中學生美學教育精選(九篇)
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第1篇：中學生美學教育范文
關鍵詞：中學生；美術教育；美術思維
培養學生的美術思維是美術教育的目標之一，美術教育也是我國推行素質教育的必然要求。新課程改革以來，國家更加重視美術教育在學生發展中的地位，美術教育已經被列入義務教育的各個階段，成為我國基礎教育中比較重要的一項。美術由于其自身的特點，在啟迪學生心智方面有著不可低估的作用。美術思維的培養，不僅能夠提高學生的審美能力，塑造一個人的人格，同時對一個人其他方面能力的培養也起著很好的促進作用。
一、美術教育現狀及培養學生美術思維的重要性
1.我國美術教育的現狀
在新課改之前，我國的各中小學都專門開設了美術課，但是由于應試教育的影響，美術課在高考、中考的壓力下成為了“擺設”，僅僅是排在課表上應付上級的檢查而已。有些學校也會開設美術課，但只是停留在教師畫一些比較簡單的靜物，學生進行模仿的層面。
新課改后，美術課在中學教育中被重視起來，但也只是停留在興趣培養和簡單的欣賞層面，沒有從美術思維方式的高度對學生進行啟迪。同時，由于師資力量的缺乏，所以即使美術課的重要性得到認識，也因資源缺乏導致中學美術教育面臨很大的阻礙。
2.培養學生美術思維的重要性
美術思維就是我們在生活中用美術的方式進行思維。培養美術思維要從培養學生的觀察力、審美能力以及對美的情感體驗入手，提高其生活和學習能力。感官視覺是我們獲取外界信息的最主要通道，美術作為一種視覺藝術，在人的思維特別是創造性潛能的開發方面發揮著其他學科不能替代的作用。
放眼古今各個藝術流派以及各種藝術思潮的興起，幾乎無一不是以美術的觀念和思維作為先導的。培養學生美術思維的重要性，從它在人類的現代教育中，特別是對提高人民綜合素質方面的巨大影響中可見一斑。
二、培養學生的美術思維的措施
美學意義上的美術思維，主要包括三方面：第一是好奇心與觀察力；第二是創造力與想象力；第三是條理性與表現力。下面分別從這三個方面對中學生美術教育中美術思維的培養進行闡述。
1.好奇心與觀察力的培養
無論是藝術作品的創作還是對事物的認知，都是源于人們的好奇心。生活是多姿多彩的，可供繪畫的事物很豐富，但是有的人視而不見，有的人卻能夠迸發出靈感，創作出美妙的圖畫，這就是觀察力的差別。這里所講的觀察力是指全面、細致、正確認知事物特點的能力，是對事物有效的觀察。學生首先需要具備一些關于所觀察事物的知識，然后要有明確的觀察目標，這樣才能創作出好的作品。
在美術教育中，觀察力的訓練可以從兩個方面入手。一方面是從宏觀層面對事物整體形象的掌握，另一方面則是要從微觀的層面去把握繪畫形象的典型特點和細節。培養這兩方面的能力，首先，教師要讓學生多留意生活中適合繪畫的事物，以一名畫家的心態對事物的形象積極做出藝術反應。其次，在美術課中，教師要提高學生在美術造型方面的語言表達能力，在繪畫過程中，詳細講解點、線、面以及光對事物造成的視覺效果。
2.創造力與想象力的培養
通常美術作品所展現的物體不是一件實際存在物，而是建立在物體的存在之上卻又高于現實的情境。我們在繪畫的過程中，不僅僅要簡單形象地表現事物，更多的是要創造性地表現生活。美術課堂上，教師要帶領學生一起體會畫面背后深入畫家心靈的東西。例如：我們在教學生賞析某一個畫家的畫作時，要從作者的生活背景以及經歷、創作背景開始說起，并在這個前提下，引導學生思考畫作的內涵和作者的思想。同時，作畫的時候，不能讓學生簡單地停留在模仿的階段，應該鼓勵其進行再創造。
3.條理性與表現力的培養
條理性和表現力是在對事物進行理解之后的構思和組織，并按照美學規律展現出來。條理性著重對事物的理解，表現力著重對事物的組織。這要求教師在美術教學過程中，教會學生對畫作物體進行拆分，學會把一堆凌亂的繪畫素材按照各自的屬性組合成系統。
美術思維是從一個更高的層次對美術學習者提出的要求。在中學美術教育中要注意培養學生的美術思維，從思維的高度提高學生的美學素養。
參考文獻：
[1]李琦.淺議中學生美術興趣的培養[J].學術論壇，2010，（08）：46.
