高中美術教學方法精選(九篇)

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第1篇：高中美術教學方法范文

關鍵詞：農村高中；美術教學；教學實踐

【中圖分類號】G633．955【文獻標識碼】A【文章編號】1004－2377（2016）10－0226－01

農村的高中教育受地理、信息、文化以及教育條件等多方面的影響，致使農村高中美術教學在整個教學環節中十分薄弱，忽視了對美術教學的認識和開展。本文通過對農村高中美術教學的現狀分析，結合教學實際闡述了農村高中美術課程教學方法的實踐策略。

1農村高中美術教學的特殊意義

隨著信息化時代的到來，人類步入了充滿競爭與挑戰的知識經濟社會。創造能力和創新精神成為人自身發展的必要需求，是未來經濟社會發展的動力。因此，推進和完善農村高中美術教學具有十分特殊的現實意義。這是我國時展的需要，是農村社會經濟發展的需要，是農行村基礎教育發展的需要，是深化農村高中教育教學改革的需要。農村高中教育是我國基礎教育的重點，因此，農村高中美術教育必須進行深刻的改革，培養適應未來社會發展的高素質美術專業人才。

2農村高中美術課程教學問題分析

2．1過分重視知識的單向傳授，忽視學生創新能力的培養：傳統的教學模式下教師只是進行單向的知識灌輸，學生只能進行被動的接受；教師往往只注重徐盛美術技能的訓練，忽視了學生審美能力的培養。這樣的模式下農村高中美術教學重點發生偏離，學生的思考和想象力被束縛，忽視了學生創新能力的培養。

2．2農村高中師資薄弱，缺少專業的美術老師：目前我國農村高中美術教師的素質和美術教育教學存在較大的差距。我國農村高中美術教師數量不足，美術專業知識和能力也不是很高。教師的素質決定了美術教學質量的高低，農村高中美術老師師資力量薄弱，缺少專業的美術老師，因此農村高中美術教學質量低下，教師美術素質和能力低下，使學生的美術學習有名無實。

2．3教學方法傳統落后，忽視了多媒體技術的應用：首先，農村高中美術教學在教學方法上主要以教師為中心，一般采取成人化的教學方法，過多的采用臨摹教學的方法，忽視了多媒體技術的應用，忽視了學生表現和創造力的培養。其次，農村高中美術教學受到傳統應試教育的影響，沒有配備完善的美術設備以及多媒體設備。傳統落后的教學設施直接影響了美術教育的教學質量。

3農村高中美術課程教學方法的實踐策略研究

3．1教師更新教學觀念，優化美術課堂：首先，教師應該不斷總結和積累教學經驗，不斷進行學習提高自身綜合素質和審美見解，形成自身扎實的理論基礎。其次，教師要引導和鼓勵學生進行思考、發問和評論，激發學生探究的興趣，采用多種評價方式，發掘學生的潛能，最終提高學生的學習能力，優化美術課堂。最后，教師可以帶領學生進入大自然感受和學習，增強學生的學習體驗，豐富學生的心靈世界，最終實現師生之間的有效互動。

3．2豐富美術課堂資源，拓寬實踐環節：一方面，農村高中的美術教師應當聯系實際優化課程內容，按照新課程標準的內容，充分利用農村的自然資源，引導學生進行室外藝術創作，豐富學生的藝術體驗。另一方面，教師根據學生的知識領域以及美術特長選擇靈活的教學內容，根據系統性、地域性、鄉土性以及生活性對學生的選修內容進行選擇，引導學生深入實際生活，拓展實踐環節，使學生可以在學習中感受自然美，培養學生的創造力和創造精神。除此之外，農村高中美術教學應當突出教育實踐環節，引導學生參與美術實踐活動。學校可以組織學生聽取美術公開課，組織學生參加各種美術展覽，為學生提供各種實踐機會，引導學生接觸教育實踐，在實踐中鞏固和深化學生的美術知識，激發學生的學習興趣，提高學生的實踐能力。

3．3運用現代化教學手段，激發學生興趣：隨著信息技術的飛速發展，現代化多媒體技術在教育教學領域也實現了廣泛的應用和推廣。現代化教學手段在高中美術課程中的應用有利于提升學生學習的主體性，優化教學手段和教學模式，有利于促進學生的綜合發展。一方面，利用多媒體技術進行高中美術教學可以直觀、形象的展示圖片和文字，激發學生的學習興趣，豐富學生的情感體驗，最終提高課堂教學的生命性。另一方面，運用多媒體技術進行精心的教學設計，積極創設教學情境，可以訓練學生的表達能力，增強學生的形象思維能力，從而促進學生的個性發展。

4小結

總之，農村高中美術教學的有效開展有利于增強學生對美術的理解和認識，培養學生的創造能力和審美情趣，提高學生對大自然、對美學的欣賞和熱愛，激發學生的創造潛能和創新精神。因此，農村高中美術教學中教師應當不斷更新教學觀念，優化美術課堂實踐，豐富美術課堂資源，拓寬實踐環節，善于運用現代化的教學手段，從而激發學生學習美術知識的興趣，提高自身綜合素質。

