多元智能理論。認為人類至少具有七種以上的智能：1、數理邏輯分析智能；2、語言技巧智能；3、音樂智能；4、身體運動智能；5、空間位置智能；6、人際關系智能；7、認識自己智能。認為全面的教育應該是開發每個人身上的這七種智能，最大限度地發揮人的潛能，而藝術學科也是發展思維的重要學科。

中學美術學科作為藝術課程的一部份，在中學階段對學生的身心發展有著非常重要的作用。初中美術課重視的是激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力,教師要積極為學生創設好的學習環境，通過多種形式的活動，引導學生在美術創作活動中，創造性地運用美術語言；教師應鼓勵學生在欣賞活動中，開展探究性的學習，發表自己獨特的見解。創新精神和實踐能力是一個人終身發展不可少的。中學生是一個人從幼兒到成年的轉型階段，對于一個人的終身發展起著關鍵作用。想象力是人類社會發展的一對翅膀，而如今中學生在應試教育的重負下，已越來越喪失了這樣的能力，作為教育者不得不冷靜的思索現有的教育體制，本著對國家的未來，對學生的未來負責的前提下，我們要重新審視我們的藝術教育。

二、20世紀中國美術教育的問題

通過調查，絕大部份人在孩提時代，對繪畫有著天性的喜好，然而到了中學階段，這種天性的喜好已經不存在。從孩提時代的天馬行空充滿想象的涂抹到中學階段提著筆不知要畫什么的這種巨大的變化，使我們感到藝術教育的悲哀，我們沒有推動他們的想象力反而是壓制了他們的想象力，這種現象必然是我們教育者的問題，雖然從20世紀80年代以來，我國中小學美術教育取得了長足的進步，獲得了可喜的成績。但是，我國的中小學美術教育在目標的確立、內容的選擇、方法采用等諸多方面仍然還有一些尚未解決的問題。經過了三年的新課改，雖然在理念上有了更完善更先進的教學手段，但作為教師有沒有將先進的理論運用到實踐當中，還是換湯不換藥，用老教法上新教材呢？從教育的內涵上看，第一、引導；第二、傳授。目前中國的美術課堂教學中，是以傳授優先的教學占有很大的比重。盡管學生由此可以掌握一定的美術知識和技能，但主體性、創造性卻無法得到充分的發揮。作為教育工作者如何去協調好引導與傳授的關系呢？是值得我們去探究的。以下六個方面闡述了作為美術教育工作者如何在課堂上去協調好引導與傳授的關系：

1.美術的學習要從單純的技能、技巧學習層面提高到美術文化學習的層面。美術教學要創設一定的文化情境，增加文化內涵,使學生通過美術學習，加深對文化和歷史的認識，加深對藝術的社會作用的認識，樹立正確的文化價值觀，涵養人文精神。

2.加強教學中師生的雙邊關系，既重視教師的教，也重視學生的學。要確立學生的主體地位，提倡師生間的情感交流和平等關系。

3.教師應鼓勵學生進行綜合性與探究性學習，加強美術與其他學科的聯系,與學生生活經驗的聯系,培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。

4.教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。

5.教師應以各種生動有趣的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游,甚至故事、游戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想像能力,激發學生學習美術的興趣。

6.教師應盡可能嘗試計算機和網絡美術教學,引導學生利用計算機設計、制作出生動的美術作品；鼓勵學生利用國際互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野,展示他們的美術作品，進行交流。

