農村傳統工藝精選(九篇)
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第1篇：農村傳統工藝范文
關鍵詞：工藝美術；發展；建議
一、傳統工藝的特點
傳統工藝是從古時候經過不知多少代人的傳承而保留下來的手工藝與智慧的結晶，彰顯了不同時期人們對藝術的表現方式和表現特點。它既是工藝美術的一種表現形式，但又擯棄了華而不實的宮廷藝術特點，具有實用性，同時蘊含了中國文化的精粹。我國的傳統工藝具備三大特征：地域性、審美性、人文性。中國地域遼闊，山河遍布，不同的地區受環境影響，形成了不同的藝術認識，傳統工藝美術對于美的追求和理解也各不相同。就拿刺繡來說，蘇繡講究的“巧”，花草蟲魚、形形人物在蘇繡上都栩栩如生，針法精致，圖案構思奇巧，色彩鮮艷。湘繡講究的是“真”，湘繡以人物畫為主，用硬緞、透明紗等材質，色彩鮮明，構圖嚴謹，人物如同躍然“繡”上。古代的人總是對美好的事物充滿了向往，他們講他們的美好的愿望賦予工藝美術品上，因此表現上總是與歡樂、喜慶相聯系，所做的工藝品總能表現熱烈、激蕩、歡悅的情懷。同時古時候的工藝美術品是以用為主，不像今日很多只是為了收藏，因此在創作上古人往往制作的較為美觀。傳統工藝美術品的制作常常在背后寄托了藝人的情感，因此傳統工藝品的材質、工藝、藝術功能和藝術裝飾上都與現今的機械化制作有很大的不同。它們表現了更多的個人氣息。
二、中國傳統工藝美術的發展基礎
文化的形成受歷史和環境的影響，不同的歷史環境造就了不同的民族文化。因此民族智慧、民族風土人情等諸多因素會形成特定的民族精神。藝術來源于生活，工藝美術也生根于民間生活。這種工藝美術既是維持物質生活的需求，又是對精神生活的追求。前者是基本的滿足，后者是在前者基礎上的進一步充實，在產品的實用性特性上，發揮工藝美術品的藝術價值。從工藝美術的發展歷程來看，藝術總是從簡單走向復雜，從單一發展到多樣，實用向藝術轉變。
三、中國傳統工藝美術的發展建議
中國傳統工藝美術雖然歷史悠久，但是縱觀其發展歷程，諸多創新發展與輝煌成就僅在中國古代得以呈現。由于中國工業社會的發展，農村日益城鎮化，使傳統工藝美術在農村和城市的夾縫中畸形生存，有些品種由于沒有得到及時保護而消亡。傳統工藝美術呈現出兩種情況：一種是傳統工藝美術作品被商品化和批量復制成了城市人們的欣賞品。另一種情況是傳統工藝美術直接提取了民間藝術中可供欣賞的一部分，以欣賞的眼光把玩它。這兩種情況無疑都把傳統工藝美術的創造環境和創造者拋在了一邊，使脫離了民間的“民間藝人”進行的批量制作的作品失去了活力、吸引力。對中國傳統工藝美術發展有以下幾點建議：
1、傳統工藝美術的優勢發揮
傳統工藝美術同工業工藝相比，具有成本低、取材方便、無污染的特色。這些特點都是現代社會所注重的，同時傳統工藝美術的地域性特點也能得到有效發揮，既提高了地方文化特色，又能挽救傳統工藝美術，使其傳承下去。傳統工藝美術如果得到有效的政府和市場引導，能夠形成規模化得產業園區，聚集眾多高超技藝的手工藝人員。因此與市場和現代化社會特色結合是傳統工藝美術發展的方向，要發揮其環保的制作特點，在現代化文化產業規模化的方向中，在產業園中大力發展，接地氣，吸客源，必定能讓傳統工藝美術重新振興。
2、傳統工藝美術的發展環境
隨著國家逐漸重視傳統工藝美術的發展，一些相關政策逐漸出臺，扶持文化的健康發展。另外國外對工藝美術的發展經驗也可以為我國所借鑒，合理的政策指引能夠有效促進工藝美術產業的健康發展。但是中國對傳統美術工藝的發展還處于開始階段，包括環境建設、法制建設、制度建設等還不完善，工藝美術行業存在著大量的仿制、偽造現象，既破壞了傳統工藝美術的經濟市場，又容易挫傷工藝美術創造者的主動性和創造積極性。新產品的開發勢頭必然會受到波動。國家之后出臺過相關法規、條例，對于這些仿制、作假行為進行了有力的法律懲治，在一定程度上保護了美術工藝創作者的勞動。只有不斷健全相關法律、法規，加強政策引導，傳統美術工藝行業才能得到有效的發展。
3、增加傳統工藝美素人才培養，添加高科技技術含量
傳統工藝美術以人工為主要創作主力，對于幾乎靠手工的創作形式，對于技術的傳承，相關人才的培養就極其重要。但現今從事這一行業的人才極度凋零，一代代手藝傳承的難度大，針對這些問題，培養一批傳統工藝美術人才隊伍，構建優良的人才傳承體系是保護傳統美術工藝的首要事情。因此一方面要用較高的政治地位、經濟待遇對待傳統工藝美術創作大師，另一方面要加快高校工藝美術的教育，系統化、科學化和規模化的培養出一批合格的工藝美術人才后備力量，要鼓勵人才不拘泥于舊經驗和模式，開拓創新，帶來傳統工藝美術的新發展。
4、走市場經濟發展道路
傳統工藝美術當前的局面是逐漸收藏化，既脫離了創作本中的實用性，又偏離了宮廷藝術的美術性。為此新的傳統工藝美術發展之路應該沿著社會發展之路，順應市場經濟發展道路走下去。在新產品、新工藝的創新和自主研發上，要把傳統工藝美術的實用性和美學性結合起來發展，在市場經濟環境下，找準傳統工藝美術的定位，促進其向著科學的方向轉變，延續傳統工藝美術的后續動力。現在各行各業在經濟領域打的都是品牌戰，創建一個成功的品牌對于該產品，以致于對于該行業都有重要的意義。因此要把傳統工藝美術產品品牌化，杜絕假產品市場，立足于發展企業形象，把工業與傳統工藝美術相結合，讓藝術大家的作品產業化，同時保持產品人文性，既滿足產品需求量，又提高產品知名度，有利于產品走的更廣，走得更長。
5、搭建船工工藝美術的發展舞臺
一個良好的舞臺提供給傳統工藝美術展示自我、發展自我的良好契機。為此推廣傳統工藝美術，要充分應用各種平臺，借各種機會推廣自身特色，讓更多的人了解傳統工藝美術，讓這份攜帶者歷史傳承的文化遺產走向世界。
四、結束語
總之，中國傳統工藝美術行業遇到我國文化大發展、大繁榮的盛世，這對傳統工藝美術帶來說是機遇。我們必須把握這一機遇，才能將承載著民族文化、藝術智慧的傳統工藝美術品的光芒、內涵散發出來，才能更好地承載我國優秀文化傳統、地域文化發展史譜寫輝煌的篇章。
作者：李湘華 單位：廣東工程職業技術學院
參考文獻
第2篇：農村傳統工藝范文
朱啟臻：農村手工藝指農民在生活中使用或創造的工藝品，比如年畫、窗花、剪紙、對聯等，也有一部分如山東農民編織的柳筐，用麥稈編織的草帽等，未必能叫工藝品，但也稱作手工藝。從美術的角度而言，農村手工藝有較高的價值，但并非主要價值。農村手工藝更是一種文化的凝結和承載，有不少農村每到過年時分，家家戶戶都要寫春聯，這寄托了人們對未來生活的向往，也是個體為人原則的一種表達。不同類型的剪紙也有不同的作用，有表達幸福生活愿望的，也有講述過去傳說的，還有引導后人孝順老人、棄惡揚善、遵守道德規范、避免消極行為等具有教化作用和啟迪意義的內容，這些都是農村手工藝承載的功能和核心價值。
記 者：在我國，一些農村地區的傳統工藝淪于瀕危狀態，有的已經湮沒失傳。如何留住農村中有價值的手藝？
朱啟臻：隨著社會的變遷，人們欣賞和關注的東西都在不斷變化，過去很多人擅長編織手套、圍脖，自制鞋墊等，這都是當時的生活的一部分。現在的年輕人就不太關注剪紙、縫紉等工藝，很多傳統工藝失落或消失了。現在，國家也提倡“搶救性保護”，以圖片、文字和錄像的形式記錄工藝制作過程，舉辦展覽館展示工藝品等，但這只能證明歷史上曾經有過這類物品。國家也為個別農村手工藝立傳人，比如山東楊家埠的楊洛書就是版畫的傳人，設立專項經費傳承技藝，這些保護措施比較機械。能讓某種文化被農民普遍接受并在他們的生活中生存，才是最好的保護方式。雖然實施難度較大，目前全國也有一些地方已經嘗試開展，比如江蘇宜興的紫砂壺，當地在中小學里設置手工藝課程，由老師帶領學生制作紫砂壺，這是不錯的方式。