參考文獻

［1］張芮溪．在高中美術教育中滲透中國傳統藝術文化的辦法分析［J］．美術教育研究．2015（24）

［2］李紅梅．漫談高中美術教學的心得［J］．美術教育研究．2015（24）

第2篇：高中美術教學方法范文

作為普通中學的美術教師，要解決所面對的這一問題，除有待于教育大環境的改善外，還應因地制宜、因時制宜，進行教學方法的創新，建立和諧的教學關系，把美術欣賞教學落到實處，使追求藝術素質變為學生的自覺行動。現結合筆者的教學實踐，對高中美術欣賞課教學創新進行了初淺的研究，以求教于大方。

一、突破傳統教學模式，建立以自由為原則的教學模式

長期以來，高中美術欣賞課教學沿用傳統教學方法，忽略了讓學生自主參與的過程。在美術欣賞中，有的教師往往在上課后便一講到底，造成教師投入而學生漠然的尷尬場面，欣賞成了“講賞”。在這樣的課堂教學模式支配下，學生過于依賴教師和課本，主體意識淡薄，缺乏民主和諧的師生關系，學生對美術欣賞課普遍不感興趣。而以“自由” 為基礎的教學方式是教師在安排學習活動時只提供學習的范圍，讓學生自由選擇決定他們的方向，去探索、發現結果。學生自動自發的學習，不僅可以使他們全身心的投入，而且可以啟發他們的心智，培養他們的學習興趣。教師做適當引導，即遵循“教師為主導，學生為主體”這一教學原則。

事實上，學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程，只有學生主動積極參與才能調動學生自身的創造潛能，美術欣賞更是主客體的統一，欣賞活動必須依賴學生主體的直接參與才能激發學生欣賞的情意，獲得深刻的體驗。教師過多、過細的講解，既不利于學生對作品的真切感受，也不利于學生欣賞能力的養成。基于這點，每一堂課，筆者很少一開始就滔滔不絕地講一大堆的理論，而是讓學生談談自己的想法。在這種情況下，教師一定要走下“神圣的講臺”，參與同學們的討論。

二、充分利用現代化教學手段，營造美的氛圍

直觀教學是美術欣賞的重要特點，采用直觀教學方法，對于激發學生的學習興趣，調動他們的主動性、積極性具有重要意義。目前，多媒體的應用越來越普遍。如何使藝術和科技互相滲透是提高學生審美文化素質的一個絕好的契機，多媒體教學以其絢爛多彩的表現形式，融欣賞、講授、示范為一體，聲畫同步，圖文并茂、生動直觀，既利于激發學生的學習興趣，又能較快地理解和掌握所學知識。我們知道，外因總是通過內因起作用的，在利用多媒體的過程中，教師在課堂上突出了主導地位，學生作為學習的主體則化被動學習為主動學習。教師的引導，加上學生的積極參與，使教與學雙方的能力都得到充分發揮。

美術欣賞課中，多媒體教學絢麗多彩的表現形式具有很強的感染力，容易引起學生情感方面的共鳴，基于這一點，在教學中適時地加進德育內容，這比一般的說教效果要好得多。例如，在上《中國古典園林》這課時，我著重介紹世界園林史上的明珠――圓明園。首先介紹圓明園的成因、發展和規模，然后用實物投影的方式讓學生欣賞圓明園全景及局部圖畫；接著讓學生觀看優秀影片《》片段，當影片中出現了圓明園那如詩如畫般的景色時，同學們的贊嘆聲此起彼伏，當看到八國聯軍焚燒圓明園時，同學們無不為之憤慨。最后，畫面定格在了圓明園的遺址上，帶著深深的思索結束了這節課。千言萬語匯成一句話：“勿忘國恥，振興中華”。

從以上事例說明：學生對知識的認識深淺程度與課堂教學手段息息相關，教學手段越豐富，學生的認識就越容易深入，從而促進學生對美術欣賞的興趣，提高他們的理解能力。

三、開發鄉土教材，拓寬美術作品欣賞渠道

中國教育改革正由應試教育向素質教育轉軌，全面發展學生素質包括提高學生審美文化素養，美術欣賞課具有得天獨厚的藝術功能。但由于各地區在美術教學基礎、美術師資水平以及美術教學條件等方面存在較大差異，因此，必然使美術教材具有較大的選擇彈性，才能保證其廣泛的適用性。我國歷史悠久，長期中形成許多鄉土特色的文化，其中美術也很具有鄉土性。為弘揚民族文化，培養學生熱愛家鄉、振興家鄉、造福家鄉的情感，筆者根據教材的基礎內容和要求，對教材中的部分內容進行了補充，以適應本地區特殊教學的需要。實踐證明：在美術教學中，適當補充鄉土內容，既能充實教材，又能使同學們產生親切感，激發了愛鄉之情。

