廣告設計和平面設計精選(九篇)

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第1篇：廣告設計和平面設計范文

一是在合作課程專業開放方面：合作過程中，專業開發滯后，老牌專業裝潢藝術設計專業正在逐漸喪失市場吸引力；課程開發還與時俱進程度不夠。二是在合作師資隊伍方面：教師隊伍整體質量、素質與知識結構不能滿足專業合作發展的要求，教師的積極性有待進一步激發；工學部主任、專業帶頭人、課程負責人權責不明確，協同系部管理的積極性不高。三是在合作基地方面：校內外實訓基地建設、校企合作的辦學體制與機制還未完全建立，專業與企業合作深度不夠。四是在合作的工作室管理方面：合作建立的工作室建設目標不夠清晰，由于對“工作室”缺乏足夠的操作經驗、明確的目標體系和組織機構，導致對工作室的建設與實際教學不能有機結合，忽視了工作室建設作用的發揮；管理權責不夠明確。以前廣告專業平面設計曾確定專業老師為各工作室責任人，但因排課機動性較大，無法繼續執行原有管理措施；服務作用不夠明顯。工作室成為教師個人工作室，財產、資源的使用私有化，利益私有化，成果私有化，且未對專業課程教學起到補充和推動作用；硬件設施不夠完備。廣告專業平面設計絕大多數的工作室只有教師授課用的一臺電腦和投影儀及上課用的桌椅，硬件資源相對缺乏。

2、廣告專業平面設計的校企合作發展路徑選擇

2.1吸引企業投資建設系部硬件設施

一個親子培訓機構為了開發教材，吸引企業經費支持，便在教材扉頁上為投資企業刊發其兒童品牌廣告。受此案例啟發，我認為，廣告專業平面設計應多方尋求投資主體，本著“誰投資，誰受益”的原則，企業方可充分利用廣告專業平面設計的教師智源庫，在企業人才培訓、各類社會培訓等多個層面與享受到廣告專業平面設計的優秀資源。而廣告專業平面設計在系部硬件設施、復合型師資隊伍的培養、案例教學等方面尋求企業方切實的支持，讓校企雙方互惠互利，實現雙贏。

2.2建立企業項目資源庫

建設校企合作共享型資源系統，完成校企教育培訓共享資源庫建設和校企項目合作共享資源庫建設，其中包括技術服務管理與應用模塊、遠程教育培訓模塊、校企合作效果評價模塊、校企合作成果展示模塊等，實現資源共用，搭建深度合作實施平臺。

2.3建立校企合作橫向項目管理制度

。凡批準立項的合作項目，應簽定合作協議，明確利益分配、承擔校企合作項目的部門應按合同規定認真履行義務，加強日常管理工作。原則上校企合作項目協議文本由廣告專業平面設計組織初審后，報主管院長審定，項目經由院長簽字確認后方為有效合同。

2.4激活教師資源和校友資源

通過發動系部教師廣泛聯絡廣告專業平面設計往屆畢業生及小有成就的校友，成立校友分會、舉辦校友聯誼活動、召開優秀校友報告會、邀請校友回訪母校、設立校友獎學金、助學金等多種形式，充分挖掘校友資源，建立信息資源庫。積極要求廣告專業平面設計校友參與專業及課程建設，從企業的角度對廣告專業平面設計的教育教學和人才培養等工作提出了意見和建議，并結合所在單位的實際與系開展廣泛的合作和項目開發，為系部提供學生實習、實訓基地。

2.5建立合作的考核機制

第2篇：廣告設計和平面設計范文

[關鍵詞]廣告設計 工學結合 職業能力 教學模式

[作者簡介]李愛平（1979- ），女，河北巨鹿人，邢臺職業技術學院，講師，研究方向為廣告設計與制作；李相臣（1980- ），男，陜西蒲城人，邢臺職業技術學院，講師，研究方向為廣告設計與制作；邵林（1976- ），男，四川萬源人，邢臺職業技術學院，講師，研究方向為藝術設計。（河北 邢臺 054000）

[中圖分類號]G642.3 [文獻標識碼]A [文章編號]1004-3985（2013）27-0148-01

平面廣告設計課程在高職工學結合模式下如何調整和市場接軌成為高職課程改革重點。培養出具備較強實際動腦和操作能力的畢業生，是企業對職業教育提出的一個新要求。所以在工學模式下平面廣告設計課程改革就顯得尤為重要。

一、平面廣告設計課程現狀分析

1.教師的教學理念相對滯后。有些教師的教育理念滯后，授課沒有聯系實際的工作過程。教師在授課中還是以自己虛擬的作業來完成教學，沒有真正理解職業教育的精髓。因此，教師自身的職業教育理念和意識有待重視和提高。

2.傳統的“講授―接受”的教學方式。這種模式下是以“教師―教材―課堂”“三中心”為理論核心，教學過程中注重教師對學生的管教和對學生學習的控制，強調通過課堂講授對學生進行系統的設計知識的傳授，得到的結果是學生被動學習。在“講授―接受”模式下的平面廣告課程是以章節標題來講述過程，知識的講授也是一種堆積式的講授方式，知識內容組成要素為色彩、字體、圖形、版式等，整個設計安排在不同設計類型的平面廣告作品上，使產品的形象轉化為視覺語言的形式傳遞給受眾，在畫面中展示產品以及相關信息。授課形式主要是教師講述，然后布置一些商業廣告、畫冊設計、海報設計或DM設計的作業，再欣賞或是點評一些優秀的平面設計作品就完成了。得到的結果是在課程內容結束后，很多學生對工作過程作中必須考慮的因素幾乎都沒有概念；學生自己從教師所講授的內容里提煉不出對崗位各項職業能力的要求；在課程作業方面多是采用教師虛擬式的方法去做專項練習，很少去了解市場，步入社會后，學生面對工作無法很好地快速適應崗位要求。

二、以“工學結合”為導向的教學模式

新課程的革新關鍵是教學實踐以實際工作過程貫穿整個教學的始終。這種模式以“學生、社會需求、職業能力培養”為中心，教師在這個過程中更是以一個統籌管理者的身份出現。以“工學結合”為導向的教學模式，改革后課程講授是以實訓項目來完成，每個項目都有針對社會崗位需求和工作任務的工作要求和職業能力要求。使學生明確所學知識內容，能夠培養哪些職業能力，實際的工作流程是什么模式。

課程內容的調整同時也是對“知識―技能―態度”進一步整合，培養學生的綜合職業能力。知識、技能和態度的整合要以為客戶需求服務為宗旨，在教學大綱、授課計劃、學時分配、教材編寫等方面使教學與實訓相結合，使課程內容的設計和安排上有針對性，也有適應性，既能服務當前職業需要，也能滿足終身學習的要求。同時也加強綜合職業能力的訓練，重點在對學生的動手動腦以及設計技能訓練上，做到理論和實際的結合。

