開國大典教學反思精選(九篇)

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第1篇：開國大典教學反思范文

一：過分強調學生的“自主性”

在高中美術欣賞課中，教師過多讓學生說說講講，討論，而自己只作為提問者，旁聽者，旁觀者，在這時老師的作用最多只是一個評判者。假如不適時進行引導，不及時進行糾正，不及時進行總結，這就錯誤理解“自主學習”的真正意義。以繁多的問題，掩蓋了課堂的教學目標；以所謂的“見仁見智”，阻擋了課堂的升格；以所謂的“開放教學”，掩蓋了欣賞的標準；以學生的“自主學習”取代了教師的主導地位。教師缺乏課前高質量的預設和充分的備課，課堂教學無目標，對學生學習方法無指導，課堂提問隨心所欲，學生回答不分對錯好壞；小組討論討論，全班交流交流，課堂熱熱鬧鬧，一節課下來學生不知所云，教師則全然不顧這樣一節熱熱鬧鬧的美術課。這樣的課堂效果往往會失去“重心”，難免會浮于表面，從而走向“自主學習”的極端。

二：注重“探究”活動的表面形式

有些老師為了“領會”新課程，將心思全用在了課堂的表演上，例“小組討論”，“上臺表演”，這本來就是很傳統的學習方式，近來卻被標上“探究學習”的新標簽。在一些教師眼中，它好像是新課改的產物，是學生“合作學習”的最佳形式。于是，幾乎是每節課都有探究、合作學習。從表面上看是轟轟烈烈，實際上空洞無物。（因為學生平時接觸藝術方面的人文知識本來就很少，所以，討論從哪里下手都不知道。）例：在一次美術教研中，一位老師她的教學過程是這樣的：1:欣賞《開國大典》，播放1949年10月1日開國大典視頻，讓學生感受當時宏大的場面、熱鬧的氣氛。問學生：油畫與歷史照片的區別，按自己的理解描述、分析、解釋和評價這幅畫。然后叫學生討論、發言。接下來又用同樣的形式叫學生討論《荊柯刺秦王》。過了一會兒在班上分組，第一組討論《步輦圖》第二組討論《拿破侖加冕》，第三組討論《梅杜薩之筏》，第四組討論《大衛》。討論的內容一樣：作品表現是什么歷史事件？選取是什么樣的特定場景？為什么要這樣處理？等。從學生的回答效果來看很差。這節課從開始到結束是老師在做表面形式。我們從這節課內容看，那些屬于陳述性的知識（畫家的生平、作畫的時間、技法等）只要通過教師的講授就可以掌握，根本沒有探究的必要；而有關“為什么”和“怎么辦”的知識，以及能提高學生的認知水平、培養他們的欣賞審美情趣的本質內容，才有探究的價值和必要。新課程提倡面向社會，強調美術教學與生活聯系，是非常必要的。

三：盲目“拓展”減弱課本內涵

在教學過程中，有些教師感覺如果不“拓展”一下教材，就不足以提升美術課的檔次，也就不能體現新課程的理念，于是他們每節課都“拓展”，一定要塞進一些課外的資料，進行“內外結合”的教學，以顯示教學內容之豐富、容量之大。在高中美術鑒賞第四課《人間生活》中，有位老師教學過程是這樣的：（1）出示東晉畫家顧愷之《洛神賦圖》，接著問學生：畫面講的是什么內容？因為學生對文學、歷史這些知識不太了解，所以，整個教室顯得非常的安靜。這時候的老師不是在引導學生，而是講偉大的浪漫主義愛情故事，這一下就用去了十多分鐘。（2）出示唐朝張萱《搗練圖》，問學生：唐朝的女人美嗎？為什么？沒等學生回答，接著又開始講唐朝楊貴妃的故事……。接下來以同樣的方法講南唐的《韓熙載夜宴圖》的故事和宋朝皇帝的故事。還沒等講完就下課了。這節美術課也就變成了故事課。如此不切實際的、盲目的教學活動，勢必會擠去學生理解文本的寶貴時間。這種減弱文本、游離文本的“拓展”，結果只能是得不償失。例如：前不久我聽了一節高中《民間藝術》課，授課老師在導入時，為了說明我國民間藝術的偉大，把幾年前在中國召開的國際會議上，美國總統布什穿唐裝的事盲目地拓展，內容洋洋灑灑，講述了大約二十幾分鐘，最后導致的結果是：1：時間把握不住，來不及完成教學任務，2：重心和中心不突出。美術教學必須做到有的放矢，教師要帶領學生走進文本，學生要通過自主研讀文本或帶著文本走向教師，以獲得新的知識，陶冶情趣，發展能力。

四：片面強調“人文性”，忽視了美術認知的基礎構建

第2篇：開國大典教學反思范文

關鍵詞：教學模式 自主學習 興趣 個性發展

實施新課改，不僅教師教的方式要轉變，學生學的方式也要變革。長期以來，由于受“應試教育”的影響，無論是語文還是其他學科，教師上課重知識灌輸，輕技能訓練，采用“注入式”、“填鴨式”教學，忽視學生主體地位，抹殺學生學習自主性和創造性，這些現象依然存在。筆者以為，真正實現學生的自主學習，就必須先從改革課堂教學開始。

一、親近有效課堂，激發“我要學”的興趣

全國特級教師于漪曾經這樣說：如果你一堂課上得使學生學有所得，學有興趣，學得生動活潑而愉快，那么，你就是要他不要學，他也是欲罷不能。課堂教學有效，必須著眼于學生，必須堅持以學生發展為本，使學生成為課堂教學的主人，我們不能按照自己教的思路進行教學，而應該按照學生學的需要進行教學，也就是說，學生應該怎樣學，我們就應該怎樣教。一提到這一點，大家很容易聯想到杜郎口的教學模式，我們不一定完全按照他們的模式操作，但最起碼應該學習一點，就是培養學生的自主學習能力，多給學生創設一點思考的情境，多給學生留一點思考的時間，多給學生一些表現的機會，讓學生獲得更多一些成功的體驗。

