美術觀察論文精選(九篇)

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第1篇：美術觀察論文范文

一、課前，共同提高美術素養

提高美術素養，可從以下幾個方面努力：

和學生們一起，在生活中做個有心人。引導學生走出課堂，走進生活、走進自然，根據所學內容提前布置觀察作業，因為生活、大自然就是最好的老師。如此，可以鍛煉他們的觀察能力，活躍他們的思維，培養他們的實踐能力。當學生在大自然中調劑了身心，在大自然中得到了美的熏陶，再走進美術課堂，他們的視角和思維就得以[專業提供論文寫作的服務，歡迎光臨 dylw.NET第一論文 網]全部展開，教師講的東西，在他們眼中就不再是刻板無趣的東西了。學生以另一種方式認知自然，感受美術，這是課堂上教師難以傳授的。

適時提醒學生，養成良好的美術學習習慣。美術課和其他課不同，需要有充分的工具準備，教師要督促他們課前積極準備材料，這樣，在上課時才不會慌里慌張，到處借材料，沒有時間聽教師講課。此外，教師還要培養他們養成認真觀察的習慣、認真傾聽的習慣、大膽作業的習慣、遵守紀律的習慣、講究衛生的習慣等。

教師和學生都要不斷提高自身美術素養。教師需要在長期教學實踐中探索積累，不斷充實自我、完善自我，博采眾長，豐富自己的知識積累，不斷提高自身素質，努力轉變教師角色，共同提高教師和學生的美術素養。讓學生從剛開始學習美術起，就慢慢培養他們學習美術的習慣和基本美術素養。沒有規矩，不成方圓，從一年級起，教師就要著手培養學生學習美術的習慣和最基本的美術素養。

二、課堂上，共同營造學習氛圍

讓學生樂學。想打造生動活潑的課堂學習氛圍，教師應當根據時代的特點和學生心理特征，有意識地創設有趣的教學設計和良好的課堂氛圍，以培養孩子良好的個性，發展他們的能力。要保持學生對美術教育的熱情，教師要豐富教學方法、方式，循循善誘，注重引入形象生動的畫面，激發孩子的樂學天性，與他們一同營造一種親切、友愛、平等、歡樂的課堂氣氛。對學生來說，學習的快樂更是一種巨大的情緒力量，只有充滿激情的課堂，才能促使學生保持對畫畫的長久興趣，享受到學習美術的快樂和幸福。

讓學生主動學習。教師飽滿的熱情可以感染學生，引導學生積極地思考問題，主動參與教學活動。如果教師上課沒有激[專業提供論文寫作的服務，歡迎光臨 dylw.NET第一論文 網]情，一進教室一講到底，用一個腔調平鋪直敘，只管教，不管導，課堂氣氛沉悶，教學效果自然就越來越差，學生自然沒有了主動學習的興趣。教師充分發揮教師的引導作用，在教學過程中始終保持飽滿的熱情和激情，引導學生積極主動參與，才能真正打造出生動活潑的高效課堂。

讓學生合作學習。合作學習不僅有利于面向全體學生，幫助參差不齊的學生提高學業成績，而且能滿足學生的心理需要，促進學生的情感發展及社交能力的提高。針對學生好勝心強的心理特點，教師可巧妙適當地組織有益的比賽，給學生創造參與比賽活動的機會。在明確學習任務后，小組長組織小組成員通過共同探索與思考，獲得知識。學生在小組學習中意識和感覺到自己的智慧力量，既培養了學習興趣，也體驗到創造的歡樂。

三、課后，反思重構課堂

第2篇：美術觀察論文范文

《美術文獻》

（國際標準刊號ISSN1673-4858國內統一刊號CN42-1756/J，湖北美術出版社有限公司主辦）于1993年創辦，是傳播與研究中國當代藝術的權威刊物。

《美術文獻》理論研究欄目，立足于專業性、學術性、研究性，以發表美術、設計作品以及美術、設計類學術論文為主，成為美術家、書法家、設計師、美術與設計院校師生、文化機構展示創作成果、交流學術的平臺。

