音樂的英文怎么寫精選(九篇)

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第1篇：音樂的英文怎么寫范文

“交響音樂必須從中國的民族本土音樂中汲取養分才能獲得市場和大眾的認可，只有創作出真正中國化的作品并得到中國大眾的認可，才能使交響音樂徹底走出‘文化殖民地’的陰影。”

——陳小奇

2012年12月22日晚，瑪雅人的“世界末日”過后太陽照常升起的第一天，廣州星海音樂廳迎來了2012年度最火爆的一場音樂會，門票幾乎售罄。廣東音樂人李海鷹歷時7年，將過去創作的十余首經典流行音樂作品，重新加以改編創作成結構宏大、情感更豐富的交響樂，攜廣州交響樂團在這個隆冬之夜鏗鏘奏響。

即使不知道李海鷹，那一定熟悉《彎彎的月亮》、《走四方》、《我不想說》、《七子之歌》、《過河》等經典歌曲，也熟悉《亮劍》、《幸福像花兒一樣》、《黑冰》等電視劇的主題曲，這些耳熟能詳的音樂就是出自李海鷹之手。李海鷹一直強調，這場音樂會呈現的是流行交響樂。在西方，不少經典交響樂作品都是在流行音樂基礎上加以改編創作的，如美國作曲家喬治·格什溫首次將爵士樂提升到交響樂的層面，影響了許多國家的作曲家在作品中運用爵士的手法，李海鷹的作品中也有這樣的借鑒。流行交響樂打破了傳統交響樂高高在上的藩籬，令更多沒有接受專業訓練的觀眾接觸、熟悉并喜歡上交響樂。這場名為“當代中國風情音畫”的流行交響音樂會，不僅吸引了本土的音樂人士，也吸引了許多未成年人走進音樂廳。音樂人陳小奇在微博上為廣東樂壇的老戰友感到驕傲：“交響音樂必須從中國的民族本土音樂中汲取養分才能獲得市場和大眾的認可，只有創作出真正中國化的作品并得到中國大眾的認可，才能使交響音樂徹底走出‘文化殖民地’的陰影。”

12月24日，在廣州交響樂團的休息室，李海鷹接受了本刊記者的采訪。這位對廣東音樂發展產生過重大影響的音樂人，在接受采訪的整個過程中一直表現得很爽朗興奮，這也是他在創作交響樂過程中努力保持的狀態：創作是一件快樂的事情，他很享受這個過程。

看世界：聽說在音樂會上臺之前，您的心情既興奮又非常緊張，為什么會這么糾結？

李海鷹：有一些緊張是很正常的，因為這是我的流行交響音樂會第一次演出。這些作品僅純寫作就歷時一年半，這些音樂的準備差不多是我幾十年來創作的一個積淀。就像一個運動員，準備4年要參加奧運會，臨上場的那種興奮或者適度緊張是很正常的。還有一點，這是作為正式的指揮家在音樂廳里面指揮交響樂團，雖然之前有指揮交響樂團的經歷，包括2008年“祝福北京”李海鷹作品音樂會，但那次歌手是作為主角，而這次的主角是交響樂團，所以對能力的要求要強很多。

看世界：據說這場音樂會是星海音樂廳2012年最火爆的一場，這是否意味著您已經給流行音樂和交響音樂之間架起了一座橋梁？

李海鷹：有個朋友問我，你做的是流行交響音樂會，但是交響樂是要受過訓練的人才能來聆聽的。我想了一會說，不是，我的流行交響樂是給沒受過訓練的人聽的，任何人進來都會強烈地、直觀地感受到交響樂的魅力。既讓大家覺得非常好聽，思想感情也非常接近，換句話說就是覺得很高級又很明白，這是讓大家驚喜的部分。因為交響樂傳入中國100來年，大部分作品都是歐洲的，不可否認那些經典作品都是我們人類藝術的瑰寶，但那是一兩百年前歐洲人的思想，跟中國人現在的思想存在一定距離，那這距離怎么去彌補呢？歐洲的文化和中國文化是不一樣的，它有宗教，很多交響樂都是表達宗教情感，表達死亡及對死亡的思考等等。我的這場音樂會名稱是“當代中國風情音畫”，傳達的完全是當代中國人的思想感情，不僅有大家熟悉的旋律，也有熟悉的情感。

看世界：這些年您一直在北京發展，為何選擇在廣州舉辦如此重要的音樂會？您對廣州的觀眾有何評價？

李海鷹：這100年來廣州都是中國新思想的發源地，像我的前輩馬師曾那樣的音樂家，就是最早留學法國的一批人。上世紀80年代，廣州是改革開放的前沿陣地，它領風氣之先，不僅是在音樂方面，在整個大眾文化領域，報紙、雜志、廣告、電影、電視、廣播等，都走在全國前列。80年代的流行音樂可以說是一種新音樂，以前幾乎沒有什么能夠表達人的感情的載體，當時廣東的流行音樂除了表現出新形式外，還表達了人們的新思想，新的情感訴求等。

看世界：您認為自己屬于哪一種風格的指揮家？

李海鷹：我是從2003年開始學指揮的。大家都知道，歐洲

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的交響樂有很多風格，如果演奏貝多芬的作品，就要準確地把握貝多芬的風格；演奏勃拉姆斯的作品，就要準確地把握勃拉姆斯的風格；演奏流行交響樂，也要有我們的風格。比如《彎彎的月亮》是“水墨音畫”，給人的是清新淡雅的感覺，那么我們就和演奏者做好溝通。比如《走四方》，我們的樂手是越南人，我們跟他講英語，走四方的英文名叫“migration”，是遷徙者的意思，這個作曲表現的是20世紀80年代末90年代初中國人口大流動。遷徙，為了工作而遷徙，為了生活而遷徙，為了理想而遷徙，這是中國很特殊的一種現象。所以《走四方》是遷徙者之歌，就像是三支小號走天涯。我要樂團去表達這種風格的時候，自然就有特殊的處理。因為我自己是作者，可以很好地跟樂隊溝通如何去表達。用管弦樂隊去歌唱，這是我的個人風格。像瓦格納是把聲樂當作一種樂器，他的思維是整個交響式的思維，把交響樂戲劇化，這是他的一種風格。

看世界：《亮劍》這首樂曲給上半場音樂會掀起了一個，現場觀眾很振奮，能談一談《亮劍》的創作情況嗎？

李海鷹：《亮劍》很多朋友都很喜歡。有朋友聽完《亮劍》之后，回家寫感想。一首樂曲能激發人家這樣的情感，這本文由收集整理是令我非常高興的事。我覺得《亮劍》主要是傳達中華民族不屈不撓的精神，以及敢于亮劍的精神，這存在一個歷史背景。中華民族除了經濟上要崛起，精神上也要崛起，這也是《亮劍》的導演和編劇的初衷，當時我在劇組里面。音樂的后部分就主要是振奮軍威。“亮劍”的英文名叫“hero”，英雄，敢于站起來反抗的人，所以作品也是歌頌他們。

中國的音樂藝術，無論是戲曲還是地方音樂，過去都是以婉轉見長?！读羷Α凡灰粯樱簧蟻砭褪遣憠验煹目箲饒雒妫尸F出英雄的精神狀態，猶如握拳的感覺。雖然音樂中也有悲傷凄美的部分，但我更強調的是它的力量，正面的力量，這是我們民間音樂比較缺少的東西。亮劍是一種精神層面的power，我希望音樂能夠傳遞出這種精神來。

看世界：在音樂會現場，細心的觀眾會注意到，您在《亮劍》中加入了民族樂器板胡和嗩吶，《珠江頌》中出現了爵士鼓和吉他，看上去挺混搭的，但是出來的效果非常好，您在創作中是怎樣考慮的？

李海鷹：板胡和嗩吶是《亮劍》里面的，電視劇原曲里面就有板胡演奏，好像全國人民都記住了那個聲音。加入板胡一是保持原曲里面的元素，另一個是情感的需要?！读羷Α方豁憳贩治宀糠?，都是非常激動壯闊的場面，是一種英雄精神的贊美。

《珠江頌》的音樂主要來自2010年廣州亞運會的開幕式音樂，第一部分就是小孩子乘著樹葉，唱著“落雨大”的廣東童謠，第二部分就是紅棉舞，接下來是郎朗鋼琴獨奏，章子怡唱歌，再就是珠江水。我是故意加進了爵士鼓和吉他樂器。音樂一上來，女高音、廣東童謠、鋼琴獨奏、吉他、架子鼓演奏、粵語流行歌，本來就非常雜糅，這是有意的一個設計。

看世界：您覺得在中國音樂現有的狀況下，這樣的音樂會會帶來什么樣的積極影響？

李海鷹：積極影響肯定是很大的，首先進來的觀眾都能受感染。我過去寫了那么多歌，歌曲可以承載很多，它甚至像是個容器，讓大家把情感放進去，但是要表達更多的東西、更多的情感，那交響樂是非常適合的。我希望有更多的音樂家來做這個事情，交響樂除了歐洲經典作品，也應該有中國人喜歡的中國交響樂經典，呈現交響音樂的中國語言。

看世界：這場交響音樂會您準備了7年時間，為了潛心創作，您付出了很多，這會不會有遺憾？

李海鷹：為了準備這場音樂會，我不僅推掉了電視劇主題曲的邀約，更是把所有的活動都推掉了。我個人覺得沒有遺憾。做什么事情，要想把它做好，就要花很大

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的力氣去做。就像當年我寫《愛如空氣》，用一個半月時間寫一首歌。像這樣一場交響音樂會，管弦樂寫作的水準，來不得半點花哨，寫不好，樂團的聲音就出不來，而且觀眾也不會被你感染。為此，我在指揮方面也花了很多時間，專門去重新進修。

看世界：這個創作過程其實是很艱難的，在這么長的準備時間里，您有沒有產生退卻或是暫時擱置的念頭？

李海鷹：沒有，沒有，整個創作過程非常之快樂，就像有些作家可以寫長篇小說，實際上他的快樂別人不知道。創作過程非?？鞓?，只要你寫，就很快樂。作家、科學家……有成就的人都能在創作中感受到一種快樂。

看世界：這中間有沒有什么特殊的事情或階段可以和讀者分享的？

李海鷹：在交響樂創作過程中，我修改了很多次，起碼有七八次。像《彎彎的月亮》直到排練時還在改，就是前幾天到廣州還在改，每次修改都是一小部分。我也先不去考慮別人聽了會怎么樣，就是不停地修改。創作過程很重要，演出也很重要，演出也是過程的一部分。

第2篇：音樂的英文怎么寫范文

關鍵詞：音樂 意義 文化；

一、音樂的意義

1 音樂教育的意義

音樂與人的生活情趣、審美情趣、言語、人際關系等都有一定的關聯。所以高潔的音樂與低俗的音樂對人們的影響是大不相同的。音樂是人們抒感、表現情感、寄托感情的藝術，不論是唱、奏、聽，都內涵著人們千絲萬縷情感的因素。為什么音樂能表達人們的情感呢？因為音與音之間連接或重疊，產生了高低、疏密、強弱、濃淡、明暗、起伏、斷鏈等，它與人體脈搏律動和情感起伏有一定的關聯。特別是對人的心理，有著不能用言語所能形容的影響作用。

音樂是一種用美妙的聲音表達人們思想感情的一門藝術，音樂是人類情感和精神生活的藝術化表現形式。如何培養當代學生素質教育和培養創新人才，增強學生的集體榮譽感和社會責任感，達到凈化心靈、完善自我、健全人格，激發學生的想象力和創新能力，是音樂教育存在的問題。而在基礎教育課程改革取得了完善和根本性的飛躍，我們在這個基礎上更應該對音樂教育進行研究。

2 從演奏家表演的角度看音樂的意義

演奏家的價值在于盡可能恰當地理解和闡釋作曲家的創作意圖，并將作曲家創作的樂譜音響化，即將作曲家寄托于樂譜上的內在精神意向實現于具體可感的音響中，從而成為可供欣賞者親耳聆聽的音樂，實現音樂創作的原初目的和價值?？梢姡瑢τ谘葑嗉叶?，其擔負著基本使命，首先是恰當地解讀其演奏的依據，即作曲家創作的樂譜，其次是將平面的符號化樂譜演奏成為可聽的實在音響。當然，后者相對于前者更體現了演奏家的特有職能。因此，筆者將在下文中著重討論演奏的意義問題。

通常而論，演奏家演奏出的音樂才是音樂，這在事實上就是把音樂的概念定義為可以供聽覺直接感知的聲響，這也是一般大眾對音樂和音樂作品的看法。然而，茵伽爾頓認為，一部音樂作品與該作品的演奏并非同一個東西。之所以一般大眾與茵伽爾頓在音樂作品的介定上有如此巨大的差異，在于前者只是樸素地把握可以直接感知的客觀音響，而后者則認為音樂就其本質和存在方式而言，是一種更加純粹的意向性對象，即只存在于人的主觀心理活動中，而絕非客觀實在的東西。茵伽爾頓認為作品與演奏不具有同一性的理由是，演奏家對同一部作品的每次演奏不可能是真正完全相同的。對此，筆者完全贊同。非但如此，如果是不同的演奏家對同一作品的演奏則具有更加明顯的差別。然而為什么對同一作品的演奏會產生如此差巨大的差別呢？

眾所周知，戲劇表演中，演員只有首先打動自己，才能使自己的表演打動觀眾。在音樂表演中，也是同樣的道理，只有為自己演奏出的音響所感動，才有可能獲得欣賞者的情感共鳴。因此，演奏家全身心地投入到音樂演奏中，把自己的真情實感融會于表演當中，同時也是在充實和豐富著作曲家創作的樂譜的精神內涵。上文談到，作曲家寫就的樂譜是由非確定含義的音符構成，使文本出現了類似文學作品中的“空白”。這可以被看作作曲家創作手段的局限，也可以被看作樂譜自身構成方式的不足，但這更可以被認為是給音樂的二度創作留下的發揮空間，從而使得音樂相對于其他藝術門類具有不可比擬的廣闊意義空間。

二、音樂文化

“音樂文化”是個用語言說起來很順口但琢磨起來很模糊的概念。由于它是一個出處不詳、未經界定、隨意使用的中文詞匯（英文中少見有類似說法），所以很難說由“音樂”和“文化”兩個詞組成的這一復合概念指的究竟是“音樂和文化”還是“音樂的文化”，因而很難給它一個準確的學術定義。那么，要界定這個復合概念，首先需要將兩個詞匯分而析之，然后再將兩詞合而應之，從兩者的相互關聯中理解兩者的不同含義。

