給愛麗絲的奇跡小說精選(九篇)

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第1篇：給愛麗絲的奇跡小說范文

[關鍵詞]魔幻現實主義；英美小說；影像；改編

魔幻現實主義的概念起源于20世紀50年代左右的拉丁美洲，是當地作家在文學創作時將歐美現代派和傳統的批判現實主義融為一體的創作方式。[1]當拉美魔幻現實主義的文化守望者們以豐富、多樣、神秘的民族文化和民族歷史刺激世界影壇的神經后，立足于另一種文化土壤的英美魔幻現實主義小說也隨之崛起，促使著電影人萌生新的靈感與熱望。并且在電影產業更為發達的英美，作家本人與電影人的合作也更為密切。如早在20世紀80年代，大衛?惠特尼就拍攝了帶有魔幻現實主義色彩的電影《神奇的玩具店》（The Magic Toyshop，1987），電影來自于英國女作家安吉拉?卡特的同名小說，卡特本人也在電影之中擔任編劇一職。隨著時代的發展，電影的特效技術不斷提高，受眾市場也不斷擴大，英美魔幻現實主義從小說到電影的互動也越來越頻繁，其影像轉換過程之中的得與失是值得人們關注的。

一、影像制造中的文化消費現象

不同的語境之下，藝術生產機制、表現模式以及接受主體等都是有著細微的差別的。相較于文學作品在創作與接受上的私密化、個體化，電影則是視覺文化時代中一場由群體共同制作，并由群體同時消費的聲勢浩大的藝術，其影像轉化后勢必需要更接近世俗，才能在消費時代更好地實現成本的回收乃至盈利。[2]從接受方的角度來說，文學作品有可能會阻拒一部分帶有閱讀障礙或在文化審美水平、知識積累方面有所欠缺的讀者，但是更為大眾化的電影則能（或有必要）將盡可能多的觀眾納入到一次審美共享活動中來。

如蒂姆?伯頓的經典電影《大魚》（Big Fish，2003），影片改編自丹尼爾?華萊士的同名小說，整部小說實際上可以被視作一個充滿了溫馨的寓言故事合集，在無數個魔幻故事的背后，小說的主線則是一對父子的內心世界，原著也因此而感人至深。蒂姆?伯頓的電影本身就以哥特風格而著稱，他本人就有著魔幻現實主義導演的稱號。有著《愛麗絲漫游奇境記》成人版之稱的《大魚》對于伯頓來說可謂是得心應手，《大魚》果然也保持了伯頓一以貫之的絢麗、神秘、怪異風格。對于觀眾而言，威爾作為一個普通人的日常生活和他與愛德華之間的親子溝通是觀眾熟悉的主題，電影將兩種截然不同的人生展現給觀眾，一種現實而平庸，貼近觀眾；另一種則精彩絕倫，稀奇古怪，而將兩種人生相參照，則會讓人無言感動。電影的價值就在于，它在以復刻現實的精準度再現前一種人生時，又能以活靈活現的方式表現后一種光怪陸離的生命，并以靈活的剪輯方式表達出意味深長的效果。

原著之中愛德華所喋喋不休的自己的那段奇幻旅程，其中的各種各樣充滿想象力的場景、人物和冒險經歷是介于“真”與“假”之間的一種狀態的。觀眾的心態是與威爾一起變化的。說其為假，是因為威爾（觀眾）從理性的角度來思考時，這些故事無疑是荒誕不經的，愛德華無非是一個數十年如一日的吹牛者，他不僅熱衷說大話，并且還將這些大話重復講述多次，讓人既感厭倦，又感尷尬。然而其又有“真”的一面，即當父親垂垂老矣，在病床之前聆聽故事的兒子終于理解了父親的苦心，即在這些多姿多彩的歷險故事的背后是親人之間的一片真誠的愛。父親是一個為乏味、灰暗的生活涂抹上彩虹顏色的人，他是值得自己尊重與信賴的，而威爾日后也同樣會成為這樣一個父親，將父親的故事延續下去。在影片的最后，在威爾的講述中，威爾抱著瀕死的父親走下波光粼粼的湖面，岸邊是父親故事中那些奇怪的人物，如侏儒、巨人等在和父親揮手告別，當威爾松手后，那條傳說之中的大鲇魚在水中圍著自己游了一圈后遠去。隨后現實中的父親咽氣，威爾卻在葬禮上看到巨人、雙生姐妹等父親故事之中的人物，威爾才意識到原來父親所說的故事都是真的，只是他帶有一定的夸張（如巨人并沒有那么高，雙生姐妹并不是連體）。電影特有的搖移鏡頭將葬禮上形形的人們納入銀幕之中，這一處理方式表現的便是現實與虛擬兩個世界的融合。對于絕大多數觀眾（消費者）來說，無論是熱衷于幻想的觀眾，抑或是堅守理性思維的觀眾，都能夠接受這一溫情動人的結局。