三、讓學生在學習中體驗快樂

新課程改革，如春風沐浴般清洗著我們教育者的大腦，給我們帶來了好的教育理念和教學方法。理論是模式化的，但教學方法是靈活的，需要我們在不斷的實踐中去摸索，去探討，通過教學實踐去進一步的認識和理解新理念。在義務教育階段的課程中，每門課目都有它的獨特性，但它們的目標是一樣的，就是教書育人。一個健康的人就是一個快樂的人。在備課時在上完一節課后，教師應該要問自己，這節課能帶給他們快樂嗎？他們得到快樂了嗎？一個人只有快樂著，身心才能得到健康的發展，一個健康的人才能更好的展開他的學習與工作。所以我們的美術課應該是給學生帶來快樂，而這種快樂是有益于身心發展的快樂，是得到成就感的一種愉悅，這就需要我們教育工作者如何去引導學生在學習中得到快樂，又如何在快樂中傳授知識，讓學生在快樂中獲得知識。所以教育工作者的教學思路始終圍繞著“體驗快樂”這個中心，這個思路支持著教師其它的教學行為。那如何去實現這個教學思路呢？首先就是要熟悉教材的指導思想、教材的編寫原則、教材的體系結構和先進的教學理念。在大綱的總體思想指導下理解每節課的教學目標、教學重點、教學難點。這是作為教師的一項常規工作，然后在此基礎上再進一步拓展，使教學內容能在“體驗快樂”這個中心思路上得以展開，進行教學實踐。以下通過一個案例來闡述這“快樂美術”的教學理念。九年級的兩節色彩課《美麗的靜物》《美麗的風景》中，教師在教材的編輯指導思想下和“體驗快樂”這個中心思路上，對授課的內容進行了改動。本課的編輯指導思想是“以學生能學會如何欣賞色彩，并且掌握幾種色彩繪畫語言為學習重點，在實踐中表現自己對風景、靜物的獨特感受和對色彩的理解，不以具象繪畫為目標，更不能以像或不像作為評價的標準。”重點是“能理解色調對情感的影響作用，通過欣賞和動手實踐，培養和發展學生的觀察能力、想象能力、表現能力和動手能力。”難點是“通過色彩表達內心的感受”。在理解了本課的指導思想下，采用“快樂美術”的教學方法，讓學生在“玩”中學習色彩以及色彩知識，對課堂內容上采用“避重就輕”，避開“技法”練習，技法練習有難度同時過程比較泛味，學生很可能會從熱情轉變到厭學，因為技法的掌握是在不斷的失敗中得到的，學生會因為受挫無成就感而導致厭學的情緒，那么本課就難以展開下去。為此本課可分為三個階段：無序有序有形。

（1）無序，就是“涂鴉”，通過無形無目的無拘束的“亂畫”，鍛煉學生的“大膽”，熟悉材料工具的性能，更重要的是讓學生了解色彩心理學的知識。實踐中證明，學生非常喜歡這種“涂鴉”的方式，對他們來說是一種心情上的釋放，“無意”中又學到了知識。這一點老師的引導是非常重要的。

（2）有序，有秩序有意識分割空間，在各個空間中填上色彩。這一步是要讓學生知道色彩的神奇，點燃他們的好奇心，難度上學生也是能接受的了。興趣只能讓他們愿意學。而有了好奇心就會讓他們主動去探討。這一步老師要在恰當的機會傳授理論知識。讓學生在實踐中運用上去。

