數字媒體藝術精選(九篇)

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第1篇：數字媒體藝術范文

科技的發展使表現藝術作品視覺形象的媒介有了革新式的發展，表現形式的改變同時也引起了審美體驗的改變，文章主要討論相較于傳統藝術作品，數字媒體在介入藝術創作后所產生的交互性、沉浸性、超媒體以及綜合性特征。并結合相關作品討論這些特征在數字媒體藝術作品中所表現的獨特魅力。

關鍵詞：

數字媒體藝術；交互性；沉浸性；超媒體；綜合性

前言

數字技術與藝術的結合從而產生了數字媒體藝術，其為藝術的表達提供了更為廣闊的空間，以往靜態的視覺呈現已變得過于單一，也使藝術形態有了新的蛻變與多元化的成長，相較于傳統的藝術傳播形式，數字媒體藝術通過設計的過程在傳播表現方面呈現出了更多的可能性，其是將人類的理性思維與藝術作品的感性思維相結合，并以新型數字科學技術為基礎的藝術表現形式，將人類的想象力盡可能地用視覺圖像的形式展現出來。在新型科技手段的沖擊下，使得相應作品的審美感覺、體驗、邏輯反映等方面都發生了深刻的變化，這種變化同樣也在影響著觀看者的審美習慣。數字媒體藝術是科技時代的產物，在為創作者提供表現方法的同時也表現出了豐富的自身特征。

一、交互性

交互性是數字媒體藝術作品中的重要特征，也是區別于傳統藝術設計作品的顯著特點，交互性增強了觀者與作品之間的互動交流，使觀看者參與到作品最終呈現的過程當中，將以往靜態的藝術呈現轉變為動態的交互式藝術呈現。觀看者已不再停留在駐足觀看的位置，而需要通過自身與作品的操作來達到對藝術作品的感受與理解。交互性在數字媒體藝術作品中表現出三種突出的特征：1.就虛擬空間而言，觀看者通過與數字媒體藝術所自帶的計算機輸入、輸出設備交流互動而完成操作；2.就現實空間而言，數字媒體藝術作品通過傳感器、激發器和相應的操作系統感應人的具體動態并產生視覺、聽覺、觸覺、嗅覺的生理反應；3.就信息傳播而言，與數字媒體藝術作品所匹配的計算機操作系統同時具有信息接收與發送的功能，可實現信息的雙向傳播。交互性的三個特征通過數字媒體藝術特有的設計方式表現在作品的創作過程以及展現結果當中，是數字媒體藝術在數字技術發展下所推進的結果。交互性特征實現可“人—機—人”互動的新型交流方式與體驗方式，人的互動參與是這里的核心，數字媒體藝術區別于其他藝術形式的主要特征就在于強調觀者的參與，甚至可以說若沒有觀看者的互動參與，作品就會處于未完成狀態。傳統藝術設計作品如：平面設計或者環境藝術設計等的呈現效果往往處于觀者的腦海當中，而數字媒體藝術作品的呈現效果則由于觀看者的參與而使作品根據不同的互動操作呈現出不同的可視結果，從而使交互性作品處于不確定的動態之中。而交互性數字作品的魅力也正在于這種不確定性。《生命的空間》（如圖1、2）是新媒體藝術家佐梅雷爾創作的系列作品，在新媒體交互性作品中有重要的意義。在這件作品當中，觀看者同時是作品的完成者，觀看者通過計算機輸入自己想要表達的一段文字，隨后通過作品背后的數據處理系統將這些文字信息轉化成一種可視的植物圖形，隨著文字的不斷輸入，植物圖形也會按照不同的方式逐漸生成。同時觀看者可以通過觸屏系統，將植物圖形移動與重組，從而形成新的植物圖形。在《生命的空間Ⅱ》中，創作者增加了互動的范圍，觀看者可以在任意的時間找到自己以往創作的作品，并且再次輸入文字及其他符號來增長之前的圖形。每位觀者參與這一作品后都會有獨特的圖像生成，觀看者的互動操作促成了該數字媒體作品的藝術呈現。

二、沉浸性

沉浸性主要體現在虛擬現實，即VR技術當中，VR是數字技術當中運用較多的一種技術，創作者通過“0”和“1”的比特代碼超越物質上數的概念，構建虛擬的或人工的虛擬世界。我們在目前眾多的電影作品中可以看到這一技術的運用，如在《阿凡達》《侏羅紀公園》等作品中，我們看到了不曾見過的“真實”，從而產生巨大的視覺感染力。虛擬現實所產生的沉浸性目的在于通過營造逼真的視覺環境，并結合其他設備對人的感官產生影響，進而使觀看者產生真實的生理反應。布朗在其著作中表示“在場”對虛擬現實研究來說是一個中心觀念，用于描述用戶將有中介的體驗感知為非中介的程度。沉浸性的塑造在藝術潮流中一直便是有的，遠古時期的洞穴壁畫以及中世紀教堂中將建筑、光線、象征符號的等元素匯集一起的創作等，其目的在于使處于該空間的觀看者沉浸在一種特定的環境氛圍當中，進而產生精神上的遐想，這一藝術效果的渲染一直存在于人們的創作目的當中，而數字媒體藝術作品實際是對沉浸性這一特點的一種再發揮。其運用新技術來營造不同以往的沉浸性體驗：1.全感官：運用不同的技術及相關的設備創造出全感官式的體驗，包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺以及情節故事的環境。2.參與性：與傳統靜態的沉浸性藝術體驗不同，數字媒體藝術所營造的沉浸性體驗往往強調觀看者的參與性。3.戲劇性：美國學者考西指出，在動態的數字技術支持下可以產生一種新型的戲劇語言，這種戲劇語言在強烈視覺沖擊的作用下匹配這新型的戲劇呈現。這種全新式的體驗調動起了觀看者所有的感官感受，使觀看者完全沉浸在藝術家設定的環境氛圍當中，達到精神的遐想與夢幻效果。VR虛擬現實技術已經在業內有了不菲的成績，技術也在不斷地更新發展。近期，谷歌推出了一項全新的“VR+藝術”活動——“chrome”，這項活動能使人們更好地接觸和理解VR技術與藝術的結合。這件作品由六位藝術家運用3D的形式進行雕刻、繪畫等創造藝術作品，而全新的數字技術支撐也由谷歌提供的V8Javascript引擎來完成，它能配合藝術家的身體所提供的數據，將藝術家所表現出來的創作過程通過數據的處理轉化到電腦數據庫當中，而WebMvideo和WebGL則用來渲染360°的視頻內容。隨后觀看者通過佩戴VR眼鏡進入藝術家所創作的藝術作品當中，來體驗藝術家通過形式和色彩所描繪的藝術空間，沉浸在全包圍的藝術空間當中，以往平面式的視覺體驗被打破。觀看者佩戴VR眼鏡能身臨其境的感受藝術氛圍，并通過自己的腳步移動達到觀景式瀏覽。這一新型的藝術體驗方式打破了傳統的靜態審美體驗，具有革新式的發展，是VR技術與藝術的突破性結合。

三、超媒體

超媒體是數字技術發展的突出成果。納爾遜在其著作中指出的偉大構想“超文本”在數字技術的幫助下得以實現，該特征表現為讀者可用不同于傳統的閱讀方式來進行資料的搜集，在數字技術中，所有的信息都轉化為一個鏈接，處于互聯網世界當中的一個節點，觀看者可以隨意地將其呈現于眼前。在數字技術世界當中，所有的信息共處于一個三維的空間當中，而改變了以往的平面或線形呈現。

