電腦音樂制作論文精選(九篇)
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第1篇：電腦音樂制作論文范文
關于電腦音樂這個概念，通過查閱相關資料分析，具有廣義和狹義兩個討論范疇，廣義的概念指的是：所有通過應用電腦技術或者設備進行創作和演奏，以及制作傳播的音樂作品都被稱為電腦音樂。而狹義概念指的是：運用電腦或一些電腦周邊設備進行音樂作品的編程，然后借助對MI-DI樂器等其他數字設備的控制從而創作出的音樂藝術作品，稱為電腦音樂，這些作品可以用于演奏以及制作。我們所研究的就是狹義的電腦音樂范疇，其中MI-DI，是英文Musical Instrumental DigitalInterface的縮寫形式，又被稱為迷迪，指的是樂器上的數字接口。而MI-DI技術是電腦音樂創作的基礎，也是一種在國際上對電子樂器所規定的行業標準，可以看做是電子樂器的協作協議，是一種對電子樂器進行控制的信息傳遞方法和交流的標準語言。
我們研究的電腦音樂制作是運用電腦技術對信息進行高度數字化處理的能力，通過對聲音開展理想的數字化處理，在很大程度上對音響保真的效果進行了提高，也更加豐富了聲音的藝術表現能力，使音響的質量得到質的飛躍，音樂的構造能力也突破了傳統音樂制作的桎梏，產生超乎想象的表現效果。而這和數字音頻以及MI-DI技術緊密相連，造就了電腦技術和音樂藝術的完美結合。
本文討論的電腦音樂制作主要以電腦作為創造的控制中心，通過MI-DI技術以及數字音頻手段控制，借助信息語言以及音頻終端進行音樂的控制的方式。使用這種方式進行的音樂創作是一種較為特殊體裁與類型，就是俗稱的電腦音樂，它的風格以及語言、美學特征等較為獨特。旋律、和聲、表演等方面自成體系，和以往其他音樂的表現形式。
二、關于電腦音樂制作教學的必要性分析
（一）開設電腦音樂制作專業的必要性
開設電腦音樂專業是社會與時代的需求，近年來“電腦音樂制作”專業在一些高等的藝術院校以及音樂系科或者中等藝術學校已經逐步開設起來，這是時展的結果，是教育事業推陳出新、與時俱進的表現，符合教育創新精神以及現代教育要求。如今，數字化應用越來越廣泛，對電腦音樂要求也越來越高。將電腦音樂制作技術引入課程教學中，從根本上對傳統的教學方法的“紙上談兵”情況進行了糾正，學生可以一邊配器，一邊可以聽到樂器的配器效果，課程教學更加的形象生動。電腦音樂對于作曲專業的教學提供較大的支持。解決了寫譜慢、不容易修改的問題，寫譜更加輕松自如，提高了寫譜的速度和規范化。同時還擴展作曲教學實用性。另外，電腦音樂制作適應性強。通過分析，電腦音樂制作除了是一種技術外，更是新的思維方式，利于提高和不斷豐富創新意識和能力。
（二）開展電腦音樂制作教學的必要性
開展電腦音樂教學能夠有效的提高訓練“視唱”和“聽音”效率以及質量。特別是有的音樂節奏或者片段等演奏的難度較大，對此教師就能夠事先利用電腦音樂系統對其開展設計和編輯，有效避免在實時演奏時出現錯誤。電腦音樂還可以快速編程并自動播放視唱曲或者是聽音等內容，這樣，教師就可以擺脫鋼琴，到學生中間開展近距離的集體訓練與輔導。電腦音樂可以隨意調節停和放，教師可以按照意愿逐節、逐句的播放，提高教學的效率，減輕教師范唱勞累。運用電腦音樂教學極大地豐富了作曲課程的教學內容與手段。電腦音樂教程包涵音樂多元化風格，可以通過電腦音樂對軟件各種類型與風格音樂的旋律信息進行分析，研究新的音樂表現手段。此外，電腦音樂可以寫譜同步音響，記譜也成為愉快工作。通過電腦音樂教學極大地提高學生學習的興趣，用文字和圖片以及影像等綜合信息傳達教學內容，調動學生欣賞音樂主動性和積極性，激發學生音樂的表現和創造欲。
三、培養電腦音樂專業人才的定位和要求
通過分析，我們認識到：電腦音樂教學培養過程是認識和體驗音樂完整性、全面性以及多元性的系統過程。而電腦音樂制作的人才也和以往的音樂藝術人才有著最根本的區別，因為和過去的音樂人才單一的特點而言，電腦音樂制作人才就是復合型的人才。
（一）電腦音樂制作專業人才都是“高”“精”“尖”技術人才
培養定位是復合型人才，可以進行音樂的創作、音樂的演奏以及制作等，致力于音樂的創作和教學。這是培養適應時展的人才目標，社會對于復合型人才的要求，決定了音樂人不僅能夠創作各種風格作品，而且可以滿足廣播電視、電影廣告、錄音錄像、電子游戲等多媒體創作音樂。制作電腦音樂人才能夠獨立的操作設備完成從作曲到合成全過程，縮短創作音樂周期，節約制作音樂成本。
（二）培養的人才需要掌握電腦、音樂、音響等技能人才
建立電腦制作音樂專業，不僅要培養“高”“精”“尖”電腦音樂人才。更重要的是建立這一專業，促進和專業學科相關課程的發展，使電腦音樂技術更加的系統，成為音樂體系，對其他音樂教育進行輔助與擴展。帶動整個音樂教育普及和發展，培養的人才需要掌握電腦、音樂、音響等技能人才。
四、開展電腦音樂教學的設施建設需要
電腦音樂系統主要分三部分：電腦、MIDI樂器和接口。
（一）電腦是系統的中樞
電腦機型特點要兼容性好，適用多數的軟件，且信譽好大品牌，另外，性能和價格要比較好，適應未來規劃擴展要求。還要考慮教學需要，配置清晰穩定大屏幕顯示器。
（二）音源是MIDI重要的部分
音源選擇影響音樂作品質量風格。音源如同教師手中的一支樂隊，任由使用者組合不同風格作品。電腦音源每個通道就相當于樂手。使用者通過音序軟件錄制合成。
（三）MIDI鍵盤是系統的輸入工具
使用MIDI鍵盤更快捷創作音樂，表現力更強。MIDI鍵盤實時記錄音高，還記錄音符長短以及音量和速度變化等音樂信息。同時，MIDI鍵盤價格不僅便宜，而且便于操作，適用教師使用，更適用建立電腦音樂教室。
（四）系統擴充
電腦音樂系統非常靈活，每個使用者根據經費情況來組合。經費允許可在添加其它設備及音響設備。如果條件較好工作室進行聲音采集、后期聲音合成，需要添置調音、音頻工作站、麥克、監聽、功放等周邊設備。
五、關于電腦音樂制作的課程設計及教學方法
（一）打破傳統教學模式
注重“基礎理論知識相互滲透、基本技能方法交叉使用”教學原則。這樣使學生所學前后連貫進而產生思維與綜合效果。使學生單科知識學習過程增加多元化和多維的視角，提高學習廣度和深度。
（二）在教學中采用“請進來，走出去”教學原則
聘請和本專業相關的人事兼職教師，進行講座交流，改善師資結構，適應專業變化的要求。帶領學生進行實踐性的采風，了解現代音樂發展趨勢，激發學生熱情。我們鼓勵、啟發學生理論課提出問題，討論解決問題。既活躍氣氛，又拉近師生距離，提高學生理解與應用能力。專業課授課采用了小組形式，讓學生對作品進行演奏或演唱，相互之間使學生有更多溝通機會。對于所學理論應用，學生們互相提出建議，相互輔導共同提高。
（三）對于考試方法改革
除筆試外，電腦音樂制作的教學則是對電腦音樂的現場操作進行測試。比如創作課程，采用的考試辦法是定期完成一定的作品量，而對于個別的音樂學科，考核方式還設置了寫作論文以及論文答辯形式進行。總而言之，開展考核的最終目的是讓學生切實感受到，學習不單是為了應付考試，而是通過考試來促進學習效果，進一步對學生掌握所學知識以及綜合運用知識的能力水平進行了解，并幫助學生解決實際中遇到的問題，提升學生學以致用的能力。
第2篇：電腦音樂制作論文范文
關鍵詞：音樂欣賞教學手段電腦音樂制作技術
在專業音樂教育中，音樂欣賞課不僅是一門重要的基礎課，而且是一門綜合知識性課程。音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽的方式和其他輔助手段，如閱讀分析樂譜和介紹有關的背景材料，來領悟音樂的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。音樂不僅有使人愉悅的音響，而且它有著自身的思維發展邏輯、情感表現方式和意義。而音樂材料和音樂規則是音樂欣賞建構的基礎和媒介，它們直接影響著音樂的構成，影響著欣賞者從音樂中得到的審美享受。
理論上通常將音樂欣賞按照欣賞水平的高低，分為三個階段：①官能的欣賞：主要滿足于音樂的悅耳、好聽；②感情的欣賞：對樂曲表現的基本情感有進一步的體驗和把握；③理智的欣賞：在較高的層次上對作品的音響、思想感情、表現意義等作知識性、專業性的賞析。因此，在較高層次的音樂欣賞教學中，要想達到理想的教學目標，除了在欣賞過程中要有音質較高的音樂音響外，還要具備很多因素。一是要求欣賞者必須懂得一些音樂的表現要素、手段、結構和技巧；二是教學中要有聲音、文字、圖像等相結合的多媒體教學手段；三是教師應具備一定程度的電腦音樂制作技術等現代化教學手段。
在以往的音樂欣賞教學中，雖然有的教師用到多媒體電腦設備，但一般僅限在某些準備材料較順手的課堂上或精心準備的觀摩課上。在絕大多數欣賞課上，多媒體電腦設備只是起到了板書的作用，課堂上的時間也往往會浪費在繁瑣的操作上。尤其在器樂曲欣賞方面，想單獨聽取或介紹某一樂器特色時只是反反復復聽幾遍音樂而已，不可避免地會造成音樂欣賞課的“籠統性”和“表面性”，很難達到較深層次的音樂賞析。然而，隨著多媒體電腦的發展和電腦音樂制作技術的普及與提高，以及電腦音樂制作技術在這方面的應用。以往音樂教學中達不到的教學手段能方便地得到改善，以提高音樂欣賞課的教學質量，從而達到理想的教學目標。