說電影更具備消費主義的特性，并非是對電影的貶低，而是因為電影更能夠表現魔幻現實主義既有想象的五彩繽紛，又有現實的殘酷的這一優長，在當前更具備對消費者的吸引力。

二、敘事方式的調整與妥協

盡管電影在表現真實與幻想方面都有著超越文字的優勢，但是電影敘事的單向性和限時性又決定了在影像轉換之時要對敘事方式進行一定的調整。對于在寫作之初就多少有著拍攝電影意圖的小說來說，這一問題并不難解決，如由弗蘭克?德拉邦執導的《綠里奇跡》（The Green Mile，1999），電影改編自美國暢銷小說作家斯蒂芬?金的同名小說。金的作品幾乎每一部都被搬上過大銀幕，其小說影像化程度甚至超越莎士比亞，故而其組織故事的方式也沒有脫離電影傳統單線、歷時，偶爾插入個別閃回片段的敘事框架，《綠里奇跡》的敘事線索就是清晰明了的“科菲入獄――獄中生活――科菲受死刑”。但另一些背景更為闊大的魔幻現實主義小說則難免要稍作改變，服從于受眾習慣的敘事結構。

由迪帕?梅塔執導、薩爾曼?拉什迪編劇的《午夜之子》（Midnights Children，2012）就是其中一例。《午夜之子》改編自諾貝爾文學獎獲得者。英籍印度裔作家拉什迪創作于20世紀80年代的同名名著。《午夜之子》的原著擁有宏大的創作意圖，拉什迪的寫作指導思想則是將個人史（即出生于1947年8月15日的孟買小孩的人生歷程）與國別史（即整個印度現代史）相并置，這一“以小見大”，以個體或家族來作為一個國家的縮影的寫作思路并不罕見，只是拉什迪有意使用了魔幻現實主義的寫作手法，在寫作之中灌注了某種開天辟地的恢宏氣勢。原著盡管枝蔓叢生，但是其基本的寫作方式是自傳式的，這一點在電影人將其進行影像改編時有著得天獨厚的條件，即原著基本上可以套用進電影的“個人成長”敘事類型之中，影響印度歷史進程的大事件如阿姆利大屠殺、印巴分治、孟加拉戰爭等一個個令印度人難以忘懷的時刻都是由薩利姆的“成長的煩惱”所串聯起來的。而電影的光影效果和剪輯手法也讓觀眾可以輕松地理解薩利姆等人的特異功能，如進入到他人的夢境之中等。

但另一方面，由于小說的創作帶有“作坊生產”的性質，為了盡可能地體現出作者本人的藝術個性，原著又帶有某種略顯絮叨的風格，尤其是主人公薩利姆還曾經一度失憶，而電影的創作則是“工廠生產”式的，商業化的程度極高，一旦敘事時失之瑣碎，就難以引起觀眾的理解和共鳴。為了盡可能在電影之中貫徹這種自傳的敘述風格，并且使拉什迪狂野而豐富的情感能更好地為觀眾所理解，電影使用了旁白，而負責旁白的正是拉什迪本人，也正是在拉什迪的旁白之下，觀眾才看懂了如薩利姆主動求死等一些較為晦澀的情節。

三、社會內容的扁平化

魔幻現實主義是離不開“現實”的：“魔幻現實主義首先是對現實所持的一種態度……不是去臆造用以回避現實生活的世界――幻想的世界，而是要面對現實，并深刻地反映這種現實，表現存在于人類一切事物、生活和行動之中的那種神秘。”[3]換言之，魔幻現實主義中的神秘色彩是附著在社會內容之上，并且其存在意義是使社會的陰暗面能得到更好的譴責與批判的。