第2篇：中學生美學教育范文
關鍵詞：美術教育；地位；學生；意義
一、美術課在中學中的地位
美術教育在中學中的地位，從過去到現在發生了徹底的變化，從過去的可有可無、可上可不上，不被重視的狀況到如今的必不可少，尤其是愛好美術的學生現在可以把美術作為專業來參與高考這一革新，就能顯而易見地看到美術在中學中的地位發生了翻天覆地的變化了。
1、美術教育過去在中學的地位
過去，美術教育在中學里是被認為是非常不重要的一門學科，有些偏遠地區的學校根本就沒有美術老師，更別提美術課了。或是就算有美術課，也可能是由其他非專業老師代為上課，教師短缺、教學條件艱苦、教學設備不足等，嚴重制約著美術課的有序展開。就算在一些城里的學校，縱使有優秀的美術老師，也很難真正有用武之地，由于美術課不參加正式考試，應試教育的驅使下，主科老師想盡辦法挪用美術課的時間，美術課就更加少了，一學期下來也就只能上個三到五節了，加之學生其他課作業繁重，已無心再學習這樣一門學科，這樣重重的壓力慢慢地把學生本該有的興趣消磨殆盡，美術課就成了空殼課了，這足以看到美術課在中學的地位是十分低的。
造成美術教育在中學的地位低下的原因是多方面的：在很長一段時間里，中國家長都把美術看作是一種無用的學科，主科老師也不斷給孩子及家長灌輸這種錯誤的觀念，覺得學習美術完全是浪費時間，還容易讓自己的孩子變得不學無術，學習美術的好一部分人在當時受到了很大的歧視，這種大的觀念下也就影響了美術在中學的地位了；還有一個十分重要的原因是：當時的教育制度里并沒有把美術課作為參加考試的科目，考試成績是唯一對學生是否努力學習、家長是否成功教育孩子、以及老師是否足夠優秀的唯一度量衡，導致應試教育理念深入人心，在家長、老師、學生的意識里不考試的科目也就意味著可以不用學習。
2、美術教育現在在中學的地位
而當下，美術教育在中學的地位，已發生了徹底的變化了，教育部對美術教育做出了改革措施，學生可以在高中時選擇美術來作為其以后的大學專業，相對低的主科成績就能上較好學校的美術學院，由于學習美術以后進大學相對門檻低、還可以上一流的大學，在這個改革措施實施一年以后，成效就十分明顯。
現在，隨著人類精神文明程度的不斷提高，人們不再用不懈的眼光來看待美術學習以及這方面的莘莘學子，并把美術視為人類精神文明的營養品，人類的精神食糧之一。
二、美術教育對中學生的教育意義
1.美術教育能陶冶中學生的情操
中學生上美術課，通過老師講解美術相關知識，研究美術作品，在老師的指導下，完成精美絕倫的畫卷，中學生在對美的驅動下，成功繪制出畫卷以后，會有無比的成就感，這是對中學生自信心塑造；繪畫屬精工細雕的活，通過繪畫能培養中學生的耐心和細心的情操，因而美術教育能陶冶中學生的情操。
2.美術教育能開闊中學生的眼界
美術學歷史悠久、博大精深，優秀的美術作品中所涵蓋的內容和包含的意義，并非僅僅通過單純的觀察就能理解與領會，只有結合作者繪畫背景，作者個人性情與風格才能準確理解作者所要表達的核心思想。
同時，通過欣賞中外種類豐富的畫，在研究繪畫作品的同時，結合相關的背景知識與風格迥異的繪畫方式，可以開闊中學生的眼界。
3.美術教育能緩解中學生的壓力
在國內，中學生的壓力是相當大的，學習科目紛繁復雜、家庭作業堆積如山，老師的循循善誘，家長的不斷叮嚀，這一切幾乎把中學生壓得呼吸難喘，而美術課作為一種欣賞與繪制美的課堂，可以調節學生緊張的學習，換一個輕松愉快的心境。只有勞逸結合，學生才能真正取得高的成績，真正身心健康發展。
4.美術教育能提高中學生的鑒賞力
美術教育本來就是人類美好與丑陋的一種情境抒發途徑，通過美術作品學習，毫無疑問能提高中學生對美與丑、善與惡的鑒別能力，通過情感體驗，內化為個人對善惡美丑的認知能力，足以提高中學生的鑒賞力。
美術教育對中學生來講是不可或缺的、不可代替的。
美術教育在中學的地位由不被認可到如今的穩定地位，見證了人們對美術教育的人認識歷程，肯定了美術教育的地位。美術教育能陶冶中學生的情操、美術教育能開闊中學生的眼界、美術教育能緩解中學生的壓力和美術教育能提高中學生的鑒賞力等，證實了美術對中學生身心健康培養的重要意義。
參考文獻：
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第3篇：中學生美學教育范文
關鍵詞：中學美術；寫生課教學；教學方法；教學原則
一、中學美術寫生課教學方法的實施原則
（一）個體性與群體性相結合
美術寫生活動具有主體性、個性、創造性等特點，特別是在藝術技法實踐的學習活動中，由于理念的不同而導致藝術行為方式、方法表現千變萬化。英國美學家里德在他的藝術教育名著《寓教育于藝術》一書中指出：“如果教育被置于人或人性的簡單概念之上，那么，這種教育過程將是粗糙和專橫的。”教師要保護學生的藝術創新能力和獨特個性，在教授知識的同時要注意尊重學生的獨創性，藝術學科問題沒有唯一答案，越具風格越易激發感染力，但只考慮到藝術個性則可能把寫生創作限定在狹小的圈子里，閉門造車忽視了團體的力量。因此，要在傳統的知識傳授和激發創新機制之間尋找平衡點，引導學生互相協作，互相交流，共同進步。
（二）循序漸進
個體在審美發展的各個不同階段具有不同的特點，寫生課應采用相應的方法，每一發展階段的個體有不同的審美需要，唯有適合于這一發展階段的個體的審美需要、審美能力和審美意識的美育，才能滿足他的審美需要。因此，中學寫生課要遵循循序漸進的原則，只有這樣才尊重了學生的人性，包含教育的人文關懷，而且這一原則含有逐步培養的意思，含有滿足和提高處于一定發展水平的個體的成長需要、審美需要、提高他的生命質量。
（三）認知和技能相結合
中學寫生課既要注重理論學習的“活動化”，又要注重技法練習的“邏輯化”。學生通過實踐練習，積累了理論精華，同時通過學習理論知識并運用到寫生繪畫實踐之中，推動在理論基礎之上的繪畫實踐的進步。這遵循了認識的一般規律：實踐――認識――實踐的無限循環。