《美術文獻》理論研究欄目涵蓋：大家論壇、美術史論、藝術教育理論、設計新觀察、文化遺產研究、書法研究、影像多媒體藝術、藝術實驗、作品評析等。

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第3篇：美術觀察論文范文

【關鍵詞】美術基礎；教學

美術基礎教學是藝術設計各專業在進入專業課學習早期的必修基礎課，美術基礎教學和其它各門課程一樣，可以培養學生的表現力、想象力、創造力、觀察力和感受力。科學地實施美術基礎教學，有利于培養富有創新精神的合格人才。學生基本功的好壞直接影響到自身以后專業課的學習，學生設計思維的培養、開發、成功直接關系到他們將來在專業領域里能否實現可持續的發展。因此，學生進校一年半的基礎課訓練尤為重要。作為我們一線教師，必須打好這個基礎夯實他們的基本功，并且認識到除了傳授基本知識和技能，還要啟迪和培養他們多元化的設計思維。

我們培養學生的目標非常明確，就是要具有相當水平的動手能力，其實動手能力不僅僅包括學好某個軟件、參與裝飾裝潢等。在這些之前還有一種很重要的動手能力需要培養，這就是美術基礎，它包括很多方面的內容――素描、色彩、平面構成、色彩構成、立體構成…。因此，形體、結構、虛實、空間、律動、均衡、對比、沖突、節奏、疏密、圖底關系，色彩冷暖對比、明暗強弱對比、大小色塊比重、輕重色量、雅俗濃淡、尖銳方正、臃腫圓滑、軟硬粗細等這些造型的基本規律與美學元素應該是我們基礎教學需要把握的根本。以此達到訓練學生的造型及色彩搭配、空間構造，甚至是藝術修養。

學好美術基礎可以影響到很多方面的學習效果，例如：手繪設計稿、手繪產品或是建筑、室內效果圖、服裝設計圖的繪制。可同時我們需要面對的問題是高職院校的生源通常專業基礎也就是素描、色彩方面較差，這種情況直接影響到今后的專業課學習。在當今高等美術教育大發展的背景下，美術院校應遵循“厚基礎，寬口徑”的模式。要真正做到“厚基礎，寬口徑”，必須從基礎教學質量抓起。現在的基礎教學既不應該是只強調素描、色彩等單一、狹隘的基礎訓練，而忽視基礎與專業的銜接，也不應該因過分強調藝術個性的張揚而削弱必需的基本功的訓練。不同學科、專業對基礎有不同的要求，但造型藝術有它自身的科學性和規律性。這就要求基礎教學應從整體上進一步優化課程結構，加強各學科基礎課程之間的互相協調和滲透，擴大知識的覆蓋面，增加課程的綜合性和實用性。即應在傳統教學的基礎上進行改進和拓展，找出基礎教學中不同專業之間的共性與個性的關系，使學生擁有的專業基礎知識適應不同專業發展的需要。這樣，學生在掌握造型基本技能的同時，又具備了寬泛的專業基礎。

有許多學設計的學生在認識上有這樣一個誤區，就是搞設計不需要美術基礎，只要有了靈感就什么問題都解決了，這是一個非常嚴重的錯誤，這樣的情況也許在有些時候可以成立，但是如果想要成為一個優秀的、成功的設計師，這是遠遠不夠的。素描和色彩的訓練不但可以解決造型的基本問題和一般問題，還可以解決造型的應用和特殊問題。例如造型的變化與統一問題，整體結構問題，觀察、操作方式問題，概括美化問題，情感表達問題等等。所以說，素描和色彩是工具簡單、表現豐富的造型形式，它可以完成從初級到高級的造型學習任務，因此，學習設計要從美術基礎開始，在教學期間很多專業課教師經常遇到這樣的情況，在課程的初期，也就是需要繪制設計草圖的時候，很多學生會因為手繪能力差而表達不出自己想要表達的效果，老師就需要利用更多的時間用在深入指導一些設計的問題上，這樣學生就有機會學到更多的專業方面的知識，也有了更多的實踐機會。雖然現在科技發展很快，做設計很多時候會用電腦，可是不僅僅將繪圖軟件學會就解決了所有問題，具有一定的審美水平對作圖的幫助是每一個作設計的人都能感受得到的，是決定一個設計是否會成功的關鍵。學好美術基礎對培養藝術修養的幫助是很大的，對于造型、色彩搭配、構圖來說，必須要有美術基礎的訓練過程，才能夠在應用起來得心應手。拿FLASH動畫來說，現在，在網上可以見到很多FLASH動畫，有一些我們可以明顯地感覺到，作者的軟件技術非常好，但美中不足的是畫面不夠精美，造型和色彩搭配都存在問題，直接影響了動畫的觀賞性，造成這種現象的直接原因就是作者的美術基礎不夠好。還有一種更加常見的就是網頁設計，在進入一個網站的時候，人們首先會憑借它的主頁的外觀設計給一個印象分，這甚至影響到人們對該網站的信任度和喜歡程度，所以越來越多的網站開始更新頁面，力求給訪問者一個舒適的虛擬空間。