四、綜合性

視覺呈現方式的多樣性表現促使了數字媒體藝術具有了綜合性的特征。這一特點主要由藝術形式與技術相結合，從而使數字媒體藝術作品在呈現方式方面具有了極大的包容性，其可以在視覺、聽覺、觸覺、嗅覺等方面作品所呈現的主題傳達給觀看者進而調動觀看者的藝術反饋，共同構成藝術設計作品對觀看者的審美體驗，增強作品的藝術感染力。這一特點對于傳統藝術設計作品是缺乏的，而綜合性的特點也正是數字媒體藝術獨立并區別于其他藝術設計學科的一大特征。尼葛洛龐帝曾說“現實的質量是一種典型地運用了其他感官體驗的收視效果，不單和視覺有關，各種感官構成的整體要大于部分之和”數字化時代的人在整體感知、整體思維以及整體把握世界方面應該有突出的表現，若還以以往單向的、線性的思維來感知世界，那么可能已不再適應目前社會的高速發展。我們處在一個信息化過剩的時代，信息對于人類的沖擊效果嚴重的影響著人類對于信息的選擇與接收，當代藝術設計作品的存在不能忽視對于觀看者的內心影響，而綜合性的特征則可以為我們提供一種探索的方向。2012年上海新年音樂會中對于數字媒體藝術的運用便很好地體現了綜合性這一特點。上海音樂廳對面的建筑立面上被投影機照亮，在臨近新年的時候這場名為“照亮奇跡”的聲光秀即將開始，投影的設計充分考慮了建筑的外立面結構，在隨后《彼得•潘》的旋律開始后，跳動的投影圖形便隨著音樂的節奏開始了表演，音樂、光影、建筑這三者此時融合在了一起，形成了一件綜合性的數字媒體藝術作品。在隨后的《龍卷風》音樂節奏中，由于節奏的歡快，光影的3D效果也更加明顯，建筑外立面的每一個細節都得到了充分的利用與展現，花崗巖、柱子、窗戶、雕塑等元素都被充分地考慮到整體的設計當中（如圖3）。

五、結語

數字媒體藝術作品獨立存在于藝術設計學科當中的基礎就是數字技術，在其學科范圍中，數字媒體技術已不再是簡單工具的意義，對于數字技術的依賴已經深深地輻射到了創作者對于技術的審美化、藝術化或觀念化的探索，進而使得數字媒體藝術的“技藝”成為一種不可分離的混合體。在視覺文化全球化發展的大趨勢語境下，數字媒體藝術設計也不再是簡單的視覺形象的構建，而已經逐漸深入到藝術創作的過程當中，并影響著視覺形象的呈現方式與創作者的思維方式，同時也是對整個藝術創作機制、傳播、參與的整體創新。

參考文獻

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第2篇：數字媒體藝術范文

關鍵詞：傳統媒體；數字藝術

傳統媒體藝術是其實不是傳統藝術，它是藝術創作者新媒體的藝術表達手段。同時也在多種媒體語言進行融合的表達過程中形成了獨立敘述的語言風格。與傳統媒體藝術相對的是新媒體藝術，新媒體藝術的發展意味著個人主觀藝術形態的復興，盡管現代主義時期各門類藝術各自向著凈化和純化的方向發展，但傳統媒體作為一門傳統的藝術，它的概念也是在其快速的發展中不斷變化的。因此，新媒體的表達語言是在不斷的藝術實踐中逐漸總結，同時它也離不開其他傳統藝術形式和相關藝術媒體的發展。

一、傳統媒體藝術內涵與類型

傳統媒體藝術還沒有一個被廣泛認可的確切概念，一位設計大師說 “新媒介藝術是一個非常寬泛的詞，其主要特征是先進的技術語言在藝術作品中的使用，這些技術包括電腦、互聯網及視頻技術創造出的網上虛擬藝術、視像藝術以及多媒體互動裝置和行為，新媒介藝術是傳動媒介藝術的傳承。”有些人認為傳統媒體藝術指以錄像、電視、媒體作為表達手段和作品形態的藝術，目前更新的新媒體是生物電子學、無線網絡、虛擬現實、網絡神經、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等。可見，傳統的概念隨科技的發展不斷擴充和發生變化，一個一勞永逸的概念是不可能的。傳統媒體藝術的起源與藝術自身的發展不可分割，從新達達藝術、波普藝術、新波普藝術，到深受其影響的觀念藝術家，大多從大眾媒體中選取運用圖像，自由地使用各種媒介和素材，圖像的重復使用和媒體運用的自由與復合都表明媒體藝術的即將到來。在2O世紀5O年代就已奠定了媒體藝術的發展趨勢，將電視、錄像等大眾媒體作為藝術創作的材料，并對媒體設備和媒體性能的各種可能性進行實驗，所以，傳統媒體藝術也是相應時展出來的主流形式之一，預測新媒體藝術的未來，基于信息技術和電子技術的發展趨勢，同時依賴于這種發展進入社會環境和藝術領域的方式。

二、數字藝術的起源與類型

數字藝術的產生：數字藝術指由計算機技術發展而來的數字化的藝術構成方式，它既指藝術作品數字化創作過程，也指代藝術作品的數字化展示方式，因此，一個數字藝術可能是不同于傳統的媒介構成的藝術創作活動，還可能是以數字“比特”展示的虛擬現實藝術作品，但無論如何，一個沒有藝術觀念和審美價值的數字技術本身是不能稱為數字藝術的，當前劃分數字藝術范疇中存在的一個誤區就是把數字技術和一般涉及數字技術的創作都稱為數字藝術，我們認為只有注重藝術觀念的表達、具有獨立的審美價值的數字作品才可以稱為數字藝術。數字藝術的類型劃分千差萬別，很多研究者將傳統媒體藝術類型歸于數字藝術，依據數字藝術的概念，筆者認為數字藝術包括數字繪畫、數字音樂、數字攝影、數字電影、數字電視、網絡藝術、多媒體藝術、電子游戲和電腦動畫、數字特效、CG動畫。因為數字技術已經廣泛滲透到藝術領域的各個方面，改變著藝術創作的方方面面，因此，數字藝術的類型劃分也要避免將應用了數字技術的產品都歸于數字藝術，正如在數字藝術概念中提到的，要區別數字技術創作的藝術性和審美性，并以此為標準劃分數字藝術的類型。

三、傳統媒體藝術與數字藝術的差e

（一）傳播的藝術媒介不同

傳統媒體藝術以傳統技術為媒介，而數字藝術以數字技術為載體，媒介決定了藝術對象的性質，并且也對藝術的生產方式和記錄方式產生了決定性影響。媒體在一定程度上規定了藝術本身的形態，這種形態是藝術觀念和藝術理論的基礎。傳統為藝術帶來很多新的可能性，包括視覺形態和體驗方式的變化以及新的交往方式，傳統媒體藝術突破了傳統的藝術媒介，在傳統媒體藝術類型中的錄像、錄像裝置、網絡藝術和多媒體藝術，都以電子媒介為基本構成，并帶來藝術創作和藝術審美的新特征。數字技術使藝術創作更加非物質性，如果說傳統媒體藝術介于物質媒介和非物質媒介之中的話，那么數字藝術則脫離了藝術的物質媒介層，藝術創作超越了現實事物的局限和控制，在漫無邊際的廣闊范圍中實現藝術的創作意圖，虛擬影像和虛擬現實已經成為蓬勃發展的藝術現象，被廣泛應用于攝影、電影、電視和動畫等領域，形成了新的藝術創作經驗。

（二）兩者的記錄方式不同

藝術媒介的不同帶來藝術記錄方式的差異，傳統媒體藝術以傳統技術為依托，數字藝術則以數字化為作品的記錄和存儲方式。傳統技術的生產、發送、顯示和存儲技術使得傳統媒體藝術以攝像機、錄像機等采集圖像，并以光盤和磁帶為存儲，在作品中常常應用計算機、電視、投影儀等為展示方式。數字技術改變了藝術信息的采集和作品的制作過程，在計算機處理設備和軟佯的支持下，數字藝術以數字化的形式創作、存在、傳送和播放作品，以數字化將數字藝術的文本、數據、音頻和視頻等進行多媒體整合，數字化是數字藝術作品記錄和存在的形式。作為兩種不同的藝術類型，傳統媒體藝術和數字藝術不僅在概念范疇上存在差異，藝術媒介的不同使它們各具藝術特點和審美特征，另外在是否具有商業性上也存在差異，傳統媒體藝術擺脫了最初的商業目的而以追求藝術性為最終目標，數字藝術卻仍然在艱難脫離商業性中掙扎。