筆者認為，相比“音樂”這個有著明確指代的具體概念，“文化”則是一個并沒有明確所指的抽象概念，是一個在概念形成和演進過程中不斷變化其外延和內涵的純理論概念。因此，我們不能試圖從客觀角度斷定“文化”是什么或不是什么，我們不應該把原本表示抽象意義的“文化”概念具體化。我們之所以一直在固執地尋找一個如同音樂一樣可見、可聞、可感的具象化的“文化”，原因是我們把由“音樂”和“文化”這兩個概念組成的復合概念――音樂文化，看成了兩個對立的并置概念、兩種對等的具體事物。實際上，只要我們能認識到音樂和文化處于一種相互包含的關系之中；認識到它們是互為表里的同一事物；認識到文化是音樂的屬性，音樂是文化的表象；認識到作為屬性的文化是抽象的而作為表象的音樂是具體的；那么，我們就能夠比較容易跳出概念的陷阱，正確地理解何為“音樂文化”了?？傊?，“文化”是一個可以用來涵蓋許多事物和現象的性質的抽象概念，而不是某種具體事物和現象的代名稱。如果我們可以把某種事物或現象看作是一種“文化”的話，并不是說這種事物或現象就是文化本身，而是指在這種事物或現象中包含了可以稱之為“文化”的某種屬性。同理，音樂就是音樂，而不是任何其他事物；說音樂是一種文化，并不是說音樂形式本身就是文化，而是指在表現為音樂形式的這種事物中包含了或隱含著文化的屬性。

盡管我們已經比較學術地理解了什么是“音樂文化”，但是如果不對“文化”的屬性意義做進一步的深層理解，我們就無法領會“音樂文化”應該怎么寫，或者怎么寫才算是寫“音樂文化”。就本質而言，文化不是別的，而是人類發明的一套用以控制自己行為的控制機制；同時，文化又是由人編織起來控制自己的一張意義之網和象征體系。的確如此，人類群體為了學會組織自己與環境相關聯的行為和思想而創造了文化，但文化又像一張意義之網和控制程序制約著人們的思想和行為。

人類創造出來為自己服務同時又被它所控制的這個文化，的確就像格爾茲比喻的，如同計算機上的應用程序，它既為我們所用，又把我們控制。就音樂文化而言，它的控制機制體現在為人們的音樂創造制定了一套規則、提供了一種方法；它的意義功能則表現為將人們認為音樂可以表達的內容（如情感、意義、藝術情趣等）植入了音樂的表現形式之中。從這個意義上講，音樂從形式到內容都是文化控制的結果，若沒有文化控制機制的控制，無論是作為符號形式的音樂還是被植入這種形式的符號意義，都將無法實現。音樂的文化就像是游戲的規則，它是用來規范游戲的一種模式――即由音樂社會需求、音樂審美習慣、音樂技藝傳統等構成的規則模式，這種模式既規范著音樂的創作和應用，同時又為音樂的創作和應用提供了無限自由的空間。每個民族、每個群體都有自己獨特的音樂文化模式。每種音樂文化模式的獨特性，除了體現在規范和制約著音樂本身的律、調、譜、器和節奏、旋法等具體的藝術手段以外，還規范和制約著音樂的創作、傳播、傳承和音樂的使用、功能等諸多方面。每個人欣賞音樂、表演音樂或創作音樂的過程，都是經過被他所處環境中的文化程序所格式化的過程，因此他們的音樂作品風格、音樂藝術技巧、音樂審美習慣等也都是被特定文化程序格式化的結果。對此現象，布萊金曾深刻而不無幽默地總結出這樣一句話：“作曲家被創作，而鋼琴家被演奏。”我們在此要闡明的“音樂文化”的深層含義，即是如布萊金這句話同樣簡明的一個道理：生活環境的文化模式建構著生活在其中的每一個人，而生活在環境中的每一個人同時又憑借這些文化模式不斷建構著他所處的環境――音樂與文化，以及音樂文化與人――之間的關系，亦即如此。

參考文獻：

[1]修海林，羅小平.音樂美學通論[M].上海.上海音樂出版社.1999.

第3篇：音樂的英文怎么寫范文

左小祖咒：國內著名搖滾音樂家、行為藝術家、小說家。

// 1993年6月，左小祖咒與夜千創建NO樂隊。他是該樂隊主唱歌手、吉他手、提琴手和歌曲作者，同時也是前衛藝術家群落“北京東村”的第一批人物之一。

// 1995年，祖咒和巴西女音樂家Silvia Ocounge為馬英力導演的電影《面的時節》創作的音樂獲西柏林電影節最佳音樂提名。

幾年以來，祖咒的主要精力用于默默地進行個人音樂探索。他把早期那種祖咒式的瘋狂提琴運用在演唱中，使人聲癲狂而又冷漠，尤其他個人化的高音演唱，造就了國內搖滾樂的一次人聲革命。到了90年代中后期，他已¾¬從一個噪音朋克歌手發展成為一個“舞臺表演藝術家”。他創造了一種包含著野蠻的提琴式歌唱的凄美音樂，這是一種破壞性的聲響，是從民間歌曲到先鋒搖滾的混合物。

// 1998年2月左小祖咒制作了NO樂隊首張專¼¬《走失的主人》，《走失的主人》贏得了中國以刻薄著稱的樂評家們的高度贊譽。

// 1999年，祖咒和北京東村藝術家集體的行為藝術作品《為無名山增高一米》（1995年）參加了第48屆威尼斯國際雙年展。

// 2000年1月左小祖咒第一本長篇小說《狂犬吠墓》出版?！犊袢湍埂繁憩F出了瘋狂的才華和不拘一格的創造力。它代表了中國藝術家在一個缺乏資訊、市場，也沒有藝術史背景的環境中的本能創造性，這種力量在達到一個自覺高度的時候，形成了不可替代的獨特價值。

// 2001年11月，左小祖咒以其個人名義制作了第三張專輯《左小祖咒在地安門》，11月嚎叫唱片發行，12月由臺灣直接流行唱片公司發行了海外版。他的第三張專輯《左小祖咒在地安門》已經把個人情感和社會性話題融合在一起，在演唱和歌詞方面樹立了一個難以超越的高度，并在制作方面成為指標性超越對象。《左小祖咒在地安門》唱片的高銷量，贏得了地下音樂和流行音樂界的雙重尊敬。左小祖咒已成為當今中國搖滾最有群眾與思想上影響力的歌手。

// 2003年，左小祖咒為朱文的電影《云的南方》配樂，此片后獲得第54屆柏林電影節“The Network for the Promotion of Asian Cinema”獎，著名小提琴家盛中國在其中演奏。

// 2004年左小祖咒為賈樟柯的電影《世界》制作了主題曲《烏蘭巴托的夜》。

// 2005年5月25日，左小祖咒發行了懸寂三年的豪華專輯《我不能悲傷地坐在你身旁》，首版限量發行2000套。其150元/張的售價創造了國內唱片價格之最。此專¼¬由臺灣傳奇制作人方無行與左小祖咒聯合制作。臺灣另類創作女歌手及著名制作人陳珊妮在其中與左小祖咒對唱了歌曲，其好友國內頂級吉他手李延亮演奏了標題曲。

對

我來說，采訪左小祖咒是有壓力的，曾接觸過的地下搖滾歌手使我對這個粗線條的群體有一些距離感，何況這次面對的是被稱為“中國地下音樂旗幟”的左小祖咒，事實上，他所代表的已¾¬遠遠不是“地下音樂”那么簡單。

約定的地點是麗都飯店的星巴克廣場，他那頂標志性的帽子讓我毫不吃力地認出了他。他看著攝影師的祿來120說，你應該配個數碼后備。攝影師慘慘地說，那東西很貴的。左小祖咒嘿嘿地笑笑：“投資成本大了一點，一下子就達到指定位置了嘛。”

談話比我想象的順利得多，10月的北京陽光很溫暖，星巴克的咖啡趕走了我渾身的懶意，我們就這樣有一句沒一句地聊了起來。不過，第一句是他問的⋯⋯

關于音樂

左小祖咒：你對我了解嗎？

酒尚：聽過你的歌，《烏蘭巴托的夜》。讀書的時候聽過一些，2000年、2001年的樣子。

左小祖咒：恩，你對我了解的話我們就好聊一點。

酒尚：你這個名字是藝名吧？我是該叫你左先生還是左小先生？

左小祖咒：左小或是祖咒都可以，我知道你是在叫我就可以了。

酒尚：你每天都戴著這頂帽子嗎？

左小祖咒：其實我最近很少戴這頂帽子了，以前一直戴，戴了10年，最近不戴了，這兩天刮風，又戴上了。

酒尚：最近有新唱片出嗎？

左小祖咒：嚴格意義上講，我已經很長時間沒有露面了。最近都沒有參加什么演出，都是在家里做點事情。今年上半年，我剛剛錄完新唱片，前期做完了，馬上后期也做完了。

酒尚：最近有寫歌嗎？

左小祖咒：歌當然寫了，呵呵，寫歌又不是非得坐在那里寫，這東西想想就出來了。

酒尚：你是否曾對寫作特別感興趣？

左小祖咒：就是寫寫畫畫的，沒什么特別大的興趣，就是愛寫點。我開始做歌手、做樂隊以后，就必須自己寫一些東西。我的歌多數都是自己寫的，除了《烏蘭巴托的夜》，這首歌是一首蒙古歌，就是類似于崔健的《一無所有》那個時代，一個蒙古樂隊寫的歌。詞是賈樟柯和我寫的。賈樟柯做《世界》的時候，聽到這首歌，拿回了簡譜，想讓我為他作一首主題歌，這邊以前沒有人唱過這首歌，就是紙上的這么一個東西。我問賈樟柯，想做成什么風格的，他也說不出來，后來我就問他想用什么樂器的，他說就你的氣質就行，帶個手風琴就可以了。這就很具體了，對于一個非音樂人士來講，說把一個音樂做得多么偉大、多么滄桑、凄美什么的，就太感性了。這首歌受到很多人的歡迎¬，我沒有想到，包括現在很多ktv都在唱。

酒尚：電影音樂會更受到人們的喜歡？

左小祖咒：做電影音樂，會想到配合，比如導演會考慮到我的氣質，更適合作出什么樣的音樂，而我也會考慮電影內容，怎么樣才能更加貼切。而自己做的時候會更加自我。這樣時間長了，或許有那么一兩首喜聞樂見的。

酒尚：你是怎么走上做音樂這條路的？

左小祖咒：沒有受過什么專業訓練，沒有進過一般的音樂學院，中學也沒有受到此類訓練。都是看別人自己學的，就好像幾百年前江湖上的人士偷招學功夫一樣。

酒尚：你是哪里人？

左小祖咒：我是在江蘇長大的。很多人會以為我是內蒙古那邊的人。實際上我是鹽城的，那里靠近大海，比更北的北方要暖和一些，比南方又冷一些，冬天也會下雪，四季分明。生活條件比蘇南和浙江要差很多，和西北比又要好很多。或許也像我的音樂一樣，對愛聽主流音樂的人來說缺一點，對偏好朋克的人來說又柔了那么一點。

酒尚：你如何評價自己的音樂？據我所知，你的音樂，喜歡它的人非常喜歡，不喜歡的又非常排斥。

左小祖咒：我對這個比較了解。這就好比酒，我的音樂偏烈，度數高一些。我的音樂大部分都是如此，也有些個別的歌，像《我不能悲傷地坐在你身旁》，從這些歌開始喜歡我的人多一些。去年發行的《美國》，入門級的唱片，并不是我喜歡的唱片，卻受到很多人歡迎。把最烈的東西稀釋了一下，恰好達到了他們能承受的濃度。這就像把伏特加兌雪碧喝，會更加順口一些。

關于搖滾

酒尚：你怎樣看待中國的搖滾樂？

左小祖咒：我組樂隊是1993年，我出道的時候，中國的搖滾樂已經后退。中國的搖滾樂應該是20世紀80年代末達到高峰期。1989前后，很多政治原因造成這個現象。人們很需要這些。89年之后，人們對這些極端的談人性關懷的東西不是很重視了。之后一天不如一天。1993-1995年中國唱片50到80元一張，現在物價漲得這么厲害，唱片也還是10塊20塊。

中國的音樂市場現在面臨的是唱片載體的變化，磁帶變成CD，CD變成數字?，F在許多人拿著手機聽音樂，甚至不戴耳機，只是聽個聲而已?，F在這個時代我們可娛樂的東西太多了，比如上網、高爾夫、玩車等等，許多人似乎已經沒有時間聽音樂了?？措娪耙彩?，許多人不去電影院了，直接從網上下載來看。音樂市場沒有以前好了，但是做音樂的人還是很多，因為人們還是要聽音樂。

在我看來，中國的搖滾樂被媒體夸大，被認為是人文泛化的半政治的東西。主流音樂我也在買，像SHE（你沒有想到我在聽這種音樂吧），她們的音樂也是很吵的，很重，她們甚至也有輕金屬等。我覺得她們不是搖滾樂的原因是她們的歌詞沒有把當前社會和世界發生的問題通過音樂表現出來，她們更多的是娛樂。搖滾樂不一定是肌肉男那種。像披頭士，大師級的，很柔軟的歌，但是他們關心世界和社會的問題，所以他們是真正的搖滾樂。藝術本身的內容要比表現形式更重要，要看他們是否關心社會，關心社會不是罵社會，要有建議和人文關懷。

中國老的搖滾樂手，衰老得太快，不但身體發胖，腦袋也發胖，很自命不凡。并且更重要的是，陷入了知識分子問題，他們會被當成很有文化的一群，其實根本沒什么文化。年輕人唱英文歌，我對中國人唱英文歌有保留意見。我不喜歡一個人自我膨脹，做了一點事情就覺得了不起，我覺得人是一個丑陋的東西，不值得夸大其辭，人的理性是應該有的，偶然膨脹一下是可以的，比如喝酒的時候。經常這樣就不好了。這些問題在中國中老年搖滾人士身上已經開始體現了。