基礎教學對學生藝術審美能力的培養和提高也是功不可磨的。藝術審美能力是指對藝術美的感受、想象和鑒賞能力。這里的“美”是指廣義的“美”。諸如靜物的有機組合、人物動態的生動自然、色彩關系的合理表達、造型語言的個性化表現等等都是“美”的內容。藝術造型是一個感受生命、感受形式、感受畫面和感受意境的過程。在具體的教學環節中既要注重對客觀規律的認識，又要注重對藝術審美意識的培養。對藝術審美意識的培養和訓練，直接關系到學生對藝術表現規律的理解。“人們不可能僅憑掌握一點技法就能提高自己的藝術修養，除了掌握技法外，還必須熟悉藝術發展歷史，具有欣賞藝術的趣味和評價藝術的洞察力。”低年級學生除了學習造型技法，還應該全面了解藝術史。基礎訓練是一種綜合能力的訓練，不但有技能、藝術思維方面的，還有人文素質方面的。如果在基礎教學中將藝術史與專業基礎課緊密結合，讓藝術史生動起來，讓藝術史成為活的參照，就會幫助學生藝術地感覺、科學地思考。

另外，美術基礎教學是實踐性很強的一種教育，它培養的是藝術設計各專業設計的基礎，如果美術基礎課上好，對以后的專業課程教學會起到導向性和示范性的作用。因此，在注重借鑒傳統文化，吸取豐厚的藝術營養，形成創造觀念的基礎上，在具體的教學內容實施過程中，老師應注意有針對性的實踐，培養學生記憶的能力，觀察的能力和表現能力，過硬的美術基礎可以激發學生的創造力，對于藝術設計專業的學生來說是極其有必要的。

有了這種種所見、所聞、所感，我們有足夠的理由相信，美術基礎對于設計的重要性，所以職業技術學院在培養學生動手實踐能力的同時，應該更加強調一點，就是基本功的訓練，提高了學生的素質，也提高了教學質量，最重要的是為學生提供了更多的資本去尋找更廣闊的發展空間。

參考文獻：

[1]王斐 高校素描教學問題探析 [期刊論文] -南陽師范學院學報2003(7)

第4篇：美術觀察論文范文

“態度決定一切。(Attitudeiseverything.)”不僅是生活的規律,還是教育的規律。美術教師的本職工作就是美術教學,而非美術創作。所以在教學過程中,要高質量地完成教學任務,實現教學目的,教師的教學態度是至關重要的。

教育,在一定意義上說,就是以教師積極的教學態度培養學生積極的人生態度的過程。教學態度實際上反映了教師的思想政治素質,一般有以下幾個維度:一是教學的熱情與投入。就是教師對自己的教學工作要有高度的敬業精神,這種敬業精神所散發的工作熱情不是一時間的心血來潮,而是要變為生活需要,是自己終生傾注的事業。一個人能否認真地對待教育工作,用“沒有最好,只有更好”的精神,處理工作中的每一個細節,愛崗敬業,提高效率,不斷地追求卓越,這是是否具有積極的工作態度的體現。一個對教學工作熱心的教師,“能發現最不起眼的學生身上微不足道的萌芽狀態因素,而機智肯定之,鼓勵之,預防之,或消除之既能提高教師的教育機智,又能補過某些教育上的失誤”[1]。教師的教學工作說到底是憑教師的責任感來完成的。教學工作是一種精神的奉獻。一個教師只要有了甘于奉獻的精神,就會有無私的投入。事實上,那種不愿意花時間備課、畫范畫、做課件、做教具的美術教師只是在應付教學,這種態度是對學生極不負責的表現。二是教學的嚴謹與治學。美術教師對教學內容應該達到精通、能講、善畫、會做,并能創造性地開展教學。這就要求美術教師具有嚴謹的治學作風,對教材不能似是而非,對知識不能一知半解,講授知識更不能出錯。在學生心目中,教師講的一切知識都是對的或是真理,所以教師一旦出錯,就將危害學生終身。教師若發現自己講錯,就要勇敢地向學生說明或更正,這并不會影響教師的威信和尊嚴,反而會讓學生更加尊敬你。