二、中學美術寫生課設計步驟
（一）確定綜合性教學目標，同時注意教學任務要突出重點
開展教學之初首先要了解學情，根據中學生的藝術基礎和身心可承受的能力范圍來選擇教學內容，難度要高于之前的知識建構，但不能太過于超前。美育的活動總是為完成特定的教學任務而設計和組織的，美術寫生課也是如此，所以，活動的設計首先要確定特定的教學目標和內容。教學目標的設定應該是綜合和全面的，又是有重點的。值得注意的是，教師在授課之前先要告訴學生：這階段的寫生課學習重點要解決的問題是什么，在寫生活動之前大家應該注意什么、了解哪些基礎知識……只有這樣，才能保證接下來的實踐階段有目的、有重點、有秩序地進行，同時作為缺少經驗的受教者避免了在茫然不知所措的情況下失去解決問題的動力。
（二）引導學生通過觀察情景交融，激發其表達沖動
在明確教學目標和教學重難點之后，寫生活動正式開始。觀察是學生獲取第一手創作資料的唯一途徑，寫生對象通過刺激人的感官傳導信息進入人的大腦和內心，形成“初步印象”、“直觀感受”，主體的差異性決定了感受的多樣化，這也是藝術具有無限感染力和吸引力的主觀因素之一，藝術家創作作品就像作家寫作一樣，表達自己需要風格，風格來自個人，來自主觀，只有承認差異的存在才有交流和說服的前提，撲住對象最佳的、最觸動感官的一瞬或者一面，那么學生以自然為師的第一步便成功了。沒有經過感性體驗的藝術表現就沒有靈魂。著名映像派畫家莫奈的教堂系列繪畫，強調了一樣的教堂，在不同的時間段、不同的天氣里，呈獻給主體的感官刺激非常不同，環境對主體物造成的影響千變萬化，如若不通過親自地觀察體會就開始畫畫，最終的作品一定不會成功。學生臨摹作畫，構圖、角度、造型、線條，甚至表現形式都可以十分相仿，但這僅僅是復制了別人的理性表現，所以只有充分發揮直觀感受的教學形式，讓學生真正的接觸到實物才是美術教學中科學的教學方法。
（二）引導學生運用基礎知識和構思投入實踐
直觀感受是眼和心的產物，寫生課本質上還是一項活動課，需要加入手和繪畫工具的參與，學生通過繪畫創作進一步完善自身知識建構才是至關重要的。在寫生實踐開始之前，構圖、比例、透視、色彩、明暗、局部和整體這些基礎知識的傳授是必不可少的，它可以通過實踐獲得理解和鞏固，反過來又更好地服務繪畫實踐，同時，教師需要引導學生根據自己對對象的直觀感受，構思各自想要表達的內容、通過哪些因素表達、怎樣表達以及最終預想的表達效果是怎樣的。這就需要學生跳出寫生摹寫容易陷入的誤區――機械模仿，需要學生主動喚醒過去的知識儲備、生活體驗，將觸景生情的“情”化作創作的動機和歸宿，去投入實踐創作出具有生命靈魂的有創新意識的作品。此過程屬于一個由感性階段漸入理性階段的過程。教師要遵循寫生教學的科學性與憶、想、情等具有藝術創造性的教學互相配合的宗旨。
（三）幫助學生走出困境，領悟新知
專業的寫生能力并非一朝一夕就能練就得來，特別是對于作為中學生的受教者，閱歷不夠、經驗不足、知識生疏，還有很大的可塑性和發展空間，所以，在施法自然時會遇到很多棘手的問題：想表達的狀態表達不出來，完不成藝術的取舍、提煉、加工……于是學生會陷入負面狀態，迷惑失望，喪失學習的動力。學習是一個反復遞進的螺旋式上升過程，特別是對藝術經驗和技能的學習，感覺、情感、觀念、想象這些抽象因素是藝術的核心組成部分，需要真正沉下去，感受、實踐、領悟……此階段，教師主要通過觀察、溝通，發現學生在寫生過程中遇到的難以突破的阻礙和弊處，并輔助學生找到解決辦法，直截了當的批評和糾正是不可取的，而是要指引或示范甚至是提出建議，否則很可能會將藝術之才扼殺在搖籃中。教師需要耐心地給學生進行一些必要的示范或開導，通過指導，學生再次帶著經驗感受對象，從而讓困惑的學生不再困惑，讓失落的學生找回自信，讓畏懼錯誤的學生勇敢放飛藝術心靈。教師可以和學生們分享自己的美術學習經歷，或讓學生們欣賞名家作品，講解其中值得學習和注意的方面，還可以安排時間和學生一起參加美術展、風光游，讓學生在更為豐富和廣闊的藝術空間里舒展心情、開闊藝術視野，不因做不好寫生作業而懊惱，讓他們了解問題是進步的前提和出口處，我們只需找到鑰匙打開它。
（四）鼓勵學生創造性地表達對象，使其智能得到升華
解決了各自的主要問題，學生根據理解和解決方案重新調整和推進寫生活動的進行，學生在此階段學習時，不僅僅是憑借感覺作畫，還遵循著科學的藝術規律，而且在作畫中憑借多次的直觀感受不斷找到新的發現，進行大膽的創造。觀察、情感、記憶、想象、實踐、加工、創造共同融合在成功的寫生活動之中，相互聯系和輔助，最終呈現在畫面之上，每件學生作品都有其他作品所不可比擬的優點，教師制定恰當的評價機制很有必要，讓學生的智能最終得以強化、超越和升華。（作者單位：信陽師范學院美術學院）
參考文獻：
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第4篇：中學生美學教育范文
〔關鍵詞〕高中美術特色教育學生審美觀
隨著我國教育改革不斷深入，在實施新課程標準的背景下，教師在進行實際的教學活動中，必須更加尊重學生的主體地位，努力培養學生的創新能力與思維能力，促使其能具備一定的自主探究能力。因此，在進行高中的美術特色教育過程中，教師必須以學生的學習興趣來作為教學前提，不斷地發現并充分尊重學生個體之間的差異，積極引導學生建立起審美觀，來培養學生的自主學習意識，從而進一步提升學生的美術素養，從而確保學生的個性能夠得到充分的發展。然而，在現階段我國的各大高中美術特色教育中，仍舊存在嚴重的學生審美能力缺失的現象。
一、美術特色教育中學生審美能力缺失的原因
（一）、教師隊伍建設不完善
1、缺乏合理的教師隊伍結構：依據我國相關的法律規定與制度要求，在高中的美術欣賞課中，必須要由專職的且具有本科學歷的美術教育類的專業人員來擔任教師的工作。然而，在實際的生活中，大部分美術專業的本科畢業生都不愿意到中學去任教，而更多地是選擇繼續深造或者自主創業，使得我國大部分高中的美術教師中科班出身所占的比例不高，從而導致高中美術特色教育的教師隊伍結構不合理。
