小學美術教育淺談(9篇)
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摘要：在農村小學開展美術教育面臨諸多困境，結合美術教育有關理論和實際教學經驗，談談在農村鄉鎮學校的環境中開展美術教學的方法。
關鍵詞：美術教育；農村小學；教學方法
美術課的學習對學生的受益非常大，影響也非常深廣，對學生審美能力的培養和帶來的益處是終身受益且無窮的。因此，提高小學美術教學，關系著學生美學思維的養成，關系到學生的健康成長。但由于農村教育的先天不足，美術教學在學校教學中一直處于一種“邊緣”狀態，甚至可以說美術教育課程成了“附屬品”，美術教學方法更是相對落后。筆者認真總結在柳河縣駝腰嶺鎮中心小學多年的美術教學實踐，談一談在農村小學開展美術教學的教學方法。
一、遵循大綱要求，一切從學生的發展角度出發
美術教學有它獨特的教學特點，大量時間需要學生的實際操作來完成，教師必須在教學的各個環節中，遵循課程要求和大綱要求，創造性地開展美術課的各項教學內容，設計出更適合農村學生實際接受水平的課堂教學內容，讓學生真正掌握繪畫的基本理念和知識的同時，結合教材，有針對性地宣傳弘揚我國的優秀美術傳統文化，讓學生樹立起對中華民族的文化自信。其次，要深入研究課標內容具體要求，同時設計出更適合本地、本校情況的課業內容，使美術學習輕松自如。再次，要以學生的全面發展為本，開展美術教學也應當讓全體學生獲得全面和諧的發展，作為農村學校的美術教師要十分關注自己的教育對象，根據學習內容分好類，分好課型教授學生，多為學生提供實踐與學習相結合的教學內容，把學生充分調動起來，參與到美術課中來。引導學生進行探索性學習，構建民主平等的師生關系，減少規范的制約，給學生更多的自我表現空間，讓學生感受到美術課程輕松愉快的氛圍，增強學生學習美術的興趣。
二、善于觀察，豐富教學素材
小學美術教學要求培養學生的觀察能力，這就要求教師本身在這方面有更強更突出的能力，《義務教育美術課程標準》充分考慮了學生和教師的主體性以及不同的條件，對學習內容和方式采取了概略性的表述方式，這就使教師有更廣泛的自我發揮空間。農村的小學美術教育要體現出農村的特色，根據課程內容結合當地的人文環境，深入淺出地教授孩子們美術知識。美術教師要善于觀察生活，善于發現身邊的素材，體驗農村生活，了解學生日常生活習慣，教師要善于把簡單而又貼近生活實際的有說服力的實例講給學生，而且要說明課程內容在生活中的影響力，激發他們對學習美術的興趣，以及引導他們去觀察生活，提高觀察力。如果美術老師不是一個善于觀察生活的人又怎能去體會到孩子們需要和喜歡這些東西呢？比如，在講《童話城堡》一課時，設計一個讓學生講故事的環節，要求圍繞城堡展開講述，這樣在故事情節中多次被學生講到的美麗城堡、雄偉的城堡、富麗堂皇的城堡等諸多城堡的形象，在學生的腦海里有了一定的畫面，這時再出示課本中的城堡圖片，讓學生有選擇地進行繪畫。這樣的繪畫結果內容不會那么單一，而是從樣式到色彩各具特色，同時，學生的語言表達能力也得到更好的鍛煉。此時，可能會有的孩子對繪畫感興趣，那么教師就應該讓他們在繪畫上去發揮創造；有的孩子對手工制作感興趣，那么教師就應該鼓勵他們去剪紙，粘貼構造自己理想的城堡，這樣不僅提升了學生的興趣，在教學中還可以進行比較教學，豐富教學內容。不必要求學生在每一方面都有興趣，只要有一點點就要抓住它，放大它。
三、完善美術課程評價體系
課程評價標準也是需要不斷完善和修復的，在農村的美術課堂上更應該多關注學生的內在潛能是否被挖掘，實際能力是否被鍛煉。所以，教學中可以多組織小組討論，讓學生更多地參與到課程評價中來，引導學生主動探索發現自己作業中的優點和不足，在課堂上讓學生感受到成功所帶來喜悅的同時，激發學生團隊合作的能力，也讓教師多角度感受教學中的優缺點，達到教學相長。美術教師在開展課程評價時要避免過度“模糊化”的教學評價，加強學生在美術課堂實際表現的評價，幫助學生提高審美能力。由于筆者學識及工作時間的有限，在闡述農村小學美術教學時，難免有不足和不成熟之處，還有待筆者繼續努力研究學習和同仁們的指導。更好地開展農村小學美術教育任重道遠，本文只是對農村小學教學的一個非常渺小的探索，還需要廣大同仁共同努力進行研究和實踐對它做進一步的完善，期盼農村小學美術教學越來越好。
參考文獻：
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作者：崔雅楠 單位：吉林省通化市柳河縣駝腰嶺學校
第二篇：中小學教學中的美術教育
摘要：美術教育不能等同于單純的技能和技巧的訓練，它更注重的是一種文化的學習和傳承。美術教育的過程是學生樹立審美觀念、學會發現美和認識美的一個過程，它可以提高人們的審美觀念和文化素質，激發人們再創造的能力。美術教育的基本特征就是集形象性、情感性和愉悅性于一體的一種特殊的教育形式，它是現代教育的重要組成部分。
關鍵詞：美術教育；中小學教學；審美
中小學教育是現代教育的主要組成部分，是提高國民素質的主要教育階段，這一階段的教育水平直接影響著人們的文化素質與道德修養，影響著國家的教育大計，而美術教育在中小學教育這一階段又有著其不可代替的作用，它不僅能陶冶學生的情操，提高學生的文化素質，更重要的是它有助于學生智力的開發與提高，對全面的素質教育有著極為重要的作用。然而我國大部分地區的美術教育的地位還沒有突出出來。在中小學教育中要提高“美育”的“地位”，應多開展一些有利于學生身心發展的藝術活動，增強學生對“美”的感受，提高學生對“美”的認識，從而培養學生認識美和對美進行再創造的能力，以此提高學生的綜合素質。
一、注重美術教育在培養人的道德修養中的重要作用