（3）有形，描繪簡單的有形狀的物體，如簡單的靜物與風景。鼓勵學生在原有的生活體驗上能大膽的想象與創造。從而最終達到本課的教學目標。

第6篇：創意美術教育范文

幼兒的好奇心強烈而且想象力十分豐富，他們眼中的世界是多姿多彩的，創造機會十分豐富。但是需要教師及時捕捉并進行培育。比如，在區域活動或是戶外活動中，教師就可以讓幼兒帶上畫筆出來，隨時隨地把看到的東西畫下來，當他們看到自己的所見躍然紙上的時候就會產生一種滿足感，從而產生更大的創作動力。又或者讓他們回家后憑借回憶把自己的所見畫下來，并和爸爸媽媽一起分享，讓活動更加回味無窮。但是，當幼兒的想法和普遍的想法有出入時，我們不應該盲目地否定，而應該加以科學的引導，讓他們的藝術創造力得以發展。如在指導幼兒畫蝸牛時，兩位學生起了爭執：“你畫得不對！蝸牛的殼應該是圓的。”原來是一名幼兒畫了好多“奇形怪狀”的蝸牛，受到了旁邊小朋友的質疑。這時教師就可出來“打圓場”：“說不定真的有這樣的蝸牛呢，只不過我們沒有見過罷了，對不對？”這樣既化解了學生的爭執，又保護了孩子的想象力和創造性，可謂一舉兩得。在指導幼兒繪畫的過程中，教師應更多地關注幼兒的那些獨特的想象，不必太過糾結造型是否生動形象、色彩是否和諧美觀、構思是否準確巧妙等，只要幼兒盡力去畫，表現出了他們純真可愛的天性和對所畫事物的認知水平即可。總之，在幼兒美術教育中，教師要善于把知識傳授型的教學轉變成智能開發型的教學，積極運用啟發、提示、引導、鼓勵等手段，為他們創設寬松活潑的環境，讓幼兒進行自由自主的美術創作。

二、豐富感官體驗，點燃創作欲望

幼兒的美術創造活動不是憑空捏造的，即使他們的思維天馬行空，但是創造性思維活動是依靠著感性材料而進行的，它需要幼兒去觀察、去聆聽、去觸摸、去思考。所以，教師要多多提供機會讓幼兒多看、多聽、多想、多做，豐富幼兒的學習生活，增長經驗、開闊眼界，從而提高藝術創造力。比如畫人臉，教師可先讓幼兒在班級中選一名幼兒作為自己的模特，仔細觀察他的眼睛、眉毛、嘴巴、鼻子等，以及它們之間的比例，還可以直接用手去摸一摸，10分鐘觀察完畢后分開作畫。完成后，幼兒把畫像在模特的臉旁邊展開，一時間笑料百出，氣氛十分熱鬧。教師根據實際模特的臉和作品對學生進行指導，效果甚佳。這種自娛自樂的活動調動了幼兒的多個感官共同參與，大大提高了活動的趣味性，活躍了學生思維，對于他們藝術創造性的培養十分有利。所以，教師可多設計一些形式多樣的游戲活動，讓幼兒的畫不受真實的約束，在歡樂的氣氛中凸顯幼兒所特有的稚拙、夢幻，甚至荒誕，點燃他們的創作欲望。

三、積極引導發揮，實現大膽創造

陶行知先生說過：“在美術教育活動中，教師要善于發現并捕捉學生美術創造力的閃光點。”但是在傳統的美術教學中，一般由教師先出示一幅示范畫供幼兒觀察，再自己示范作畫的方法和過程，然后幼兒再依葫蘆畫瓢。這樣的教學使得幼兒創作的畫在色彩、構造上與示范畫幾乎無二，容易造成幼兒畫畫模式的僵化，阻礙幼兒想象力和思維能力的發展，扼殺他們的創造潛力。新時代下的幼兒美術教育要突破這種模式，積極指導幼兒想象發揮、大膽創造，促進創造能力的發展。比如，在教幼兒折千紙鶴的活動中，教師應允許幼兒運用多種方法裝飾千紙鶴，并提供蠟光紙、彩色鉛筆、細線等材料，讓幼兒盡情想象和發揮，制作出風格各異的千紙鶴：有的有兩對翅膀、有的有彩虹羽毛，還有“比翼雙飛”的紙鶴……充分體現了幼兒的創作潛力。可見，教師要善于為幼兒提供一些可利用的材料和創作空間，挖掘他們的藝術創造力，才能解放他們的天性，充分調動起他們的創造積極性和主動性，逐漸養成創造性思維的習慣，實現藝術表現水平的提高。

四、結語

第7篇：創意美術教育范文

【關鍵詞】美術活動；點評；創新教育

幼兒美術教育是以幼兒美術為手段，實施全面和諧發展教育的重要學科，是促進幼兒心理及其整體素質發展的良好途徑；同時，幼兒美術的本質特性即在于求新求異。這里通過對一節大班美術活動的方案研析，可以看到對幼兒美術進行創新教育的重要性。

