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【關鍵詞】現代詩;寫作;意境;想象;情感
生活是創作的源泉,而創作所用的擴散性思維語言,比如我們生活用語與古代文言文被稱為“中國文學故土鄉音”,從口口相傳,到文字記載,流傳千年。
而隨著時代的發展,文言文已漸不適應現代閱讀的需要,除難以掌握浩瀚的經典文學精華所帶來的創作難題,也脫離普通民眾認知的語境。而生活用語往往拘于一定的形式語境,不能充分地表達出一個人內心的想法,而現代詩歌形式上采用白話,相對通俗易懂,打破了舊體詩的格律束縛,內容上主要是反映新生活,表現新思想。同時現代詩形式自由,意涵豐富,意象經營重于修辭運用,與古詩相比,雖都為感于物而作,都是心靈的映現,但其完全突破了古詩“溫柔敦厚,哀而不怨”的特點,更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感”之間的溝通。
1 現代詩的寫作手法
想要寫好現代詩,首先應學會把握現代詩的節奏。節奏是個音樂術語,意為“各音在進行中的時值上的相互關系”。而在詩歌藝術中,表示詩句的音節的間歇、長短、時間、停頓。節奏是完整的詩中的音節表現形式的復沓;節奏是朗讀時詞與詞之間時值的相近或相等;節奏是音節之間抑揚頓挫的相互交迭。節奏的長短決定著詩歌感情抒發的強弱舒緩。
由于現代語言的大眾性,滲入了一定的助詞和副詞等綴詞,使得現代詩的節奏的劃分有異于舊詩。現代詩的節奏以“音尺”(聞一多)為尺度,分一字尺,二字尺,三字尺等。
詩歌中對于音尺的運用并沒有嚴格的規律,主要是與我們閱讀的習慣相符合,同時也要遵循一定的規律,這樣的詩歌節奏感才能分明,讀起來朗朗上口。
同時,賦比興是詩詞的基本寫作手法,也是歷代學詩必師承之法。學習些近體小詩或按譜填詞,首先要多讀些前人的好詩,學習他們的詞匯、句式、章法,有寫格律詩的基礎,懂平仄押韻的基本方法;其次要自身積累一些傳統文化的內涵。詩詞的結構與文章的“起承轉合”大體相同,加上多變的筆觸,學會文言文與現代白話文的有機結合的詞匯,最后再融入作者對生活的熱愛,留心身邊發生的一切――生活是創作的源泉。有了以上三項準備,就可以著手譜寫一些小詩、令詞了。
2 現代詩的寫作分行要求
現代詩的語言區別于古詩,相較而言之,現代詩沒有嚴格的對仗押韻的要求,也就沒有了分聯的束縛,但是這并不就意味著現代詩就可以隨意組句而不考慮閱讀的需要,現代詩的句子排列同樣有著嚴格的分行要求。
現代詩的分行同時承擔著詩語的使命,無限制的強行撕開語法的分行和無端制造非必要性的詩行的作法不應是一個作家或詩人所采取的,否則,詩歌則成了真正無益也無意義的笑話。[1]
而現代詩的分行特點大致有以下五種情況:句意表達已完成;可獨立存在的意象;足夠展現某種語氣態勢;特殊和特定時間、人物或事件的交代完畢與完結;作者重點強調的一個特別詞匯。
掌握了以上五種情況,在根據實際寫作時的具體情況,選擇合適的方法進行斷句分行,從而區別于白話文的創作。
3 現代詩的意境
現代詩的創作離不開想象,而要寫好現代詩則需要學會化虛幻的想象為現實生活。詩歌的表達方法決定了詩歌必須要將虛幻的想象融入到現實的物境當中。