記 者：隨著城鄉現代化進程的加快，在現代工業文明的沖擊下，傳統工藝呈現出不同的形態與發展趨勢。您認為，城市化對農村手工藝的利弊影響何在？
朱啟臻：在某種程度上看，城市化有益于農村傳統文化的保護和開發，幫助農民創收，提高加工水平，所謂“傳統配方，現代工藝”，也可以保留一部分農村手工藝，使傳統文化在更大的范圍里發揚光大，但總體來看，負面影響還是很大。負面影響主要來自我們對鄉村文化的價值認識不清。也提出反對“拆真建假”。有的東西是不可逆的，一旦破壞，無法再恢復。最典型的是山西的窯洞，當時主張農民搬出來住磚瓦房，最近這些年又開始動員老百姓住回窯洞。因為人的認識是有限的，我們就很容易破壞有價值的東西。文化的保存需要特殊的環境和載體，鄉村一旦被破壞，缺失載體的鄉村文化也就不復存在了，這是皮和毛的關系。鄉村是一個大的文化博物館，我們現在并沒有整理清楚里面到底有什么東西，我們不應該按照某個人意愿去改造它，要允許多樣化的存在，拒絕單一化。
記 者：農村手工藝市場化發展的矛盾問題是市場經濟條件下的文化現象。有人認為，要保護傳承發展農村手工藝，首先要解決市場化的問題，可以通過金融手段、市場化手段延伸農村手工藝這種無形資產的價值。您如何看待此類觀點？
朱啟臻：有些農村手工藝的經濟價值和開發價值比較高，會被作為一個產業來開發，形成批量化生產，比如山東濰坊的部分年畫、風箏就采取了工廠化批量生產。農村手工藝產業化的好處在于可以吸收并保留一些美術大師的思想和作品。問題在于，批量化的生產離開了農民的生活，跟農家百姓在生活中的生產已經具有不同的文化意義。如山東楊家埠的年畫生產，雖然機器印刷也能印得很精美，能掙更多錢，但卻丟棄了傳統年畫的套印工藝，也就丟失了傳統技藝的核心價值。還有一個嚴重的問題是，目前被丟棄的部分農村手工藝可能再過20年、50年，其附加值會更高，只是我們目前認識不到它的真正價值。
記 者：在貴州黎平肇興，當地侗族的大歌非常有名。前些年，年輕人都不去學這個歌了，因為不如出去打工掙錢，后來當地變成旅游區了，唱歌能帶來收入，所以年輕人又逐漸回去學大歌了。這種現象對農村的手工藝保護，會有什么啟發呢？
朱啟臻：這是一個好的案例。原先人們沒有發現它的價值，后期能再度撿回來，也是可以的。但在這個“撿”的過程中要注意別走樣。鄉村要吸引更多游客，就要挖掘鄉村特色，像農家飯、特色民居等都是典型的農村手工藝。發展鄉村旅游是保護傳統文化和手工藝的最有效的方式，比如手工編織，游客自覺地學習編織工藝，水平也不斷提高，無形之中就傳承了這門手藝。但歸根到底，鄉村旅游還是在追求農村手工藝的經濟價值，這會同時忽略其他價值。我有一次去農村調研，想托老鄉帶我找個人，結果人家就問能給多少錢。過于追求經濟價值就會掩蓋鄉村原有的人和人之間的友善的、互助的關系。再比如浙田的稻魚共作系統，種水稻和養魚共生的一個系統，不用農藥和化肥，魚的排泄物增加了水稻的營養，水稻引來的蟲子是魚的食物。這個系統被列入世界非物質文化遺產之后，吸引了很多游者。結果，當地為了增加魚的產量，就開始往稻田里投料，破壞了原有的共生系統，導致原汁原味的文化消失了。這是一個弊端，但很難克服。也有人認為，隨著經濟的發展，當我們不再那么關注金錢的時候，文化的其他功能就會慢慢顯示并回歸。我們現在能做的，就是不要破壞現有文化。
第3篇：農村傳統工藝范文
Abstract: This paper expounds the development of arts and crafts, role of arts and crafts in the artistic creation, modern art education, systematically shows the history and status quo of Chinese arts and crafts, at last, points out there are lots of problems to think.
關鍵詞：工藝美術；發展；美術教育；價值；意義
Key words: arts and crafts；development；art education；value；significance
中圖分類號：G64文獻標識碼：A文章編號：1006-4311（2011）22-0198-02
0引言
在悠悠的歷史長河中，華夏兒女創造出了無數舉世聞名的工藝美術作品，這對于我們后人而言是一筆價值不菲的財富，每一件優秀的古典工藝品都會讓我們激動不已，為它的美麗紋飾，優雅造型和精巧技術所折服，可以說中國工藝美術史是一部智慧史。它的起源與人類起源是同步的，自人類開始有意識之后便去改造自然，隨之而來的是一系列創造活動，所有這些生活包括器物方面的發展都是為了不斷提高設計的藝術水平。中國古代工藝美術中的審美因素因而也是多方面的，功能之美、造型之美、裝飾之美、材料之美、工藝之美和鑒賞之美都羅列其中。我們一直把工藝美術視為珍貴的藝術遺產，并且在不斷的傳承和發展著。但是，隨著經濟和生產進步的不斷沖擊，人民的思想意思也在不斷的開放，工藝美術賴以生存的土壤在發生了變化，工藝美術的教育事業萎靡不振，其地位和受重視程度也日趨衰退，這一現象很長時間并未得到足夠的重視，使得很多地區工藝美術消亡的速度不斷加快，前景不容樂觀。近年來，隨著人們思想意識的增強，大家都清醒地認識到工藝美術的歷史地位和藝術價值，保護與傳承工藝美術又成為了社會的一大熱點，各種保護措施與制度都被重視起來。
1工藝美術的歷史發展過程
對于工藝美術而言，我們按照工藝來劃分大致為三種工藝：傳統工藝、現代工藝和民間工藝，對于每種工藝都依據其自身發展變化和不同時期表現出來的不同特點分為幾個發展階段，一般而言可以羅列如下：30年代之前；30年代后期至60年代；60年代后期至80年代；80年代末至90年代。在30年代這一歷史時期內，伴隨著大量廉價工藝品和外國機制商品的涌入，以皇家宮廷工藝為主體的中國傳統美術工藝在這一時期的商品競爭中由于沒有自身的特色處于明顯的劣勢。隨著后文化的發展和演變，傳統的宮廷工場由慘淡蕭條最后徹底解體，倍受禁錮的良工巧匠開始自己在民間組織起工廠、作坊或商會，將屬于宮廷皇家的技藝在社會中才傳播開來，傳統工藝由封閉的深宅大院走向民眾。作為自然經濟過程中的一個產物，中國民間工藝美術在很多方面都集中體現著勞動大眾的需要。它是伴隨著自然經濟結構的解體，商品經濟和都市文明不斷注入新的文化內涵而產生的。民間工藝美術在最初就應該走平民化、商品化的路線，這一特點在某些地區表現的也是十分明顯，特別在沿海地區和大城市的周圍地區，有很多的民間工藝美術都已經失去質樸、粗放的鄉土品質，日趨精巧工細、嚴謹雅致。