我們不能低估了學生的能動性。就像打籃球一樣讓他看，看幾天也不一定會打，可是如果讓他去嘗試著打，說不定很快就學會了。每年夏天，都有部隊到我們這兒進行海訓，很多戰士都不會游泳，跟他們講什么動作要領也不能解決問題，最簡單的辦法就是把他們推到水里去，讓他們親近大海，擁抱大海，去除畏懼心理，在游泳中學會游泳。學習也是如此，我們要尊重學生的學，把學習的主動權還給學生，讓學生愿意學習。這樣一來，學生學得認真，教師教得省心，更容易實現有效教學。

語文教材文學性強，導入課文方法多種多樣，深情吟誦導入，播放畫面引入，表演導入……總之課堂一開始就抓住學生的心，讓他們身不由己地進入課堂，而不是靠教師講解引入。如，教學《人民百萬大軍橫渡長江》一文，首先播放故事片《開國大典》片段，插播《七律?人民占領南京》歌詞烘托氣氛，一下子就把學生帶入課文。那么，你就是要他不要學，他也是欲罷不能了。

二、尊重個性發展，增強 “我想學”的欲望

為了促進學生自主性，激發他們想學的欲望，可以采取“以評促學”的策略，在課堂學習中，以小組為單位進行競爭評比，讓學生都參與到學習任務中來，小組成員的互助，改變了原來一部分學生置身學習活動之外的狀況。學生合作學習能力得到提高，真正成為學習的主人。另外，還可采取評價激勵措施，定期開展周冠軍小組、月冠軍小組和學期冠軍小組的評比表彰活動，以此提高學生的學習興趣，增強小組成員的責任心，促使學生更積極快樂地學習，從而提高學生學習的內驅力。

另外，合作討論法讓學生在學習中真正處于主體地位。課堂討論的形式具有多樣性，既有小組討論，全班交流，又有自由討論，生生互動，也有師生共同參與，師生互動。

在教學《人民百萬大軍橫渡長江》中，針對學生實際，在自主閱讀課文的基礎上，設置幾個問題讓他們有針對性的思考，然后開展研討：

1.這篇新聞只有一個自然段，但它包括了導語和主體兩部分。哪些內容是導語，哪些內容是主體部分?導語和主體部分有什么特點？標題如何確定？

2.導語部分都寫了哪些內容?這樣寫的作用是什么?

3.本文主體部分分為幾個層次?每層的內容是什么?哪一層是重點，寫得詳細?為什么?

4.速讀課文，在課文中勾畫表現我軍英勇的詞語和敵人潰不成軍的詞語，體會本文語言的感彩，讀后說說本文的語言特點。

說明：對于以上問題，你能思考出哪個就準備解答哪個，并在解答中給予評價。對于解答不出來或有爭議的問題再在學習小組內討論解決后全班交流評價……

第3篇：開國大典教學反思范文

關鍵詞：信息技術；農村；小學品德與社會課堂教學；正確應用

21世紀的教育是現代化的教育，而實現教育的現代化，信息技術是一個很好的突破口。隨著素質教育的發展和教育信息化的推進，信息技術與學科教學的整合，是普及信息技術教育的關鍵，是信息技術課程和其他學科雙贏的一種教學模式。信息技術強大的信息綜合處理能力，能通過編制各種教學課件，展現或模擬各種場景，創設生動逼真的教學情境，讓農村小學和城市學校共享品德教育資源，起著不可忽視的作用。

一、有效整合遠程資源，開拓教材內容。

由于信息技術具有數字化、大容量、超文本、虛擬仿真、友好交互、遠程共享等特點，從而使其在課堂學習資源整合方面具有其他媒體無可比擬的優越性。教師充分利用信息技術對所收集的學習資源進行精心的整合，并以學生容易接受、吸收、消化的形式呈現，將極大地提高課堂教學的效果和效率。教育資源網中儲備了大量鮮活的教學課件和教學素材，教師可以把國家基礎教育資源庫、現代教育網中的“農遠資源庫”，納入自己的教材進行處理，合理開發利用教材內容。

比如，我在教學泰山版品德《同在藍天下》一課時，收集千手觀音視頻，出示圖片：山村無手教師馬復興用殘肢書寫壯麗人生、青島殘疾女孩宮曉麗自辦幫困熱線救助數千人、智障義工阿昌十年如一日照顧陸阿婆、不向命運屈服的無臂大學生張園用腳書寫人生……讓學生談體會談感想來深刻理解“很多殘疾人朋友面對困境，勇敢樂觀的面對生活，用堅強成就了自己的燦爛人生。”使課堂教學達到事半功倍的效果。

品德與社會教材只是給我們提供了一個窗口，我們要透過這個窗口，注重與生活的聯系以及與其他學科的融合，將最新的資料增補進來，讓教材變得鮮活起來。因此，品德與社會課中倡導活動化教學，注重相互溝通。比如：泰山版六年級品德《中國人們站起來了》一課，在授課之前，我們可以通過網絡搜集開國大典及國旗國徽等相關視頻資料，在授課時與國慶60周年的視頻資料進行對比，一下子拉近了學生與歷史的距離，切實激發了學生的民族自尊心和自豪感，感受到中華民族半個多世紀的巨大變化，進而使學生樹立振興中華的責任感與使命感。

二、創設問題情境，拓展課外延伸。

課外拓展的目的是讓學生的視角從有限的書本、典型的事例延伸向廣闊的生活、微小的細節，從而獲得新的感受。但課外拓展常常讓學生無從下手，這就需要教師進行方法指導和途徑拓寬，補充一些社會現實生活中的新鮮資料，給學生提供富有親切感的感知材料，讓學生觀察體驗現實社會生活。在課堂教學中，教師可以圍繞某個主題，運用信息技術創設真實、復雜、生動的問題情境來激發學生的思維和知識建構活動，從宏觀到微觀，激發學生的探究興趣和動機。如，泰山版六年級品德《可怕的自然災害》，課本中課外拓展的是“查一查近年來世界范圍內發生過哪些重大自然災害？”教師就可以提前收集幾個學生感興趣的網站，在下課前提出拓展話題，當學生一籌莫展時，進行知識鏈接，學生看到了解這些內容的方法如此簡單，當即躍躍欲試，課外拓展也達到了預定目標。