MIDI制作與數字音頻是電腦音樂制作技術的兩大核心內容，在音樂欣賞課中，MIDI技術和數字音頻可以從以下三個方面綜合應用：
1.音源（或軟采樣器）的應用
目前網絡資源非常豐富，相當數量的音樂作品可直接下載到MIDI文件，供教學使用。有些MIDI文件具有很強的專業性，一塊音源（或軟采樣器）中就有幾百甚至上千種音色，使用Sonar、CubaseSX、MusicatorWin3.0等MIDI編輯軟件就能輕松播放這些音色。
2.音頻文件的應用
豐富的網絡資源，同樣可以下載到各種音樂類型的音頻文件，絕大數音頻文件的音質是很好的，能直接供教學使用。mp3是最常用的一種音頻格式，只要在電腦中裝有相應的播放器或專業音頻播放軟件即可。音頻文件可以選取任意時間開始或結束，并且每次的速度不會有區別。音頻文件可以通過軟件中的均衡器進行調節，放大或縮小某些頻段的聲音，以便突出某一部分音樂。
能用在音樂欣賞教學中的專業音頻軟件有很多，如：Samplitude8.0就是一款具有專業品質、功能非常強大并且能進行全面錄音、音頻編輯、混音的專業音頻軟件。
首先，Samplitude8.0有一個非常專業的CD抓取功能，能夠把電腦光驅中CD盤上的音樂直接抓取到電腦中，保存為wav、mp3、mpg、wma、ra、aif、ogg中的任意格式，音質不會得到任何破壞。另外現有磁帶中的音像資料也可以通過Samplitude8.0轉錄到電腦中去，保存為想要的音樂格式。
其次，Samplitude8.0的音樂編輯功能非常強大，能夠切入到音頻素材的任何開始或結束位置，也可以改變音頻素材的開始或結束時間。Samplitude8.0自帶了很多專業效果器，可以給音頻素材加入各種不同的效果，編輯好的音頻素材可單獨輸出為任何音頻格式。通過使用Samplitude交叉淡化編輯器，能夠把不同的音頻素材拼接在一起，做成一個完整的作品。
同樣，我們也可以隨意編輯MIDI文件。在MIDI編輯軟件中，可以選取MIDI文件任意一小節的任意一拍開始或結束處進行播放，還可以根據需要，快速設置音樂的某一段反復播放。如果需要強調音樂作品中某些樂器或聲部，在MIDI文件中可以隨時設置某一個或幾個聲部獨奏，并且可以單獨調整樂器的音量、聲像、力度、合唱與混響效果。也可以將一個快速MIDI音樂文件降為中速、慢速，比較因速度不同而引起的音樂形象差異，而且音質不受任何損害。專業的MIDI編輯軟件都具有樂譜顯示的功能，旋律線、和聲、復調等音樂語言可以通過視覺與聽覺結合的方式進行學習與分析。在音樂欣賞課中，介紹不同樂器的音色時，可以應用MIDI編輯軟件中音源（采樣器）里的音色，這樣工作的可操作性也就提高了。我們還可以將只有樂譜而暫無音響的資料制作成MIDI文件，它可以是一件樂器，可以是各種風格的流行樂隊，也可以是龐大的交響樂隊，這種工作需要教師有較強的MIDI制作的能力。
教育體制的改革正在我國進行，高等院校的音樂教育也面臨著教學手段、教學內容和教學水平改革與提高的問題。高等院校的音樂教育為我們國家培養了大量的專業音樂人才和音樂師資，如果在教學中不斷發揮教育創新精神，同時改進教學手段，來提高教學水平和質量，那么這將對我國音樂教育事業的發展和繁榮起到巨大的推動作用。
參考文獻：
[1]《中國大百科全書——音樂、舞蹈》，北京：中國大百科全書出版社，1989年4月版。
[2]牟新著《電腦音樂制作》，北京：中國廣播電視出版社，2006年9月版。
第3篇：電腦音樂制作論文范文
關鍵詞：計算機音樂；制譜軟件；Finale
制譜軟件（Notation）在音樂軟件中自成一類，與圖形、字形、排版技術有許多聯系。因此，也被稱為繪譜軟件或打譜軟件。隨著電腦技術的發展，制譜軟件不光突破了制作樂譜這個基本功能，還可以借助插件完成更多作曲、配器等其他功能而變得日漸成熟完善起來。互聯網的迅猛發展也使這些高端制譜軟件有了可能打破國界限制為全球共享，Finale軟件就是在這樣的背景下為國人接觸、了解并逐漸應用于音樂行業。
1 Finale軟件的基本情況
MakeMusic公司（納斯達克代碼：MMUS），是美國明尼蘇達州的一家專門致力于加強和改進音樂表演、制作、教學等的音樂技術公司，近30年來，一直是音樂電腦制作軟件行業的領頭羊，其技術標準同時也是該行業的國際標準。[1] Finale的第一個版本于由這個公司 1989 年發售，初期只能于 Macintosh 的 Mac OS 使用，到目前為止有250萬以上的音樂家、作曲家、音樂制作人和教育工作者使用它進行音樂樂譜的創建、編輯、打印和出版和教學。
Finale設計基礎富有邏輯性，軟件主體一直非常穩定。從2001年增加網上出版功能之后，Finale開始被越來越多的人使用，其更新也主要表現在一些細節的修訂和人性化的插件設計以及與其他軟件的兼容上下功夫了。Finale眾多插件（plugin）使許多常用的操作自動化，能夠節省許多時間。這些插件擴展了Finale的功能并極大地加速了原先需要拉下菜單發命令的操作。例如，自動手法譜（Automatic Tablature）插件完全能與Overture的手法譜功能相比；鋼琴縮譜（Piano Reduction）插件能把多行譜表縮編成鋼琴譜（Sibelius有類似插件）。使用者可以在插件目錄窗頂部堆疊常用的插件以方便取用，也能從Coda的網站下載開發套件以創建自己的插件。為了使用MOTU的硬件和軟件，從Finale 2000開始支持FreeMIDI。
但由于價格昂貴和操作相對復雜，2000年以前，Finale制譜軟件盡管功能強大，只有專業的音樂工作者才有勇氣嘗試。盡管如此，由于操作語言問題，他們接觸這個軟件還要通過別國“中轉”，如從日本或其他國家的購買經過簡化或語言轉化的版本。2001年，Finale 2001提供了網上功能，為我國的音樂工作者和音樂制譜愛好者打開了一條更容易通往專業音樂制作圣殿的通道，一些專業的作曲家首先發現了Finale在制譜方面優勢。
2 21世紀國內對Finale軟件的研究
隨著Finale 2001網上功能的提供，其穩定的發揮為其在中國贏得了應有的市場。臺灣作曲家首先發現了Finale在制譜方面優勢，他們不吝筆墨首次以中文的形式向中國大陸介紹和義務推廣這個軟件。2002年，中國臺北市的黎明文化出版了劉釗的《音樂創作最佳拍檔――談Finale的使用》，[2]揭開我國新世紀關于Finale軟件推廣的新篇章。一年之后，2003年4月，中國上海音樂出版社出版了由葛世杰和曾麗明合作編著的《青少年學電腦音樂》，[3]向青少年音樂愛好者簡單介紹了Finale 2001的基本操作常識。同月，劉釗以Finale2003為基礎編寫了《Finale實戰技法》，[4]由吉林音像出版社正式向中國大陸的音樂工作者們介紹了Finale軟件實際運用中基本操作技巧。5月，高松華也編寫了專門針對專業音樂工作者的《Finale for Windows最新電腦打譜速成（一）》。[5]2004年6月，海峽文藝出版社出版了康長河的《計算機音樂繪譜大師Finale》。[6]該書作為全國教育科學“十五” 規劃重點課題成果標志著該軟件的應用正式納入大學課程的教學計劃，有一定的實際意義。2005年8月，由教育部文科計算機教學指導委員會召開的西寧會議，正式選定《計算機繪譜》課程作為音樂類各專業計算機小公共課程，充分肯定了計算機繪譜是音樂類各專業學生必須掌握的一項基本技能，極大地促進了計算機繪譜技術的推廣和普及。謝鍵銓先生也在《樂器》上連載了“Finale 2004制譜軟件快速攻略” [7]系列論文進行該軟件的推介。借此東風，在接下來的兩三年內，大量的計算機繪譜軟件Finale的書籍得到了出版。2007年，高松華推出了《Finale 2007電腦打譜速成》，[8]對Finale的一些新擴展的基本功能做了系統講解。該書由中央音樂學院出版社出版，在編寫體例上比較明晰，特別是對高級技巧的擴展方面很有針對性，說明了該軟件在音樂院校的教學中已逐步深入人心。
但是，2007至今的5年時間再沒有新的介紹Finale軟件的專著出現，一直到2011年7月，劉宇統和孟李娜合作編輯出版的《計算機制譜軟件Finale 2011應用教程》[9]才適時填補了這個空當，將Finale軟件在這五年來的新功能和發展新動向介紹給大家。該書有針對性地解讀Finale軟件對樂譜的優秀的后臺邏輯編輯能力，再次推動了Finale軟件在中國高校和專業領域的應用和發展。回顧了Finale軟件誕生近三十年來的變化，特別是21世紀在中國關于Finale軟件在教材、專著和論文方面的建設成就，我們發現Finale軟件一直沒有推出中文版，其在中國應用和推廣完全是專業音樂人的不懈實踐和義務推廣。這些教材，作為我國第一批介紹該制譜軟件的中文教材，標志著我國使用Finale的專業計算機制譜時代的來臨。
參考文獻：
[1] 〖JP3〗 Finale軟件官方網站[DB/OL].（Finale Music Composing & Notation Software）http：∥/finale/default.aspx.〖JP2〗
[2] 劉釗.音樂創作最佳拍檔――談Finale的使用[M].臺灣：黎明文化，2002.