三、平面廣告課程革新后的新模式

平面廣告設計課程是實踐性很強的學科，不接觸市場很難從市場需要層面了解廣告設計。這就要求學生學習時必須面對市場實際、面對設計需求。所以，在教學過程中注重培養學生良好的學習習慣，使學生熟悉廣告設計動態，關注廣告設計行業的發展。

1.理論教學與廣告設計行業、市場相結合的新模式。課程講授有兩個環節。第一個是理論教學環節，這個環節又可分兩個環節：第一個環節是教師講授。教師講授在整個廣告活動中平面廣告在什么位置，起到什么樣的作用，然后講解為什么要設計好一個平面廣告作品，廣告設計的概念，讓學生了解平面廣告設計的基本原理和方法，理清廣告的品牌在進行廣告活動時的廣告策略和所產生的品牌的概念以及整個品牌的視覺識別系統之間的關系，知道怎樣完成品牌個性的塑造。第二個環節是設計理念的提升，完成品牌的塑造。這個環節由廣告公司的設計師來完成。因為過去的廣告方式是告訴消費者，而今采用這種方式已經不夠了。如何滿足消費者，又如何說服消費者引領消費市場，是未來設計師的責任所在和努力的方向。行業精英不僅可以把最新的行業知識和信息傳達給學生，還可能帶著他們公司的項目過來，甚至會拿著他們正在為客戶操作的一些課題讓學生進行廣告設計的創作。同時結合大量的實例，培養學生的判斷力，教他們認識廣告，辨別什么樣的廣告才是好廣告。

2.課業項目執行方式與公司實際項目相結合的新模式。課業執行情況，在課程教學中最為關鍵。因為一個偉大的設計有可能通過這個環節的實施而產生。參照廣告設計公司的機構設置模式和課程教學的實際情況，采用“分組制”模式，根據學生人數分成若干設計小組，每個小組可以自己虛擬成立設計工作室，任課教師即設計總監，設計小組負責人即項目經理。課業執行時由設計總監向各項目經理下發項目任務，最后由設計小組分配小組成員的角色與任務。但課業的指導設計總監與設計小組之間是互通的。這樣的運作模式有利于隊員之間的溝通，更重要的是培養團隊合作精神。因為未來的設計師更需要在一個團隊中工作，同時也能讓學生明白團隊合作的重要性，明白自己并不是一個完全獨立的設計師，而是屬于整個設計團隊的一分子。同時還可以培養和挖掘學生設計策略與管理方面的潛力。另外一種模式是“獨立完成制度”，項目派發給個人獨立完成。完成后的項目任務直接交予主講教師即設計總監。這兩種模式都涉及設計策略與管理理念。設計策略與管理理念都是設計的外延，它包括對自我設計想法的實施、對項目策略的管理以及對市場整體設計風格的把握。這種模式的運作方式有利于鍛煉學生的綜合設計能力，提升設計作品的藝術效果。

3.課業設計內容與設計比賽以及企業實際設計項目接軌的新模式。傳統院校教學模式的設計項目已經不能有效地激起學生的創新和設計熱情，也就無法有效地檢測與評價出作品的成敗。設計作品的效果成為產品宣傳最重要的方式。受眾是否能對產品感興趣，成為檢驗設計作品成功與否的一個很重要的標準。當下國內部分院校也開始嘗試和企業聯系，將一些實訓項目作為設計課題納入正式的教學課程中，同學可以在教師的指導下參與其中。實驗結果顯示，這種實訓方法得到了同學們的認可。

課業導入辦法一：將重大賽事的設計要求融入課程設計內容中是一種和市場對接的有效辦法之一。一些設計權威網站公布的設計比賽信息，展示的都是國內或者國際真實的設計需求信息，據此學生能詳細了解項目的相關設計信息和設計要求。這樣在課業的操作環節，教師可以用設計比賽項目帶領學生消化授課內容，學生所接觸的也是真實的項目訓練。課程借助社會實際的比賽設計項目，使之變成設計教學的一個有利工具。

課業導入辦法二：由所需設計的單位設計任務。平面廣告的設計與創意內容以及版式的安排有很大機動性。學生與客戶交流接觸時，很容易把握和理解客戶的需要和設計要求，培養與客戶溝通的能力、設計與制作能力和把握整個設計項目的能力。

4.設計作品的評審由學生評委打分和教師打分以及網絡打分相結合的教學新模式。作業的評審也是一個重要的環節。這個環節可以直接反饋學生的設計水平和設計效果，避免教師單一評分的局限性。要求學生把設計的項目任務上傳到相關的設計網站論壇，通過網絡中的其他設計師給予相關的評論，使學生能夠客觀地了解自己的設計水平和在行業里所占的位置。作業評審時采用學生評委打分、教師打分以及網絡打分幾個環節相結合，能夠更公正公平地給予學生評價，激勵學生發揮學習主動性。

四、小結

教師、課堂、學生與社會如何接軌是課程改革的重點，所以作為學校和教師應緊密注意市場的動態，及時進行實踐教學改革與創新。經過“工學結合”模式的改革，教師和學生都變成了主角，教師主動去找項目，學生發揮主動性去學習，教師給了學生一個展示自己設計水平和實現自我價值的平臺，同時也引導學生去主動接觸社會，增加自己的實踐經驗。

[參考文獻]

[1]丁金昌.關于工學結合人才培養模式的實踐與思考[EB/OL].http：///news/ShowNews.asp？id=2471，2007-10-15.

第3篇：廣告設計和平面設計范文

關鍵詞：平面廣告設計；類型；設計需求；設計要求；價值

平面廣告設計是以加強銷售為目的所做的設計。也就是奠基在廣告學與設計上面，來替產品，品牌，活動等等做廣告。最早的廣告設計是早期報紙的小布告欄，也就是以平面設計的形式出來的。用一些特殊的操作來處理一些已經數字化的圖像的過程；它是集電腦技術、數字技術和藝術創意于一體的綜合內容。是一種工作或職業，是一種具有美感、使用與紀念功能的造形活動。

一　平面廣告設計類型

（1）圖形設計

圖形應該包括文章所配插圖和起輔助和美化作用的輔助圖形。插圖應該更多的考慮文字和大小，輔助圖形應該考慮襯托、美化的作用。從設計的角度來講，平面廣告是平面設計圖形設計的一種，是具有相當視覺美感的一種藝術造型，但它同時也是實用美術，它在商品經濟中所起的作用和創造的價值越來越為人們所重視。中國傳統文化的內涵十分豐富，涉及的范圍也相當廣闊，傳統圖案只是它浩瀚江海中的一支涓涓細流。中國傳統向來推崇以和為貴、和氣生財、家和萬事興的處世哲學，“端午節”是中國古老的一個節日，而最能形象生動表述出來的，要拿古老的扇形圖形和粽子的插圖來解釋了，此海報在圖形的設計中考慮到了中國特色的元素。而正是這支永不枯竭的細流至今依然澆灌和滲透在許多的現代藝術領域之中。