詩歌的寫作要言之有物,但如果“質實有余,清空不足”,把所詠之物看成百分之百的“實”的話則進入了一個誤區。“用意必須事事真誠,用事不必句句坐實。”想象雖然受到現實的制約,但只有充分的發揮想象方能具有無窮的意境。也就是說,實物只是我們用來構成景物的,而只有充分發揮想象,通過“通感”和“移情”,營構意境,才能憑景立意,境中寓意,最終達到言外之意。
詩歌需要詩意的心靈,詩意的眼睛,詩意的感悟,詩意的表達,沒有浪漫的情調與理性的感悟,是寫不出詩歌的。這就要求我們多在詩歌中融入意境,通過一些感情事物,將場景或想象再現,將要表達的東西直觀地呈現在讀者面前。
詩歌的想象是飄逸的,瀟灑的,浪漫的,還可以是詭異的,奇特的,可以環環相扣,也可以大幅度跳躍。如果循規蹈矩,完全拘泥于記敘寫實,那么,詩歌生命就終止了。因而,我們要避免寫詩質實的桎梏,學會以想象來取勝。
4 現代詩的感情基調
詩作為純粹的藝術,貴在傳神,有了語言,有了意境,還不能組成完整的詩歌,作為詩歌的靈魂,作者在作詩時的感情投入決定著一首詩歌的成功與否。
白居易云:“詩者,根情、苗言、華聲、實義。”他特別強調“聲”和“情”,詩歌的根本是抒情,細讀海子的《面朝大海,春暖花開》我們可以得知,這首詩透露著詩人對于這種生活的向往,其內心的那種渴望甚至滲透到了每一個字里行間,現了其人生的一種追求。反之,如果一首詩沒有被作者投入其最真摯的情感,那么這首詩注定言之不實,讀起來非常空洞,這樣的詩也就不能被稱為真正的詩。
要寫詩,首先要詩意地享受生活,感情要豐富,想象要自由,發現切入點要深入醞釀,最后一吐為快,邊寫邊欣賞,不斷完善。詩人的思想,有時不一定符合語言的邏輯,卻符合情感的邏輯。
因此,我們要根據我們的創作初衷,準確把握詩脈,把握住最想表達的情感基調,運用準確的語言將其娓娓道來,最終以詩歌的形式呈現在讀者的面前。
同時,我們需要根據常用的感情基調開創自己詩歌獨特語言風格,應“性中無詩不能吟,情中無詩不必吟”,以詩歌宣泄自己的喜怒哀樂,是出自心靈的思維。我們可根據自身的感受和愛好,兼詩并長,寫出意境高遠,風格迥異,又跳動著時代脈搏的我言我詩。
5 結束語
【關鍵詞】朗誦 意象 資料鏈接 仿寫
中學語文教材體系里,現代詩歌一直是重要的組成部分之一。特別是高中語文編有《現代詩歌》選修教材,編者精心選擇了適合學生閱讀的中外現代詩歌的經典名篇。學習這些詩篇,學生“將感受青春的激情與夢想,領悟不同的人生意境,探討知性永駐的奧秘,關注生靈帶給人類的各種福祉……”。可是,現實的語文教學受高考指揮棒左右,在現代詩教學上一直是重視不夠,教學效果甚微,教法研究欠缺。
殊不知,有著數千年文明史的中華民族,一直是個崇尚詩歌的民族,從《詩經》、漢樂府,到大唐詩歌,宋詞元曲,直到中國新詩,詩歌是我們民族生生不息的生命之歌。忽視現代詩歌教學,是對民族文化傳承的失職,是背離了“全面提高學生的語文素養”的新課程理念。為更好地實施新課程標準,我們還須加強詩歌教學的研究。下面本人聯系自己的教學實踐,從以下幾方面來談一談對現代詩歌教學方法的粗淺探索。
一、指導朗誦
朗誦是詩歌學習中必不可少的重要方法,對于中學生來說,朗誦也適合他們的口味,容易引起他們的興趣。新教材在每一首現代詩的課后練習中,都有這方面的要求。由此可以看出編者的意圖,教師更應該明白詩歌教學中朗誦是非常重要的,所謂“書讀百遍,其義自見”、所謂“熟讀唐詩三百首,不會寫詩也會吟”都點明了朗誦教學的重要性.可以根據詩歌的不同風格選擇不同的朗讀方式:如教師范讀、個別朗讀、齊聲朗讀、配樂朗讀、分角色朗讀等,讓學生邊讀邊聽,邊讀邊學,邊讀邊思,得到科學而有效的訓練。營造朗讀的氣氛,引導學生漸入佳境。