再比如，泰山版品社四年級《美麗的家鄉》一課，讓學生做個小導游介紹自己的家鄉。有的學生認為自己家鄉在農村，沒有城市好，不值得搜集資料，或不愿意花時間去做。于是我把自己事先拍攝得一些家鄉的圖片加入音樂歌詞制成視頻，給孩子們看，他們睜大眼睛欣賞，瞬間明白自己的家鄉原來如此的美麗，課后搜集資料的興趣大增。

三、恰當設計訓練，鞏固教學目標。在學生探究解決問題時，教師可以運用多媒體課件以醒目的方式提醒學生反思自己的探究過程是否合理、探究結果是否正確。通過反思，學生能夠不斷提高問題解決的成功率。在有效教學的最后階段，教師可以通過多媒體向學生呈現一系列可檢查學生課程目標是否達成的試題，由學生動手探究解決，如果學生能順利解決，則表明目標達成；如果不能順利解決，則表明在某些方面還需要進行補救教學，以利于知識的鞏固和提升。

四、值得注意幾個問題：

1、課前準備工作要周到，信息技術課件的應用要檢查試用，信息技術內容要科學嚴謹，操作程序課前要操練。

2、信息技術在教學過程中只是起“輔助”作用，是教學的一種手段，但不是唯一的。課件的演示過程不能取代學生的思維發展過程，要給學生充足的思考時間和空間。

第4篇：開國大典教學反思范文

【摘要】關于中國風格的油畫，自然會談到民族化的問題。無形中，油畫是否民族化已成為了一種價值尺度和衡量標準。“油畫民族化”這個概念很難界定，口號還是不提為好，關鍵是作為畫家應該怎樣去學習民族文化，怎樣辨別出其中的精髓并能掌握一種較好的學習方法，前提是要恰如其分地表現畫家的個性和獨創精神，倡導多元化。

【關鍵詞】油畫民族化；反思；藝術個性；獨創精神；多元化

民族化從字的表面意義來看，一般指作家或藝術家們運用自己民族獨特的藝術手法和形式來突出人們的現實生活，創作出具有民族氣魄及民族風格的作品，并切合本民族的欣賞習慣。從一定意義上來說，一個民族在其藝術風格上所形成的一種共性的東西即民族化。油畫民族化，廣義上泛指上個世紀中國油畫在本土化探索過程中所形成的一種融合主義傾向；狹義上特指發生于上個世紀50年代后期至60年代的一種關于中國美術界的思潮。中國油畫的民族化探索，一直貫徹于20世紀以來的西畫東漸歷程之中。

一、油畫民族化的探索與發展

（一）油畫民族化的早期探索

20世紀20、30年代，沒有把油畫民族化這個問題提到日程上來，當時大家普遍在考慮如何在中國傳播這新的西洋畫種，怎樣去描繪中國的現實生活，且大多都以個體行為為主，徐悲鴻創作的《田橫五百士》被認為是中國油畫進行民族化初探的代表作品之一。40年代，油畫民族化則成為了畫家的一種明晰的創作思想，像董希文的觀點“油畫中國風”或“油畫的中國氣派”，他的多次西部之行，具有獨特的經驗和洞察力，此時“油畫中國風”的現象由此形成，這是上世紀中國油畫民族化的最早嘗試。

（二）油畫民族化問題的提出與持續發展

20世紀50年代后期至60年代初期，“油畫民族化”的口號集中出現，這種探索由集體行為轉向政府行為，作品多以革命歷史題材為主。如1951年董希文的《開國大典》，使油畫民族化具有“里程碑”的意義。關于油畫民族化有兩次重要會議：一是1956年文化部在中央美術學院召開的“全國油畫教學會議”，其內容涵蓋了油畫技法的學習與交流、油畫技法與教學問題討論和關于油畫表現風格的討論，由此風格問題成為眾人關注的焦點，油畫民族化隨之一呼即出；二是1958年5月28日，浙江美術學院學報編輯部召開過一次座談會，是有關“油畫民族風格”問題的且發表了座談會紀要。倪貽德主張油畫要普及就必須有民族風格，這樣才能符合人民的欣賞習慣。潘天壽認為學油畫要西為中用，則須學習中國畫，就必須民族化。60~ 70年代，由于受社會歷史條件的制約，大部分畫家描繪的是當時“高、大、全”和“紅、光、亮”的政治主題。

80年代，把重視繪畫語言的完美和形式構成的和諧，作為一種主流趨勢。在90年代后，逐漸回歸到寫實風格，但現實主義的方法及觀念則向更為開放的形式轉化，中國油畫寫實、表現、抽象等多元并存的局勢日趨形成。

（三）“油畫民族化”提法的一些反對意見

1981年9月，孫津在《美術》中發表《民族性、民族形式、民族化》的文章，首先對油畫民族化提出了反對意見。

詹建俊、陳丹青也認為“油畫民族化”口號以不提為好，“作為我國的主要畫種的油畫，在反映中國人民的生活方面有一定的表現力。可以說油畫在中國的發展過程已經是民族化了。油畫不能改掉它外來畫種的特色，而且還要結合本民族的特質、習慣。其實，畫家們已經有意無意的這樣做了，中國的油畫已經是具有民族特點的油畫，拿到世界上也可以這樣說。其實民族本身也在變化和發展中，民族化是無止境的，不是像冰棍一樣，忽然哪一天就能化完的是逐步形成的”。

二、油畫民族化的誤區：民族化與藝術創作個性相沖突

一些人提出：民族化的中國油畫是世界油畫的主力軍。也就是說民族化的油畫，不論是在中國，還是在世界上都具有關鍵的影響力。或許這些作品在中國算是好的作品，但在國際上，未必就是精品，而且藝術質量也不一定會達到國際認可的水準。

油畫作品是否民族化與其藝術質量高低是兩回事兒，我們不能把二者混淆，難道反映民族題材的民族化的油畫作品就一定是最優秀的作品嗎？其實不然，能反映各類題材的作品都能出精品，都可認為是思想內容好、藝術質量高的作品。不應用“民族化”代替“藝術質量”，不能用民族化作為標桿來衡量中國油畫作品的優秀。提倡藝術個性，并不會失去民族性。我們應強調油畫的個性發展、倡導藝術的多元化。如果過分強調民族化，很多藝術家則會失去創作的個性，這是劃不來的。

