音樂藝術與建筑藝術的共通性

前言：想要寫出一篇引人入勝的文章？我們特意為您整理了音樂藝術與建筑藝術的共通性范文，希望能給你帶來靈感和參考，敬請閱讀。

一、從藝術創作的角度來看

1．音樂藝術與建筑藝術的創作都是創作者內心情感的藝術化表達放眼世界，古今中外聞名遐邇的優秀建筑無一不是建筑大師們的苦心之作。創作者內心情感的運用和個性化的設計，使建筑設計師能夠最大限度的兼顧物質空間和藝術空間，整個建筑實際上就彰顯了創作者對建筑藝術內心情感表現的一種掌控與把握。同樣，樂為心生，在所有的藝術形式中，音樂是最擅長抒發情感的藝術形式。音樂表達人的情感比任何其他的藝術形式都更直接、更真切、更深刻，每一部優秀的音樂作品都是音樂家內心情感的熱情抒發和真摯表達。

2．音樂藝術與建筑藝術在創作手法上也頗為近似比如“旋律”和“節奏”。旋律是音樂的靈魂，節奏是音樂的骨骼，二者均是音樂藝術最基本的表現因素，是塑造音樂形象的重要手段。作曲家通過對旋律和節奏的精準把握，可以使音樂呈現出豐富多彩的意境和情緒，這個自不必說。在建筑藝術中，同樣也體現了旋律和節奏。從建筑的整體來看，各式各樣的建筑群體高低起伏、錯落有致，猶如三維的音樂“五線譜”凝固在時空中，體現出建筑所特有的節奏感和韻律感。一篇完整的樂章包括了引子、前奏、高潮、尾聲，而中國古代宮殿的代表建筑故宮，同樣能從整體布局方面彰顯一篇完整樂章的全部內容。位于故宮中軸線上的主體建筑構成了整篇樂章的主體部分。從午門進入，太和門即是樂章的起始部分，通過太和門漫長的甬道，極度開朗的空間依次排列著前朝的三大殿：太和殿、中和殿、保和殿，猶若樂章逐步進入高潮部分，它們共同坐落在8米高的三層漢白玉臺階上，其中以太和殿等級最高，是故宮最高最大最重要的建筑，直到這里，優雅的前奏達到了整篇樂章中最高潮的部分，激昂澎湃，華麗壯觀。再往里走進入乾清門，由此進入故宮的內廷部分，看到的內廷建筑中的三座大殿，依次為乾清宮、交泰殿、坤寧宮，這與前朝的三座大殿遙相呼應，結構相似，但是體量卻減小了許多，左右配以對稱性的供皇帝生活娛樂的東西六宮，由此高潮的樂章在這里變成了陰柔的慢板，最后面的御花園成為本篇樂章輕柔的尾聲部分。

二、從藝術欣賞的角度來看

1．二者具有相似的審美范疇建筑藝術與音樂藝術二者具有相似的審美范疇。談起建筑，人們往往喻之為“凝固的音樂”。的確如此，欣賞優秀的建筑，如同聆聽婉轉優美的樂曲，會令體內愛美的細胞頓時活躍，內心感受到無邊的愉悅。巍峨雄偉的萬里長城，逶迤無窮、延綿不斷，凝結了中國古代勞動人民的血汗與智慧、奮斗與苦難、力量與意志，這閃耀著中國東方文明火花的偉大建筑，恰似壯美的《義勇軍進行曲》，雄渾剛健、堅定有力，具有一往無前的豪邁氣概，彰顯著中國人民的大無畏精神。

2．兩種藝術均可表現出深刻的思想內涵，體現出強烈的民族性和時代感，反映了整個民族的文明和社會狀態眾所周知，建筑藝術能夠以其直觀形象的方式反映出一定的社會意識形態和深刻的歷史文化內涵，充分體現了一個國家的民族文化和時代精神。在歐洲，有人甚至把建筑稱作“石頭的史書”。

三、從藝術發展的角度來看

從藝術發展的角度來看，音樂藝術與建筑藝術是可以生態共生發展的。正如德國哲學家謝林在《藝術哲學》（1859）所談到“建筑是凝固的音樂”，建筑藝術有自身的形式美，其視覺上的數理比例可以同音樂藝術中和聲在聽覺上的和諧相通；同樣，音樂理論作曲家姆尼茲·豪普德曼在其名作《和聲與節拍的本性》里也提到了“音樂是流動的建筑”。為此，我們可以試著依據文化生態學（culturalecology）原理，使音樂藝術與建筑藝術共生、共存、共融于一個“音樂———建筑藝術生態圈”。我們今后應大膽的、積極的去嘗試音樂———建筑藝術生態性建設的充分融合，有力的擴大兩種藝術形態存在和發展過程中的資源與環境狀態，在進行音樂藝術創作和建筑藝術設計時進行生態學思考，營造一個良好的音樂藝術與建筑藝術共生發展的文化生態環境，既要突出各自的藝術文化特征，又不能強制性的移植兩種藝術的文化因素，而是根據各自具有生態性質的內在要求相互借鑒，讓兩者互利共生，將整個音樂藝術環境和建筑藝術環境中的各種因素交互作用，摸索出其中的動態規律性，在“音樂———建筑藝術生態圈”里尋求藝術最佳發展之路。

四、小結

總之，音樂藝術與建筑藝術作為兩種不同的藝術門類，雖有較為明顯的差別，但仍存在著密切的內在聯系、共通的美學法則及深刻內涵。深刻理解和認識這兩種藝術的共通之處，對于我們進行藝術學專業理論的學習和研究以及提高自身的藝術素質來說，都具有非常重要的意義。

作者：崔凱 單位：河北大學藝術學院