因此,教師不僅要作為一名稱職的員工,更要作為一名理性的教育者,時刻愛護學生,尤其是在面對來自校內外的貌似“科學”或“先進”的種種誘惑和“脅迫”時,要牢記自己的教育良知。只有具備了這種追求完美教育的態度,教師才能以高尚的教育道德精神勝任教育教學工作。

二、美術教師應該具有拓展科研的能力

教育科學研究不只是教育理論工作者的事情,美術教師也應該具備初步的教育科學研究能力,這對于現代社會具有現實的指導意義。美術教育科研并非是畫出幾幅好作品入選高層次展覽就可以替代的,重要的是研究如何教的問題,只有懂得如何教,才能會教;只有懂得科研,才能研究教育的規律和教育的發展[2],也才能真正促進美術教育的進步。美術教師應具備的教育科研能力主要包括:收集與利用教學資料與信息的能力,開展教學實驗、教學改革的能力,承擔美術教學研究課題的能力,美術創作的能力和編寫教材和撰寫學術論文的能力。在教學活動中,美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

(一)繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介,運用藝術技巧和藝術手法,將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動,可以真正體現他的專業水平,所以我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研,將自己對藝術創作,或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考,從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題[3],構建起從感性體驗到理性分析,從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

(二)科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求,和美術教學一樣,科研也是美術教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力,力求有所創見,論文是一種主要表達方式,所以美術教師應提高論文撰寫水平,運用論文這種理論性的文章,在一定的篇幅中,集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然,科研論文的創新是以繼承為前提的,離不開人類精神文明建設的發展過程。因此,美術教師要撰寫出高水平的科研論文,就必須博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息,要善于學習和借鑒他人的成果,也包括國內外各學科方面的成果。偉大的科學家愛因斯坦就是如此,他喜愛音樂,精通文學,除了大量閱讀文學作品外,還經常拉小提琴和彈鋼琴,他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。他曾講過,在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求,照亮了他的生活道路,對藝術的愛好,豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

因此,全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質,是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

三、美術教師應該做到呼喚教育生活的和諧

人類之所以偉大,在于只有人類能夠組成社群,這使人超越了自然性而形成了社會性的本質。具備這一本質后,人已經無法回到茹毛飲血的時代,自然性的衰退使個人簡直無法孤獨。尤其是社會分工的精細化,使人一方面發展了獨具個性的才能,另一方面對他人的依賴性日益增加,以至于人類社會強大到足以改造自然,而作為個體的人卻在生存的高壓中顯得無比渺小。因此,絕對的自私如今簡直是不可能的,當今以合作為基礎的教育生活亦是如此。這就要求教師善待學生、善待家長、善待同事和善待領導。在這些方面,建立和諧的師生關系是當代教師角色的重大改變。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識,更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往,使學生在人與人的關系中,體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情,同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議,形成積極豐富的人生態度和情感體驗。只有教師力行和諧教育生活的準則,學生才不會是可有可無的工具,而是被善待的顧客;家長是消費者,他們的權利應該獲得充分的尊重和滿足;同事之間的關系不再緊張,而是讓教育生活更富有理性。否則,個體的自然性與社會性必然會產生沖突,從而痛楚一生。

總之,現代美術教師要充分認識到自己的角色變換[4],不僅要具備完美的教學態度,而且要有拓展科研的能力及和諧的教育生活關系,并能利用現代社會高度的信息化使美術教育在完善個性、培養創造力、增強學生獨立性等方面有所作為。

角色內涵要求美術教師在以后的教師職場中索問一生,讓自己有絕活并成為學校的“稀缺資源”。教師不能把教育當作一種職業,而要當作一種事業。為此,可以概括地說,教師應該做好三件事情:首先是認識自己,這是一生的任務;其次是了解別人,別人在變,你也得變;再次是把握時空,因為這個世界變化太快了。只有這樣,教師才能成為教育領域里的唯一。

第5篇：美術觀察論文范文

【關鍵詞】科研 和諧 素質

【中圖分類號】G451 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006-5962（2012）12（a）-0223-01

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

1 展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研。將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題。構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息。要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品，愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好，豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