四、傳統媒體藝術與數字藝術的聯系。

無論是傳統媒體藝術還是數字藝術都是在科學技術發展對藝術的影響中產生的藝術門類。未來運用高科技的藝術家會越來越多，科技進步帶來的創作的方便性與多元化也使得藝術家的領域越來越擴大，跨領域的創作者將會大量出現。共有的藝術類型――多媒體藝術和網絡藝術應運而生。數字技術的介入使傳統媒體藝術的類型呈現出了新的變化和新的特點，并出現了新的藝術類型：網絡藝術和多媒體藝術。傳統媒體藝術的發展與數字技術有著不可分割的聯系，傳統媒體藝術大量地運用了數字技術、視頻手段來表現，尤其是90年代以后，沒有數字技術就沒有傳統媒體藝術中的多媒體藝術和網絡藝術。多媒體，或者也稱作復合媒體，“通常被定義為將兩個或更多種的傳播形式集合為一個整體的任何媒體。”

五、結語

無論是傳統媒體藝術還是數字藝術都以現代影像為基本的藝術表達手段，因此可以使用“影像藝術”對傳統和數字藝術進行總稱，能夠使用影像藝術歸納的原因有二，第一，傳統媒體藝術在更新的媒體出現時就面臨了無法明確界定的情況，上個世紀流行于全世界的電影藝術就是當時的“傳統媒體藝術”，但在今天，相比于來勢洶洶的數字藝術，它早已失去了“新”的意義，所以應該有更準確的名稱來命名目前應用傳統技術的這一藝術類型；第二，傳統和數字藝術歸根結底是對于影像的改變，今天，無論從哪一種藝術類型入手，都無法忽略影像的重要意義，影像不單是藝術家創意和創作的主要工具，還是視覺社會中大眾的閱讀文本，現代科技為影像的創造、制作、儲存和傳播提供先進的方法，無論是傳統的采用，還是對數字技術的運用，都是對科學與藝術相結合的現代影像的發展，因此，在傳統媒體藝術和數字藝術仍然蓬勃發展的今天，可以使用影像藝術概念加以歸納和總稱。

【參考文獻】

第3篇：數字媒體藝術范文

國內數字媒體制作手法仍然處在一個摸索借鑒的艱難轉折期。依賴直接的計算機編程手段來實現，許多逼真的三維動畫角色的設計、動態網頁設計的Java語言、Xml數據庫語言、Maya角色動畫設計的Mel語言等都要運用到計算機編程。由此來看，目前的數字當然也可以利用“藝術家+程序員”強強合作的方式來實現。隨著計算機高度智能化和程序員對自然語言的深入理解，未來的計算機說不定可像人造機器人、變形金剛一樣在藝術家的指導下從事“自主開發”的藝術創作活動，那時，數字藝術手段將會實現質的飛躍。

二、時下最流行的三種創作方法

算法式數字媒體藝術、交互式數字媒體藝術和基于人工智能的數字媒體藝術，構成了時下最基本的三種方法。這三種數字媒體藝術在操作方法、作品的內容形式、普及程度和影響面上均有所不同。

（一）算法式數字媒體藝術是指用某一公式或算法

這個公式或這個算法中帶以不同的參數，來直接產生一個系列的數字媒體藝術作品。此類作品的特點歸納起來就是主題比較抽象、圖案賞心悅目，可在服裝設計和工業品設計等領域大顯身手。這種方法的使用者主要是一些對計算機編程語言較為熟悉，具備理工科背景的藝術家所采用的方法。分形藝術和非真實感繪畫渲染是目前最有代表性的算法式數字媒體藝術。“分形（Fractal）”這一術語其實最初是源于數學范疇，從形而上學的角度來看，對于這個詞，巴洛克的解釋為不圓的珠子，分形指的是無規則、幾何所不能描述的無規則的幾何對象。比如，復雜的生命理解、流光溢彩的都市霓虹燈，與幾何圖形相比，顯得如此不規則和支離破碎，這些極不規則的對象簡單來說就是分形。分形藝術展現著無窮變化的抽象圖案，蘊藏著宇宙的奧秘，可通過計算機編程產生，許多數學家、幾何學家和藝術家沉迷其中。這些圖案不僅在科學研究上有很大的價值（如說明宇宙的演化和生物有機體的特征），而且可以直接應用到服裝、印染、噴繪和裝飾設計中。

（二）數字媒體藝術創作借助軟件來實現

是一個不斷實踐的過程，不斷發展的計算機技術已為創作活動提供了一個互動的平臺，光電鼠標等外設工具，操作環境也變得越來越人性化，藝術家借助這一界面和程序，進行更加專業化、更直接的應用。中國對3D很感興趣，但是觀望的居多，愿意真正大膽嘗試的卻不多，而整體技術經驗也很欠缺。數字影視對從業人員的專業水平要求比較高，既要能熟練操作各種軟件設備，又要能研發各種人物形象。

（三）人工智能化的數字媒體藝術

所謂智能化，可以形象地理解為，不借助人機界面控制，計算機可自行根據帶有反饋功能的軟件，自主完成視覺藝術的創作。計算機在繪畫創作過程中，不需要操作者給出提示或是不給任何提示，或編程人員加以部分操控計算機繪畫過程，或不需要任何人工指令輸入，完全是計算機的自主行為，是人工智能的產物。

三、結語

第4篇：數字媒體藝術范文

關鍵詞：網絡技術；數字媒體藝術；美學特征；藝術風格；交流

0引言

伴隨著當前科學技術的全面發展，可以說我們的藝術創作形式已經進入到了數字化的時代。藝術創作者們的藝術創作理念在向數字化的方向過渡，他們的藝術創作手段也開始漸漸具有了數字化的特征。這樣一種新生代的藝術風格樣式的出現，為我們提供了新的審美特征。

1關于數字媒體藝術

數字媒體藝術指的是傳統藝術與計算機圖形圖像數字化技術的融合。新一代的數字媒體技術包括傳統的影視、廣播、電視媒體向數字視音頻、數字電影方向的快速發展，也包括日益普及的虛擬現實技術、計算機動畫技術等[1]。簡單來說，就是利用計算機對圖形和圖像進行的創作、設計和制作，從而產生能讓人們感到無比真實的立體動畫和場景。數字媒體藝術包含了聽覺和視覺上的感受，它是一種動態的藝術。數字媒體藝術審美主體涉及到了三維虛擬場景、動態構圖、角色形象、運動規律、音效、燈光照明等多個方面，這些審美主體所包含的內容比傳統藝術要多很多。具體來說，數字媒體藝術包括著以下的領域：數字圖像（數字圖形圖像藝術創作、數字二維繪畫）；數字動畫（數字影視后期藝術創作、數字三維動畫）；數字音頻藝術（電腦合成音樂、聲波藝術、數字音樂創作等）；網絡數字藝術作品的創作；虛擬現實藝術；電影、舞蹈、戲劇與數字技術相結合的綜合數字媒體藝術。在數字媒體藝術看來，即使是同一件數字媒體藝術作品，如果不同的藝術家來賦予它不同的藝術審美特征，那么創作出來的作品風格也就迥然不同了[2]。

2數字媒體藝術審美

在來談數字媒體藝術審美之前，我們先來看看審美的概念。審美，指的是領悟和感受客觀事物或者現象本身呈現出來的美，它是人在參與實踐的過程中與客觀事物或現象所構建起的一種特殊的表現性關系。審美成為了人類認識和掌握世界的一種特殊方式，它做到了主觀與客觀的具體統一，理智與情感的具體統一，從而能夠追求發展，追求真理。具體到數字媒體藝術的審美，指的是人們通過觀賞藝術家們根據數字媒體藝術理念和數字媒體藝術創作方式創造出來的數字媒體藝術作品，從而感受到和領悟到數字媒體所帶來的一種別樣的藝術之美。它的審美對象便是動態的或者靜態的二、三維數字化圖像作品。在高度的信息化社會里，以計算機為主要代表的數字媒體藝術，將會對當前的藝術審美產生革命性的、顛覆性的、深遠的影響[3]。在數字媒體藝術審美與一般審美的關系問題上，我們先要看到它們的差異性。由于審美對象的不同，一般審美是對現實美的感受，審美對象為現實的自然物和社會物，它們并不是專門為了審美而存在的。而數字媒體藝術審美對象為藝術作品，它們的存在則以審美價值為體現。不過數字媒體審美藝術和一般審美在實質上卻是相同的，它們的審美都歸根結底的指向了人類的審美精神，都歸根結底的來源于現實。

