振興傳統工藝的意義及方式

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摘要：現如今，社會經濟高速發展，物質生產極為豐富，人們生活水平大幅提高，這與大機器生產和工業化、信息化發展等有著密切的聯系。然而這一繁榮景象的另一面是傳統工藝的發展面臨著尷尬境地——傳統工藝受到嚴重沖擊，甚至是瀕臨失傳。近幾年，國家非常重視傳統文化的傳承與弘揚，文化產業在國民經濟中發揮出越來越重要的作用。在這樣的時代背景下，作為中國傳統文化重要精神載體的傳統工藝，更有必要重新煥發生機。文章闡述了振興傳統工藝的三點意義和四種方式，希望為當下振興傳統工藝貢獻綿薄之力。

關鍵詞：傳統工藝；振興；活態傳承；工匠精神

1振興傳統工藝的意義

1.1傳統工藝在現代生活中仍具有實用功能和實際意義

1.1.1實用功能

傳統工藝往往具有很強的實用性。如云南白族扎染技藝、茅臺酒造技藝、自貢井鹽深鉆汲制技藝、景德鎮手工制瓷技藝、徽州宣紙與徽墨制作技藝、山西陳醋制作技藝、宜興紫砂陶制作技藝、武夷巖茶制作技藝、制扇技藝、南通藍印花布制作技藝等，與我們的日常衣食住行息息相關。不僅在古代，就是在當今社會，這些古老的傳統技藝也在我們生活中發揮著重要作用。此外，在某種程度上，它們的品質并不亞于同類的工業化產品，如云南白族扎染植物染色技藝，采用天然草本植物為原料，較現代的化學染色相比，既不會對環境造成污染又對身體有好處，其中所使用的藍草——板藍根，就具有消炎敗火的功效。

1.1.2現實意義

當代中國正處于一個全球化時代，這樣的時代需要精神支撐，需要現代精神的構建。審美的回歸是一種必然趨勢，人們習慣了千篇一律的標準化商品，制作精良、工藝考究的傳統工藝制品越來越受到追求品位和個性的現代人青睞。如內聯升鞋，鞋子手工制作、工藝獨特、選料考究、做工精細、穿著舒適，市場銷售情況較為樂觀，手藝得以傳承的同時，也使掌握這些技藝的藝人得到相應回報，北京周邊的農村婦女增加了收入，充分利用了剩余勞動力。再如景泰藍，以北京市東城區琺瑯廠為例，從事景泰藍制作工作的職工有一部分為殘疾人，帶動了就業，緩解了社會問題，也使景泰藍工藝得到有效傳承。這些也是振興傳統工藝的應有之義。

1.2傳統工藝具有較強的審美性和再創造性

1.2.1審美性

傳統工藝具有較強的審美性。剪紙是最能體現我國民間審美情趣的民間裝飾藝術。它以剪刀或刻刀為工具，以人物、建筑、花鳥植物等表達吉祥祝福，以窗花、門筏、墻花為載體，表現了我們對生活的美好向往和生活中的喜怒哀樂。木版年畫也是如此，在過去沒有大眾傳媒的年代，楊柳青木版年畫采用了木版套印和手工彩繪相結合的方法，畫面鮮明活潑，題材獨特。周汝昌先生曾贊美楊柳青木版年畫：“楊柳青青似畫中，家家繡女竟衣紅，丹青百幅千百景，都在新年壁上逢。”除了民間平面裝飾藝術，民間工藝品如面塑、泥人張、惠山泥塑、浚縣泥咕咕、淮陽泥泥狗等也都流露出活潑生動的生活氣息。工藝美術類傳統工藝如安徽歙硯、廣州肇慶端硯、三穗竹編、安吉竹編、蘇繡、苗繡、云南扎染、丹寨蠟染等，不僅在功能上具有很強的實用性，在審美意義上也尤為突出。