開始的時候我的唱片做得也不好，當然這不是說歌寫得不好，而是制作不得法。這幾年玩溜了，制作技術上跌了很多跟頭后，現在知道怎么躲閃了。我想我不應該把這個事情拿出來夸夸其談。我想說的是很多人應該努力地去做這件事情，不要怕失敗，很可能出一兩張唱片就好了，但是很多人¾¬不起失敗，賠不起，玩不起。其實沒什么可怕的，因為人生說吹就吹了。

我是一個歌手

酒尚：你的音樂里面有很多愛情的元素，你是怎么看待愛情的？

左小祖咒：關于這個我還真不是個高手。一個男人一個女人呆在一起舒服，如果更長時間，結婚或者生孩子，可能得忍耐和寬容一點。

酒尚：你覺得你是怎樣的一個人呢？

左小祖咒：寬容和忍耐我不是個高手，但我最起碼懂得一些趣味?，F實中我是個比較樂觀的人，不樂觀也沒有辦法，世界就是這個樣子，著急也沒有用，幸運的是，我還可以做音樂，拿筆寫東西，做其它的藝術，來表達我的看法和想法。更可貴的是還有人欣賞我的藝術，這已經很不容易了。

酒尚：你會很在乎別人的欣賞嗎？

左小祖咒：我可以說別人欣賞我的音樂我很開心。

酒尚：會不會因為受眾的需要改變自己？

左小祖咒：到現在為止我也不是一個深得大眾喜愛的歌手，我做什么事情還是按照我自己的風格，該怎么做怎么做。

酒尚：有沒有想過從事詩歌方面的創作？因為對現代詩歌而言，似乎內容比形式更為重要。

左小祖咒：20歲左右的時候想過，最近十年沒有想過。有可能的話，我以后會出一本類似詩集的東西，但里面應該都是我的歌詞，機會合適的時候會的。喜歡我的人可以在里面看到一些我沒有發表過的東西。

酒尚：平時在什么地方演出？

左小祖咒：這很不好意思，我已經悄悄淡出歌壇很久了。以前北京的一些酒吧、俱樂部，一大半我都演過，2000年前后的時候演得比較多。現在想歇一會。

酒尚：以后還會唱嗎？

左小祖咒：當然。我知道，我是一個歌手。

酒尚：你的《我不能悲傷地坐在你身旁》賣150元一張，你覺得你的唱片確實值這個價錢？還是純粹炒作，愛買不買？

左小祖咒：這兩種成分都有，可能還有其它的。降低價格他們也未必去聽。很多人不太了解我，我也不需要他們了解我，我只希望他們拿這些錢買得很心痛的時候，會認真聽我這張唱片。事實上，這張天價唱片賣得比以往更好，聽的人更加多了。有時候覺得，或許這個世界就是炒出來的。

酒尚：你會有很多外國聽眾嗎？

左小祖咒：我們在歐洲演出的時候也不是特別受歡迎的。我不會為此夸大其辭。尖端的文化和藝術全世界聽得都比較少。全世界都是聽流行的比較多。

酒尚：你會覺得自己音樂超前？

左小祖咒：我自己不敢戴這種帽子。以后會有一個說法吧。唱片都是人家聽的，人家聽了會有他們的解釋，人家都是很聰明。

酒尚：你希望這樣？

左小祖咒：我還是一個今宵有酒今宵醉的人。有人喜歡聽我的音樂，唱這些爛歌可以讓我生活過得不錯，不至于去唱別人的口水歌混飯吃，這已經讓我很開心了。我從做音樂開始，從來沒有唱過別人的歌，這是讓我感到比較開心的事情。因為時間沒有把我的靈性磨掉，就像畫家自己的畫賣不掉去臨摹別人的畫，我是比較幸運的一個。

酒尚：會不會因為這個缺錢花？

左小祖咒：開始的時候也很缺錢，人生更多的時候還是運氣。我還是個運氣偏好的人。

酒尚：你怎么看待錢呢？

左小祖咒：錢當然是非常重要的，比如有人說我的歌很惡心，但我只有賺更多的錢，才可以讓我的聽眾聽到更加清晰的惡心嘛。

祖咒的歌

酒尚：許多人都會說你的歌，第一次聽的時候覺得很惡心，第二次仍然很惡心，只有堅持許多次之后才會喜歡。你是故意用這種嗓音嗎？

左小祖咒：應該是故意的吧，我做人也不希望別人一下子喜歡我。也有個別時候，在我表達得不是特別好的情況下一下子喜歡我的。

酒尚：你覺得那種嗓音必要嗎？

左小祖咒：比較惡心的聲音對吧？我覺得世界上有那么多美妙的聲音，不再需要我再來美妙的聲音了。

酒尚：考慮過換個唱法嗎？

左小祖咒：應該不會了，我不是很年輕的時候出名，我出第一張唱片的時候已¾¬很成熟了。我很早熟，自己很清楚我出來要干什么事情，而不需要別人告訴我該去干什么。當時不想靠膩膩歪歪的東西吸引人了，如果后來再去做膩膩歪歪的東西就真的很惡心人了。

酒尚：搖滾演出經常有很多激烈的行為，比如砸吉他等等，你覺得是他們刻意的成分居多還是情之所至？

左小祖咒：我在演出的時候也會做這種事情，我覺得是刻意的吧。真正自然的東西是沒有的，比如有的人覺得我的歌自然，有的人卻覺得得像個老漢在唱歌，像個酒鬼；有的人覺得我的演出很自然，有的人卻會覺得相當做作。我要說的是，很多事情，都是刻意的，而不是無意中做的。我們這樣做都是想了好多遍的。在彩排的時候演練了多次的。

酒尚：你把自己的音樂比作濃酒，你平時喝酒嗎？

左小祖咒：喝?。∑綍r喝啤酒比較多，也喝紅酒和伏特加。中國的白酒喝得比較少一些。也不會喝特別有名的牌子，喝一些地方性的酒比較多，三五十塊錢的那種，青稞。我不喜歡那種喝起來很香的酒，加了很多香料的那種，這就像一個美麗的姑娘涂脂抹粉，反而不可愛了。

第4篇：音樂的英文怎么寫范文

然而，成才，只屬于那些善于掌握自己命運的人。

當他處于逆境的時候，不沮喪，而是面對厄運，敢于自己設計自己。

當他含辛茹苦，接近勝利的時候，因突然，前功盡棄，也不感到絕望，仍以更大的勇氣從零開始，重新設計自己。

當他在既定的目標下得以縱橫馳騁的時候，仍不停留，樂于向完全陌生的領域進軍，奔向新的高度。

每個有志的青年都是可以成才的，關鍵的關鍵，就是要把命運牢牢地攥在自己的手中。

不信，請看下面這個真實的故事。

音樂的啟示：靠自己的力量

這是一個寒冷的冬夜。呼嘯的北風在北京的大街小巷橫沖直闖，風沙撞擊著門窗，籠罩著單調、枯燥、肅殺的氣氛。突然，從一幢樓最高層的一個窗口里傳出了手風琴的演奏聲?！对迫浮返膬灻绖尤说男稍谝箍罩酗h灑。屋里，一個十七八歲的小伙子正如醉如癡地拉著手風琴，樂曲一首接著一首：《霍拉》《西班牙舞曲》《藍色的多瑙河》……琴聲似春風搖柳，似海浪翻騰，顯示出他那與命運搏斗的剛毅精神。

坐在對面硬床板上的一位中年男子，同樣是如癡如醉地傾聽著，一眼看得出是位頗有造詣的行家。他只聽說過這個小伙子的手風琴拉得有點名氣，卻沒想到他的琴藝竟這么高，根本不象出自一個只有一年自學練琴歷史的青年之手，簡直是個奇跡。一年前，1971年5月，17歲的熊存瑞因一場大病，從云南軍墾農場回到北京，成了待業知識青年。他剛擺脫了一場命運的磨難，又陷入了更深的痛苦和彷徨之中。國家無休止的動亂，自己又找不到出路。他極力掙扎，抗拒著生活中惡浪的沖擊。他累了，干脆閉起雙眼，或者聽聽音樂，追求內心的平衡與和諧，追求自我完善，追求非現實中的真善美，來安撫那荒涼的靈魂。

一天晚上，熊存瑞到同院一位朋友家里聽貝多芬的第三交響曲--—英雄交響曲。聽著聽著，那超人英雄在同命運的搏斗中所受的磨難，那使人肝腸寸斷的喪葬進行曲，都喚起他對自己人生遭遇的悲痛記憶。突然，圓號奏起嘹亮的號角，英雄在號角聲中，從死亡的深淵里站起來，充滿著熱忱、苦痛和毅力，在磨難中崛起、搏斗和奮進。

熊存瑞被音樂迷住了，喚醒了，仿佛聽到了偉大的貝多芬在向自己呼喚：

“人啊，還是靠自己的力量吧！”

是的，“我為什么不能做一個音樂家，象貝多芬那樣，靠自己的力量，獻身于藝術？”熊存瑞開始了自我設計：先學手風琴，然后學鋼琴，然后學作曲，譜出我們自己的時代交響曲。這樣的設計，乍聽起來有點近乎狂妄，實際上，對小熊來說，正是生活道路上的第一次覺醒。

于是，他買了一架手風琴，拜一個賣菜人為師。這位賣菜人，多年教授手風琴和黑管?！啊睊呤幜宋幕矑呤幜怂穆殬I?？蓱z的藝術家終日勞累，生活困頓，琴音管樂漸漸寂滅了?，F在忽遇知音熱切求教，重又撥響了他心上的琴弦，常常不辭辛苦地給小熊以指點。

熊存瑞只在小學時學過點音樂知識，要用來學手風琴是遠遠不夠的。從頭來能行嗎？他老是掰起指頭算年頭：三年初中被“”的“造反”耽誤了，接著兩年軍墾又白白耗去了，人生還能有幾個五年呢？他惋惜，但不灰心。他想：從現在開始緊緊攥住時間，每天練十個小時以上，堅持不懈，就能把失去的時間找回來。他真的這么做了，一年365天，從不間斷。在樓里練影響別人，就到廁所里練，但天地畢竟有限。他便背起手風琴，到了天津附近一個朋友父親的干校，住在一間農民的土坯房間里，對著厚厚的土

坯墻——“回音壁”，如癡如狂地練著。

一年后，他終于熟練地掌握了琴藝，開始能為社會出力了……

然而，命運沒有讓他如愿以償。由于練得太兇、太猛，熊存瑞得了腱鞘炎，右姆指大關節隱隱作痛，不聽使喚。針灸、敷藥，想盡了辦法，久治不愈。有閱歷的人說，這是練傷了，成了職業病，只有停止拉琴，才能慢慢恢復。開始，熊存瑞不肯向命運低頭，硬挺著又練了一段時間，但得之于心而不能應之于手。冷酷的事實堵上了前進的道路：拉琴之路走不通了！

山不轉路轉，重新設計自己

幻滅了，悠美的琴聲嘎然而止，熊存瑞感到自己猛地跌進了命運的深淵。

整整一年半啊，他含辛茹苦地鋪設了一條自學音樂之路，已經顯露了才華，成功在望了，卻不幸前功盡棄，叫他怎么不傷心呢？看著自己受傷的手，看著那朝夕相伴的琴，再看看那動亂不止的社會……命運啊，你怎么這樣無情地折磨一個年輕人！

“下步怎么辦？路再怎么走？”熊存瑞想，山不轉路轉，這條路行不通，再找新的出路。他又一次分析自己的主客觀條件：自學物理、化學，沒有實驗手段，自學數學，又不是自己的長處。那么，自學英語吧，在景山學校讀書時學過英語，曾經對它捧獻過童心的愛。每天中央臺播放的英語講座，把這愛又從心底呼喚出來。抓住她！抓住她！馬克思都講過，“外語是人生斗爭的武器”，就讓它伴隨自己踏上人生斗爭的新的征途吧！

第5篇：音樂的英文怎么寫范文

“良人”主創張志偉除了是名專業的音樂人外，還是現代流行音樂幕后制作的授課老師。本文希望通過記者與張志偉的對話，了解中國原創音樂、小眾音樂，以及除了大眾了解的歌手之外的音樂背后的藝術。

中西結合：古典的名字，現代的模式

音樂周刊：“良人”是什么意思，為何取這樣的隊名？

良人：“良人”在古語中是“夫妻”的意思，也是“兩人”的諧音，寓意兩個人的聲音。我和我妻子有著共同的音樂理念和音樂理想，所以便組成樂隊一起去在追逐音樂的道路上探索，“良人”則是能表達我們再好不過的名字。

音樂周刊：音樂團隊的模式以及在音樂作品、演出里是怎樣的分工？

良人：樂隊中只有兩個人，我妻子負責錄音作品和演出現場時的演唱部分，我負責所有音樂作品的創作和演出中的現場演奏。

演出的表演模式現在國內雖然還比較少，但是在國外已經普及，尤其在歐洲是非常流行的一種現場形式，一個人演唱，另一個人進行所有音樂的演奏，除了現場樂器的使用外，其他大樂隊所需要的樂器，以及樂隊現場做不到的音效音色等，全部都可以由電腦操作音樂軟件及音源來完成。這種表演形式是在很多年前我和外國音樂人的交流中接觸到的。

這種演出模式的好處就在于，在人數少、陣容小的時候也能完成完整的音樂，可以避免團隊人數太多時，在音樂或其他方面產生過多的分歧?，F在國內也開始有這樣表演形式的演出團隊出現，比方說“安與騎兵”。而被中國聽眾所熟知的new-age新世紀音樂代表“恩雅”這位歌手，十幾年前她的制作團隊就是這種只有兩人的團隊。當然，兩個人的音樂作品也分為錄音棚作品和現場作品，現場如果需要其他樂器來進行演奏時也是可以加入其他樂手的，而錄音作品的創作大部分就是兩個人來完成。

音樂周刊：你前面說到，電腦可以代替大樂隊中其他大部分的樂器，具體在演出中，電腦所起到的作用是什么？

良人：除了現場演出中不可被替代的歌手的演唱外，電腦基本上做了所有其他音樂部分的鋪底，而我需要做的就是在現場演出時，通過演奏合成器在適當的時機里加入SOLO和炫技的部分，來更好地點燃現場氣氛。

融合音樂 探索風格新道路

音樂周刊：良人的音樂定位是什么風格，為何會選擇大部分以少數民族語言或者僅僅是哼唱形式的這種風格來進行創作？

良人：我們的音樂屬于“世界音樂”這個大范疇中，在古典音樂、傳統音樂和流行音樂之間探索的第三條道路。既不是傳統古典，又不是普遍的流行，有文化背景，也有相對嚴肅的題材，還有新音樂元素的探索。

