淺談藝術設計類學生人文素養培養

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摘要：丁佩《繡譜》是一門專門介紹刺繡工藝的理論著作，深受儒釋道傳統文化的影響，其中所涉及的精神層面的匠人文化，探討了創作者心理素養、創作思維、作品品評等因素，這對于當今藝術設計類學生人文素養培養有著重要的借鑒和啟示意義。

關鍵詞：人文素養；繡譜；傳統精神

《繡譜》一書于清代問世，由女子丁佩所著，這是迄今為止國內最早的關于刺繡的理論著作。作者對于刺繡這門工藝，有著這樣的描述：“工居四德之末，而繡又特女工之一技耳，古人未有譜之者，以其無足重輕也。”刺繡在作者看來，屬于工匠之流，且又“女工之一技耳”，故其地位處于社會之末流的，這與其他手工藝人或是工匠并無兩樣。但是這樣工匠文化及其傳承，承載了中國傳統精神和文化的精粹，這對當下的藝術設計類學生人文素質的培養有著現實的指導意義。和許多古論方面的著作一樣，《繡譜》一書篇幅不長，言簡意賅，摒棄了繁復的技術層面的闡述，偏重于整體理論性。作者的闡述不僅只專注于技藝本身，而是從創作者心理素養、創作思維、作品品評等傳統精神和文化進行了詳細的闡述，其中所涉及的“閑靜”精神文化、觀察和思考的精神文化、品評的精神文化，對于藝術設計教育有著非常重要的啟示和借鑒意義。

1心理素養培養——“閑靜”的精神

第一章《擇地》中，作者首先提出了創作之前對于心理素養和環境的高要求，即閑、靜、明、潔。在對“閑”的描述中，作者提出：“故其境閑而后其心亦閑，百慮悉屏，神知自生，固未可率爾拈針也”。“閑”是一種心態，是創作之前的一種心理素養，是保持高質量創造力的基本前提。在刺繡這門工藝上，在“拈針”創作之前保持怡然自得的心境，便能達到如作者所說的“神知自生”的境界。靜與閑是一對孿生兄弟，如作者所言：“故繼閑而論靜，靜則其志專而心無物擾，靜則其神定而目無他營。”閑和靜這兩種氣質一直是傳統文化提倡的美德，《道德經》也提出了“致虛極，守靜篤”的觀念，只有在安靜悠閑的狀態下，我們才能發現事物本來的面目和規律，辨其微茫，抉其奧妙。“閑靜”的心境來自后天的修煉，也來自外在環境的營造。作者提到“故其境閑而后其心亦閑”，境閑就是指的對于外在環境的要求——明和潔。“明”是對于外在光線的要求：“擇地必先擇爽朗之區，秋毫必察，而后物無遁形”；“潔”是對于環境清潔度的要求：“故室中必先灑掃極凈，床幾以及應用之物，皆使不染纖塵，然后繡成”。作者對于環境的極高要求，對于現今的設計教育也有著參考意義，藝術設計類專業大多屬于細活和慢活，考驗的是創造者的細心和耐性。因此，在藝術設計教育中，秋毫必察、纖塵不染的課堂環境有助于保持學生良好的心態和高效的創造能力。在對學生的培養中，教師要關注學生心理素養中“閑靜”氣質的培養。在競爭極度加劇的商業環境中，我們在課堂教育中經常強調激發學生的能動性的頭腦風暴，展現學生的自信和熱情，然而“閑靜”氣質是現代社會常所忽視的一種傳統精神，這種缺失并不利于學生創造力的全面發展。在課堂教育和學生培養中，既要保持課堂“明潔”等硬性環境之外，教師更應該關注學生閑和靜的創作心態；既要培養討論式和競爭式的思考習慣，又要平衡兼顧作為個體學生的內在精神和內在狀態的升華。這正如王國維在《人間詞話》對于個體人的心境的關注：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物、真感情者，謂之有境界”。