3數字媒體藝術的美學特征

3.1數字媒體藝術表現著技術之美

技術的發展是數字媒體藝術的最大特點，技術與藝術作品融合，形成了特有的技能美。計算機軟硬件技術的發展直接決定了數字媒體藝術的發展，技術環境為審美價值提供了很大的幫助。每一次新技術的采用，都造成了新的視覺上的沖擊。因此，與傳統藝術相比，數字媒體藝術審美價值更多表現為技術之美。如著名導演卡梅隆創作的熱播影片《阿凡達》，從它驚人的票房業績就可以看出此片高超的藝術與科技價值。在全新的3D數字特效的支撐下，人們在影院中享受到了漂浮在云中的山巒、旋轉飛行的蜥蜴、夜間發光的森林、一落千丈的飛流瀑布，這些拍攝手法和特技效果在以往的影視作品中都是不可想象的。在這些真實而脫俗的美妙視覺的背后，有著眾多數字媒體技術手段的支持，他們搭配著全新5.1聲道AC―3音響環繞的聲音效果，給電影增添了巨大的震撼力。另外，先進的動作捕捉設備、自主研發的數字拍攝系統和強大的CG制作團隊都支撐了這一完美藝術作品的出現。

3.2數字媒體藝術表現著動態之美

數字媒體藝術體現著視覺元素在空間中的不斷變化和運動，與傳統藝術的靜態畫面相比，它不僅包含了光影、構圖、色彩等要素，而且還具有空間、時間、運動等數字媒體所特有的藝術特點。它的藝術元素并不是固定某點，而是隨著時間的變化不斷的在移動，時而加速運動，時而減速運動，有著豐富的變速運動，這就構成了一種動態的秩序，表現著數字媒體藝術的動態之美[4]。

3.3數字媒體藝術表現著互動之美

數字化的藝術作品，在作者和觀眾之間、創作者與受眾之間是一種共同參與、溝通互動、角色換位、共同分享的藝術模式。在網絡藝術的互動性數字平臺上，不管你是任何人，處在何地，只要進入到數字網絡系統中，就可以找到你感興趣的藝術作品驚醒補充、修改和再創造，他們可以對這些“開放式”的作品進行多次的再創造，不斷注入新的想法和內容，在這個互動過程中，原創者和藝術家們扮演者向導的服務角色，每一個參與者都品嘗著藝術參與的和藝術家的榮耀，在此，每一個觀眾都能夠找到與自己有著共同點的藝術作品，他們享有更大的修改權和選擇權，形成了藝術家與非藝術家之間的互動，使藝術創作得到了換位思考和真誠的對話機會，因此，數字媒體藝術表現著互動之美，人們得到精神和情感上的陶冶和滿足。

3.4數字媒體藝術表現著未完成之美

在傳統意義上，一件藝術作品，如果在一定程度上達到了創作者的目的，作者就會對作品進行收筆，而數字媒體藝術正在改變著這一局限，開放式的作品結構使得作品在共同參與和互動中可以隨時刪改、剪切和復制，這樣就無限延續了它的創作動機和創作期盼，在這種大眾化的創作鏈接中，你很難看到終結，只要有人欣賞和接受，作品就會在互聯網中無限創作，無限傳播，永不會結束和停息，藝術家們永遠在期待著意想不到的藝術奇觀的產生。

4結語

在數字媒體時代，傳統的藝術形式得到了無比廣闊的延伸，傳統的藝術審美理念也被重新定義和詮釋著。只有力圖把握住數字媒體藝術的美學特征，才能進行深入的探索，從而對現代藝術進行正確和科學的定位。

參考文獻：

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第5篇：數字媒體藝術范文

關鍵詞：數字內容產業；新媒體藝術；藝術特征；手機數字內容

中圖分類號：G203文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2010）12-0112-02

一、緒 論

數字內容產業是新近產生并亟待發展的新興產業，新媒體藝術是一種獨具特質的新型藝術門類和形式。它們二者之間具有的共同點是：都是在高科技的產生和蓬勃發展的背景和技術條件下應運而生的。那么，它們二者之間有何種聯系，在先進技術條件的背景下是以何種方式共存的，各自扮演者怎樣的角色，是值得探討的問題。

二、數字內容產業

（一）概念

關于數字內容產業的內涵界定還沒有形成共識，不同的國家、組織和學者都從各自的角度對其進行定義。但從數字內容產業所涵蓋的內容看有一點是得到共識的：都以內容為核心，信息或數字為紐帶，強調內容與其他行業的交叉和融合。2003年《上海市政府工作報告》指出：“數字內容產業是依托先進的信息基礎設施與各類信息產品行銷渠道，向用戶提供數字化的圖像、字符、影像、語音等信息產品與服務的新興產業類型，它包括軟件、信息化教育、動畫、媒體出版、數字音像、數字電視節目、電子游戲等產品與服務等，是智力密集型的、高附加值的新興產業”。國務院的《2006－2020年國家信息化發展戰略》中，數字內容產業屬于信息產業的重要組成部分。在信息網絡背景下，文化、出版、廣播、影視、市場資訊、市場調查、游戲動漫等，凡是以內容加工為對象，產品形式表現為信息形式的，都屬于信息產業。在我國政府目前的界定中，數字內容產業歸屬于信息服務業。

綜上所述，數字內容產業是基于數字通信和網絡技術，整合了出版與印刷、廣播電視、音像、電影、動漫、游戲、互聯網等多種媒體形態，從事制造、生產、儲存、傳播和利用有關信息文化內容的綜合產業。

（二）產業結構

數字內容產業的發展，需要一個產業體系的支持，這個體系又涉及了外部的相關產業的融合，共同形成了一個龐大的群落。花建等人所著的《文化產業競爭力》一書中提及了創意產業的結構，這個創意產業結構所描述的創意產業的各個組成部分與數字內容產業的結構有著很大的相似之處。該結構主要包括控制系統、創作及生產系統、銷售系統、經濟支持系統、技術支持系統和信息支持系統，這些相對獨立的系統構成了整個數字內容產業的結構。

三、新媒體藝術

（一）概念

媒體也叫媒介，是指用以交流與傳播信息的材料與工具。一般說來，媒體有廣義與狹義兩層含義。狹義的媒體特指負載信息的介質，即記錄、存儲信息的物質材料；而廣義的媒體泛指一切交流傳播信息的工具、設施和機構。建立在多媒體計算機和互聯網技術基礎上的信息傳播媒介稱為新媒體，而將以數字多媒體及互聯網技術為支撐，在創作、承載、傳播、鑒賞與批評等藝術行為方式上推陳出新，進而在藝術審美的感覺、體驗和思維等方面產生深刻變革的新型藝術形態可稱為新媒體藝術。

（二）藝術特征

新媒體藝術有著鮮明的藝術特征，概括起來主要有六點:互動性、虛擬性、觀念性、記錄與反記錄、媒體依賴性、強調現場感。在此，對以上六個特征中與數字內容產業息息相關的幾點加以闡述：

第一，互動性。互動性是新媒體藝術最重要的特征。在新媒體藝術中，“媒體”是具有雙重身份的，一方面它是藝術的載體，另一方面它又是大眾傳媒，這雙重身份就決定了“互動性”的產生。然而，這種互動主要是以互動裝置和網絡多媒體的形式體現出來的。第二，虛擬性。虛擬性以新技術為基礎，大大擴展了藝術創作空間，并帶來種種未可知的可能性，成為一些新媒體藝術作品特有的特征。虛擬即非實體，藝術家把現實中目前無法實現的境況虛擬化而成為精神和心理生活中的現實，即虛擬現實。這種“虛擬現實”的作品，部分是借助于網絡實現的，而網絡本身就是一個虛擬存在的環境，它所提供的全新人際關系與表現空間以及匿名性、虛擬性給藝術家創造了更加寬松的平臺；它的超越空間性、超越現實性更是給藝術創作帶來了無限的可能性。第三，媒體依賴性。新媒體藝術一樣對“媒體”有著強烈的依賴性，主要表現在兩個方面：首先，創作手段是“媒體”。新媒體藝術是隨著影像媒體技術的發展而出現的，由創作到展示的整個過程都是建立在媒體支撐基礎上。其次，“媒體”成為作品的一部分。在新媒體藝術中，“媒體”的選擇和使用不僅僅是一個中介，一種創作手段，它經常是作為藝術作品的一部分而存在。第四，現場感。強調現場感是新媒體藝術的重要特征。“現場”是作品的延伸，包含了人的在場和行為。“現場感”可以理解為人處在“場”中的身體經驗。強調現場感，實際上也就是強調一種此時此刻的身體經驗。只有有了參與和互動，新媒體藝術作品本身才能夠真正完成。