[3] 葛世杰，曾麗明.青少年學電腦音樂[M].上海：上海音樂出版社，2003.
[4] 劉釗.Finale實戰技法[M].吉林：吉林音像出版社，2003.
[5] 高松華.Finale for Windows最新電腦打譜速成（一）[M].北京新時代出版社，2003.
[6] 康長河.計算機音樂繪譜大師Finale[M].福州：海峽文藝出版社，2004.
[7] 謝建銓.Finale 2004制譜軟件快速攻略（一――八）[J].樂器，2005：411.
[8] 高松華.Finale 2007電腦打譜速成[M].北京：中央音樂學院出版社，2007.
第4篇：電腦音樂制作論文范文
電影音樂是在影片中體現影片藝術構思的音樂，是電影綜合藝術的有機組成部分。它在突出影片的抒情性、戲劇性和氣氛方面起著特殊作用，電影音樂已經成為一種新的現代音樂體裁。
最早期的無聲電影(默片)就伴有音樂，當時的影片由于沒有音效聲、環境聲與對白聲，音樂就成為彌補視、聽不平衡的方法，最常用的作法就是以管弦樂的強音來表示打擊聲、摔門聲、關窗戶聲，或打雷聲等：至于人物對白的部份，多以樂器演奏的形式來配合呈現，例如男女主角互訴情衷時配上某段歌劇里的二重奏。這種以音樂來替代聲音的情形，其實有更深層的心理意義，從有聲電影問世到三年代中期，基本上電影音樂家的作曲方式是以純音樂的型態來構思，因此，電影音樂脫離不了古典音樂的氣息。到了三年代之后，隨著電影的發展以及一些音樂家對電影音樂發生興趣之后，開始為電影寫作專門的樂曲，電影音樂才有了明顯的特性與進步。這個時期的電影音樂家以史坦納(Max Steiner)為代表，史坦納可以說是電影音樂家的鼻祖，他曾是后浪漫樂派大師(Gustav Mahler)的學生，因此繼承了浪漫樂派細膩旖旎的風格，史坦納首創米老鼠式(MickeyMousing)的編曲方式，為早期的電影譜下不少成功的作品，如《亂世佳人XGoneWithTheWind，1939)、《北非諜影》(Casablanca)等；此外，恐怖大師希區考克(Alfred Hitchcock)與柏納赫曼(BernardHerrman)的《驚魂記》(Psycho，1960)，全片以小提琴的弦樂音響制造出凄栗驚駭的場面，也成為電影音樂的典范。
有聲電影的發明造成片商對電影音樂開始關切，逐漸發展出一套專屬電影音樂家的工作模式。片商與作曲家們簽約，并提供穩定的生活保障，使音樂家們全心投入電影工業中，以音樂來建立公司的形象，同時也嘗試其他不同的音樂表現手法，以達到更成熟的電影語言。至此，電影音樂進入嶄新的階段，由于長期以來音樂家們的努力耕耘與后進者的不斷創新，美國影藝學院有感于于奧斯卡金像獎的頒獎項目缺少了音樂的獎項，而音樂在電影中確實扮演很重要的角色，因此在1934年增加了最佳音樂獎的頒發，首次頒發最佳音樂獎與最佳作曲獎給《一夜之緣》的同名主題曲”One Night ofLove，而同年《離婚喜劇》(The Gay Divorce)中的“Continental”得到最佳插曲獎，這種實質的鼓勵也連帶地影響了整個電影音樂的發展，而且對電影音樂產生正面積極的效應。
當然，電影音樂的評獎也積極推動了電影音樂的發展，例如從1934年第7屆奧斯卡金項獎開始設立音樂獎。在著名的奧斯卡金像獎三十項評選項目中，設有“最佳音樂獎”，其中又分為“最佳作曲”，“最佳配樂”，“最佳歌曲”。這項激勵對推動電影音樂創作，傳播優秀電影音樂起到了巨大的作用。
到了近期，國外有名的電影主題曲數不勝數，如《獅子王》主題曲《Can you fellthe lovetonight》，《愛情故事》主題曲《LoveStory》，《人鬼情未了》主題曲《奔放的旋律》，《音樂之聲》主題曲《TheSound Of Music》，《泰坦尼克號》主題曲《我心永恒》，《畢業生》主題曲《寂寞之聲》……都成為流行一時，并影響數十年的經典電影音樂。
電影音樂的繁榮，也得益于技術的進步。從制作上說，現在電影音樂的制作大多采用數字技術與電腦合成的方式。旋律編寫、節奏安排、配器選擇、和聲設置、速度調整等一系列過程都通過電腦的軟件模擬完成，在程序中形成獨立的信息塊，并使它們之間建立起網絡化通道，用不同的排列組合方式，通過MIDI通道，用監聽、屏顯、復制等方式反饋給作曲家，建立、更新、取消等操作都非常方便。傳統制作過程中需要百人甚至數百人才能完成的效果，在電腦上只需輕點鼠標就可以瞬間完成。數字化制作手段省略了二度創作對作品理解造成的缺失，使編創者和演奏者合二為一。同時還可以運用先進的剪輯技術根據影片情節的需要將不同的音樂分解或組合，做出力度、速度、音色等各種不同的變化。電腦音樂制作，可以無限打開人的思維，有一句俗語，不怕就不到，就怕想不到，形容電腦音樂制作再恰當不過了。
從放音技術來看，現代音樂音效都達到了登峰造極的地步，尤其是恐怖片和動作大片。現代影院大都采用杜比6．1高保真獨立聲道，使用各種先進的編碼及解碼技術，使聲音具有高度的真實感和現場感，讓人驚心動魄。例如，我們看《真實的謊言》，當子彈從左向右橫掃過來時，我們能有非常強烈現場感，當直升飛機的螺旋槳在旋轉時，我們甚至可以分辨出它是順時針還是逆時針旋轉。現在的電影配樂從技術上說都能實現數字化，從制作到放映，現在的數碼影院還可以做到全球同步放映，其音質音效由于是數字處理和傳輸，中間不會產生任何損失。
二、我國電影主題曲
中國電影音樂的發端，最早可以追溯到1930年12月3日聯華公司出品的影片《野草閑花》上映(攝于1929年)，該片以蠟盤配音的方法配制了中國第一首電影歌曲《尋兄詞》(詞，孫成壁曲，金焰、阮玲玉演唱)，從此，音樂和中國電影結下了不解之緣。
電影音樂在我國五十年代至八十年代達到了它的黃金時代。那時，隨著每一部影片的放映，片中的音樂旋律便被廣大觀眾所傳唱。如黃梅戲《天仙配》中的“夫妻雙雙把家還”，《小花》中的“妹妹找哥淚花流”，《小街腫的“媽媽留給我一首歌”，《戴手銬的旅客》中的“駝鈴”，《淚痕》中的“我心中的玫瑰”，《紅高梁》中的“妹妹你大膽地往前走”等，將親情、愛情、友情以及對祖國的深厚感情全部包含其中，無論何種類型的影片，只要有好的音樂，都會引起觀眾的喜愛和傳唱。
上世紀80年代，隨著音樂在電影中的地位和觀眾欣賞品位的不斷提高，使電影音樂創作者的重要性日益得到重視，越來越多的專業作曲家加入到電影音樂的創作隊伍中來，形成目前中國電影音樂獨特的“學院派”現象。7這一時期出現了許多有名的電影音樂制作人，如趙季平，三寶，譚盾，葉小綱，翟小松，郭文景等，除此之外，很多后起之秀也逐漸問鼎電影音樂圈，如為《和你在一起》配樂的趙麟，為《我的兄弟姐妹腕樂的巒樹等等，從制作隊伍上說，中國電影音樂制作已形成了一支專業隊伍，但由于目前中國電影不景氣，因而電影音樂也一度陷入低谷，至今都再難見到當年的繁榮景象。
隨著時代的發展，現在電影音樂主題曲在運作模式發生了轉變，如電影《心動》的同名主題曲、電影《情人結》的主題曲的《天使之名》，都沒有出現在電影中，而是作為電影主題曲推廣。這是一個頗有意思的現象。這 跟現在電影的市場化運作有關，是時代的必然產物。值得一提的是《臥虎藏龍》的電影音樂在奧斯卡的成功，2001年譚盾因電影《臥虎藏龍》的音樂贏得使他聲名遠播的奧斯卡最佳原創音樂金像獎。正如譚盾所說的話：“《臥虎藏龍》的原創音樂為東西方文化、情感與動作、高雅與通俗化之間架設了一座橋梁，開始了一次多元文化融合的新旅程。這再一次證實了中華文化深厚的底蘊是我創作靈感的源泉。現在這個夢想和這份努力經由奧斯卡金像獎、經由東西方的觀眾而廣泛傳揚，真是讓人歡心不已。我的另一個重要音樂創作理念就是融合被固有文化分隔成不同類別的音樂，讓它們互補長短：比如通過對精神與情感世界的細膩詮釋讓電影音樂更富于藝術性；通過引入新的表現形式和創新觀念而讓古典音樂更具有挑戰性、更能吸引眾多年輕觀眾。”雖然說的是《臥虎藏龍》的音樂，但卻說出了譚盾一貫的音樂理念和追求目標。