我有一種個人的認識，人聲在一首音樂里面是非常重要的。但是如果你唱人們能聽懂的、所熟知的歌詞，好處在于能很好地將你想表達的音樂內容讓聽眾產生共鳴，被聽眾所理解。但是也有壞處，音樂內容就容易拘泥于字面，僅限于字詞句所能表達的意思。而選擇人們聽不大懂的語言，如佤族語、彝族語、蒙族語等來進行人聲演唱的時候，聽眾就會更加去留意人聲作為音色的使用，不被文字所干擾，就更會去在意作品中想表達的音樂情緒，這樣音樂就到位了。其實任何音樂的形式都不是很重要，什么音樂都可以深刻，只是很多常見的風格、音樂語匯已經被使用太頻繁，什么風格必須有什么樣的音色、什么樣的唱法，所以我們要不拘泥于形式，包括常規的聲學樂器、民樂等，不完全遵循各自的經典演奏方法，一切為我們自己的音樂語匯服務。

音樂周刊：你經歷了怎樣的音樂歷程才擁有這種“融合理念”去創作音樂？音樂主要的創作方式是什么，想表達什么？

良人：我們最開始正式學習音樂是從古典音樂開始的，之后癡迷搖滾樂。兩者的結合讓自己對于音樂的包容度變得很大，同時不滿足那些經典的聲音和風格，尋找很久覺得真正適合的東西就在從小生長的土地以及熟悉的風土人情中。所以，用西方的音樂制作技術以及理念重新看待傳統，便有了所謂的“融合理念”。不需要去給音樂做出系統的歸類，良人的音樂在首次聆聽時，你會發現找不到任何一首歌曲相像。我們的很多音樂都是因為類似“行者”的經歷才有的。去旅行、去遠方，在那些我們不熟悉的地方看到很多知名的建筑、不知名的美景，陌生的部族、新鮮的歌謠，這些都成為了音樂創作的動力和素材，在心中慢慢發酵，之后便有了新的音樂。比如《神之舞》是在描述瀘沽湖邊摩梭人的轉山轉海帶給我們的意境?！栋⒁缼讕住菲鹣仁怯梢粚σ妥逍〗忝煤叱母柚{而來?！稙跻孪秫Q》是我們走到南京烏衣巷時，腦中瞬間涌現劉禹錫的詩：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜”。彼時彼景感觸頗多，之后歌詞和旋律很快便寫了出來。創作音樂這么多年我們依舊保持每年有一定量的創作，并從中找出精品去做細做好，保證到最后呈現到聽眾耳朵里的音樂，都能經久不衰。但是這非常難，比方說曾經聽到的藏經的吟誦，從有了創作理念到成品出來，花了6年時間才讓自己消化完、理解透，才以自己的理解編制成音樂作品。聆聽良人的音樂，需要沉下心來，安靜地聆聽，會得到不一樣的領悟。

音樂周刊：在音樂作品中具體是如何體現融合理念的？

良人：例如《夢中的額吉》這首歌的旋律就是古老的民謠，是蒙古族的基調。在唱法也運用了原生態唱法的技巧，這些就是中國古典音樂部分。而再次創作改編中的其他部分就運用了流行音樂里編曲和配器的手法，并加入了電子音樂的元素。古典和現代包括電子音樂的融合，最后就再現了歌曲想表達的靜靜的思念。因為創作是一個不斷探索的過程，回頭看的時候總是會有不足和遺憾。

音樂背后的藝術與技術

音樂周刊：良人音樂幕后是怎樣制作出來的？

良人：音樂大部分是獨立制作完成的，除了一部分改編的民謠，作曲部分都是自己完成。我的好朋友江又禾擔任了一部分歌曲的作詞工作。音樂整體來說并不是常見的風格，所以在編曲上花費了很多時間。尤其是那些古老的旋律，不想在重新創作時失去其特有的神韻。有些音樂的編曲最長花了1年多時間，反復地修改。從樂器以及音色角度來說，我們比較喜歡電子音色以及非常傳統的民族樂器，它們可以讓人覺得耳目一新。當然，這需要一些創作技巧，比如把古老樂器重新采錄然后制作新的聲音。

編曲完成后是錄音與混音的過程。在這其中我們不太會去遵循常規制作手法，因為在良人的音樂中，人聲也是一件樂器，所以對于人聲的錄制以及混音需要根據整首音樂的感覺去創作。這也是獨立制作的優勢，在音樂的制作部分也區別常規唱片工業中的制作手法，讓音樂可以更好地表達我們的理念。

音樂周刊：你提到的編曲和配器，大眾要怎么去理解？

良人：配器是作曲里面必學的一門學科，在配器的學習里，可以了解每個樂器的音色、特點，以及給樂器分配聲部在音樂作品中合理的使用方法、搭配原則，及如何使用樂器去創作。編曲最通俗的說法就是伴奏。除去人聲以外、其他所需要的樂器的制作搭配，最后形成各個樂器的和諧，完成完整的音樂。簡單的說，編曲決定了一首歌最基本想表達的精神、風格、特點，決定音樂作品中使用什么樂器。當然在編曲的同時也必須考慮到人聲，人聲本身也是一件樂器。

音樂周刊：錄音和混音的概念有什么不同？

良人：現在作曲和從前不一樣了，樂手演奏后，用錄音技術把原始聲音通過話筒采樣變成數字音軌，這就是錄音。而現在的音樂作品中出現了多音軌錄音，就是把所有樂器分別錄制成音軌后再合到一起，合起來的時候就會發現音軌之間在頻率、空間、音量上會出現打架、相互干擾等現象?；煲艟褪峭ㄟ^對每個樂器音軌、包括人聲在內的所有軌道的頻率、空間、音量從新調整，讓所有音軌通過從新混合后變得融洽、更加好聽，現在大家經常能看到的一個詞語REMIX就是混音的英文?，F在通過對音樂作品進行混音，已經能達到混音前后變成完全不一樣的東西，就好比是二次創作?；煲裟茏屧靖砂T的作品充滿空間感。

音樂周刊：如果把一個完整的音樂作品比作一個人，你覺得是怎樣的構成？

良人：歌詞和旋律是這個人的靈魂和內在；配器編曲是這個人的骨架和肉體；錄音和混音是這個人的衣服。衣服穿的好不好看很重要，但是內心不美、身材不好，也沒有太多用處。

音樂周刊：你音樂人之外的身份是老師，兩個角色是怎么定位的？

良人：老師是事業，音樂是理想。在學校主要是教兩部分課程，一是音樂制作，簡單地說就是把音樂實現唱片化，如何把有了靈感的旋律變成一首完整的歌。傳統中大家說的作曲是古典派的，寫出的都是室內樂和交響樂，而音樂制作更多的用處是創作現代音樂。二是聲音設計，我們在電影、游戲、電視劇、廣告中除了音樂之外，所有聽到的聲音，比如烘托氣氛的音效，對白后鋪底的音響都是聲音設計的范疇，它需要音樂制作以及錄音混音等結合。音樂制作中所需要的音源，也是運用聲音設計的技術去采樣制作完成。這是近兩年來國內新興的音樂行業。

選秀的現在，原創的未來

音樂周刊：如何看待現在中國的原創音樂？會讓自己的學生去參加音樂選秀嗎？

良人：現在中國原創音樂生存空間已經好了很多，小眾音樂也已經不像以前被統稱為地下音樂了，并且喜歡各類小眾風格的聽眾也隨著品位的提高增加了很多，形成了喜歡各種風格的音樂群體?？谒枰呀洸辉偈俏ㄒ坏纳嬉魳罚F在的人們越來越追求音樂的品質，未來發展是非常樂觀的。雖然每個人都可以有感而發，都可以去寫自己的原創歌曲，但寫歌和音樂制作完全是兩碼事。所以寫出的歌曲還是要交給專業的音樂人士去制作，才會在音樂質量上達到標準、精細。

其實我和現在許多音樂人的觀點不一樣，我覺得選秀節目多并不是件壞事。節目一多，大眾看的多了，眼光和口味就刁了，節目之間也會互相攀比、競爭，像《我是歌手》就比之前的其他節目在音樂質量上有所提升，優秀的節目才會生存，選秀的發展會是良性的。

我提倡學生去參加選秀比賽，那會增加很多經驗，得到很多的磨練。至于是否能得到名次，有些事情也不光是實力說了算的。

第6篇：音樂的英文怎么寫范文

因愛和音樂結緣

今年39歲的Ember Swift出生在加拿大一個中產家庭，父母都是電氣工程師。她自幼就對神秘的東方文化充滿興趣，在多倫多大學學過中文，來中國看一看是她一直以來的愿望。

8年前，Ember Swift在加拿大的音樂事業如日中天。她有自己的搖滾樂隊和唱片公司，已經出了11張唱片，并簽約一家大的演出經紀公司，被加拿大人稱為“搖滾天后”。因工作關系，她遍訪全球，每年在美國、澳大利亞等地有200多場演出，還有一家很牛的北美宣傳公司負責為她包裝。然而，連她自己都沒想到，一次北京之行卻一下改變了她的生活軌跡。

2007年5月初的一天晚上，北京朝陽區的一家酒吧內，樂聲鼎沸?！褒埳竦罉逢牎钡某蓡T們正在臺上激情演出，慢慢飛/偎拂著風擺/到達那座山脈……激昂的歌聲深深地打動了臺下的觀眾，人們紛紛將欣賞的目光投向那個留著長發的男主唱。

在這些如癡如醉的觀眾中，有一名身材高挑的金發美女，她一邊聽一邊輕聲地合著節拍，一雙電眼在那名帥氣的主唱身上流連忘返。她就是Ember Swift，利用休假時間來到了北京，朋友帶著她去游了故宮、天安門、長城，又來到朝陽區的這家酒吧。在這里，她領教了中國本土搖滾樂的風采：骨子內斂，外表狂放。尤其是那名主唱，瘦高的身材、長長的頭發，由內而外散發出一種獨特的氣質，將她深深地吸引住了。

一曲唱罷，Ember Swift搶先一步走到臺前，用夾生中文向主唱問好：“Hello，你唱得很好！”她一邊稱贊，一邊豎起大拇指。那名主唱稍愣了一下，很快明白她的真實意思，隨即說道：“Thank you，您過獎了。好像在哪見過您?！焙笠痪浔臼强蜌庠?，但Ember Swift以為對方真的見過她，便追問他在哪兒見過她，因為她還沒有在中國開演唱會。主唱的臉唰地紅了……尷尬之際，樂隊一位去過加拿大的隊友認出了Ember Swift，隨即上前解圍。主唱這才知道，站在他面前的竟是蜚聲西方樂壇的搖滾天后，他趕緊致歉。但這位洋美女卻大大咧咧地表示并不介意。當時，這位洋美女感覺自己的心像被什么東西抓住了?；氐郊幽么笾?，Ember Swift無心做其他事，那位男主唱的身影總是在她腦海里晃動。4個月后，她利用假期又來到北京。也許是天意，第二天，在一個音樂活動中她再次遇到了心中的他。

這次，她得知這名主唱名叫國囝，山東人，比她小6歲。雖然是個“北漂”，但也有自己的樂隊“龍神道”。從此，她就以種種理由拜訪國囝。當時，她的漢語還不夠好，國囝的英語也不行，他們依靠字典才能弄明白對方的意思。更多的時候，他們用音樂交流并彼此欣賞。

此后，這位加拿大女孩幾乎每天都要到酒吧聽國囝演唱。漸漸地，樂隊的小伙伴們從她不同尋常的目光中察覺出了異樣。每當Ember Swift進酒吧之后，他們便不約而同地朝國囝擠眉弄眼。

假期很快結束了?；丶幽么蠛?，Ember Swift在繁忙的演出之余，內心總有種空落落的感覺。國囝那一頭豪放的辮子，那一撇不羈的胡須以及略帶羞澀的眼神，時不時地浮現在她的腦海，她確定自己對這個中國大男孩產生了情愫。于是，她決定10月再去北京。

再次抵達北京的當天晚上，Ember Swift便迫不及待地來到了國囝所在的那家酒吧。當時，樂隊成員們正在中場休息。見她主動上來和大家打招呼，吉他手高旭沖國囝說：“哥們兒，俗話說有緣千里來相會，人家從加拿大漂洋過海來中國與你相會，這叫什么精神？這叫國際主義精神！” Ember Swift表情認真地問：“什么叫有緣千里來相會？”國囝紅著臉解釋：“就是說，不怕路途遙遠，趕來和心上人見面?！盓mber Swift這次聽懂了，她大方地承認：“對，我就是喜歡國囝?！眹铑D時臉紅，樂隊成員們趁機起哄，樂成一團……

漂洋過海嫁到中國

隨著與國囝戀情的發展，Ember Swift決定將自己的事業重心轉移到中國。2007年圣誕節前夕，她回到加拿大，將自己的計劃告訴了父母，并稱自己打算在中國結婚安家。母親說：“我們尊重你的決定。既然你愛他，記得要包容他的一切，包括他的缺點。”

2008年9月，Ember Swift正式搬到了北京居住。在做這個決定之前，她也考慮了許多，來了三次之后才最終做出決定。加拿大的演出經紀公司通知她，如果她去中國定居，他們會立即與她解除合同，這意味著她多年來辛苦打造的歌手生涯就此結束。可她覺得，愛情才是生命中最重要的。

因國囝送給她的定情禮物是一只玉手鐲，Ember Swift 基于此給自己取了個很有趣的中文名“國子玉”。她的解釋是，玉是國字的一部分，代表中西融合。為紀念與國囝的愛情，她將自己在中國組建的樂隊也取了個中文名字：子玉搖滾樂隊。而國囝則在打理自己的樂隊之余，經常幫她出謀劃策。雖然她對東方文化有所了解，但畢竟與男友在不同的文化背景里長大，理念與觀點常常產生沖突，甚至會對對方的話產生誤解。為減少誤解，國子玉特地到書店買了一本中英文詞典并隨身攜帶。有了這本詞典，這對中西情侶在此后的創作交流中便一邊查詞典一邊爭論，雙方均在爭論中進一步熟悉了對方的母語，感情也日臻成熟。