對于工藝美術的發展我們必須認識到在重視發展生產和技術的同時，中國的工藝美術教育事業也應該受到極大的重視。1956年原華東藝術專科學校等單位成立了新型的集研究、教學、設計等功能為一體的中央工藝美術學院。在此之后的幾十年間，全國各地都在為美術事業的發展出一份力，很多的美術院校陸續設立工藝美術學科或專業，并出現一批中等工藝美術學校和多種形式的職工業余教育。新型學院式教育的建設發展，改變了舊社會以師徒方式相傳的單一陳舊的教育形式，極大地擴大和提高了工藝美術創作隊伍的規模和素質。與此同時，中國工藝美術研究工作在新的歷史時期得到蓬勃發展。全國各地相繼建立了工藝美術研究所，這樣的機構成為工藝美術組織系統中人才最為集中、技藝力量最為雄厚的研究兼生產部門。同時我國很有影響的基本美術類雜志如《工藝美術通訊》和《裝飾》雜志的創刊，為這一時期的理論研究提供了極為重要的陣地。很多的美術名家如王朝聞、陳之佛、龐熏琴、雷圭元、沈從文、沈福文、張光宇、羅叔子等人曾先后發表了一些關于工藝美術的歷史演變、社會作用、本質規律和分類特征等方面問題的論文和著作，對推進工藝美術理論研究的廣度與深度起到了積極的作用。
隨著改革開放的大潮席卷我國，工藝美術行業隨著文化領域的發展和經濟政策的傾斜，曾經顯現了重組的趨勢。傳統工藝美術事業的發展出現了一定程度的滯待，原來的靈活多樣形式和市場流通領域也不如先前，起初接近大工業模式的生產方式進行重新組合與整頓，將工藝美術品原有手工業的特點予以極大地調動，進行新型生產模式的探索。但是后期出現的現代工藝美術事業卻隨著工業化速度的加快，在更加寬松的氛圍和環境中逐步壯大起來。與時代相適應的各類藝術設計越來越頻繁地出現在社會公眾媒體面前，并且廣泛運用于大范圍的經濟領域。工藝美術也因此愈來愈引起社會的廣泛重視，工藝美術事業的研究在多種學科交叉、并列的形式下，得到跨學科的發展。
2傳統工藝美術對于美術事業發展的深遠意義
我們必須認識到，傳統工藝美術不單單是我們祖先留下的遺產，也是傳統文化的一個重要組成部分，是傳統藝術的發展中不可磨滅的一部分。現階段，從國家到地方對這種傳統藝術和傳統文化都給予了高度的重視，這是因為它也是我們向世人炫耀的一個資本。肯定很多人并不認同這個觀點，或者覺得有些狹隘，其實傳統工藝美術服務于當前美術發展道路的重要作用在于其對設計方面的深遠影響，為了讓我們的文化為更多人所知，為更多人欣賞。
傳統工藝美術是歷史慢慢沉淀的產物，不是朝夕所成就的東西，在整個民族的發展過程中，每一代人都有自己的特色，都有著自己不同的生活方式，我們對于工藝美術的發展也必須立足于當代進行發展，創新，甚至改進。傳統工藝美術對于設計方面的影響在很多方面表現為一種適應性，是對當代社會和生活的適應。這種適應意味著對于新事物的理解和認同。對于現階段美術發展的創新和改進，在適應當代生活需要的同時，保持著傳統中那種優秀的以精神內核為主的東西不變。
傳統工藝美術的精神內核是積淀著的民族精神品質和文化要素的，可以毫不夸張的說它既是有形的，又是無形的，無形的精神通過有形的造物表現出來，有形的藝術作品中蘊含著無形的精神和品質。不依賴于大機器生產，保持這種獨特的、內核的、規定性東西的基礎不變，永不聲息的前進。
3我國美術的教育現狀
我國現階段的美術教育很多還沿用著“藝”和“技”兩條脈絡的教育模式，對應著美術教育效能的兩個側重面，雖然隨著美術教育事業有了很大的改進，但仍有很多問題值得我們去深思，這些問題也恰恰是我們教育上的薄弱之處，應該引起全社會的廣泛關注。
3.1 中小學中的美術教育對于中小學而言還處于義務教育階段，其主要目的是給學生打好基礎，使他們掌握一定的基礎知識和基本技能，這是我們美術教育的基本教育理念。但當前隨著應試教育的比重加大，美術教育在這一段重視的程度遠遠不夠，很大程度上影響了學生個性的發展和創造意識的培養。因此在中小學階段，全社會必須重視學生的德、智、體、美、勞全面發展，把美術教育面向全體學生，使每個學生都能夠得到自己的藝術發展空間，真正的實現學生綜合素質的全面發展。況且美術教育的實施也會影響學生的文化素質、思維品質、生理和心理素質的形成。使學生感受到教育的愉悅，建立學習的信心，最終讓全體學生都對美術有濃厚的興趣。
3.2 我國農村的美術教育在我國，由于經濟、觀念等客觀方面的諸多因素，農村美術教育的發展存在著長期落后的現狀。師資力量不足，教師素質普遍偏低，教學手法陳舊，這些現象一直存在，很難適應新課程的教學目標要求。要改變這種現象，就必須充分開發利用農村人文、地理和自然資源等方面，薄弱環節重點抓，結合各自的教學特點，開展具有農村特色的美術教育道路。
3.3 高等美術教育我國現代美術教育的倡導者和理論奠基者先生對于“什么是美術教育”、“美術教育的功能和目的是什么”給了明確的回答，他從哲學角度出發，認為美的根本特性是普遍性和超脫。可以說美術教育就是審美文化教育，其包涵審美形態教育，美感教育和情操教育三方面的內容。
在大力發展經濟，人們對生活質量不斷高要求的今天來說，以純美術為主的高等專業教育顯然不能適應我國現階段社會的需求了。時代需要高水平的美術家，也呼喚著更多實用美術人才的出現。發展設計教育，不僅是經濟建設，而且還與當代藝術潮流和文化發展的態勢相吻合。藝術創作活動已不局限在畫架上，現實生活空間為人們提供了創造美、感受美、欣賞美的廣闊領域。現代美術教育可以說就是設計思想和人文精神教育，調整、完善課程結構，更新教學內容和方法，轉變教學觀念，這些在我國的高等專業美術教育中勢在必行。
4發展工藝美術產業的價值和意義
我們必須清醒的認識到將工藝美術資源好好的加以利用，發揚繼承。這不僅僅對現代社會中的藝術設計發展有深遠影響，在很大程度上這也是我國優秀歷史文化的一種復興。
中國的工藝美術歷史悠久，制作方面十分精巧，內容也是豐富多彩，在世界工藝美術文化發展中獨樹一幟。古代的工藝美術不僅以其豐富多彩及高超的技藝顯示出了巨大的藝術價值，同時作為一種重要的文化型經濟，也具有潛在的巨大經濟價值。我國的古代傳統圖案遍布中國工藝美術作品之中，其特殊的文化特色、風格特點及形成因素對于繼承和創新工藝美術文化，發展我國的現代社會的美術藝術設計，進一步提高現代文化的審美情趣都是有著十分重要的意義的，其價值不可估量。
5結束語
我國的工藝美術歷史研究在以前往往關注的是經驗方面的問題，忽視對中國社會現代化和中國美術現代轉型的研究。工藝美術歷史研究很多仍然流行于學院精英和具有個體特征的美術家的研究，并且一直將視覺表現的高端予以推崇。然而在實際生活中，對工藝美術的研究是多方面的。對于無法享受精英美術家創作的美術品的普通民眾來說，商業性的印刷品和復制品往往才是平易近人的美術品。這些被看做不能登大雅之堂的東西才會給世人更全新的視覺經驗，也組成了全新的大眾美術藝術。恰恰是那些大眾化的作品，那些依靠復制或印刷的手段得以普及，并且受到社會大眾廣泛歡迎的通俗藝術，在美術發展史上表現出意想不到的重要作用。同時我們也必須加強國內的工藝美術教育事業，抓好教育這塊堅實的陣地為廣大的美術愛好者做好藝術的傳播與發揚工作。
參考文獻：
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[4]張道一．中國普通高校藝術教育模式及推廣對策研究[Z]．北京：教科規辦，1997．
第4篇：農村傳統工藝范文
我是湖南省郴州市的一名普通農村青年，但對最新的科技、致富信息卻情有獨鐘！幾年前，我通過報刊上提供的新型致富項目，在郴州市率先引進、學習了高產釀酒技術及設備，并獲得了可觀的經濟效益。
