后現代主義藝術在藝術設計的發展

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摘要：在新時代，藝術設計領域出現越來越多的新樣式、新風格。后現代主義藝術以其獨特的藝術感和多樣化的形式影響著諸多領域。該文介紹后現代主義藝術在藝術設計領域的應用、發展與呈現。

關鍵詞：后現代主義藝術藝術設計發展

一、繪畫領域

新舊藝術風格混雜成為后現代主義繪畫的主要特色。后現代主義繪畫風格繼承現代主義繪畫風格，與傳統藝術截然不同。后現代主義藝術本身是隨著時代的發展而產生的藝術形式。后現代主義繪畫風格強調不規律性、不確定性，反對統一性，力求打破一切傳統的審美標準，這使后現代主義藝術在繪畫領域的影響不斷擴大。波普藝術的出現是后現代主義繪畫興起的標志，它強調藝術回歸生活、回歸大眾，有著與眾不同的表現形式，并通過一定的手法批判現實。后現代主義繪畫在藝術上更追求貼近人們的生活和心靈，也更加大眾化，強調了藝術的返璞歸真。后現代主義繪畫想要表達的是高尚、純粹、真實、淳樸的精神境界與踏實、獨立的精神。后現代主義藝術追求生生不息的精神境界，雖然貼近大眾、貼近生活，但具有與眾不同的美感。從表現形式上可以看出，后現代主義繪畫作品往往不同于以往繪畫風格的單一性，它體現的是一種自我意識，主要利用象征符號表達情感和潛在的理念，讓觀者發揮自己的想象力和理解力，實現作品與觀者的交流互動。后現代主義繪畫作品并不是隨意的、無技巧的，它表現出一種可以聯想的感受。創作者在創作時表達的是一種體會和感受，而觀者通過觀賞作品形成了自己的見解與感受。波普藝術是后現代主義藝術的一個分支，主要反映現代生活，它是通過解構和加工進行拼合而成的一種新樣式。從表面上看，波普藝術的繪畫風格是反叛的、激進的，實際上，它也是通俗的、大眾的。超寫實主義繪畫是后現代主義藝術流派的一種。超寫實主義繪畫是具象的，筆者認為，超寫實主義繪畫作品比較接近照片，在創作時注重細節的處理，非常精確、細致。此類繪畫風格的作品比較容易讓大眾接受。新表現主義繪畫在后現代主義藝術流派中較為粗獷、原始，講究即興發揮和運用感情進行創作，比較強調色彩，更加注重自我的表達，一些作品突出戲謔和嘲笑社會丑惡的感情色彩，也有一些作品表達反戰思想。與其他后現代主義流派相比，新現實主義繪畫并不像超寫實主義那樣追求真實，但它反映的內容也是生活中的真實情況，更加具有諷刺和批判意味。有些作品采取綜合材料技法進行創作，具有創新精神。新表現主義繪畫的代表人物有很多，如克萊因、切撒•巴爾達契尼、丹尼爾•斯波里。后現代主義藝術流行的時期，也是藝術多元化和矛盾化發展時期。20世紀60年代出現了極簡藝術，其強調簡單、簡化，追求自然的藝術效果，同時強調對現實的真實反映。極簡藝術也被看作后現代主義繪畫的一個流派。1964年，“幻想寫實派”在維也納開始出現，這種繪畫風格隨著后現代主義藝術的興起而發展，它通過想象的寫實手法進行藝術創作。

二、建筑領域

后現代主義藝術理念的發展也體現在社會生活的其他方面，建筑是最能體現藝術發展特點的領域之一。20世紀60年代，美國建筑領域開始呈現國際主義風格與新風格的對峙。受現代建筑設計影響的年輕一代設計師與老一代“歐洲學派”的觀點不同，由此拉開了后現代主義建筑時代的序幕。建筑師羅伯特•文丘里《建筑的復雜性與矛盾性》一書的發表，標志著后現代主義藝術開始滲透到建筑領域，一些極具代表性的建筑的施工和完成印證了這一點。受大環境的影響，建筑風格出現了轉變。在后現代主義藝術興起時期，建筑變得更加趣味化、特殊化，甚至有些讓人無法理解，但這些因素都不影響后現代主義藝術在建筑領域的應用、發展和流行，更抵擋不住大眾對這種藝術風格的喜愛。后現代主義藝術風格的建筑推崇折中主義和手法主義，主要關心象征、裝飾、歷史和隱喻，而這些也是后現代主義藝術風格建筑的不足和缺憾之處。20世紀70年代，西方開始宣傳后現代主義風格的建筑。到了20世紀80年代中期，具有后現代主義風格的建筑仍是少數，比較典型和具有代表意義的有美國波特蘭市政辦公大樓、美國費城老年公寓、美國奧柏林學院愛倫美術館擴建部分和美國電話電報公司大樓，還有建筑師文丘里的一些建筑作品。發展到后來，比較著名的建筑有澳大利亞悉尼歌劇院、法國巴黎蓬皮社藝術與文化中心、美國新奧爾良意大利廣場等。羅伯特•文丘里設計的母親住宅就是這一時期后現代主義藝術風格建筑的典范。母親住宅推翻了現代主義風格建筑的簡化特點，充分體現了對建筑的個性化追求。在母親住宅的內部，羅伯特•文丘里使用了夸張的古典山墻和拱形的外形，還有大小不一的窗口，凸顯后現代主義藝術建筑風格與眾不同的氣質與特點。建筑作為藝術領域的一門綜合藝術，比其他藝術形式受到的限制更多，如空間、地點、構造等因素。后現代主義設計師努力克服了諸多弊端和不利因素，使后現代主義建筑向更加深入的方向發展。