四、數字內容產業與新媒體藝術

（一）數字新媒體的發展

數字內容產業目前處于新媒體技術的發展階段。數字技術給數字內容提供了可能，對內容的創作、收集、存儲和傳輸都帶來了革命性的影響，從而成為數字內容產業發展的源動力。

（二）3G技術與手機數字內容產業

3G技術的成熟和發展給我們的生活帶來了歷史性的變革。3G通信產業的發展必將依托于數字內容，而3G技術下形成的高速寬帶網絡則為數字內容產業提供了強大的傳輸平臺。因此，3G通信產業的發展是數字內容產業發展的根本基礎之一。雖然數字內容產業的概念在我國仍在普及階段，3G通信產業也剛剛起步，但信息產業部的“十一五”工作早已將它們列為重點。2006年制定的《信息產業科技發展“十一五”規劃和2020年中長期規劃綱要》和《信息產業部科學技術司2006年工作要點》中都體現了對數字傳輸平臺及數字內容產業發展趨勢的關注。 然而，硬件環境和政策環境的逐漸成熟和作為“內容”及“文化性”“藝術性”的軟實力卻遠遠沒有跟上外部環境和技術條件的發展。這樣的狀況，也會在3G技術廣泛引用的大環境下，成為手機數字內容產業發展的桎梏和瓶頸。因此，結合新媒體藝術的主要特征與優勢，運用文化創意思維，對手機數字內容的藝術性、文化性進行有效地整合和規劃，是一個亟待解決的問題。

（三）手機數字內容與新媒體藝術

首先，新媒體藝術以“互動性”為主要特征，而手機作為大眾傳媒的“掌媒”載體，更是隨時隨地體現著與使用者和內容受眾者的互動。在這一特性上，手機這一傳媒載體與新媒體藝術呈現出明顯的相似性和共通性，手機數字內容的開發和傳播可以與新媒體藝術相結合。在手機數字內容的開發上，充分挖掘和體現其文化特性和藝術特性，并以新媒體藝術作為主要對象，突出其互動性的特點。

其次，新媒體藝術具有“虛擬性”的特征，而手機數字內容也是以一種虛擬的方式存在和傳播的。虛擬性這一特點給了手機數字內容無限的可能，也給了新媒體藝術無限的藝術表現空間。手機可以成為新媒體藝術的藝術表現和傳播載體，將新媒體藝術作品置入手機數字內容中，使手機數字內容的繁榮和新媒體藝術的發展相互促進。

再次，新媒體藝術具有“媒體依賴性”的特征，媒體既作為其創作的手段和方式，又作為其藝術作品的一部分。然而，手機這一“掌媒”是當今社會攜帶最方便，受眾和傳播最廣泛的媒體。因此，新媒體藝術因其“媒體依賴性”的特征而尤為適合以手機作為載體來加以表現和傳播。手機數字內容融入新媒體藝術，可為新媒體藝術提供表現空間和展現、傳播的平臺。新媒體藝術與手機數字內容的整合，也可對手機數字內容數量的豐富，質量的提高，起到十分積極的促進作用。因此，手機數字內容和新媒體藝術可共生共存，共融共享，形成一種相互滲透、相互補充，相互促進的良性關系。

最后，新媒體藝術強調其“現場感”的特點。然而，手機作為受眾廣泛使用的掌上媒體，無疑是隨時隨地“在場”的媒體。如今的手機，也早已不僅僅是只擁有通訊聯絡功能的工具，而越來越快地往“全功能”和“掌上電腦”的方向發展。手機數字內容增值服務已成為現代社會越來越多的手機使用者必不可少的服務。然而，無論是下載鈴聲、視頻，還是使用手機軟件進行音樂創作、演奏，或是更多便捷的，能夠滿足手機使用者的聽覺、視覺、觸覺，甚至嗅覺的服務內容，都是為了讓手機受眾更多的感受到 “現場感”。手機的這些數字內容增值服務與新媒體藝術在其創作、完成過程中接受層面的“現場感”“參與性”，和受眾參與新媒體藝術的完成過程和傳播過程中的身臨其境之感也有著異曲同工之妙。因此，手機數字內容與新媒體藝術的整合，以及其彌合互動的整合效果，就更應引起關注和重視。

（四）數字內容產業與新媒體藝術的整合與互動

對于數字內容產業來說，要在其內容上跟上技術的發展，使“軟實力”與“硬實力”齊頭并進，與新媒體藝術進行整合是一種有效方式。內容的創作和規劃是數字內容產業的源頭，把源頭問題解決好，才能談到后面要形成的機制，才能促成產業的不斷發展壯大。從新媒體藝術的角度看，其發展方向、承載方式、傳播方式、展現平臺及發展趨勢是我們需要深入研究和亟待解決的問題。手機數字內容乃至廣泛的數字內容產業與新媒體藝術有效結合，可為其提供良好的創作、展示和傳播的平臺。另外，通過手機各種新媒體的媒介傳播和展示，也能激發新媒體藝術創作者的熱情，使更多更好的新媒體藝術品被創作出來，從整體上促進新媒體藝術的發展。

五、結 論

綜上所述，數字內容產業與新媒體藝術的整合發展，是二者的有效發展方式。將數字內容與新媒體藝術相結合，可使其形成相互融合、相互補充、相互促進的關系。

參考文獻：

[1] 徐修玲.新媒體藝術特征分析[J].東南大學學報,2005(7).

第6篇：數字媒體藝術范文

關鍵詞：數字媒體藝術 形式 爭議 發展 應用 影響

科學技術的迅猛發展推進了數字媒體的運用與發展。人類把高端網絡技術與數字通訊技術有效結合起來，逐步取代傳統的廣播、電視、電影，并快速地朝數字音頻、視頻和電影產業發展。因此，數字產業、虛擬現實、電腦動畫等信息產業構成了新世界嶄新的數字傳播媒體，并逐步發展成為了巨大的產業鏈，最終數字媒體藝術逐步在知識經濟產業占有舉足輕重的地位。

1 數字媒體藝術概述

縱觀近幾年，數字媒體藝術在知識經濟時代得到迅猛發展。數字媒體藝術的概念也滲入人心，大家各持己見，但是大部分的理解都是一樣的。簡單的說，數字媒體藝術就是藝術的創造和形成過程。它依賴于計算機技術的發展和現有的資訊、 圖像等科學領域的研究成果，把它們進行藝術加工，利用現代傳媒進行傳播，從而形成數字媒體藝術。與其他藝術形式相比，數字媒體藝術的獨特之處在于它的表現形式和藝術創作過程部分或者全部都得依托數字科技手段。通過數字媒體或數字藝術而產生的設計作品或者是視覺藝術是其應用表現之一。從目前來看，數字媒體藝術堪稱藝術設計中活力四射和發展潛力無限的一門藝術。隨著社會和技術的發展，數字媒體技術將呈現更獨特和更具魅力的一面給大家。

2 對數字媒體藝術應用特點剖析

2.1 數字媒體藝術的創作 創作的數字媒體藝術并不是一味的依靠排斥以前的工藝技巧，而是運用數字平臺創作出獨特和自成一體的藝術作品。它所創作出的數字藝術作品能夠使觀眾參與其中，并融入角色。大眾參與的交互可以顛覆角色，大眾不僅能使作品效果改變，并且有機會成為作品的一部分。

2.2 數字媒體藝術表現特征 數字媒體藝術可簡單拆分為“數字”和“數字藝術”。現有的數字和電腦技術的應用可理解成“數字”。而“數字藝術”就是通過 “數字”創造出的作品。“媒體”是數字藝術的一個媒介。