2003年5月的一天，我到郴州市內一家大型綜合農貿市場辦事，正準備回家時，偶然看到一家個體攤位上擺放農家糊汁酒，這引起了我的興趣和關注。向攤主打聽了一下價格，讓我沒想到的是，這種僅有10°左右的農家糊汁酒，在城市中竟然能賣到3元錢一斤的價格，而自己在鄉下釀制的50°高度白酒，零售價最高才賣到2.5元錢一斤。作為一個釀酒者，我是非常清楚，釀造農家糊汁酒每斤的成本不超過0.5元。按這個價格計算，釀糊汁酒的利潤是釀高度白酒利潤的3～4倍。
為了進一步了解農家糊汁酒的市場行情，我又跑到在市內開飯店的堂兄那里去了解情況。他告訴我，到了每年的9月份，隨著氣溫的不斷下降，啤酒逐漸退出銷售市場，越來越多的顧客都習慣用農家糊汁酒代替啤酒飲用。通常，飯店老板是根據當天的銷售量或顧客的臨時需求，而預先或臨時到附近的農貿市場買回農家糊汁酒，再按杯零售給顧客。每杯農家糊汁酒2兩，一元一杯，利潤相當豐厚，而且銷售量非常不錯。飯店生意好的時候，每天可賣出50～60斤酒。
近年來，人們的生活水平不斷提高，對身體的保健意識越來越強。低酒精濃度、營養、綠色保健型的飲料酒越來越受到城市人的青睞，而農家糊汁酒正好符合了人們的這種需求。
但是，經過我的調查了解，只有靠近農貿市場的飯店才有這種服務，最后堂兄告訴我，要是能有人大量生產農家糊汁酒，再送到飯店銷售就好了。也正是從堂兄的這句話中，我敏銳地領悟并發現了農家糊汁酒在城市中所隱藏的巨大消費需求和發展商機。
在郴州市內，擁有大小不同檔次的飯店酒樓上千家，這是一個多么龐大的銷售市場啊！尤其每年的9月份至次年的3月份，當啤酒逐漸退出銷售市場時，對替代商品的需求量就會增加。而農家糊汁酒的出現，正好填補了替代產品的空缺。于是我果斷地做出了決定：生產農家糊汁酒，賺市里人的錢！
不過，要使農家糊汁酒真正進入城市飯店，并長期占領市場，就必須讓農家糊汁酒具備一定的檔次。然而傳統工藝釀造的農家糊汁酒無法達到這樣的銷售檔次。
利用傳統工藝生產農家糊汁酒，使用的原料是市場上價格高而且非常難購買的糯米，在一定程度上制約了農家糊汁酒的正常生產。傳統方法釀造農家糊汁酒工藝復雜，生產周期長，需要1～2個月甚至更長的時間，因此不適合規模化生產。
為了解決這些問題，我查閱了大量有關釀酒工藝技術的資料，將傳統工藝與現代生物技術相結合，經過上百次發酵對比試釀，終于使釀出的農家糊汁酒達到了銷售的要求。
試釀成功后，我隨即來到市郊區聯系生產場地，僅十幾天的時間，就成功地將傳統釀造農家糊汁酒的技術，應用于大規模批量化的生產，并以每一斤2.5元的批發價，送往酒店銷售。并設計、制作了專用的農家糊汁酒酒桶，將生產的農家糊汁酒裝入專用無毒白色塑料酒桶內，并將印有鮮紅色“糊汁酒”字樣的不干膠貼紙貼在每一個酒桶上。我還在每個專用酒桶的下方都安裝了單向閘門防銹龍頭，方便酒店按需銷售。
用這種方法盛酒，無需揭開桶蓋，給顧客一種干凈、衛生的感覺；同時采用這種專用酒桶，不但方便自己送貨銷售，而且擺放在酒店的收銀柜臺上，既提高了消費檔次，又無形中為我的農家糊汁酒做了一個活廣告。農家糊汁酒受到店主的熱情歡迎，贏得了消費者的青睞。
在產品形成固定銷售網絡后，就要不斷擴大鋪貨的酒店數量。生產農家糊汁酒不需要購買昂貴的專用蒸餾設備，只需要配備普通釀酒用的發酵酒缸及一個簡易木甑即可生產。
第5篇：農村傳統工藝范文
關鍵詞：民間工藝美術；文化產業；創新發展；江蘇
“工藝美術的歷史相當悠久，它伴隨著人類的起源而產生，雖然遠古時期人們的用品相當粗糙，但為人類生活的方便而設計、制作的各種物品卻發揮著重要的作用。”[1](1)民間工藝美術以民間手工技能為主，民間工藝大師們掌握著技藝和制作秘訣,當他們專注于一件工藝美術作品時,可能耗費大量的人力、物力，創作的價值體現不僅凝聚了民間藝人的嫻熟技藝,還體現在驚人的原創力上。江蘇民間工藝美術具有鮮明的地域風格特征，擁有大量技藝精湛的工藝美術產品，融入于老百姓的日常生活、生產中，包括衣食住行等各個方面，它經過千百年的傳承，反映了長江流域特有的人文、民風、民俗等傳統工藝的生產活動。
一、江蘇民間工藝美術產業的發展概況
江蘇省位于東部沿海，長江、淮河的下游，其獨特的人文、地理環境、民風民俗、形成了豐富多彩的民間工藝美術種類和濃烈地域特色的民間工藝美術風格。在這些民間工藝美術作品中，有生活器具，也有側重實用性和使用功能、裝飾功能的器物和飾品，可以說，這些帶給人極大欣賞性和精神愉悅的民間工藝美術作品都是為了滿足人們生產生活、衣食住行等社會生活各方面的需要。“眾所周知，工藝美術行業生產不同于一般性的工業生產，它既包括大量艱苦的藝術勞動藝術創作和技巧運用，又需要提高藝術產品質量，增加花色品種適應市場。”[2](136)江蘇的民間工藝美術作品，最初是老百姓為生活所需而創作的實用品，后來在現實生活中逐步形成了符合民眾審美需求的品種繁多、工藝精湛、傳承久遠的且地域特色鮮明的產業，最終遍及生活的各個層面，從衣食住行到四時方物，蔚為大觀。例如宜興的陶瓷、紫砂工藝擺件、南京的云錦、絨花、剪紙、空竹、繩結、南通的不同風格的扎染、彩印、藍印花布、手工編織品、織毯、無錫的泥塑、陶塑玩具、揚州的漆器、金屬工藝制品、蘇州的玉作手工業、刺繡等。伴隨江蘇地方經濟和文化的演變，一些工藝美術品原本作為日用品正逐漸喪失其實用價值，變成以審美、裝飾功能為主的工藝品，因而被賦予了新的審美價值，這些豐富多彩的民間工藝美術似一個博大精深的海洋，它承載著勞動人民的贊美、熱愛生活之情，也蘊涵著對未來希望的生活方式。
二、江蘇發展民間傳統工藝美術產業的優勢
民間工藝品作為文化產業的重要組成部分，在江蘇歷史文化發展演進中扮演著見證人的角色，無論在科學技術、社會科學或者其他領域，都是無法替代的。根據江蘇省工藝美術學會第四屆理事會的數據統計，目前省級以上中高級職稱的工藝美術大師江蘇共有89人，其中平均年齡45歲左右，他們一直從事工藝美術創作，正在進行師徒傳授的有53人。江蘇民間工藝美術匠人積年累月的利用長江流域豐富的天然資源，依靠傳統精湛的民間技藝，設計生產出大量實用性和審美性相結合的工藝美術產品。這些帶有社會歷史、民族傳統和人類文化氣息、蘊含著人們物質文明、精神生活的工藝美術產品，現在已成為推動社會變革和進步的積極參與者和實踐者，它將在人們的記憶中永遠珍藏。民間工藝美術有其產生的時代背景和需求，這在某種程度上取決于當時的工業技術發展水平、經濟發展和人類需求、價值觀念和審美取向。在實踐的生活中，必須把民間工藝美術的發展歷程與其內在的決定性因素——工藝美術與民間工業的發展盛衰密切相連，江蘇的傳統工藝如宜興紫砂陶，制作技藝始于宋代，盛行于明代后迅速發展至今，名匠輩出，所遺留下來的產品不僅仍為人們所珍藏，且在當代文化審美語境中具有非常重要的地位。江蘇省民間傳統工藝美術文化產業還具有顯著的地域特性，逐漸以產業集群的形式出現，又如在全國影響深遠的蘇州刺繡、桃花塢大街的木版年畫、緙絲織造、御窯金磚制作，南京的云錦“木機妝花”手工織造技藝、金珀鍛制作、南通的藍印花布印染、揚州的漆器髹飾、無錫惠山的泥塑、連云港的水晶等。其中蘇州的刺繡、無錫惠山的泥塑、宜興的紫砂陶藝、連云港的水晶等工藝產品已具備了產業化、產業集群的規模。近幾年來，江蘇政府對民間工藝美術產業起著積極的引導作用，致力于多元化、精品化、一體化的系統的民間工藝美術產品的生產和銷售服務。同時，各地政府大力倡導具有民間特色的手工藝品協會和生產園區的成立，便于得到政府資金、政策、信息資源的支持，有利于加強民間手工作坊村的統籌建設，扶持起著龍頭作用的民企發展壯大、對一些具有代表性的民間工藝美術產品，通過多元化民間工藝美術文化產業庫的建設，進行多元、整體的布局和開發，逐步推出了品種繁多、地域鮮明，具有無限發展空間的民間工藝美術品系列產品。例如被文化部命名為刺繡“民間藝術之鄉”的鎮湖高新區，有近萬工藝秀工，其中聚集了300多家民間刺繡工藝產業的民營經營戶，他們中200多人獲得了專業技術職稱，成為一支以刺繡作為鄉鎮經濟發展的支柱產業主力軍，是“蘇繡”產業基地的代表；以民間傳統工藝著稱的東渚鎮，匯集了上萬名制作紅木器具、玉石雕刻、刺繡的民間藝人，形成了各自獨特的生產體系和地方特色的“手工藝街”。在這些傳統的民間工藝地區，大大小小手工作坊式的產業模式，匯聚成了東渚特有的人文景觀，形成“前店后坊”的獨特風景，包含著濃郁的地方氣息，又具有開拓創新的精神，生產了許多具有時代氣息的民間工藝品，使人身居其中樂而忘返。