在歷史上，香港電影音樂的繁榮階段曾對大陸造成了巨大的影響。例如《新上海灘》主題曲《最愛上海灘》，《黃飛鴻》主題曲《男兒當自強》，《倩女幽魂》主題曲《倩女幽魂》，《英雄本色》主題曲《當年情》，《粱祝》主題曲《梁祝》，《笑傲江湖》主題曲《滄海一聲笑》……都成為大陸人對一個時代的記憶和聯想。
在香港電影音樂史上，有一大批有名的電影音樂制作人。其中，最為有名的要屬黃霈。黃霈和他同期的幾個填詞人的描繪了一個讓大眾非常熟悉的中國印象。如黃霈譜寫的《上海灘》，“浪奔、浪流，萬里滔滔江水永不休。淘盡了，世間事，混作滔滔一片潮流……”讓大陸觀眾對殖民時的中國有了更深刻的認識。又如他作曲作詞的《滄海一聲笑》“滄海一聲笑，滔滔兩岸潮，浮沉隨浪只記今朝。蒼天笑，紛紛世上潮，誰負誰勝天知曉……”。他的電影主題曲充滿豪情，旋律優美，朗朗上口，他的音樂深深影響著國人對電影的感受和理解。
此外，武俠電影在中國有著巨大的觀眾群，因而也誕生了不少動人的武俠電影主題曲和插曲，例如《少林寺》中的《牧羊曲》，《霍元甲》中的“萬里長城永不倒”曾使無數影迷、歌迷為之傾倒。新武俠電影也格外注重音樂，許多用民族樂器中的二胡、塤與西洋樂器中的大提琴、號等混合協奏而成，使得所奏出的曲子或哀婉動人，或蒼勁悲涼，反映出現代人一種懷舊傷感的情緒。如《青蛇》中的“流光飛舞”、《新鴛鴦蝴蝶劍》中的“新鴛鴦蝴蝶夢”不僅對整部影片的故事氛圍起推動作用，而且折射出了現代人的孤獨、仿徨和無奈，往往能沖擊到觀眾的內心深處。
三、電影主題曲的作用
音樂作為電影的組成部分，不僅可以幫助影片突出整體氛圍的渲染，同時也可以對整個劇情起著推動及調節的作用。此外，電影主題曲還能起到強化、豐富、深刻電影主題等多重作用。例如，《城南舊事》將二十年代我國流行的《驪歌》作為主題曲，加上不同器樂的處理和烘托，使影片的主題得以完滿體現。8如過說電影的主題思想，能夠準確的表達電影作者的主要思想，那么作為電影的主題曲，則是電影作者主要思想的感性顯現，是作者對電影情感的集中爆發，觀眾在欣賞電影主題曲時能得到和電影作者相同的情感共鳴。
郭小櫓在她的畢業論文中寫到，意大利作曲家季瓦奧尼?福斯科提出的電影音樂的革新思想：電影音樂給畫面增添了一種感覺元素，這種感覺元素到底是喚起理智呢?還是促進感情?這讓她思考：音樂是間離性的，還是認同性的?電影音樂是一種啟示還是一段渲染?她得出結論，理智性音樂大都用于反常規電影；情感型音樂大都用于常規電影”9在主題音樂的作用上，我非常認同郭小櫓的看法。
情感型音樂讓人著迷和沉醉，它能喚起情感，撫慰心靈，起到藝術的感化作用。如《教室別戀》、《陽光燦爛的日子》，這兩部片子拍攝時間相近(1995年左右)，反映的都是少年時代朦朧的感情和。更令人稱奇的是，這兩部電影的主題曲都有一種宗教般的情懷，旋律如光影的細微變化，輕緩唯美，每當少年心理出現微妙的變化，高興或憂傷，失落或彷徨，這段主題音樂就緩緩響起，像溪流一樣緩緩流淌，輕輕撫慰著少年的心靈，讓人如癡如醉。
隨著時代的發展，這一類的電影主題曲不僅僅停留在追求與畫面相吻合的一般意義上，而更著重于深化影片畫面背后的思想主旨，立足于對影片思想主旨的開拓，從影片思想深層去發揮音樂的藝術功能呢功能，亦即穿過音樂的感性階段而賦予音樂理性的內涵。如電影《人到中年》，影片音樂以主題貫穿的手法，刻畫了女主人公的追求，失落與痛苦，它以交替調式的旋律語言和具有韌性而又純凈統一的弦樂群的音樂演奏，突出影片的悲涼凄婉的基調，音樂很自然地推動觀眾思索產生這一悲劇的歷史原因和社會原因，使音樂具有批判的理性力量。這種風格變化介于感性與理性之間。
第5篇：電腦音樂制作論文范文
在學校外進行藝術實踐，主要形式有：學院領導和教師組織指導學生參加學校所在地政府、文化、教育等部門組織的大型演出活動、公益演出、下鄉義務演出和對貧困山區中小學進行義務扶貧教育活動；或組織學生利用寒暑假到學校、少年宮、藝術館等文化教育單位參與藝術培訓、教學輔導或編排文藝節目；利用寒暑假或節假日，到企事業單位、學校、文化館等文化、教育單位，從事藝術培訓、教學輔導或協助編排文藝節目等活動；與和聲、合唱指揮、歌曲作法、民族民間音樂、小樂隊配器、電腦音樂作曲與編配等課程教學內容緊密結合的演唱、演奏、新作品試唱試奏等活動。參加政府、文化、教育部門和社會各界組織的各類比賽和競賽；到民間采風，或觀摩學習，以及大學生假期文化下鄉等形式的實踐活動。實踐在音樂教育中的地位：
(一)實踐是高師音樂教育的本質特征和關鍵環節
(二)藝術實踐是提高學生綜合素養的重要保證
1、培養鞏固興趣，激發學習積極性
2、感悟藝術魅力，提高音樂和文化素養
3、參與舞臺創作實踐，提高綜合技能
4、提高社會能力，滿足就業需求
(三)藝術實踐是高師音樂教育成功的關鍵環節
當前，我國普通高師音樂專業實踐教學體系主要包括以下三個部分：
第一、技能訓練部分。該部分主要由兩個層面組成：（1）聲樂演唱、器樂演奏、視唱練耳、合唱指揮、電腦音樂制作等技能類課程，此類課程明確屬于實踐類范疇，是技能技巧訓練、特殊語言表達和藝術情感表達的實踐環節。（2）畢業論文環節。畢業論文環節看似與音樂專業技能訓練的距離很遠，但二者是相輔相成的。
第二、基礎理論部分。基礎理論課程是研究音樂構成規律及其創作法則的課程體系。一般講，除了技法實訓類（如聲樂、器樂）和音樂史學、美學方面的課程外，音樂專業的所有集體類課程都可劃入這一范疇，如基本樂理、和聲學、曲式分析與作曲、復調等。
第三、多種形式的藝術實踐部分。我國普通高師音樂專業實踐教學體系的三個部分是一個有機的整體，不能片面地強調哪一個方面。加強藝術實踐鍛煉，對全面提升普通高校師音樂專業大學生的專業水平和實際工作能力有著特殊的重要意義。隨著我國經濟建設的不斷發展，我國各種不同類型的文化市場也逐漸形成并具有較強的專業性，這就要求藝術教育工作面對這個被喻為“朝陽產業”的文化市場作出及時調整，培養各類高素質、高技能的人才。藝術實踐以現代音樂教育文化產業的建立為契機，活躍全民音樂的文化氛圍，促進文化產業的發展。例如，高師藝術實踐形式之一的“工作室制”。
“工作室制”是將藝術教育同社會發展、文化消費緊密相連，在完成專業教學任務的同時，承擔一些社會發展性項目的研究開發任務，使藝術科研成果及時轉化為生產力和經濟效益，使產、學、研緊密結合起來，實現理論與實踐、教學與實際的結合，給藝術教育注入了活力，在提高學生實踐技能的同時還與社會、市場緊密結合起來。
第6篇：電腦音樂制作論文范文
數字音樂技術是時代的產物，更是社會的需求。數字音樂教學手段及其輔助教學手段已經在我國音樂教育中占有越來越重要的功能，隨著電腦科技的發展及其和音樂越來越密切的結合，數字音樂技術將越來越多地被應用到音樂教學中，非凡是在普通高校音樂專業教育中體現得尤為突出。數字化教學可以幫助學生進行視唱、練耳、節奏及和聲練習，以及教授作曲、分析各種音樂風格流派的寫作方法和音樂史等內容。這種直觀、準確、有效的練習方式可使聲音、圖像、文字、樂譜等有機地組合在一起，還可使學生在教師的引導下，通過世界各信息網絡獲得更大范圍內的知識信息，從而極大地開闊受教育者的眼界，為學生全面地獲得知識，開闊視野，培養創造性思維能力創造有利條件。
一、數字化環境下的當前高校音樂教育目前狀況分析
數字化教學系統是現代化的一種教學方式。它實時、高效地采集、加工處理和播放圖、文、聲、像信息，能夠充分發揮人和設備的潛力和整體效能，達到教學信息資源和設備資源共享的目的。在數字化環境下，高校音樂教學的不適應新問題突出摘要：
1.舊的音樂教育觀念嚴重滯后于數字音樂技術的發展目前狀況。20世紀80年代至90年代中期，我國高等藝術院校尚處于較為封閉和傳統的音樂教育觀念之中。電腦科技和音樂教育的結合還處于萌芽期或未成熟期，數字音樂技術的不成熟及其和音樂教育結合的不充分，使數字音樂技術只能把握在極少數專業從事音樂創作的人士手中，人們認為數字音樂屬于文化市場范疇，純屬娛樂性、商業性的，無學術價值。利用數字音樂技術和音樂教育結合而改革傳統音樂教學模式，似乎是不可能實現的愿望。因而各學校在經費的投入以及人才的培養方面多表現得極為不積極，使得數字音樂技術一直不能在音樂教育改革方面發揮其巨大的功能。但在這期間，數字音樂技術在社會中卻蓬勃發展并且日臻完善，逐步對音樂教育產生了一定的影響。21世紀的今天，由于社會市場的需求、時代的進步以及電腦科技的飛速發展，數字音樂技術已達到高度成熟時期，高等藝術院校也在教育觀念上逐步地認清新時代的音樂人才培養方向，數字音樂技術也越來越多、越來越完善地運用于現代音樂教育中，為傳統音樂教育的改革發揮著巨大的功能。