2、教師自身的專業素質不高：一般來說，美術教師的理論水平往往都是來源于師范學校的培養，就算是擁有相應本科學歷的教師仍舊存在一定的問題，例如對于美術理論的了解掌握度不夠，對美學教育學的基礎掌握不牢等，使得教師自身的知識結構并不全面。此外，有部分教師在進行學生審美能力的培養過程中，往往更注重學生的基礎理論知識掌握與否，而輕視對學生的創新能力、思維能力的培養。
（二）、美術教學活動存在嚴重的功利性特征
雖然說我國的素質教育已經良好開展并不斷深入，但是應試教育觀念的影響作用也越來越大，這就使得高中的教學活動存在著明顯的功利性特征。在我國大部分的高中教學中，除了專攻藝術專業的學生以外，美術一直是以一種“副科”的形式存在。面對著巨大的高考壓力，學生和教師往往會把更多的精力投入到能夠與高考成績直接掛鉤的各項考試課程中，而對于美術課程則缺乏足夠的重視，使其出現美術課被其他課程占用的現象，從而導致學生不能全面投入到特色美術的教育活動中，使得學生的審美能力的提升與發展也受到一定的約束，不能建立全面而又科學的審美觀。
二、美術特色教育中學生審美觀的基本建立方法
（一）、進行多種欣賞方式的教學
在進行美術特色教育的教學活動中，如果教師不能有效改變傳統教學的單一與枯燥現狀，就會使得學生在長期的學習過程中對美術產生一定的厭煩心理，從而不能充分地調動其學習的積極性。這就要求教師必須做到因地制宜，充分利用所具備的各種教學條件，在美術的教學活動中適當地配合影片、文學作品以及音樂等來進行輔助教學，做到寓教于樂，提高學生對于美術教學的興趣與積極性，從而進一步提高學生的審美能力與水平。例如，在藝術欣賞課程中，教師可以充分地利用實物投影儀來將作品放大，促使作品中的藝術手法與表現形式能夠得到完美展示，從而使得學生在觀賞的過程中能夠準確地發現作品的精華部分；而對于那些與學生所處時代背景不同的美術作品，教師則可以利用現代教育媒體來對其進行情景再現，為學生提供一個更好的教學氛圍，幫助學生實現再現形象與客觀現實之間的充分聯想，從而進一步提高學生的審美能力，促使其建立更加完善的審美觀。
（二）、對課程教材進行全面的掌握
教材是進行課程講述中的重要基礎與理論依據，美術教師只有對美術學科的教材進行全面的了解與掌握，才能真正地確保美術欣賞課程的實效性能夠得以提高，從而促使學生建立起更加完善的審美觀念。這就要求教師必須對美術欣賞課程的教學目標有一個準確的了解與把握，強化美術學科與其他學科之間的關聯性，把學生已有的知識與經驗作為教學活動的切入口，確保學生能夠合理地依據教師所設計的教學思路來進行美術的欣賞活動。此外，教師在對教材進行充分掌握之后，還需要依據實際的授課時間，來對教材內容進行仔細的取舍，對教材中的重點與亮點部分進行突出講解，并充分優化組合，依據實際的課堂需要來進行進一步的延伸與拓展。
（三）、采用啟發式的教育手段
在進行學生審美觀念的建立活動中，讓學生對經典的美術作品進行充分欣賞，并作出全面的分析與評價是實現學生審美能力提升的重要辦法。這就要求教師必須發揮自身的引導作用，對學生進行有效的啟發教學，幫助學生對經典的美術作品進行科學而又全面的欣賞，確保能夠從多個方面來探求作品的內涵，從而促使學生能夠進一步提高其自身的審美能力與文化素養。因此，教師必須改變傳統的藝術講解方法，根據不同作品之間的不同特征，采用更加有針對性的方法，來將作品中美的精神與內涵傳授給學生，來不斷地拓寬學生的思維，提高學生的審美能力，為其建立起更加完善而又全面的審美觀念。
結語
在高中教育中，美術教育是其中一項重要的組成部分。高中美術特色教育的主要任務是確保學生能夠建立起完善的審美觀念，從而進一步提高學生的整體審美素質。隨著新課程改革的不斷發展與深入，傳統以繪畫寫生訓練為基礎的美術教學方式被打破。現階段，我國的美術特色教育應更加注重強調學生的藝術修養與藝術觀念的養成工作。特色美術教育通常是以基本的美術常識與作品欣賞為主導，來進一步將美術語言系統的知識技能訓練整合到實際的美術教育工作中，來培養學生的創造性思維能力。因此，加強美術教育工作中學生審美觀念的培養，是實現學生藝術素養與技能全面提高的重要途徑。（責任編輯翁婷皓）
參考文獻：
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第5篇：中學生美學教育范文
【關鍵詞】初中語文；審美能力；提高
蘇霍姆斯基說過：“沒有美育就沒有任何教育。”在中學語文教學中，忽視美育教育，將影響學生審美能力的發展。而現階段較普遍的現象是：學生缺乏在典型形象中領悟藝術作品深刻內涵的能力，他們往往拋開形象感知和情感體驗來抽象理解作品內容。因此，語文教師只有了解了學生現有的審美能力發展的特點，才能最大限度發揮語文教學的美育功能。
一、在對比中體會形象美
俄國教育家烏申斯基說：“比較是一切理解和思維的基礎，我們正是通過比較來了解世界上的一切的。”對于文學作品來說，讓學生通過比較反襯，來發現文中人物的美與丑，在不斷揣摩、理解中感受到美的形象。 在初中語文教學中， 教師組織學生展開討論，在不同的角度上各自發表對美與丑的不同看法，通過鑒賞、比較，使學生認識到什么是真、善、美，什么是假、惡、丑，從而提高了學生對美丑的認識，培養了學生的審美能力。如《我的叔叔于勒》這篇課文，作者在刻畫菲利普夫婦這兩個人物形象時就運用了對比的手法，他通過人物的語言動作自然地表露人物的內心世界：當菲利普夫婦聽說于勒在外賺了大錢的時候，認為于勒是“一個正直，有良心的人”“他真是一個有辦法的人”，而當于勒又成為了窮光蛋時，又變成了“決不會有出息的”“這個東西”“流氓”；當菲利普夫婦盼望著發財的于勒快些回來時，于是他們一家在海邊散步，菲利普太太是安詳地用手挽著丈夫的胳膊，而發現于勒窮困潦倒時，先是惶恐，渾身發抖，之后是馬上鎮定，指揮著全家安全地避開了于勒。就是這幾處看似好笑的言談舉止，在我們的印象中已出現了既可鄙又可憐的人物形象。