三、江蘇民間工藝美術產業化的發展障礙
“工藝美術的發展表明：人類的歷史就是一個不斷通過所獲得的技能和智慧，以表達自己的方式來解釋自己的歷史。在漫長的工藝美術創作活動中，人類不僅提高了對各種材料的加工技術和把握能力，而且造就了自身的審美觀念和創造意識。”[3](100)工藝美術是我國民族文化藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。民間工藝制作在江蘇已有悠久的歷史。傳統的民間工藝品既是民族文化藝術瑰寶又是日常生活用品，民間工藝品因人們的物質和審美的需求而產生，多數是民間藝人直接創造的，隨著人們風俗習尚、審美水平的不斷提高，需求量也在不斷的增加。多元化、個性化的審美方式要求不斷開發、研制、創新更多民間工藝美術品，但是目前產品的市場創新觀念模糊，此外，在整體經濟環境的影響下，經濟與文化失衡的現象屢次發生，部分生產民間工藝品的民營企業之間大打價格戰，有些企業因此急功近利，目標轉向生產成本低、做工粗糙的低廉工藝美術品產品充斥旅游景點和地攤，導致大量傳統民間工藝品的質量下降，仿制產品、劣質貨大量蔓延市場，結果造成產業優勢不斷下滑。任何時候，市場都是產業發展的重要經濟支柱。近年來，伴隨著江蘇旅游業的發展，民間工藝美術品的市場隨之不斷的壯大。但從宏觀上看還是薄弱，市場競爭目標不明確，創新力不夠，導致精益求精的民間工藝品和獲得的經濟收益不對稱。相反質量一般、價格低廉的產品卻到處泛濫，從某種意義上許多和旅游紀念品等同，失去了作為工藝品的升值空間及收藏價值，結果既限制了產業市場的開拓，也限制了這一產業化創新發展的進程。“民間工藝美術的發展不是孤立的，它是由諸多自然、社會因素決定的，與經濟和科學技術緊密關聯的。經濟和技術的一體化以及文化的全球化既給中國傳統工藝美術的產業化創造了機遇，也給傳統物質和非物質文化保護工作帶來了難題。許多有久遠傳承史的工藝美術種類遭遇市場淘汰而面臨消亡。”[4](211)目前，江蘇一批技藝精湛的民間老藝人寥寥無幾，面對傳統民間工藝產品市場的萎縮，再考慮傳統工藝的創新，絕非易事。一方面隨著社會生產、生活方式、生態環境的急劇改變，原有的民間工藝美術失去了賴以生存的自然環境。民間工藝美術文化產業缺乏其應有的市場，民間藝人必然就會減少。民間工藝美術沒有了傳承，也就面臨著失傳和滅絕的窘境，如南京制作秦淮傳統手扎花燈的藝人已所剩無幾，從事曲藝、雜耍娛樂活動民間藝人也日漸趨少。同時，今天的年輕人對于一些精湛的民間技藝不感興趣，原有的手工生產模式也在遭受著市場經濟的沖擊，嚴重阻礙了民間工藝美術文化產業的發展和傳承。“民間工藝與民俗活動結合密切，與人們的日常生活密切相關。我們的吃、穿、住、用、行、娛樂，樣樣離不開民間工藝。民間工藝在歲時節日、人生儀禮、祭祀供奉等活動中發揮重要作用。”[5](15)目前民間工藝美術文化產業自身概念的界定具有一定的模糊性，江蘇沒有出臺關于民間工藝美術文化產業發展的既定目標和合理規劃方面的文件，對一些具有地域特色的民間工藝產品的研發沒有系統的布局和規劃，缺乏高效率的運作機制、生產園區及產業鏈接簡單。產業鏈中的資金、人才、技術、融資環境處在初級階段，沒有形成良性循環。
四、加快江蘇民間工藝美術文化產業健康發展的對策
改革開放后，許多原有的工藝美術國企單位進行了改制，涌現出大量的個體、私營的手工作坊，與此相適應，在市場經濟的推動下出現了具有現代文化管理機制的民間工藝美術企業。目前，江蘇一些民間工藝美術已紛紛走出鄉鎮，積極融入時代文化元素，政府對促進民間工藝美術發展的技術和文化進行鼓勵，不斷提升民間工藝美術品的技藝和水平。在工藝美術生產園區和集聚地建立產業研發中心，依靠現代化的科技提高民間工藝美術文化產業的勞動效率。如南京云錦的生產，南京云錦是江蘇傳統文化的杰出代表。明末文人吳村梅描寫南京云錦“江南好，機杼奪天工，孔雀妝花云錦爛，冰蠶吐鳳霧綃空，新樣小團龍”。“南京云錦因絢麗多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年歷史。南京云錦的技藝雖然達到了中國古代織錦傳統工藝的高峰，但是，由于還是純手工操作，勞動強度大，生產成本高，產量低，其生產水平遠遠落后于時代的進程。”[6](161)因技術繁復、工序雜多，南京云錦的生產、銷售正急劇萎縮，現在通過電腦設計云錦紋樣及機器織造技術的智能化運用，縮短了制作的進程和大大提高了勞動效率。在民間工藝美術文化產業中具有個性化的工藝品才能成為藝術品、才具有流傳、傳承的價值，只有流芳百世的精品才能在市場競爭中立于不敗之地。所以我們必須讓民間工藝美術與市場有益結合，彰顯出民俗的文化特質，找到與當地民俗文化發展創新的最佳契合點，才能使民間工藝美術文化產業的發展獲得不竭的動力。“不同層次、不同檔次的產品，其設計和制作所依據的原則是不同的。這決定了工藝美術品的創造和純藝術不同，不能只從創造者的自我表現出發，而要考慮市場效果。除了極個別的情況外，一件只能看而根本賣不掉的產品，不能算是成功的產品。”[7](8)近年來，江蘇傳統民間工藝美術產品中拓展出一些新工藝品類開始風靡國內外市場，如飽含傳統元素的“中國結”、仿古器具、藤制的日用品等，均獲得了老百姓的認同，它們借助當地民間工藝美術的吉祥文化特質，融入了產業化的發展，取得了極大的經濟收益，這種產業化的生產形式帶來的市場效益說明了創新要與時俱進，不斷提供給工藝大師們新的思維方法，不能忽略時代的要求。江蘇的民間工藝大師們也意識到藝術生產的開放性和自由性導致民眾審美趣味的改變，不再推崇富麗張揚的工藝品，而是追求質樸、自然的民間工藝品自身的形式美，一般不作過多的修飾。崇尚從大自然中提取色彩、線條、形體和律動，表現出心靈和自然的契合，追求自然質樸的隨意性；在材料上以天然材料為主，大都是帶有環保意識的自然物質，如紙張、石頭等，充分地開發和利用本土資源優勢，以傳統的手工方式制作體現出材質自身的肌理、紋飾等，充分保持其自然形態特征，歌頌對生活的情鐘，創造了沁人心扉的清新的藝術美。因此，時代審美的需求是第一的，明確民間工藝美術產品的目標，提升產業、產品的市場競爭力，積極有效地拓展國內外市場是不可缺少的。如江蘇地處長江流域，其獨特的人文、地理環境、民風民俗、形成了豐富多彩的民間工藝美術種類和濃烈地域特色的民間藝術風格，旅游資源豐富。民間工藝美術可以與當地的旅游資源整合，鼓勵一些民營企業和民間藝人共同開發具有地方特色的工藝產品，打造鮮明、專業、個性化的民間工藝美術品市場，具有代表性的手工作坊對外示范開放，建立覆蓋全省的富有民俗特色的品牌民間工藝美術品網絡系統，促進帶有江蘇地域性的工藝美術產品產業化的進程。拓展江蘇地域性傳統手工工藝美術品的普及、促使民眾更新觀念都來關注、關心江蘇民間工藝美術文化產業創新發展的進程，使江蘇地域特色的民間工藝美術文化產業家喻戶曉，為產業的發展奠定市場和經濟的基礎。在當下經濟全球化的背景下，要放眼未來，使民間工藝產業化資源的發展、配置最大化。例如可以借助新媒介傳播、宣傳的優勢，各種廣播、電視、網絡、雜志、報刊的強力推進，公共場所、地鐵站、公交站、民間工藝美術館及博物館的宣傳、展示，大型的商務、文體活動，不僅僅是民間工藝產品的展示，更多的是其背后賦予的地域特色及深厚的文化內涵。如建設夫子廟民間藝術大觀園、江寧民間藝術交流中心、冶山鎮民間藝術活動中心、南通民間藝術館、南京民間工藝美術館、玄武湖街道民間工藝創業園等，對宣傳江蘇民間地域文化，提升工藝美術產品的文化品位，塑造高端的特色品牌形象，拉動整個文化產業鏈的良性循環，以此提高普通百姓對民間傳統藝術價值的認同，增強地域文化競爭力。