藝術教育自古就有，自古人們就利用這一教育形式來提高國民的素質、增強人們的個人修養。在我國的封建社會初期，人們就注重“禮”“樂”的教育，認識到藝術教育是提高人們個人修養的重要內容，特別是在上層社會美術教育的地位尤為突出，美術教育也是統治階級增強其統治手段的一個重要工具，統治者利用美術教育對人們的道德思想進行約束，以此來提高人們的道德觀念，從而起到輔助統治的作用。在這一時期，藝術的教育在約束人們的思想道德觀念和提高人們個人修養上起到了重要的作用，它是教育的主要組成部分，在倫理道德的形成和人們思想品質的完善上，起到了關鍵的作用。美術教育通過藝術形象的感染力促使人們在精神需求上得到升華，以此來揭示人們的內在情感和內心世界，并反映出社會需求。當這種人生需求與精神升華體現在藝術作品中的時候，藝術作品中就注入了新的活力，并且反過來又影響人們的精神世界和折射出為人處世的道理。
二、美術教育是培養人們審美情趣的重要途徑
人們對社會有著很強的認識能力，對美術作品的認識和欣賞大自然一樣，都有著一定的欣賞美和感受美的能力，欣賞者通過這種對美的感受來提高個人情操和審美情趣。優秀的美術作品和大自然的美景一樣，它們都散發著一種特有的魅力，讓人們在欣賞時完全陶醉其中，讓身心都得到滿足。這一種魅力所特有的感召力就是因情景交融所致，它不僅喚起了人們對美的認識，更是人們審美情趣的一種表現，而美術教育的根本目的就是培養人的審美能力，通過人的感官將這種“美”轉化成人的自我認識，從而達到培養審美情趣的目的。而在這個過程中，美術教育起到了一個關鍵的作用，它通過一套行之有效的方式提高了人們認識美和創造美的能力，使人獲得審美享受，達到審美目的，從而提高和豐富人們的精神世界，讓人們在精神上受到啟示并得到滿足，從而起到培養人們審美情趣的作用。
三、美術教育是培養人創新精神的有利手段
現代社會是一個高速發展的社會，創新是現代社會的一個主流話題，社會的發展和進步離不開創新，因此創新精神是在現代社會不被淘汰的一個重要條件。中小學教育中的美術教育是提高學生創新精神的一個重要載體，因為審美的過程就是一個由發現美到認識美再到創造美的過程，創造美是美育的最終目標，而美術教育主要就是培養學生對美的創造能力。在我們平時的教學中不難發現，學習好、能力強的同學往往思維活躍、有審美力和創造力，除了學習，他們也可以靈活地面對生活，而那些學習比較認真但缺少創造力和想象力的同學，他們就很難完成一些具有靈活性和創造性的任務。可見創造性思維無論在哪種群體里都有重要的作用，美術教育在中小學教育中就承載著這一任務，它可以提高學生的創造水平，充分提高學生的能動性和自主性，協助達到素質教育的目的。在藝術教育里，欣賞美只是讓學生達到目標的一個方法，但它并不是最終目標，藝術教育的最終目標是讓學生通過這種創造性的學習訓練達到提高自身創造力的目的，培養自主與創新的意識，提高認識客觀世界的能力。
參考文獻：
［1］朱硯.美術教學過程中創新能力的培養［J］.繼續教育研究，2007（4）.
［2］孫傳云.小學美術教學中培養學生創新能力的方法探究［J］.林區教學，2010（2）.
作者：秦曉曉 單位：山東省廣饒縣第一中學
第三篇：色彩教學在小學美術教育中的作用
摘要：色彩教學是小學美術課堂中的重要環節，是美術教學中不可或缺的一部分，起著積極向上的態度，然而在社會不斷發展的今天，很多學校的色彩教學課程存在著很多的不足，這將直接影響了學生的健康發展本文主要從色彩教學概述、色彩教學現狀以及色彩教學策略三大方面來闡述小學美術教育中色彩的作用。
關鍵詞：色彩；教學作用
一、色彩教學闡述
1、小學生對色彩的認識
色彩是自然界在人類視角中最真實的反應，小學生在最初接觸繪畫時，并不具備多少造型能力，色彩的搭配能力，但他們依靠稚拙的真情，捕捉自然風光以及身邊的生活最基本的顏色，作品大多造型自由、直率，色彩單調艷麗。例如：綠油油的草地，學生會用單純的綠色去表現，而很少關注由近及遠的色彩冷暖明暗變化及色彩因受環境色影響就會有其它的顏色成分。所以，兒童繪畫用色單純、大膽。
2、色彩對小學生的影響
色彩是小學美術教學中重要的組成部分，其本身是一種表現手段。老師需通過加強色彩對學生的創作影響，培養學生掌握美術色彩理論知識，激發學生的學習興趣。色彩是有表情的東西，和諧的色彩可以使得學生積極、愉快；不和諧的色彩，則使學生消極、疲勞。科學家對人的研究測試表明，色彩對學生的心理活動有著極其重要的影響。
二、色彩教學現狀
1、認識狀態
在小學美術教育中，由于美術課程不是主課的原因，很多美術老師在課堂上沒有盡可能的影響學生去發揮想象大膽的創作，而是采用“放羊式”的教學模式，抑制了學生學習熱情的同時忽略了學生對于色彩的認知。教師應深入了解色彩教學，開展豐富多彩的色彩教學活動，全面提升學生的色彩知識水平。部分學生為了完成學校的美術作業，就參加校外的美術培訓班，這已經成了一種趨勢。由于本人從大學開始就一直在校外培訓班代課，熟知培訓機構的利弊，好多培訓機構都是以盈利為目的，徹底忽視了對學生的興趣培養，筆者走訪了很多校外培訓機構中也包括筆者自己所帶的書畫院的三個校區十五名美術老師就關于美術色彩教學的問題做了訪談。其主要問題過度重視造型。在給學生上課時，很多老師過度嚴格要求學生的造型，忽略了學生自己對色彩的認識。在形式上，部分老師根據現實生活中事物直觀的顏色，直接指導學生搭配教師所認為的好看的顏色，缺少學生自己對顏色搭配的理解，長期以來學生就成了教師的“寄生蟲”，離開了老師學生就不知如何搭配顏色。如圖1，這幅以《美麗的獅子》為主題的作品就是學生在老師的指導下完成的，很顯然這幅作品顏色太過成人化，小學生的活潑、自由的特點完全沒有表現出來。限制了學生豐富的想象力的同時，忽略了色彩對提高學生的審美能力、表現能力和創作能力的等方面的獨特功能。
2、評價誤區