二、審美經驗運用，培養學生的審美想象力
審美想象是一個人產生審美意象的重要心理因素，是其溝通感知因素與理解因素的橋梁。語文教學中，教師在引導學生分析課文、闡釋問題以及進行答問時，恰當地融入學生社會生活和課余生活的已有內容，啟發學生進行回憶和嫁接，就能將課文的審美因素與學生的審美經驗“接軌”。這種“接軌”能使學生產生較為親近的感覺，使其思維內容超出作品本身的內涵，從而產生愉悅的審美想象。語文教學中教師培養學生的審美想象能力，一是可以巧用藝術空白。教師要善于發現文學作品似是而非的模糊處、以一當十的凝煉處、語微旨隱的含蓄處、戛然而止或耐人尋味的結束語等，啟發學生的思維想象，以叩開學生靈感的心窗。二是可以借助多種藝術形式。藝術是相通的，語文教師要根據課堂教學內容，善借音樂、繪畫等藝術形式，以開闊學生的想象空間。三是可以從學生的日常生活中汲取教育的因子。教學如果沒有與學生生活的結合，學生的審美想象就會成為無源之水、無本之木。需要指出的是，在審美教育的過程中，教師作為審美教育的主導因素，學生是審美的主體因素，因此教師絕不能越俎代庖。教師要相信學生，讓學生在學習的過程中結合自己的生活體驗去感知和想象作品的意蘊，促使其自主獲得審美體驗。
三、在語文教學中審美鑒賞能力的培養
第6篇：中學生美學教育范文
【關鍵詞】美育教育；氣質；潛能
【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)06-0290-02
一位古代的學者曾這樣說過：“人的頭腦是一個需要點燃的火把”，在學生們最需要美的年齡，他們的思維能力趨向成熟，對美的認識由感性變為理性，由外表逐漸走向本質，開始追求完美，希望自我更加完善，此時教師應用人格的魅力去影響 他們，給予他們一些啟示，點燃他們心中的火把！
1 通過欣賞中國美術作品，了解祖國傳統文化的博大精深，增強學生的民族文化的底蘊和素養，讓他們胸懷祖國，氣質表現得更高潔優雅
在美術欣賞課中，借助欣賞優秀的中國美術作品，了解祖國傳統文化，用生動、形象的作品使學生獲得直觀的感受。我們知道，中國繪畫的發展與中華民族長期以來形成的審美觀點和中國整個文明史是分不開的。尤其與中國的哲學、論理學、文學、書法、音樂、舞蹈等關系密切。中國繪畫滲透著儒、道各家哲學思想和審美觀念。如不知道中國儒家的思想，就不可能理解顧愷之的《女史箴圖》；如果不讀一點老莊哲學著作，就不可能理解“元四家”會以“平淡天真”作為山水畫追求的最高境界；如果不了解佛教傳入中國的歷史，就不可能理解何以會在“絲綢之路”上出現莫高窟這樣驚人的佛教藝術寶庫，如果不讀一些中國的古典詩詞，就不會體會到中國繪畫中有著詩歌般抒情的優點、含蓄蘊籍的情趣、形象生動的比興法，抑揚頓挫的音韻、節奏。可見中國繪畫作品的背后，蘊藏著中國文化的博大精深。對此，現在的孩子們若是不聞不問，只知道跟潮流、隨時尚，勢必會流于膚淺、浮華。所以對中學生來說，更是要主動獲取傳統文化的內涵和精髓，提高自己的修養，增加自己的內涵。在欣賞的過程中，我們更多是注重作品背后的文化背景和對作品思想內涵的挖掘和引導。鼓勵學生在課前課后閱讀有關資料、了解相應文化。比如在欣賞顧愷之的《女士箴圖》時，首先講解這幅畫曾經的遭遇以及現在還漂泊在外的事實，使學生在惋惜之余對博大精深的祖國文化產生深深的熱愛，然后逐漸講解畫中所表達的那種規勸女子應有的一些美德，普天下女子都可以借鑒。在講解的過程中，我看到許多女生不知不覺的端坐起來，表現出來的某種儀態和氣質。我體會到了藝術給人的感染力和教育意義是不容忽視，是珍貴的，是可以引起共鳴的。難怪有些人說：一個人如果聽上三個月高雅音樂并且欣賞一些名畫，氣質馬上會變。其實是有道理的，因為從藝術作品中體會到它所包含的文化的時候，是文字無法表達的，是一種潛移默化的，具有沖擊力的改造。
2 結合欣賞表現人物美的作品，增強學生的審美體驗；引導他們去發現內在的美，以此提高他們的審美能力
古今中外優秀的美術作品中，有許多表現人物美的內容。在欣賞這些作品時，我們不僅要引導學生去觀察和感受作品的造型美、結構韻律美、色彩美、形態美、均衡美、和諧美等形式美；更重要的是鼓勵他們去發現作品中的人文美、氣質美、藝術美和社會美等深層的、內涵的美。幫助他們站在高起點上來鑒賞美，形成正確的審美觀。如在欣賞西方作品中，古希臘建筑體現出人和神高度和諧統一的雅典神廟，充滿了人的氣息。在象征男性剛毅、雄渾的帕蒂農神廟的襯托下，象征女性的伊瑞克仙神廟顯得那么端莊典雅。又如拉斐爾筆下的圣母，再也沒有了中世紀時期高高在上的冷漠神情，而是由和藹可親、充滿關愛之情的人間母親所代替，讓我們體會到了人文精神的美。再如，荷蘭畫家維米爾，在他的作品《倒牛奶的女俑》，讓我們感受到純純的奶香和質樸的氣息；西班牙畫家委拉斯貴茲用他的畫筆描繪宮廷中最底層的紡紗女，畫中婦女勤快的身影，讓我們深刻體會到了勞動創造美的內涵；現實主義畫家米勒，在他的畫中歌頌勤勞淳樸的勞動婦女所表現出來的自然美；新古典主義畫家安格爾以一幅《泉》，向人們展示了女性的純靜美；浪漫主義畫家德拉克羅瓦在《自由引導人民》一畫中表現了女性不畏犧牲、大義凜然的美；印象派女畫家卡薩特，用她女性特有的細膩，表現了人間母與子、母與女的親情美。
3 以藝術家優秀的藝術品質,激發學生樹立崇高的理想;確立積極向上的生活態度
