談高校藝術設計課程教學改革

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摘要：改革藝術設計教育，需以了解當今的藝術設計教育現狀為前提，唯有如此，才能保證改革的科學性與有效性，而藝術設計課程教學的效率也才能得到提升。在對高校藝術設計教學課程進行改革的過程中，我們不僅要將學生的培養重點放在其基礎造型能力的加強上，還需要對藝術設計的深入教育高度重視。文章首先對高校藝術設計課程教學的現狀進行了簡要介紹，總結并指出了當前的三大突出問題；接著為改革高校藝術設計課程教學提供了包括與時俱進、分層設置教學目標等在內的五條可行性路徑。

關鍵詞：高校藝術設計；課程教學；現狀；改革策略

一、當前高校藝術設計課程教學之現狀

第一，藝術設計這一學科專業中存在更新緩慢的問題。從基本架構上看，必要的高校藝術設計課程主要包括以下三個類別：（1）基礎課程，其中又包括素描、速寫以及色彩三種；（2）史論課程，具體可再分為中國美術史與外國美術史兩類；（3）專業課程，主要包括藝術設計專業概念之類。基本架構縱然如此，然而對于我們而言，同樣不可忽視的一點在于：藝術設計本身具有極強的時代性，處于隨時更新的狀態之中，如果高校設計課程教學的模式脫節于時代的發展，那么就很難實現教學效率的最大化。因而從這個角度來講，有必要及時改良藝術設計課程教學的方法，更新這一學科專業課程的教材。特別是教材更新緩慢的問題，在藝術設計學科專業中一直比較突出———據了解，部分相關教材甚至五年都未能更新，完全跟不上當今社會發展的速度與知識發展的趨勢。總而言之，藝術設計這門學科專業無論從內容角度還是從屬性角度看，都必須緊跟時代浪潮，唯有如此，相關高校才能培養出與快速發展的社會相適應的大學生。第二，藝術設計這一學科專業中存在嚴重的盲目借鑒狀況，課程設置欠缺應有的個性。當前國內存在許多藝術院校盲目引進西方院校課程、盲目學習國外先進設計教學模式的情況。面對這一情況，我們應當抱持審慎的態度和辯證的眼光。有言道：“他山之石，可以攻玉。”國外先進的設計教學模式固然存在一定的長處、可取之處，然而我們不可以因此就忽略同樣重要的一點———中西方文化的差異性，也就是說，我們的“引進”與“學習”，一定要建立在合理、適用于自身的基礎之上。諸如前文中提到的那種情況，各相關藝術院校明顯未對中西文化間的異同進行全面且理智的分析，進而引發了東施效顰般的后果。總而言之，在向西方學習、借鑒的過程中，我們一定要堅持一大主要原則———結合自身實際情況，絕不能讓自己的學習與借鑒行為淪為表面化，比如僅僅是借鑒課程名稱或者課時安排，等等。我們要在取人之長補己之短的同時，力爭辦出自身特色。第三，藝術設計這一學科專業中存在實踐經驗匱乏的問題。一直以來，重理論而輕實踐的現象普遍存在于高校藝術設計專業當中。然而從哲學的角度來說，理論教育的價值與意義所在便是指導實踐，如果教師、教材上所講授的那些理論不能用于指導實踐，那么它們將與空話無異。此外，從藝術設計專業教育本身的特點來看，這一專業本就有著很強的操作性與實踐性。因此，我們在制訂改革方案的過程中無論如何都要注重專業課程教學及理論教學實踐性的加強，從根本上改變高校藝術設計中普遍存在的實踐經驗匱乏這一現象。