教師正確的評價學生的創作作品是至關重要的，恰當的評價可以激發學生的創作熱情，提高學生的審美能力。根據在烏魯木齊小學的走訪調查得知，在實際的課堂教學評價作品中存在的問題主要有二個方面：1）評價標準不科學。評價首先是一個審美的過程，[1]小學生本就身懷天真爛漫的性格，創作出的美術作品大多與性格有關，作品能給人以愉悅的就是美感很多教師常他們常用“好”與“不好”來評價學生的作品。這種評價方式極大地打擊了學生的創作熱情，在以后的美術課堂上會不敢畫，會缺乏自信，不利于學生的成長。2）評價功利性。很多教師用美術比賽活動中得獎與否來評價一個學生作品的好壞。這種只看重結果的功利性評價，忽略了學生美術創作本身的價值[2]，將誘導學生形成扭曲的功利主義價值觀。
三、色彩教學對策
1、掌握色彩的運用
在小學美術課堂教學中，學生在掌握了認識色彩的方法后就需要進一步熟悉對于色彩的運用激發學生的創作靈感從而達到學生內心世界與色彩的融合創作出屬于自己獨特個性的美術作品。組織學生進行創作把臨摹過的優秀作品元素以及色彩的運用融入到創作中去，做到臨摹與創作相結合，利用不同材料的特性來達到不同的色彩表現效果。充分的激發學生通過藝術創作辨識色彩的興趣，提高學生對色彩的認知能力。
2、通過生活認知色彩
藝術源于生活，就是生活的濃縮與提煉，他有時會把一些生活中的東西做的更純粹，更極致[3]。生活種存在著很多色彩元素和知識，它無時無刻都在影響著學生對于色彩的認識。美術教師要做到讓學生從生活中觀察到的色彩元素與課堂的美術創作相結合，做到從生活中來到生活中去。此外，在課余生活中，教師應該引導學生走出教室，走向自然，品位生活，充分學習自然界賦予我們人類的色彩元素，將其中的色彩與知識相結合，不斷提升學生的色彩認知能力，以達到預期的理想效果[4]。綜上所述，在小學美術教育中，教師應該將色彩教學作為課堂教學的重點，引導學生從生活中獲取知識，汲取營養。更多的開展多姿多彩的、有趣味性的色彩教學活動，全面提升學生的色彩知識水平。
參考文獻
[1][2]吳旖旎淺析色彩在幼兒美術教學中的價值中國美術學院2013
[3]知.鑒賞|中式情懷，韻味十足/住宅[知行設計249期]
[4]]徐瑞澤小學美術教育中的色彩教學研究創新教育2016.
作者：任春英 單位：新疆師范大學
第四篇：綜合版畫在小學美術教育中的實踐探討
隨著時代的不斷發展，教育教學的相關理念也需要進行不斷的調整，當前的教育領域，不論是小學還是中學，都更加注重學生綜合素質的培養和提高，小學美術教育也在進行著相應的嘗試和實踐。小學美術教育自身也具有多方面提高學生綜合素質的特性，需要學校和教師引入新方法、新模式。而綜合版畫就是引進美術教育的新形式、新內容，旨在提高小學生對于藝術的感知能力，在學習過程中訓練一種較為形象的思維，提高藝術修養。
一、把握小學美術課堂綜合版畫的價值
在小學美術課堂中引入綜合版畫的環節，在實踐階段需要考量這種做法的應用和實際價值，以及其能夠帶來的效果。首先，在小學美術教育中應用綜合版畫主要能夠培養學生的一種意識，一種積極的動手理念，積極去實踐，主動去創新，這樣做，可以有意識地培養學生留心生活中的細節，增強他們對美、對美術的感知力和理解力。比如當做實物拓印時，對拓印材料的搜集和尋找，就可以考驗部分學生對生活中常用材料的利用。其次，在小學美術教育中應用綜合版畫可以豐富學生的課堂，增加學生參與課堂的時間，充分尊重學生的主體地位，給予他們親自動手，親自制作和創造一些東西的機會。
二、落實小學美術課堂綜合版畫的應用
探討一種方式方法值不值得應用，需要從目的和效果兩方面進行分析。在小學美術課堂教學過程中，應用綜合版畫一方面希望能夠使學生全面發展，提高其綜合素質；另一方面，希望能夠提高美術的教學水平和教學質量。綜合版畫在小學美術教育中可以相應地突出學科的特點，使教材和擴充內容有機結合，在某些方面進行一定的聯系。在綜合版畫制作難易程度上，要根據學生的水平，合理地選擇難度，可以采取先易后難的設置，循序漸進。教師應該多對學生進行實踐上的鼓勵，讓學生不要產生畏難思想，提高學生具體的綜合版畫實際操作，鍛煉能力，提高水平。在綜合版畫的教學中，很重要的一個環節是對真實物體的拓印。這里教師可以將其作為課堂的導入環節，盡量將其設計得有趣且生動。比如：老師在課前可以變個小魔術，吸引學生的興趣，用實物的拓印呈現出既豐富多姿又色彩繽紛的圖案，使學生們眼前一亮，樂于學習。動手制作拓印，很重要的東西就是印的材料，不同的材料可以呈現出不同的質感，例如可以有蕾絲、樹葉、棉麻布等等，用手去觸摸，去感受不同材料的質感，可以在實物拓印的過程中加入小型游戲，刺激學生更加積極地去探索、去學習。實物拓印還可以在創作過程中利用印痕。一般來講，印痕多采用對稱模式，不同學生制作種類多樣的印痕，最后通過一定的拼湊結合，便可以呈現出一幅與眾不同的全新的作品。教師應該盡量多地教給學生一些基本的技能，比如對畫面作品的控制能力。在一些表面質地相對粗糙的材料或是一些花紋紙上，可以將紙張放置于其上，用鉛筆或是彩色鉛筆輕輕涂抹、摩擦，能夠呈現出比較不錯的效果。綜合版畫需要同學們在老師的指導下親自動手制作，當課堂制作完成之后，教師可以安排部分時間給予學生展示的平臺，可以選擇部分優秀作品進行展示，也可以學生自愿展示理念作品。通過這個環節，交流相關思路，總結上課經驗。
三、完善小學美術課堂綜合版畫的問題