二、抓住詩歌的意象,理解詩人的感情
意象,就是詩歌中傾注了詩人的思想與詩人主觀情感的生動鮮明的形象,它是詩人寄情山水、抒懷言志的憑借與依據。鑒賞詩歌,就必須從把握詩歌的意象入手,并由此展開聯想,進而理解詩歌的內容及思想感情。現代作家李健吾曾這樣表述現代詩歌的意象作用:“光影那么勻稱,卻喚起你一個完美的想象世界,在字句以外,在比喻以內,需要細心的體會,經過迷藏一樣的捉摸,然后盡你聯想的可能,啟發你一種永久的詩的情緒。”
三、資料鏈接,啟發鑒賞
現代詩歌教學,尤其是高中語文現代詩歌閱讀,是以培養和提高學生對現代詩歌的閱讀和鑒賞能力為目標的。詩歌鑒賞是一種文學鑒賞,是讀者閱讀文學作品時的一種審美認識活動。讀者通過語言的媒介,獲得對文學作品塑造的藝術形象的具體感受和體驗,引起思想感情上的強烈反應,得到審美的享受,從而領會文學作品所包含的思想內容。進行鑒賞需要學生讀者具備一定的審美能力,需要一種對事物美的感知能力。應該說中學生基本上具備了審美能力,語文能力好的學生完全可以進行一定程度的文學鑒賞,但是,學生的語文素養參差不齊,對不少學生來說,詩歌鑒賞很有難度:詩歌語言理解上的困難,鑒賞的語言如何表達等。
四、模仿寫詩
語文教學離不開寫。而詩歌教學同其他的文學樣式不同,很難讓學生一下子寫出詩歌來。那么,我們就先來仿寫,進行形式上的模仿。模仿詩作的格調、句式,積累優秀的語言模式。在仿寫時可以先對詩歌中精妙的段落進行仿寫。教師可以先給學生創設一個具體與詩歌情景相似的情景,這情景還必須是學生很熟悉的很容易把握的,學生一下子進入情景中,就很容易體會詩人當時的情感,更容易入情入境。寫是為了更好的讀,讀也是為了寫。
一年一度的母親節。在這偉大的節日里,我們應該向我們的母親表示點什么,所以你準備了什么驚喜了呢?下面是小編精心推薦的母親節優秀現代詩歌,僅供參考,歡迎閱讀!
母親節優秀現代詩歌一你蒼白的指尖理著我的雙鬢
我禁不住象兒時一樣
緊緊拉住你的衣襟
呵,母親
為了留住你漸漸隱去的身影
雖然晨曦已把夢剪成煙縷
我還是久久不敢睜開眼睛
我依舊珍藏著那鮮紅的圍巾
生怕浣洗會使它
失去你特有的溫馨
呵,母親
歲月的流水不也同樣無情
生怕記憶也一樣退色呵
我怎敢輕易打開它的畫屏
為了一根刺我曾向你哭喊
如今帶著荊冠,我不敢
一聲也不敢
呵,母親
我常悲哀地仰望你的照片
縱然呼喚能夠穿透黃土
我怎敢驚動你的安眠
我還不敢這樣陳列愛的祭品
雖然我寫了許多支歌
給花、給海、給黎明
呵,母親
我的甜柔深謐的懷念
不是激流,不是瀑布
是花木掩映中唱不出歌聲的枯井
母親節優秀現代詩歌二懷念母親
又一年母親節來臨
普天下的母親
今天都會在幸福和快樂中沉浸
來自遠方的祝福
來自身邊的欣慰
我的母親
卻靜靜地躺在荒山野嶺上
孤零零地守著那片凄涼的松林
見不到我們歡笑的面容
聽不到我們祝福的聲音
收不到兒女們的半點音信
原諒我不能來到您的墳前
給您送去祝福和安慰
只能在遙遠的異鄉城市里
祈禱您在天堂的靈魂
記得三年前的今天
電話里傳來您病危的音訊
我火急火燎地趕回家中
看到的卻是您彌留中的昏沉
