電影形式中的思想蘊涵分析

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中國目前正處于從電影大國向電影強國邁進的階段，以現有的院線基礎和廣大的受眾資源，中國電影商業類型片還有巨大的潛力可供挖掘。21世紀以來，中國電影市場化的經驗，已經充分證明了價值觀對于商業電影的重要性，而且也證明了積極的價值觀與大眾文化理想的呼應關系，這是對以往精英意識與大眾文化對立觀念的超越。如《我不是藥神》這樣的影片，市井小人物程勇最終卻成了利他主義的英雄，內在積極的價值觀成為敘事的動機，形式因此才具備了感人的藝術效果，這也充分體現出中國類型電影意識正在走向成熟。

改革開放以來，中國電影發生了幾次重大的變化，從而在全球化和理論深度等方面有了長足發展。但是，中國電影需要認真思考的問題依然很多。比如，中國電影如何在國際市場上真正獲得影響力？中國文化和美學思想如何能夠獲得更多的形式表達機會？為了解決這些問題，我們應該把思考的重心放在藝術形式上。或許，在有些人看來，強調文化思想的時候，卻要討論形式，這是否本末倒置呢？事實上，具有普遍性的美學思想總是需要找到具有穩定性的形式，比如，在愛森斯坦的蒙太奇思想中就蘊含著壓迫——反抗的基本范式，這一范式在《戰艦波將金號》的五幕詩劇結構中反復出現。再如，日本的生活流電影也一直延續著自己的形式特征，把東方自然美學思想熔鑄為特有的風格。

對于中國電影來說，武俠片、功夫片當然是一種成熟的類型。然而，表現中國智慧和思想的成熟電影模式，能夠得以持續發展的卻不多。像帶有濃郁中國美學特點的費穆電影，以及吳貽弓、凌子風等人的電影風格并未得到很好的發展延續。這既是社會幾次劇烈轉型過程中出現的問題，也與我們的電影觀念有關。所謂的藝術電影并非是天馬行空的產物，它有著內在的思想和美學邏輯，并由此帶來獨到的觀察視角和表現形式。要想弘揚中華文化和美學思想，對這些電影形式的研究和批評是不可或缺的。或許，依舊有人認為這些文化思想和形式已經過時了，沒有辦法適應當代物質和文化的消費習慣。然而，與中國文化帶有親緣性的日本電影，如是枝裕和的電影為什么在中國還有那么多的擁躉？任何一種文化思想都可以找到最為恰當的表現形式，如信奉二元對立者，最好的形式必然是矛盾尖銳沖突之后的結局；相信內生轉化者，其藝術表現則可能采取似水流年的形式，這些都是思想外化于形式的結果。

在全球化的時代，中國人的思想具有開放性的特點，但是文化本體并不會因此消失。吸收借鑒并不等于完全步人后塵，中國文化和美學思想在日常生活里依然根深葉茂，實際上無時不在呼喚著電影的熱烈回應。可以說，這是作為文化理想的一種深層存在，電影創作者和研究者、批評者都不應該忽略這種文化需求。當然，對于習慣了流行電影模式的普通受眾，還需要尋找文化思想和形式表達的策略，但最為根本的還是要有一批對此抱有熱情的電影人，并且給予他們生存發展所需要的時間和空間。

作者：陳陽 單位：中國人民大學文學院