結論
“傳統工藝美術以手工技藝見長，在大工業生產甚至高科技主導的現代社會，面對大眾消費環境下的消費者，有的傳統工藝美術品在形式、風格、趣味諸方面，已不能適應當代人的生活和審美需要，因而創新成為其必然。”[8](70)江蘇民間工藝美術的創新發展研究，是一個復雜且持續的課題，需要幾輩人不斷地孜孜耕耘。文化產業創新發展首先要處理好文化和經濟的關系，通過文化產業創新解決江蘇經濟發展中的結構性矛盾，優化城市文化產業結構，強化民間工藝美術用品的設計創新，充分發揮好江蘇優越的人才市場、豐富的社會資源及民間傳統文化和地域資源等條件優勢；要處理好傳承和創新發展的關系，在充分繼承、吸收傳統民間工藝美術文化的基礎上不斷創新；政府要加大政策支持、加強相關人才的培養，增強本省品牌意識；吸引更多優秀人才來江蘇創業，使江蘇民間工藝美術文化產業的發展不斷向前推進。
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第6篇：農村傳統工藝范文
【關鍵詞】回族刺繡；中職學校；傳承；探索
回族刺繡歷史悠久，圖案精美，具有較高的藝術價值和工藝水平，長期以來在海原民間廣為流行，但隨著時代的變遷和經濟的發展，以及人們思想觀念的改變等因素， 回族刺繡在傳承上也面臨著嚴重問題。尤其是近年來，原始的手工刺繡工藝逐漸被現代機械工藝代替，由過去農閑季節"村村刺繡，家家做針線"，變成了刺繡只有個別村、個別人會的現象，手工刺繡越來越少。根據我縣手工刺繡優勢狀況，海原縣職業中學特開設了民族手工藝《回族刺繡》專業課程，試圖探索出一條以中職學校為主陣地，將回族刺繡打造成具有海原特色的職業教育專業品牌。
1 回族刺繡工藝概說
海原回族刺繡手工技藝經過長期的傳承和發揚，形成了自己獨特的藝術風格。它集我國四大名繡之長，結合地方民情習俗，構思精巧而獨特，色澤艷麗而華貴，有著很好的審美價值、藝術價值和實用價值， 深受廣大穆斯林群眾和收藏者的喜愛。
1.1 回族刺繡的構圖
回族婦女在創作刺繡圖案時，大膽創新，提高技藝，繡出新式樣的繡品。由于受伊斯蘭等文化的影響，當地刺繡具有獨特的構思和風格，一般以素凈的布料做底子，喜歡用山水樹木花鳥以及阿拉伯書法等圖案。刺繡作品主要是頭巾、衣服、門簾、圍裙、枕巾、鞋墊等日常生活用品。婦女在刺繡作品上很注意變化裝飾，給人以整體美，有的回族姑娘或媳婦買回一塊干凈的布料后，洗完大小凈便請阿訇書寫上阿文中堂，然后便不分晝夜，千針萬線地刺繡。繡完字，一般還用傳統的阿拉伯幾何圖形或云紋樣繡上花邊，掛在墻上，頗受人們的喜愛與好評，充分體現了回族婦女的審美心理。
1.2 回族刺繡的用色
回族婦女喜歡以黑、白、藏青、深紫色作為底色，將紅、黃、藍、綠等作為花色，在色彩上崇尚冷暖對比，用色大膽、新奇。在換色和變色上，追求大平面色彩對比，效果豐富而強烈，使作品飽含大自然之意境，從而形成了獨特的風格。刺繡阿拉伯文字時，則以素雅為妙，如綠與白、藍與白等，但也強調色彩對比，顯得比較厚重。
2 回族刺繡的特點
傳統的回族刺繡有幾個顯著的特點：
2.1 嚴禁偶像崇拜
由于回族嚴禁偶像崇拜，故傳統刺繡作品禁止出現偶像和動物，在紋樣選材上，更多擷取大自然中各種不同的植物和葉，構成自己想象中的花草樹木，枝與葉、花與蔓和諧統一，花卉以牡丹、茶花、夾竹桃、雞冠花、梅花為多，圖案概括簡練，純真自然，彌漫著悠悠的鄉土情思。
2.2 藝術性地表現
回族刺繡中經常出現阿拉伯書法。無論在圖案、色彩還是針法上都凝聚著回族文化的底蘊和回族的生活理念。回族婦女的刺繡，不僅表現自然美，也藝術地表現其。解放前，回族女性大多沒有進過正規的學堂，可她們的繡品個個心思巧妙，技藝嫻熟，再復雜的花蔓構圖都無須設計、打稿，全憑了自己的心思和靈巧的雙手，將色彩紋飾交織得恰倒好處，每一個繡片，都是一件精湛的藝術品，一些圖案還吸收了漢族傳統刺繡的內容，如象征吉祥的“鳳凰來儀”、 “百鳥朝鳳”； 象征愛情的“蝴蝶雙飛”、“蜜蜂采花”等；寄寓子孫厚望的“狀元游街”等，但那僅僅是一種裝飾，作為一種吉祥符號，把古老的文化信息傳遞下來，并非為了崇拜。
2.3 注重實用性
回族刺繡不僅注重裝飾性，還強調它的實用價值，多見于日常生活用品，有嬰兒帽、蓋頭、裹肚、香包、錢袋、坎肩、枕頭、帳簾、褥面、花鞋、鞋墊、嫁妝等，針針線線雖不能昭告偉大理念，其間卻浸潤著回族女性來自生活的感悟，既展現了回族婦女的聰明才智，也寄托著她們對親人和美好未來的憧憬。
2.4 回族刺繡的針法
回族刺繡的常用的針法有平繡、盤繡、結繡、扎絨繡、剪貼繡、墊繡、挑繡、環繡、珠繡等。無論哪種針法，都講究針腳的細密精致、紋樣清晰活潑。
3 回族刺繡在海原民間傳承的現狀
回族刺繡是中國非物質遺產保護中最珍貴的品種之一，刺繡是海原縣民間藝術的一大瑰寶，歷史悠久，有著廣泛的群眾基礎和豐富的內容。根據手工刺繡在海原發展的實際情況，筆者總結出海原刺繡的幾個特點。
3.1 點多面廣分散
海原縣共有167個行政村， 5000多人的刺繡大軍分散，但各類手工刺繡手工藝品，有獨特的民族民間工藝資源，具有較高的美學價值。隨著時代的發展進步，傳統的民族民間刺繡手工藝品逐漸進入大眾市場，成為藝術品，被眾多消費者青睞。然而刺繡手工藝精湛的農村民間藝人卻遠離繁華，深藏山中，傳承了幾千年的民族手工藝面臨著漸漸消失的危險，一旦消失將是一件令人十分惋惜的事情。
3.2 商品觀念淡薄
幾千年的歷史，固化了大山里農村女性獨有的刺繡手工藝，民間刺繡藝術靜悄悄地在豐富文化脈絡中傳承，她們純真地停留在先祖的飾物作護身符，繡山花浪漫展示自己的美好心靈，繡鞋墊送愛友，繡馬褂點綴夫君，繡圖騰崇拜教兒女傳承，在人情友好、環境友好中延續。精湛的民族民間刺繡手工藝還停留在自然的文化圈里，難予走出大山，更沒有體現出民族民間刺繡工藝的自身藝術價值和經濟價值。久居在大山里的農村女性，不知道怎樣才能實現刺繡手工藝的最大價值。
3.3 整體發展困難 刺繡市場萎靡
雖然受自然因素的制約，可艱苦的生存環境卻造就了一代又一代勤勞智慧的“大山繡娘”。由于受大山的阻隔，遙遠的市場嚴重制約著民間刺繡手工藝的規模發展。開設民族民間刺繡手工藝品專業我們在看到樂觀的時候，同時面臨危機，我們發現，婦女們對刺繡越來越沒有多大的信心，她們覺得做刺繡花了她們很多時間，所以寧愿在街上買也不愿意自己花時間做；青年一代，會做刺繡的越來越少；縫紉機的普及手工刺繡面臨挑戰；農村婦女都普遍認為，刺繡工藝沒有給她們帶來經濟上的收入，不愿意把時間花在搞刺繡上。民族刺繡手工藝品無人炒作，沒能進入發達城市、發達國度的仿古藝術追求大潮，傳統與藝術、民間與大眾的壕溝是制約民族民間刺繡手工藝品規模發展的主要障礙。