四、綜合運用多種藝術形式，激活美術欣賞課的載體

傳統藝術課程內容的組織通常按某門學科知識和技能的縱向結構安排，忽視學科間的聯系和整合，學科內容過于分化，綜合式藝術教育立足于學生的整體人格發展，既考慮每門學科自身的獨立性、系統性，又強調建立多學科之間的橫向聯系。將原有的分科課程統整為包容性更強的綜合課程，提倡以學生為主體、以本學科教學為重心，致力于領域內各學科和其他學科間相互滲透、交叉與融合。在美術欣賞教學中，確立啟發、引導的教學觀念，給學生提供一個“提出豐富問題所需的和諧、寬松、自由、愉快的學習氛圍”。隨著信息技術在學科上的廣泛應用，因此形成跨學科的綜合欣賞，已成為可能亦是必然趨勢。特別是美術、音樂課的綜合，兩學科互相滲透、互相演繹、靈活多變的教學方法，對于學生的全面發展、健康成長、培養其創造性思維是至關重要的。眾所周知，美術形象和音樂形象都具有感情化、性格化的審美特點，并能互相演繹和滲透，能產生豐富的聯想功能，具有再創造性，也符合人的生理和心理發展的自然規律。鑒于目前高中美術課和音樂課內容都是以欣賞、審美為主。就是根據不同的美術欣賞課內容，選擇相適合的音樂曲目。例如，講授中國古建筑――《故宮》時，由教師演唱歌曲《北京頌歌》，然后再引入本課主題。利用圖音并茂、視聽結合方法，在一節課內實施美、音教學內容有機結合、交叉欣賞，使美術這一凝固的音樂――空間藝術與音樂這一流動的畫面――時間藝術融為一體。

第3篇：高中美術教學方法范文

關鍵詞：高中美術；教學方法；高中生；教師

隨著新課改的推進，高中美術也被列為高中課程重要行列。高中美術這一課程可以有效地培養學生的創新能力、合作能力及其發散思維方式。在高中美術的課堂上，高中生可以放松自己過于集中的思想，可以將自己固定模式下的思想抹去，可以天馬行空地想象。從這一點上來說，高中美術課程對于學生的發展起著相當重要的作用。教學方法是教學的關鍵，但是我們發現高中美術的教學方法還處于傳統的固定模式下，本文分析了高中美術教學方法的現狀。

一、現階段高中美術教學方法的現狀分析

高中美術教學方法主要有以下幾點現狀。首先，高中美術還處于傳統的教學階段，傳統的教學方法往往是以教師的講述為主，學生僅僅是了解了美術方面的歷史，并沒有得到自己的鍛煉。其次，高中美術教學方法沒有跟上時代的腳步，信息技術的快速發展使得很多想象景觀可以活靈活現地展現在學生的眼前，但是教師的教學并沒有利用這一點。最后，高中美術教學較為枯燥，情感因素相當少。情感因素也是相當重要的，但是很多教師在教學的過程中忽視了這一點。以上這三點高中美術教學方法的現狀分析，充分地說明了高中美術教學還存在一些問題，解決這一問題是相當必要的。

二、關于高中美術教學方法的探究

關于高中美術教學方法的探究，首先高中美術教學要轉變傳統的思想，將傳統的教學方法有選擇地取舍去除。同時，要注意高中生的興趣培養，比如美術鑒賞課關于青銅鑒賞的知識時，教師可以展示一些青銅器件的模型，讓學生接受的不僅僅是圖片和文字。其次，教師的教學還要跟上時代的步伐，將信息技術、多媒體技術運用到教學中。還有，教學要融入情感因素，不是說情境教學法就不能運用到高中美術的課堂中。

新課改下的高中美術教學逐漸地受到重視，本文所探究的高中美術教學意在優化現階段高中美術的教學方法，讓高中美術教學進入一個全新的發展階段，同時使得高中生的創新能力、思維方式都得到一定的發展。

參考文獻：

第4篇：高中美術教學方法范文

在美術欣賞教學中，要想充分發揮學生的主體作用，真正提高教學效果和質量，有效的途徑是打破常規，運用新穎的教學方法和手段，營造一種活躍的課堂氣氛，激發學生的自主性，構建理想的教學模式。

一、比較欣賞法

欣賞教學中，比較欣賞是一種行之有效的啟發學生的教學方法，可以加深學生的理解，激發學生學習積極性。在具體的教學中，引導學生對作品的文化背景、形式、技巧乃至畫種、風格、流派等方面進行縱橫交叉的比較，通過類比、對照等方法，對有聯系的作品進行精心研究，找出共性或反差。比較可以分橫向比較和縱向比較：

1.縱向比較，比如欣賞羅丹的《思》和《思想者》兩幅作品。《思》塑造了一個非常年輕、秀美的女性頭像，她低著頭，那憂郁而凝視的目光，緊閉的雙唇，表現出復雜的內心世界，仿佛陷入無法擺脫社會束縛的沉思。《思想者》中人物俯視下方，緊蹙的雙眉隆起，托住下頜的右手強勁有力，身上的肌肉緊張得似乎顫動，表情深沉，陷入內心的激蕩之中。這個形象典型地表現了人物內在的思想情感，是人物外在形體與個性特征高度統一的杰作。這兩幅作品都是具形的思想在靜止的物質中吐放出來，就像羅丹自己說的：“形體表達內在精神的一切都是思想。”由此可見，美術的本質就是一種意識形態，是通過服務于某些中介環節而從屬于社會。