顯然，在美術教學課堂上，增添綜合版畫的環節，能夠很好地吸引學生的上課興趣，活躍整體氣氛，寓教于樂。但同樣不該被忽視的是，偏向于視覺層面的東西存在著過度包裝的問題，雖說這些人類創造出來的文化產物在某種程度上可以拓寬孩子們的視野，活躍他們的思維，但有時可能會對孩子產生誤導，只注重畫面，而忽視了應該從中體現的價值。另外一點，就是家長對此方式的誤解。很多家長不夠了解綜合版畫，認為綜合版畫在小學美術教育中沒有任何好處，反而會阻礙學生發展，因此在需要學生準備相關材料和工具時，家長不給予學生幫助，導致綜合版畫無法正常開展。并且，有許多學生自身不重視此項環節，拿不出對綜合版畫課堂的熱情和參與，在課上不積極參與，不認真聽講，在課下不配合老師完成布置的任務，這樣做，顯然會影響綜合版畫實踐應用的效果，使其逐漸難以開展下去。綜合版畫在小學美術教育中也需要注重學生的基本素質，因材施教。每個學校的基本條件有差別，每個學生自身的水平也有區別，所以綜合版畫的模式不能一味的照搬，而是盡量考慮學生的實際情況。此外，教師也不能盲目地進行教課，畢竟綜合版畫可以算是一項新的教學模式，因此需要教師對傳統的教學方法進行一定的調整和突破，在教學安排上根據學生條件進行調整。即便在小學，也會涉及到低年級和高年級的差別，不同的分類，也需要采用不同的措施。比如，小學一二年級的學生由于年齡較小，身心發育處于較低階段，存在極大的不成熟問題，就需要教師對他們進行更多的幫助，對綜合版畫做出更加詳細、更加具體的介紹，帶動小朋友的參與熱情。而對五六年級的學生來說，因其處于小學中的高年級，本身對新事物的認識和接受能力較強，所以就不需要在教學上對綜合版畫進行過于細致的講解，而是應該給學生們安排更多的動手內容和探索問題，可以采用小組合作的方式，提高他們的交流合作、溝通表達的能力。
作者：向文軍 單位：江蘇省寶應縣開發區國際學校
第五篇：微信平臺下的小學美術教育分析
在尹少淳教授美術核心素養報告中指出，中國的老師已經習慣了“知識與技能”，本身無可厚非，問題出現在“知識與技能”未能轉化為素養和能力。核心素養的提出正是在解決這一問題，美術學科的五個核心素養，圖像識讀、美術表現、文化理解、審美態度等。其實就是我們“大美術觀”的概念，就是要讓“知識與技能”轉化成素養和能力。人的理念決定事物發展的方向。想要進行課程改革，我們就要從目前的課堂教學模式進行改變。利用互聯網進行美術的學習就是一種新的教學模式，學生可以通過筆記本電腦、平板、手機等多媒體設備在相應的平臺內隨時隨地反復進行學習，不受時間地域空間的限制。美術是一門視覺藝術的人文學科，需要多看，多想。所以說大量閱讀藝術作品積累美術知識與創作經驗是達到美術核心素養標準的必要條件。互聯網技術的應用為學生提供了豐富有效的資源，這些資源為孩子們達到美術核心素養要求提供保障。互聯網資源中的微信公眾平臺就具備這一優勢，下面我們來看看如何利用這一平臺提升學生的美術核心素養。
一、微信平臺的多資源幫助我更好地學習
微信平臺的多資源能廣泛傳播性就有這一種優勢，在微信公眾賬號中會有很多人分享我們所要的信息，就拿我們美術來講，可以在微信公眾賬號中搜索“美術”兩個字，我們就能訂閱和獲取到大量的有關美術信息，其中包含文字、圖片、視頻、聲音等多種信息資源。
二、利用微信平臺做好課前預習提升圖像識讀素養
在課堂中的時間是有限的，許多知識并不能在課堂內全部分析到位。有了微信公眾平臺，教師可以將自己整理的素材、大師作品、影視、圖像等多種內容在平臺內，教師依據所教內容設計好自主學習任務單，孩子通過所提供資源進行學習與分析，總結圖像的形式特征、藝術內涵。原本在傳統教學中要多個課時才能完成的內容，現在只需要打開手機點開微信公眾平臺，通過微信平臺看老師提供的資源內容就可以快速進行學習。從被動學習變為主動學習，激發學生的學習思維，提升圖像識讀素養。
三、利用微信公眾平臺學習美術技法提升美術表現素養
在美術教學中，要想在短短40分鐘的課堂中進行范畫教學是需要勇氣的，有的時候40分鐘還不一定能完成，讓本來就少的課時變得越發緊張。有些老師還可能因不是本專業出身而無法進行范畫教學，但在微信平臺中我們就可以把這部分內容，變成學生自己利用空余時間的自主學習，比如我本身是油畫專業，但遇到一些關于國畫繪畫技巧的內容時就會有點“手抖”。所以在教學中我會找一些名家教程進行輔助教學。例如在小學五年級下冊中《花鳥畫》這一課，我就在網上找來了徐堪老師的花鳥畫的教學視頻把它發在平臺內，讓學生進行預習，學生通課前預習，上課時我就可以針對這個問題進行提問，讓學生自己來完成問題的解答，教師只需要對提出的問題進行引導。這種交流方式會讓學生對課堂更加期待，提高了學生教學環節參與的積極性，激發學生思考，杜絕了教師的滿堂灌的方式，同時也提高了課堂效率。除此之外我們還可以找來各種創作視頻讓學生拓寬創作思路，從而達到提升美術表現素養。
四、利用微信平臺展覽提升審美態度素養
在傳統的美術課中，往往到了對學生作品進行講評的時候，我們課堂也幾乎到了尾聲，所以我們的講評總是草草了事，其實對于學生來說，對他們的作品進行講評是一個非常重要的環節，是讓學生汲取別人好的經驗的一個重要的過程。但是由于課堂時間問題作品分析這一環節做得很不到位，有了微信公眾平臺就不一樣了，我們可以把你們孩子的每一次作業都辦一次畫展。把作業內容拍成照片或者直接掃描到電腦中配上文字和音樂，對學生的課堂作業進行集中的展示，起到互相學習的作用。同時學生也可以利用微信公眾平臺隨時隨地欣賞同學的作品，增進學生間的交流，提高孩子的審美素養。同時利用信息技術參與美術作品的鑒賞，能夠開闊視野，增長知識。一個好的展覽能給孩子營造一個更廣闊的空間。從視覺上的直接刺激，產生想要進行創作的欲望。五、利用微信公眾平臺做好教學輔助提升文化理解素養通過微信平臺的輔助教學，會讓我們的課堂具有豐富、簡潔、生動、高效的特點。利用微信平臺去推送一些學生在美術學習活動的一些情況。傳統美術教學是培養學生的動手能力和基本技能為主，而對課本內容挖掘不夠，對于我國一些蘊含了豐富文化內涵的傳統的民族文化精粹的內容講解不詳細，很難讓孩子在短短的幾節課中愛上它們，這個時候我們就可以定期推送一些關于此類藝術文化的內容，不斷進行強化，讓孩子始終能接受來傳統藝術帶給他們的藝術熏陶和感染，同時互聯網資源的多樣性更能讓孩子們接收到來自方方面面的美術文化，從而提升教學品質，提高美術課的內涵表現，提升學生文化理解素養。互聯網+教育的理念，課改核心素養的提出，都是為了讓我們的孩子受到更好的教育。作為教師的我們應該充分利用互聯網資源，讓信息技術助推教育教學工作，讓我們的課堂變成高效核心課堂，全面培養、提升學生的核心素養。做一名新時代教育改革浪潮的參與者、實踐者、開拓者。