多么想再讓您看我一眼
多么想再聽到您的聲音
沒想到這竟是最后的訣別
從此,您的音容笑貌只能在夢中找尋
小時候,我們兄妹幾個不太懂事
您為我們操碎了心
為了生計您節衣縮食.含辛茹苦
把我們拉扯成人
您盼望我們活得有點出息
您希望我們都堂堂正正做人
今天我們個個都成了家.立了業
有了兒女有了孫
我們不是無情無意的兒女
也知道什么是感恩
我們明白該是回報的時候了
可病魔卻剝奪了您享受的福份
我們送來了美味佳肴.稀珍果品
醫生說,這些成了您生活中的忌禁
我們想讓您坐上飛機
去看一看大漠.草原.塞北的雪
游一游天涯海角的椰樹林
沒想到,您卻坐在輪椅上
度過了生命中最后幾年的光陰
報答成了一句空話
留下的卻是遺憾終身
還有兩行悲傷的淚
一顆永遠懷念的心
樹欲靜而風不止
子欲養而親不待
世上還有什么
如此令人痛心
天下的兒女們
如果你有健在的雙親
你還在等什么
趕快去奉獻你的一片孝心
也許是一處豪宅
也許是一間茅屋棲身
也許是一聲問候
也許是來自遠方的一個短信
也許是數以萬計的金錢
也許是含著體溫的硬幣一枚
只要你有這份情意
在孝敬的天平上沒有高低之分
我帶著一顆懷念的心
寫下這篇浸透淚水的詩文
去告誡天下的兒女
去撫平我那顆愧疚的心
獻給我最親愛的母親
愿她在天之靈得到一絲安慰
母親節優秀現代詩歌三母親,好久以來
就想為你寫一首詩
但寫了好多次
還是沒有寫好
母親,為你寫的這首詩
我不知道該怎樣開頭
不知道該怎樣結尾
也不知道該寫些什么
就像兒時面對你嚴厲的巴掌
我不知道是該勇敢接受
還是該選擇逃避
母親,今夜我又想起了你
我決定還是要為你寫一首詩
哪怕寫得不好
哪怕遠在老家的你
永遠也讀不到……
母親,倘若你夢中看見一只很小的白船兒,
不要驚訝他無端入夢。
這是你至愛的女兒含著淚疊的,
萬水千山,求他載著她的愛和悲哀歸去。
母親節優秀現代詩歌四盡管長時間沒有向你問安,
沒給你寫信,可是,別讓你心里
產生懷疑,好像你兒子應有的
對你的深愛已經從我的胸中
消失。決非如此,就像那巖石,
在水底深深扎下永遠的萬年根,
它決不離開原處,哪怕是流水,
時而用風浪,時而用柔波從它
上面流過,使人們看不到它,
我對你的愛,也是如此離不開
我的胸中,盡管人生的長河,
時而受痛苦鞭笞,洶涌地卷過,
時而受歡樂的靜靜的撫愛,
遭到覆蓋和阻攔,使它不能
向太陽露面,不能映著四周圍
返照的陽光,在你這慈母的眼前
向你顯示你兒子是怎樣崇敬你。
母親節優秀現代詩歌五當太陽把麥穗刷成一片金黃時
母親
您的生日宴會又將在收割的協奏曲中
如期進行
這片黃土是上蒼為您特制的蛋糕
你用鐮刀將遍地的燭光
割倒疊起
我跟在您的身后拾撿遺落的燭光
您很滿意的笑
這是您允許我為您祝壽的方式
其實我很想說些什么
哪怕一句話也好
一個字也好
您依舊彎腰如弓大粒的汗珠
彈射成身后夕陽如血
終于在那把可以擊穿任何冠冕堂皇的
鐮刀宣布休息時
我想終于有機會為您講出那句壓抑已久的話了
而您卻枕著一地汗珠
一、重視讀的訓練與指導
“三分文章七分讀,涵泳功夫興味長。”學習詩歌更是這樣,因為詩歌的語言精粹,只有在多讀中思考感悟,才能欣賞到其中的妙處。但是,如果教師不加指導,只叫學生隨意去讀,學生就會覺得枯燥,并且收獲寥寥。因此,教師要指導學生朗讀的方法,并以多種形式訓練學生朗讀,使學生始終保持興趣。需要給學生指導哪些朗讀的方法呢?