2.橫向比較，以羅中立和畢加索的典范之作為例來進行比較。羅中立的油畫《父親》，畫面人物古銅色的老臉，布滿艱辛歲月耕耘出的那一道道車轍似的皺紋，手中端著的是一只破舊的茶碗，那缺了牙的嘴和滿是皺紋的雙手顯示出歲月的滄桑。畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義的手法，刻畫了一位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農形象。它發人深省，多少人曾在他面前黯然神傷，因為這位老農的形象已經遠遠超過了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民，正是他們辛勤的勞動，才養育了世世代代的中華兒女，他是我們精神上的父親。把羅中立的作品與畢加索的作品比較可以讓學生更清楚地認識到藝術作品的不同風格。

二、形象導入法

教學中，借用生動具體的直觀藝術形象或與欣賞對象有關的故事來抓住學生的好奇心理。例如，在欣賞19世紀俄國畫家列賓作品《伏爾加河的纖夫》時，便可以找到強有力地表現同一主題的俄羅斯民歌《伏爾加河船夫曲》，讓學生在鏗鏘有力、曲調沉雄的樂曲當中感悟到當時沙皇俄國農奴制度統治下纖夫們艱苦的生活。

在中國古代山水畫一章中講到南、北宋畫家范寬、郭熙的作品時，先把北宋豪放派詞人與南宋詞人的作品進行講解、分析；然后，把詞中的意境引入到范寬、郭熙的作品中去，讓美術作品與詩詞結合起來欣賞，調動學生情趣，這樣，學生自己便能體會到南、北宋畫家所追求的“雄渾壯麗”“富麗精工”的意境。

欣賞南宋馬遠的《寒江獨釣圖》時，用唐代詩人柳宗元的詩歌《江雪》導入，講解作品詩一般的意境，正所謂“詩中有畫，畫中有詩”，更能激發欣賞者的想像力。

三、參觀展覽法

展覽法就是讓美術興趣小組不定期地舉行一系列展覽，可以鼓勵愛好學畫的學生，也可以調動其他學生的興趣，增強學生的參與意識，提高學生的欣賞能力和操作能力，并且給學生創造學習美術的濃厚氣氛，這對實現教學目標、提高教學質量起到不可低估的作用。組織學生參觀美術作品的展覽，讓學生直接觀察原作，親眼看到美術作品，能更加直接、具體地感受美術作品的藝術魅力和社會效果，提高學生的藝術感受能力。

四、多媒體教學法

第5篇：高中美術教學方法范文

關鍵詞：新課改；高中美術；美術鑒賞教學；教學方法

當前新課改對高中美術課程所提出的課程理念是“拓展美術視野”“滿足發展的需求”，同時也要“講究學習方法和過程，以培養學習能力”等。而基于這一教學理念下的高中美術鑒賞教學應該怎樣實現新的發展與創新呢？筆者結合自身的教學經驗，發現現行的美術鑒賞課程大多只注重課本知識的講解，而且講授知識的過程中教師大多占主體地位、學生只能被動聽講，以至于學生學習的積極性不高，教學效率也大打折扣。因為，筆者認為新課改下的高中美術鑒賞教學應該從培養學生自主欣賞的能力出發，有效拓展教學內容，這樣才能發掘美術鑒賞課的真正價值。

一、精選教學內容，從中西方文化經典中汲取教學精華

為了保障新課改理念下的高中美術鑒賞課上所教的內容能夠充分拓展學生的美術視野，教師在設計教學方案時應該結合教材和豐富的網絡資源、教學設備以及教具等，向學生展示多樣化的教學內容。而教學內容的選擇也要緊跟時代的步伐，能夠符合當代文化環境下青少年的審美標準，能夠彰顯出強烈的時代氣息。如，中華民族傳統文化中的審美文化就給當代青少年留下了深刻的印象。在開展美術鑒賞課時，教師完全可以從中國的美術作品入手，引導學生結合書法的藝術來領悟中國畫中關于線條的力度、美感和格調等的鑒賞。教師也可以結合詩歌中的“意境”來引導學生體驗傳統繪畫作品的“無我之境”和“有我之境”的藝術特征。通過實施多樣化的鑒賞手段，能夠給學生帶來生動形象的審美體驗。

同時，教師也不能忽視西方文化中的經典藝術作品。鑒于西方美術本身是一個較為龐大、復雜的藝術體系，教師在指導學生欣賞西方藝術作品時，不必過分貪求數量的廣而雜，也不必過度追求形式的花哨和視覺效果的強烈沖擊；而是應該精選富有代表性的經典作品，向學生提供作品創作背景和創作者的基本信息，鼓勵學生調動自己的審美經驗對這些作品進行鑒賞。以人美版高一第6課《漂亮是美術鑒賞的標準嗎》的教學設計為例，教師可以出示羅丹的《歐米艾爾》和《行走的人》等作品，讓學生闡述各自對這些作品的心靈體驗和審美震撼，并用自己的話總結這些作品代表著一種怎樣的美感？由此引入教學課題，漂亮、好看一定是美術鑒賞的標準嗎？這種區別于傳統審美藝術的教學內容，必定能給學生留下深刻的印象，同時也能在一定程度上改變學生對審美標準的看法。