2009年春節，國囝帶著洋女友回到老家山東省淄博市。國囝的父母看到兒子帶著一個外國女孩回家過春節，已明白兒子的用意。2009年5月，這對異國情侶在北京朝陽區民政局進行了婚姻登記。10月4日，兩人在山東省淄博市舉行了隆重的婚禮。當天中午時分，新郎國囝手挽著新娘國子玉在《婚禮進行曲》中步入婚禮現場，在場的親朋好友紛紛起身道賀，從加拿大趕來參加婚禮的國子玉的父母看著沉浸在幸福中的女兒，動情地流下了熱淚。之后，兩人又到加拿大舉行了浪漫的西式婚禮。

2010年10月8日，國囝與子玉的大女兒依柯降生。國媽媽為了照顧兒媳和孫女，特地從山東老家來到北京，在他們家附近租了間小房子。

此前，國子玉已經陸續從婆婆和其他女人口中知道了中國傳統坐月子的方式和種種禁忌，雖然大為吃驚，但也充滿了好奇。在老公的勸說下，她同意按這種方式坐月子。沒想到這種生活很快引發了矛盾。她煩惱地發現自己要不斷地接受應該怎么做的指令，而且總是受到批評和責備，這些責備讓本來就脆弱的她非常難過。

終于有一天矛盾爆發了，“那天中午，我在大床上給依柯喂完奶后，我們一起睡著了。依柯躺在我的臂彎里，沒有任何東西壓著她的頭或臉。婆婆不知什么時候進來了，她一把抱走了依柯，將她放在小床上。我被驚醒了，問她在做什么。她很生氣地說，我不應該把孩子放在大床上睡，有可能我會翻身壓到孩子，會導致寶寶窒息?！眹佑裎卣f。

到了晚上，矛盾更加激化。當國子玉給依柯喂奶時，婆婆一直在她周圍徘徊。雖然她不喜歡這樣，但已經適應了，因為在醫院喂奶的時候，醫生和護士也會隨便地走到她面前來。依柯吃到一半時停了下來。于是，她揉揉依柯的耳朵，又輕輕地摸了摸她的臉蛋。突然，婆婆沖過來把她的手推開，急忙說：“不要摸她的臉，不然她會流口水?！眹佑駪嵟拇髩谓K于決堤了，她喊道：“這是我的孩子，我知道我在做什么，我沒有傷害她！雖然我們的文化不同，但我不能忍受你不斷的教育和批評了，請你現在就離開這個房間！”

婆婆很生氣地離開了，國子玉也委屈得大哭起來。到了晚上，她怎么也無法入睡，想給婆婆打個電話解釋一下白天的事情?！拔抑乐袊嗽诩抑谐霈F了這樣的矛盾后，通常會避而不談，第二天大家都裝作什么都沒發生的樣子，這是我在老公身上發現的。我擔心打電話會讓婆婆感覺尷尬，但還是決定這么做?！眹佑裉拐\地說。

婆婆接受了洋媳婦的道歉，并說自己沒有生氣，還說和朋友通了電話，意識到這是雙方文化上的差異，以后會尊重兒媳的行為。

每天一大早，婆婆就來到兒子家，為兒媳準備可口的早點，并幫他們料理各種家務，晚上才回到自己的住處?？吹狡牌耪鞛樽约好β担瑖佑裼行┎缓靡馑?，那點兒沖突很快也就煙消云散了。

最美“中國好媳婦”

2014年年初，隨著小兒子的出生，婆婆更累了。雖然子玉此時已了解到中國的父母就是這樣的，但她還是不能心安理得。為了減輕婆婆的負擔，國子玉迅速調整了自己的工作，把大部分精力放在家庭上。

彼時，國囝仍是樂隊主唱兼主創人員，工作十分繁忙，陪伴妻子、孩子的時間本來就少，他還要每天打兩三個小時的太極拳。國子玉謹記母親的忠告，尊重丈夫的愛好，從未說過什么。倒是國媽媽有點兒看不過去了。有一天，國囝又要出去打拳，她攔住了兒子，說道：“兒呀，如果家里沒事，你打拳強身健體媽媽是支持的。但現在家里有兩個孩子，你每天好不容易回來了，怎能不幫媳婦帶帶孩子？我看你的太極等忙過這段時間再練吧?！眹钣X得母親批評得有道理，自己是該從一個無拘無束的大男孩向一個有擔當的丈夫與父親轉變了。此后，他減少了打太極的時間，盡量多照顧妻子和孩子。

丈夫分擔一部分家務后，國子玉決定讓自己已經耽擱了很久的搖滾事業重新起步。在老公的支持下，2014年年初，國子玉報名參加了東方衛視《媽媽咪呀》真人秀比賽。初賽時，她演唱了自己創作的《老外》：“我不只是一個老外，我不是那么奇怪……我們從世界各地來到北京，已習慣了中國菜……”評委與觀眾被她歌詞中表現出來的幽默逗得哈哈大笑，現場氣氛達到了。

6月份總決賽時，國囝特地從北京趕到上海，為愛妻助陣。輪到國子玉上場時，夫妻倆相繼出現在舞臺上，兩人合作演繹了國囝特意為她而寫的《擁抱》：我說過/你有著和我一樣的一張孩子的臉/希望你的路上/不會一直孤單/我給你一個擁抱/再給你一個擁抱……

一曲唱罷，主持人上臺，拿出一封信，是國囝寫給國子玉的。在信中，國囝這樣說：“親愛的子玉，你在生活和音樂中，給了我極大的幫助。有了寶寶后，你更是為了這個家庭，犧牲了自己的事業……”當國子玉聽到“犧牲”一詞時，不由得哭了。她說，其實愛情中，談不上誰為誰犧牲。說像她手上戴著的這只玉鐲，她為玉鐲傾注了感情，玉鐲也同樣給了她溫婉、體貼與呵護，這就是中國人常說的“人養玉，玉養人”。最終，國子玉斬獲季軍殊榮，并被媒體譽為最美“中國好媳婦”。

從此，這位來自加拿大的“搖滾天后”開始被國人關注。如今，眾多商家紛紛請她做廣告代言，小兩口還成了各大衛視綜藝節目的紅人。

嫁到中國6年，國子玉的很多生活習慣已經完全和中國人一樣了。現在的她愛喝熱水，不喝冷水，回到加拿大探親也是如此。她說：“在加拿大一般喝熱的東西只有茶、咖啡，大家就覺得喝熱水是很奇怪的事情?！贝送?，她還愛用筷子，連吃沙拉的時候也要用。

除了照顧兩個孩子，國子玉還同時做著好幾份兼職：在一所大學教英文寫作，為英文歌曲和英文教材錄音，給4本雜志寫專欄，還在線讀著香港城市大學的研究生，還有自己的樂隊。婆婆和他們住在一個小區，幫著他們照顧孩子，“我的婆婆很辛苦，既要照顧寶寶，還要照顧我們的生活，而且燒的菜非常好吃，我已經離不開她了”。

第7篇：音樂的英文怎么寫范文

黃

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申明:本網站內容僅用于學術交流，如有侵犯您的權益，請及時告知我們，本站將立即刪除有關內容。 年度事件 選秀節目進入2.0時代

黃綺珊紅了，“董小姐”火了，這看起來是兩件事，其實是一回事。

年初的《我是歌手》，讓黃綺珊這個出道多年，甚至被稱為“亞洲最完美的聲音”，終于成為了在中國家喻戶曉的歌手。而《我是歌手》的成功，也帶動了整整一年的選秀節目經濟。音樂選秀節目終于繼2005年到2007年那最火的三年之后，重新奪回了收視率。

而數年不見，2013年的音樂選秀節目，則不再是草根的江湖，更像是大佬復出的舞臺，選秀專業戶鍛煉臺風的平臺。選秀節目，其目的已經不在于選，而著重于秀，它也因此進入了一個2.0時代

選秀節目的高關注率，反過來也讓它成為了一種媒體平臺。而像《董小姐》、《追夢赤子心》、《我在人民廣場吃炸雞》等等，之前就已經在獨立音樂圈小有名氣的作品，則在2013年通過湖南衛視、東方衛視等自制的選秀節目平臺，從而變成了年度金曲，完成了現在的唱片公司，根本沒有能力做到的把影響力最大化的效果。 “寶麗金”廠牌老店新開

今年4月，曾經的香港樂壇天后陳慧嫻宣布回歸，并與“寶麗金”廠牌簽定了唱片合約。是的，你沒看錯，就是那個“寶麗金”，就是那個曾經擁有鄧麗君、“達明一派”、譚詠麟、張學友、李克勤、“草蜢”等香港巨星的“寶麗金”，也是那個后來因為被“環球音樂”收購而消失的“寶麗金”。

而在8月份，“環球音樂”為了重新啟用的“寶麗金”廠牌，還特意舉行了“寶麗金Forever”的紀念演唱會，隨著譚詠麟、關淑怡、鐘鎮濤、湯寶如、陳曉東等歌手的紛紛亮相，一段曾經的港樂輝煌歷史，也因此一一浮現眼前。雖然有些曾經的寶記歌手沒有到場，雖然難比寶麗金二十周演唱會時那樣的盛況，但這次演出還是成為了一種歷史的見證和復刻。就像之前的“滾石30年”，既然華語流行音樂已經開始進入一個懷舊的年代，既然流行音樂已經被證明可以做出情懷的東西，那么紀念這樣的老店老廠牌，就是一種對音樂最好的尊重和情懷。而紀念，既是為了重溫過去，也是為了重新上路。 音樂收費下載

依然“狼來了”

從3月初高曉松透露國內的數字音樂即將進入收費下載時代，到6月份蝦米、百度、酷我等多家音樂網站，開始試行全面的收費下載模式，而就連像京東商城這樣的電商，也紛紛推出了自己的數字音樂銷售平臺，這一切在當時都給人一種數字音樂就要結束免費時代的錯覺。而事實再一次證明了，這只不過是又一次“狼來了”。

音樂是有價值的，有價值的東西自然要付費才能獲得。只不過，在現如今國內流行音樂的大環境下，出于版權意識、管理、收費模式、收益分配等等諸多錯綜復雜的原因，讓收費下載這種一刀切模式，根本達不到全面的廣度。

對于那些希望通過音樂產品賺到大錢的投資人來講，2013年依然還是白忙活的一年。依然還是在從實體到數字的轉型期，尋找如何讓音樂增值的模式，依然還是不知道如何將手上的音樂版權，變成實際的利潤。那就等來年繼續摸索吧。 李宗盛攜《山丘》再度開唱

李宗盛上一次成為頭條，還是因為“縱貫線”。2013年，老李以一首《山丘》獨闖江湖，就獲得了極高的口碑認可。9月份從臺北小巨蛋始發的“既然青春留不住”巡演，更在臺北、北京兩地引起了轟動效應，甚至引來無數業界明星和媒體大腕們的一致贊賞。

當人生多少有些故事，當往事多少有點起伏時，再聽李宗盛的歌曲，旋律才終于如涓涓細流匯入心河，沁人肺腑和心脾。當情緒與情懷彼此糾纏，當音樂與經歷互相繾綣，當……《山丘》這首新歌的旋律響起，說致青春太矯情，說祭青春太傷感，說風花雪月不免華而不實，說老僧入定、看破紅塵未免裝太強裝飾感，倒是《山丘》這首歌本身，最適合用來與往事干杯，用青春下酒。隔空干杯、對酒當歌，正好！

李宗盛代表了一個華語流行樂經典的時代，也是代表了一種旋律悅耳動聽的好時代，唱歌的人擁有音樂的初心，聽歌的人回歸感動，這種久違的狀態，才是李宗盛被熱捧的原因吧。

但愿李宗盛的巡演，不要再重復“縱貫線”的過去，過度消費對于音樂的感動與共鳴，也是一種傷害。 張懸的旗幟事件

張懸在2013年11月2日的英國曼徹斯特演出中，因為看見臺下來自臺灣地區的留學生，帶了“青天白日滿地紅”的中華民國旗幟來到現場，隨后將其拿上舞臺，并以英文介紹：“這是來自我家鄉的國旗。”而此舉也引起了現場大陸留學生的不滿，并在消息散播到網絡后，引起了話題性的熱議，更有偏激的歌迷表示將從此抵制張懸的演唱會。而張懸則在自己的臉書上表示，會愿意承擔一切損失，自行取消演唱會。

張懸的這次旗幟風波，也讓音樂與政治究竟有沒有關系，成為了網絡上熱議的話題，并因為兩種截然不同的觀點，讓歌迷分成了兩種陣營。其實，張懸事件本身，更多還是歷史與文化認同上的問題，處于不同的角度自然會得出不同的觀點。其中的焦點本身，其實已經超越了音樂這個概念。如果說愛屋及烏式的偶像崇拜是不對的，那么因噎廢食式的極端同樣也是不對的。

音樂的問題，還是在音樂里得到解決吧。 年度致敬 曾淑勤

《微日舞曲》

曾淑勤不曾大紅大紫到路人皆知，卻在很多歌迷的聆聽經歷里有著不可磨滅的清純記憶，那些聽著《魯冰花》長大，聽著《你有什么樣的苦》消釋青春煩惱的人，一定會記得娓娓而來、如沐春風的聲音。沒有多少人經得起十六年的時間考驗，曾淑勤可以?！段⑷瘴枨愤€是不徐不疾，娓娓而來，向著你講述別后余情，輕快寧和，歌如其人美麗如斯。

微日，就是小日子，就是每一天，明日復明日，咀嚼這些平淡當中的真味，花草樹木，麗日和風，踮起腳尖就在一種自知自足的圓融里獨自起舞。其實人生不是只分為積極、消極兩個極端，晴天沐陽，落雨打傘，平心靜氣順其自然才是常態。《微日舞曲》只為知音而唱，君子之交，隔著一點距離，卻揮手互相致意。

過日子的舞曲，是慢舞，是獨舞，是在時間里步行的節奏，就像曲目里木吉他帶來的濃濃的民謠氣息，簡單一直是本色。在曾淑勤這個年紀，她沒有被生活瑣碎完全吞沒，心里藏著愛，愛人愛物，愛寂寞與獨處，藏著少女時代留下來的明凈，或者她的心里還住著一個浸潤著書卷氣的少女。

求變、求新的時候，舊人舊貌不變倒是一種稀缺品質，大家都在向前趕，爭先恐后到不要昨天，寧愿典當單純也不要落伍，曾淑勤給予歌迷的是不變，喜歡她的人，兜了一圈回來，還發現這個人清湯掛面，唱著固定的節奏、固定的情味。如果念舊就是“落伍”，在可以雙手盈握的小日子里，我希望像曾淑勤一樣，是落伍的人，落伍得閑庭信步笑看漫漫長路。 Tizzy Bac