由此可見，端正科研態度，全面提高藝術、文化和科研等方面的綜合素質，是當前美術教師值得倡導的觀念和學風。

2 建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

3 立和詣的師生關系

第6篇：美術觀察論文范文

論文摘要：每個兒童都具有創造性，具有獨特的潛能和天賦。兒童對各種各樣的形與色有著濃厚的興趣，他們總是忘我地投入。發展兒童在美術活動中的藝術表現力與創造力的主要方法，是為兒童提供豐富多樣的材料和足夠的時間，鼓勵他們把想到的和感受到的，自由、輕松、愉快地進行表現出來。

論文關鍵詞：兒童美術教育思想,創造性,潛能

奧地利的美術教育家弗蘭茲·西澤克被譽為兒童繪畫之父，弗蘭茲·西澤克開拓了當代兒童美術教育的新領域，在美術教育史上成為第一個“發現了兒童繪畫”并給兒童繪畫以崇高地位的人。西澤克的兒童美術教育主張與實踐促進了當時歐美各國美術教育的根本變革與發展。

弗蘭茲·西澤克說得好：“我祈求學校成為如同百花怒放的神國花園。教師要用心做一個飛翔于學生身上看不見的精靈與之交往，致力于經常勉勵兒童，而絕不可以控制或強制他們。

涂涂抹抹是每個兒童都喜歡和經歷過的行為，生活中他們常常是不由自主地尋找一切可以涂畫的工具和材料，在墻上、地上進行涂鴉。

為什么兒童有如此強烈的內在表現需求呢?他們究竟是為了什么而畫?這個問題很長時間一直困擾著人們。許多美術教育研究理論認為，繪畫是兒童不教自為的一種自然行為，兒童繪畫的實質是其興趣的自然展示，興趣是兒童繪畫的內在動力。但是，許多年來人們對于兒童畫不屑一顧，認為那只不過是孩子們隨意而愉快的涂抹罷了，談不上什么“藝術”。在上世紀末以前人類發展的漫長歲月里，人們并沒有把兒童的繪畫作為一種藝術來看待，那時的人們還不曾以特殊的眼光關注過兒童，因此更談不上對兒童藝術的發展和關注。

隨著兒童繪畫藝術的被發現，兒童畫的藝術價值也被承認了，無論是兒童漫無目的的信手涂鴉，還是被之為極具"藝術性"的佳作。孩子們每天都在饒有趣味地進行創作，兒童藝術的教育也進入了一個嶄新的時代，那么，如何看待和處理當前兒童的美術教育呢?美術教育對于兒童發展的重要意義何在?

如何利用繪畫藝術這一手段來進行人生教育，發揮每個兒童的能力和創造熱情，認識自身價值，引導兒童去發現美，并形成對這個世界至情至理的美感，形成完善而健康的人格，使身心得到和諧全面的發展，正是我們當今兒童美術教育的主要課題。通過長期的觀察和研究，我認為兒童美術教育應著眼于以下幾方面的發展：

第一，讓學生走出被動，尊重學生個性。

中國美術教師如果上一節教畫蘋果的課會自己先在黑板上做示范讓他同學們照著畫，學生往往能一次畫出最像的蘋果。而美國老師會發給每個同學一個蘋果讓大家觀察，然后再畫，充分訓練同學們的觀察力。

這就表現了不同的中外教學理念，如果老師過于強大的灌輸教育思想，只會導致學生機械的重復，教師應該做的是尊重學生的獨創性，每個人的學習方式應該與每個人的指紋一樣獨特，教育的關鍵工作是發現每個孩子的學習模式并去適應它。

第二，要從研究兒童的心理入手，培養兒童的美感和審美情趣。

兒童對美的事物的感受帶有直覺性，雖然還很幼稚、膚淺，但已有了初步的審美意識。他們對外界事物尚處在簡單的辯別和認知階段，他們喜歡色彩鮮艷、形象夸張的事物。因此我們可利用周圍現實生活中一切美好的事物打動兒童的心靈。

第三，要循序漸進，提供充分表現的機會，挖掘兒童的創造潛能，培養藝術創造力。

每個兒童都具有創造的潛能和天賦。孩子們喜歡搓弄著泥巴，趴在地上涂畫。對各種各樣的形與色有著濃厚興趣。發展兒童在美術活動中的藝術表現力和創造力的主要方法，是為兒童提供足夠的時間和豐富多樣的材料，鼓勵他們把想到的和感受到的，自由、輕松、愉快地進行表現，在這一自然而然的過程中使兒童的創造性逐漸豐富。切忌用成人的模式去教導、要求兒童。