2.音樂教師電腦應用技術的不足和教育觀念的落后。遠不能達到國家教育部一再提出“應用現代教育手段，培養現代化科技人才”的要求。非凡是，由于觀念的落后和電腦技術的缺乏，業已成熟的數字音樂技術還不能廣泛地應用于音樂教學中。據不完全統計，目前我國藝術院校在音樂教育教師中懂得計算機知識的只占40%，懂得數字音樂技術的占20%以下，離實際教學需求相差甚遠。因此，傳統音樂教育模式的改革仍然緩慢，先進的數字音樂技術仍然得不到在音樂教育改革中淋漓盡致地發揮。
3.高等音樂教育的目前狀況滯后于中小學音樂教學的需求。電腦時代的今天，計算機的普及已經達到空前的水平，中小學也都開設電腦課程。順應時代的發展要求，中小學音樂課逐步地改變了以往的傳統教學模式，而應用現代音樂教育手段（數字音樂技術的運用、電子課件制作等）成為時代對教師的要求。許多中小學設有多媒體電腦音樂教學室，但大都未得到充分利用，師資的缺乏成為加快教學改革、提高教學水平的障礙。
4.數字音樂技術的專業教育滯后和社會需求。從模擬時代到今天的數字時代，從唱機時代到數字音樂時代，科學技術日新月異的迅猛發展使音樂藝術和科學技術的相互滲透形成了不可逆轉之勢。音像出版業、影視業、娛樂業、文化企事業單位、教學單位以及文化管理部門等對擅長數字音樂應用的復合型人才需求越來越大。而目前國內的數字音樂領在層次、規模、教學體系以及成果效益上均不能滿足日益增長的社會需求。據不完全統計，我國高等藝術院校實際應用數字音樂技術的教學單位僅有不到40%。這不僅和目前的國際水平相差甚遠，也達不到教育部提出的要求。隨著高科技的迅猛發展極其對音樂教育、創作、制作、表演和傳播領域的影響日益深遠，充分利用現有的條件培養出更多更好的數字音樂人才，已成為全國高等藝術院校的共識。
二、數字音樂技術在高校音樂教學中的運用優勢
1.實現了聲樂教學直觀化。聲樂教學不同于音樂學科中的其他科目教學。它是一種非常抽象性的教學，除了外在的演唱表演外，它不再具備直觀性，計算機技術的普及，為聲樂教學的直觀化提供了便利的條件，并正使它逐步變為現實。傳統的聲樂教學，幾乎全憑經驗和感覺，教和學雙方都要付出巨大的代價。比如，老師要求學生某字或某段聲音要“圓一點”“亮一點”，聲音位置要“高一點”“低一點”等，這往往要在課堂上反復練習多次才能達到。再者，傳統方式下的聲樂教學是沒有自身參照物的，有的參照物是教師的演唱和大師的錄音磁帶，學生無法聽到自己真實的聲音，教學中無法保持學生良好的歌唱狀態和瞬間產生的歌唱靈感;對磁帶的模擬又輕易造成學生的依靠心理，削弱學生對音樂作品的理解和創造能力。而現在，一臺普通的多媒體電腦再加上一塊數字音頻卡(或能錄音的聲卡)及音頻軟件，就可以使聲樂教學直觀化了，這就是在聲樂教學中利用數字化技術對聲音的波形進行分析，使聲音能夠看得見。這種直觀化最大的特征就是學生能夠在老師的指導下，以自己的聲音為參照，切實感受聲樂學習中的點滴，如聲音的位置、咬字、音準等。
2.有效地拓展了聲樂教學的新領域。把數字化音樂教學手段運用于聲樂教學，不但可使聲樂教學直觀化，而且還可以拓展聲樂教學。數字化教學使聲樂課堂教學在課外得以延續傳統的聲樂課堂教學不具備延續性，在上課結束后，學生只能憑記憶去練習，很輕易丟失上課時正確的感覺。假如把上課的錄音復制給學生，就可賦予課堂教學以延續性，學生在課后也可按自己在課堂上良好的聲音狀態去練習，以自身為參照，對比清楚，可進一步加強和鞏固良好的歌唱狀態。轉貼于 3.將風格音樂引入了聲樂教學之中。傳統的聲樂課，都是以鋼琴伴奏為主，它既有有利的一面，也有不利的一面。有利的一面在于它可隨時適應學生的主觀處理;不利的一面在于鋼琴自身的音準新問題以及隨時可變的“跟節奏”方式無法給學生以準確的節奏感及風格感練習。數字化音樂教學手段則可預先做好歌曲的樂隊伴奏，強調風格和節奏，使學生能夠樹立較強的節奏觀念和風格觀念，提高表達的準確性和對歌曲的表達能力。不僅如此，數碼音樂教學方式還可將多聲音樂教育引入聲樂小課課堂，使學生在學習演唱的同時，還能接受多聲演唱練習。
4.為聲樂大課提供了切實可行的路徑。傳統的聲樂教學多數是一對一，要占用很多的時間。近年來隨著各校的擴招，學生人數越來越多，有的學校開始實行2～3人同時上課的辦法授課，以緩解師資壓力，但這樣一來，教學時間對于學生個體來說大大縮短，教師的授課內容也難免壓縮，從而引起教學質量的下降。而數字化教學手段的引入，可使多數人同時接受某一個課題的教育，如聲樂作品的處理、演唱表演等；聲樂大課對于高師學生來說尤為重要，因為它為多看、多聽、多練提供了條件。
三、數字音樂技術在高校音樂教學中的運用建議
(一)數字音樂課程及其課時設置規劃
數字音樂課程不同和其他專業課程，根據其特征應分為理論大課和實踐小課，二者結合設置。理論大課以集體授課、改題的方式，以教師為主體，學生為客體進行技法理論講解，屬于啟發性、引導性和示范性的授課方式。實踐小課以學生為主體，教師為客體，學生上機實踐操作，教師對學生進行個別輔導，應充分發揮學生在實踐學習中的創造性。理論大課和實踐小課相比，后者更為重要，因此，數字音樂又屬于應用性學科。
1.辦學模式。數字音樂應設置為階梯式的兩步周期課，為完成教學計劃和保證教學質量，總課時為300節，即240節+60節（實驗課），每周課時節為2+2或1+3（視具體情況而定）。
2.課程內容設置。課程內容的設置應立足實際、按社會需求設置課程內容。根據培養實用性、復合型人才的教學目的，課程內容應著重強調實用性。
3.教學實驗課程。數字音樂技術屬于應用性學科，這一特征決定了增設實驗基地或實驗室、布置實驗課程成為課程布置的必要，培養學生的獨立操作能力和科研能力是該課程的關鍵。
(二)數字音樂教材的編寫
1.教材的完整性、系統性。編寫教材時應先注重數字音樂學科的完整性、系統性，雖然各單科有其相對的獨立性，但他們共存在數字音樂學科中運行。如摘要：數字音樂的概念是以MIDI制作、編輯、合成的音樂稱之為數字音樂。他包含內容有MIDI、音頻、錄音、音響、音像和電子音樂課件等單科技能的運用，同時又分為前期制作和后期編輯等等，教材的編寫應盡量完整、系統。
2.教材的實用性和實時操作步驟的循序漸進。編寫教材時應根據我國音樂教育特征及社會的具體需求，從實際出發，強調實用性，按照實時操作步驟，循序漸進地排列章節。
3.教材的精煉性、表達的準確性和教材和課堂的密切聯系。編寫教材時在文、圖表達準確的基礎上應是“寧少勿多、寧簡勿繁”，文字要通俗易懂，圖形要表達準確。要有個性、特征和創意，教材要給課堂授課留余一定的空間，以便于啟發學生的創造靈感和教師即興的教學靈感。
4.教材的動和靜。編寫教材時在章節和版面上應采用動和靜相結合。這符合哲學中矛盾的對立和統一。要使讀者在學習中引發聯想和再生思維，既適應課堂教學也適用于課外自修。
總之，“普及提高我國全民音樂素質，開拓、進取、振興、發展中國音樂教育”是我們利用數字音樂技術深化音樂教育改革的目標。新時代對當代音樂教育者提出了挑戰，新技術、新課題期待著我們去研發。我們有理由堅信，數字音樂技術一定會在音樂教學中得到更好的普及，必將在深化音樂教學改革、全面提高全民音樂素質中發揮更大的功能。
參考文獻摘要：
[1《電腦音樂課教學改革和探究》陳啟云，四川師范大學藝術學院。
[2《電腦網絡時代的視唱練耳、樂理教學》趙易山、付妮，中心音樂學院作曲系。
[3《多媒體在音樂教學中的功能》周海宏，中心音樂學院。
[4《計算機音樂制作課程建設的幾點建議》莊曜，南京藝術學院。
第7篇：電腦音樂制作論文范文