作者：尤魯濱 單位：蘇州工業園區翰林小學
第六篇：小學美術教育之線條造型“三步走”探討
摘要：如今，美術書本中“造型”領域的學習是美術課程中覆蓋面最寬、分量最重的部分。而這個階段的學生想象能力也較為局促，且繪畫能力較薄弱，繪畫的對象往往是自己所熟悉的，或者是已掌握的簡易圖像。因此，我們實施了“感知——想象——創造”線條造型練習三步走計劃，力求能促進學生線條造型能力的發展，提高美術學習。
關鍵詞：小學美術能力；培養
1線條造型第一步：感知能力的培養
感知能力，即培養學生對線條造型的感受能力。小學教育階段是少年兒童生理、心理迅速發展的時期。研究表明，兒童對美術的感受力在學齡前就已經開始發展，小學階段是發展少年兒童美術才能的最寶貴時期。從以下幾個方面來簡要說說如何練習學生對線條造型的感知能力：
1.1在模仿中培養和提高學生對線條造型的感知能力
筆者時常在黑板上進行一些示范，讓同學們從視覺的角度認真“觀察”線條的粗細，曲直。例如在教授一年級美術《畫畫葉子》這一課時，讓學生仔細觀察楓葉的形狀，像手掌以及葉緣是不規則的鋸齒狀，葉身上有主要的葉脈和細小的葉脈。這些都需有體驗和感知才能很好的區分開來。
1.2在書法教學中培養學生對線條造型的感知能力
研究表明，學生在學習書法的過程中，能潛移默化地提高學生線條造型的感知能力。結合我校普及學習書法的有利形式，讓學生通過書寫文字直接形象地感知線條的粗細變化，線條在毛筆的表現下的輕重緩急。做到書法、繪畫兩不誤。
1.3在實踐活動中培養學生對線條造型的感知能力
在教授一年級美術《巧用碎紙片》這課時，筆者導入環節，講述的是一根好心的線條不斷幫助殘損紙片圓夢的故事，這些紙片都是被人類所拋棄的“垃圾”，都是些可憐的小家伙，在線條的熱心幫助下，他們變得更加美麗，也變得更加有價值，為我們的生活增添了很多的精彩。一年級學生心地十分的柔軟、善良，筆者抓住這一特點，用感人的故事來吸引學生們的注意力，用情感來升華他們對圖形聯想的創作熱情，使孩子們發自內心的、積極主動地想要去進行探索學習，讓自己也成為像線條一樣的熱心人。
2線條造型第二步：想象能力的培養
想象能力，即培養學生在美術活動中的想象能力，特別要在這說明的是，“想象”的美術活動有很多，如所有的繪畫、雕塑、現代設計、工藝設計等都離不開想象。我們這里只是用線條來表現想象能力。在教學中，筆者嘗試著用了以下幾種辦法。
2.1創設環境，想象線條的魅力
對一年級小朋友筆者是這樣操作的：在投影儀上擺上一根線，線可以彎曲成愛心、月亮、五角星等，也可以把這根線打個結，用手進行穿、拉、折。引導學生人人參與折疊、穿拉，通過學生親自感知、探索對線的無窮變化，孩子在不知不覺中了解了線。再通過想象的翅膀，在平淡無奇的基本形狀中，加入線條的夸張和裝飾，整幅畫顯得飽滿而有詩意。
2.2積累經驗，樹立簡化的線條造型
線是造型的基本元素。一年級的小朋友在觀察物體時，總是在外輪廓、內輪廓和色彩、明暗等復雜的因素之間進行比較和篩選。如果能用簡化的線條來概括感知印象，那么也就符合美術教師的那句口頭禪：“任何時候停下來，畫面都是完整的”。基于這一點，筆者在教學中注意讓學生多看、多練，盡可能地讓學生去接觸五彩繽紛的大千世界，讓學生運用多種感官了解周圍的一切，獲得深刻細致的生活感受，并指導他們用筆畫下來，加深印象。
2.3巧用評價，把握線條的造型
教師要發揮評價的指揮棒作用，如用一年級的小朋友喜歡用尺子等工具，這就需要老師不停地指出，讓學生生動直觀地認識手繪線條靈動性，可以通過示范，比較等方法。除了直接對學生的作品進行評價外，還應為學生提供自我評價機會，讓不同水平的學生欣賞、討論，將自己和同伴的作品進行比較，不斷發現自己和別人在創作方法和理念上的異同，以此提高孩子的繪畫興趣，激發學生再創造的欲望。
3線條造型第三步：創造能力的培養
創造能力，所謂創造能力是根據一定目的，運用一切已知信息，產生出某種新穎、獨特、有社會或個人價值的產品的能力，指以某種形式存在的思維成果。兒童的創造力不同于成年人，只要孩子原先不會的而現在會了，就是一種創造;只要別人沒有想到的而孩子想到了，就是一種創造;只要孩子在原先或別人的基礎上做得更好的，就是創造。
3.1收集圖像
平時多讓學生觀察生活，每當看到美麗的東西就把它畫在本子上。這樣我們在腦子中的圖形樣式會越來越多，看到冰激凌，其實就是由柔軟的曲線構成；看到的荷花的尖尖角像是變了形的三角形；即使是扇動翅膀的蜻蜓也能用線條瞬間捕捉到。
3.2自由創作
用線條來創作一件作品并不是一帆風順的，在這個過程中既有成功的經歷也有失敗的經歷，特別是一年級的小朋友，需要具備一定的承受挫折的能力和持之以恒的毅力。在剛開始繪畫的時候，我們可能經常聽到這樣的聲音：“我不會畫，我沒有點子！”這時候可以給他們講點小故事或展示一些圖畫書，有可能的話，讓他們出去散散步，都會帶來新的思考和想法。很重要的一個前提是要去激勵學生自己去思考如何去創作，注意觀察學生的發展過程，并在其中提供適當的幫助。以上所說的線條造型之“感知——想象——創造”三步走計劃只是個人的一些初淺策略，還有許多不周全之處，希望得到同行們的指點，探索出更多更新更全面的培養策略與細則，全面提高學生的審美能力與美術素養!