美術教育對兒童的成長具有重要意義，我們要正確把握和利用這一手段。美術教育面臨的任務是：教會兒童學會生活，熱愛生活，珍惜擁有一切美好的事物，認識自己的能力，愉快地進行創造、表現、體現自身價值，健康充實地成長，成為未來真正的主人。

第7篇：美術觀察論文范文

中國近代自有了正規美術院校以來，課程中也開始注重傳授人體結構知識，開設藝術解剖學作為美術專業的必修科目。在傳統藝用人體解剖學教學實踐中，教師一般攜帶幻燈片、人體模具和掛圖等進入課堂，這些教學資料一部分可以購買到，一部分需要教師自己制作，資源極其有限。教師在課堂上還需花費大量的時間在黑板上繪圖和板書，課程進展緩慢，效率太低，傳統藝用人體解剖學教學方法使教師講授很費力，學生學得也費神，教學手段的單一使學生學習興趣不濃，對教學質量有很大影響。

在科技飛速發展的當代，普通高等美術院校在講授技法理論課，如藝用人體解剖學、透視學課程的發展趨勢，教師不僅僅是攜帶幻燈片、模具和掛圖等進入課堂，已經不能滿足學生們的需要。計算機數字多媒體技術的發展和網絡的便捷，為藝用人體解剖學教學提供了新的支持和幫助，大大推動了其學科教學方法的進步。如數碼高清圖片、視頻和三維動畫技術都可以應用到藝用人體解剖學教學中，并有機結合這些資料和技術組合成完美的課件。

筆者在多年從事藝用人體解剖學的實踐研究和教學中，有著豐富的教學經驗，對于藝用人體解剖學在普通高等美術院校的教學現狀研究掌握第一手資料，在理論和實踐經驗并重的前提下，曾主持大學生科技立項“藝用人體解剖學對藝術創作應用研究”的研究工作。并發表相關論文《人體造型解剖學與藝術創作》在藝術教育雜志上出版。以佳木斯大學解剖研究基地為依托，同時在佳木斯大學圖書館、佳木斯市圖書館以及佳木斯大學附屬醫院收集了大量的有關方面的書籍和資料，并在學術期刊網上查閱了大量的論文，來研究藝用人體解剖學在普通高等美術院校教學現狀分析，逐步在藝用解剖學教學中，運用多媒體計算機技術，使課程講授具有直觀性、高效性、生動性和互動性等特點，目的是在高校教學中探尋更好的教學方法，取得更好的教學效果，也將成為今后課程教學研究的重點和難點。

一、采取趣味性教學方式。查閱資料、整理調查資料，通過分析調研資料，提煉行之有效的教學方法，形成理論體系，并在從中反思，實驗教法改革教學的總結。藝用人體解剖多媒體教學中不管是高清圖片和3d展示，還是視頻播放，都能使學生非常直觀地看到形象逼真立體感強的人體肌肉、骨骼的動態和形態特征，使學生對人體解剖結構有著全面、正確、完整的認識和理解。多媒體教學把圖形、動畫和聲音等有機結合，屏幕上的形象不斷變化，使教學變得極為生動。用不同的視角觀察人體結構，打破了單一的思維定式和視覺習慣，調動了學生的學習興趣。

二、為普通高等美術院校教學給出比較專業的材料和論證。通過對藝用人體解剖在普通高等美術院校教學現狀研究，為盡可能地加固學生在解剖學方面的記憶，通過手腦并用、“翻箱倒柜”的方式，將這門枯燥的課程轉化成一門很有趣味的課程，提供借鑒和參考。為我國在普通高等美術院校藝用人體解剖教學理論提供材料。

人體造型解剖學是從造型藝術出發，研究人體形態結構的一門科學。我國普通高等美術院對藝用人體解剖學的這樣一門理論技法的基礎課程，應不應該加強？應該加強到何種程度？

對普通高等美術院校，繪畫專業教學如何更好地將人體造型解剖結構，運用到實踐的繪畫中，不僅僅

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只是為基礎知識而基礎知識，基礎之所以是基礎，就是因為它是為藝術創作的更高層次服務的。沒有人體造型基本知識、造型的訓練，所謂更高層次的藝術創作就是空中樓閣，這也具有非常重要的理論意義。