二、創新教學手段，利用網絡平臺推動師生間的交流互動

隨著互聯網技術在現代教育中的不斷普及，高中美術鑒賞教學中的課程資源也逐漸變得豐富起來，教學方式也從傳統的黑板板書改為課件展示，而以互聯網為支撐的網絡空間更是給師生提供了多樣化的交流平臺，讓師生之間能夠自由分享美術鑒賞方面的觀點和看法等。如，教師可以利用多媒體教學設備展示學生平時難以接觸和欣賞的藝術作品，對課本中有限的教學資源進行補充和拓展等。教師也可以充分應用多媒體教學技術中的音頻和視頻功能，為學生創設生動形象的藝術情境，讓學生在更快地步入藝術世界中，并且調動自己的多種感官欣賞藝術作品。此外，教師也可以在學校建立的網絡交流平臺上，和學生一起分享美術鑒賞的相關文章、視頻資料等，讓學生離開課堂之后也能和教師保持鑒賞學習上的密切交流。

以人美版高一全冊第8課《美術作品的意義與價值判斷》為例，本課是一堂美術鑒賞的理論概說課程，其教學重點是讓學生掌握美術作品的時代性和地域性以及美術作品的意義和價值的不同角度等。在設計課堂導入環節時，教師可以在課件上出示中國古代畫家馬遠和夏圭的作品，讓學生充當臨時的藝術評論家對他們的作品進行藝術判斷，并且將明代皇帝的觀點和學生的看法進行對比，以此說明美術鑒賞的角度存在差異性。

又如，在講到“美術作品的時代性和地域性”這一部分內容時，教師又可以創設一個生活化的情境，讓學生想象自己正身處七八十年代，進而深入理解羅中立的《父親》所創作的意蘊內涵，明白這幅油畫的真正藝術價值。在課程結束之前，教師還可以給學生布置一個開放性的探究作業，讓學生選取一幅比較具有年代感的藝術作品，從不同角度對作品展開鑒賞，并且將自己的鑒賞語言發表在師生交流的平臺上，和大家共同分享。

綜上所述，新課改下的高中美術鑒賞課程要想實現教學質量的提高和學生藝術素養的提升，就應該從教師的角度精選教學內容，充分挖掘中西方文化中的經典藝術作品，拓展學生的知識視野。同時，也要求教師應該本著以人為本的教學理念，調動學生在鑒賞課堂的參與積極性，鼓勵學生大膽發表藝術鑒賞的觀點和看法等。

參考文獻：

第6篇：高中美術教學方法范文

一、科學的理論指導教學實踐

色彩研究要以科學事實為基礎，要求精確和明晰的系統性。這就要求我們重申色彩理論，用科學的理論來指導教學實踐。

首先，我們要理解色彩是由光產生的。光的照射讓有顏色的物體反射出不同的色彩，同時也正是光的作用，人的視覺對色彩有了感受。由此我們可以引申出：不同的物體表面質感不同，在光的作用下反射出的色彩必然不同。

其次，我們要認識色彩的基本屬性。所謂色彩“三要素”，即色相、明度、純度，它是決定畫面色彩的主要原因。我們平時看到的色彩世界，正是由于這三要素的變化與組合，形成了五彩斑斕的景象。人們對色彩的不同感受與認識正是基于對這三要素的不同認識。

第三，對色彩混合的認識。不同色彩經混合后，得出新的色彩，這是非常淺顯的常識，我們無需讓學生死記色彩混合的規律，但對三原色的不同混合所獲得的色彩以及色彩混合后的大體色彩傾向要讓學生理解。

二、針對性的臨摹掌握基本技能

掌握水粉畫的基本技法是臨摹的主要目的之一。水粉色彩的基本技法包括：

1、濕畫法。濕畫法分為兩種：一種是在潮濕的畫面上進行操作，或將顏料調入充足的水分涂抹在畫面上；另一種是用軟毛刷在白紙上刷一層清水，待半干時作畫。濕畫法一般要求一次畫完，不宜反復修改，也可作為一個步驟鋪墊底色。成與敗的關鍵是把握好水分的多少，這種畫法偶然性大，應把握住可遇不可求的偶然效果，見好就收。

2、干畫法。干畫法是最常用的方法，水分與顏料的比例適中，一般將顏料調合均勻，從暗部落筆，最后畫亮部色彩。也可使顏料不調合均勻，直接在畫面上調合。這種畫法既能薄薄罩染，又能層層重疊，使畫面的表現力增強，體積飽滿，色彩變化更為豐富。

3、干濕并用法。干濕畫法在水粉畫中往往兼用，有時某個部分采用濕畫法，而另一個地方又采用干畫法；也有時在同一個地方采用干濕并用法。所以作畫時不應被技法所限制，有時還可以靈活地創造技法，只要出現好的效果就行。

4、干擦接色法。水粉畫的難題之一是色與色的銜接問題，為了顏色銜接得當，有時直接用較干的顏料調合后干擦上去。這種方法使用得好，色彩的銜接就會比較自然，可產生一種厚重的真實感。