三、油畫民族化提法的反思

（一）民族意識、民族風格是自然而然潛移默化的東西，“油畫民族化”的口號可能成為一種束縛

梁彪先生指出“生長在中國的油畫家無論是哪個人，都很難畫出非民族化的油畫。因為他天然的具備這個使油畫民族化的條件，而且只要不是故弄玄虛或者有意地拒絕本民族文化的先天養料，創作出的作品怎么可能不民族化”。我們生長在中國這個國度里，不管有多少外來的影響，中華民族根深蒂固的傳統文化，對我們潛移默化的熏染是很難改變的。

中國實力派畫家俞曉夫在創作時盡量排除現實的干擾，或者說在躲避現實，以便脫離這凡俗的世界而進入自己的立場。他始終保持著自己獨立的思想與藝術家應有的品性，不愿與任何流派為伍，他獨步于潮流之外，又不被潮流所忽視；又如畫家洪凌、郭潤文等，他們在創作時保持著自己獨特的個性，本身并沒有強調民族化或是什么化，但仍然可以算是優秀的作品。

（二）應充分表達藝術家的個性和獨創精神，倡導多元化

從創作的規律而言，藝術家在創作之前首先要考慮的是民族化，還是作品的美？其實大多數畫家在創作時最先考慮到的是怎樣創作出一幅優秀的作品，并不是先考慮自己的作品是否民族化。藝術創作首先應把展現個性放在首位，我個人不是不贊成民族化，愿意民族化的人可以繼續探索，另外一些人也可以探尋別的道路，前提是應充分地表達藝術家的個性和獨創精神，倡導多元化。我們不應用“民族化”與否來界定油畫發展的好壞，而應靠優秀的藝術作品來說話。就中國的“民族化油畫”來說，只能認為是一種探索道路，并不能說是油畫在中國的唯一出路或是最佳選擇。齊瀟先生談到“我們應把自己放在平常心的位置，盡可能地畫自己想要的畫，而在思想上不能被各種‘化’的口號壓得透不過氣來。藝術本身就是無止境的，需要大膽地不斷創新”。

結論

一些人這樣認為，民族化就是畫中國的鄉土風情及少數民族等題材，認為這才能突出民族性，這種觀點太表面化。如果不能深層次的理解和認識自己民族文化的形成和發展，我們就不可能運用外來的文化來創作具有本民族特色的作品。誰都無法道出民族化的油畫究竟是怎樣的？何況每一個藝術家只能按照自己的藝術個性，和他對西方油畫及民族精神的理解來進行獨特的構思和創作。與其提倡“油畫民族化”，不如考慮怎樣使畫家解放思想，怎樣在藝術里尊重個性、恰如其分地表現個性

參考文獻：

【1】周功華．油畫民族化[M]．長沙：湖南人民出版社，2008：7．

【2】李超．中國早期油畫史[M]．上海：上海書畫出版社．2004:7．

【3】李超．中國現代油畫史[M]．上海：上海書畫出版社．2007:12．

【4】劉淳．中國油畫名作100講[M]．天津：百花文藝出版社．2006．

【4】董險峰．油畫民族化的誤區[J]．呼和浩特：《內蒙古藝術》，2008:2．

第5篇：開國大典教學反思范文

一、透視德育滲透的重點

1．愛國主義的教育

愛國包括熱愛祖國、熱愛社會、熱愛集體、熱愛家鄉等。教材中這樣的素材可謂比比皆是。如三年級下冊第46頁“年、月、日”的主題圖：開國大典的圖片與日期、北京申奧成功的圖片和日期；四年級下冊第96頁2004年雅典奧運會女子10米跳臺雙人決賽的成績……教材中有很多這樣的主題圖、例題和練習題，還有“你知道嗎”等數學史料，這些都是進行愛國主義教育的好材料。

2．辯證唯物主義的熏陶

數學是研究數量關系和空間形式的科學。作為一門科學，數學處處充滿辯證法，是培養學生辯證唯物主義思想的好教材。為此，教師要結合數學概念的理解，數學公式、定律的推導，數學在實踐中的應用，等等，啟發學生逐步懂得“實踐第一”、“對立統一”、“運動變化”等客觀發展規律。這些都是辯證唯物主義思想的具體體現。

3．數學精神的培育

日本著名數學教育家米山國藏指出：“多數學生進入社會后，幾乎沒有機會應用他們在學校學到的數學知識，因而這種作為知識的數學，通常在學生畢業后不到一兩年就忘掉了。然而不管人們從事什么工作，那種銘刻于大腦的數學精神和數學思想方法卻長期在他們的生活和工作中發揮著重要作用。”數學精神的內涵十分豐富，主要有數學理性精神、數學求真精神、數學創新精神、數學合作與獨立思考精神等。這些精神的培育既是數學教學的任務，又是學生的發展所必需的；既是學生數學學習的過程，又是學生求真求善的過程。因而，教師要充分展開數學學習的過程，讓學生自主參與，將有助于學生數學精神的培育。

4.良好學習習慣的養成

數學課程標準要求學生養成樂于思考、合作交流、勇于質疑、認真勤奮等學習習慣，形成實事求是的科學態度。這些都屬于非智力因素的范疇。在深入踐行課程標準的今天，我們更應重視學生良好的心理素質、學習習慣的培養。

二、探究德育滲透的策略

1．魅力感染法

“感人心者，莫乎于情。”教學中，教師要以自身的工作態度和情感魅力去感染和影響學生。通過一個個問題的引導、一個個環節的安排、一句句情真意切的話語激發學生的情感，使學生感受到教師對自己的愛，從而喜歡上這門課。

2．題圖呈現法

教材中的很多例題、習題都是德育滲透的好材料。如結合三年級下冊“年、月、日”的主題圖教育學生：中國申奧成功了，這是中國人期盼了多年的夢想，終于如愿以償了，我們身為中國人，多么驕傲，多么自豪。又如，結合六年級上冊的練習題，讀出報欄中的百分數“我國人口約占世界人口的百分之二十二，但水資源占有量只有世界人均占有量的百分之二十五”，教師適時地說明：我國是世界上人口最多的國家，但是水資源等自然資源的擁有量卻很少，我們要珍惜。愛國主義教育和節約用水的教育就這樣水到渠成了。