三、把藝用人體解剖學的理論知識運用到實際的繪畫創作中，真正地做到理論和實踐的結合。嚴格地以人體結構的科學理論為依托，并善于利用人體構造的理論知識，才能較為深入、真實地描繪和造型，解決人體造型中的諸多問題。人體造型解剖學是藝術創作的基礎和美術基礎教學的必要，而不是醫用解剖學。二者對人體生物特性的觀察及探索是一致的，差異是研究和探索的方向不同。所以，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對繪畫創作活動和教學實踐指導，不斷錘煉學生們繪畫作品的藝術語言，提高藝術表現力，用藝術家的眼光對解剖學的認知，提高對藝術創作活動和教學實踐指導，有非常重要的現實意義。

四、人體造型解剖學對高等美術教學實踐的當代意義，增加普通高等美術院校繪畫技法的厚度、審美深度。在課堂和繪畫創作中，自覺運用人體解剖學知識。通過對學生和教師進行調查，不同種教學方法的比較研究，跟蹤考查學生在學習了藝用人體解剖學課程后，能否將理論知識真正的運用到繪畫作品當中，分別對素描課堂、油畫課堂學科考察，并與教學實踐相結合，對比教學效果。當今社會，經濟全球化，西方后現代主義“反藝術”、“人人都是藝術家”等等一些思潮的強烈沖擊下，人們變得瘋狂起來，以前所未有的自信“表現著自己的藝術價值”，很多繪畫作品削弱甚至完全沒有了具體的造型。很多普通高等美術院的學生們的藝術創作沒有了具體的形，曾經被實踐證明行之有效的繪畫基礎訓練方法被棄之不用，如人體造型解剖學，這種科學的方法，她的作用在哪里？如何看待這二者之間的關系？目前美術專業基礎教學正面臨沖擊，如不很好地對待這個問題，勢必影響到普通高等美術院美術專業的教學質量。

第8篇：美術觀察論文范文

由于學校規模較小，專業教師不足，我在擔任本校美術課的同時，不斷兼任其他學科教學及班主任工作，有人戲說我是學校的后補人員，其實是中堅力量。在參加工作的近十年中，得到學校許多老教師和行政領導的幫助，在增長自己綜合能力和不斷探索教學規律的過程中，積累了一些粗淺的認識和看法，現作如下總結：

一、思想政治素質方面

自1999年參加工作以來，堅持四項基本原則，政治立場堅定，認真學習和宣傳黨的教育方針政策，忠誠于黨和人民的教育事業，自覺遵守《教師法》《未成年人保護法》等法律法規。在任職期間，不斷加強品德修養，完善自己的人格，增強自己的人格魅力。盡可能用美好人生理想和信念去啟迪學生，用純潔的品行去感染學生，用美好的心靈去塑造學生，蘇霍姆林斯基說過這樣一句話：“教師成為學生道德的指路人并不在于他時時刻刻都在講大道理，而在于他對人的態度，對學生對未來公民的態度，能為人表率，在于他有高度的道德水平。”教師的政治觀念、思想品德、治學態度，甚至言語儀表都會對學生產生潛移默化的影響，諸葛亮《出師表》中有一句話：“勿以善小而不為，勿不惡小而為之。”時時注意“從我做起”，“從小事做起”，讓自己的每一細小言行，都成為學生的榜樣，真正做到為人師表。

二、教育教學工作方面

由于本人有較高的專業理論和教學能力，能勝任初中所有年級的美術教學工作。在教學中注意理論與實踐相結合，注重搜集學生在實踐中遇到的實際問題，能結合理論教學從理論上解決出現的問題，提出解決問題的方法和措施，并積極培養學生的動手操作能力，不斷提高教學質量。熟練運用多媒體，能在視覺、聽覺上產生一定的刺激，引起學生的注意，激發學生的學習興趣，使學生產生強烈的學習欲望，從而形成學習動機；能使抽象的概念具體化，有利于學生對知識的獲取記憶。教學效果評價良好，能根據新課改教材大綱和學生實際情況組織教學；具有獨立編寫切實可行教案的能力，主動積極參加新課改研討，獨立撰寫教育論文。任職期間，曾撰寫多篇有價值的教學論文。XX年10月《如何搞好藝術創作》，在登封市教育教學論文交流中獲一等獎； XX年6月，《愉快教學在美術課中的應用》，獲河南省優秀教育科研論文二等獎；XX年12月《如何培養學生的興趣提高創新能力》在鄭州市教育教學論文交流中獲取優秀獎；2010年9月《對初中美術教材與教學方法的認識》論文刊登于《科技·教育》2010年第9期雜志；同期《深化美術教學改革培養“合格+特長”學生》在《教育經濟研究》雜志上2010年9月期刊發，并收入本刊優秀論文庫；XX年8月，個人作品《水粉靜物》在河南省中小學美術教師作品評比活動中獲得一等獎。任職以來曾指導 劉會麗老師，使她盡快適應中小學美術教育，順利通過學校驗收。

