藝術創作與欣賞的藝術場域解讀
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【關鍵詞】藝術 場域 藝術家
一、藝術場域的概念及內涵
場域這個概念在布爾迪厄的研究中是核心概念，借此以社會學理念重新闡釋當代藝術在新時代的意義。他研究的主要是文化生產場域（具體可分為藝術場域、文學場域、科學場域等）。我們在此著重從藝術場域角度來分析。其中：場域、資本、生存心態是布爾迪厄研究中貫穿始終的基本概念。場域是提供各類資本相互轉換斗爭比較的抽象場所，其中最重要的是權力場域；生存心態是藝術家個人從生活經歷社會關系等構成因素下形成的心理的穩定趨勢，它必定是存在于于社會制度中的意識；資本主要指符號資本，是最具象征性的，當今時代無不借用文化符號的資本效應達到最大利益價值[1]。布爾迪厄用這三個基本要素形成了社會空間（場域）的概念，這樣的空間場域必然會形成內部關系和外部環境的空間性質[2]。藝術場域中內部關系，就是以藝術家個人所形成的生存心態的心理趨勢，以此反映出來的藝術形式；外部環境，是由藝術場域內除藝術家個人的藝術世界所形成的多元資本的區域。藝術場域的這場內外力量抗衡中，取決于誰在該場域中占主導地位；而內外區域在藝術作品中，可以對應為藝術創作和藝術欣賞背后的社會角度的解讀。以此啟發當代藝術家除了繪畫本體論的現代主義那一套外，還可以有新的思考方式并找到當代藝術的意義所在。我們用生存心態、場域、資本這三個思維工具，分三個層次進行系統的分析：第一，藝術場域中什么人占有主導權利；第二，外部區域的藝術世界中不同機構所占有的不同地位的權衡；第三，分析內部區域藝術家的生存心態。用這三個層次來剖析藝術創作背后的符號意義以及藝術欣賞者所提倡的符號的價值，這兩者符號所呈現的關系：沖突、消解、更新的內在意義，是我們當代藝術中所需要吸取的反思精神[3]。
二、馬奈重新定義了藝術符號
現代主義時期，馬奈用戈雅、提香等經典圖式的符號性，打破了當時學院派的藝術場域。他使藝術開始從“學院的目光”過渡到“純粹的繪畫”（如圖所示）。馬奈之前的繪畫一直被學院風格所統治；而在法國大革命后，中產階級群體發展迅速必然會帶來文化場域上的沖突[4]。馬奈敏銳地發現這種文化上的沖突，挑戰了傳統繪畫所建立的符號并重新定義新的文化符號。馬奈用斜椅的維納斯圖式打破了傳統真善美的精英文化中的趣味；借用大眾文化的平民視角畫出了《奧林匹亞》人間的愛的庸俗。這次的符號革命，被看作是為新的藝術場域做的一種新社會定位。馬奈這種轉向使得藝術場域會存在兩種等級準則：他律準則（傳統藝術為神權君權等而服務的他律性）和自律準則（馬奈倡導的現代主義為藝術而藝術的自律性）。在此基礎上理解藝術場域的新舊場域斗爭中的這兩個準則，可以美國抽象表現主義來認識：行動繪畫波洛克將潑灑動作作為無意識的身體機能傳達，其本質是具有內在自律性不依托其他因素。貝爾“有意味的形式”、格林伯格“藝術本質是媒介”都將藝術自律性推向一個高潮；其藝術作品和理論最大的特征就是以自律性消解他律性。在出現藝術自律性之前，藝術始終是以體系之外的因素所決定；為了消解他律性繪畫呈現出平面性抽象性以對抗他律體系下的立體性具象性[5]，產生這樣的符號資本的斗爭與美國當時的藝術場域相關聯，需要重新建立一種適合于美國藝術場域的新符號資本。
三、探尋藝術美學的新定位
20世紀下半葉，藝術美學再消解打破了傳統上的美和藝術的定義。出現了達達主義、偶發、行為藝術、觀念等藝術，是后現代主義對現代主義藝術的批判，打破了精英文化的標準轉向了大眾文化，第一，隨著科技的變化各個階層都受到了新科技的文化傳播，資本的運作方向越來越普羅大眾，向消費市場傾向，藝術場域也隨之生活平民化；第二，藝術自律性準則的精英藝術場域已經沒有辦法去解釋藝術，藝術機構處于傳播推廣的生活化趨勢；第三，藝術家生存心態從關注個人轉向了關注社會，與傳統藝術的他律性不同，而是新的大眾視野下的藝術場域，“人人都是藝術家”這種藝術思潮必然導致每個人都會關注個人身份、民族等現象[6]。每一次不同的藝術場域的背后都是因為場域的主導者改變了，從而所對應的藝術家生存心態的改變導致了藝術形態的轉變，主導者擁有的資本性質的不同導致了符號革命的進程。我們從這幾種不同藝術場域中看待藝術創作和藝術欣賞的深層意義上的解讀，從而啟發當代藝術家能重新建構新的藝術場域的藝術定位，從而探尋一種可行的藝術道路。
[參考文獻]
[1]宮留記.布迪厄的社會實踐理論[M].開封:河南大學出版社,2010.
[2]張意.文化與符號權力——布爾迪厄的文化社會學導論[M].北京:中國社會科學出版社,2005.
[3]邵亦楊.穿越后現代——當代西方視覺藝術[M].北京:北京大學出版社,2012.
[4]陳嘉明等.現代性與后現代性[M].北京:人民出版社,2001.
作者：王瓊 單位：吉林藝術學院