3．史料熏陶法

“數學是人類文化的重要組成部分。”我國數學發展的歷史是輝煌的，它為數學教學提供了豐富的素材，教師要讓學生學會欣賞。

（1）可“動情”的數學歷史

我國的數學發展有著燦爛的歷史，并一度走在世界前列。教師可充分利用有關數學史料，把某些知識適度地回歸到厚重的歷史背景中。如教學“小數的初步認識”，當學生會讀寫小數時，我適時地介紹：很早以前，小數不是這樣表示的，那時把3.12寫成|||_||。小數是我國古代數學家劉徽最早提出和使用的，比國外早300多年。通過介紹小數的起源，讓學生比較先人與現代人書寫小數的異同，拓展了學生的知識面，激發了學生的民族自豪感。

（2）可“發志”的數學家逸事

我國漫長的數學探索中涌現出了許多著名的數學家，將他們身上發生的許多趣聞逸事適當地介紹給學生，可以有效拉近學生與偉人之間的心理距離。如結合“圓的周長”的教學，可向學生介紹古代杰出的數學家——祖沖之測量計算圓周率的故事，他的發現比歐洲類似的發現早了好幾百年呢！數學家的種種事跡能深深感染學生，對學生樹立正確的人生觀、價值觀有很大作用。

4．過程滲透法

數學教材中體現辯證唯物主義觀點的內容很多，這就需要教師在課堂教學中緊緊抓住“滲透點”進行教學。這個“滲透點”可以是一詞一句、一題一例，也可以是一個教學過程。如推導三角形面積計算公式時，首先讓學生動手操作，用一個或兩個完全一樣的三角形通過割、拼的方法轉化為平行四邊形，再通過觀察比較已拼成的平行四邊形的底、高、面積和原來的三角形的底、高、面積之間的關系，最后歸納出三角形的面積計算公式。這樣，學生在探究公式的過程中受到了聯系、比較、轉化等辯證唯物主義觀點的啟蒙教育。

良好的學習習慣并非一朝一夕就能養成的，必須持之以恒。因此，教師要做好“過程結合”工作。如結合四則計算的教學，培養學生“一看、二算、三查”的計算習慣和細致耐心的學習習慣；結合數學問題的解決，培養學生有序有據思考、認真嚴謹解題的學習習慣；結合小組合作、交流評價等環節，培養學生合作交流、反思質疑等習慣。

5．熱點共鳴法

教師可以結合社會熱點，設計成數學問題，引起學生的共鳴。如教學“平均數”時，我設計了這樣一個問題：一條小河平均水深1.5米，丁丁的身高是1.54米。他在這條小河里游泳是否絕對安全？通過討論，學生明白了平均水深并不代表最深處也是1.5米，可能會超過丁丁的身高，所以會有危險。這樣學生印象深刻，課后還有學生告訴我以后再也不到小河里去玩耍了。

教師還可以結合交通問題進行遵守交通規則的生活教育，結合水費問題進行節約用水的教育，結合購物、租車、買票等問題進行誠信理財等方面的教育，等等。

6．美感啟迪法

“數學，不但擁有真理，而且也具有至高的美。”數學的美充滿了整個數學世界，不但有數的美、式的美、形的美，更有對稱的美、和諧的美。這就要求教師善于運用符號、色彩、線條、圖形等因素，通過精練的數學語言、巧妙的解題方法、整潔的板書設計，展示數學的外形美和內在美，使學生從抽象的符號中看到美的形象，從邏輯推理中領略到美的神韻（如從平行四邊形的面積公式推導出梯形的面積公式），從表面形式中體味到那種特有的內在美（如巧用“變圓為方”的思想推出圓面積、圓柱體積的計算公式），從而讓學生領悟數學的無盡魅力，將有助于增強審美體驗，培養他們的審美情趣。

7．競賽激勵法

利用兒童爭強好勝的特點，在教學中適時地引入競爭機制，能激活學生學習的內在動力。如為發揮學生的特長，增強學生的集體觀念和競爭意識，可組織學生個人或小組進行口算競賽或搶答賽；為讓學生養成大聲回答、書寫認真等習慣，可定期組織“比誰回答問題最積極、最響亮”、“比誰的作業最整潔”等活動，讓學生體驗到成功的快樂，提高自覺性和自制力。

8．課外延伸法

課堂德育效果畢竟是有限的，如果將學生帶出課堂、引向生活，那德育效果會更明顯。如教學“年、月、日”后，教師可布置這樣的作業：回家了解長輩的生日，在自制的年歷卡上圈出父母長輩的生日，到了那一天用自己的方式為長輩慶祝，感謝養育之恩。這是很好的孝敬教育的契機。

三、把握德育滲透的原則

1．科學性原則

德育教育必須觀點正確。教師要站在育人的高度上給學生以正確的價值導向，使學生信服地接受教育。

2．漸次性原則

德育教育要由淺入深，由具體到抽象，體現滲透的梯度。

3．隨機性原則

第6篇：開國大典教學反思范文

[關鍵詞]民族文化精神影戲天人合一和而不同人本思想

在影視藝術院校，中國電影史是一門傳統的理論課程。隨著時代的發展，過去那種單純的以講授電影發展史常識為主的教學模式已無法適應學生、社會以及電影本身的需要了。尤其在市場經濟下，當今的中國，商業文化大行其道，并形成了對一代年輕人的人生觀、價值觀的影響和改造，物質的獲得變成很多人生活里唯一的追求。因此，當我們面對電影問題的時候，首先要面對的應該是文化，包括教育在內，要讓學生對自己的民族文化與藝術形式之間的關系有充分認知。北京電影學院的陳山教授曾經指出：當我們的電影走出國門時，我們有沒有根基和世界對話？拿什么與世界對話？這不只是知識架構問題，更重要的是藝術家的價值取向問題。對此我們是非常贊同的。

在教學中，我們深刻地感受到，作為一門史學課程的教學，以什么觀念對知識加以梳理，以怎樣的方式將知識傳授給學生，使學生在追逐商業利益的大潮中，還能保有一種獨立的藝術品格，以藝術家的良知和愛國情操，對自己的民眾投以深切的人性關懷。這是教學中必須認真思考的問題。