一、大班美術活動方案

活動名稱：感覺畫

教學目標：1、通過視覺、聽覺、觸覺的刺激，引發幼兒的聯想、想象，并用畫筆表現出來；

2、幼兒通過講述畫面內容，發展語言表達能力。

教學過程：1、幼兒欣賞世界名畫，說一說自己的感受；

2、教師示范，摸箱內的物品，并講解怎樣聯想、想象；

3、幼兒分組摸箱內的物品，然后作畫，教師個別指導；

4、幼兒大膽講述自己的繪畫內容。

二、專家點評

中國科學院心理研究所李文馥教授，對本次美術教學活動進行了點評：

新時代對幼兒美術教育的需求動向應定位在求新求異上，即突出它的創造性和創新教育功能，并強調開發幼兒智力潛能和喚起情感的作用。

本次活動中，教師開始嘗試打破臨摹示范畫、教授技法、機械模仿、亦步亦趨的舊的美術教學模式，引導幼兒依據自己的意愿和想象進行自主性繪畫，從而達到幼兒能主動表現自我并不斷創新的目的。

活動的不足之處在于：1、設計載體有問題，觸覺對幼兒發揮想象有局限性；2、教師在開始部分不應給幼兒路線性引導，應給予幼兒足夠的啟發，盡量讓幼兒插上想象的翅膀，鼓勵其要有自己的創新，不一味模仿別人；3、幼兒的講述能力不夠，局限于生活經驗，這就要求在平時的教學中，盡量豐富幼兒的知識經驗及技能技巧。

三、通過以上案例，可看到對幼兒美術進行創新教育的重要性

在幼兒美術中進行創新教育，不僅讓幼兒體會到美術所特有的生動的形象性、靈活的操作性、給幼兒其樂無窮的愉悅性、令幼兒身心舒暢的寬松性，最重要的是讓幼兒可以大顯身手的創新性，創新教育可以啟迪幼兒創造的靈感，培養幼兒創新的能力。

1、在幼兒美術創新教育中，能充分體現幼兒的自主性。

在幼兒美術創新教育中，幼兒可以按自己的意愿去發揮，按自己的想像去創造；在美術活動中充分的進行自我表現，這種表現不是機械的、模仿式的，而是由他自己心靈活動的參與或主導。教師在這個過程中，是策劃者、組織者，是引路人，幼兒是主動的角色，用他們的自主性來表現知識、經驗、思想和情感。

2、在幼兒美術創新教育中，能培養幼兒大膽而浪漫的創新精神。

幼兒期是最富有創新精神的階段，是最大膽、最浪漫、最富童趣的表現新異的群體。幼兒雖然缺乏經驗，缺少知識，但就是他們的無拘無束、童心童趣，才成就了大膽的創新。對幼兒美術進行創新教育，讓幼兒用自己特有的眼光去理解和看待世界，所以被他們表現的事物經過自己的心靈折射后，呈現在我們眼前的美術作品，就變得神奇而風趣，同時將更有效地發揮美術的創新教育對幼兒潛在創新能力的啟迪作用。

3、在幼兒美術創新教育中，能幫助幼兒樹立自信心。

信心是相信自己的愿望并預料自己一定能夠實現的心理狀態，無論成人或幼兒，對待自己面臨的事情如果缺乏自信，是不容易做好的。如在上面的案例中，有一個叫欣欣的女孩，在繪畫中一直用手蓋住自己的畫不讓別人看，為什么會出現這種狀況呢？那是因為欣欣只會模仿畫，當要求她自由地進行創新畫時，她就不會了，也不敢往上畫了，教師看時，欣欣又怕別人說自己畫得不好、不象，所以會產生很大的心理壓力。在平時的繪畫教學中，也經常會遇到類似的情況，如有的幼兒會直截了當的聲稱：“我不會畫”“老師沒教過”……顯然，這些幼兒是模仿畫“出身”的，離開老師的畫樣，離開老師已經讓臨摹過的畫，他們就一籌莫展，更談不上自想自畫的信心了。也有一些孩子愿意做新的嘗試，但是他們拿起筆來卻無從下手，或猶豫不決，或有開頭而無繼續畫下去乃至畫得好的信心。然而，對幼兒美術進行創新教育，用科學的自主性繪畫來啟迪幼兒的自主性，重視發揮幼兒自己的特長，重視培養他們的成就感，盡量避免讓幼兒體驗遭遇挫折感的滋味，經過這樣的培養，幼兒對待用繪畫表現事物、表現生活、表現自我就能夠胸有成竹、充滿信心。