1.2.2再創造性

在當下“萬眾創新”的歷史時期，工藝產品必須要有所創新，緊跟時代審美，融入新鮮活潑的現代元素，這樣才能更好地迎合廣大藝術消費者，否則就會被認為是“老一套”“土氣”。創新如果結合傳統元素便會充滿人文內涵，即“有源之水，有根之木”。如《功夫熊貓》中運用了中國人文元素；在“例外”工作室中不難看到一些高級服裝定制和箱包及相關飾品已運用了蘇繡、苗繡、馬尾繡、緙絲等傳統手工藝，擁有時尚外觀的同時也不失傳統，使人耳目一新；2015年愛馬仕推出的一款絲巾將古老的中國剪紙文化——陜北剪紙中“抓髻娃娃”元素作為圖案設計的元素；迪奧（Dior）之前推出的5枚獨一無二的腕表也是從折紙工藝中汲取靈感，將折紙的表現形式運用在系列腕表中，受到全球粉絲的追捧。

1.3振興傳統工藝可更好地傳承非物質文化遺產

古語“器以載道”，可理解為器物可承載一定的觀念、情感、價值符號等。傳統工藝除了強調一定的實用功能之外，還要讓人們感到一種審美愉悅。非物質文化遺產比起“物質性”更側重于它看不見、摸不著的“非物質性”，如“天人合一”“孝道”“與人為善”以及文人雅趣，甚至宗教信仰等內容。五大名窯之一的定窯，器型精致，造型典雅，色澤以淺白色為主，手工刻花，具有淺浮雕的美感，表現了宋代含蓄、婉約的文人意趣與審美修養。周代青銅器皿上的饕餮紋、蟠螭紋等起到溝通人神的作用，體現天人合一的哲學觀念。以丹寨蠟染為例，蠟染見諸于苗族服飾和居家用品。苗族婦女手工畫蠟描繪苗族的圖騰——蝴蝶媽媽，以及上古時期的一些動植物。苗族是沒有文字的民族，這些圖案就直觀地再現了苗族人的情感與價值觀，訴說著古老的苗族歷史。可見，傳承和振興傳統手工藝在一定程度上可以更好地傳承非物質文化遺產。

2振興傳統工藝的方式

2.1體驗式的活態傳承

傳統工藝從歷史上來看通常是走市場的。從市場的角度來說，傳統工藝產品在現代社會中并沒有像標準化機器生產的產品那樣受歡迎，其原因可能有價格原因，也可能是因為傳統工藝中鄉土材料的局限性。但是，如果是采用體驗式的活態傳承模式效果則是截然不同的。例如，商場里精美的陶瓷，我們可能更多只是欣賞而不是消費，而一些陶瓷體驗館卻是人滿為患。人們在自己制作的過程中體會到了手工的魅力，體驗到自己做出一件作品的成就感，即使自己做的作品不美觀，也依然會感覺良好。同樣，在扎染藝術體驗中，人們往往充滿著期待去捆、扎和縫扎染半成品，在染色完成后打開作品時內心常充滿驚嘆、激動和喜悅。然而，面對櫥窗里同樣的商品，我們很有可能會無動于衷。這便是體驗式傳承的魅力，因為作品獨一無二，更因為它帶著自己手工的溫度。一言以蔽之：體驗優于產品本身。不僅是陶藝、扎染，諸如蠟染、景泰藍、京劇臉譜、皮影雕刻、關中馬勺臉譜、剪紙、木版年畫、鮮花造紙、木雕、面塑等都可以采用體驗式傳承模式。《研培計劃》的重心也是著力于非遺傳承人群活態傳承能力的培養，注重以活態形式傳承非物質文化遺產，使非遺相關人群“拓眼界”“強能力”“增學養”，高校實現“產學研”相結合。對于體驗式非遺傳承方式，“非遺進校園”“非遺進社區”或許是最好的示范。