《易碎物》

把Tizzy Bac視為新世紀以來搖滾里的一支勁旅，沒有幾個人會懷疑，平均兩年左右一張專輯，每張專輯盡有很多首候選曲目難以擇定，好聽有趣，才情橫溢，在“牢騷系”大旗下面，牢騷卻不是絮叨，有怪趣味卻不是惡趣味，這就是奇奇怪怪的他們，往苦澀里榨取甜蜜?！兑姿槲铩方由弦粡垖］嫛陡婷艿男摹罚餍锌绯隽四敲匆稽c點碎步，越發積極向上，卻不是刻意討巧和迎合，一支樂隊做到這種自由自在的程度夫復何求？

整體來說，臺灣的獨立樂隊很多受日本樂隊影響，花草系、治愈系、小清新，凡此種種，嗲與甜，淺與輕，不太經得住推敲，凡是日本成名的樂隊類型，在臺灣都能找到變種。Tizzy Bac是不能以此鑒定的，他們的黑色魔力和逆向思維，腦力爆棚的幽默感和古靈精怪的自嘲精神，以及鍵盤音色營造，這些師承影響太多，以至于他們的第一張《什么事都叫我分心》爵士氛圍，讓人吃驚。

他們吐槽生活卻熱愛生活，一頭扎進去開發事物的橫斷面，他們牢騷人生卻欣然接受人生里的各種奇葩人事。這支沒有電吉他的樂隊，用貝斯效果器和鍵盤，塑造電吉他的變奏效果，灑脫而略帶黑色氣質的女聲，創作上左右逢源有冷感有熱力，唱了十多年還是依然一副好奇心未盡的活力?！兑姿槲铩穼］媱撘鈦碜悦绖　渡畲蟊ā?，他們把奇思體現在專輯上，明理還是牢騷系暗里倒是一次想象力的大爆炸。

除了鍵盤音色太好聽，女主唱可以陽光可以幽昧的聲音，Tizzy Bac其實最有意思的還有詞作，文學性上面竟有一些雷蒙德·卡佛的色彩，不說《我想你會變成這樣都是我害的》《如果看見地獄，我就不怕魔鬼》這樣的專輯名稱了，新專輯《易碎物》里的《你需要快樂才能活，我不用》《過世的丈夫陰魂不散》《阿姆斯壯的一小步》，這些曲目看成文學作品也不遑多讓。 張智

《巴克圖口岸》

只以民謠、世界音樂、民族音樂這些詞概括張智的專輯，是不完整不全面的，他以個人名義出版的專輯目前只有《尼勒克小鎮》和《巴克圖口岸》，與其說是對故鄉與西域民風景觀的描述，毋寧說他的專輯名稱，和里面的曲目就是一個個地理標志，獨一性，專一性，一步一景都是純粹得沁人心脾，張智攤開他的記憶地圖，讓山水、人物、風情逐一在音樂里顯影?？刹豢梢越小暗乩硪魳贰?？

從《尼勒克小鎮》到《巴克圖口岸》，兩張不存在比較和進階的關系，而是互相并列共生的，就像地圖上的兩個地方。張智是從一個點到另一個點的游魂，聽故事，寫故事，看風景，寫風景，在專輯里面他含混不清吟唱，其實更像一個講述者，這聲音和結實的編曲也是互生并列，但不是剝離的并列，人聲儼然也是一種器樂發出來的聲音，緊密地互生，呢喃啁啾，形似巫言講義。

新疆出去，越往前走，越接近內陸草原，越接近天空與大地，《巴克圖口岸》超越國界線和語種，作為地理標志，去過的人也越來越少，除了本地人，鮮見外來客，但是張智沒有大景觀、大敘事的野心，只拿微觀的一花一人、一林一樹做故事的背景，就鉤織了美如油畫的意境。行吟質地是很多民謠虧欠的，因為很多民謠靠想而寫而唱，張智是真正走起來了，行之，吟之。

《巴克圖口岸》豐富的層次感，不僅體現在其迎面而來的異域畫面，更呈現在器樂搭配上，吉他，有冬不拉、曼陀鈴、手風琴等，一層層重疊在一起，跟歌詞呈現的色彩，一起合圍成一派世外桃源的景觀。對于歌迷來說這樣的“地理音樂”越多越好，向無法走出城市的宅男宅女描述一個從未聽說的遠方森林、村落、山巒、風聲、鳥鳴，借著從音樂里凈化出純氧來驅散工業化帶來的霧霾和噪音。 年度驚喜 宋冬野

《安河橋北》

同樣是民謠，宋冬野和同時代的民謠創作人，卻有著不同的基因。他的音樂里，更多流淌的還是屬于八十年代末、九十年代初的氣質。姑娘、絕望這些字眼，是宋冬野的作品的標配，各種的地名和漫無邊際的遐想，則構成了作品流動的驅動力。至于作品的潤色，則是那種屬于白衣飄飄時代的詩意，對于現實生活的體驗，不乏浪漫的情愫，亦不乏死心眼的較真。即使是那一汪似水的柔情，也都有著可以托付一生的重量。

盡管是詩歌化的民謠創作，但在宋冬野的作品中，卻充滿著平凡生活的生機。那種娓娓道來般的傾訴之聲，那些民謠旋律中的老北京韻味，以及沙啞嗓音中略帶憂郁的蒼涼，都仿佛帶人回到了八十年代末疏密有致的北京街頭，那種久違了的屬于吉他少年的慢生活。一個人為情感傷，一個人無所事事，一個人做著白日夢。而作品則成為記錄這些瞬間的DV自拍，一個人徐徐道來、一個人娓娓動聽。 蔡健雅

《天使與魔鬼的對話》

《天使與魔鬼》無疑是一張精耕細作的專輯，匠心，也是對這張著力很重的專輯，在音樂上最好的概括。

沒有流俗的多元化曲風，蔡健雅在新專輯中，更多是將編曲這個技術活，做出了更靈性的效果。《極光》里北歐式氛圍的鋪陳，《弗洛蒙》里約翰·梅耶（John Mayer）式的新靈魂樂節拍，以及《唱衰》里保持九十年代另類流的那種飄逸，雖然你也可以說曲風多變，它在與作品的搭配上，卻絲毫不顯生硬和刻意。而在細節的處理上，專輯也沒有單一用音色的堆積，人為制造出一種飽滿。設計感很強的音樂編排，使得音樂的空間呈現，更趨于合理和有序，于聽覺上也是既有層次感，又有想象空間。

而作為蔡健雅療傷氣質的一種延續，新專輯則在療傷的程度上更進一度，她剖析、她坦陳，她在音樂里，毫不掩飾地揭開自己的作品。在完成與天使的對話、與魔鬼的對話后，最終也可以好好完成與自己的對話。 陳奕迅 《the key》

陳奕迅無疑已經是港樂的一個高度，甚至是港樂水準的一個刻度，他近十年來的專輯，也代表了港樂最高的制作水準和樂手配置。 《The Key》同樣延續了這種水準和現象。而在音樂上，亦回歸了三年前《Time Flies》（時日如飛）這張EP專輯的水準。畢竟《…3mm》那樣的復古電音玩法，對于陳奕迅的歌迷來講，總覺得不是正道。

《The Key》也是一張充滿寓意與文化厚重感的專輯。專輯中的八首作品，所要完成的，就是人與人之間的關系和相處之道的主題。在林夕、林若寧師徒的聯手，以及另一位新生代詞人小克聯手之下，《The Key》更像是專家專欄的集結，不看歌詞聽歌，就會覺得若有所失。 竇唯 《殃金咒》

以2003年的《暮良文王》為標志，竇唯已在非搖滾樂的路上越走越遠。偶爾即興、偶爾古琴、偶爾民樂的風格，既讓他的音樂無法定義，同時又定義了他音樂的大致輪廓。就當人們以為竇唯也就這樣了的時候，一張充滿極端金屬和噪音搖滾風格的《殃金咒》出現，確實有出乎意料的轉折效果。

當然，雖然《殃金咒》之中有很多工業金屬的元素，但這顯然并非是一張標準意義上的金屬或者噪音專輯?！栋闳舴鹉感闹洹泛汀渡徎ㄉ笫啃闹洹返鹊戎湔Z的出現，實際上依然還是竇唯東方性情的一種延續。而從更廣義的角度來講，這其實同樣也只是一種音樂融合的范本。只不過金屬音樂更多出現的是西方宗教，而竇唯將其換成了東方佛教。 二手玫瑰 《一枝獨秀》

《一枝獨秀》依然很明顯可以感覺到“二手玫瑰”的銳氣和鋒利。表現在音樂元素上，是更為開放的融入，比如《舞曲》里的迪斯科節奏，比如電視劇《紅紅的雨花石》、電影《你在想什么》和《八千里路云和月》等主題歌曲的采樣和改編。作品《壞東西》甚至借用了“皇后”樂團的經典名曲《搖滾萬歲》（We Will Rock You）。種種跡象都表明，“二手”在創作上依然保持上升狀態。

梁龍依靠對不同音樂形式的混合，讓作品衍生出許多新的動機，專輯也因此依然悅耳動聽?！兑恢Κ毿恪飞踔量梢哉f是一張相當犀利的專輯。針砭時弊、嬉笑怒罵，一點正經沒有的表象之下，則是對這土地飽含的深情與淚水。 崔龍陽 《Hello》

崔龍陽的《Hello》無疑是2013年在流行的悅耳與獨立的品質、青春的飛揚和成熟的掌控之間，平衡拿捏得最好的一張專輯。

整張專輯的音樂雖然是以英倫搖滾作為主要的基礎，但一者既沒有英倫搖滾歷來給人的那種陰郁和神經質，二者則是在基礎元素之外，幾乎不會讓你聯想到某首經典的英倫搖滾曲目。也可以說，是崔龍陽巧妙將英倫元素為自己所用。

這是一張相當清新和明朗的專輯，在迷幻的基調上星明月朗，少年的心氣自然生長，聽起來充滿能量，也有種向上生長的力量。由戈非擔任制作的這張唱片，在編曲上也是頗多亮點。在做到音色豐富的同時，還激發出音色本身的靈性和活力。 朱哲琴 《月出》

音樂無疆界，聽起來是一件很理想化的事，但實現起來，也真就像理想與現實那么遠。無數音樂人在音樂世界里傳承，其實都是在完成一個音樂融合的任務，至少在朱哲琴的新專輯《月出》里，可以看到她用自己的角度，在試圖完成這種無疆界的可能性。

《月出》的音樂素材包括了貴州、云南、、新疆和內蒙等西南、西北地區的民歌。這些地區毫無疑問是中國疆域內民歌歷史最為悠久的地區，而有了這些流傳相對完整的民歌傳統，也讓這些民歌實際上成了與遠古對話最好的介質。從《阿姐鼓》一路走來，朱哲琴的原生態音樂要完成的不僅僅是與民歌的對話，與原生態生活方式的對話，更有一種與時空對話的野心。 李榮浩 《模特》

與其說李榮浩唱歌像陳奕迅，倒不如說他身上的音樂氣質，和近幾年“格萊美”的寵兒John Mayer有許多神似之處。而兩位歌手神似的交集點，就是布魯斯和藍調這樣的黑人音樂元素。而在經過更為流行化，甚至時尚化元素的融合，也讓這些原本粗糲、粗獷的音樂，因此顯得更為圓潤。

開場曲《模特》簡潔但有力的節奏，舒展又從容的旋律，以及李榮浩灑脫的歌聲，既讓一首流行歌曲有了質感和張力，也讓一首帶有鄉村搖滾元素的作品，徹底進了城，很時尚也很潮流。電視劇《還珠格格》曾經紅極一時的片尾曲《有一個姑娘》，在李榮浩的改造下，幾乎已經完全換上了新顏，表現出了李榮浩扎實的音樂技巧。 尚雯婕 《恩賜之地》

首打單曲《小星星》，對于習慣了《Ode To the Doom》（最后的贊歌）里濃墨重彩之尚雯婕的歌迷來講，無疑是出乎意料的。雖然專輯看起來有八首曲目，實際上只是一首序曲加三首作品，并且各自推出了中英的雙語版本。但此一曲二唱非彼一曲二唱。比如《小星星》里的靜謐與空靈，到了《Little Star》里，則演變成了一種壯觀，更具玄幻的神秘色彩。從另一個角度，你甚至還可以聽出前者的東方和后者的西方氣質。而在《越愛越明白》里尚雯婕的聲線則表現出溫煦的療傷效果，到了英文版的《When Lovers Find Their Lovers》里，則又隨著英語音節的輕盈，而切換出一種90年代另類女聲的飄逸和空靈。這也讓專輯賦予了一曲二唱以藝術層面而非商業層面的意義。 張震岳 《我是海雅谷慕》

《我是海雅谷慕》未變的，依然還是張震岳民謠化質樸的旋律，簡單中能夠聽到感性與率真，即使人到中年，依然保持著大男孩特有的小清新?！段沂呛Ｑ殴饶健防锫杂懈淖兊?，是整體的音樂氣質，偏向更為明亮。不再是早期《這個下午很無聊》時的那種搖滾心氣，也不再是《OK》里的沉郁。無論是情歌還是人文，無論是嬉笑還是怒罵，都透出一種澄澈清爽的透明感。

社會議題、人文關懷、環境保護，再加上小情歌，雖然主題面面俱到，但簡潔、樸素的語言，和直覺式的表達，也讓作品不會因為深刻而復雜。 年度失望 田馥甄《渺小》

《渺小》的問題，就是田馥甄想把專輯做得很大，這直接導致了在音樂野上和歌手本色上的失衡。修飾太重的聲線處理，加上不適合田馥甄特點的選曲，盲目追求高大上的效果，也讓專輯頗有種拔苗助長的感覺。 陳綺貞《時間的歌》

《太陽》是對《華麗的冒險》的升級，而《時間的歌》則是對《太陽》的再升級。過度化的編曲，也因此丟掉了陳綺貞音樂創作里許多本色的原味。過于密集的音色，以及莫名的配置和切換，都讓音樂少了專注的力度。 陳升《我的小清新》