從某種角度來說，一部電影藝術史，其實就是一個民族的文化形象史和心靈成長史。因此，中國電影立足于世界影壇的根基應當是民族文化精神。縱觀中華民族的歷史可以發現，中國文化是以人心和人生為觀照的，有著強烈的人文主義精神和進取精神。中華民族在長期的發展過程中所形成的特定的價值系統、思維方式、社會心理以及審美情趣等，構成了中國文化精神的基本風貌。因此，把中國電影的發展進程放在民族文化精神和藝術傳統的視野中來加以梳理，通過對中國電影史上具有代表性的作品的分析與解讀，揭示其背后所蘊含的審美意味，闡釋中華民族的人文性格與文化精神，以求多層次、多元化地來關照中國電影的演變歷程及其創作上的美學追求，便構成了我們教學的基本思路。

一、“文以載道”與“影戲”傳統

作為一種文化形態，其載體的結構與其所承載的內容構成了一個相輔相成的整體。而電影的社會文化位置和內含與其所選擇的藝術形式及其發展方向之間也存在著深刻的內在聯系，這是我們認識電影藝術史的一個不容忽視的出發點。

在儒家思想的哺育下，中國古代文論中產生了“詩言志”、“文以載道”、“樂以教化”等一系列藝術命題，強調藝術要為政治教化服務的宗旨。這種以服務社會為根本目的的致用精神在中國得以長久的延續，也同樣體現在電影創作中。中國電影的拓荒者鄭正秋先生曾經說過：“戲劇者，社會教育之實驗場也；優伶者，社會教育之良導師也；可以左右風俗，可以左右民情。是故吾人于優伶一方面，不可輕忽視之，于戲劇一方面，更不可漠然置之。”[1]

回首中國電影的發展進程，其教化功能清晰可見。把電影看作一種社會教育的手段和工具,不僅是藝術家自身的追求，更是時代和社會對中國電影人提出的要求：電影成為他們表達自己對世界的認識和社會理想的手段。而且，在不同的歷史時期，中國電影藝術家所關注的問題和影片所集中表現的題材內容，大多與這一時代社會政治的核心話題直接相關。

在對電影本體的認識方面，由于中國傳統的思維模式是一種重整體、重體悟、以經驗為基礎的直觀思維，因此，早期中國電影人對電影的認識也更注重對影片的整體把握。從社會功能目的出發，以中國觀眾熟悉的戲劇化沖突原則為基礎，利用傳奇、巧合等因素以求故事以情節的曲折生動；在電影的時空表現上，則以較大的敘事段落的戲劇性場面中展開的故事來完成影片的表意任務。這種以敘事為核心的電影本體論觀念與電影的教化功能的結合，生成了最具中國特色的“影戲”傳統。

從鄭正秋、張石川的《孤兒救祖記》、《姊妹花》到蔡楚生的《漁光曲》、《一江春水向東流》；從謝晉的《女籃五號》、《芙蓉鎮》到吳天明的《人生》、《老井》；從張藝謀的《紅高粱》、《秋菊打官司》到王小帥的《青紅》、王全安的《圖雅的婚事》……幾代電影人，都在傳承著這種藝術追求。

作為一種電影觀念，“影戲”充分體現了中國人對藝術和電影的思維方法。它是在借鑒民族戲劇的娛樂因素的基礎上，吸收西方影像語言和中國式觀影習慣特點逐漸建立起來的。“影戲”傳統之所以能夠產生并深廣地影響著中國電影，正由于它是根植于中國的歷史文化傳統和中國電影的現實生存環境中。

然而，在當今中國電影該以怎樣的姿態立足于世界的時候，作為年輕一代的電影人，該如何以富于國際化的視野來對“影戲”加以繼承、改造，并實現新的突破呢？我們對學生提出了這一中國電影急待解決的問題。

二、“人本思想”與影像中的人文關懷

在對“影戲”傳統進行闡釋的基礎上，我們又從另一層面對中國電影人既心存“兼濟”天下之志，又潔身自好、守持心性真實、追求個性自由的價值觀予以深入剖析：他們以發自藝術家內心的民族情感，表達著對平民大眾深切的人性關懷。

中國傳統文化最主要的承載者是士。崛起于春秋戰國時代的士，表現出博大的胸懷與開放的心態，有著強烈的政治參與意識、淑世情懷和社會責任感。他們提出“天道遠，人道邇”、“民為貴，社稷次之，君為輕”的著名命題。這種熱愛人生、以民為本的思想，代代相傳，形成了中國文化中積極入世的憂患意識和追求精神獨立的審美品格。這一點，也同樣支撐著中國電影的民族藝術影像，支配著中國電影主流形態的藝術走向。在教學中，我們以此為線索，深入探討不同時期的中國電影人，在其作品中所體現的獨具魅力的生命關懷與平民意識。

打開中國電影影像的記憶，一系列血肉豐滿、性格鮮活的小人物躍然眼前。每一代電影人都在這些形象身上賦予了鮮明的人道主義立場和深沉的生命關懷：卑賤的阮嫂首先是一個具有“偉大的人格”的圣潔的母親；歌女小紅和吹鼓手小趙的愛情在窮困的歲月里顯示著中國百姓樂觀豁達的情懷；天真善良、聰明可愛的三毛的不幸命運和“小廣播”的市儈與心酸，都同樣讓我們在笑聲里流下同情的淚水；張嘎子、、吳瓊花在戰火中追求著革命理想和自己的人格完善；李雙雙在集體化的道路上不斷成熟；孫旺泉忍辱負重、執著地尋找著生命之水，成了一方水土中的平民英雄；翠巧為追尋光明而被黃河吞沒；蘇州河畔的女孩牡丹為純美的愛情而付出生命；秋菊為“要個說法”歷盡辛酸；做扒手的小武也有著對美好生活的渴望；貧嘴張大民在“與樹同居”的日子里自得其樂；“三峽好人”們在時代的變遷中，思考著生存的意義與生命的價值……

