3D打印在藝術創作的應用
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一、3D打印與藝術創作在外延和內涵上的統一
3D打印技術最初是作為一種工業革新的應用技術出現，發展初期幾乎是用于工業產品、工業模具、設備零件的開發制作，除了充滿科技創新的味道，并無太多藝術美感。對于追求獨一無二的藝術家們，一開始并不愿意將這種工業技術和藝術結合起來，將其認定為機器生產的產品而不是藝術創作作品。隨著一些設計師開始將設計模型使用3D打印技術進行設計模型打印驗證，在這一過程中敏銳的意識到了將這種技術應用于藝術創作的可能性，并逐步的從設計領域拓展到了雕塑、裝置藝術、動漫開發等藝術表現領域。藝術家們也將在虛擬空間內創作出的數字雕塑使用3D打印技術在真實空間內進行再現，隨著這些初期的探索過程不斷深入，越來越多設計師、藝術家們也加入到了將3D打印技術與藝術結合的創作探索中。雖然在早期的探索階段一開始，就對這種機器加入的藝術創作有較大的爭議，或許傳統藝術家們天生對機器創作的排斥、而對于手工及手工工具創作作品的圖騰性的膜拜，部分藝術家們對3D打印作品藝術性的低認可度可能來源于3D打印作品的數碼創作、打印過程中的無人參與、作品的高可復制性等特征。特別是3D打印表現中最為明顯的打印過程長時間無人參與這一環節，讓其覺得是機器在生產產品。而隨著科學技術的不斷發展，人類的藝術創作必將會不斷加入更多各種機器參與到藝術創作體系中，這種所謂的“機器生產產品”是否是藝術或是設計創作，需要從概念上作到正本清源。深入3D打印的流程整個環節，我們可以看到，首先從創作觀念上看，3D打印并不簡單的是一臺3D打印機在機器所產生的光、熱等理化變化過程中改變材料的堆疊性質一個過程，而是一套完整的工藝制作技術體系，這種體系應用于藝術創作，即是一種藝術和技術創作結合的全新體驗。同時，這種技術與藝術融合透過本質來看，仍然是一種人機關系的體現，是機器設備通過技術工藝作為人的思維和器官的外延進行拓展和擴充。其次，創作的過程還是需要藝術家進行藝術構思、設計。然后在數字設備上使用相應的軟件對藝術構思進行數字再現、或者是使用數字粘土進行雕塑塑形，在創作過程中數字設備獨有的創作語言也會增加創作者對其原始想法的擴充和再創作。最后，藝術家將創作出的數字模型進行輸出，在3D打印機上進行打印制作，將虛擬空間的數字創作實體化。在這個過程中，而人們往往容易關注到的是3D打印機打印作品這一表象的過程，并且由其表象上得出人參與度極低的感官認識，而忽略掉其中藝術構思、由人主導的數字化創作過程在3D打印流程中的核心作用。就如同我們只關注藝術家在雕塑作品時的手和工具而忽略其大腦對整個藝術創作的核心作用。3D打印藝術創作的本質核心任是人使用工具加工出所需物品的過程，這種過程和藝術家使用畫筆、雕塑刀等藝術創作工具在畫紙、轉臺上創作出藝術作品其實沒有本質區別。其作品的藝術性不是由3D打印機的價格評定，而任是由使用這臺機器創作的藝術家的水平決定的。
二、3D打印在藝術創作中呈現的新表現方式
回顧藝術史及科技史，每一次藝術表現及藝術工藝形式的革命性發展改變都和當時科技上對于新技術、新材料的發明及應用都有著直接的關系，而藝術又促使著科技向著更符合人類精神和物質需求的方向快速前進。從對蛋彩畫的改進了引發了油畫顏料的誕生，將顏料放入管內促使了印象派的出現，工業印刷促進了現代藝術的大發展，影像的誕生使多媒體藝術深入了到了社會的各個領域。而每一次藝術與技術的融合產生的新的藝術表現形式所拓展出來越來越龐大的語境，正是藝術家對于技術與藝術融合形式不斷的探索和開拓的創作中得到的。3D打印在于藝術創作結合過程中，也正逐漸顯現出一種自己獨特的表現方式。3D打印呈現的第一個特點是高可復制性，這一特點的本身也是作為藝術創作最具爭議的一部分，不過藝術創作本身也有其高可復制性的一面，因為藝術美學中的重復本身就是一種獨特的創作語言，其不在于某單一部件下的重復，而是在于重復本身所產生的獨特的藝術美學形式帶來的感受，不用說3D打印的物品本身就是獨特的藝術創作，且數碼創作特有的微調屬性可以創作出很多看似重復，實則每一件都有自己特征的“復制物”作品群，這種差異化的“復制”正是3D打印的獨特藝術表現方式之一，而這一技術在定格動畫的創作中有著非常重要的意義。第二個特點是從3D打印工藝及材料上的無限拓展性，3D打印的材料非常廣泛，例如ABS\PLA材料、樹脂材料，石膏、碳釬維、金屬、柔性材料、木制材料、甚至是泥土都可以作為3D打印的材料進行使用，這種材料上多樣性，使藝術家在創作的過程中幾乎沒有任何的材料限制。3D打印只要材料能夠被打印，幾乎沒有工藝的限制，首先是由于使用三維軟件中進行數字雕塑，數字雕塑軟件中的“數字模型”，和現實中的雕塑形式及使用材料有著本質上的區別。其最大的特點就是數字物體之間虛擬結合性毫無限制?？