良好的氣質應以一個人的文化修養、文明程度、思想品質為基礎，再將自己的理想同祖國的事業結合起來，才會感到充實，才能在氣質上表現為振奮精神、神采飛揚，給人一種生機勃勃的感覺。在我們的美術史上有許多藝術家，為了理想和信念孜孜不倦、鍥而不舍。如西方有常年站在腳手架上，仰頭畫拱頂畫，使得背變駝的偉大畫家、雕塑家米開朗基羅；有放棄優厚報酬而尊重藝術規律卻窮困潦倒的荷蘭畫家倫勃朗；有一生追求光和色，卻幾乎將眼睛畫瞎的莫奈；有在畫中表現陽光、鮮花、歡樂，而生活卻是在窮困中度過的雷諾阿，還有凡高。在我們中國美術史上，也有許多的事例。如不甘與黑社會同流合污的王冕，有懷才不遇處境凄涼，卻不屈不撓的徐謂、朱耷、鄭板橋。欣賞大師的作品，走進大師的心靈，激發學生對生活的熱愛，并將他們的理想同祖國的事業，聯系在一起，即使身處逆境也能勇敢面對。理想是人生的動力，倘若沒有理想的追求，也就談不上什么優雅的氣質了。只有美與理想的一致，才能使人性充滿魅力。
4 在教學中設置情景，調動學生的積極性并在主動參與的過程中，讓他們發現自己的潛能，實現自己的價值
第7篇：中學生美學教育范文
關鍵詞：美術教育；審美教育；作用；阻力；弊端
中圖分類號：G633.955文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2013）11-0232-01
我們常常提起審美，倡導審美，那么什么是審美呢？"首先應該明確什么是美，美是能夠使人們感到愉悅的一切事物，它包括客觀存在和主觀存在。其次我們應該明確，審美是人們對一切事物的美丑做出一個評判的過程。審美是一種主觀的心理活動的過程，使人們根據自身對某事物的要求所做出的一種對事物的看法，因此具有很大的偶然性。但它同時也受制于客觀因素，尤其是人們所處的時代背景會對人們的評判標準起到很大的影響。"由此我們可以得出這樣的結論：審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關系狀態。在教育教學中，我們常常會忽視對學生審美能力的教育。而在新的教育改革體制下，對于美育的教育提高到了一個新的層次，要求教師在教育教學的過程中一定要著重美育的教育。那么，美育教育在新的教育改革中到底處在一個什么位置呢？
1.美育教育的重要作用
美育又可稱為審美教育或美感教育，是運用審美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符號實踐能力的教育形式，目的是實現人的全面發展。美育是素質教育的重要環節，要盡快改變學校美育工作薄弱的狀況，將美育融入學校教育的全過程。對于中學生來說要加強音樂、美術課堂教學，通過審美活動，感受美、理解美、創造美，最后得到藝術美的潤澤和熏陶。
2.美育教育存在的阻力
2.1社會對美術課仍存在輕視心理。素質教育在今天得到了前所未有的提倡，越來越多的教育工作者和普通民眾，都認識到了素質教育的重要性，認識到了德、智、體、美、勞全面發展的重要性，但是在如何看待美術教育的問題上，觀念還是有所偏差，在應試教育的壓力下，美術教育成為了基礎教育中素質教育開展得最為艱難的階段，除了升學率之外，除此之外的一切活動都被看作是沒有意義的，偶爾的諸如跑步、聽音樂等時間很短的活動，也是為了讓學生們換換腦子，然后繼續鉆進書山題海之中，學校-課堂-家庭，三點一線的生活使學生們根本就沒有時間和精力去享受和涉及文化課以外的任何活動，其中就包括美術教育。 這是一個普遍的問題，不僅僅存在于幾所學校之中，如何改變長期以來的對于審美教育的漠視，真正關注學生的全面發展，是整個中國教育界一個需要持續思考和努力的大問題。
2.2對美術課的認識不端正。長久以來，人們對美術的認識就是在上美術課時美術老師在黑板上隨意畫一幅簡單的畫，然后要求學生照著畫，或者在講臺上放一個簡單的物體，讓同學們照著畫下來。但是一些美術常識、美術的基本技能，常人也應當有所了解和掌握。記得臺灣知名女作家三毛在自傳中曾有這樣的敘述：她想要換一個板凳，在平面里畫出了三條腿之后，不知道第四條腿應該畫到哪里，為此感到十分慚愧。其實這是一個很簡單的繪畫嘗試，只是涉及到了立體方面的初步知識。相信不僅僅是三毛，我們很多人想要描述一個物體的時候，也會常常覺得自己的繪畫水平實在是欠缺太多。所以說，素質教育已經是一個趨勢和必然，應試教育觀念下培養出的人才已經不適合綜合社會的發展趨勢，具有良好的審美素養和一定的藝術技能，已經成為了人們全面發展的客觀需要。
2.3學生對美術課的不重視。學生是教學的主體，他們的認識直接關系到所學學科的重視程度。長期以來美術的"小科"地位導致家長也對美術學科存在偏見，認為學習美術耽誤了主科的學習，只有學習不好的，升學希望不大的孩子才去學習美術，所以不允許學生學習美術。至于孩子的美術學習狀況，他們根本不關心。許多對美術有著濃厚的興趣的學生都因為家長的這種輕視的態度，而放棄了最初的理想。記得學生填《成長手冊》的時候，有一個學生對美術的態度這樣寫道："我要好好學習文化課，如果實在不行了，我就去當畫家。"筆者不知道這位學生填《成長手冊》的時候是什么心態，但作為美術老師，看了這段話以后心情久久不能平靜，這么短短的一段話，讓老師感到傷心，但同時也折射出當今社會上對美術的不重視，對美術的不了解。他們從來沒有意識到美術本身也是一門學科，對于個人完善和個人發展有著其它學科所無法替代的作用，主觀認識上尚且如此，實際行動則更不會有什么作為，在這種心態下是不可能開展好美術教育的，更難以讓學生接受到藝術美的潤澤和熏陶。
在大力進行課程改革，全面推進素質教育的今天，倡導審美教育新觀念，培養學生健康的審美情趣和審美能力，這必將為課程改革找到一個新的突破口，并有效地促進學生的發展，學校、家長、社會都應深思。我們也清醒地看到，高中美術課程改革是一個長期而又艱巨的過程，許多歷史的遺留問題和理念的轉變也絕非是一朝一夕之功。一個沒有文化和藝術素養的民族，將無法立足于21世紀的世界強大民族之林，而真正的文化素養則必須通過真正的藝術教育才能達到。今天，在培養21世紀高素質人才的時候，美術教育也將開拓出一片新的領域。
參考文獻
[1]尹少淳.美術及其教育[M].長沙：湖南美術出版社，1995.