論文摘要：現代教育技術飛速發展，應用數字音樂技術成為新型音樂教學模式，它改變傳統填鴨式的教學方式，使學生能夠通過發現問題、分析問題、解決問題的方式完成整個教學活動，使學生的學習方式從被動獲得到主動探索，真正培養學生對音樂理論學習的興趣。
音樂是一門聽覺的藝術，學習任何音樂理論，都不能離開音樂的實際音響，都應與音樂的感性體驗相聯系，在感受音樂實際音響的過程中加深對音樂理論的認識。我們傳統教學方式靠教師一張嘴，一支筆、一套音響設備來上課，教師在教學過程中只能適時提醒學生，學生也只能在老師的指引下被動的聽，往往是只能獲得一點大致的感受，難以對音樂作品有一個全面的理解，對作品作出理智的分析，同時，自己創作的作品也很難得詮釋，從而大大限制了學生音樂素養與對作品分析能力的提高。
隨著現代教育技術的飛速發展，各種音樂軟件的不斷完善和升級，個人電腦的普及和數字化音樂設備成本的降低，數字音樂技術已經逐漸由原來的“貴族化”走向了“平民化”。應用數字音樂技術手段改變音樂理論數學的理念、模式及學習理論，使教學達到視聽統一，成為了新型的音樂理論教學模式。
在具體教學實踐中，數字音樂技術針對視唱練習、和聲、曲式、復調、配器等學科的特點，運用不同的軟件平臺，完成了一系列的視聽統一的音樂理論教學系統。
一、視唱練耳
視唱練耳教學中將視唱練耳音樂軟件（如：Auralia）應用到視唱練耳課程教學中，已成為當前視唱練耳教學的現代教學手段之一。它可以有效地豐富傳統方式的視唱練耳訓練，還縮短了學生與實際作品之間的距離，改善了以往教學所處的音響單一、聽覺材料有限和風格單調等狀況，而且對其他音樂基礎技能的教學也具有輔助意義。首先，數字音樂技術能很好的提高視唱練耳課程教學的科學性、準確性。一些較難演奏的音樂節奏、片段，教師可以事先通過計算機音樂系統進行設計編輯，避免實時演奏可能產生的錯誤，使學生在聽寫過程中獲得準確的信息。其次，數字音樂技術可以使聽覺訓練超越音準、調式調性、節奏的限制，豐富這門課程的教學內容。如：多元化流行節奏聽辨、不同音樂風格聽辨、不同伴奏織體聽辨、不同樂器種類聽辨等，在新型的視唱練耳教學中，運用計算機音樂制作技術，可以擴展訓練范圍，豐富訓練內容，從而讓學生的耳朵及早熟悉和適應豐富多彩的音樂音響，教師也會在教學中既省時又省力，同時取得較高的教學質量。
二、和聲
在傳統的和聲教學中，黑板和鋼琴一直是和聲教學的主要輔助手段。教師在黑板上寫出的和聲譜例在學生心中難以形成和聲音響的聽覺聯想，因而幾近于“紙上談兵”。而鋼琴上彈出的和聲音響瞬間即逝，學生因看不見其樂譜形式，故而又等于“對空彈琴”。采用這種方式進行和聲教學的課堂的教學，學生常常有“看不見、摸不著”的心里困惑。盡管教師教得認真，學生學得辛苦，但學生最終得到的常常只是一些抽象、繁瑣的清規戒律。由于在整個教學過程中學生的注意力主要集中在怎樣避免書面作業錯誤這一教學誤區之中，因而，在他們的耳朵中感覺不到和聲的音響美，思想上也無法形成一定的和聲思維習慣，學到最后，多數人終于失去了對和聲學習與應用的興趣。從某種意義上說，這正是和聲學課程教學質量難以提高之關鍵所在。而數字音樂技術運用和課程，就為了解決和聲教學中理論與實踐脫節，學生的聽覺形象與視覺形象難以溝通的問題提供了技術支持。
1.Encore有著非常直觀的樂譜顯示功能，利用這一特點，可在和聲教學的課堂講授中將和聲譜例與實際音響同步展現在學生面前，并可迅速重新演示。例如，對某種具體和弦連接，教師可在講授其基本寫作規律的同時，通過MIDI鍵盤彈奏出它的各種表現形態，包括不同的旋律位置，不同的排列方法、不同音域音區等和聲因素的變化.，學生在聽到和聲音響的同時，也看到了它們的樂譜顯示，并可根據自己的聽覺與視覺感知，對教師所彈的各種連接形態作出自己的音響審美判斷。實踐證明，以這種方式進行和聲教學的課堂講授，學生看得見、聽得著，易于激發學生的學習興趣和審美。
2.利用Encore的實時錄音功能進行鍵盤和聲彈奏指導。鍵盤和聲彈奏是高師和聲教學的重要內容，在以往的教學中，要求學生做到眼看和弦標記、心想連接規則、手彈四部和聲，但由于種種原因，學生在彈奏時往往顧此失彼，彈錯了音而自己卻不知道。利用Encore的實時錄音功能，在學生彈奏之前按下錄音鍵，彈奏與錄音就會同步完成，并即時生成樂譜，這樣，轉眼即逝的鍵盤和聲彈奏轉換成了具體存在的五線譜形式。以學生現場彈奏即時生成的樂譜為依據對其進行指導，有利于學生發現自己的優點與問題。另外，為加強鍵盤和聲練習與即興伴奏課程的銜接，教師可將學生彈奏的四部和聲在新音軌中演化成常見的伴奏織體（或簡單的伴奏音型），通過四聲部的和聲輪廊與伴奏織體的鮮明對比，更易于激發學生的學習興趣。
三、曲式
傳統的曲式學是一種“老師講，學生聽”的狀態，在需要講解譜例時，大多數是教師把譜例抄寫在黑板上進行講解，這樣不僅浪費時間，也影響了教學的效率。而學生光看譜例，掌握的也僅僅是一些書面規則，至于音響效果，由于受到設備及教學手段的限制，只能將整首作品播放，學生獲得的是整體的音響感受，而對于某一樂句，或某個小細節作出分析時，只能是對著無聲譜例進行教學了。在引入數字音樂技術之后，教師可以把著名作曲家的經典配器片段輸入電腦，運用配器及相關音樂軟件將這些片段加以編輯，通過作曲軟件（如cakewalk）的幫助，教師可以向學生拆分音樂片段，展示譜例中任何一處需要講解的地方，拆分的進行可以從任意小節開始，在任意節拍停止，通過靜音的方式，學生可以聽到樂隊中一件樂器是如何演奏的，并可以從電腦記錄中看到獨奏的所有次數位置，從而可以詳盡的分析每一首譜例。同時，也可要求部分學生運用數字音樂按指定曲式進行簡單配樂，然后讓其分析自己的曲式譜例片斷，并給予適當的幫助和修改。通過這些教學方式，不僅可以提高教學效率，保證教學質量，而且可以提高學生分析曲式的能力和學習熱情，從而為曲式理論教學的進行起到良好的促進作用。
四、復調
傳統的復調教學也大多是延續著“紙上談兵”的方式，學生完成作業也大多是在譜紙上書寫“無聲的音符”，教學形式單一，嚴重阻礙了學生們的思維發展。而數字音樂技術的使用無疑將大大改善這種教與學的狀態。教師可使用Cakewalk Sonar音序軟件進行樂譜音響效果展示，并可分聲部播放，以加強學生對單聲部旋律的把握。如在分折巴赫的四聲部賦格作品時，可將中聲部或次中聲部抽取出來單獨播放，因為這是聽覺上最容易被忽略的聲部，或將聲部進行任意組合，如高聲部與次中聲部的組合、中聲部與低聲部的組合等等，這些抽取聲部的方式都會使學生更為清晰的理解復調的立體思維及創作方法。同時，利用此軟件，教師和學生還可以方便的進行技法寫作的練習，并即時視聽自己的作品以及糾正其中的問題。
五、配器
配器課首先要學生了解樂器法，而為了說明某種樂器的聲音特色和演奏方法，往往需要請一位專業演奏員來做現場演示和講解。傳統教學中，這是一件麻煩而又受條件限制的事情，但若應用數字音樂技術，這些問題即會迎刃而解。任何一部復雜的音樂作品或作品片段，以MIDI方式輸入電腦后，通過簡單方法就可以剝離出任何一個聲部、任何一種樂器，來專門傾聽、分析它所運用的作曲、配器手法；可以讓樂曲以任意速度播放；可以在作品任意一個節拍上準確開始、停止，可以選擇任意一個特殊音樂片段作反復分析、傾聽。對一部復雜的配器作品，可以從單旋律開始逐步疊加或相反從全部聲部的出現到逐步遞減的方式，透徹地對音樂進行綜合分析。這其中，美國SoundTrek公司出品的Jammer是目前所有自動伴奏軟件中較為理想的一個，它會讓我們掌握更多風格的配器手法。Jammer的風格庫建立在對大量的不同時期、不同風格的音樂作品的研究之上，它用其獨特的算法，把這些風格的特點，諸如速度的變化、旋律的走向、伴奏的音型、打擊樂的編配等等要素，作出“離散”的描述。并且，風格庫本身還提供了數以百計的可微調參數，每個人根據自己對音樂的理解，欣賞習慣以及創作目的，通過對參數的微調，來適應各種不同的情況。