1.要對朗讀的聲音加以控制
忌用勻速的、無變化的音調和音量朗讀。如果那樣讀,將會讀得毫無感彩,平淡無味,易使聽眾疲累生厭。恰當的朗讀,是帶著與作者當時寫詩時同樣的情感,在讀的時候把作者的感情傳達出來,其聲音是有輕重緩急、抑揚頓挫的。而準確地把握這種朗讀的情感,往往不是第一次朗讀就能做好的,而是要在多次朗讀、體會后才能把握的。只有理解得準確,才能讀得恰當。在讀的過程中加深理解,并在理解中提升朗讀水平。
比如《秋天》這首優美、純凈的描繪鄉村秋景的詩歌,宜用平靜、欣賞的情感來朗讀。每節詩的前四句用大致相同的速度和節奏讀出來,表達出一種動作或情景的排比味道。而第五句就要讀得舒緩些,因為這是每一節的總括句。又如《我愛這土地》,是一首表達與國土生死相依的熱烈、深沉、悲憤、激昂的愛國情懷的抒情短詩。第一句可讀得平靜些,第二句就要加入悲憤、堅定的情感,第三、四、五句要語速稍快,讀出悲憤的情感、排比的氣勢。而第六句就該讀得輕柔、緩慢,表達期待、向往的情感。第七、八句,冷靜、緩慢地讀,表達與祖國生死相依的決心和視死如歸的坦然。詩的第二節是卒章顯志的文字,要讀得緩慢、真誠。
2.朗讀要停頓恰當、讀音有輕重,以此突出詩句的重要信息,并表現詩歌的音樂美
詩句的停頓往往按語意來劃分,不能割裂語意。句子中某些需要突出或強調的詞語常要重讀,表示修飾或限制的詞語往往要重讀。例如《秋天》中前幾句的停頓和重音可以這樣處理:“震落了/清晨滿披著的/露珠,伐木聲/丁丁地/飄出幽谷。放下/飽食過稻香的/鐮刀,用背簍來裝/竹籬間肥碩的/瓜果。秋天/棲息在/農家里。”
可以采用哪些讀的形式來培養學生的興趣、提高讀的效果呢?比如范讀(錄音范讀或教師現場范讀、學生范讀)、男女生分別讀、齊讀、分組讀、多人合作讀、表演讀、背誦等形式。在朗讀中可以帶點比賽的意味,并通過教師和同學的評議來達到鼓勵、指導、促進的效果。
二、激發學生發揮聯想和想象,進入詩歌的情境
沒有想象就沒有詩歌。詩歌是形象化的語言藝術。因此,讀者只有發揮聯想和想象,才能感受詩歌中的形象,進入詩歌的意境。比如讀《秋天》的前兩句,要提醒學生去想象清晨的露珠,樹葉上草葉上的露珠,并且是“滿披著的露珠”,有形象有色彩,具有畫面美;由于伐木工人伐木,露珠被震落下來,同時從深林幽谷中飄出伐木的聲音。再扣住“清晨”“幽谷”等詞想深入一些,就可以領悟到詩中刻畫了清晨森林中寂靜、純凈的意境。作者運用以聲襯靜的寫法,先描繪露珠被震落,起筆新穎且觀察細膩。
三、注意品賞準確、精妙的語言
詩歌很多的美是表現在語言上的,需要引導學生感受、品味、欣賞詩歌中美的語言。比如“飽食過稻香的鐮刀”,寫法多么新奇!這一句大可品味。學生能夠懂得這一句實際是寫鐮刀收割了很多稻谷,但是為什么寫成“飽食過稻香”呢?深想一下才會明白,這里運用了比擬的寫法,把鐮刀寫活了,詩人覺得鐮刀愛稻谷的香味,飽食了一番。似乎“稻香”可食,化虛為實,用語新奇。詩人把鐮刀割稻寫得美,寫得新奇,寫得有趣,寫得聰明。
四、指導學生領悟詩歌表達的思想感情