參考文獻：
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作者：華麗珍 單位：浙江省杭州市蕭山區南翔小學
第七篇：小學美術教育中創作能力培養
隨著新課程改革的推行，我國教育的事業的各個方面取得了很大的進步，促進了許多專業和學科教學內容新標準的形成。為了迎合當前階段素質教育和全面發展的教學目標，就需要在實際教學中對出現和潛在的問題進行處理，使得教育向著健康的方向發展。小學美術教育中創作能力的培養與傳統教學目標形成對比，需要老師和研究人員根據學生的個性和特點制定教學計劃和轉變教學模式，使得老師的教學水平和學生的學習效率都有一定程度的提高。本文通過分析小學美術教育中創作能力培養的策略，結合相關實踐和研究，對具體和系統應用的細節和效果進行闡述。
一、了解學生興趣，激發學習熱情
美術作為許多學生熱愛的科目，投入其中的熱情和精力的多少既有關學生的自覺和興趣，又與老師的了解和引導息息相關，所以就要求老師對每個學生的個性化發展進行鼓勵和支持。第一，鼓勵和支持。老師不能抹殺學生對于折紙，粘貼畫等藝術創作的熱愛，而是要積極地鼓勵和給予支持，保持學生熱情和興趣的持續。第二，發揮天性和自主思考。創作能力的培養還是主要依靠學生自己的發現和探索，老師在其中扮演者引導者的角色。第三，留有余地。例如在學生進行美術作品創作時播放音樂，營造出輕松和舒適的氛圍，讓每個學生都能享受于藝術創作中，而不是陷入完成作業的苦惱中。比如，在進行《瞧這一家子》的主題創作時，老師的課前了解和家訪是非常必要的，這能使得老師針對不同學生的情況和需求進行有效的引導。首先鼓勵每個學生表達對這個題目的看法，對于獨特和有趣的觀點要予以肯定和鼓勵，并對表現方法提出有意義的建議。其次要在創作過程中進行積極有效的引導，最大程度發揮學生的天性和天賦，使得學生能在創作中自我思考，這是激發靈感和培養能力的表現。最后，這種鼓勵和激發興趣的行為要適當和留有余地，不能讓學生有壓迫感和侵犯隱私的感覺，尊重學生的每一個決定和其個性化發展，成為學生成才之路的引導者。
二、利用電教設備，提高課堂效率
因為小學美術教育的課堂包括欣賞，工藝，繪畫，制作四個方面，所以在實際課程的推進中可能發生各種各樣的問題。電教設備作為新時期先進的教學設備和教學手段在現階段小學美術教育發揮著重要的作用，那么在培養創作能力中應用電教設備以提高課堂效率也是情理之中的事。一方面，電教設備提供了新鮮的信息和飽和的色彩，這是課本和講解不能做到的，激發了學生興趣的同時提高了課堂積極性和參與度；另一方面，小學美術教育很可能因為學生理解能力的限制受到阻礙，而電教設備則能用生動形象的方式解釋很多抽象的問題，幫助推進課堂進度，完成教學計劃和提高課堂效率。比如，學習水墨變體畫時，對于學習色彩畫成為習慣的小學生是一種挑戰，許多學生就會因為理解不了概念和掌握不好技巧使得作品缺乏表現力。老師在促進創作能力的培養時就可以借助電教設備的力量，在課堂導入中由書法引入，熟悉的元素更能引起學生的共鳴；在講到毛筆中鋒，側鋒和畫面的濃淡時，學生會因為抽象理論困惑不已，從而影響了作品的創作和創作能力的培養，而電教設備的動態畫面和視頻播放有助于學生的理解和應用，幫助學生和老師掃清學習和教學道路中的障礙。總之，電教設備在激發學生學習興趣和解決課堂教學重點難點方面有很大作用，對學生創作能力的培養有積極作用。更為美術課堂中實施創作能力的培養提供了極好的機會和手段，豐富了美術課堂教學的實效性，提升了課堂教學的效果。
三、建立評價機制，促進創作改進
在學生完成了一堂美術課的作業后，老師需要根據學生的創作能力進行評價，那么建立健全評價機制就是必然之舉。其實評價機制不應該局限于老師的點評，而是可以引進新鮮和先進的評價方法，使得學生能在完成作品后更容易接受評價，從而促進對作品的改進和創新。由于小學生的感情和能力還未發展完全，在許多方面的認知不成熟，需要老師的評價進行引導和同學的不同觀點予以提醒，使得學生能自然接受并積極改正，這不僅提高了學生在美術中的創作能力，還有助于學生未來的發展和成長。筆者結合已有的經驗和實際的案例，舉例闡述小學美術創作中完整評價機制建立對培養創作能力作用。比如，在春天的色彩一課的教學中，老師通過多媒體放映有關春天的圖片和視頻激發學生的興趣，引導學生分組進行春天的色彩的討論，并限時進行自己作品的創作。而在學生完成作品后，老師首先對其進行一個初步的了解和判斷，并制定一個同學之間相互評價的計劃。在評價課堂中，老師挑出創作能力好和不佳的作品對其進行點評，并鼓勵同學對這些作品進行創作能力和改進地方的點評，使得學生能在交流中進行不同觀點的交流與交換，最后畫出有自己個性和理解的“春天的色彩”。所以，建立完整和成熟的評價體系既能提高老師的教學水平和質量，又能促進同學之間的交流和創作能力的培養。總而言之，小學美術教育中創作能力的培養是切實有效的，在現階段教育事業的發展中不僅對優化美術教學效果起到了很大的作用，更是優化學生美術素養，提升學生綜合能力的重要手段。經過了解學生興趣來激發學習熱情，利用電教設備提高課堂積極性，建立評價機制促進學習改進三個方面的分析和嘗試，使得小學美術教育中創作能力的培養得以實現，在現階段教育中達到全面發展和素質教育的目標。這樣的美術教育才是我們教育的根本出發點和歸宿。
作者：張露 單位：江蘇省淮安市實驗小學