2創作思維培養——觀察和思考的精神

在第二章《選樣》中，作者共分為審理、度勢、裁汰、點綴、崇雅、傳神、日月云霞、真草隸篆、花果草木、禽獸蟲魚、山水人物。其中以審理、度勢觀察方法為首，然后再依次分門別類對每種工藝的進行詳細講解。《審理》中提出“萬物惟一理耳，而一物具一物之理”，《度勢》中提出：“須于平妥中求抑揚之致，于疏朗中求顧盻之姿，于繁茂中求玲瓏，于工整中求活動，務使寸練具千里之觀、尺幅有萬丈之勢，是在分布之得宜，尤在物理之諳練”。作者不僅文筆優美，還提出了創作的設計方法與觀察方法，在審理、度勢等觀察和創作方法提出以后，再依次論及各個門類的刺繡創作。在中國傳統精神中，文學、詩歌、音樂、繪畫非常注重人對于自然的觀察能力和思考能力，從最早的萬物有靈和圖騰崇拜，再到倉頡近取諸身，遠取諸物造字的方法，經過前人的不懈努力，我們的思考方法和觀察能力不斷提升，從而形成了格物致知的傳統精神文化。五代梁荊浩在《筆法記》曾提出：“夫畫有六要：一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。”在這里，氣和韻指的是審美意象，思和景指的是思考觀察，筆和墨指導的是筆墨技術。氣、韻、思、景、筆、墨六部分相輔相成，缺一不可，形成一種整體的創作思維方式。取法自然，審視萬物之理，是《繡譜》觀察和思考的主要途徑，通過師造化以賦形，究萬物之情態，悉心觀察自然界構成的法則，從外在現象中得出事物本質的規律。作者分門別類，逐一研究日月云霞、真草隸篆、花果草木、禽獸蟲魚、山水人物等不同主題，無論繁雜世界，紛紜人事，只要尊重自然，取法自然，提煉出明暗、大小、曲直、方圓、疏密等形式法則以及有我無我的各種審美意象，從而在創作中心隨筆運，取象而不惑。在對學生創作力的培養中，首在培養學生善于觀察，獨立思考的能力。現代設計教育直接取法包豪斯現代構成體系，在學生基礎階段，通過平面構成、色彩構成、立體構成三大模塊完成學生基礎階段，在高年級逐漸延伸到各門具體的專業課程。在這個過程里面，學生往往在技術層面提升較快，但是在審美意象和設計方法上有所局限，這種局限的原因大多表現為脫離自然，本本主義，只知道事物抽象的點線面，卻沒有深究每種事物構成的具體法則和形態，再進一步說，脫離了具體事物本事，僵化的思維無法訓練學生的觀察能力和塑造學生的思維習慣。

3自評能力培養——品評的精神

在傳統精神中，中華民族一向有對藝術進行品評的習慣，比如南朝謝赫將繪畫作品分為“六品”；唐代張懷瑾以神、妙、能三品論定書法作品；宋人在神、妙、能的基礎上，將畫品提升到“逸”的審美層次。由此可見，對作品進行品評，進行層次分級，既符合時代要求，又能開拓藝術家的視野，提升全民的審美層次，這也是我國古典藝術品能達到巔峰的原因之一。書中對于繡品的評價體系描述得非常細致而具體，分別為《程工》和《論品》最后兩章。《程工》具體提到了齊、光、直、勻、薄、順、密等七大工藝要求，這些要求是對刺繡工藝的技能指標的剛性要求，而更重要的是《論品》提出了能、巧、妙、神等四個層次的評價，這部分評價體系基于文化層面的考量：“周規折矩，斐然成章，謂之能可也；慘淡經營，匠心獨運，謂之巧可也。豐韻天成，機神流動，斯謂之妙；變幻不窮，殆非人力，乃謂之神”。《程工》和《論品》兩部分評價體系分別從技術層面和文化層面探及了作品最終價值，這也是作品走向商品的必要途徑。在《論品》部分中，作品的評價是分層次的，最低的層次是“能品”，即周規折矩，斐然成章，作品達到基本的規矩和使用要求；最高的層次是“神品”，即變幻不窮，殆非人力，作品不僅滿足基本的規矩，在審美意象上也達到了天人合一、出神入化的境界。因此，對于藝術設計類學生而言，提升文化修養，提高審美層次，能夠對自身作品進行有效的自評，能使學生不斷否定自身，不斷提升創造能力。學生的技術熟練度是可以通過反復實操來實現的，但是審美意象的提升需要經年累月的錘煉。在課堂教育中，教師應該首先提倡學生閱讀經典，觀察自然，學師，提升學生的綜合文化修養，開啟學生對作品的品讀能力以及對于自身作品的自評思維。這樣的思維一旦建立，可以使學生建立獨立思考的能力，擺脫技術的天然束縛，無論在校還是在以后的職業生涯中，能夠自覺地錘煉創新能力和技術能力，這也是傳統精神所提倡的“知人者智，自知者明”。

參考文獻：

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作者：彭嘉騏 單位：長沙民政職業技術學院