這張專輯堪稱聽覺上的挑戰。不忍卒聽的旋律，讓這張專輯在旋律溝通共鳴性上，幾近為零。如囈語般的唱腔，以及那些隱晦的歌詞，就算再怎么下文藝甚至文化的定義，但耳朵還是會告訴你，這些歌，似乎真的聽不下去耶。 唐朝《芒刺》

《芒刺》顯然還是想“夢回唐朝”，在音樂上卻有心無力。古詩詞與金屬樂的結合，在這張專輯里已變得牽強。旋律的不悅耳，也讓整張唱片缺乏音樂可聽度。而丁武過于主導的地位，也讓專輯因此沒有樂隊化的凝聚感與穿透力。 黑豹《我們是誰》

《我們是誰》更像是一張港臺化的流行搖滾專輯。雖然“黑豹”希望用一種徹底的轉變，來和過去的自己告別，但卻阻止不了歌迷對于他們的經典定義。當然，一些作品比較軟化的處理，顯然也確實很難讓那些搖滾樂迷滿意。 汪峰《生來彷徨》

《生來彷徨》是同質化比較嚴重的專輯，它依然像是《信仰在空中飄揚》的延伸，無論旋律還是主題，甚至包括專輯的概念、格式，都和上張專輯《生無所求》如出一轍。廣積糧、緩發碟，也許是老汪接下來最應該做的事情。 謝安琪《謝-安琪》

沒有了“喜帖街”這樣的水土，投奔國語市場的謝安琪當然會因此不服。更重要的還是行貨的配置，讓她在音樂上也沒有創新的可能性。甚至過多的嘗試，還暴露出她聲線對于某些作品的不適應性。 楊宗緯《初·愛》

《初·愛》專輯里的楊宗緯雖然總是把歌曲處理得入耳又又入心，技巧上的嫻熟也讓歌聲既動情又動聽，但過于投入和糾結，則又讓楊宗緯的作品很多時候都呈現出一種比較沉的質量，也容易造成審美疲勞。 周華健《江湖》

雖然臺灣作家張大春的文字參與讓《江湖》形成音樂與文學的合作概念，但“中國風”式的框架，總體上缺乏新意，甚至顯得有些空洞和學究氣。專輯里一些單曲在音樂上有著效果不錯的嘗試，但在專輯完成度上，卻達不到一體感。 曲婉婷《Say the Words》

《Say the Words》是曲婉婷的第二張專輯，不過如果將它和首張專輯放在一起，你會發現這是兩張在音樂氣質上相似度極其高的唱片，甚至可以說是完成度非常好的一套雙唱片專輯。所以問題就是，新專輯里新的意義在哪里？ 回應 崔龍陽

（歌手）

很榮幸《Hello》這張唱片能被各位老師覺得不錯有驚喜。在做這張專輯之前就挺有壓力的，因為自己對作品的要求都還挺高的。這張唱片做了很久，記錄了我從十八歲一直到二十四歲的一些想法和觀察，是一張比較反映自己心態的唱片。其實第一張唱片對藝人來說還是挺關鍵的，所以自己也做了一些想法出來，還是很有收獲的。但我覺得還是有進步的空間吧。之后專輯肯定還是要一張比一張更好，這樣才有一個持續性和比較好的態度，我也會努力去達到。所以真的很開心這張專輯得到很多老師的肯定，也通過這張專輯走了一次全國巡演 ，通過巡演認識了很多喜歡我音樂的人和音樂人。接下來可能會在2014年初發兩只MV，也是《Hello》這張專輯里的，然后《Hello》的宣傳就會告一段落。之后會有一部改編自我成長經歷的微電影，春節回來之后會做一張EP，這是近期的打算，整個14年的規劃是會發一張EP和一張唱片。EP的歌已經被選定了，質量還是不錯的，但我還是在寫，希望能有更好的作品出來。 宋冬野

（歌手）

（首先來個獲獎感言吧?。┙o大伙兒添麻煩了，我還嫩得很，希望以后能為獨立音樂干些該干的事。（今年一夜爆紅，啥感覺？）還沒來得及感悟，光趕路了。（《董小姐》之后創作有壓力么？）日子怎么過歌就怎么寫，要說壓力，每首歌都是壓力，那就是沒壓力唄。（2013年的收獲和遺憾？）專輯和巡演都是收獲，遺憾是很多喜歡的演出沒有時間去看，有三場演出沒演好。（新一年的工作計劃？）沒作計劃，寫歌錄歌聽歌唱歌演出就是計劃。 尚雯婕

（歌手）

很高興我的新唱片《Graceland恩賜之地》能夠入選驚喜唱片。用了七年的時間奔跑，在這一刻，我試著停下腳步，回憶往昔。在這張唱片里，我用音樂勾勒出屬于我自己的Graceland，那是對光明、對陽光、對希望、對愛情、對美好生活的回憶、憧憬，與渴望。也希望這張唱片可以帶你回到你心目中的“恩賜之地”。平靜、祥和、溫暖。感謝各位讀者朋友的支持，我會更努力，也祝各位讀者朋友新年快樂！ 李榮浩

第8篇：音樂的英文怎么寫范文

她就是這樣的人，率性，喜歡極致、燦爛，“別人那樣，我就不那樣”——那時候，吉他還被認為是“小流氓樂器”，男孩彈都是挺標新立異的一個事兒，更別提女孩了。

中國內地流行音樂始自1979年，當時朱逢博了第一盒流行音樂卡帶《薔薇處處開》。1980年，從中央音樂學院二胡專業畢業的成方圓，開始自學聲樂，之后開始登臺演出。

她是中國內地第一個自彈自唱的吉他歌手，第一個唱英文歌的歌手，第一個和國外藝術家合作演出及錄制唱片的中國歌手，第一個制作并出演音樂劇的歌手。

幾乎每一次大動作，都開了風氣之先。

但是從大紅大紫，到如今的慢慢沉潛，成方圓始終一個樣兒。

她的朋友們都叫她“圓子”，說：“圓子擱今天，就是一個不折不扣的文藝女青年。”或者說：“這個圓子呀，這么多年了，身上還是一股學生氣?！彼蔚さひ舱f這個多年的好朋友，“是個有獨特浪漫的人”。

到如今，離她出第一張專輯都30年了，成方圓還是干干凈凈地留著短發，不拿腔拿調，穿得樸樸素素的，閑時做個“背包客”，世界各地的去旅行。

她要辦演唱會了，不像成名已久的“老炮”去體育館唱，她選在小劇場里，連著唱三天。也不唱那些大家聽得快要爛耳朵的老歌，2009年的專輯《一路風情》，都是她自己填詞，她要說說自己這幾年經歷的人和事。

我們到東方歌舞團去采訪她，她1981年加入東方歌舞團，團里誰都和她親近，門衛大媽都喊：“圓子，給我留張票。”

“我凈干這種傻大膽的事”

成方圓小時候學二胡，1977年考入中央音樂學院。結束，改革開放，新風氣慢慢進來，年輕人從各種渠道，拿到一些國外的卡帶。好朋友們湊在一起，“逮著什么聽什么”。

成方圓就是當時這樣一批年輕人里的一個，她聽到了卡朋特兄妹，聽到了約翰·丹佛，聽到了鮑勃·迪倫，還有更多時候，卡帶上的姓名已經模糊了，不知道是誰唱的。“只是覺得好聽，那些節奏讓人踴躍、熱血沸騰”。

那時候沒聽過流行音樂，“聽到架子鼓，聽到電吉他，就瘋了”。

成方圓說，正是這些歌，“影響了我的一生”?！澳鞘且粋€轉折點。聽到這些流行歌曲、搖滾樂、鄉村音樂，我才知道，世界上有這樣的音樂。我才轉行來唱歌?！?/p>

她開始學英文，學著彈吉他。學了三四個月，就抱著吉他上臺邊彈邊唱了。

當時的報紙上，經常有漫畫，“不正派的小痞子，就是梳個背頭，穿個喇叭褲，背個吉他”。

成方圓是東方歌舞團的獨唱歌手，“把外國健康優秀的歌舞藝術介紹給中國人民”，是東方歌舞團的一項主要任務。成方圓有時候唱印度歌曲，就扮成印度人；唱非洲歌曲，就得化妝成黑人；要是逢著唱拉美歌曲，成方圓就會抱著吉他上臺。

那時候獨唱歌手都穿大大的裙子，往話筒那兒一站，把手收在腹部，一二三，開唱。成方圓有時候唱校園歌曲，穿個白襯衣、牛仔褲就上去了。

她翻唱了羅大佑的《童年》，那成了她的保留曲目，她抱著吉他坐著，頭微微側著，那個青春氣息一下就出來了。成方圓說，當時有朋友找到她，說到有這么一首歌兒，挺好聽的。但是沒處聽原唱，就一個歌譜，成方圓覺得這歌兒適合彈唱，歌詞也清新、口語化，不像之前內地充斥的那種口號式的歌曲。

很快，大家都能哼著《童年》的曲調了。過了好多年，成方圓才聽到羅大佑的版本。

1987年，她已經是國內知名的歌手了，去中央電視臺錄制一臺晚會，“北京-波恩之夜”，和德國藝術家同臺演出。她選了首崔健的《一無所有》，成方圓說自己當時崇拜崔健，可是崔健在當時是一個地下的狀態，不可能到主流的舞臺上演出。她于是去唱了這首歌?！霸趺闯?？”“吶喊著唱?！?/p>

很多人又因為她，知道了《一無所有》，知道了崔健。

到1994年，成方圓又干了一件大膽的事兒，辦“藍色風情個人演唱會”。那時候，還沒有“個人演唱會”的概念。這還不算，她還請來金星當總導演。請金星可是足夠大膽了，那時候，金星是知名的舞蹈演員，還沒有變性，但是大家都了解他的身份認同。

在此之前，成方圓看過一場金星的舞蹈演出，覺得“這個人沒有那么多條條框框”。這場晚會的舞美、情節設置全都引起轟動，成方圓清楚記得的一個小細節是：金星讓她唱到一半，背對觀眾往舞臺后方走，走到一半，回一下頭，接著走?！澳且幌禄仡^，就是點睛之筆?！薄缃窨磥硐∷善匠５脑O計，那時候都是新鮮的嘗試。

“首先我要有一種原始沖動”

和金星合作完演唱會，金星跟她說：“你該去紐約看看。”全世界的藝術家都在那里匯聚、碰撞，成方圓背著包就去了，整整一年，幾乎每天都在看演出，她用“顛覆和震撼”來形容那段經歷。有的時候，藝術家是用墩布、垃圾桶做打擊樂演出，有時候，演出的舞臺在屋頂、在墻壁上……可能性成了無限大。

那時候，國內還沒有音樂劇。成方圓決定把音樂劇引進內地，她選擇了《音樂之聲》，保利劇院連演了十場，站票都有人買，劇院擠滿了人?！抖邅磉洹?、《雪絨花》，成為國人最早的音樂劇啟蒙。

而在成方圓看來，這一次次的大膽嘗試，是“表達的欲望在驅使”?！靶r候受的教育是不經大腦的，老師說什么就是什么。為什么唱歌？為觀眾唱啊！好像本來就是這樣的。后來我就想，如果說別人要聽什么，你就唱什么，那是提供一種服務，那不是一個真正的歌者或藝術家應該有的態度?！?/p>

這正是國人轉變的過程，是中國內地音樂的轉變過程，過去，是“為工農兵服務”，唱歌是為了大家。現在不再如此，成方圓說：“首先我要有一種原始沖動，我要表達自己的內心情感，這才是第一位的，第二位才是受眾的接受?！?/p>

所以，她等待了足足十九年，才在2009年推出自己的音樂影像專輯《一路風情》，專輯的全部詞作都由她親自操刀，寫自己對母親的“思念成殤”，對戰地記者卡帕的無限崇敬，說已經逝去的、被反復打探的愛情，“關于我們的事，你們統統都猜錯”。

她經常去旅行，美國、瑞士、古巴、南極，她帶著背包和攝影機，一路走一路拍，她說在南極的時候，巨大的冰山擋在船的前頭，有時候驚濤駭浪，跟李安電影里的“少年派”是一樣的感受，“在大自然面前，人就是一粒塵?！?。

第9篇：音樂的英文怎么寫范文

“長大了，看到的東西更廣闊，想做的不僅僅是小情歌，現在對我來說音樂的作用可以更大”，蔡健雅如是說。除了想用音樂療傷，她也想用音樂去記錄現實。

于是這次，蔡健雅踏出情歌的安全范圍，嘗試一些新的創意和想法：玩電音，把歌詞全權交給別人，跟學院派的音樂人共同完成專輯制作。但這些對她來講都不算突破，她覺得最困難的是“歸零”，把多年來已經“極致化”的自己打破，在無限的未知中去創作《失語者》。

和專輯那種黑白灰的色調一樣，蔡健雅是多面的，不說話的時候散發著一股高冷的文藝女神氣息，但交談之后你會發現她其實是個很放松的人，說話有條理，樂于分享自己，很難想象這樣的她到現在面對鏡頭還會緊張，不習慣有一個機器記錄自己每個細微的動作，常常會看到鏡頭就傻掉：“面對鏡頭一直都是我最大的障礙，我也不知道為什么?！睘榇瞬探⊙旁浘芙^了很多綜藝節目，包括《康熙來了》，參加《中國好歌曲》在她看來只是去給原創音樂人當一個“完全不知道狀況”的拉拉隊，走一步算一步，沒想到這一“走”就是兩季，還捧紅了謝帝、蘇運瑩這些原本默默無聞的唱作人。作為節目中惟一的女導師，蔡健雅感性的一面顯露無疑，平時不愛哭的她數次被學員感動落淚，背著斜挎包、穿著樸素的楊眾國就是其中一個。楊眾國算是比較另類的學員，他抱著吉他東摸一下西撥一下，與其說是在唱歌更像是在模仿鳥叫、玩人聲實驗，這種獨特的音樂方式四位導師一時無法消化，最終沒人推桿。離開舞臺前，楊眾國用自己特有的編曲方式演繹了四位導師的歌曲，震驚了現場所有人，當唱到蔡健雅的歌時，她再也忍不住，為錯過這樣的“音樂怪才”而淚流滿面，十分后悔自己沒有推桿。有人吐槽她流淚是作秀、“太假”，她在微博上誠懇的回應道：“我真的不需要這樣去討好。主角還是原創者們，可以為他們鼓掌落淚我很甘心。很多新的體驗，我會珍惜?！?/p>