（2）文字設計

一個平面廣告設計要是沒有文字，那是多么的枯燥乏味。文字的特別設計，在藝術設計中越來越受到重視，所占的份量還越來越多，已經成為現代美術設計中的重要課題，同時也說明了具備書法藝術的學識和修養，對于設計才智的發揮起著不可忽視的作用；更說明書法藝術在現代設計中的應用有著廣泛的前途?，F代設計中，無論是包裝、裝飾、標志、書籍、招貼、廣告還是環境設計都可以借鑒書法藝術的表現形式，拓寬現代設計領域。商業平面廣告設計通過特殊的藝術的字體表現出來時，必然會以一定的方式來展現自身商品價值。

（3）色彩設計

在千變萬化的色彩世界中，我們視覺能感受到的色彩非常豐富，按種類分為原色，間色和復色，但就色彩的系別而言，則可分為無彩色系和有彩系兩大類。色彩三要素是色彩最基本的屬性，是研究色彩的基礎，也是最重要的概念。色相、明度、純度稱為色彩三要素。它們是研究色彩的基礎。畫面的色彩基調將會深深影響該畫面作品給觀眾的印象，所以色彩設計在作品的企劃初期即占有一定的重要性。一個平面廣告設計效果的好壞，最終是由色彩來體現的。首先要處理好單個色彩與整個畫面的關系，應整個面的連續展示效果，以及遠近距離上的視覺效果。還要考慮“商品在人們眼中的沖擊力”“造成與眾不同”印象。用色要盡可能做到明快、簡潔；純色相比混色，其對比較強，顯得有沖擊力，套色少比套色多更醒目，以減少造成視覺混合的不良后果；能用二色時則無須用三色，這樣的用色決不意味著單調和貧乏，而是更經深思熟慮、深刻提煉，能做到言簡意深，百看不厭，給人留下深刻的印象。

二　平面廣告設計需求

（1）要具備個性化設計需求

當前，商業和設計行業出現了重疊，設計工作必須要在這個需求較高的新環境中能標出自己的領地。設計不僅要跟上美學的發展，還必須趕上科技的進步。隨著四周標識語的不斷增多，設計者要重新去適應不熟悉的新領域。在設計和制作中都占主導地位的網絡領域就是其中一種。個性化是設計師對平面設計個性差異的獨到見解，設計就成為無限超越自我，獲取隨心所欲的表達。

（2）具備國際化與多元化的設計需求

在平面設計領域，圖形是其視覺語言，它給人們的感受是共同的，它的最大特點是追求國際視野，使設計具備一流品質。而全球化與多元化的設計需求對圖形的創造，思考角度，大眾理解提出了合理化的認知觀。在構思和表現上現代平面設計的語言表述是一致的。觀看世界現代設計的走勢，研究現代社會對平面設計的影響，對保持敏銳的設計思維和使作品和現代世界設計接軌顯得十分需要。

（3）時空化設計需求

平面設計所處的地位與從前已大不相同。在觀看方式方面，無論是通過眼睛還是用鼠標去點擊，深入設計空間的方式也不同了，最主要的是速度比從前快了。平面設計以往多在二維狀態中進行創作。在經歷二維程式化的設計之后，設計師在探索新的界面，力求打開新的思維空間。科技進步和全球信息化，從某種程度上縮短了時空差，人的想象隨著時空概念的變化而延伸，平面設計也逐步從二維向三維到四維空間延展，設計中的時空化與科技化為我們展現出豐富的空間符號。

三　設計平面廣告要求

設計是有目的的策劃，平面設計是利用視覺元素來傳播廣告項目的設想和計劃，并通過視覺元素向目標客戶表達廣告主的訴求點。平面設計的好壞除了靈感之外，更重要的是是否準確地將訴求點表達出來，是否符合商業的需要。設計一個好的平面廣告應有以下幾個要求：1）立意要好。要兼有說服、指認、傳達信息、審美的功能。2）構思新穎。要用新的方式和角度去理解問題，創造新的視野，新的觀念。3）構圖簡練。要用最簡單的方式說明問題，引起人們的注意。4）色彩鮮明。即采用能吸引人們注意的色彩形象。5）廣告要重點傳達商品色彩的信息、運用色彩的心理效應、強化印象的用色技巧。

參考文獻

[1]　李硯祖.平面設計藝術.中國人民大學出版社。2011．

第4篇：廣告設計和平面設計范文

一、突破視覺的束縛

從視知覺角度分析,當人們注視某一特定靜態圖形元素時,靜態圖形元素的視覺表象會因為人的心理反應而發生形變和運動趨勢,產生與客觀圖形不符的視覺反應,這種現象即為錯視現象。我們日常生活中所遇到的視錯覺的例子有很多。如,法國國旗紅、白、藍三色的比例為35:33:37,而我們在視覺上卻認為三種顏色面積相等,這是因為白色給人以擴張感覺,而藍色則有收縮的感覺,這就是錯視效應。

這種現象的產生與人們視覺心理的慣性作用是密不可分的。

又如我們所熟知的弗雷澤螺線(圖1),人們常常會將同心圓看成螺線,就是因為產生錯覺的“動態元素”在不斷地向我們暗示這是一條不斷旋轉展開或者收縮的螺旋曲線,因而習慣性地認定為螺旋曲線。圖2是法國著名廣告攝影師Romain Laurent的一組名為《傾斜》的攝影作品。在一般情況下,人的眼睛會不自覺地以人像作品中的主體“人”為畫面重心,從這一點上看,每個人都會看到一組穩定、平衡、構圖完整的攝影作品,但周圍的建筑背景又在不斷地提醒人們畫面主體與環境背景之間的角度錯位。這樣一來,視覺與心理之間的矛盾互動便產生了,畫面中的每一個物體都是靜態的,甚至是凝固的,但人們的視覺和心理卻被一股無形的“動力”反復拉扯著,一個認為它是靜的,而另一個卻認為它是動的,永遠無法達成一致認同,人們苦惱于這種視覺效果,卻不得不承認樂在其中,這看似是一種邏輯上的矛盾,而這一矛盾又確實存在于視覺現實和心理暗示之間,這也恰恰是靜態元素錯視效果所產生的“動感”的妙趣所在。

二、掙脫二維空間的束縛

我們知道平面廣告定義的基礎前提是其存在和表現的二維空間,平面廣告掙脫二維空間的束縛并非是要將其與影視廣告或者立體廣告概念混淆,而是在保留平面廣告形式的基礎上,將時間、環境以及廣告客體之間的互動關系聯系起來形成一個有機的“互動”整體。圖3是一幅麥當勞的戶外廣告,在廣告牌的最上方放置了一個伸出畫面之外的M形金屬架,隨著一天太陽位置的變化,金屬架的投影就像時鐘的指針一樣沿著畫面旋轉,指示了不同時刻麥當勞可以提供的不同美食,這一表現方式將時間的概念很巧妙地融入平面空間之中,無論在廣告內容上還是表現形式上都十分新穎獨特。