學生在反復閱讀和聯想、想象、思考的過程中,進入了詩的意境,就能體會到詩歌所表達的思想感情,感受到詩人在寫詩時的情懷。比如讀《秋天》,學生感受到“農家豐收圖”“霜晨歸漁圖”“少女思戀圖”這三個美的情景,詩人把它們寫得各具意趣,卻都傳達出對鄉村秋景的喜愛之情。某些詩歌,時代色彩比較濃厚,有時需要聯系寫作的時代背景去領悟詩歌的思想感情。比如《我愛這土地》,寫于抗日時期的1938年11月,聯系詩中“嘶啞的喉嚨”“暴風雨所打擊著的土地”“永遠洶涌著我們的悲憤的河流”“激怒的風”“我的眼里常含淚水”這些詩句,就能感受到,詩中表達了仇恨侵略者、誓死捍衛國土的愛憎分明的愛國情感。這種情感是與祖國共命運,以死相報答的崇高而熾熱的情懷。
五、學會欣賞、借鑒寫作特點和寫作技巧
經過較為深入的學習之后,師生合作,可以歸納一下詩歌的寫作特點和寫作技巧,有利于提高鑒賞水平和學以致用。比如,可以發現《秋天》寫景細膩、優美,用詞精巧的特點。全詩結構整齊,描繪了多個場景表現秋天的美麗和浪漫。而《我愛這土地》,其寫作角度獨特、巧妙(假設自己是一只鳥,也要歌唱多災多難的中國,至死方休,而身體歸于國土),達到了“四兩撥千斤”的效果,是尤其值得欣賞、學習的。品味其語言,又有樸素、真誠、形象、精當的特點。
六、適當拓展延伸,開拓學生視野,增加學習興趣
閱讀下面的文字,回答后面的問題。
老 馬
臧克家
總得叫大車裝個夠,
它橫豎不說一句話,
背上的壓力往肉里扣,
它把頭沉重的垂下!
這刻不知道下刻的命,
它有淚只往心里咽,
眼里飄來一道鞭影,
它抬起頭望望前面。
1932.4
(選自《烙印》)
這首詩在語言上有什么特點?
解析:現代詩的語言特點,除了凝練、含蓄、跳躍性強外,還具有倒置語序、省略成分、轉變詞性、凝縮語句、搭配反常等特點。要把握這首詩的語言特點,我們就要從以下三個方面入手:
一、把握詩人的生活環境以及語言風格。因為他在農村生活過,體驗過農村艱苦的生活,所以,他的詩歌語言就深深地打上了農民的烙印。如詩中“總得”“橫豎”“背上的壓力往肉里扣”“有淚只往心里咽”,就是最典型的代表。
二、把握詩人追求練字的特點。臧克家的詩十分重視語言的精練和形象化,往往為了一句詩甚至一個字嘔心瀝血。“扣”這個動詞可謂形象、傳神,不僅使人想得出馬背上的重壓,還使人看得出這種重壓的力度和慢慢壓下去的程度。
三、注意詩人詩歌的韻律和節奏。臧克家反對詩歌創作追求形式上整齊,又反對完全散文化,他的詩在自然寫作的基礎上講究節奏感。如《老馬》每段四句,一三句押韻,二四句也押韻,極其工整,讀來朗朗上口,節奏感強。
答案:這首詩的語言特點:平易樸實,口語化;高度精煉,形象化;注重節奏,韻律化。
【技法指津】
我們在閱讀鑒賞現代詩歌時,必須把握其語言特點,從解讀詩歌語言入手,進而探究詩歌的意蘊和思想內涵。
一、倒置語序突重點
詩人為了強化某種情感,或為了突出某種事物,或由于押韻、節奏和換行的需要,往往要調整語序。如席慕蓉的《一棵開花的樹》:
如何讓你遇見我/在我最美麗的時刻/為這/我已在佛前求了五百年/求它讓我們結一段塵緣
這里的“如何讓你遇見我/在我最美麗的時刻”,就是“如何讓你在我最美麗的時刻遇見我”的倒置,詩句倒置結構突出了“如何讓你遇見我”的迫切心情。
二、省略成分更簡約
詩人往往省略一些成分,使表達更凝練,更簡約,使情感更豐富,更堅實。如舒婷的《神女峰》:
美麗的夢留下美麗的憂傷/人間天上/代代相傳/但是/心/真能變成石頭嗎
這里,詩人將“神女峰”這一陳述對象省略。詩人對神女留給自己“美麗的憂傷”這一現象進行了歷史反思:“心/真能變成石頭嗎”?詩人揭掉了“神”的面紗,將“神”還原為大寫的“人”,凸顯了呼喚人性復歸的主題。