這些作品大多以平民化的視角，從日常生活中去挖掘中國社會的眾生相，凝聚著中國電影人對現實民生的深切關懷以及憂國憂民的悲劇意識，構成了一幅中國電影的“清明上河圖”。

教學中，我們還針對當前中國電影創作中人文關懷的缺失現象讓學生展開討論：面對“黃金甲”與“好人”在票房上的“勝負”，我們該如何評說與選擇？藝術與技術，傳統與現代、生產與消費、道義與利益之間的關系如何處理？這都是學生們走上創作之路時所要面對的！中國需要有力量、有人性深度和歷史深度的民族電影，我們能為此做些什么？

三、“天人合一”與電影的詩意品格

“天人合一”可以說是中國文化精神最根本的特色。體現了古代中國人處理自然界和精神世界關系所持的基本思想，其突出特征是：人是自然界的一部分，人服從自然規律，人性即天道，道德原則與自然規律一致，人生理想就是天人諧調。這一思想特征貫穿于中國文化藝術的各個層面，并對中國人的思維方式、審美追求、價值觀念產生了極大的影響。

在美學上，和諧化詩意關聯的“天人合一”思想，深刻浸漬了中國古代審美境界論，使得中國人特別強調人生境界與審美境界的合一。于是，追求情景交融、虛實相生、韻味無窮的意境之美，成為了中國藝術的終極目標。而中國人生于自然、取之于自然，仰賴自然的觀念，也在電影創作中得以充分的延伸與發展，形成了中國電影藝術民族風格的詩意傳統。

從20世紀30年代起，中國電影人就開始有意無意地把中國傳統文化中那種寧靜、幽遠、恬淡的審美意境滲入到電影創作中來，并開始從敘事和造型相結合的綜合效果來探索電影的民族文化意蘊的表現。委婉含蓄的無聲片高峰之作《神女》；完整體現中國美學特質的影片《小城之春》；“十七年”中寄景抒情的《早春二月》；80年代的散文詩電影《城南舊事》；充滿東方韻味的武俠片《臥虎藏龍》，清新雋永的《那山那人那狗》……表現對名山大川、奇景秀地、邊塞風光向往的風光片《劉三姐》、《五朵金花》、《林海雪原》、《廬山戀》；憑借大自然抵御政治壓抑，升華生命詩情愿望的《牧馬人》、《天云山傳奇》等……

結合這些不同時期的電影作品所呈現出的美學意趣，我們與學生共同探討：盡管由于主流意識形態傾向于急功近利、直奔政治性主題以及直白顯豁的表達方式等方面的原因，詩電影未能在中國獲得長足的發展，但在傳統美學的陶冶下，中國電影人一直在作品中努力營造具有濃厚民族意味的段落。他們融合中國詩歌、繪畫、音樂等審美表現形式，通過空鏡頭、長鏡頭展現自然景觀，借以抒發主人公的內心情感，表達創作者的價值取向和審美趣味。試圖運用視聽造型來實現一種東方美學的表達，以寫意的方式抒寫恒久而普泛的人性主題，并形成了含蓄雋秀的詩意品格。這種美學氣質是中國電影不能丟棄的！

四、“和而不同”與風格類型的多樣化

在華夏文明發展過程中，“和”是一個非常重要的文化基因。它是指在保持各種因素的本質的基礎上，達到一種更高層次上的彼此相容相通，是“”的升華。為使學生深入領會“和”的含義，我們對此作了多角度的詮釋。

從歷史角度看，正是因為有一種“和”的博大精神，中華民族才能對外來文化產生巨大的親和力，才會吸收、改造其他民族的文化，使之成為中華民族文化共同體的有機組成部分。從文化學的角度看，中國近、現代的進程，恰好是中西文化不斷地“和”的過程；而從當前全球一體化的格局來看，“和”已成為世界文化交匯融通的潮流。

縱觀中國電影的百年進程，在抒發愛國情感、謳歌自強不息的民族精神、頌揚英雄氣節、表達樂觀豁達的心態、追求家庭和諧等民族文化精神的熏染下，一代代電影人，創造出了各具特色的電影作品。而由歷史原因造成的區域構成上“”的特點，也使中國電影在“和而不同”的文化闡釋上有了更豐富的內涵。侯孝賢、吳天明對現實的深切關注，李安、謝晉溫柔敦厚的倫理情結，胡金銓空靈而富于禪意的武俠世界，馮小剛、周星馳富于平民意識的喜劇、賈樟柯長鏡頭里的塵世關懷等，其中都貫穿著濃郁的中國文化品格。而“華人電影”或“華語電影”概念的出現，也反映了當代人對中國電影多元構成特點的認同與關注。

據此考察中國電影可以看到：電影作為一種“舶來”的藝術，在進入中國文化視野和創作空間起，就體現了這種兼容并包的文化品質。中國第一部電影《定軍山》，就是全新的電影語言方式，與最具中國民族文化特色的京劇藝術有機結合的產物。

盡管受傳統藝術理論重感悟、輕理性的影響，中國電影還沒有形成比較完善的民族電影美學理論體系。但我們還是嘗試著運用當前的一些研究成果，對中國電影在民族文化以及民族與外來文化結合下形成的敘事模式、風格類型進行了分析、梳理。以求給學生提供一個可借鑒的研究視角與今后的創作思路。

（一）主旋律電影

長期以來，電影在中國主導意識形態的觀念體系中首先被看作“是一種意識形態載體而不是文化‘產品’”，[2]因此，在中國電影創作中，主旋律電影便成為一個特有片種。在某種意義上說，主旋律是建國前“影戲”觀念的延伸，并隨著時代的變革，被不斷地注入了更多的意識形態色彩。《中華女兒》、《白毛女》、《青春之歌》、《李雙雙》、《開國大典》、《生死抉擇》、《張思德》、《云水謠》等等，都是各個時期具有影響力的作品。

教學中，我們結合今年的“金雞獎”和“華表獎”的獲獎情況，對當前的電影現狀進行解讀：在經歷了大眾文化形態的沖擊后，近幾年的主旋律電影在繼續強調其意識形態功能的前提下，開始有意識地將娛樂性、商業性元素融入其中。《云水謠》就是成功地將愛情片的類型模式與主旋律形態相結合的代表。

（二）家庭

以家庭倫理為核心的儒家倫理學說，千百年來一直影響著中國人的道德觀念和價值指向。對倫理秩序和倫理秩序中的個人及其職責的反映與思考，成為中國文藝創作中的重要母題之一。