二、改革高校藝術設計課程教學之可行性路徑

第一，做到與時俱進并注重學生自主創作欲望的激活。在前文中我們已經提到，藝術設計這門學科有著較強的時代性特點，教授這門課程必須做到與時俱進、與時尚接軌。接下來我們重點說明一下激活學生自主創作欲望的重要性。設計貴在創新，如果學生僅僅是一味地臨摹物態，停留在對物體的表面化表達層面，那么最終呈現出來的畫面會缺乏靈動色彩，顯得較為呆板。為了鼓勵學生針對所畫物體進行個性化表達，激發他們的自主創作欲望，教師可應用一些現下十分流行的教學方法來開展課堂教學，如依托多媒體平臺，帶領學生進行影視欣賞。以中外美術史課程為例，為去除傳統教學模式給學生帶來的枯燥感覺，教師可以借用一些優秀的影視資料，如《法蘭西大革命》《穿普拉達的女王》等輔助自己的知識理論講解過程，賦予講解內容以新鮮的時代感，從而使學生產生較強的自主創作欲望。第二，做到有計劃、分層次地設定教學目標，并在目標指導下進行課程定制。教師在制定學年專業教學目標時一定要講究層層遞進，不可激進，亦不可混亂。比如為大一年級的學生擬定的教學目標應該定位在基礎課程的學習與鞏固上；對大二年級學生的要求則需要更進一步，要求他們進入“入門”狀態；而面對大三年級的學生，教師不但需要帶領學生專業且深入地刻畫作業，還需要在此過程中借助現代信息技術，如使用Flash、PPT等來向學生演示各種設計作品。在大的目標框架擬定完成以后，教師則需要在明確學生所處階段與所需完成任務的基礎上進一步制定課程。尤其值得注意的一點是，在基礎教學階段中，教師務必做到言簡意賅及深入淺出，以使學生在較為輕松、愉悅的氛圍中更好地掌握相關知識技能。第三，實行資源共享策略，以使學生獲得更加豐富的實踐體驗。對于高校藝術設計教育改革而言，實現資源共享是絕對不可繞過的一步。為了使學生的實踐體驗更加豐富，教師既可以運用多媒體技術來輔助課程教學，也可以組織學生參與校園競賽或者社會實踐活動等。另外，對于藝術設計專業的學生而言，外出進行實地考察與寫生也是相當不錯的體驗方式。一方面，在高校條件允許的情況下，教師可以定期組織帶領學生去參觀一些文史館與展覽館等，使學生得以在這種藝術氛圍濃厚的環境中獲得更好的學習體驗；另一方面，教師帶領學生外出寫生，使學生獲得與大自然親密接觸的機會，對于教師教學效果、學生學習效率的提升同樣大有裨益，因為學生在自然而又輕松的環境狀態中更加容易萌發創作靈感，變被動學習為主動學習。第四，注重實踐經驗的積累，并在此基礎上強化相關經驗的交流。如今，從藝術設計專業的發展趨勢來看，該專業更加側重于經驗的積累，而經驗的由來離不開實踐，因此，高校的藝術教學更加注重實踐性的拓展，且將人才的培養方向調整為以應用型為主，在充分積累和總結教育教學經驗、緊密聯系學生情況的基礎上，強化藝術設計的實踐經驗交流。對于藝術設計課程實踐經驗的積累而言，至關重要的課程主要有二：一是欣賞課程，二是創作課程。接下來我們以藝術設計欣賞課為例，在該課上，教師可以為學生提供一些較為成熟的設計方案，如時尚感與幽默感兼具的廣告設計等，帶領他們一起欣賞作品的設計風格以及存在于其中的各種形式美法則，如色調與構圖等。經過一番對具體案例的講解，學生對藝術設計有了更加深刻的感知，接下來教師便可以帶領他們繼續參與到實踐中，比如讓他們做一份有關設計的虛擬作業。第五，正確地認識藝術設計教學改革并確認正確的學科發展方向。從藝術設計的現階段發展趨勢來看，要進行改革，須得與實際情況相吻合，具體來說就是需要將培養的重點轉移到專業實踐能力這方面上來，在調整課程設計的過程中也要充分把握培養學生的技術應用能力這一主要目標。高校需要將學生想象力的激發和創新力的培養作為出發點，積極打破傳統的藝術設計教學狹隘格局，給予包括計算機輔助教學在內的各相關學科以充分的關注與指導，不僅注重理論教學，還要突出對學生動手能力的培養，將其培養成與社會發展要求相適應的藝術設計人才。

三、結語

覆蓋于藝術設計這一概念下的，其實是多種學科知識，因此從這個意義上講，如若各大高等院校再繼續拘泥于傳統的課堂教學模式，那么其培養出來的藝術設計專業學生將難以滿足社會的相關用人需要。為了扭轉這種不利趨勢，高校需要在遵循國家有關教育方針政策的大前提下，充分結合兩類客觀實際———社會的用人需求狀況以及學校自身的條件，來確定藝術設計專業人才培養模式的改革方向，以培養出質量與特色兼備的藝術設計類人才。

參考文獻：

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[3]王莉.淺談高校藝術設計教育中的創新思維教育[J].教育探索,2010,(3).

作者：劉楠 單位：赤峰學院