由此可見，數字音樂技術在音樂技術理論課的教學中，可以更直觀的調動學生的多種感覺器官，從視、聽、想等方面感知音樂，從敘述的角度分析音樂，從動手的角度創作音樂，從而提高學生的音樂想象能力和音樂表達能力，進一步挖掘學生潛在的創作能力，同時也可大大提高教師的教學效率與質量。數字音樂技術教學模式不僅是時代的需要，也是改革沿襲多年的傳統教學模式的一個契機，是推行素質教育，培養新世紀全面人才的利器，更是把音樂教育融進社會發展需求的切入點，它必將使現代音樂教育更上一層樓！
參考文獻
[1]嚴東成，盧小旭.《MIDI技術與數字音頻》清華大學出
版社
[2]陳啟云.《電腦音樂理論與應用》西南師范大學出版社
第8篇：電腦音樂制作論文范文
隨著社會文明的不斷進步，城市社區音樂教育顯得越來越重要。傳統的音樂教育人才培養模式已不能滿足社會發展的需要。論文首先從四個方面論述了社區音樂教師教育存在的主要問題，然后從三個主要方面對城市社區音樂教育人才培養模式進行了有益探究。
【關鍵詞】
城市社區；音樂教育；人才培養
從某種程度上講，與其他相對發達國家的社區音樂教育比較，我國的社區音樂教育仍然處在起步階段，在專業化人才以及基礎性設施設備配備方面都比較匱乏。然而，隨著社區音樂教育日益發展，傳統的音樂教育人才培養模式已不能滿足社會發展的需要，如何樹立新的音樂教育人才培養觀以及如何培養社區音樂教育方面的人才成為亟待解決的問題。
一、我國高校音樂教育專業人才培養模式的分類
現階段，我國的高校音樂教育在專業人才培養以及管理模式方面可以有效劃分成幾個大類，具體情況如下：
（一）音樂教育辦學模式的職業化
其主要特點為:具有明確的職業化的音樂教育專業辦學特色,關注對國內外音樂教學法的學習和研究，對于專業培養目標定位準確,重視對學生教育理論的學習和教學技能的培養,將作曲理論類基礎課程的學習與實際音樂創作能力的培養緊密相聯;教學理念符合時展的需要。職業化模式下培養出來的學生可以更好勝任實際音樂教學工作。在授課形式上排除鋼琴課屬于個別課之外,其他課程都屬于集體課。然而，因該模式往往將職業化的辦學模式作為教學核心，不會開設相應的聲樂個別課以及專門化的舞蹈課的等,在挖掘學生舞蹈表演潛力與聲樂表演潛力上相比之下存在不足。此辦學模式以中央音樂學院為代表。
（二）傳統的專才式的音樂教育專業辦學模式
傳統專才式模式對音樂培養目標不能夠準確化理解，因受到專業化音樂院校不同程度影響,一般情況下，學校師生僅僅對音樂技能課程非常重視，卻忽視了教育類的課程,具有“輕教育以及重音樂”與“輕理論以及重技能”的思想觀念。從課程設置出發，該模式幾乎不會設置音樂教育的“師范性”職業特點，所以大多數學生在教育理論以及教學技能潛力上都不能夠得到充分挖掘。此辦學模式主要包括師范院校、藝術院校等
（三）擴大招生后部分院校的音樂教育專業辦學模式
從辦學特點分析，該模式為學校發展帶來了大好機遇,同時也創造了相對良好的經濟性效益。但由于生源增長過快,而學校的各方面沒有及時跟上,便造成學校諸如師資力量不足，教學場館不夠，學校管理不到位，教學設備陳舊等等不利教學狀況，在學校不進行大的教學改革的情況下，其教學質量是可想而知的。
二、我國音樂教師教育存在的主要問題
（一）重專業知識,不重全面素質
我國高師音樂教育普遍實施比較專一化的教學計劃,近年來雖然有一些變化和改進,但是,沒有從根本上改變重專業知識不重全面素質和知識結構單一的缺陷。專業量多而面窄,選修課少,必修課多,而且缺乏跨學科知識和全面的文化修養知識,視野窄,人文素質較差，思路不活,造成學生知識結構不合理。另外，教師授課具有較強的師徒關系色彩,我們雖然大力倡導教書育人,教師通過教學對學生產生影響的不僅僅是單純的專業知識和技能技巧,而是包括教師的綜合素質以及人格魅力，但是,在實際教學過程中普遍存在著教書與育人相脫離的狀況。
（二）課程結構不合理
音樂教育的課程設置存在不科學現象，主要體現在過細以及過多，出現與城市性社區音樂教學脫節問題。一般情況下，音樂專業的課程有基礎樂理課程、中國音樂史欣賞課程、合唱指揮課程、藝術概論課程、民族音樂課程、歌曲作法課程、和聲課程、配器課程、聲樂課程、復調課程、視唱練耳課程、歐洲音樂史欣賞課程、鋼琴課程、舞蹈課程，大致由音樂專業技能教學以及音樂基礎理論教學兩大部分組成。而且專業理論課程更加注重西方音樂作品，輕視中國音樂作品，且各學科間缺乏彼此聯系與溝通。鋼琴、聲樂、視唱練耳等技能課程的教學內容往往喜歡照搬專業院校，不重視城市社區大眾通俗音樂作品。
（三）教學方式方法單一、陳舊
一般音樂教育專業仍普遍沿用傳統的填鴨式、灌輸式教學方式。一味進行以自我為中心的知識灌輸，忽視創造性思維、研究能力以及音樂學習能力的積極培養。現在大部分學校音樂理論課教學都采用了先進的多媒體課件教學，但并沒有考慮怎樣調動學生的積極性、主動性，不能引導學生主動探究，啟發學生進一步思考，而只是把教案從黑板復制到投影儀上，上課的時候老師往往在上面口若懸河，而學生則在下面昏昏欲睡，成為部分同學逃課理由，嚴重影響到音樂專業學生的學習積極性以及學習主動性。
（四）實習活動不能真正落實
近幾年來由于教育目標淡化、教育經費緊張等原因，很多學校對教育見實習活動并不重視。教育見實習是學生在學校期間最重要的教育實踐活動，學生創新能力和教學實踐能力的鍛煉和提高、教育理論知識的檢驗、教師角色意識的形成都要通過教育見實習來實現。教育見習在很多學校的教學計劃中沒有體現，學校也很少組織學生見習。教育實習時間一般都安排在學生畢業前的一學期進行，時間安排上不盡合理，因為學生返校后忙于畢業演出和論文答辯，沒有足夠的精力對實習中遇到的問題進行研究與反思。而且教育實習多數是學生自己聯系單位，地點過于分散，不利于監督檢查和組織管理，有些學生干脆就不參加實習。
三、城市社區音樂教育人才培養模式探究
（一）面向地方基礎教育，科學定位培養目標
端正和明確培養目標是音樂教育專業改革的根本。調研數據顯示，一方面，音樂教育專業的畢業生不愿意走到社會基層，從事社區音樂教育相關的工作，且音樂專業畢業生的能力素質結構不合理。而另一方面，大部分城市的社區音樂教學師資力量相對薄弱，教師人數比較缺乏，而且教師素質也急需提高。社會對音樂教育專業的人才需求與高校的音樂教育專業人才培養模式之間存在差距，造成這種現象意味著地方高校在培養音樂教育方面有著不可推卸的責任。由此看來，科學的定位培養目標并自覺承擔為城市社區培養專業人才是地方高校首要的任務。具體看來，城市社區應該具備的素質應該包括熱愛社區音樂基礎教育事業、擁有先進的教育理念、過硬的專業素質、優異的教學能力、合理的知識架構和教育創新研究能力等。在明確了培養目標后，圍繞培養目標的課程設置、教學內容、教學方法等方面將有序開展。所謂教師教育，其特點是將學科性教育與師范性教育做到相應結合。那么對于音樂教育來說，音樂教育專業應同樣是音樂與教育的有機結合。
（二）強調素質教育，構建音樂教師綜合素質
以音樂審美為核心，注重文化傳承和創造性發展是現代音樂教育所一直強調的。由此看來，音樂教育不再是傳統上的傳授音樂知識和音樂技能，必須要在此前提下，不斷關注學生在音樂文化內涵上的培養，促使學生加強對音樂價值的積極探索以及開拓，強化學生綜合素質培養。現階段的社區音樂教育要求音樂教師需具有扎實的文化知識基礎，綜合的專業能力和較高的教學水平。
1.完備的文化知識是社區音樂教師的基礎
音樂是一種藝術，更是文化的重要成分。要想對音樂作品進行充分的認識和深刻的理解，只有追溯到音樂本身所處的環境并將其還原于其所在的大文化背景中。因此，具備相對完備的基礎性文化知識屬于音樂教師應有的基礎性素質。通常情況下，音樂師范生在正式入學之前往往具有文化基礎差以及文化素質偏低的特點，所以，教師在教學過程中應高度重視學生在文學課程、地理課程、歷史課程與自然科學課程上的學習。通過增強學生對音樂文化的了解，拓寬其知識口徑，實現音樂專業課學習以及文化課學習的共同發展。
2.綜合的專業能力是社區音樂教師的根本