4 刺繡手工藝在中職學校的傳承
海原縣職業中學位于寧夏南部山區，是一所是國家級重點中等職業學校，根據我縣手工刺繡優勢狀況，我校自2011年開始，在學校開設了民族手工藝《回族刺繡》專業課程，探索通過職業教育渠道，讓民間手工藝能夠得到有效的傳承和發展，形成具有海原特色的職業教育專業品牌。通過幾年的摸索，這門專業課程在學校的開展顯得紅紅火火大有起色，為了了解這門課程開設的現狀，筆者對刺繡專業的學生進行了調查問卷和跟蹤分析。筆者對34位刺繡專業學生發放調查問卷，實際收回問卷34份，回收率100%。根據對學生的問卷調查分析表明，現階段回族刺繡專業的狀況令人擔憂，主要表現在以下幾個方面：
4.1 掌握刺繡技藝的情況不容樂觀
據調查，超過半數的學生還沒有具備獨自進行刺繡創造的能力，這些學生以前也沒有親手實踐過，有的還沒有見過刺繡，她們上刺繡課感到沒有基礎，認為刺繡比較難繡，針法難以掌握，她們認為十字繡針線均勻，還帶有方格，容易學會，比較簡單，學校老師應該從最簡單的十字繡開始讓她們練習，然后再逐漸過渡到刺繡。這樣她們在繡刺繡作品的時候會感到作品整齊度好，針法也不繚亂了。
4.2 學生對這門課程存在偏見
學生在思想上對刺繡課程存在成見，她們說她們到學校是學文化課來的，不是學刺繡來的，刺繡是農村人在閑暇時間消磨時光的，她們對刺繡專業存在一定的偏見，認為這是一門可學可不學的課程，她們認為基礎課程如語文、數學、英語才是她們應該學的課程，在這些學生的心中，她們要學文化基礎課，因為她們的家長要求她們以后上大學，而花時間學刺繡會耽誤她們的學習，因此，這些學生就不好好的學習刺繡課程，她們在上刺繡課程時不聽老師講課，在刺繡作品時不負責任，亂繡一氣，隨意性很強，經常在繡布上亂涂抹。
4.3 刺繡課程時間偏少
現在的刺繡課程上課次數比較少，因為刺繡是一門手藝活，所以在上課時就不同于傳統的文化課，基礎文化課一節課是45分鐘，有的學校是40分鐘，這種情況不適合刺繡課程，我校根據刺繡專業的特點把刺繡課程安排在晚自習，學校晚自習的時間共有兩個小時，一周一次，這樣有利用學生進行刺繡技藝的學習。通過問卷調查及訪談，課題組發現學生練習刺繡的次數不夠，近80%的學生認為刺繡課程應該一周開設兩次，有利于他們對這門技藝的掌握和提高。她們說刺繡這門課應該多實踐，一周一節課不能滿足她們的實際需要。
4.4 缺乏刺繡教師
盡管學校招聘了兩名刺繡教師，這兩人都是被確認的區級非物質文化遺產傳承人，但在教學方面還是缺少經驗，沒有從學生的基本需求出發，一開始就讓學生繡作品，導致部分學生因沒有基礎，繡不好而產生抵觸情緒，單個學生三年時間下來，連一件完整的作品都沒有繡完，課題組通過訪談對話，認為這是老師缺乏對學生的了解，倉促開課導致的，隨后課題組建議刺繡教師對刺繡課程進行了修改，讓學生從最簡單的作品開設，如先讓學生自己繡鞋墊、香包等小件繡品，繡完后教師對她們的作品進行打分，讓刺繡差的學生繼續這種練習簡單的作品，對繡工好的學生進行更高級別的練習，可對其進行重點培養，多傳授些刺繡技藝，然后讓這些學生對班上其他學生進行傳幫帶式的“師徒制”教學方式，制定了一套符合學生實際的、從易到難的刺繡課程，
5 刺繡手藝傳承任道重遠
隨著現代社會的發展，農村城市化腳步的加快，回族刺繡和所有非物質文化遺產一樣，回族刺繡也面臨著在現在社會經濟沖擊下傳統文化傳承所存在的普遍問題，民間刺繡已日漸稀少，很多回族刺繡工藝已經失傳，民間的優秀回族刺繡藝人已鳳毛麟角，所剩無幾，有的年事已高，眼花手顫，難以勝任傳承技藝的重任。具有精湛手藝的一代人漸漸老去，新一代人對刺繡工藝完全陌生，如果不采取相應措施，回族刺繡這種優秀的傳統手藝將在民間中消失。目前的刺繡品大多手法單一，工藝粗糙。原有的豐富多彩的回族刺繡種類及風格幾乎不復存在，傳統工藝嚴重萎縮。
海原職中將回族刺繡工藝引入課堂教學，通過教育傳承，實現回族刺繡傳統工藝的保護。學校成立了海原縣民間手工藝有限責任公司，利用現有的早年回族刺繡資料，研究并復活其工藝，通過學校這一傳承文化的陣地，系統地、科學地將回族刺繡工藝完好地傳承下去。同時讓刺繡藝術走進市場，實現刺繡藝術經濟化， 使人們從事刺繡活動能夠帶來經濟效益，在利益的帶動下使刺繡活動成為人們的自覺行為，不僅可以帶來較好的經濟效益，而且也會帶來較好的社會效益。回族刺繡不但使山區學生學會了一門技術，更重要的是這一寶貴的民族手工藝技能得到了傳承，也使的民族刺繡手工制品產業成為海原山區婦女增收致富的新途徑。
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第7篇：農村傳統工藝范文
古村落要進行活態保護
在良戶村前那高大的牌樓前，一塊石碑記載著良戶的歷史：在唐代中葉，有了郭、田兩姓家族在此地建莊，史稱“兩戶”。宋初陸續有王、李、秦、趙、張等姓遷來，至元初已初具規模，村名也由“兩戶”改為“良戶”。山西高平市良戶文化旅游開發公司董事長楊建新說：“對古村落要進行活態保護，恢復其固有的文化活性，讓物質和非物質文化遺產動態融合。”
這里的民俗文化豐富多彩。擎神會、散路燈、迎神賽社等民俗，依然鮮活地留存于民間。傳承最完好的當是正月十七的社火節，當夜幕降臨，這里就會彩燈如鏈，流光溢彩。村民們打完鐵花后，舉行莊重的散路燈游動，上黨八音會、民間社火等民俗悉數上演。
在良戶村里村外，散落著17座廟宇。玉虛觀、大王廟、魁星樓、祖師廟等，與青磚灰瓦、高低錯落的古村交相輝映。
明清時期，這里農耕商貿迅速發展，店鋪商號、手工作坊遍布全村。據老人講，絲綢布店、雜貨店、鐵匠鋪、當鋪、染坊、榨油坊、木匠店，應有盡有。如今滿口鄉音的木匠、鐵匠、銅匠仍活躍在村里鄉間，磨面坊、豆腐坊還在運轉，手搖紡線、搗年糕、龍骨花燈、編草鞋、碾米等活兒延續數百年，依然鮮活地生長著。
這里一直流傳著田閣老耕讀傳家、馬仙姑祈雨、二郎神施法豁口火焰山、背紅氈蓋黑虎等民間故事。如今，村里組織專業人員對歷史典故、禮儀文化、傳統工藝、地方戲曲等，進行搶救性發掘，進行搜集、整理，并編寫成冊，讓青少年接受傳統文化的熏陶。
原真性保護：原址、原狀、原物，原汁原味
站在高處遠眺，山水環繞的良戶村形似鳳凰，散落的民居，或依山麓，或臨水邊，或藏林間，與周圍的自然生態渾然天成，原汁原味地呈現古樸的原始風貌，構成天人合一的意境。在《良戶古村落保護開發規劃圖》前，楊建新說：“對古村落進行保護與開發，要保留原址、原狀、原物，原真性再現出古代生活的圖景，讓古風古韻原汁原味地流淌。”
如今的良戶村，寓意美好的木雕、磚雕、石雕隨處可見，仍然安存于幾百年來所在的位置上。照壁、墻體、屋脊上的磚雕，牌坊、石欄桿、碑刻上的石雕，梁架、花板和室內家具上的木雕，取材自然，風情古韻依然鮮活。清華大學教授、著名鄉土建筑專家陳志華說：“良戶村告訴人們，生活是應該而且可以這樣精致地、藝術地、富有感情地和實事求是地去創造的。”