5、色層積累法。這種畫法，是最常用的畫法之一，也叫多層畫法。先鋪一層底色，第二遍畫時保留一些底層的顏色，而第三遍畫時再保留一些底層和第二遍畫的顏色，這樣層層積累，便可產生斑駁、厚重、豐富的色彩效果。

6、筆法。水粉畫最重要的技法還包括運筆的方法，筆法運用得當可以表現出物象的質感、色彩的韻律和畫面的結構、節奏等；同時它也是傳達作畫者情感的基本表現手段，也可以成為個人風格的基本符號。最好的筆法就是自由用筆。但習畫者最好從擺筆入手，擺筆是水粉畫最基本的用筆方法，當然也可以采用點、掇、勾、掃、涂等筆法。

三、有效的寫生訓練整體觀察

整體觀察是常說的一句話，而真正做到整體又是件不容易的事。但可通過這樣幾種途徑獲得整體的觀察方法：

（1）色相的對比觀察：這種方法應當貫穿作畫的始終。大色塊之間的色相差別是容易區別的，但同一色塊之間的差別就不容易分辨。這就需要對比觀察，而觀察時應當注意光源、環境、空間對色相的影響作用。

（2）明度的對比觀察：色彩的明度和明暗、空間都有著密切的關系。一般情況下，學畫者對色彩的色相是比較敏感的，但是對色相中明度的差別感受相對比較遲鈍，特別是沒有經過明暗調子嚴格訓練的學生就更顯得困難。解決問題的辦法還是需要將光源、空間、色相進行對比觀察，才能準確地找出色彩的明度差別。

（3）純度的對比觀察：一幅色彩畫應盡可能保持色彩的純度，但畫面中每一塊顏色又不可能同樣鮮艷，純度最高的色彩往往在畫面的某一部分，過多純度的色彩會造成畫面的火氣，過多灰暗的色彩也會造成畫面不夠響亮。而恰如其分地運用純度對比就可以產生非常理想的效果。

（4）鄰近色彩的對比觀察：能否畫出豐富的色彩變化，不在于畫出那些差別大的色彩，而在于把握好同類色和鄰近色彩的微妙變化。如果只能區別紅紅綠綠、藍藍紫紫是不夠的，色彩的修養及能力主要在于控制好鄰近色的細小變化和這些色彩的搭配關系。

在正確觀察的基礎上，還應注意色彩的表現問題。色彩的表現要點有以下幾個方面：

（1）簡化與概括：不管什么樣的繪畫作品大都離不開簡化與概括。簡化的目的是使形象更鮮明；概括的目的是為了得到整體。簡化不是簡單，概括不是空泛，它同豐富性并不矛盾。自然形象絕不等于藝術形象，藝術形象需要加工、提煉后才能獲得，而獲得藝術形象最直接的途徑是簡化與概括。

（2）把握好色彩的色調：繪畫者對色調的組織帶有很大的主觀性，并非是對物象的照搬，而只求色彩與物象是否一樣，是極其片面的，應當放眼全局把握整體關系。適當改變或減弱物象上的某些色彩是正常的，但要注意基本色彩關系應從物象中來，否則容易造成色彩上的概念化。

（3）整體關系的協調：整體表現和整體效果的獲得雖然是畫家經驗長期積累的結果，但作為學畫者務必將整體意識貫穿作畫的始終，如有不慎將會失之大矣。畫面通常出現的問題，諸如造型上的瑣碎、零亂，色彩上的“花、臟、粉”等，都是關系沒有處理好。

四、優秀的范畫欣賞提高審美素養

色彩考試的目的是檢查考生的色彩修養，而欣賞是吸收營養很好的方法。在色彩學習中應將提高自己的審美能力和情趣，放在一個重要的位置上，不可以只為了畫色彩而學色彩，而應充分地放開自己的學習視野，廣泛學習，深入體悟，這樣將有益于我們的成長。一位優秀的畫家、設計師須有長期的良好的藝術訓練與實踐，他的腦、眼、手都應是訓練有素的，他對物象的觀察是從整體的全局的角度出發的，久而久之他就形成了自己獨特的觀察和思考世界的方法，并用這種方法來理解、體悟、判斷。

五、合理考查檢驗教學效果

第7篇：高中美術教學方法范文

一、培養學生的學習興趣

美術由于是非高考學科，所以學生的學習較為輕松，甚至有學生將美術課當作一項業余活動，尤其是在巨大的學習壓力下，開展美術教學能夠讓學生在繁忙的學習中接觸到一些應試科目以外的知識，能使學生受到美的熏陶。但是，在美術教學中，一些教師基本上采取單一的教學模式和教學方法，條理化、理性化地講授美術知識，不是讓學生做繪畫練習，就是讓他們欣賞教材中的美術作品，久而久之，原本輕松的課堂變得沉悶枯燥，學生缺乏學習的積極性和興趣。在提倡素質教育的今天，美術教學作為培養學生審美能力的重要途徑，亟須轉變以往的教學模式。教師需要根據學生的興趣愛好、心理特點、認知水平等設計教學活動，引導學生以積極的狀態投入美術學習，并使他們在獲得美術知識、提高繪畫技能的同時，對美術學習產生更濃厚的興趣。如，在教學《新的實驗》這一課時，雖然教學內容是運用科學技術創作出來的美術作品，但是對于現在的高中生來說，這些內容并不新奇，如果教師依照以往的教學模式，只是簡單地對這些美術作品進行一一介紹，學生必然提不起學習興趣；如果教師改變教學方式，讓學生自己搜集素材，根據課本中的圖片制作相應的作品，學生的學習興趣就會非常濃厚，學習熱情也極其高漲，能夠取得良好的教學效果。