第八篇：小學美術教育中個性化教學的應用
【摘要】從古至今，美術都是一種藝術的代表，是人們的精神產物，是對感情進行抒發和表達的一種方式。小學美術與其他課程不同，主要是針對小學生的藝術修養。個性化的美術教育，不僅對學生的想象力和創造力有所培養，還能夠培養學生獨特的個性，使學生有創新精神和創造才能。
【關鍵詞】個性化教學；美術教育；應用
一、個性化教育的內涵
個性化教學指的是在教學中，以學生為主體，主要對學生的潛能、個性等進激發。其主要是在教學中：尊重學生、遵循學生的發展規律，發揮學生作為主體的作用，通過改變課堂的氣氛、調動學生的積極性，來提高課堂的教學效率。個性化教育是社會的需要，也是現實的需要。個性化教育是目前教育的一種新的趨勢，對過分強調步調一致、整齊規劃的嚴重制度進行改變，以此來促進學生的個性化發展。
二、小學美術的教學現狀分析及限制
（一）從課時安排和教學條件來看
國外學校對在對美術教育普遍比較重視，單從課時的安排上看，在美國，每周至少有兩小時以上的課程，而我國的美術課程則是每周一節，甚至沒有。并且，我國的美術課程很多都是用來調節主要科目的課程，以至于課程的設置與期望相差太大。對于經濟比較發達的國家來說，美術教學的設施比較完善，在繪畫工具、美工、機械、工具等都能夠保持供應，并且能夠按照課程的不同需求而供應。并且很多學生還可以去藝術館、博物館等地區參觀藝術品，提高自己的審美觀。但是在我國，由于是發展中國家，大多數學校的教學條件比較落后，甚至在偏遠地區的學生更本就不設置美術課，因此，我國的美術教育與國外相差甚遠。
（二）從課程教學形式和效果來看
對于德、日等發達國家來說，美術課程授課是比較開放的，老師對于課程的準備和組織，都是讓學生自己進行，大多數都是要求學生進行自主學習，給學生一定的創作空間。而我國則都是采取比較保守的教學模式，沒有對學生的個性化發展重視，普遍的是對技能進行傳授。在我國的美術教學中，學生很難得到個性化的發展。
（三）從課程教學內容很熱培養目標來看
發達國家中，在繪畫和立體制得過制作品占有很大一部分的比例，因此，在教學的安排上比較廣泛，在教學中，往往是以提示、啟發為主，引導學生想象和創造。但我國在教學中比較容易受大綱的影響，在教學上屬于嚴格的知道，按部就班的教學，對知識和技能的傳授。并且，在我國的藝術教育中，很多老師和父母只是希望學生多掌握一門技能，期盼孩子有好的成就，功利色彩比較弄，沒有對美術有正確的認識。
三、個性化教育在小學教育中的應用
（一）因材施教，根據不同年齡進行劃分
小學有六個年級，因此，年齡還是有比較大的變化。對于低年級的學生來說，更傾向于選用五顏六色的彩色筆進行繪畫，表達自己的想法，在作品上喜歡進行模仿，缺乏一定的獨立性。對于這一部分的學生，老師可以讓學生多去觀察身邊的事物，然后進行思考、去繪畫，對于自己內心和外界都進行描繪，鼓勵他們要創新，盡量在繪畫中不要去進行干擾。在繪畫完后，對于學生優秀的作品可以進行點評表揚，并且可以讓小畫家談談自己的感受，讓他們感受到繪畫的成功和自豪感。這種不僅能夠調動孩子繪畫的積極性，并且能夠敢于繪畫出心里的想法，能夠有更新奇的作品。對于中高年級的學生來說，可以逐漸的培養學生的興趣和愛好，掌握學生的發展方向。中高年級在繪畫的思維上從形象變為了抽象，并且有了獨立分析問題的能力。老師在此期間應該要注意學生的興趣，在上課期間，盡量觸及到學生的興趣，讓學生在課上能夠通過實踐去體驗繪畫的成功。對于藝術天分比較高的學生來說，老師可以向他們提出更高的要求，讓他們得到更好地發展，以此好確定自己的以后的方向。
（二）區分性別，發展學生個性
男與女在繪畫上也有一定的差異，例如男生比較喜歡畫飛機、飛船等機械類東西；女孩則喜歡對花、鳥、動畫人物感興趣。在繪畫的特點上，男生在造型方面可能強于女生，但是在色彩方面，女生又要比男生優秀。因此，在教學方面，應該根據其性別不同，來培養學生繪畫的個性，針對他們的興趣來培養他們的創造力。
（三）分工合作，讓學生自由創造
分工合作意味著討論變多、智慧變多，學生不僅能夠得到多層次的啟發，還能夠讓學生學會相互協作。老師可以讓學生進行分組，或者是讓整個班級來完成一副作品。在這種創作中，教師可能比較混亂、秩序難以管理，但是在接力的討論和交流中，更有利于學生的個性發展。例如讓學生繪畫衣服《天空中的小鳥》，學生可以發揮自己的創造力去想象小年的形態、表情等，在繪畫的形式上是剪貼、彩繪，還是什么形式，都能夠在討論中得到最好的答案。因此，在分工合作中，不僅能夠展示他們獨特的創造力，還能夠在各個細節中看出各個成員在藝術上的天分，并且實現了以學生為主體的作用。
四、促進初中美術合作學習教學的有效措施
在合作學習過程中，要重視學生的主體地位，既要培養學生美術學習的興趣，還要促進學生個性與思維能力的發展，并且在合作學習過程中應該合理安排分組，根據學生的實際情況制定相應的教學目標，例如有些學生酷愛畫肖像，有些學生喜歡色彩，教師針對這些來進行不同的分組，不僅可以讓學生根據自己的愛好來自由選擇，還可以提高學習效率，促進學生往多方面發展，并且教師應該杜絕以固有的作業形式來要求學生繪畫，還應該組織學生互相交流，互相展示自己的作品，這樣不僅提高了學生自主學習能力的培養，還促進了合作學習教學的發展。總之，在美術教學中，應該注重學生的思維創造，去完善學生的個性化追求。在個性化的教學中，不僅能夠提高老師自身的美術修養，還能夠對孩子的心理特點、情感動向等進行更深的了解，以此對以后的教學進行完善。