隨著廣告創意的層出不窮,越來越多的設計師開始將廣告與客體之間的關系納入到創意思考范圍。在圖4和圖5兩幅作品中,看似平淡無奇甚至外觀有悖常規審美心理的平面廣告作品,一旦加入了客體因素,立刻變得充滿生氣,靜態的廣告形式隨著客體因素的加入而“動”了起來。圖4節能燈戶外廣告中加入了一個運動傳感器,當有人經過或離開時,后面的燈箱受傳感器的操控而開啟和關閉,這種視覺體驗無論是對于參與者還是觀看者,印象都是極為深刻的。圖5是減肥產品的手提袋設計,它會隨著袋口松緊程度的變化產生截然不同的視覺效果。袋口位于畫面主體中模特的腰腹位置,這一位置也恰恰是肥胖人士最為苦惱的區域,松垮的袋口讓人們聯想到日益增大的腰圍和臃腫的身材,但隨著顧客的消費過程,將減肥產品裝到手提袋中,拉緊袋口、結賬離開的時候,會忽然發現,原來廣告畫面中臃腫的身材瞬間被苗條的曲線所替代,引申聯想到這種減肥產品的功效,進而產生了強烈的心理暗示——減肥效果立竿見影。這類平面廣告突破卻并未脫離以往經驗中二維空間廣告的概念,而是將其概念進行了進一步的延伸和發展,拓展了平面廣告的表現范疇。

廣告隨著時間、環境和客體的參與,產生了截然不同的視覺效應,因而引起強烈的心理共鳴,這正是設計師所要實現的最終目的,它使人們不得不贊嘆,原來廣告也可以如此生動、如此精彩。

三、突破表現材質的束

動態元素合理地應用于平面設計作品中,離不開新材料的發現與新工藝的發展。例如2000年德國漢諾威世博會主題會標——會呼吸的標志,是一個能根據不同場合改變結構與色彩的波紋圖形,在整體結構不變的情況下時刻呈現出不同的運動狀態。它充滿動感,仿佛只有高倍相機才能抓拍它下一刻的游走,它又像一種難以捕捉的現象,充滿了未知和不確定性。正如主設計師Michael Gals所闡釋的那樣:“它包涵了促使其保持運動和活力的元素,一種永恒的能量?！?/p>

第5篇：廣告設計和平面設計范文

隨著現代社會的快速發展，平面設計已經不單是推銷商品的工具和手段，它已經成為了人類生活不可或缺的一部分，也是現代信息系統的重要環節。而攝影發展至今，其運用也涉及了人類生活的方方面面。在眾多的平面設計表現手段中，攝影的應用是極為廣泛的，能夠快捷、準確的把信息傳達給人們。

【關鍵詞】

攝影的發展;中國攝影;平面設計;構圖;創意

攝影從發展至現在，大致分來有四個發展階段：春秋戰國時期，墨子就發現了小孔成像。1588年，意大利科學家波塔發明了暗箱輔助繪畫工具構成了第一階段攝影的史前史。1704年牛頓首先論及乾涉色的現象1725年舒爾茨發現銀鹽具有感光性能。1793年涅普斯兄弟兩人首先設想利用感光物質來固定針孔鏡箱所形成的影像。1816年N?涅普斯用自己定名為“人工魔眼”的透鏡裝配成第一架照相機，并使用它后出一些不能耐光的負像照片。1826年從法國人約瑟夫?尼埃普斯的通過8小時的曝光時間成功拍攝了第一張永久性的照片《窗外》，人類就有了第三只眼睛觀察這個世界，構成了第二階段攝影術的發展。從濕板到干板，從干板到感光軟板，在半個世紀后的美國人喬治.伊斯曼研制出柯達膠片，輕便相機的問世，使得普通人與攝影的關系密切起來，把全球人民帶入了膠卷時代。隨著現代科學技術的快速發展，攝影從過去的膠片時代逐步的進入了數字化攝影時代，隨著數碼時代的到來，迎來了全民的讀圖時代，一句“有圖有真像”成為了大眾的口頭禪。而現今，民用數碼相機的分辨率都已經達到了6048X4032，甚至可以達到平面設計書刊報刊、中型海報以及中型的戶外廣告的要求。

攝影在中國出現也就比西方晚幾年，但從中國人掌握和應用攝影算起，卻要晚到二十年，但這二十年間也一直有一定范圍和程度的傳播應用。在20世紀起，世界攝影工藝的快速進步，中國也進行了一系列社會變革，中國攝影的發展終于有機會進入到新的層面。

而中國的平面設計是在上個世紀80年代之后，伴隨著市場經濟的產生而出現的，起源于廣東沿海一帶，但往前推移了大半個世紀，比如中國的月份牌、招貼畫就屬于平面設計的范疇了，原始的設計源于繪畫。

一、攝影出現后對平面設計的沖擊

所以在攝影技術尚未問世之前，傳統平面設計都是以手工描繪為主，比如，繪畫。由于人眼觀察外界事物是有選擇性的，而且帶有很大的主觀色彩，因此決定了手繪效果的寫意性質。而攝影的出現，其高度的寫實性，極大的豐富了平面設計的內容。由于高速快門能定格以前人類無法看到的瞬間，對平面設計造成了極大的沖擊。攝影以光線、線條與影調為基本的造型元素，以純粹的形象語言開辟了一個新的視覺審美領域?，F代科技的發展，極大的擴展了攝影的應用領域，在現今社會，攝影已經全面的進入了現代設計藝術領域，廣告攝影被廣泛的運用，成為了平面廣告設計的必不可少的重要表現方式。攝影技術的出現改變了繪畫，也改變了平面設計，它的出現間接地讓現代主義藝術思潮登上了舞臺。

二、攝影與平面設計的共通點

（一）攝影和平面設計都需要構圖和創意

攝影在平面廣告設計中傳達的信息也是十分廣泛的，能使信息更加快捷、準確的傳達給消費者，所以攝影成了平面設計的重要構成要素，大家都知道攝影是門技術活，具有一定的條理和目的性，要求嚴謹的態度的同時，還要有精湛的技術，但攝影和平面設計一樣，也需要好的構圖和創意。