梢允褂萌我庑误w方式進行隨意架構、拼合、相互構建出一種難以在現實中實現的空間形態。且這種構成形態也不用考慮現實中雕塑材料能否互相融合。3D打印中數字創作的內容會自動被3D打印系統進行優化，生成可以制作的文件或者是自動添加支撐結構（而這種支撐結構僅僅是用于打印過程，完成后很容易被清除掉的）。第三個特點是在3D打印工藝的極限上，3D打印也有不可比擬的優勢，現階段在主要的幾類3D打印制作技術當中，除FDM（熔融沉積制造)方式稍微在細節呈現上有一定的極限（在有相對細節的條件下價格極低），SLA（光固化）方式和SLS(選擇性激光燒結)方式兩種3D打印技術都能提供極高的細節，這種細節體現在不論是極小物體或者是極大物體的細節呈現是沒有差別的，只要是在數字創作流程中做到極高精度，3D打印都能毫發不差的進行還原。這種數碼創作的自由無限制特性加上3D打印機的極限還原能力，也同時造就出了一種人機藝術創作的新藝術表現形式。從以上內容不難看出，3D打印的創作方式并不是機器取代了藝術家的工作，而是通過機器改變和拓展了藝術家的創作流程和創作的極限。
三、3D打印對動漫創作流程的影響
如前文所述,3D打印不但可以創造出一種新的藝術表現方式，而且在整個藝術創作的流程中也有著顛覆性的影響，最主要的表現是對藝術創作過程的某些階段有著極高的效率提升，這種提升甚至能完全改變一個藝術創作體系的運作模式。比較典型的例子，可以從動漫創作中定格動畫創作流程及工藝的技術革新中一窺端倪。在當前三維數字動畫大行其道的時代，定格動畫在視覺效果和工藝水準上面臨極大沖擊和挑戰，要使傳統的定格動畫視覺效果提升到當前三維數字動畫的水平，需要對定格動畫整個的制作流程和工藝進行完全的革新，3D打印的出現使這種革新成為了可能。LAIKA公司制作的《Coralline》是最先采用該項技術的。他們將角色會有的每種臉部表情設法列印出來然后通過立體打印制作成千上萬種不同的臉部表情，將“逐格換臉”技術發揮得淋漓盡致。但“逐格換臉”的副作用就是要犧牲設計,因為每張臉最后都是塑膠材質，全要手工繪制，為了確保顏色和形狀要一模一樣就不得不精簡繪制作業，所以臉部就不能有非常復雜的質感。但在3年后制作《Paranorman》時,市場上出現了相對成熟的彩色立體打印技術。彩色立體打印能夠制作彩色模型,打印的過程中讓材質上色就能有更多變的質感和更多有趣的表情,影片《Paranorman》中的主角諾曼一共擁有8800張不同表情的臉配套的眉毛與嘴巴，這意味著這些臉和眉毛、嘴巴的不同組合能為諾曼變化出150萬種獨立不同的表情。與《Coralline》中25萬種不同的臉部表情相比《Paranorman》中的人物就更加的逼真、生動。[2]最后得到的效果幾乎和數碼制作的3D動畫片難以區別。這一特點正是完美的體現出前文中3D打印技術的“高可復制性下的微調技術”。而3D打印技術更大商業產業前景是用于動漫手辦產品的快速設計和制作。傳統動漫手辦開發制作，存在著三個最主要的障礙：第一是對手辦的原型設計師的制作技術和經驗有著較高的要求。需要原型師在手辦雕塑的形體塑造上既要有嚴謹的人體結構、解剖等知識，又要對卡通形象的夸張變形等動漫形象塑造上適度得當。其二是材料特性上對手辦模型制作在工藝細節上有較多限制，要么是細節表現不夠，要么是材料在創作過程中有時間、環境等諸多限制要求，而且部分材料還有輕微毒性。第三是在手辦模型的工藝制作上對于局部部件的對稱、重復、或者是整體形態調整及其困難。而3D打印的前期設計環節完全是在數字化的虛擬空間內進行，藝術家可以及其方便的反復調整整體形態、對局部進行各種對稱、批量化復制等操作。而對細節大小等問題，只要是3D打印機能在其工藝極限上進行支持的，都能絲毫不差的進行打印。極大的提高了動漫手辦的制作生產效率及工藝極限。
四、結語
正如弗蘭克•羅伊德在《機器的藝術和工藝》中的演講意在讓大眾——特別是正在聆聽演講的藝術家們和設計師們——相信：正是因為有了機器，一個新的時代才來臨了。或許，3D打印基于其特殊的技術特征和藝術表現方式，能在未來演變成一種獨立的藝術門類和體系。不論是基于3D打印技術的藝術產品創作還是藝術創作的流程形式更新，3D打印技術都有著越來越多探索應用，而這些探索應用也進一步驗證：持續關注和探索3D打印技術在藝術創作領域的應用，及其所產生的新的藝術表現形式，將是探索藝術與技術深入融合的一個重要課題。
參考文獻
[1]張盛.數字雕塑的核心是其新的語言方式而非3D打印[J].雕塑,2015(06):59-61.
[2]張聰.定格動畫中的材料應用及設計——以電影《Coralline》和《Paranorman》為例[J].設計,2015(17):41-43.
[3]闕填.3D打印技術對藝術衍生品設計的影響[J].藝術與設計:理論,2016(07):71-72.
[4]張盛.3D打印背景下的動漫手辦設計制作[J].設計,2017(09):138-139.
作者：楊明 單位：成都大學