2.2結合精準扶貧，融入現代審美設計

2.2.1工藝設計與非遺扶貧

經濟欠發達的少數民族地區文化遺產的保存往往是相對完整的，那里保留了相對淳樸的生活方式，傳統節日文化和傳統工藝資源十分豐富。以西南少數民族為例，苗族銀飾銀質純正、工藝精湛，但在造型上往往表現本民族的宗教信仰，顯然受眾具有局限性。如果融入現代審美元素，一來受眾增加，二來更容易被觀眾接受。北京三里屯的“源境”非遺再設計生活館的產品就是很好的例子。設計師張源婧是位苗族姑娘，畢業于北京服裝學院首飾專業，她將苗族的銀飾重新設計，并且融入了苗繡元素，另外還在圖案上進行大膽的創新。經她再設計過的手鐲、戒指、蠟染絲巾等很受現代消費者歡迎，與此同時也增加她家鄉苗族婦女們的收入，并且傳承了古老的少數民族傳統工藝。據文化部非遺司馬盛德司長口述，具有濃郁民族風情的哈密刺繡在多方力量的推動下，經過設計、合作社形式和產業化開發在海內外影響頗大，僅2015年哈密刺繡就創收1.2億元人民幣。據中國經濟網——國家經濟門戶報道：哈密市庫木西文化傳媒有限公司負責人卡德爾•熱合曼帶領的繡娘們制作的刺繡作品，是收集整理了上千種哈密民族刺繡圖案后，再融入現代文化元素設計的。2017年，卡德爾•熱合曼帶領當地繡娘完成了近百萬元繡品訂單，在讓繡娘增收致富的同時，對少數民族的傳統工藝進行了有效保護和傳承[2]。同樣的例子還有“媽媽制造”合作社。人民政協網報道：“‘媽媽制造•火焰計劃’致力于保護傳承非遺文化，通過對中華傳統美學文化及工藝樹立歸納，聯合設計師共同創造具有與東方符號的公益產品，扶持具有一定手工技能的農村貧困女性居家就業。通過建立‘媽媽制造’合作社等帶動媽媽們就地創業脫貧，進而緩解農村留守兒童空巢老人等社會問題。”[3]

2.2.2傳統工藝融入現代審美設計

傳統工藝融入現代設計體現在外觀包裝上，也體現在產品內部結構優化上。如北京“張一元”茶葉的一款包裝是與北京某藝術類高校合作進行設計改良的，包裝設計大膽，色塊明朗，使人眼前一亮。據“北京禮物”主辦方負責人介紹，這款經過包裝設計過的茶葉銷量大增，受到更多年輕消費者的青睞。文創產品多是巧妙借助傳統工藝設計出居家實用的衍生品，如德化白瓷具有很強堅韌性，可以做成菜刀、水果刀等；新疆龜茲藝術融入現代設計可制作成精美別致的書簽等。傳統的染織藝術，如扎染、蠟染刺繡的設計產品依然受到大眾好評。

2.3注重傳統工藝后繼人才的培養

2.3.1傳統工藝進教材、進課堂

眾所周知，教育對人們的影響是潛移默化的，在教育中注入傳統文化對于培育我們的民族自信心，堅定文化自覺、文化自信具有重要作用。其實生活中我們并不是不喜歡傳統文化，崇洋媚外，而是對本民族傳統文化不夠了解。傳統工藝進教材可以使我們清晰地認識和了解傳統文化，進而產生興趣。“非遺進校園”通常是以手工課、勞技課形式開展，讓孩子們在課堂上動手操作的寓教于樂形式中深刻體味傳統工藝的韻味，如扎染、繪制風箏、刺繡、景泰藍掐絲工藝等手工課堂。