他們的共同之處是同屬于平面二維空間的造型藝術。攝影本體語言中的構成與布局，也就是構圖，同時也是平面設計的靈魂。攝影師總是要面對一個現實的三維空間去進行創作，進行轉化，抽象，提煉為二維空間。攝影離不開構圖，就好比周游世界離不開地圖一樣，構圖是否得當是構成一幅優秀作品成敗的關鍵。攝影構圖與平面構成有其相同之處，有些是可以相互借鑒的，但是有些是不能完全代替的，藝術雖然相通，但是每一種藝術形式都有其特有的藝術規律和原理表現形式。就二者的形態構成也有眾多的相似之處，攝影里面所用的群像構成和平面構成里面的近似構成，變焦與快門同步所產生的發射效果和發射構成，依靠形狀、大小、質感、方向、位置、色彩、肌理等形成對比因素的對比構成二者基本通用，攝影中順序、節奏的變化和平面構成中漸變所形成的呼應關系，還有密集、特異、肌理等等所形成的構成形態不論在攝影中還是平面構成中的應用都是必不可少的。

（二）色彩對攝影和平面設計同樣重要

除去創意和構圖，畫面的色彩對攝影和平面設計同樣的重要。色彩在畫面中的運用主要是寫實和表意，在平面和攝影中主要以對比構成，調和構成的形式出現，藝術家除了要反應客觀世界的色彩表述，更重要的是用色彩營造氛圍，表達情感，色彩具有高度的精神價值，對人們的視覺感受有很大的影響作用，同過對色彩的運用，使作品的主題直達觀者的精神層面，從而產生情感的共鳴，利用色彩表現主題，營造氣氛，表達情感是藝術家共同的追求。色彩是把握人的視覺第一關鍵所在，也是一副作品表現形式的重點所在，一副有個性的色彩，往往更能抓住觀者的視線，色彩通過結合具體的形象，運用不同的色調，讓觀眾產生不同的生理反映和心理聯想。

三、攝影與平面設計結合的必然性

平面設計與攝影都是實現最終設計結果的不可或缺的環節。社會的飛速發展帶動了圖片的需求市場，隨著各種大眾傳媒的出現，各種書籍期刊報紙也蜂擁而至，帶來了圖片發展的更大需求空間。但是，無論是雜志還是報紙都有一個屬于自己的風格，需要和自己風格相近的攝影師。如何針對一本雜志或者是報刊拍攝出風格相適應，給人視覺效果較好的圖片是攝影師的工作?，F代都市人的生活大多是忙忙碌碌的，他們需要的是最直接最便利的閱讀方式，因此當下的攝影抓住了這一特點來設計雜志報刊的專題，利用攝影拍攝的圖片來表達一個故事或者說明現代人的生活方式。

總之，平面設計中的可視圖形主要靠攝影技術來實現，攝影也離不開平面設計的創意和構圖、色彩構成。兩者同為二維創作，平面就是個方面巧妙的搭配，平面設計的素材來源于生活，攝影是生活某一畫面的定格，所以，平面設計和攝影是互補互存的。而攝影與平面設計結合是一種優勢的結合。

第6篇：廣告設計和平面設計范文

當今時代，隨著信息技術的進步，人們越來越重視視覺上的感受，甚至是追求一種視覺沖擊。于是，平面廣告的設計重點就是讓視覺現象趨于符號化，通過圖形化的符號語言來表現實際內容。生活中，平面廣告隨處可見，我們通過平面廣告，可以了解到這些視覺符號要傳達給我們的廣告信息。平面廣告信息的傳播受到語境的制約，其中所蘊含的特定信息只有通過語境才能準確表達出來。所以語境的設計必須合理，這樣才能減少信息傳遞不明確所帶來的負面影響。

只有在語境中，平面廣告中設計的各種獨特的藝術符號才具有了實際的意義。因此，我們可以說平面廣告離不開語境。要想更好地傳播出完整的信息，平面廣告設計必須要合理運用各種語境。

平面廣告設計中運用了符號學和語用學這兩種重要的表現手法。符號學和語用學是人與人之間進行思想交流的主要工具，通過對它們不同角度的運用，能夠很大程度地促進平面廣告設計的發展。目前，平面廣告設計中主要引用的是符號學中的語境。在符號學領域，語境指的是歷史、社會、物理等這些基于真實世界的條件決定了平面設計中的藝術符號所代表的特定含義。通過各種各樣的語境與符號的有機結合使平面廣告達到了宣傳的效果，幫助人們理解平面廣告所要傳達出的各種信息。語境的營造是為了給人們提供一個可以參考的框架結構，使人們可以在某一個特定的框架中去思索平面廣告所包含的具體信息。在平面廣告設計中對語境的運用，可以避免信息傳播過程中一些數據的丟失，能夠幫助信息重構。隨著經濟文化的多元化，人們開始站在不同的角度和高度來研究語境的運用方式，不斷地開創出新的語境以及表現方式，使平面廣告所涉及的領域越來越廣泛，表現手法越來越大膽?？上攵?，在未來的平面廣告設計中，語境的地位并不會有所降低，相反只會有所提高。

二、平面廣告設計信息傳播中的語境類型分析

我們都知道，在不同的情況下語言所表達的含義可能存在一些差異。一個平面廣告的設計，是為了更好地將一種思想觀念通過簡單形象的符號表現出來。要想這些視覺圖形、符號等能夠準確地實現信息交流的功能，就必須要建立合理的語境。從語用學的角度，人們常常把語境分為兩大類，但是，隨著對語境研究的不斷深入，語境所涉及的內容也得到了擴增。如今，平面廣告設計信息傳播中的語境類型也得到了發展。下面將對言語、社會文化、情境、認知這四種語境進行分析。

（一）對平面廣告設計信息傳播中的言語語境進行分析言語語境指的是由詞匯、語法、句子等語音因素組成的上下文，將言語語境作為信息傳遞的介質，幫助交際者理解語言運用方法，掌握用語言的形式傳遞所要表達的新信息。對于平面廣告設計信息傳播中的言語語境，是指對設計的作品中所塑造的形象、顏色、文字、圖片等元素進行的有序組合。

（二）分析平面廣告設計信息傳播中的社會文化語境社會文化語境就是指交流者所生活的社會以及社會存在的文化。而平面廣告設計信息傳播中的社會文化語境是指構成廣告文本所涉及到的各種物質、審美范式、心理活動以及社會環境。我們都清楚地知道，一種文化的形成是需要經過長期的歷史積淀的，它綜合了一個民族的道德習慣、傳統習俗、文化、教育以及價值取向等。社會文化決定了閱讀平面廣告的人的思維方式和接受程度，影響了對平面廣告所要傳達的信息的理解深度。因此我們可以推斷，平面廣告設計信息傳播中的社會文化語境一定是結合了廣告對象所屬于的文化世界。平面廣告設計信息傳播中的社會文化語境的核心就是為了加強對民族文化的審美化，它是人們接受平面廣告所要傳播的廣告信息的一個價值參照系統。平面廣告設計者在設計任何廣告時都要受到社會文化的制約，不能隨意而為，否則就使廣告的可信賴度大幅降低了。