對幼兒美術進行創新教育，不僅能激發幼兒的自主性、能動性，為培養幼兒的創新素質打下良好基礎；在幼兒美術的創新教育中，讓幼兒說畫、講畫的過程，就是自己加深認識、加深理解的過程，在幼兒美術創新教育中，打開了幼兒的心靈之窗，啟迪了心智與情感；融德、智、美等多元素多學科為一體，讓幼兒美術教育得到了進一步的升華。

參考文獻

第8篇：創意美術教育范文

論文關鍵詞：小學　美術　創新思維

論文摘 要：小學美術教學大綱明確指出，美術教學的目的是：“通過美術教學，向學生傳授淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；培養學生健康的審美情趣、愛國主義情感和良好的品德、意志；培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。”可見，開發小學生的的創新潛能，培養學生的創新意識、創新精神、創新思維能力是教師的職責，美術學科是培養發展學生創造能力的重要學科，并且要把培養與發展學生的創新思維貫穿于課堂教學的每一環節。

一、將擴散思維融入小學美術課堂教學

發散思維又叫輻散思維、發散思維、求異思維，是根據已有信息，從不同角度不同方向思考，從多方面尋求多樣性答案的一種展開性思維方式，與聚合思維相對應。那如何將擴散思維融入小學美術教育？由于前面分析了小學生不同時期各自不同的特征，所以不同時期應該正確運用不同的思維訓練方式。如針對低學年（一、二年級）學生無拘無束、好奇、想象力豐富的特點可以在美術課堂中結合擴散思維訓練。

比如：首先找出這班學生以前的作品并表揚他們畫畫得好，很聰明，以此來提高他們的課堂情緒，然后布置作業在黑板上畫了一個圈后問：“看到這個圈你能想到什么？把你想到的畫出來，誰想到越多畫得越好，誰就是這個班里最聰明的孩子”。結果這堂美術課學生非常積極，從他們交給我的作業中，我看到了太陽、地球、螺帽、杯蓋、眼睛、戒指孔、數字0、字母O……其中許多答案甚至讓人不得不驚嘆小孩子的想象力讓我這個成年人汗顏，還有許多學生第二天來找我給我看他們昨天回家后畫的作業……這堂美術課讓低年級學生充分地展開了自己的想象力同時為了更好地完成作業還嘗試去觀察身邊的事物，他們所學到的東西也不是僅僅一堂美術技能課所能比擬的了的。

二、構建有利于培養學生創新思維的情景

教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”因此，作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，構建起有利于培養學生創新思維的情景，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷地去探索，從而走上成功之路。為此，教師要從如下方面做起：

1.創設開放的學習與探究的氛圍

創設的前提是自由。沒有自由，就沒有想象，沒有大膽的假設。心理學研究表明，學生在沒有精神壓力，沒有心理負擔，心情舒暢，精神飽滿的情況下，注意力、想象力等心理活動處于積極狀態，容易產生思想的火花。為此，教師要為學生創造一個輕松、愉快、有趣、富有創新精神的學習環境和氛圍，建立平等的師生關系，接納、支持學生的興趣和發展，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，而是一種娛樂，從而進入最佳學習狀態，這樣才有利于做出大膽的設想，萌發創新性思維。學生在這種民主、溫馨、和諧、平等的環境下，將非常有利于他們創造意識的培養，為形成健康的心理素質，完善其個性的發展奠定了良好的基礎。