參考文獻
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作者：薛守瑛 單位：內蒙古呼和浩特市新城區毫沁營小學
第九篇：小學美術教育中學生創造力培養的策略
摘要：美術是一種能夠展現人們創造、創新能力的常見藝術形式。新時期，我國小學美術教育課程以培養學生創造力、想象力為主要目標，目的在于提高小學生綜合能力。小學美術教育是小學生學習美術的初級階段，也是美術學習的重要階段，但是該時期的小學生創造能力很強但其表現能力較弱。因而，在小學生美術教育過程中要十分注重小學生創新能力的培養，尤其是美術教育方式。只有科學、合理的美術教學方式，才能夠在美術教育過程中達到提高小學生綜合創造能力。文章以改革美術教學模式為入手點，重點探討了小學生美術教育中小學生創造能力培養策略，目的在于為相關小學生美術教育工作者提供教學參考。
關鍵詞：小學美術教育；創造力；培養策略
創造力的重要表現形式之一就是創新。作為我國未來建設的接班人，小學生創造力的培養是我國教育工作開展的關鍵階段，同時美術教育是培養、提高小學生創造能力的重要方式。在我國小學生美術教育工作中，美術及其相關教育工作者不僅僅意識到了美術教育的重要性，致力于提高小學美術教育教學水平，改善美術教育環境、變革美術教育方式，以提高小學生的綜合素質。
1改革美術教學模式，重視學生創造力培養
提高學生繪畫能力是我國小學美術教學的傳統教學方式，這種傳統的美術教學方式是造成我國小學生美術創造能力培養不足的重要原因，也是目前我國小學美術教育的最大漏洞所在。在新課標改革的影響下，我國小學美術教育及相關教育工作者充分認識到了這一點，在當前的小學美術教學中改革傳統美術教學模式，積極主動更新美術教學理念，采用合適的教學方式方法，重視學生創造、創新能力的培養，努力實現在美術教育教學工作中提升學生的創造力。在美術教學模式改革中，結合目前我國小學美術教育實際，參考國外新穎教學方式的基礎上，實現我國現有小學美術教育課程的創新。針對自身美術教學能力不足的學校，可以跟進相關考核標準，對于美術教學模式不足的學校，可建立完善小組，及時反饋問題，并制定相關有效的提高措施。最終實現在美術教學過程中充分發揮和提升小學生的創造力。
2提升課堂教學質量，增加美術課堂教學方式
教師對教學內容進行講解、學生進行簡單的繪畫、教師對優秀繪畫作品的學生進行表揚是我國傳統美術課堂的主要授課形式。這種單一、枯燥的授課模式無法適應素質人才的培養要求，更無法滿足學生對創新性課堂的需求。因此，美術教學模式創新勢在必行。符合美術教學大綱、提升小學生美術創造力、符合學校當前所配備的美術教學設備和工具是創新美術課堂的重要考慮方面。目前美術課堂創新教學方式有以下兩種：（1）繪畫比賽：易組織、無需特殊美術設備和道具是繪畫比賽在創新性美術課堂教學中被廣泛使用的一個重要教學途徑，也是提高美術學生創造能力的重要方法之一。簡單的景物或者是靜物已經不再是繪畫比賽的唯一形式，在越來越多形式、主題多變的繪畫比賽中，更多的老師和學生開始關注抽象內容的表達。這樣的繪畫比賽，在充分調動學生積極性的同時，更大程度上豐富了參賽學生的想象空間。教師對優秀繪畫作品的表揚或者將其張貼在醒目處，可以更大程度地激發學生的美術創造熱情。例如，教師可以在美術課堂中，舉行繪畫主題為“我愛我的祖國”為主題的班級或者是年級繪畫比賽，調動學生對偉大祖國大好山河的想象力，使學生將創造力和想象力表現在畫紙上。教師可以評議學生的繪畫作品，通過贊賞、表揚的形式鼓勵學生的繪畫創作熱情，這樣，以班級或年級繪畫比賽方式大提升學生的繪畫熱情，同時增加學生的美術創造力。（2）名畫欣賞：在美術課堂中，教師使用圖片或者是投影儀為學生展示國內外知名畫作（最后的晚餐、清明上河圖等）、著名畫家（梵高、齊白石等），使學生在了解國內外名畫的同時拓寬學生知識面。教師在授課過程中不能將畫作的藝術內涵和盤托出，可以先展示畫作的創作背景、畫家資料及畫作內涵，以談論的方式向學生逐步展示，同時注意學生對畫作的欣賞意見，這樣不僅僅可以提高學生的思考能力，更能充分地發揮學生對藝術作品欣賞的創造性。與單一枯燥的授課相比較，這樣互動性的課堂更能提高學生對美術的興趣，有效提高學生的創造力。
3進行戶外寫生實踐，增加美術課堂趣味性
依據不同學校的實際情況及美術教學內容安排，美術教師可以帶領學生進行戶外寫生活動，使學生在體驗作畫樂趣的過程中提升學生的繪畫創造能力和繪畫積極性。不同于室內繪畫比賽，戶外寫生側重于靜態景物（風景秀麗的公園、湖畔等地），靜物作畫相對較為容易，也能夠使學生在作畫過程中感受大自然的魅力。通過戶外寫生給予學生足夠的自由發揮空間，教師通過簡單的繪畫方式指導來促進學生繪畫創造力的培養。小學階段是學生創造能力培養提高的重要階段，小學美術教育，對于學生創造力培養及其綜合能力的培養十分重要。素質教育大背景下，美術及其相關學科教育工作者要充分正視美術教學工作的重要性，在創新美術教學方式的過程中結合學校現有資源，發揮美術教學優勢，在實際教學過程中創新美術教學方式方法，豐富美術課堂，提高學生的美術創造力。
參考文獻
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作者：劉瑞昌 李超 單位：平邑縣實驗小學