（三）對平面廣告設計信息傳播中的情境語境的分析情境語境是指在一定的時間地點、某某人物在某事件中發生的言語行為，即平面廣告的“使用情境”。只有在具體的情境下，人們才能理解平面廣告中的圖片及符號，才能解讀出平面設計作品所要表達的象征意義，理解作者傳達出來的思想感情及宣傳對象的功用。

（四）分析平面廣告設計信息傳播中的認知語境認知語境是一種后來提出來的動態語境觀，人們根據自己的認知情況對交際場景中的各種需要所作出的有意的或者是不自覺的反應。人們在閱讀平面廣告時需要一定的認知活動才能更深層次地理解廣告信息。因此，平面廣告設計者必須對大眾的認知語境進行研究，了解其認知情況，這樣才可以設計出更能滿足大眾需要的作品。

三、語境在平面廣告設計信息傳播中的作用

任何一種符號的存在要有意義都必須存在于一定的環境中，平面廣告設計中的信息傳播也一樣。語境在平面廣告設計信息傳播中具有的作用是顯而易見的。第一，語境有助于人們理解平面廣告所傳播的信息的意義。雖說我們都知道鴿子象征著和平，但是在不同的情境下，我們可能會對鴿子的意義產生不同的理解。世界上的很多東西都是相互聯系的，同一個符號在不同的語境中可能會有不同的含義。第二，語境有助于人們理解平面廣告中一些模糊的信息?？陀^事物本身就具有模糊性，平面廣告中肯定也免不了存在一些讓人產生歧義的部分。此時，人們就需要借助語境來推測、揣摩設計者的真正意圖，理解廣告所要表達的準確內容。第三，語境有助于人們對平面廣告的言外之意的解讀。我們很多時候可能會說一些話不是為了表達它的字面意思，而是要突出其中的言外之意。平面廣告中也一樣會遇到這種情況，所以有時候需要人們對設計者的言外之意進行推測。語境正好可以幫助解決這一難題，幫助人們理解廣告的深層含義。

四、結束語

第7篇：廣告設計和平面設計范文

關鍵詞：數字媒體藝術；平面設計；廣告招貼；關系

1 數字媒體藝術的定義

數字藝術是一個以技術與藝術相結合的學科，技術為主、藝術為輔的新興專業，目標是培養出具有良好的科學素養以及美術修養、既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作的復合型應用設計人才，通過新媒體技術更好地去實現設計師的想法和方案。在科學技術高速發展的今天，數字媒體藝術順應了時代的發展，由以前傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。

2 平面設計的定義

平面設計是把“視覺”藝術當做設計師和大眾們重要的溝通和表現的方式。通過結把圖片和文字的結合，再用字體排印、視覺藝術、版面等方面的專業技巧，來傳達出設計師的想法或訊息的視覺表現。平面設計一般是指設計時的過程，以及最后的完成品。

第一，經過軟件處理一些已經是數字化的圖片的過程。

第二，它是電腦技術、數字技術和藝術創意相結合的綜合設計。

平面設計目前最為常見的設計項目可以可歸為這十大類：網頁設計、包裝設計、DM廣告設計、海報設計、平面媒體廣告設計、POP廣告設計、樣本設計、書籍設計、刊物設計、VI設計。

3 數字媒體藝術和平面設計之間的關系

以前傳統的平面設計就只要是平面的一個載體，在有了各自的設計理念之后，不斷的發展和延伸，由此出現了更多新的載體，也就是大家現在熟知的數字媒體藝術。不難發現，數字媒體藝術是順應時代潮流設計而生的，同時也是為培養設計人才而服務的，平面設計當然也包含在其中。稍有不同的是，平面設計更注重“視覺”所傳達出的信息，而數字媒體藝術更加注重的是技術與藝術的結合，但無論怎樣，這兩門都使屬于藝術設計的延伸學科。它們之間肯定存在著某種關聯，我們來簡單地分析一下。

一方面，數字媒體藝術與平面設計相互聯系、密不可分。一直以來，各行各業的藝術形式都離不開媒體，特別是當代。從某種意義上來說，藝術史就是媒體不斷進化而來的歷史，媒體進化的同時又不斷地促進了人們觀念、語言形式和視覺表現的變化。平面設計是電腦技術、數字技術、美術知識和藝術創意相結合的綜合內容，這與數字媒體藝術所包含的美術修養和藝術風格恰恰是不謀而合，學習數字媒體藝術的過程中，可以培養較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，從而培育出從事平面設計、數字化園林景觀設計等方面的專業技術人才。由此可見，兩者之間聯系是非常緊密的。

另一方面，數字媒體藝術又與平面設計交融、互相滲透。數字媒體是從視覺傳達設計即平面設計中衍生出來的一個學科，它在一定程度上繼承了平面設計，也發展和豐富了平面設計的內容，數字媒體藝術同時也為平面設計注入了新的特征。雖然互聯網一開始不是為藝術創作而發明的技術，但隨著它的發展逐漸演變為藝術家進行藝術創作的工具。然而數字媒體藝術是科技發展的產物，是科學技術、現代媒體與藝術的結合體，它所呈現出的互動性、虛擬性、綜合性、娛樂性和商業性等特征推動了平面設計的新發展。

3.1 互動性

互動性是數字媒體藝術獨具的藝術特征，它表現為讓觀眾參與進來，激發了我們的各個器官感受。讓他們真正參與、享受和體會藝術，拉近了藝術與生活、藝術與大眾的距離。數字媒體也是技術家，把以往的一切藝術形式包括繪畫、文學、設計等都納入其中，所有的藝術形式都可以通過數字媒體藝術的方式得以體現。當然平面設計也不例外?；有宰鳛閿底置襟w藝術的主要特征之一，打破了多年來傳統的設計模式，是設計中人性化的最佳體現。

3.2 虛擬性

數字媒體藝術在平面媒體設計中的又一表現特征為虛擬性。在平面設計中數字媒體藝術的虛擬性將改變傳統的藝術品的設計方式，即不需要筆和紙等實體工具。傳統的設計會受到諸多因素的限制，但是在數字媒體面前這些問題不再是問題，可以讓更多的人了解設計，走近藝術，使設計者可以更加隨心所欲地去設計，通過數字藝術的方式達到了傳統平面設計所達不到的沖擊力和效果，這正是其藝術特征的表現。

3.3 綜合性

數字媒體藝術的綜合性主要表現在兩個方面，一方面是形式多樣化，另一方面則是人的感官多重性。數字媒體藝術通過數字化處理可以把聲音、圖像、文字、動畫、電影、視頻等不同的藝術形式轉化為統一的數字語言，藝術家可以隨意選擇兩種以上藝術形式進行處理，使藝術設計不僅僅停留在視覺上，還可以享受聽覺、觸覺等感官器官帶來的豐富世界。因此，數字媒體藝術的制作和傳播過程就帶有了綜合性的特點。