第8篇：中學生美學教育范文
遵循學生審美規律的問題，引導尋美，讓學生發現美，引導入境，讓學生感受美，引導想象，讓學生拓展美。
關鍵詞 語文教學 引導 學生 發現
美新課程改革后，教師角色的轉換，不意味著完全放手，任其自由。學生自主、合作、探究式的學習不應無序，不能盲從，不走形式，不為做秀。鑒于學生知識儲量、學習能力、生活閱歷的局限，還是需要教師的扶持引領、參與調度。那么如何在語文課中指導學生審美呢？作為語文老師，必須在教學意識上解決兩個問題，其一是審美的內容，語文教材中，課文題材和題材多樣化，為學生提供了豐富的審美對象，如小說和童話塑造了眾多的人物形象，詩歌和散文展現了優美而深遠的意境……因此，在備課中，在教學中，應有意識地引導學生發現美的形象，美的意境，美的語言乃至美的結構，從內容到形式進行美的探求。其二是遵循學生審美規律的問題。學生的認識總是由淺入深，由表及里，從感性到理性的這種認識的規律反映在審美活動中，是從理解到想象，從體驗到評判，因而教學時又必須遵循這個規律。基于以上兩點，我在教學實踐中進行了如下方法的嘗試。
一、引導尋美，讓學生發現美
畫家羅丹說：“美到處都有，對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發現。”語文教學要從詞句入手，在品嘗詞句中發現美。如教《望廬山瀑布》時，抓住“疑是銀河落九天”中的“疑”字。先引導學生質疑：詩人為什么不用“真”而用“疑”呢？這樣學生就會從記憶中提調出瀑布從極高處傾泄而下的表象，腦子中出現了“真”有從天而降的圖像。接著，讓學生在想一想，這可能嗎？這樣就會理解詩人用“疑”字的原因是：“銀河落九天”是不可能的，只是自己“疑”而已。體會到詩人把情景說的恍恍忽忽的，這種似假還真的寫法反而給讀者留下無盡的遐想。假如我們再來一個追問：詩人為什么不說“像”而“疑”？讓學生更進一層地想象詩人當時真實的感受——驚嘆這條瀑布的奇特。因為是人感到眼前的瀑布“像”黃河之水天上來一樣，懷疑它是從九天之上落下來的銀河呢？只有反復品味，才能理解只有用“疑”才最精當，從而感受到語言文字的“美”之所在。
二、引導入境，讓學生感受美
學生感性經驗不足，知識水平又有限，往往難于直接入境。如何引導學生入境，我采取以下三種方法：1．圖畫入境法。《火燒云》描寫的是夏天傍晚的自然景象。“火燒云”之所以值得描寫，就在于它美而多變的色彩和形狀，發人遐思，令人神往，給人美的享受。可惜從出現到變幻、消失，時間極短，不易看到。如何再現自然美呢？我采用了“對文作畫，評畫學文”的方法，讓學生如其境、會其情。如何作畫，老師給作畫提示如下：1.) 畫面要分天空，地面兩個層次。
2.) 課文提到的地面人物、動物的位置及其身上的顏色，還有天空中的“馬、狗、獅”的朝向、姿勢、神態、背景都要與文字相吻合。3.)課文前半部描寫的是一幅農村夕照圖，要發揮想象與聯想，給畫面添上些背景物才能表現農村風情。學生作畫后，開展評畫學文活動。事先選擇幾幅代表作貼在黑板上，讓學生鑒賞，然后邊讀文邊評畫。
把畫圖引入語文課，至少有兩點好處：一是通過作畫，把自然美展現出來，能激發學生熱愛大自然美景的思想感情；把文字美和自然美聯系起來，還可以培養學生想象、聯想、創造能力，起著陶情益智的作用。二是通過評畫，可以激發學生學習課文的興趣，加深對課文的理解，培養感受美、評價美的能力。
2. 表演入境法。《荷花》后部分寫荷花的動態美。教學這部分內容時，可組織學生表演“荷花舞”。讓全體女生都飾荷花，其中一個當作者；選兩個男生，分別扮蜻蜓、小魚。
學生朗讀課文數遍后，進入角色，按課文情節表演。演出完畢再回到課文，學習文中省略號。
你們想想，省略了什么？可能還有哪些動物也被荷花吸引過去？它們又可能說些什么話？然后再演一遍，加上想象的哪些情節，讓表演更上一層樓。學生在表演中受到美的熏陶。
3．對比入境法。比較是認識美的差異的基本手段。教學《西門豹》這類內容中含有比較因素的課文，可設計一些問題，讓學生對兩種人和事進行比較分析。這樣做有利于提高學生的審美意識，使學生識別什么假、丑、惡，什么真、善、美。此外，對褒此貶彼的詞語的比較分析，也能培養學生鑒別美丑能力。
第9篇：中學生美學教育范文
摘 要 本文首先闡述了高校體育教育中學生審美心理培養所包括的主要內容，即：學生的審美觀念、學生的審美理想以及學生的審美趣味，并在此基礎上針對高校體育教育中學生審美心理培養的問題提出了三點建議：以審美情感為核心、重視主體性因素的作用、關注客觀性因素的影響，希望能對高校體育教育水平的提升有所幫助。
關鍵詞 體育教育 審美心理 高校
傳統的體育教育過于重視運動技術的教授，而卻忽略了對學生體育審美的引導，致使體育教學活動顯得過于單調，無法呈現出體育的美和藝術性，進而影響了學生的體育學習熱情和積極性，不利于體育教學質量的提升。鑒于此，本文就對高校體育教育中學生審美心理的培養問題做出了簡要的探索與分析，希望能對高校體育教育有所借鑒。