3 數字媒體藝術專業就業方向和發展趨勢

3.1 數字媒體技術就業發展 數字媒體藝術的人才培養方向是技術與藝術兩者兼備的復合型人才。技術和藝術在數字媒體藝術中相輔相成。傳統教育缺少技術與藝術兩者兼備的數字媒體藝術人才，而此類人才的培養也符合新興市場的需求，他們的就業方向主要各級電視臺、影視動畫制作單位、傳媒與廣告公司、數碼藝術公司、展示設計公司、形象企劃公司、多媒體與網頁設計、室內裝修設計、產品造型設計等熱門行業。置身于數字媒體藝術領域的發展是明智的選擇，因為它隱藏了巨大的發展潛力。數字媒體藝術在2002年底正式通過教育部的本科專業審批，成為信息學科向文化藝術領域拓展的新方向。審批通過后，清華大學、北京航空航天大學、浙江大學、廣東工業大學等高校陸續增添與數字媒體藝術相關的專業，以此滿足市場需求。據相關人士統計透露，我國每年對數字藝術人才的缺口是15萬。而電視卡通業就有每年200億元的廣闊市場。市場的廣闊和需求量使多媒體產業演變成巨大的經濟產業。有專家指出，伴隨著科學技術的發展，大眾對視覺美感的要求也逐步提高。

3.2 產業化背景下的數字媒體藝術 以英國這樣的發達國家為例，僅在2000年，數字技術產業（包含數字內容）的年產值就超過600億英磅，而出口產值就遠超過80億英鎊。以數字技術產業相關的雇傭人數共計約195萬人，產值占GDP的7.9%。從數據表明，數字技術產業是英國的第一大產業。美國，作為全球的唯一超級大國，以電影和電腦軟件為主要的數字技術產業，每年的營業額大于4000億美元，占GDP的4%。更為驚人的是數字技術產業（媒體藝術、電子游戲、動漫卡通等）在日本的產值超過鋼鐵行業生產總值的兩倍。這一產值使日本的數字技術產業成為僅次于汽車產業的第二大產業。據相關數據統計表明，截至目前為止，用電腦直接從事數碼藝術工作的有將近十萬人。除此之外，每年有三十多萬人接受相關數碼產業的職業技能培訓。韓國的數字技術產業以游戲產業尤為出名，并且已經一躍位居韓國的第一大產業，連汽車產業也位居其后。數字技術產業在中國的發展也相當的樂觀，并且網絡游戲在這一行業顯得尤為突出。根據國際數據公司（IDC）得出，相比于2002年的中國網絡游戲市場，2003年的網絡游戲市場的規模發展得到飛躍式的進步，產值達到13.2億RMB，2004年達到39.1億RMB。從2003年到2004年凈增長了25.9億RMB，產值一下翻了兩翻。由此數據表明，中國網絡游戲市場巨大，隱藏巨大商機。在動畫方面，專家預測：中國的動漫產業具有無比巨大的市場，產值預計可達到200億元。僅僅在中國的發達城市，如上海、北京、廣州三地的青少年動漫消費就能達到13億元。其消費人群的年齡是介于13歲到30歲。此外，動漫產業還能帶動與之相關的產業的發展，如文具產業、兒童食品、兒童服裝、兒童音像制品、和各類兒童出版物。這些產業的年產值總共是2050億元。這些產值都是由動漫產業帶來的，收入相當可觀。

3.3 數字媒體藝術發展形式 數字媒體藝術的新美學特征在于它打破常規，把高難度和神秘化的東西轉化為大家都能接受和能明白的藝術表現形式，給人一場視覺上的盛宴。數字媒體藝術把科學元素和藝術元素科學結合起來，以簡單的破譯方式呈現給大家。作品的繁華與燦爛，驚艷與絕美，對數字媒體藝術來說就是通過電腦的編程來全自動化的詮釋與解讀。無論是藝術的形式還是內容，在電腦上它們都具有同一性。在藝術領域，數字媒體藝術的發展是對這一領域革命性的顛覆，具有里程碑的意義。不同的藝術信息可以實現相互轉換，而大家也能享受到非凡的視覺特效和藝術視野。

數字媒體藝術與三棱鏡有著驚人的相同點。三棱鏡觀察者的角度不同，它相對應折射出的光芒也不同。而數字媒體藝術也如此。數字媒體藝術作為一種新的藝術形式，依托數字科技和現代傳媒技術，將人的理性思維和藝術感性思維融為一體，以嶄新而又獨特的形式展現給大家。它由藝術層、科技層、媒體層、應用層相互交叉構成，包括廣泛的商業設計和大眾藝術。數字媒體藝術具有創作工具的數字化、作品展示的交互性、作品呈現的多態性、表現題材的廣泛性特征。其具體的呈現為：創作過程是先由各類藝術（影視藝術、合成藝術、網絡藝術等）與計算機技術的有效結合，以互聯網作為傳播媒體，最后的一步就是結合智能軟件，最終產出藝術作品。科技的進步和觀念的創新將成為推動數字媒體藝術發展的動力，而創意產業和信息設計將是數字媒體藝術的發展主流，數字媒體藝術引領藝術創新到更加非凡獨特的思維和更寬、更廣的視野。

4 結束語

由上綜述得出，數字媒體技術的發展無論在手段上，傳播途徑和傳播空間上都為藝術創作提供了更為廣闊的空間。數字媒體藝術也將也將伴隨著人類進入“數字化生存”的時代逐步成為藝術最具代表性的形式。數字媒體技術的發展前景無可估量。基于這一現狀，時代生產力和數字信息技術及新媒體的滲透對數字媒體藝術發展產生越來越大的影響，這樣，數字媒體藝術與傳統藝術和傳統美學的關系越來越緊密。

參考文獻：

[1]李四達.數字媒體藝術的理論探索[J].飾，2006（3）.

[2]李四達.后影像時代的新媒體藝術探索——數字媒體與當代藝術的融合[J].飾，2007（4）.

[3]桂宇暉.面向新世紀的數碼設計藝術學科發展[J].武漢大學學報（工學版），2003，36（2）.

第7篇：數字媒體藝術范文

本文通過對數字媒體藝術基本特點的介紹，引出數字媒體藝術中影視廣告的設計，也希望數字媒體藝術使得影視廣告設計朝著更好的方向去發展前行。只有對數字媒體藝術的表現形式進行更深層次的發掘，并且將各種各樣的視覺元素融合到一處形成一個整體，才會使影視廣告帶給觀眾更為直觀深刻的視覺沖擊。影視廣告在制作前期可以通過數字媒體藝術進行剪輯，后期完善影視廣告風格的時候還是需要對數字媒體藝術進行優化加工。

關鍵詞：

數字媒體藝術；影視廣告設計

一、前言

截至目前，數字媒體藝術早已同我們的生活息息相關。生活中的數字電視、移動互聯網、智能手機等等一系列的科技產品都已經進入到數字時代。數字媒體藝術涉及的領域很廣，并沒有單一的局限于科技產品中，在當今的影視廣告設計中也出現了數字媒體藝術的身影，數字媒體藝術在影視廣告的設計中可以說是為影視廣告的發展注入了全新的生命。在這樣的契機下，研究數字媒體藝術在影視廣告設計中的應用，有利于我國影視廣告設計的發展。

二、數字媒體藝術的基本特點

（一）語言數字化數字媒體藝術的根本內容就是數字技術。“數字技術”與計算機一同出現在人們的生活中，它是指借助一定的設備將各種信息，包括圖、文、聲、像等，轉化為計算機能識別的二進制數字“0”和“1”后進行運算、加工、存儲、傳播、還原的技術。與傳統藝術所不同的地方在于，數字媒體藝術的工具不再是傳統藝術的畫筆，而是被電腦設備、數字軟件和編程語言取而代之，創作的過程也不再是純手工制作，很多的過程都以計算機語言的方式交給計算機完成。我們以繪畫為例，人們拋開了畫筆、顏料等常規的創作工具，而用鼠標、鍵盤、數位板等數據輸入工具，結合各種繪畫軟件來進行創作。

（二）表現多樣化數字媒體藝術運用統一的數字工具、技術語言，使用各種數字傳播載體，可以被無限復制，如此一來使得在表現的形式上不再單一固定。我們以戲劇表演為例，戲劇是一門舞臺表演的藝術，在小小的舞臺上表現出生活中的喜怒哀樂，演繹世界的絢爛繽紛。在數字藝術的時代，借助數碼、網絡、視頻、音頻等計算機技術，利用聲、光、電等手段，綜合戲劇獨有的表演技巧等就形成了具有數字媒體藝術的戲劇。