古代的良戶為雜性村落，有達官顯宦、平頭百姓、販夫走卒，在這里互相包容，和諧相處，在潛移默化中生發出獨特的文化風景。幾乎遍布村中每一個院落的壓窗石上，除雕有花鳥獸禽，還對應著刻有忠、信、孝、悌、禮、義、廉、恥八字古訓，文氣十足，以簡馭繁，儒家思想帶著青苔的鮮濕氣息依然濃郁。這里保留著淳樸民風：勤耕善讀，以德為重，凡忠孝節義者均受崇敬，并為之立牌樓、修墓室，以表永久紀念。楊建新說：“良戶村的民風很好，盡管生活并不富裕，村民們也從來沒有哪一戶去把自己家的石雕、木雕拿去賣掉，我們從其他地方收回來的各種古物就堆放在街上，從未丟失過。保護古村落，除了保護古建筑等物質文化遺產外，還應保護它所傳承下來的文化、道德理念，保護好蘊含著文化價值的信息。”
延續性保護：帶動整體可持續發展
原來的村里，街道上污水遍地，房屋東倒西歪，街道高低不平。現在，良戶村對基礎設施進行了全面的改造，在主要街道鋪設下水道、電纜溝；收回遍布全村的100多個旱廁和豬圈，建設起5座水沖式衛生公廁，修建了能停放350輛汽車的生態停車場；在修繕好的古院落里，開起“老電影茶吧”；把廢棄的村辦煤礦辦公樓改建成了可以展示150幅攝影作品、供200人同時就餐的藝術酒店。
村里建起晉東南民俗博物館、石雕博物館，還將請藝術大師駐村，開展各種形式的文化、教育、藝術講座，建起四合院畫廊，還建起了一批高水準的藝術工作室；建設寫生基地，每年吸引周邊8個省市300多所藝術院校的學生前來寫生；開展“莫言和當代中國文學國際研討會”“中國攝影十人談”“沁河流域古民居攝影大獎賽”等一系列文化活動。今年，國家行政學院鄉村文明實驗基地、中國美術家協會創作基地、中國攝影家協會創作基地、山西省少工委農村兒童素質教育基地等都將陸續落戶良戶村。
第8篇：農村傳統工藝范文
由于新疆地理位置獨特，維吾爾族服飾的設計思路是結合了西亞文化和我國傳統文化的特點。本期民族文化就為大家解析色彩豐富的維吾爾族服飾。一起來看看地域獨特的服飾會不會也很獨特。
維吾爾族傳統服裝極富特色：男子穿“袷袢”長袍，右衽斜領，無紐扣，用長方絲巾或布巾扎束腰間；農村婦女多在寬袖連衣裙外面套對襟背心；城市婦女現在已多穿西裝上衣和裙子；維吾爾族男女都喜歡穿皮鞋和皮靴，皮靴外加膠質套鞋；男女老少都戴四楞小花帽；維吾爾族花帽有用黑白兩色或彩色絲線繡成的民族風格圖案，有些還綴有彩色珠片；婦女常以耳環、手鐲、項鏈為裝飾品，有時還染指甲，以兩眉相連形式畫眉；維吾爾族姑娘以長發為美，婚前梳十幾條細發辮，婚后一般改梳兩條長辮，辮梢散開，頭上別新月形梳子為飾品。也有人將發辮盤系成發結。地毯、花帽、艾德來斯綢、民間印花布和英吉沙小刀等是維吾爾族最盛名的傳統工藝制品。
花帽，是維吾爾族服飾的組成部分，也是維吾爾族美麗的標志之一。早在唐代，西域男性多戴卷檐尖頂氈帽，款似當今的“四片瓦”。到了明代，因受阿拉伯和中亞文化的影響，維吾爾族男子削發戴小罩刺繡花帽。清代初期，維吾爾族花帽在用料和款式方面，有了新的發展。冬用皮，夏用綾，前插禽羽。女帽皆用金銀線繡花點綴與裝飾，喀什干的四楞花帽脫穎而出幾乎成了維吾爾族花帽的主流而延續至今。經過各地維吾爾族人民的不斷創新，花帽做工愈益精細，品種更為繁多。但主要有“奇依曼”和“巴旦姆”兩種，統稱“尕巴”（四楞小花帽）。總：服飾形式清晰，紋飾多樣，色彩鮮艷，圖案古樸，工藝精湛。
（來源：文章屋網 ）
第9篇：農村傳統工藝范文
關鍵詞：SWOT分析 傳統手工藝 產業化
廣西是以壯族為主的多民族聚居地，在長期歷史進程中形成了豐富多彩的手工藝品，成為八桂人民的謀生手段和文明載體，對其進行有效保護和傳承，不僅有利于當地經濟發展，還將豐富“文化廣西”建設內容和形式，彰顯建設內涵與魅力。
一、廣西民族傳統手工藝資源現狀
廣西除漢族外世居著壯、苗、瑤、侗、毛南、仫佬、回、京、彝、水、仡佬、布依等12個少數民族，呈現各民族交錯雜居的格局形態，積累了大量的手工藝品。
二、廣西民族傳統手工藝產業化形勢SWOT分析
（一）優勢與劣勢
1、戰略區位優越。廣西是全國唯一具有沿海、沿江、沿邊優勢的少數民族自治區，面向東南亞，背靠大西南，是西南最便捷的出海通道，是中國連接東盟各國的橋頭堡，形成了對外開放、對內集聚的經濟格局與合作機制。
2、原材料充足。廣西擁有豐富的礦產、水能、動植物以及海洋資源，因其濕潤氣候和充沛年降雨量，產生了大量制作手工藝所需的原材料，如織錦、竹編、貝雕、蠟染等都是取自可再生的天然原材料。
3、勞動力豐富。廣西農村人口約占總常住人口的60%，絕大部分農民從事農業生產，農閑之時依靠手藝貼補家用，因此廣西民族傳統手工藝產業化具有豐富的勞動力資源優勢。
4、法律政策缺失。現有政策和法律法規過于籠統，都是指導方針和基本原則的宏觀部署，本身不具備操作性，又無相應的實施細則和地方性法規與之相配套；主客體認識模糊，部門和機構設置不全，責權不明。
5、資金匱乏。由于政策不全面，一些金融措施如信貸補貼、稅收減免等未落到實處，政府轉移支付對傳統手工藝保護與傳承力度不夠，亦沒有自上而下制定相應的專項優惠措施，導致傳統手工藝產業化出現融資困難、捉襟見肘的局面。
6、人才流失。一方面，少數民族傳統手工藝品是身體技藝，絕大部分是純手工制作，傳習難度較大、習練周期長，同時受到市場環境的沖擊，導致一些工藝人才不再從事手工藝創作而另謀高就；另一方面，手工藝中小企業缺乏創意設計、研發以及專業的經營管理人才，使得傳統手工藝企業難以維持生存現狀。
（二）機會與威脅
1、文化創意產業興起。創意產業的興起為傳統民族手工藝發展提供了歷史機遇。“創意產業”是指那些源自個人的創造力、技能和天分，通過知識產權的開發和運用，具有創造財富和就業潛力的產業。目前文化創意產業受到前所未有的關注和歡迎，國家和地方政府大力支持文化創意產業發展，并將其作為支柱性產業。
2、同業競爭。廣西少數民族某些傳統手工藝與其他省區手工藝產品同質化，如壯錦與海南的黎錦、南京的云錦，雖然織錦各有千秋但互為替代品，同業競爭態勢不可避免。
3、技術進步。科學技術進步給傳統手工藝產品帶來挑戰，機械化生產的手工藝產品相對于純手工藝來說更為柔和，視覺上更具美感，且生產效率更高，能短期內完成批量訂單，因此造就了傳統手工藝品被機械化工藝品逐漸替代的格局。
三、廣西民族傳統手工藝產業化戰略導向
廣西民族傳統手工藝產業化采用開拓型戰略導向，利用當下文化創意產業興起的條件，在不破壞其原真性基礎上改造創新，開發旅游紀念商品，最終形成一條創意升華――旅游商品――產業化的價值鏈。
（一）重視手工藝非遺傳承與創意延伸
廣西侗族木構建筑營造技藝與壯族織錦技藝和欽州坭興陶燒制技藝先后被列入國家非物質文化遺產名錄，在此基礎上繼續民族傳統技藝的傳承與保護工作，堅持保護傳承和創新發展相結合，促進藝術衍生產品、藝術授權產品的開發生產，加快工藝美術產品、傳統手工藝品與現代科技和時代元素融合。
（二）依托旅游市場，開發旅游紀念商品
依托旅游市場，在旅游資源開發中合理利用傳統手工藝品，開發具有鮮明地方特色、文化特色和民族風格的民族民間工藝品作為旅游特色紀念商品，拓寬銷售渠道，增加制作者收入，推進傳統手工藝產業化發展道路。
（三）實現傳統手工藝產業化
廣西傳統手工藝走產業化之路，實現文化與經濟的良好對接。推廣欽州對坭興陶等傳統工藝的產業集群化發展經驗，大力培養手工藝制作者和銷售人才，由零散到集中，產生規模效應，不斷創新，走出一條具有自身民族特點的傳統手工藝品產業化道路。
總之，依照創意升華――旅游商品――產業化的價值鏈模式，盤活廣西整個民族地區手工業市場，最終實現手工藝品產業化。
參考文獻：