“城市牢籠，無所適從，寂寞慫恿”，蔡健雅在《異類的同類》中如此唱道。感性的蔡健雅同樣喜歡自由，喜歡不被束縛地去創作。從2000年開始，蔡健雅就成了金曲獎的?？停絹碓蕉嗳碎_始認識她，但就在所有人都覺得她可以“趁熱打鐵”紅上加紅的時候，她卻只身前往印度南部的邁索爾，那里是阿斯湯加瑜伽的發源地，蔡健雅說自己是去“反省自己的人生”。彼時，蔡健雅變成了自己不喜歡的樣子，唱別人的商業情歌，唱膾炙人口的KTV歌曲，她開始彷徨而不知所措，更不認同這樣的自己：“我的血液里就是創作歌手，唱歌不是因為我想當歌手而是因為想唱自己寫的歌，而當自己的創作都被否定，我覺得我就根本不需要再做音樂了?！痹谟《龋探⊙鸥S大師練習瑜伽，簡單的生活方式讓她有了更多時間去思考人生：“當時結交到很多練瑜伽的學生，他們不是音樂人，但是他們愛音樂，也有一些玩音樂的朋友，有一天我們圍坐在一起彈彈唱唱，沒人知道我是歌手，只是所有人都很開心?！辈探⊙呕貞浾f，那是她人生當中最幸福的時刻，“那一刻我恍然大悟，突然想要找回唱自己的歌的自己。”

從印度回來之后，蔡健雅和老東家劃了一條線，《雙棲動物》成了她在華納唱片的最后一張作品。事實上，公司一直在打造蔡健雅“情歌代言人”的形象，借助強大的資源優勢為她搜羅擅長情歌的詞曲作者，《雙棲動物》這張專輯也被定義成“獻給一群必須適應在這個感官世界水陸兩棲的紅男綠女之作”。蔡健雅卻覺得，她已經被包裝過了頭，總被說服不要再唱自己的創作?！爸x謝你們的關照，我要離開去尋找自己了?！焙腿A納解約后，蔡健雅開始獨立做音樂，在臺北找了間小公寓當工作室，身兼老板和員工，親自跑腿，從校園巡回演出做起，中文不好就每天練習寫漢字?；貞浧疬@段經歷蔡健雅并不覺得艱難，反而是自由、快樂的，因為她終于可以做回一個真正的“創作歌手”了。兩年后，蔡健雅憑借《Goodbye & Hello》提名了五項金曲獎，拿下了最佳專輯制作人和最佳國語女歌手。2012年，她再度以六項提名領跑金曲獎并獲得最佳國語女歌手，這已經是她第三座金曲歌后的獎杯。

Q = 《北京青年》周刊A =蔡健雅

科技的趨勢讓人擔憂，用電音表達冷漠和熱血

Q：有人說這張專輯黑白灰的色調是一種“性冷淡風”，有聽過這種說法嗎？

A：沒聽說過，但是我非常歡迎大家給予這張專輯任何的評價，對音樂人來說這些都是養分。這次讓人有黑白灰的感覺或許是跟我的個性有關系，我是很極端的人，黑就是黑，白就是白，很激情或是很冷漠，很難找到一個灰色地帶，就像 《失語者》 一樣，因為我們不知道內心到底是怎樣的人，有怎樣的話要告訴朋友、世界，所以很多時候我們都卡在一種灰色地帶。這幾年我一直很想把這些東西分清楚，至少我知道我喜歡什么不喜歡什么，也希望大家透過音樂更了解我是什么樣的人。

Q：怎么想到用電音來創作，想表達什么？

A：我們已經來到一個電子化的時代，而且我的音樂一直都是一種生活的觀察，也記錄著我自己的生活，所以很多年都寫著溫暖的療傷情歌。但是到了一個階段會問自己：“蔡健雅，你要一直療傷嗎？”當然不可能，身為活在這個地球上的音樂人還可以做的事情就是去觀察大環境發生了什么。我感覺到科技是一個相當“震撼”的趨勢，會讓人擔憂，十年之后人會不會忘記怎么說話，而只是通過打字來表達自己，但這些文字的情感不是每個人都能理解的，正是因為有這些感觸才覺得這張專輯我需要踏出自己的世界。表達熱血的人類和冷漠的大環境第一個想到的就是電子的氛圍，電子樂在歐美很有歷史性，但是在華語音樂里還是疏離的，所以我做溫暖的音樂但是把它放在電子化的冷漠環境里，找到兩者的橋梁。

Q：據說這張專輯創造了你的很多“第一次”，包括歌詞都交給別人來寫？

A：這是一種信任，因為我跟小寒已經合作很多年，他是我的音樂知己。我現在的性格就是很多事情要做到一種極致，要精準的知道我要說什么，陷入一種很恐怖的制作狀態，所以我讓大家分工合作，把最想說的話交給小寒，讓他幫助我。他的文法常常令我很感動，我們的對話內容他都會記得，所以我非常放心。

Q：你自己也是制作人，為什么想到請內地音樂人安棟來共同制作這張專輯？

A：我也萬萬沒有想到，但我覺得緣分到了就會發生一些奇妙的事情，回想這兩年的一切都是為了這張專輯而鋪陳。一個人要冒險一定要先經歷一些刺激，突然對某件事情改觀。以前我比較少機會接觸內地的音樂人，所以內地音樂的水平怎樣我完全不知道，直到從《好歌曲》 的幕后團隊認識到安棟。一開始我覺得他很嚴肅不容易親近，但他是音樂總監所以常常要有很多討論，后來發現我們是同類，就是外表看起來和這個世界格格不入，但是內心對某些事很執著。跟他聊如何去做音樂真的讓我感觸很多，讓我有沖動去在音樂上提升自己?？墒且嵘捅仨殢暮芏喾矫娲蚱莆野踩幕A，去冒險，去和一個學院派的人合作，這是我以前完全不會去接觸的，之前我做音樂都是感性的，沒想到突然出現了一個音樂學院的教授，對做音樂的步驟、細節都很專業。但也正是因為兩個人不同的做事方式才擦出了很多火花。

Q：在《異類的同類》這支MV中有和法國男模的親密對手戲，是很突破尺度的一次演出嗎？ 翠綠馬毛幾拼接外套 Giorgio Armani黑色浮邊無袖上衣 Giorgio Armani黑色哈倫褲 Giorgio Armani

A：這是一種要突破的決心，而且我對很多事情看開很多，以前我會覺得很害羞，不想在不熟悉的狀態去嘗試新的東西，不想丟人，但這張專輯走的就是冒險的路線，而且我是抱著一種小朋友的心態去做這件事。專輯給人的感覺是這樣，如果我再放不開，那給人的感覺就是事倍功半。所以是一種勇氣，就豁出去，而且也沒什么不好。

女導師沒優待，唱出范兒的都是好歌曲

Q：兩屆好歌曲對你來說最大的收獲是什么？

A：有兩個收獲。一是認識了專輯的另一個制作人安棟，我覺得很難得可以碰到一個音樂知己，兩個人非常有默契，也很互補，他理性我感性，但是在理性和感性中即便有很多爭執我們還是對音樂有同樣的理想。另一個收獲是聽到了華語音樂的新生代，他們對原創音樂很熱血，我被感動了很多次，我覺得這是我很需要的一個感覺。

Q：拿了三次金曲獎的歌后，對拿獎還有那么強烈的渴望嗎？現階段最大的愿望是什么？

A：大家不要以為拿了三次之后我就麻木了，從以前做音樂到現在都不是沖著拿獎去的。第一次拿獎的時候是我最看不起自己的時候，金曲獎幫我找回了自信，讓我留在音樂圈繼續創作。當然現在還是希望自己先忘記得過什么東西，有什么成就，我一直都想“歸零”，這樣的自己才是最自由、沒有約束的，像一個小孩一樣去發現新的世界。

Q：對內地音樂有了解算是你參加 《好歌曲》 一個很大的收獲嗎？

A：其實每次來內地都有更深一層的體會，因為人只有處在這個環境才會慢慢了解。所以從之前的不知道到現在發現很多厲害的音樂人都在這里。

Q：你是很少參加綜藝節目的人，甚至連 《康熙來了》都拒絕，為什么會參加 《中國好歌曲》？

A：當時的狀態就是想做一些調整，慢慢打開自己的世界，變勇敢一些。參加《好歌曲》是覺得怎么會有一個節目愿意把一些路人、不知名的音樂人放到舞臺上讓他們唱自己的歌。我了解一個創作人渴望讓自己的音樂被大家聽到的感覺，所以這個節目很難得。

Q：之前你說自己不適合當導師，那有想過會連續錄制兩季嗎？

A：沒有，就走一步算一步，其實每錄一期內心都是在恐慌的狀態，推桿之后要說什么都會害怕，說感性的話還是有智慧的話？每次歡哥說完大家都不用再說話了（笑），輪到我就是語無倫次。

Q：節目中只有你一個女導師，其他導師會不會很照顧你？最想和哪位導師合作？

A：根本沒有（笑），要的學員他們都會搶?；蛟S是他們知道我的中文表達能力不行，就覺得我不用說話，他們選就好了，哈哈。但他們真的很紳士，每次我穿高跟鞋出場、下臺，歡哥和華健哥都會拉我的手。電視節目本來就是這樣，如果因為我是女導師就讓我，我也不愿意，希望是憑自己的實力。合作沒有特別去想，大家都在音樂上有自己的領域，節目上的互動已經是很棒的一個音樂交流了。

Q：什么類型的學員最吸引你？

A： 盲選的時候我也會想會不會被像自己的學員吸引，后來發現不會，反而是往另一個方向，比如嘻哈，這是華語音樂比較少的，而且需要更多的曝光。其實要說什么樣的音樂會吸引我還是要聽了才知道，當下覺得很真實很感人或者可以把自己的創作唱出范兒的，都是心動的原因。

感謝刺激我的人和事，不刻意等待“那個人”

Q：1994年你當過一個以翻唱為主的樂團主唱，后來是什么原因開始自己寫歌的？

A：可能是被刺激吧。上學的時候找到一個在夜店當主唱的工作，也沒有認真的去想當一個歌手，只是覺得很好賺零花錢。畢業后就繼續在那唱歌，可是沒有夢想，在這樣的環境下唱歌那十年后會變什么樣子，我有些害怕。真正改變我的是有一天和樂隊彩排的時候我對一些西洋歌的編曲有了想法，覺得可以做一些改變，讓它更像我的風格。結果說完后鍵盤手就斜眼看我，說你一個女生懂什么，不懂音樂就閉嘴。當時我就很生氣，覺得很丟臉，隔天就賭氣買了一把吉他和一堆吉他書，覺得要證明我懂音樂，其實很多音樂人都是這樣開始發現音樂方面的天賦和直覺的。吉他彈久了手指長繭又流血，我覺得很無趣，就開始哼哼唱唱，寫出了一些歌?？雌饋砗孟窈艿鮾豪僧?，但真的是一步一步這樣寫了一堆歌給經紀公司聽，之前他們告訴我你沒什么前途因為沒有唱片公司簽你，但還是幫我出了一張英文專輯。沒想到發行后有被注意到，那一年反而是之前說我沒前途的公司覺得這個女生可以唱中文歌。

Q：當時鄙視你的鍵盤手有沒有對你刮目相看？

A：我非常好奇，相信他完全知道。他可能會跟朋友炫耀說我就是當年罵蔡健雅的鍵盤手（笑）。有時候真的要謝謝他們。我現在會回想一些刺激到我的事，可能當下會覺得很委屈，但就看你怎么選擇，選擇不接受他們的批評去證明自己是一件非常好的事情。

Q：自己成立公司最艱難的部分在哪里？

A：我比較簡單，因為我就是自己的員工（笑）。我的工作室就是我自己，所有跑腿都是自己來。制作的時候有時會找一個制作助理，但大致的工作還是我自己做，不會覺得很艱難反而覺得很自由，而且這些都是我擅長的事情。

Q：練瑜伽很長時間了嗎？

A：我做瑜伽差不多六年，阿斯湯加做到第三級，后來因為受傷就沒再練。當時一周練六天，非常有規律，因為阿斯湯加是每天要重復同樣的動作，做好了老師才教你下一個步驟，所以這是非常需要耐心和規律的一種瑜伽系統。瑜伽教會我很多，后來去邁索爾拜見瑜伽老師的時候他已經去世了。瑜伽帶給人的能量和力量，是非常震撼人心的。

Q：瑜伽對你的思考方式或者做音樂有影響嗎？

A：非常有影響。阿斯湯加瑜伽有一句名言是“practice and all is coming”，繼續練習，該得到的你都會得到。就是這種態度有幫助到我。只有完成好每一個動作才到下一個步驟，先不去想結果，做音樂也是這樣，這樣會更單純?，F在不練瑜伽了但我還是會打坐，把自己的情緒安定好再去做該做的事，心靈的整理比身體來得更重要。

Q：你是喜歡轟轟烈烈的愛情的人嗎？愛情觀是怎樣的？

A：以前是，但這個階段的自己暫時沒那么渴望了，因為已經經歷過了。現在女人的角色和以前不一樣了，社會總是告訴你一個完整的女人應該要怎樣，要戀愛要結婚生子，而這個階段的我覺得人與人之間的關系已經很單薄了，不能急于去找“那個人”，刻意去等待。我希望能過自己想要的生活，而不是像完成任務一樣去戀愛。

Q：不工作的時間都有什么其他的愛好？

A：烤甜點，這大家都知道。我希望烘培方面可以有一個未來。有開餐廳的想法但我現在還沒辦法分身，因為我做一件事不能分心，所以目前甜點只限于把技術學好，今年可能會去法國上課。

Q：給自己的烘培技巧打個分？

A：味道至少有八十分，賣相的話……真的很難打分，但我覺得是好吃的，不是吹牛的。我對味道很敏感，所以做甜點的時候我有自知之明。

Q：最擅長哪種甜點？

A：一些派、蛋撻，法式小蛋糕之類的。

Q：烤完會自己吃嗎？甜點很容易長胖。

A：我會吃一個。 其實很多喜歡烹飪和烘焙的一般自己都不愛吃，只喜歡做，我屬于這種，做完了還要拍很美的照片，其他就送給別人，讓他們長胖，哈哈。朋友覺得很好吃就覺得很幸福，和做音樂一樣，吃到就等于聽到，然后被感動，這是我最大的收獲。