3.4 娛樂性和商業性

數字媒體藝術的人人參與性質決定它具有娛樂性和商業性的特征，藝術從少數化走向平民化。人們日常生活離不開設計，像報紙雜志、網絡上面的美圖是最典型的例子。

由于在早期時代，社會生產力水平還不太高，個人或團體對社會成員的宣傳方式多是以張貼海報的形式進行，為了達到既可以傳達設計師的目的，又可以盡可能吸引人們目光，還可以有效傳達信息的功能，招貼設計則應運而生。招貼設計作為視覺傳達的分支之一，其最主要的作用就是傳達信息。而隨著互聯網的普及，使得數字媒體藝術的平民化特征更加的明顯，數字媒體作為平面設計新的載體和延展，對平面設計的各個設計項目種類也有深厚的影響。

筆者覺得廣告不僅體現了宣傳商品的作用，而且也符合了當前年輕人的時尚心理，進一步促進商品銷售。帶給受眾一定的迷惑性和趣味性，達到宣傳商品的目的。

總之，招貼的形式與內容多種多樣，而且還隨著時代與科技、經濟等的進步而不斷發展，比如近年來出現的新媒體廣告與新的營銷方式。

總的來說，數字媒體藝術在設計領域中的應用十分廣泛，平面設計從誕生至現在，它所具有的經濟功能和文化先導的雙重屬性始終沒有變味。不論是設計潮流的變化還是應用技術的革新，乃至社會思潮的涌現，我們總能夠從平面設計的過程中看到數字媒體的影子，它的出現也讓平面設計煥然一新。兩者之間相互影響，交融貫通，共同發展，必將為新媒體和新藝術形式在人類歷史文化長廊中增添新的色彩，注入新的活力不斷地推動藝術的發展。

參考文獻：

[1] 翟坤.數字媒體藝術與平面設計的關系研究[J].劍南文學：經典教苑，2013（7）.

[2] 付海菊.設計學下數字媒體藝術專業創建研究[J].現代裝飾：理論，2012（12）.

第8篇：廣告設計和平面設計范文

經過了這一個假期的理論學習，使我對廣告設計和平面設計有了大大的了解，也對于這個專業有了一個大概的學習和掌握。在應憑廣告方面的單位實習，還是比較尷尬的，因為沒有多少實踐經驗，平時學習的也都是理論，怕對實際操作陌生。

但又考慮到以后畢業可能就從事該行業的工作，因此我相當珍惜這次實習的機會，在有限的時間里加深對各種平面設計的了解，找出自身的不足。這次實習的收獲對我來說有不少，我自己感覺在知識、技能、與人溝通和交流等方面都有了不少的收獲。總體來說這次是對我的綜合素質的培養，鍛煉和提高。

通過實習我認識到：僅僅靠在學校所學的理論知識是遠遠不夠的，需要我們去實踐，走進廣告公司，將所學理論與實踐相結合，這也是我這次實習課程的目的

實習時間：

20xx 年xx月xx日—— xx月xx日

實習單位：

原野新之助廣告公司

實習內容：

xx月xx日，我從人才市場應聘進入到了原野新之助廣告有限公司進行了為期1個月的實習活動，進行學習。公司不大，但業務量繁忙。主要經營的業務有：商場廣告設計、噴繪廣告設計、會務慶典、禮儀、vi和logo設計以及墻體廣告、cis策劃導入等幾部分組成。

第9篇：廣告設計和平面設計范文

導致平面廣告設計課程沒有實現其作用的原因之一是課程體系設置不合理。因為平面廣告設計課是藝術設計專業核心課程，是核心能力培養的重要課程，是一門綜合型、實踐型課程，要提高該課程的教學效果，不但要有大量的前期課程做鋪墊，還需要比較多的后期課程以保證該課程學習效果的實踐。所以我們在專業人才培養方案的制訂中要對課程體系進行合理規劃。一定要在掌握了解必備專業基礎課程后的情況下來開設此課程。該課程的前期支撐課程建議開設“圖形創意”“文字設計”“版式設計”“商業插畫”“商業攝影”“藝術采風”“圖案與裝飾”“廣告策劃與創意”“廣告文案”等專業課程。在這些前期課程中，我們重點談談“藝術采風”，因為絕大部分的高職設計專業都未開設或已經取消。然而，“藝術采風”這門課程非常重要，通過它可以讓學生走進自然，了解自然，感悟自然，深入考察當地的民間文化圖案、工藝美術及其獨特的工藝、材料及設計風格、裝飾風格和各地的風土人情等。培養學生對自然和生活中美的形式和內容的敏感性，了解課堂上的理論教學與生活中俯拾即是的藝術品之間的聯系和區別，開闊學生眼界，印證中國傳統藝術與現代設計藝術發展的脈絡，豐富學生的專業知識，尋找設計的靈感源泉。為學生今后的創作最終走向生活、融入生活打下堅實的思想和理論基礎。并在此基礎上，培養和開發學生想象的能動性，使他們對視覺藝術的現象、規律和方法有初步的了解和把握。同時培養學生的歸納、整理、思辨能力，總結能力和創新意識。也能讓學生學會觀察生活中的各類廣告，并判斷其優劣，收集優秀廣告，為我們的平面廣告設計打下堅實的基礎。“行萬里路，讀萬卷書”，外出采風對于藝術類的學習非常重要。然而，現在很多學校因為各種原因沒有開設該課程。除了前期課程的鋪墊，后期實踐課程，建議開設“CI設計”“書裝設計”“包裝設計”“畢業設計”和“畢業頂崗實習”，以強化該課程在后期設計創作中的運用。當然，除了課程體系設計合理完善之外，在教學實踐中配備必要的教學設備也是提高學生學習效果的前提。因此，還需要配備廣告制作實訓室、多媒體機房等硬件設備，通過多維信息接收與輸出，提高學生的學習興趣與積極性。而在硬件配備上建議夠用就好，不要為了完成任務采購大量的無用設備，這樣既浪費資源也占用場地。建議建設一個“平面廣告材料展示室”，可以展示最新的平面廣告材料，讓學生直觀地了解材料，為更好地進行設計打下堅實的基礎。

二、將實踐項目引入教學過程

平面廣告設計課程沒有實現其作用的原因還在于教學理念和方式方法存在問題。以前的平面廣告設計課程的基本教學模式是“廣告理論講授—廣告作品欣賞—教師布置作業—學生按題設計—教師評講作業”這樣的流程。教師在教學中更多側重于理論的灌輸與講解，至于設計作品能否符合市場需求并沒有真正得到檢驗。好與差的標準是理論標準而不是市場，缺乏市場檢驗與激勵的教學模式，自然培養不出合格的、和市場接軌的平面廣告設計人才。教育部《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》中明確指出：“要積極推行與生產勞動和社會實踐相結合的學習模式，把工學結合作為高等職業教育人才培養模式改革的重要切入點，帶動專業調整與建設，引導課程設置、教學內容和教學方法改革。”因此項目導入、工學結合尤為重要。這種模式可以改變以往單一的以教師灌輸為主的單向教學模式,學習過程成為人人參與的創造實踐活動，調動了學生的學習興趣和學習主動性，大大提高了學生的創造思維能力及綜合實踐能力。將實踐項目引入教學過程，可以根據具體情況從以下三個方面來進行：