二、結合實際情況，遵循因材施教的原則

由于美術課是一門非高考的學科，很多學校對美術課的課時安排都是有限的，基本上每周只安排一節美術課，而且每個學校配備的美術教師有限，一位美術教師要指導多個班級的美術教學，甚至會負責不同年級的美術教學。而每個年級、每個班級的情況是有很大區別的，即使同一個班級的學生也有差異。面對這樣的情況，教師應當遵循因材施教的原則，開展有針對性的教學。事實上，由于重視度不夠，部分美術教師會采用同一種教學模式開展不同班級的教學，沒有考慮到學生間、班級間和年級間的差異，這在一定程度上影響了美術教學的效果。雖然一位美術教師要負責多個班級的教學，但也不能敷衍了事，而要根據各個班級的實際情況開展教學，選擇不同的教學方式，爭取做到因材施教。如，有的班級的學生比較活躍，所以教師在課堂上就要抑制他們過于興奮的情緒，否則會嚴重跑題；有的班級的學生較為安靜，所以教師要注意調節教學氣氛，不時幽默一下，以便讓學生能懷著開心、輕松的心情上美術課，在愉悅的教學氛圍中掌握課堂知識。不管遇到哪種情況，教師都要在以人為本的教育理念的指導下開展教學活動，爭取使每位學生都能夠保持較高的學習興趣，快樂、高效地學習美術。

三、采取多元化的評價方式，促進學生發展

第8篇：高中美術教學方法范文

下面，我結合自身教學實踐經驗，從轉變傳統教育理念、創設美術鑒賞情境、開展美術鑒賞活動三方面對高中美術鑒賞課的有效教學措施進行詳細說明和闡述，旨在切實提高高中美術鑒賞課教學的實效性。

一、轉變傳統教育理念，充分發揮學生學習的主動性、參與性

傳統高中美術鑒賞教學，教師采取的教學方式是“灌輸式”“注入式”，總是用自己的感受代替學生的感受，學生沒有自主發表意見的機會，整節課堂呈現出來的教學模式是教師講、學生聽，教師寫、學生記。然而，建構主義理論認為，學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是主動參與的過程。所以，我們應改變以美術教師為中心的“灌輸式”教學模式，重視學生的美術欣賞過程，讓學生以積極主動的態度參與美術鑒賞活動。

比如，在鑒賞美術作品前，我們可先幫助學生明確主題，然后留給學生充足的預習時間，讓他們通過網絡、閱覽室、期刊、雜志、明信片等收集與其相關的資料，這樣，在正式欣賞這幅作品時，學生就能做到有備而來，拉進他們與美術作品之間的距離，使他們產生欣賞興趣和熱情。上課過程中，我們也不用急于向學生講解美術作品，而是先讓學生談談自己對作品的第一印象，并適當提出一些富有啟發性和教育性的問題，使學生以小組形式進行觀察和思考，并闡述自己的看法和意見。這樣，我們就將教師的獨角戲演變成了師生的共同參與，充分發揮了學生的主觀能動性，有利于我們獲得高質量、高效率、高收益的美術鑒賞效果。

二、創設美術鑒賞教學情境，營造濃郁的文化藝術氛圍

美術鑒賞課的教學宗旨是引導學生認識美、理解美，提高學生發現美、鑒賞美、創造美的能力，所以，在高中美術鑒賞課中，我們應通過采取各種行之有效的措施來創設美術鑒賞教學情境，營造良好的文化藝術氛圍，以加強教師與學生之間的互動交流，并使學生在輕松、和諧、愉悅的氛圍中去感受美、發現美。我認為，利用現代化教學手段（即多媒體技術）是創設美術鑒賞情境的一種有效手段，它可以通過優美的畫面、動聽的旋律、生動的解說讓學生沉浸在美的意境中，進而提高美術鑒賞課堂教學的有效性。

比如，在鑒賞《我們怎樣運用自己的眼睛》這一課時，我就利用多媒體技術讓學生欣賞齊白石、黃公望的筆墨丹青，并播放優美古箏曲——《高山流水》，讓學生在優美、悅耳的音樂韻律和節奏下，去欣賞美術作品，然后，讓學生嘗試用自己的語言去描繪對作品中自然美景的領悟。這樣，我通過為學生創設美術鑒賞情境，使學生品嘗到了文學特有的韻味，并使他們沉醉其中、流連忘返。

 