例如，在《綠里奇跡》中，影片帶有現實主義的一面，電影中，幾乎所有的角色都處于生活的折磨之下，并且無力反抗，無論他們的身份是什么，囚犯們固然只能等待自己走過那一條灰暗的通道走向死亡，甚至因為電椅的不穩定而未必能痛快地死去，如戴爾就因電椅被做了手腳而被活活烤焦。而處于管理者地位的監獄長則有一個患有絕癥的夫人，監獄長實際上并不能決定囚犯們的生死，更無法決定摯愛之人的生死。監獄長夫人在被科菲行神跡治愈后兩人曾經在對話之中表示他們曾經在黑暗之中相遇，實際上對于劇中人物而言，他們都生活在無止境的黑暗中。主人公科菲本人具有過人的能力，如能治愈絕癥，幫助垂死之人復生，最終卻因為太過疲憊，甘愿蒙受世俗的法律給予自己的冤屈，最后被送上電椅離開人世，正如科菲自己所坦承的：“我不想再看到人間的爾虞我詐，我不想每天再承擔全世界的痛苦。世上的痛苦實在太多，像玻璃般無時無刻不刺痛我的腦袋……”神敗給了人，現實讓人感受到的是殘酷與無情。

如前所述，在消費時代下，為了能夠盡可能地進行表意的擴張，實現傳播的擴大，文學作品在被影像轉化之后都攜帶著某種消遣意味。換言之，接受主體（即觀眾）固然能夠更為順利地投入到對整個故事的欣賞之中，但是其接受又難免受到另一方面的約束。過于具體的圖像切斷了接受者與創作者之間溝通的紐帶，即觀眾不需要也不可能在觀影過程中對一閃即逝的影像進行反復揣摩與思考，這就導致了在魔幻現實主義小說被改編為電影之時，其中的社會內容有可能被簡化或扁平化了。[4]例如，在喬納森?戴米根據美國女作家托妮?莫里森驚世駭俗的名著改編而成的電影《真愛》（Beloved，1998）中，電影文本中編織進了莫里森原著之中想要表達的諸多元素，如苦難、愛恨、神秘感、性與暴力等。女兒真愛為了報復黑人女奴母親塞斯在逃亡之路上因為自由的希望破滅于是用斧頭砍斷了自己的喉管，以“鬼魂”的方式進入到塞斯的生命之中，歇斯底里地對母親展開折磨，如塞斯的家中會出現莫名其妙的聲音和光線，物體也會奇怪地移動等，這讓塞斯和她后來生的子女們惶恐不安，這些都在電影中被表現得十分到位。而其他故事中詭異的細節，如塞斯背后丑陋畸形的傷疤等，電影也實現了文字的具象。從表面來看，塞斯殺死女兒這一慘劇是奴隸主對奴隸的絕對占有和控制造成的悲劇，同時也有著她作為母親對子女的絕對控制的因素，而電影對這一社會問題則沒有表現得足夠深入，隨后塞斯家庭關系得到改善似乎僅僅是因為奴隸制已經土崩瓦解。

但是，需要指出的是，無論是在反映社會問題的廣度抑或是反映作者思想的深度方面，電影都有其局限性，但這只是文字與影像在審美品格與審美體驗上的區別，并不意味著電影無法成為極具審美價值的表達方式，甚至影像的介入還有可能使原著實現另一種升華。

魔幻現實主義起源于文學，西班牙語文學巨匠們在助推了一系列具有拉丁美洲意味的電影杰作（如費爾南多?索拉納斯、吉爾默?德爾?托羅等人的作品）之后，又同樣影響了英美、印度次大陸乃至其余文化圈。電影的改編與傳播也如接力賽一般，不同國別和代際的電影人把魔幻現實主義的精神與榮光傳遞下去。就英美魔幻現實主義小說進入電影之后的蛻變來看，盡管受限于表達方式，原著之中的詭異文風和深沉的思想內涵或許無法在影像之中實現百分之百的再現，但是它們幫助原著走上了一條通俗化的傳播道路，就《大魚》《綠里奇跡》《真愛》等電影的風靡一時來看，英美乃至其余地區的電影人依然手握名為希望的空瓶，活躍在影像的賽場上。

[參考文獻]

[1]李修民.魔幻現實主義析論[J].當代外國文學，1989（01）.

[2]范葉妮.大眾傳媒與消費文化關系探討――以美國類型電影為例[J].新聞界，2008（01）.

[3]陳光孚.魔幻現實主義[M].廣州：花城出版社，1986.

第2篇：給愛麗絲的奇跡小說范文

1、在開始與結束之門同時打開的時候，心中有愛的人，不會選擇結束，我未選擇結束，是不是意味著，我的心底仍有愛

2、士兵們！不要以為解放德意志就是戰爭的結束！在攻至巴黎前，朕絕不停下！

3、這世界上有一種開始，一旦開始，就等于結束。

4、十六歲的時候，有一次沒有音樂伴奏，我給觀眾表演舞蹈。舞蹈結束的時候，有人突然從觀眾席里高呼：這是死神與少女！從此有后，這個舞蹈一直就叫做《死神與少女》了。這可不是我的本意。我不過是竭盡自己的努力去表現我當時初步認識到的，一切貌似歡樂的現象之中都暗藏著的悲劇而已。那個舞蹈，按我的意思應該叫做《生命與少女》才對。以后，我一直用舞蹈表現我向生活本身，即觀眾稱之為死的東西所進行的搏斗，表現我從生活中奪取到的短暫的歡娛。