1.設置虛擬項目供學生學習。

組建專業指導委員會，成員由學院專業帶頭人、骨干教師和行業企業的設計總監、設計師聯合擔任。在深入分析崗位任務、工作流程和對應能力要求的基礎上，以廣告設計師任職條件和崗位資格標準為依據，制訂課程標準，開發課程項目，設計教學活動，構建基于工作過程的虛擬項目。也可以將合作企業已經設計過的項目作為虛擬項目和課題放入到我們的教學中。到時聘請設計師到課堂來，將整個設計投標及詳細過程與同學分享，讓同學掌握整個設計及制作過程，找到差距，以此提高水平。

2.引入市場真實項目讓學生參與設計。

在課程中建立工作室，實行首席設計師負責制，確立本工作室教學小團隊，在教學中以項目為導向，將校外實訓基地的商業設計項目拿進課堂，由首度設計師擔綱，校外實訓基地指導教師輔助，帶領工作室成員完成一系列的平面廣告設計。并讓學生從和客戶交流—談單—創意草圖—設計—整改—制作，全程參與，掌握廣告設計的整個流程。教師邊做邊教，學生邊做邊學，教、學、做結合，將理論教學、基礎技能學習和操作實訓融為一體，強化職場氛圍，強化工作過程體驗，強化職業技能訓練，強化人文素質和職業素養。使學生通過訓練增強其表述能力、溝通能力、執行能力、企劃能力，實現“崗位對接”。

3.在學習中推行“技賽結合”，塑造學習氛圍。

通過技賽結合，可激發學生的學習興趣，提升創造思維能力，增強學生成功的信心，能鍛煉團隊溝通協作能力，提高自身的綜合能力，也可以激發學生的創作激情，檢驗設計作品的優劣。在課程中安排各種廣告專業賽事，實現理論教學環節、實踐實訓環節、素質拓展環節全面銜接。這種方式可以使課程教學更加寬泛，鼓勵學生利用課余時間參加各種與專業相關的技能大賽，舉辦校內“平面廣告設計大賽”，以學參賽，以賽促學。根據大賽時間及內容要求及時調整實訓項目和進度要求，對學生掌握的專業技能情況和對知識的靈活運用能力進行檢驗和考察。學生在大賽中成長和磨煉，在競爭中學習、提高綜合能力，特別是創意水平和動手設計實踐能力的培養。

三、合理設置師資結構及教學分工

隨著時代的進步和教育教學的發展，在一門課程中，單一的教師現如今不能充分地完成教學任務，所以在師資安排上可以根據平面廣告設計的特點在工作室的模式下匹配教師，首先確定該課程工作室的“主導教師”，并以該教師為主體執行課程標準，再根據課程設置上引入“項目”，充分發揮“主題+項目”的教學方法。工作室的教師課前進行探討，在教學中，將項目引領的教學思想貫穿所有專業課程教學之中，讓學生進行專業知識練習，隨后進入成功案例分析，然后進行實戰項目演習，由首席設計師擔綱（主導教師），其他教師（包括校外指導教師）輔助，帶領工作室成員完成一系列的平面廣告設計。在理論教學環節中“主導教師”負責講解平面廣告的概念、平面廣告設計的構思方法、平面廣告設計的表現方法、平面廣告構成要素、平面廣告的編排方法等；校外指導教師（平面設計師）負責設計理念和品牌塑造理論的講授，并讓學生明白如何與消費者溝通、滿足和說服消費者。在設計過程中以首席設計師負責整體把關和指導，其他教師（包括校外指導教師）負責技術指導。

四、學生分組，形成工作室項目小組

主導教師根據課前掌握的學生特點首先確定工作室項目小組長，并由小組長根據平面廣告設計人員的需要來選定自己的成員，每個小組一般4～6人，小組在自愿的情況下組成。項目小組在老師的指導下選定項目，并根據小組成員特點進行分工。在實施過程中，各自完成自己的任務。期間有些工作會完成得很好，有些工作完成得較差或者沒有辦法完成。遇到問題可以在項目小組內討論也可以與其他項目小組探討。還可以請教指導教師，通過項目小組和教師的共同努力完成實踐項目，讓同學明白設計不是一項單一的工作，由一個人就可以完成，它必須通過團隊合作來完成，自己是整個團隊中的一員。通過該模式可以鍛煉同學們發現問題、分析問題和解決問題的能力?？梢蕴岣咄瑢W們的團隊合作能力和平面設計的專業能力。還可提升同學的語言表達能力和管理能力。

五、建立健全教學效果的考核方案

為了檢驗整個教學效果，提高教學水平，可以建立一套平面廣告設計課程評價體系，通過各類評價來對課程起到促進作用。首先，學生課程結束后進行自我評價，面向全班及所有教師，針對由工作室項目小組所做的設計及自己的工作總結其優缺點?？梢园炎约旱捏w會與所有人共享，諸如“怎樣進行的市場調查、資料收集、客戶溝通、設計創意、設計討論、設計制作……”在課題上講解整個設計溝通、創意、設計、制作過程，并評述各自的收獲、成功及不足。同學可相互學習，也可提升他們的交流溝通能力及口頭表達能力，并根據其表現作為一項評分依據。其次，讓項目工作小組將整個課程的過程記錄編排成學生“平面廣告課程報告書”，并作為成績評定的依據之一。該報告書的主要內容包含項目內容、項目思考、小組分工、客戶溝通、市場調查、方案構思、資料收集、設計討論、設計初稿、客戶交流、設計確定、設計成品。其中還包含教師提出的指導建議意見及整改情況、學習收獲及心得。再次，舉辦階段性的平面廣告設計作業展，展示整個設計作品，包括其過程及“平面廣告課程報告書”，讓其他班級的學生來評價作品并可提出意見建議。并選擇部分學生代表來對作品評分，這部分的分數可以按一定比例計入平面廣告設計的成績。最后，改革傳統的學生評價手段和方法，采用階段評價、過程評價與目標評價相結合，項目評價、理論與實踐一體化的評價模式。邀請其他至少2名平面專業老師與“專業指導委員會”一同對學生完成的作品進行評價。創意思維+創意表現手法+綜合整體廣告效果作為成績評定的主要依據。所有評分人員給定分數，最后的平均分數就是該生成績的一部分，并找出沒有達到要求的地方要求學生進行整改。

六、培養學生課外自主學習氛圍與習慣