三、轉變詞性為表意
詩歌中,為表情達意的需要,詞性有時會臨時改變。如《七里香》中“那飽滿的稻穗/幸福了這個季節”,“幸福”一詞本來是名詞或形容詞,在這里用作動詞,賦予了季節以靈性,使季節充滿了活力,增強了文字的表現力。
四、濃縮語句顯凝練
詩句不同于其他的句子,它是高度凝練、大幅跳躍、以一當十的語言,它往往言義豐、含蓄蘊藉。如舒婷的《路遇》第一二節:
鳳凰樹突然傾斜/自行車的鈴聲懸浮在空間/地球飛速地倒轉/回到十年前的那一夜/鳳凰樹重又輕輕搖曳/鈴聲把碎碎的花香拋在悸動的長街/黑暗彌合來又滲開去/記憶的天光和你的目光重疊
詩人調動人的聽覺、嗅覺、視覺、心理感覺,將復雜的情感交織轉換,濃縮了十年,跨越了時空。
五、反常搭配建平臺
現代詩歌具有反常搭配的特點,這種搭配方式是不多見的。它不同于日常用語的邏輯思維,而更強調從詩的角度,盡可能地使語言有新意,從而抓住讀者的閱讀感受,為品味詩歌搭建語言平臺。如:“黃昏/繞過風景中的池畔/荷塘里浮動的/是朵朵鮮綠的詩詞”,用“朵朵”和“鮮綠”修飾“詩詞”,這種搭配方法看似反常,卻與前面的“池畔”“荷塘”協調一致,擴大了詩的容量,開拓了詩的意境。
總之,要更好地閱讀和鑒賞現代詩歌,絕不能用理解日常用語的方法去解讀詩歌語言,而要在閱讀鑒賞的實踐中,去感受、去品評詩歌的魅力和神奇,以提高詩歌鑒賞水平。
【閱讀訓練】
閱讀下面的文字,回答后面的問題。
回 答
北 島
卑鄙是卑鄙者的通行證,
高尚是高尚者的墓志銘。
看吧,在那鍍金的天空中,
飄滿了死者彎曲的倒影。
冰川紀已過去了,
為什么到處都是冰凌?
好望角發現了,
為什么死海里千帆相競?
我來到這個世界上,
只帶著紙、繩索和身影。
為了在審判之前,
宣讀那些被判決的聲音:
告訴你吧,世界,
我――不――相――信!
如果你腳下有一千名挑戰者,
那就把我算作第一千零一名。
我不相信天是藍的;
我不相信雷的回聲;
我不相信夢是假的;
我不相信死無報應。
如果海洋注定要決堤,
讓所有的苦水注入我心中;
如果陸地注定要上升,
就讓人類重新選擇生存的峰頂。
新的轉機和閃閃的星斗,
正在綴滿沒有遮攔的天空,
那是五千年的象形文字,
那是未來人們凝視的眼睛。
1976.4
(選自《中國現代文學作品選》)
1.你認為哪些詩句是充滿哲理的警句?并說明其含義。
答:
2.你如何理解“五千年的象形文字”?
答:
你的幫助
駕我于荒野、于山巒、于大海……
或與永恒!
-------或沒有苦難
或沒有悲傷與痛苦
就在霞光與閃電之間
在滿天星光點綴的地方
在人類文明尚未觸抵的領地
給樹木以舒展
給天空以湛藍
給大地以清新
給花朵以爛漫
【關鍵詞】徐志摩;與謝野晶子;浪漫主義
和明治維新是中日歷史上的一個不小的轉折點。時期,中國文藝界開始反對舊文學,提倡新文學,開始以白話文寫作。而明治維新后的日本,大量引進了西方先進思想,國力得以迅速提高,同樣的西方先進的思想也對日本的詩歌產生了一定程度的影響。
兩國的詩歌也隨之有了變化。
(一)
我是天空里的一片云,
偶爾投影在你的波心——
你不必訝異,
更無須歡喜——
在轉瞬間消滅了蹤影。
你我相逢在黑夜的海上,
你有你的,我有我的,方向;
你記得也好,
最好你忘掉,
在這交會時互放的光亮!