一、 高校體育教育中學生審美心理培養的主要內容
（一） 學生的審美觀念
學生的審美觀念，指的是學生對審美對象感受、體驗、評判以及再創造的心理過程，也是在高校體育教育中培養學生審美心理的重要內容。學生的審美觀念是在審美實踐和審美活動中不斷的積累沉淀而形成的，但是審美觀念的形成又會反過來影響和作用于人的審美實踐和審美活動。在高校體育教育中，學生的審美觀念通常是建立在對身體美和運動美的認識和了解的基礎上的，這種審美觀念是正確的，但是卻缺乏創新，因此，要培養學生科學的審美心理，就必須要在體育教育中審美觀念的培養上有所創新，要善于吸收最新的理念，不斷豐富已有的審美實踐活動和實踐方式。
（二） 學生的審美理想
學生的審美理想，指的是學生在審美實踐中，由審美感受和審美觀念所共同形成的一種系統化的審美意識。學生的審美理想也是高校體育教育中培養學生審美心理必不可少的一部分內容。審美理想是人們所追求和向往的一種美好的人文境界，是學生在審美活動中所呈現出的價值觀念，它能對學生的審美活動起到一定的指引和驅動作用。因此，學生審美理想的升華有助于其審美心理的完善，在高校體育教育中要想培養學生的審美心理，必須要充分的了解、認知和激發學生的審美理想。
（三） 學生的審美趣味
學生的審美趣味，指的是學生從自身的審美需要出發，對各種不同的審美對象所產生的主觀情趣、興趣、態度以及追求。審美趣味在一定程度上說，也是學生的審美情感、審美觀念、審美理想以及審美態度和審美觀念的一種綜合呈現。學生的審美趣味，是學生在審美實踐中形成的對審美對象的美的認識和評價，其同時對學生的審美取向和審美行為也有著一定的影響作用：學生通常會根據自己的審美趣味去有傾向性的選擇相應的審美實踐。因此，在高校體育教育中要培養學生健康的審美心理，學生審美趣味的培養和引導也是非常重要的一部分內容。
二、 有關高校體育教育中學生審美心理培養的幾點建議
（一）高校體育教育中學生審美心理的培養應以審美情感作為核心
培養學生的審美心理是一個復雜的、系統的過程。在這個過程中，每一個因素都是不可或缺的，而審美情感又是其中最為重要的關鍵點之一。人的情感活動是人心理活動的重要內容，在審美心理中也不例外，所有的審美活動都是以人的審美情感為核心的，它貫穿于人的審美心理活動的整個過程，影響著人對審美對象的審美判斷和審美態度，是審美心理最為主要也是最為關鍵的內容。因此，在高校體育教育中要培養學生的審美心理，也同樣應該把學生的審美情感作為核心的內容。
（二）在高校體育教育中培養學生的審美心理應關注主體因素的作用
審美主體作為審美活動的直接實踐者，能最直接和直觀的對審美情感進行呈現。在呈現審美情感的過程中，審美主體主要依賴于自身的意識去認識和把握審美對象的審美特質，呈現對審美對象的審美情感。因此，在這個過程中審美主體對客觀事物的態度、情感以及需要會直接的影響到審美主體的審美心理。所以，在高校體育教育中培養學生的審美心理，體育任課教師同樣需要關注主體因素的作用，也就是學生的作用。
在高校體育教學的過程中，重視學生審美心理培養過程中學生自身的作用，體育任課教師一定要善于觀察和引導學生發展自身的審美情感能力，不斷的引導學生進行自我調整、自我創新，使學生的發展不斷的完善和全面，這樣不但凸顯了學校體育教育以人為本的思想，而且還能夠激發學生的體育學習興趣，讓學生產生積極的、肯定的情感體驗，讓學生在審美活動中增加自身的審美意識，提升自身的審美觀念，
（三）在高校體育教育中培養學生的審美心理時應注意客觀因素的影響
審美的社會環境、客觀背景等客體性的因素在高校體育教育培養學生的審美心理過程中對學生審美情感的產生和發展起著重要的影響作用。審美情感不是孤立的，周圍的客觀環境，是學生審美情感發生和發展所不可或缺的重要條件。
在高校體育教學中，影響學生審美心理培養的客觀因素主要有：時代環境、地域環境、人文環境以及教室、操場、訓練場、比賽場、服裝以及運動器械等直接性的因素。這些因素在開展高校體育教學的過程中，都會不同程度的影響到學生的審美心理的培養。例如：在整潔的運動場地、高質量的運動器械、良好的運動氛圍下，學生的審美情感被激發的程度肯定與在一般情況下被激發的程度有所不同。由此可知，開展審美活動時的客觀因素，對學生審美情感的發生、發展具有不容忽視的重要作用。所以，高校體育任課教師在開展體育教學活動時，應盡可能的做到語言生動形象、場地布置整潔科學、運動器械齊備精良、教學氛圍和諧愉悅，在這樣的環境下，學生的審美情感就會得到最大程度的激發，學生的審美心理也會得到有效的發展。
參考文獻：
[1] 卞俊良.論教學風骨及其審美構建[J].青島農業大學學報(社會科學版).2007(04).