（三）制作高效化數字媒體藝術在進行影視廣告設計時有很高的效率。以往的電影制作，剪輯師需要按照導演的要求一遍又一遍的查看膠片，挑選最能讓導演滿意的片段，剪下來再與其他膠片粘在一起，最后完成整個電影的剪輯。這樣的一個過程相當耗費時間及人力，一部電影的成功放映往往需要花費大量的人力物力。現在的電影剪輯師再也不會擁有如此龐大的工作量了，數字中間片技術的誕生大大提高了電影剪輯的效率。數字中間片技術是指采用數字掃描、記錄和處理的方法，替代原傳統中間片所起到的影像傳遞和調整的作用，其技術不單包括數字校色，還有諸如剪輯、影像轉換、變形、濾鏡等多個方面。

（四）藝術大眾化現實生活已經告訴我們，生活越來越藝術化，藝術也越來越生活化、大眾化。數字媒體藝術主要面對的群體歸根結底還是廣大人民群眾。很多時候我們一旦聊到了藝術創作，自然的就會認為是那些擁有著過人的天賦、傲人的創作技巧的藝術家們。一個簡簡單單的普通人，如果沒有受到過專業的技能訓練，想要進行藝術創作著實是困難。但是數字媒體藝術的產生，讓很多人都找到了創作藝術的機會，開始著自己的藝術創作，而傳統的藝術創作手法就不再被重視了，一個人只要有思想、會使用相關的軟件就可以完成創作。數字媒體藝術是完全數字化的藝術，因此數字藝術作品不再只屬于藝術家，更多的變成了大眾所能接受的藝術作品。

三、影視廣告設計中的數字媒體藝術

由于數字媒體大面積快速度的發展，使得影視廣告也有所改變，影視廣告的制作擁有三個較為突出的特點：第一，影視廣告通常會給觀者意想不到的視覺沖擊享受與非凡的創意，有了數字媒體藝術作為堅強的后盾，需要不斷地提升創意思維，不斷創新出新的表現形式，讓現實中的事物同虛擬中的事物進行無縫的結合。第二，之前我們所熟識的廣告在進行創作的過程中，大多數情況下都會受制于較低的技術水平，從而影響了最后播出的質量，然而通過數字媒體藝術創作完成的影視廣告，在進行傳輸的過程中不必再受限于各種客觀條件。運用了數字媒體藝術的影視廣告要比早期的廣告帶有更為鮮明的色彩對比，在表現形式上也是早期的影視廣告無法比擬的。因此數字媒體藝術為影視廣告帶來了質的跨越，使得影視廣告站在更高層次的水平進行創作。第三，數字媒體藝術讓影視廣告設計不再是曾經通過繪畫的方式或是表演完成的了，由于數字媒體藝術的形式多樣，在進行影視廣告設計的時候也就不需要再進行墨守成規地創作了。隨著數字媒體的普及，進行影視廣告設計的時候就有了更多可以采用的思路或方案，在過去這都是無法想象的。影視廣告設計中的特殊人物形象構建、特殊場景表達、時空錯覺置換、氣氛烘托、虛擬現實等表達形式，通過數字媒體藝術的支撐，讓影視廣告在保留傳統意義的同時以一種全新的形式出現在大眾的生活中。

四、結語

當今社會已經進入了數字時代，在生活中隨處可見的事物幾乎都會與數字媒體藝術存在著直接或間接的聯系。由于數字媒體藝術的越發成熟，在影視廣告設計中運用數字媒體藝術也會只增不減，從而讓影視廣告發展成為數字化、網絡化、智能化的影視廣告的。我國的影視廣告設計要充分利用數字媒體藝術中先進的科學技術，讓我國的影視廣告事業擁有更加美好的發展前景。

參考文獻：

［1］姜浩，陳宇航，王強.數字媒體技術與互動影視應用［M］.北京：中國廣播電視出版社，2006：42.

［2］付龍，高昇.影視聲音創作與數字制作技術［M］.北京：中國廣播電視出版社，2006：102-113.

［3］李四達.數字媒體藝術概論［M］.北京：清華大學出版社，2006：78.

第8篇：數字媒體藝術范文

隨著計算機技術的發展，多媒體技術開始逐漸利用計算機技術，這樣就形成了數字媒體技術，逐漸影響了藝術的發展，而且數字媒體藝術生命力搶進，表現出了廣闊的發展前景，影響了整個社會公共媒介的發展，成為了重要的傳播媒介。數字媒體藝術屬于視聽領域內的藝術形式，有如下幾點特征：

1.1獨特的創作工具

數字媒體藝術是媒體技術與藝術的有機結合，是一種特殊的藝術形態，其創作過程伴隨著技術性的操作，同時也有藝術審美的要求。數字媒體藝術的創作和展示都依賴于計算機，同時與互聯網也密不可分，并且隨著計算機和網絡技術的發展，數字媒體藝術的創作水平也在逐步提高。

1.2強大的交互功能

數字媒體藝術的作品需要觀賞者的參與才能完成瀏覽，可以說，數字媒體藝術作品是在觀賞者的控制中實現自身價值的。例如，在網絡游戲中，只有通過玩家的點擊參與或互動才能構成一個虛擬的世界，才能體現其交互功能。

1.3多樣化的呈現方式

計算機的出現打破了傳統的材料和技術分類，產生了數字媒體這一新的呈現方式。在計算機的處理下，聲音、圖像、文字等通過數字語言的融合，形成了多樣化的呈現方式。并且在藝術家的想象中，媒體呈現出了與人們的生活息息相關的現象，使得作品更加生活化、藝術化。

1.4廣泛的題材

傳統藝術以客觀世界為基礎，所依賴的是現實存在的物質，如繪畫、攝影等。然而，數字媒體藝術的發展方向是面向未知世界的，借助高超的技術手段，數字媒體技術的題材更多的面向了宇宙、文明等超前的世界。

1.5人人皆可參與傳播

傳統的傳播方式使得很多單向傳播的作品被埋沒，而在數字媒體藝術下，人人皆可參與傳播，可以自由選擇傳播途徑，自由修改、刪除作品，為人們提供了更加廣闊的參與平臺，實現了藝術創作和傳播的平民化。例如，互聯網上的論壇、微博等，都是人們在數字媒體藝術的支持下所創作出來的大眾文化，適應了人們的生活方式，體現了民主化的特征。

2數字媒體藝術對旅游文化傳播的影響

2.1傳播和受眾關系的轉變

在文學作品中，作家所寫的知識單純的文本，只有讀者參與到解讀中，作品才能真正實現永久的價值。正如旅游文化的傳播一樣，受眾對旅游消息的要求為內容真實、生動等，在數字媒體藝術的支持下，受眾能夠積極參與到傳播中。傳統的旅游文化的信息主要依靠電視和平面媒介，受眾只能被動接受，屬于灌輸式的傳播方式，忽視了受眾在信息傳統的主動性。數字媒體藝術下的旅游文化傳播使得傳播效果更加，受眾能夠根據自身的需要選擇旅游文化信息。因此，在數字媒體藝術下，必須考慮旅游者的需求，以多元化的表現方式吸引受眾參與到旅游文化的傳播中，提升旅游文化的影響力。例如，有的旅游信息網都有游客交流區，游客能夠在社區內交流旅游體驗、發表意見和建議等；又如有的省市旅游局開通了微博，信息，加強與游客的交流，從而提高了旅游文化的影響力。

2.2傳播形式逐漸增多

數字媒體藝術為受眾帶來了豐富的視覺和聽覺體驗，從而提高了傳播效果。數字媒體藝術合理地利用了數字技術，提高了旅游文化的視覺和聽覺的表現力，滿足了人們的審美需求。在旅游文化的傳統過程中，傳播者如果能很好地利用文字、圖片、視頻等形式，會給人們帶來全方位的體驗，其傳播效果會更加。例如，有一段介紹麗江瀘沽湖居民“走婚”的微博，不僅有文字描述，而且有圖片，吸引了“粉絲”的關注和轉發和評論，實現了有效的互動傳播。