三、其他藝術設計領域

從雕塑到室內設計，從平面設計到時裝設計，從工業設計到家具設計，當某一種風格開始流行時，其他領域也紛紛開始嘗試。在后現代主義藝術興盛時期，社會經濟、文化環境為新藝術的產生和發展提供了良好的基礎條件。后現代主義藝術涵蓋豐富的理念，不同方面的探索對應不同的藝術風格。后現代主義風格的室內設計注重合理布局和功能應用，同時重視流行性和新潮性，因此受到了不少人的追捧和喜愛。這種風格的室內設計運用了裝飾、文脈和隱喻，比較注重文化的傳承、地域的習俗等。設計師在進行室內設計時更加強調對歷史的繼承與延續，但不局限于過去，更講究創新、夸張、變形，比較擅長將傳統與現代結合、疊加的手法。這種風格的室內設計在線條的運用上多采取曲線和不對稱線條，將藤蔓、花梗等圖形的優美線條應用到墻、窗欞、家具上。對于結構和材料的直接運用也是后現代主義室內設計風格的又一體現，日本建筑師磯崎新設計的大分縣立圖書館就體現了這一特點。后現代主義藝術風格在服裝設計領域的應用比較廣泛。眾所周知，服裝設計領域對時尚性要求比較高，后現代主義風格的服裝設計風格比較崇尚自由、個性，不受傳統風格的束縛，具有反叛精神，強調自我意識的表現。后現代主義風格的服裝設計師充分融合多種藝術風格和傳統文化，并將自己獨特的設計理念融入其中，最終形成了折中的、歷史裝飾主義的、具有色彩裝飾性的后現代主義風格服裝體系。來自英國的后現代主義設計師的設計作品注重裝飾，夸張而奔放，造型大膽，極具荒誕感和時尚感。當產品設計領域進入后現代主義時期，科技的進步和經濟的發展使人們對產品設計的要求進一步提高。人們對于產品設計的要求不再局限于單一的實用價值，而是開始考慮審美和實用功能并存，這使產品設計更加充滿藝術性。后現代主義藝術風格的產品一般著重強調裝飾性和色彩的應用，更具人文性、折中性，產品更具感染力、沖擊力，更能滿足人們的內心需要。后現代主義風格的產品設計一般具有很強的趣味性。后現代主義藝術風格的平面設計有許多類型。無論后現代主義平面設計發展經歷了幾個時期、分為幾種類型，都是藝術發展、科技進步以及審美提高的產物。當后現代主義藝術風格滲透到平面設計領域時，平面設計也發生了翻天覆地的變化。平面設計包括包裝、廣告、招貼、企業形象等，這些設計都與人們的生活息息相關。信息時代的來臨使平面設計領域形成了多變的特點，社會對平面設計的要求大大提高，平面設計也更具世界性、更加多元化和不規則化。隨著時代的發展和科技的進步，后現代主義藝術風格在越來越多的領域呈現出藝術感和審美情趣，它為藝術創作帶來了無限的遐想與創新空間。筆者希望通過對后現代主義藝術的粗淺研究，詮釋后現代主義藝術在各個藝術領域的表達，為相關研究提供借鑒。

參考文獻：

[1]劉寧寧.后現代藝術理論建構性研究.遼寧大學出版社，2010.

[2]葛鵬仁.西方現代藝術•后現代藝術.吉林美術出版社，2000.

[3]馬永建.后現代主義藝術20講.上海社會科學院出版社，2006.

[4]王其鈞.后現代建筑語言.機械工業出版社，2007.

作者：李媛媛 單位：泉州信息工程學院