教育工作是一個光榮而艱巨的工作，它的成敗如何直接影響整個國家興衰，民族興亡，社會進步。而教師隊伍的素質正是影響這個意義的最直接最關鍵的因素，因此，做為一名合格的人民教師，除了具備一定的教育工作能力，還必須具有一定教研工作能力。我能熟練運用教育原則、方法，堅持全面發展，堅持正面教育，樹立良好的班風、學風；善于根據學生的年齡特征和思想實際，注意挖掘教材內容，寓思想教育于教學之中。經常利用課內外活動，對學生進行思想教育，提高學生思想道德品質。尊重學生是教育原則和教育本質的要求，教師把學生當作發展中的人，并創造各種條件引發他們無限的創造力和潛力，在欣賞《美術是人類文化的載體》的教學中，啟發學生觀察分析，使學生感受作品的思想內容，從中進行思想教育和藝術情操陶冶，教育學生熱愛祖國、熱愛人民、熱愛生活、愛護人類文化遺產。同時，根據學科特點，帶學生到課外寫生，以培養學生的學習興趣，提高繪畫技能，開闊視野，領悟大自然的美；陶冶學生的情操和美感，激發學生對祖國大好河山的熱愛。

三、個人素質提高方面

教學實踐告訴我，要想成為一名合格的人民教師，必須具備較強的專業理論素養的同時，還要善于運用相關理論知識解決教育教學中的實際問題。隨著素質教育的大力推進，為了更好地適應現代教育觀念，為了充實自己的頭腦，增長自己的知識，我于XX年參加計算機中級培訓，英特爾教育培訓；XX年——XX年參加，西南科技大學本科，并取得本科畢業證書；XX年年參加七、八、九年新課程培訓，信息教育培訓。

四、履行職責

任職以來，本人盡職盡責，做好學校美術的各項工作。在完成本職工作和教育教學的同時，每逢重大節日、會場布置，積極配合學校設計策劃活動的布置裝飾工作；開學初、期末，協助后勤搞好工作。經常加班加點，熬到深夜，不計個人得失。任職以來，每年都超工作量，而且從不無故礦課，無故請假，受到領導的好評。XX年11月在鄭州市學校食堂建設工作中，由于工作積極、認真、效果突出，被評為鄭州市先進個人；XX年2月被評為登封市XX年度文明教師；2010年9月被評為登封市優秀教育工作者。

我竭力于全面學生的特長，自XX年以來，為市重點高中輸送大量美術特長生，2010年5月在“愛我嵩山、支持申遺”書畫活動中，被評為優秀輔導教師。 (1)

另外，XX年以來一直擔任班主任工作,認真組織指導班委工作，注意班干部的培養，加強對學生自治自理能力的培養，利用班會開展專題性活動，以身作則，利用榜樣的力量，感染和帶動學生，成績顯著，在XX年年“兩爭兩創”活動中，所輔導班級八（2）班被評為XX年年度鄭州市文明班級。

第9篇：美術觀察論文范文

【關鍵詞】 高中美術 素質

美術教育處于藝術和教育的交緣領域，既有藝術屬性，又有科學的內涵。既是一門課程，又是一門學科，所以作為現代美術教師，在搞好教育教學的前提下，必須具備拓展科研的能力。美術教師要體現科研能力，形式是多樣的，可以從藝術創作和科研論文撰寫上體現，也可以是藝術實踐，或體現在所教學生的藝術成就上。

1 構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官。美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師要借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作作出調整指導，運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題。更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系，早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教與和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大成就。達·芬奇把幾何學、透視學的原理運用到繪畫藝術中。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

2 拓展科研能力

2.1 繪畫藝術：繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考。而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化，美術教師經常進行這樣的藝術活動，可以真正體現他的專業水平。而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研，將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題，構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

2.2 科研論文：當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

3 建立和諧的師生關系