5、她頓了一下，“我再也沒用過愛麗絲這個名字。”

“故事結束了？”我問。

“結束了。”她說，“每個人心里都有光，是真的，他看見了。”

6、【Preface】

你是誰筆尖下朝思暮想的少年，在棄城的荒途中輾轉成歌。

有些思念，你不言，我不語

埋得再深的痛苦再深的愛戀也抵不過時間的荏苒

有一天被挖掘出來被放在眾人矚目的視線之下

那些痛苦和愛戀就像蟲子一般的侵蝕著你思念的神經

你預料不到它何時開始更無法阻止它立刻結束

你只能向前飛，不停的追

7、我可能不會愛你了。沒有開始。所以不會結束。也就不存在失去。

8、東城高且長，逶迤自相屬。迥風動地起，秋草萋已綠。四時更變化，歲暮一何速。晨風懷苦心，蟋蟀傷局促。蕩滌放情志，何為自結束。燕趙多佳人，美者顏如玉。被服羅裳衣，當戶理清曲。音響一何悲，弦急知柱促。馳情整中帶，沉吟聊躑躅。思為雙飛燕，銜泥巢君屋。

9、結束了，但是我變成了另一個你。

我學你走路。

說話。

各種風格。

甚至偶爾還的。

玩你玩過的游戲。

看你看過的網站。

喜歡你喜歡的東西。

關注你關注的食物。

習慣你習慣的世界。

在乎你在乎的事物。

---但是我們是再也回不去了。

10、我們是一群坐上了人生旋轉木馬的人，游戲還沒有結束，我們大家都不能下馬，只能隨著音樂不斷旋轉。人生像一個撒滿珠寶的荒原，大家都在尋找閃爍的寶石，但大部分時間，你只看得到荒原上的孤煙蔓草。

11、每年夏天，學年結束，道聽途說則是：“你分在哪里？”“你哪天走？”布告牌上出現了轉讓車票、出讓舊物的字條。畢業生要到社會上去了。不知他們四年里對原來糊涂的事明白了多少，也不知今后會有怎樣的遭遇。我只覺得這一切和四季一樣分明，這是人生的節奏。

12、很多關于愛情的故事在一路陪伴我們，這是琢磨不透的東西，我們都為此癡迷瘋狂。有人認真的愛，到頭來，不斷被傷害；有人假裝愛，到最后，卻深陷其中，走不出來。一個曾經遭遇情感背叛的朋友對我說：其實恨一個傷害自己的人，是對曾經的付出的一種侮辱，與其選擇傷害不如將那些美好的記憶留在心底，如今的她已找到真心愛惜的人，空間的照片，她笑得很陽光。

每一份過去的愛情都是從開始到結束的過程，這中間，活多或少的總會有一些畫面值得我們留戀。因為愛過，所以才選擇將美好保留在心底，不爭不吵不鬧，這一切自己明白就好。

13、一開始我聰明

結束我聰明

聰明的幾乎都毀掉了我自己

14、當這一切都結束，你是否失落。當我隨煙云消散，誰為我難過。沒有不散的伴侶，你要走下去。沒有不終的旋律，但我會繼續。倘若有天想起我，你驀然寂寞。人生是一場錯過，愿你別蹉跎。千言萬語不必說，只有一首歌。都知歡聚最難得，難奈別離多。

15、痛了哭了累了釋懷了結束之時我還想說真的愛過。

16、如果沒有你故事不會這么結束的這么徹底

17、想你的那天，我哭了，哭完了，告訴自己，我們完了，結束了，再沒有許多的如果了。

18、“我偏要！”她有點嬌縱地堅持著，目的是讓他再一次關心制止和結束。——誰知他只由她。這樣的又撒手不管了？怨恨起來。

19、有個人，愛過了就結束了；有句話，說過了就后悔了；有道傷，痛過了就麻木了；有顆心，顫過了就破碎了；一段愛情，過深了就劇終了；一段路口，過難了就錯選了；有些東西，放久了就會變質的；有些事物，發展久了也會變質的；有些感情，因時間、距離而貶值；愛那么短，遺忘卻那么長！