2.3新舊媒體的整合

一方面，多媒體逐漸整合。傳統的文化信息傳播主要依靠報紙、書籍、廣播、電視等，受時間和空間的限制，傳播的信息量有限，而且有一定的延遲性，已經不能滿足信息時代的要求。數字技術的發展使多元化的媒體共同傳播旅游文化，例如，旅游網站整合了傳統媒體的信息，為受眾提供了豐富的旅游文化信息。另外，受眾也可以自由選擇旅游文化信息，但每一種傳播媒體都有一定的缺陷，因此，必須將多種傳播媒體整合起來，這就是數字媒體。數字媒體整合了多種媒體，打破了時間和空間的限制，同時也給了受眾者充分的自主性。另一方面，新舊媒體的共同發展。新媒體的產生并不意味著舊媒體的消失，新舊媒體還會并存。隨著數字媒體的興趣，旅游文化逐漸從電視、報紙等轉向網絡傳播。網絡中存在著巨大的受眾群體，為旅游文化的傳播提供了廣闊的空間，開創了旅游文化傳播的新紀元。但由于受眾者的多元化，傳統媒體仍有很大的存在價值，新舊媒體在交融中發展，逐漸朝著綜合性的方向發展。

2.4傳播效果的強化

在數字媒體藝術下，旅游文化的傳播形式和方式對受眾的心理產生了巨大的影響。一方面，生動有趣的形式使旅游文化信息受到了關注。旅游文化的傳播內容必須是受眾喜歡的，旅游信息也要生動有趣。數字媒體藝術憑借計算機技術，綜合文字、圖像等媒體，給旅游者提供營造了生動的環境，讓旅游者更好地理解了旅游文化信息，刺進了旅游者的旅游欲望。另外，數字媒體依托網絡資源，超越了時間和空間的限制，為旅游者提供了海量的旅游信息，旅游者能夠自主選擇。另一方面，多元化的設計使旅游者能夠更加深刻地理解旅游信息。由于受眾者的文化、年齡、學歷等存在巨大的差異，他們對旅游文化信息也存在不同的理解。數字媒體藝術依靠數字化的設計為旅游者提供了豐富的旅游文化信息，激發了旅游者的參與熱情。例如，一些人文景區利用多媒體技術將原本枯燥的、靜態的旅游景點變得生動起來，使守著不僅能夠觀賞自然美而且還能感受內涵美，提高審美境界，有助于受眾者更好地理解和傳播旅游信息。

3數字媒體藝術下的旅游文化表現形式

3.1數字影視

隨著數字技術的發展，影視制作的水平不斷提高，通過數字影視能夠將旅游地的自然景觀、人文景觀，生動地展示給受眾者，從而激發人們的旅游興趣，促進了旅游地旅游業的發展。旅游文化資源不僅包括自然旅游資源，還包括人文旅游資源，如果想包攬旅游文化，需要花費很多的時間和金錢，而通過影視作品則能夠瀏覽世界各地的旅游文化。數字影視從前期的制作到后期的聲像處理，到最后的壓縮保存以及畫面的展示，都實現了數字化或部分數字化，使旅游資源生動形象地展示在了旅游者面前。

3.2數字網絡

在數字網絡中，通過對旅游文化的多彩設計，使旅游者提高了注意力，實現了旅游文化的有效傳播。在文字方面，傳統媒體一般文字規范，而在網絡中，網絡語言有較強的口語性、隨意性，有的游客在網上分享了旅游體驗，其他人很容易產生共鳴，體現了大眾化的特點。另外，圖片也能夠刺激游客的旅游欲望，隨著數字技術的發展，旅游攝影成為旅游活動的重要組成部分，人們能夠通過圖片分享旅游體驗，使“凝固記憶”傳授給旅游受眾，成為旅游文化的重要傳播媒介。此外，在旅游網站上，設計者設計了個性化的導覽，能夠通過點擊實現快速瀏覽旅游景點。在傳播形式上還有數字游戲、數字博物館等，都利用了現代數字技術使旅游文化的展示和傳播更加便利。

4總結

第9篇：數字媒體藝術范文

關鍵詞：移動互聯網；數字媒體藝術；新媒體；教育

移動互聯網思維的出現為很多領域的發展創造了新的機會，移動互聯網思維具有靈活性和碎片化等特點，用戶對于較為松散零碎的時間能夠通過移動互聯網利用起來產生一定的價值。移動互聯網思維主導的產品也相對臉頰和小型，這符合當前大多數人的消費觀念和習慣。移動互聯網思維深入各個人群，使得更多的人參與創作，產生了獨特的互聯網產品。

一、移動互聯網思維環境下數字媒體藝術教育存在的問題

1.教育方式和內容與移動互聯網的聯系不緊密

我國的數字媒體藝術教育目前仍然以傳統的授課模式為主，從這種模式的特點來看，更多的是強調教師在課堂上的主體性，忽視了學生在課堂上的主體地位。除此之外這種傳統的教學方式也影響到教學內容和課程體系的規劃，經常出現課程的設置不符合當下移動互聯網思維環境的情況。這些問題存在而得不到解決直接導致學校教育培養出來的學生無法適應社會，他們的競爭力較低，無法在社會中找到適合自己的位置。

2.學生缺乏創新能力

移動互聯網思維環境下的教育應當以培養學生的創新能力和團隊協作能力為目標，縱觀當前我國數字媒體藝術教育的情況不難發現，很多教師仍然選擇傳統的模式傳授知識，學生在課堂上無法獲得與社會發展相適應的知識，這對于他們發現新的東西并創造新的東西起著消極影響。不僅如此，一些學校由于師資力量或者自身的認識不足，使接受數字媒體藝術教育的學生沒有實踐的機會，加之教師在課堂上不夠重視利用活動鍛煉他們的合作能力，導致這些學生無法與其他的學生建立起協作關系，這對于他們真正進入社會實踐非常不利。

3.缺乏師資力量

移動互聯網目前仍然屬于新的技術，許多學校已經引進新的技術支持數字媒體藝術教育，但是存在技術應用滯后的問題，即在實踐中沒有激發出這些新的技術的價值。計算機與互聯網之間的聯系可想而知，這兩種技術對于數字媒體藝術教育的影響非常大，如果學校的師資力量儲備有限，那么可能產生的問題是教師始終堅持傳統教學方法和教學手段，學生卻已經身在移動互聯網的世界當中，這就使得兩者之間發生沖突，不利于學生吸收理論知識，也不利于他們挖掘并利用新的技術。專業的教師隊伍長期缺乏，對于學校自身的發展也非常不利。

二、移動互聯網思維環境下數字媒體藝術教育的策略

1.形成科學的課程體系

移動互聯網思維下的數字媒體藝術教育首先要從課程體系的完善和調整入手，結合當前移動互聯網的快捷靈活以及草根化特點，在數字藝術媒體教育中融入與此相關的內容，合理調整那些與移動互聯網技術以及思維脫離的課程。如此一來不僅可以推動學校的發展和進步，還可以提高學生對這門專業的興趣。具體來講，應用移動互聯網思維需要從市場調研入手，將其與數字媒體藝術教育聯系起來，鼓勵學生研究諸如“粉絲”這一類的群體，從研究的過程中探討受眾的需求以及受眾在現代社會代表的意義。

2.開展校企合作

校企合作的目的是為學生提供更多的實踐機會，就數字媒體藝術這門專業而言，實踐非常重要，不僅可以幫助學生提高自身的基礎能力，還可以使其發現自己學科上的不足，產生更多更廣闊的探索欲望。移動互聯網環境下的校企合作幫助學生建立起團隊合作意識，使其參與到合作交流中，逐漸養成探索觀察這個社會和世界的習慣，有助于他們吸收和接受新的技術和觀點。學校要在日常的教學當中鼓勵學生自己主動尋找實踐的機會，激發他們與這個社會接觸的興趣，使得數字媒體藝術的理論知識轉化到具體的實踐當中，為自己形成更多的個人價值。

3.引進新技術

數字媒體藝術教育目前的重要性毋庸置疑，尤其是在移動互聯網的環境下，數字媒體藝術教育保持活力和先進性能夠為社會培養一批優秀的人才，這對于推動社會發展具有重要意義。為此數字媒體藝術教育中應當引進新的技術以及新的教學理念，通過豐富學校的媒體藝術教學設施設備，讓學生可以在日常的學習生活變將所學的知識加以應用。以此提高學生適應這個發展速度越來越快的社會的能力，最終也才能夠讓學生的精力一直集中在藝術作用的創作上。