2.激發認識興趣

興趣是與大腦皮層中最大的興奮中心產生聯系的，興趣是人的一種帶有趨向性的心理特征。當一個人對某種事物發生興趣時，他就會主動地、積極地、執著地去探索。這就為創造型思維提供了良好的前提。為此，小學美術教師要精心安排教學，從激發興趣著手，使學生的被動情緒轉化為愉快、積極、自覺的情緒。要把學生當成認識的主人，充分發揮他們在認識過程中的主體作用，以興趣作向導，引導學生獨辟蹊徑，從常人的思維中思考、分析，以獲得全新的創造。通過這種方式，可使課堂教學真正成為學生快樂學習的場所。在興趣高漲時總激發創新思維的火化，這時教師只需輕輕點撥，學生的創造性思維就會如開閘的洪水源源流出。

美術創新教育已經不是什么新鮮事物，有很多專家學者正在研究或者已經研究過了。筆者在小學美術課堂中，嘗試將創新思維與小學美術教育兩者相結合。結果證明這二者完全可以結合到一起:創新思維的融入使小學美術課程充滿了趣味性，未知性引發了學生的興趣和求知欲;而美術課堂又給創新思維的培養、創造力的激發創造了操作條件。

參考文獻

［1］賀志樸，姜敏.藝術教育學［M］.北京：人民出版社，2001-01.

第9篇：創意美術教育范文

關鍵詞：美術教育 幼兒 創新 培養

幼兒的美術教育是一種情感教育、操作教育、創造教育，更加注重的是幼兒創造能力的培養。兒童美術活動注重的不是結果，不是對社會的價值，更多的是對幼兒發展的價值，美術活動是引導幼兒形成創新意識的最佳途徑。針對幼兒的美術教育是一種需要他們手、腦、眼并用，充分將自己的想象及對外界認識信息轉化成自己心理意向，然后通過一定的美術媒介表達出來的活動。

現代心理學研究顯示，幼兒通常是憑借事物的聲音、形狀、顏色以及動作來思維，對感受到的事物充滿好奇心。美術活動恰恰迎合了幼兒好奇心，具有豐富的色彩、形狀等的特點，可以讓幼兒更充分的表達對世界的認識，在這個認識與求知的過程中培養自身的創新能力具有一定的可行性與必要性。

一、 興趣的培養與利用

無論什么知識的學習都離不開興趣，興趣是學習所有知識的起點。如何培養幼兒對于美術活動的興趣，除了先天因素外，更多的是后天的培養與關注。父母應該更多的帶孩子去觀察、欣賞自然景物，教師在布置教學環境時，應符合幼兒年齡特點和欣賞水平。在進行教學過程中，要注重幼兒自主的發散的思維，著重從幼兒的興趣方面去選題，激發他們豐富的想象力與創新能力。營造鼓勵幼兒創造意識的氛圍，降低幼兒焦慮的程度，對幼兒有興趣的內容及事物進行更深入的指導，使幼兒自主的思索、想象，形成自己的認知，并且表達出來。

二、 鼓勵幼兒自信心，正確對待幼兒的創新

幼兒對周圍的事物充滿好奇心的同時，對一些陌生的事物也會有著恐懼。而培養幼兒的自信心，可以更深入的挖掘幼兒的潛力，對幼兒創造性思維的發展是至關重要的。由于能力以及認知的限制，幼兒掌握不了過深的美術知識和技能。在教學過程中，對幼兒的作品的要求不用達到惟妙惟肖，而只求其意，不求其形。如若對技能要求太高，會讓幼兒失去創造的信心，抑制了幼兒表達的愿望，挫傷其積極性。教師應將發展幼兒的智力放在傳授知識技能的首位，更多的給予表揚和講評，及時的肯定幼兒的創作成果。