2.3.2走職業教育發展的路子

市場上運用傳統工藝的產品品質并不是很高，從事相關手藝傳承的人的素質較低，老齡化嚴重，對市場時尚的敏感度把握不夠，作品守舊是常態。職業教育傳承模式中，學員接受正規教育，大師職業傳承，學員素質更高，教學最能與就業直接關聯，作品質量相對更高，更容易迎合市場需求。北京一百多家職業教育學校傳承著老北京千年的傳統文化，這其中不僅包括傳統工藝如燕京八絕、抖空竹，還有傳統曲藝像京劇、京西皮影等。蘇州工藝美術職業技術學院作為《研培計劃》的試點院校，以《研培計劃》為契機深入開展研創合作，依托蘇州優勢傳統工藝和文創資源培養學員創新能力，使傳統工藝品走向市場。學員在民間手工技藝扎蠟染的基礎上創新研發了多項大眾喜聞樂見的生活用品，受到文化部項副部長的高度贊賞。

2.3.3大師帶徒弟的師承模式

我國各級非物質文化遺產名錄認定的非遺傳承人個個都身懷絕技。作為“人間國寶”，他們是技藝的持有者，是中國傳統文化的傳承者。在傳統工藝門類里，如蠟染技藝、扎染、玉雕、木雕、風箏、臉譜、面塑草編等，我們可以擇其喜好，選擇感興趣的藝術門類，以拜師學藝方式學習相關手工技藝。在日常學藝過程中得師父口傳心授，徒弟長時間耳濡目染，習得技藝。這樣的師帶徒傳承模式，徒弟能夠在更大程度上傳承大師技藝精髓。除此之外，大師工作室、非遺博物館、非遺傳習所都是較為科學的傳承模式。

2.4培育弘揚工匠精神

“工匠精神”指的是精雕細琢、精益求精的極致追求和世世代代、持之以恒的傳承精神。它是優良制造的靈魂所在，有助于工藝制作者自我價值的實現和設計制造的完美呈現[4]。《周禮•冬官•考工記》：“知者創物，巧者述之，守之世，謂之工。百工之事，皆圣人之作也。煉金以為刃，凝土以為器，作車以行陸，作舟以行水，此皆圣人之所作也。天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”強調工匠之“巧”。報告中多次提到“工匠精神”和“弘揚勞模精神和工匠精神，營造勞動光榮的社會風尚和精益求精的敬業風氣”。可見，無論在古代還是在現當代社會，都在提倡精益求精的工匠精神。然而有些傳統工藝的手藝人過于注重經濟效益，在品質上不夠嚴謹，甚至以假當真，這樣的情況時有發生。例如，扎染中的活態體驗，名為植物染色，實則采用化學染色。市面上很多景泰藍文創產品多為現代材料壓模而成，非真正銅胎掐絲琺瑯；民族刺繡服裝常常機器代替手工，為機器刺繡產品。再如，筆者認識的一位畫家，他以畫山水畫著稱，前不久被人發現出售給顧客的畫作居然是印刷品。諸如此類行為不僅敗壞自己的名聲，也嚴重傷害了相關消費群體對此類文化商品的熱情。長期以往，百害無一利。所以我們應該大力弘揚“工匠精神”，藝人要堅守應有的職業操守，嚴守行業規矩，遵守商業游戲規則，這樣傳統工藝行業風氣才能變得清風明朗。

3結語

機器無心，手工卻與心相連。傳統工藝大部分都是借助手加以完成，它傳達著手的溫度，表達了濃濃情意。筆者想到了孟郊詩句：“慈母手中線，游子身上衣。”母親通過親手縫制衣服傳達對兒子的眷戀不舍和擔憂，兒子身在異鄉看到“身上衣”能夠直觀感受到深深母愛。若是現代批量化生產的衣服，想來大概不會產生相同程度的共鳴。如果生活中逐漸只剩下純粹冰冷的機器產品，我們人與人之間的情感大概也會像機器產品一樣麻木與冰冷。如果大眾能夠認識和理解并且消費傳統工藝，樹立文化自信，實現文化自覺，相信我們的民族傳統工藝文化一定能發揚光大！

作者：白永芳 單位：中國藝術研究院研究生院