在對中國電影的梳理中，我們可以發現一種不斷重復的敘事模式：以普通人的日常生活為核心，圍繞一個家庭的親情關系來反映道德問題；用巧合的情節表現人物的不幸，用不幸的事情來襯映出人物對家庭倫理觀念的取舍，借此體現影片的價值判斷和審美取向。《孤兒救祖記》、《姊妹花》、《漁光曲》和《一江春水向東流》先后成為20世紀前半期中國電影中最賣座的影片，原因就在于它們都是從家庭倫理的角度，以最貼近中國人文化認知的方式入手的。這類影片靠情、理打動人，以人物與人物之間、人物與觀眾之間在心靈上的溝通和共鳴作為契合點。這是一種具有深層民族文化心理內涵的創作模式。

20世紀后半期，我們曾經對謝晉和李行等人的電影進行了有關恪守傳統倫理還是實現人格現代化的討論。80年代之后，有著國際背景，橫跨中西文化的李安創作了“父親三部曲”，他沿襲了家庭倫理的角度，但視野則是世界的、開放的，展現了傳統倫理觀念在現代社會悲喜交加的命運。教學中，圍繞著李安的成功，組織學生展開討論：一種從民族文化深處生長起來的敘事模式該如何保持其旺盛的生命力呢？關鍵就在于創造者在尊重藝術傳統的基礎上，能否順應時代，賦予既有模式新鮮的內涵和表現形式。因此，新一代電影人有責任將家庭打造成一種既能深入到民族生活和情感的內里，又能獲得商業號召力的電影模式。

（三）武俠片

在世界電影類型片中，武俠片是少有的由中國人原創、探索和發展起來的類型電影，是比較純粹的中華民族樣式的類型片。它是以中國武術功夫及打斗形式、俠士形象和俠義精神作為情節類型構成基礎的電影。

我們通過紀錄片《功夫片歲月》，使學生了解武俠片在產生、發展、成熟的歷程中，融入了中國民族文化的多重內涵：滿足老百姓良好愿望的俠文化、武俠小說的直接影響、京劇藝術的表演程式、武術功夫的表現形態、禪宗思想的滲透等。并以《火燒紅蓮寺》、“黃飛鴻系列”、《獨臂刀》、《俠女》、《唐山大兄》、《少林寺》、《新龍門客棧》、《臥虎藏龍》等一系列具有廣泛影響力的武俠片為例，對這一類型特點進行分析：“俠義”、“自由”、“為民”的精神追求；寫實與寫意相結合的藝術表現；奇麗影像、壯觀場面的營造；驚險動作的設計；傳奇人物的塑造；全景、大全景鏡頭的運用……上述元素的有機結合，造就了影片慷慨激昂、感時傷懷、悲天憫人的審美效果,激發起中國人內心深處的英雄情結，對觀眾產生了強烈的情緒感染力。

通過分析與學生進行交流：中國武俠片之所以長久不衰地立于世界電影之林，其根本原因在于其獨特的民族文化氣質。然而，武俠片創作現狀卻令人堪憂：在商業利益的驅使下，刻意營造華而不實的大場面、賣弄電影特技、故事情節粗制濫造以及對“暴力美學”的盲目追逐等等。這種顧了“面子”，丟了“夾里”的狀況會將中國武俠片引向何處？這是值得反思的問題。

（四）西部片

20世紀80年代初，鐘惦棐先生提出了拍攝具有中國特色的西部電影的想法。西安電影制片廠的吳天明導演以《人生》、《老井》為中國西部片奠基。與此同時，第五代的《黃土地》、《盜馬賊》等也加入了對中國西部這片神奇而古老的土地的關注；其后出現了《野山》、《秋菊打官司》、《雙旗鎮刀客》、《美麗的大腳》、《二嫫》《一個都不能少》、《天地英雄》、《圖雅的婚事》等一系列以中國西部地區為背景的電影作品。

或許“中國西部片”的概念還有待于商榷，因為它不是對美國西部片的機械模仿，而是作為當代中國極具區域特色的片種存在著。這類電影力求以新的視角對中國的西部生活作獨特的觀照和抒寫，創造性地將當代人的思考融解于西部社會生活和自然景觀之中。在藝術表現上，透過濃郁的鄉土生活畫面、民俗風情、宗教儀式以及獨特的人文意象，捕捉其深層的歷史文化價值，對中國西部生活進行雄性精神的審美創造，給中國的民族精神、藝術意識注入了剛氣和力度。而這種陽剛之美正是當下的中國電影所欠缺的。

（五）喜劇片

喜劇片在中國電影中發展比較緩慢。作為類型研究而言，最值得關注的當屬20世紀九十年代后期出現的馮小剛的賀歲喜劇片。超級秘書網

這是一種帶有很深的中國文化印跡的喜劇片。馮小剛以喜劇的超越精神和民間姿態，引發了中國大眾的一次次“狂歡”！賀歲片不僅使“過年”有了民族本土意義上的電影文化載體，還形成了中國獨有的電影檔期——賀歲檔。然而，它尚處于起步階段，還遠不夠成熟。由此對學生提出：在他們今后的創作中，是否應該對這一電影類型融入更豐富的民族文化意味？

在中國電影中，還有許多值得探討的樣式，如反特片、戲曲片、動畫片等，這些作品幾乎無一例外的顯示了中國文化精神的強大生命力。無論時代如何變遷，中國人骨子里所滲透的民族之魂從未改變過。正如張明敏在《我的中國心》里所唱的“流在心里的血，澎湃著中華的聲音，可是不管怎樣也改變不了我的中國心”。“和而不同”、“多元向心”，這是中國文化、也是中國電影不變的靈魂。

五、結語

在中國電影史的教學中，我們深刻地體會到：盲目地用西方的電影理論來解讀中國電影作品，很難準確地把握其內在的精神氣質。對于中國電影人而言，樹立起民族電影的意識，創作出具有中國民族文化價值的電影作品，創建具有中國民族審美特質的電影理論系統，對中國電影的創作及研究都是十分必要和緊迫的，影視藝術院校的師生義不容辭地應該承擔起這樣的使命。

參考文獻