比如在一次繪畫活動中，我教幼兒畫大山，我看到我們班的王晟艨小朋友在畫好的大山下面用黑色的畫筆畫了一團黑漆漆的東西，我就指著那團黑漆漆的東西問他：你畫的這是什么？只見他自信滿滿的千訴我："老師，我畫的是五指山，那下面壓著的就是大鬧天宮的孫悟空。"孩子的回答讓我震驚。在生活中，幼兒的種種創新常常與錯誤、頑皮、缺陷、任性等聯系在一起，常常用逾越常規，不守規矩，提怪問題等的方式表現出來。教師需要站在幼兒的角度看待各種問題，正確對待他們的觀點，鼓勵創新。

三、利用藝術品，豐富審美經驗

教師應為幼兒提供更多機會接觸各種有情感色彩的美術作品，可以是雕塑，也可以是名畫、建筑等各種工藝品的圖片。教師可以用圖書、畫冊、兒童美術作品、實物、圖片等各種制作材料來裝飾教室。當幼兒的頭腦中積累了豐富的表象后，教師要引導他們學習構思的方法。從造型、色彩、構圖等方面來構思，鼓勵他們在頭腦中形成視覺"效果圖"，等幼兒學會了構思的方法后，教師就可以放手讓幼兒獨立的進行美術創作。幼兒的美術作品是他們與美術材料、工具相互作用的結果，教師應注重啟發、誘導他們的想象力與創造力，發揮各自的潛能，不能過分強調最終完成的美術作品。只要是幼兒表現去興趣，就讓他們在作品中表現，不能限制幼兒"標新立異""、異想天開"。同時，教師還可以讓幼兒互相評價彼此作品，鼓勵他們找出別人作品中有創造性的表現，進而激勵幼兒互相學習，爭取更具創造性的表現。比如有一次在大班孩子繪畫滑稽小人中，大多數孩子都是通過將某個部位畫得特別夸張達到滑稽的效果，我在觀察孩子們的作品時，發現我班的向義軍的作品與眾不同，他是將小人的身體畫成一個扭曲的螺旋型，原來他是由生活中彈簧的形狀想到的。我立即把他的作品舉起來請同學們欣賞，孩子們一下明白了原來通過變異的手法也能達到滑稽的效果。經過這一小插曲，孩子們交出了許多我意想不到的優秀作品。

四、 利用身邊的廢舊材料進行制作，培養幼兒的創新意識

兒童豐富的經驗來自對豐富材料的操作。豐富多彩的物質材料能夠激發兒童創造的欲望，教師應該盡可能地為孩子提供豐富的材料。生活中有許多常見的平淡無奇的事物、廢舊的材料，我們可以開展美術與環保融為一體的變廢為寶的創新活動。在幼兒想象力和創新制作中，飲料瓶變成了青花瓷、爛盤子變成了面具、瓜子殼成粘貼畫，它們都成為了一件件藝術品。所以教師可以在生活中多引導并組織幼兒收集材料，同時培養他們捕捉美感受美的能力。

創新素質是素質教育的核心，也是我們民族教育和民族發展的核心。對幼兒進行創新教育，可以利于調整人才培養目標，改變了人才培養模式，同時提高了人才培養質量。作為幼教工作者，努力要讓孩子有一方自己的天地，在沒有憂慮、沒有壓力的世界里自由自在地感受并表達事物的奇妙，觸發思維的靈感，這樣才能切身的感受到探索的樂趣，增強創新的意識，培養創新的能力。將我們創造性的教用來喚起幼兒創造性的學，將我們創造性的思維方法來鍛煉幼兒創造性的思維，點燃孩子創造的火花，是他們有標新立異的沖動，才能有更多創造性的作品。

參考文獻

[1]教育部基礎教育司.幼兒園教育指導綱要（試行）解讀[M].南京：江蘇教育出版社，2002：30.

[2]李華燕.在繪畫活動中培養幼兒的創新意識[J].海峽兒童，2008.

[3]夏潔.與幼兒一起創設公共環境[J].幼兒教育，2009（03）.

[4]侯小燕.美術教育活動環境創設例說[J].幼兒教育，2009（03）.