三、開展美術鑒賞實踐活動，加強美術鑒賞與學生生活實際的聯系

培養學生美術鑒賞能力，僅靠美術鑒賞教材中的內容是遠遠不夠的，我們還應當進行必要的補充和延伸。比如，我們可將教學場所由室內轉移到室外，因地制宜地利用地方特色資源開展美術鑒賞教學，從而加強美術鑒賞與學生生活實際的聯系，使學生對美術鑒賞課程的學習投以更飽滿的情緒和熱情。

比如，在學習《走進博物館》這一課時，因為本課的教學目標是讓學生認識博物館的功能與價值，學會利用博物館，所以，如果我們只是在課內讓學生進行理論知識的學習，很難讓學生真正有所收獲。因此，在時間允許的情況下，我們可將學生帶到本地區有名的博物館去參觀，讓他們與文物古跡有親密、直接的接觸，這樣學生就能對美術作品有更深刻的認識和領悟，并親自感受到博物館在文物保護、知識傳播方面所起的重要作用，從而對美術鑒賞煥發出極高的學習興趣和熱情，課堂教學效果肯定也比傳統的直白說教好得多。

綜上所述，高中美術鑒賞教學，對于提高學生審美體驗，使學生形成一種積極向上的精神風貌具有重要的作用。希望廣大美術教師，在日后美術鑒賞教學過程中根據學習實際與學生身心特點對教學觀念、教學方法、教學手段等進行及時更新和改變，從而使我們高中美術鑒賞課堂教學的有效性工作順利進行。

第9篇：高中美術教學方法范文

一、當前高中美術課堂教學中存在的問題

（一）教師教學觀念陳舊

一些學校對美術課程不夠重視，教學流于形式。有些教師簡單地認為在教學過程中只要根據課前收集的大量資料，引導學生欣賞、感受，教師掌握一定的美術文化知識即可，對專業美術技能要求不高。有的教師在教學中甚至無法正面回答學生對美術技能的疑問。

（二）教師教學模式陳舊

在日常教學中，部分美術教師忽視美術技能的傳授、多媒體教學的實效性、提問與評價的有效性等方面，認為美術教學偏重美術文化，知識、技能并不重要。同時，過多采用情境教學往往容易陷入誤區，使情境教學形式化，表面上生動有趣、熱熱鬧鬧，實際的課堂教學效果并不理想。

（三）學生缺乏學習興趣

在美術課堂教學中學生缺乏口述、文字表達和課堂有效反饋，課堂教學的評價環節無從談起。筆者通過研究發現，學生一般為了完成作業而創作作品，作品知識性強，缺少創意，模仿痕跡明顯，缺乏知識性和趣味性的結合，學生的創造力和想象力有待開發。

二、高中美術課堂創新教學的方法

（一）提高教師自身的素質

首先，教師要轉變教學觀念，這是改變高中美術教學現狀的前提，也是適應新課程改革的要求。其次，教師要提高專業素質，要擁有過硬的美術基礎知識和繪畫技能，要不斷學習新的技能，更新知識結構，掌握美術學科的專業理論知識和堅實的美術鑒賞能力，具有一定的審美品位，才能勝任現代美術教學。在實際教學過程中，美術教師要充分了解設計、制作與繪畫的不同。設計是一種有目的的制作，滲入了設計者的創意，制作只是一種技能的練習。因此，美術教師要對不同學生、不同課程內容采用不同的教學理念。另外，美術教師還要不斷提升職業道德修養。學生都喜歡溫和寬容、幽默風趣、尊重學生、有責任心的教師。只有成為學生喜歡的教師，其才能提高學生對美術課的欣賞程度，從而提高美術教學的效率和質量。

（二）、以學生為本位，培養學生的主體意識

對于高中生而言，正是花季一般的年齡，對任何事物都充滿著好奇心。如果采用好的教學方式，積極引導學生主動參與，就能夠激發他們學習的興趣。傳統的教學模式是老師為主導，學生被動地接受知識，對于學生而言是一種強迫性的學習。而這種強迫性的學習不僅分散學生的注意力，還扼殺了學生追求真理的欲望，因此，要改變這種傳統的教學模式，可以從以下兩方面入手。首先，從學生的本位出發，就要將學生視為一個平等的合作者，讓學生由被動的知識接受者變成主動的參與者、探索者和積極的思考者，培養學生的主體意識。其次，要留有足夠的時間讓學生進行思考。

（三）提升美術教學工作效率

高中美術教學中運用興趣教學法可以提升整體工作效率，興趣教學法在課堂中，可以充分調動學生的主動性與積極性，師生之間踴躍發言，相互交流溝通，自由平等輕松的上課氛圍，有助于學生對美術知識的好奇心增大，想要更深刻的了解美術相關技巧及文化背景等，豐富學生美術知識，促進他們鑒賞能力與自身品味的提升。在感受到美術課堂活躍氛圍后，對現在?W習壓力較大的高中學生而言，在學習過程中感受到前所未有的快樂，使他們放松緊張的學習神經，幫助他們舒緩學習內容上的煩躁情緒，對其他科目的學習也會有更好的狀態面對，促進學生各學科全面發展的同時，對美術教學工作效率也有促進作用。

（四）注重因材施教以及課后學習