專業知識與文化知識是音樂教育的基礎部分，而專業能力的培養將有助于音樂專業學生通過實踐強化專業知識的運用。針對城市社區所需求的音樂教師來說，現階段一個社區往往只有一名專業音樂教師，其不僅要完成正常的課堂音樂教學，還要在平時的社區文藝演出中進行設計與排練，合唱、舞蹈、樂隊等活動的組織也要具備指導能力，這就要求音樂教師具備全面多能的專業能力。由此看來，現階段對樂教師的綜合的專業能力應該包括：歌唱、舞蹈、演奏、指揮、音樂鑒賞等。音樂教師只有具備較全面的專業知識，才能夠音樂教學中做到得心應手。而這些能力的培養將不僅是理論知識的灌輸，還應該在教師的組織和引導下通過音樂審美、音樂創作、音樂表演等多種多樣的音樂實踐活動得以實現。
3.較高的教學水平是社區音樂教師的關鍵
對于音樂教師而言，其終將面向求知者傳授知識，因此，教學能力是其專業能力的集中體現，是教師能力素質結構的關鍵。音樂學生接受基礎性音樂教育過程中,不僅要掌握相應的音樂理論知識與音樂技能,還必須要深化以及強化自身的音樂審美感知以及音樂體驗能力,進而將素質教育落實到實處。不斷破除單向音樂知識傳授教學思想觀念,形成學生為主體以及教師為主導的教學觀。
（三）增設前沿學科課程
在計算機技術日益發展的今天,由音響制作技術、計算機技術、聲學技術、音樂藝術相結合的電腦音樂及其創作技術已趨于成熟，在日常生活中也可經常可以見到，比如戲劇音樂、演唱、廣播、音樂創作、舞蹈、電視之中。因此，開設電腦音樂課程應該是大勢所趨，將電腦音樂制作技術引入課堂,也可使枯燥乏味的理論課變得生動，與音樂欣賞、基礎樂理、合唱與指揮視唱練耳、聲樂等課程相結合,可使課堂變得更豐富多彩，達到事半功倍的教學效果。
（四）重視實習基地建設，提高實習質量
針對以往教育實習走過場、流于形式的情況，應對教育實習加以規范。教育實習是師范生走上教師工作崗位的一次全方位的教學演練，對學生了解城市社區音樂教育實際，學習優秀教師的教育方法，提高和鍛煉從事城市社區音樂教育工作的能力具有重要意義。可按期舉辦各種形式的文藝演晚會和音樂欣賞會，至始至終讓學生自己構思、籌劃、組織、導演、主持、和演出。學校應該重視實習基地的建設，選擇一些條件好的中小學和一些群眾文化活動開展得好的城市社區作為學生的實習基地，甚至還可以和他們簽訂長期的戰略合作協議。學生實習過程中，學校要做好跟蹤和訪問，及時了解學生實習情況。
（五）在高等院校中開設社區音樂教育課程或設置社區音樂教育專業
第9篇：電腦音樂制作論文范文
一、現行課程設置的主要問題
（一）課堂形式與培養目標脫節，學生一專但不多能，偏科現象嚴重
從高師音樂教育專業的課堂形式來看，過分強調個人的主專業，而對其它課程都不太重視，這明顯與培養“一專多能”的人才脫節。如聲樂、器樂等技巧課一直在沿用音樂專業院校“小課”的教學形式，專業教師在授課和考試評價過程中也存在對副修專業技能要求偏低的傾向，這就造成了學生只重一專但不多能的現象，嚴重影響了學生畢業后教學工作的順利開展。
（二）師范性特點薄弱，音樂技能類課程與理論類
課程對比失衡，缺乏針對性強的教學實用課程音樂教育是理論學科，在培養音樂教育專業學生的時候理當更加注重理論課的教授，而現實中專業必修課的課程中涉及音樂學理論的比重過小。音樂教育理論課程所占比例與世界上的一些發達國家相比，存在較大的差異：德國、美國相關課程大約占到總課程的25％-33％，而我國這方面的比例大約只有10％-16％。高師音樂教育往往忽視了教育學、心理學科課程，嚴重影響音樂教育專業學生從事教育行業的素質結構。有些在學校里的優秀學生，卻很難勝任基礎音樂教學任務，不知道該如何教書。其重要原因便是心理學和教育學知識以及教學實用技術的匱乏使然。專業方面，師范院校的音樂專業知識與技能課應有別于音樂學院的專業課程。器樂、聲樂等技巧課的教學應將中小學的音樂教學法融入到技能、技巧的訓練中；作曲技術理論課程的教學內容也應更多地貼近中小學的音樂教學，而不是向音樂學院的作曲專業看齊。避免出現過于偏重學科體系的系統性，而忽略中小學音樂教學的實際需要。避免出現鋼琴程度較高卻不會彈即興伴奏等種種學習與實踐相脫離的狀況。教育理論課程與教育實踐課程的教學是實現師范教育的根本途徑，師范教育的特色性也恰恰體現在此。專業必修課的教育類課程中有些課程是必須與實踐緊密聯系的。
（三）教育實踐類課程脫離實踐，導致學生組織第二課堂活動的能力不強
教育理論課程與教育實踐課程的教學是實現師范教育的根本途徑，也是體現師范教育特色的課程。教育類課程中有些課程是需要緊密聯系實踐的，然而這些實踐課在具體的教學過程中卻存在著脫離實踐的問題。從而致使許多高師音樂教育專業的畢業生在合唱隊的組織、排練與指揮，在舞蹈編創尤其是對為歌曲伴舞的創編，以及軍樂隊的組織與練習等方面往往顯得無能為力，實用知識相對欠缺，為實際工作的開展帶來了諸多不便。
（四）缺乏相應的文化底蘊，影響了自身形象
即使一個能彈、能唱、能跳的音樂教育專業畢業生也存在著專業素質過關而文化基礎過于薄弱、綜合執教能力相對欠缺的問題。如語言的組織和表達能力不強，板書的規范性與邏輯性差，知識面狹窄，教學語言過于貧乏，讀寫中出現錯誤，缺乏最基本的地理、歷史、文學及其他自然科學的相關知識，參與教學研究活動能力較低，積極性也不高。科研能力和文字表述能力較低以至于不能參與論文交流活動等等。所有這些都直接或間接地影響著音樂教師的職業形象，嚴重妨礙了教學質量和中小學生音樂素質的提高。
二、音樂教育專業課程設置的對策
（一）改變高師音樂教育專業沿用音樂專業院校課程體系的狀況
音樂學院所設專業的培養目標與師范類所設專業的培養目標是不一樣的。由于師范音樂專業教育的目的是培養中小學音樂教育師資，所以，師范音樂專業教育因兼顧育人性要求在音樂這個大系統中在對待音樂教育的共性特征方面的比重要低于專業音樂學院，由此決定了教師教學的方式方法、難點重點也是不一樣的。師范類音樂教育不僅要求學生把握理論知識、技能，而且還要求學生要善于傳授知識，具有明顯的師范性特點。
（二）加強綜合性課程建設，壓縮專業必修課中專業技能類課程，增加理論課時間，鼓勵開設選修課程
對于藝術課程來講，一般人，包括藝術界的很多人都認為，藝術是師傅帶徒弟，技能是關鍵，是靠技能吃飯的。這樣，過分地強調技能課程在今后工作中的作用，往往忽視理論課對專業技能課程的作用。實際上，在現實生活中，理論功底怎樣，將直接影響學生今后的發展。從世界各國課程改革的經驗分析，綜合性課程建設將是高師音樂理論課程改革的趨勢，它可彌補分科過細造成的缺憾。綜合性課程的特點是大量交叉學科的橫向綜合，整個學科體系將更加完善成熟。高師所要培養的是全面發展的中小學音樂教師。目前，中小學音樂教師應該是開放性的具有多項技能的人才，因此在課程方面不僅要注重本學科專業音樂知識，還應介紹課本以外的中小學音樂課程內容。例如，聲樂教學除練習聲音的技能、技巧外，可增設兒童、少年歌唱技能、技巧課程，合唱教學可增設童聲合唱教學，音樂欣賞教學可增設兒童音樂劇欣賞；為了滿足中小學管樂隊或弦樂隊排練的需要，還應設配器課或樂隊合奏課；隨著經濟的發展，城市的中小學生家庭電腦的擁有量已達到一定數量，學生具有一定的電腦應用技術，因此開設MIDI音樂制作課也很重要。另一方面是在主干課程中加進教學法的內容，如鋼琴課中的鋼琴教學法、聲樂課中的聲樂教學法等等，并在各門課程中都強調結合中小學的教學實際進行教學。
（三）實施多元音樂文化教育
以多元文化為基礎的世界音樂教學是當今國際音樂教育發展的總趨勢，也是發達國家音樂教育的熱門話題。就我國而言，建設以多元文化價值觀為基礎的多元文化音樂教育亦將成為必然。我們在強調弘揚民族音樂的同時，應以開闊的視野，學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化，通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀，有利于我們共享人類文明的一切優秀成果。多元文化音樂教育其中要把握的一個最重要的問題是，每一種音樂傳統都有其自身的傳承過程，并根據其音樂概念和非音樂概念產生著自己的教育學、教學法，柯達伊、奧爾夫之類的教學策略已經顯示出為民間音樂傳統局內人所借鑒的可能性，但這并不能說，這類基于民間音樂相結合的教學法對其他所有音樂文化都是適用的。