20、如果愛情終究會背時間淡化，我寧愿在淡化前結束我的時間……

21、我的網絡情人：月亮入夜，星星綴滿天空，我已等待，嘀嘀。嘀嘀。我的情人我的愛已來，她就像我的心里醫生，發著自然的對白，發著溫和的表情，發著真切的擁抱，發著甜蜜的吻，發著深情的呼喚，我真想做一顆劃過夜空的流星，飛到她的面前，把她擁入我的懷里，再不放開，就像現實中，我真實的情人，我的愛，她嘀嘀。我嘀嘀。我們誰也不舍得離開，我們誰也不會離開，每一次開始，我們都焦急的等待，每一次結束，我們都抱了再抱，吻了再吻，愛了再愛，我們和時鐘競賽，很快夜已斑白，我們不再為對白期待，而是為情，為愛，為那份執著的心而存在！

22、生是另一種死——當現在的我誕生，生以前的我死亡。

死是另一種生——現在的生命結束，死后另一段未來的生命。

23、在我心上用力的開槍，讓這一切結束于這聲巨響吧。

24、原來那么愛我的你和那么愛你的我都停滯在曾經的時候，愛情就結束了。

25、單戀是她知道你喜歡他，暗戀是不知道。單戀是浮上面的，暗戀是浮不上面的。各有各的辛苦。我好端端的一個人，干嘛要去單戀和暗戀呢？即使是愛，也要給自己一個期限，期限到了咬咬牙就放手吧。那個人再怎么好，他不愛你，故事就這樣結束了。

26、隨后的歲月里，我們多少次相遇在人海中，一個招手、一個笑容，如微型小說那樣簡簡單單就結束了期待已久的那一刻，深夜時，我會在寂寞心靈的深處掃開一塊空地，靜靜地回味著你那傾城的一笑。有時候，我遠遠地看到你，很想、很想跑過去和你同行，但我始終沒有那樣做，只是悄悄地踩著你的背影，追尋著你留下的點滴，直到重復踏碎了夕陽的古道，直到望斷了你的如云似水的芳蹤，我始終如此，我多么希望你能回過頭。

27、愛，隨著生命的開始而開始，卻不會隨著生命的結束而消失……

28、為什么想要末日真的來臨呢，因為像我這種沒有勇氣親手結束自己生命又整天惶惑不安的人，讓上天賜死是最好不過了。

29、歐奈爾認為，一旦大盤結束調整，最先向上反彈回升創出新高的股票，幾乎可以肯定就是領先股.

30、所有的結局都是如此的不知所措的沒點痕跡的結束，令人心寒。

31、當初抱著不輕易開始的態度，現在卻這么輕易的就結束了。。。

32、上帝為他施展了一個神秘的奇跡：德國的槍彈本應在確定的時刻結束他的生命，但在他的思想里，命令和執行命令的間隔持續了整整一年。先是困惑和驚愕，然后是忍受，最終是突然的感激。

33、又一年結束，又一年開始，生活像，迎來送往我們是人，從子宮發來，到棺材去，誰都在劫難逃，我們要做的就是讓這個過程充滿快樂，不留遺憾。

34、我們等過了深秋又等過了寒冬等到一切變得太沉重，無奈選擇了放手，看年華似水流，仿佛生命從此也跟著流走，時間走過了深秋又走過了寒冬走到一切不能再回頭我們沉默著束手看年華似水流用回憶著錯誤得一些解脫（獻給曾經的曾經，曾經的隳柒年）今天下雪了，遠方的你還好嗎？不管是開始還是結束，我都希望你能過得比我好，此刻還是很想你，此刻或許是對你最后的眷戀，希望小7能平安幸福

35、至于將要結束的關系，那就更不用說了。我們都盼望眼前的河流就是忘川，它永遠都不會是同一條河；而踏進去的人在出來的時刻，也就不再是同一個人了。

36、人都是自私的，自私地開始一段旅行，自私地結束一段旅行，從未考慮自己牽連進來的人的感受。

37、任何一個傻瓜在任何時候都能結束自己！這是最怯弱也是最容易的出路。

38、2001年，中國成功申請舉辦奧運會，第一次在世界杯出線；有一個叫做周杰倫的新人發行了他的第二張專輯《范特西》，他后來成了華語樂壇的天王級人物；有一個叫做郭敬明的學生參加了第三屆新概念作文大賽，他后來成了中國最富有的80后作家；有一個叫做李明博的人參選漢城市市長，他在2005年把漢城改名為首爾并在2007年年底當選為韓國的總統。只是，和這個故事有關的只有那其中的一件事情——

2001年，韓國最大的娛樂經紀公司S.M.Entertainment所屬男子組合HOT解散。

一個傳奇結束了，就會有另一段傳奇啟程