這首小詩是徐志摩的代表作《偶然》。對每個人而言,戀愛最美的地方莫過于心動。只有短短的一瞬,但卻已成為永恒。這首偶然寫的便是這種感覺。第一節中,“偶爾投影在你的波心”是由詩人對自己的直寫轉而寫這一直覺形象對他人的影響。“偶爾”說明這種影響的產生是不期而然的,而“波心”指的就是追求者心理的波動、振蕩與興奮。“你不必訝異/更無須歡喜——”詩人在極力抑制興奮的勢頭,勸諭知己:你不要為期待的突然實現而驚訝、詫異,更不必為它歡呼、為它欣喜,因為它“轉瞬間消失了蹤影”。在第二節里,詩人首先設置了相逢在“黑夜的海上”這樣一個特殊背景。大海之中的夜航,寂寞、孤獨而又悲涼。在這特殊境遇中,“你”突然出現,驅散沉沉的寂寞,點亮濃重的夜幕,我們相逢、相知,輝映“交會時互放的光亮”,但卻注定只能插肩而過,“你有你的,我有我的,方向”,殊途同歸。在這一節里詩人表達了對愛情的渴望,對有緣無份的無可奈何的感慨,與內心的痛苦一齊火山般爆發出來,在情感上達到了。
在中國詩歌中,最講究的莫過于“意境”二字。從詩歌創作的進程來看,意境發端于心物交感。中國“物感”論中“情”的主體,不僅僅是被外在物象激發起來的情,且往往是出于主體的道德、學問、禮儀修養的意志、情志。“情志”構成了中國詩歌的生命本質。中國古代有“得意忘言”的說法,認為詩歌中的言語是不重要的,重要的是一首詩里所包含的境界。在讀古詩的時候,我們通常都會去分析詩里的“實境”和“虛境”。相對于詩內實的“象”、“景”,這“象外之象”、“景外之景”是虛的,卻又確實存在,只是它不呈現于詩面上,而呈現于欣賞者腦海中。
在徐志摩的這樣一首短短的小詩中,用了一些簡單的景物,如:云、大海以及波心,卻點化出一個朦朧而晶瑩,小巧而無垠的世界。我們漫步在這個世界之中,生發出多少人生的慨嘆,多少往事的追懷,多少往事的回味。
徐志摩的詩中卻沒有繁瑣的文言,加以代替的是口語化的白話,甚至還有點散文的感覺在。我想這是和所密切相關的。五四時期語言界出現了白話取代文言的主張,社會生活中出現了使用白話為榮的時尚,詩歌界出現了用無韻、無定型詩體的白話自由詩取代以定型詩體為主的文言詩的熱潮。
一些人致力的“白話詩運動”并非純正的詩體革命,他們只是想以詩體革命推動文化革命,以文化革命促進政治革命,并非真正需要漢詩的技術性的“詩體”變革。即使是真正的詩歌革命者,也并非真正重視“新瓶”。“形式的改良,是解除那些束縛新內容新精神的枷鎖鐐銬,枷鎖鐐銬不除,新內容新精神是不會有的。”新文學并非真正意義關注“新瓶裝舊酒”的新瓶的制作,新詩革命的目的表面上在于詩的形式變革,本質上卻是在于詩的內容、詩的精神的變革。
(二)
你不接觸柔嫩的肌膚,
也不接觸灼熱的血液,
只顧講道,豈不寂寞?
雙手遮掩著胸部,
神秘幕帷已揭開,
這里的紅花多艷。
這兩首詩出自日本明治時期浪漫主義詩人與謝野晶子的處女歌集《亂發》。《亂發》以日本詩壇上從未有過的表現形式打破傳統和歌的種種束縛,以從未有過的熱情奔放謳歌人的本能。
通過對《亂發》的分析,我們不難看出,《亂發》具有以下幾個特征:
1.自我。“不要只顧講道,/不要憂慮后路。/不要畏懼人言,/只有相愛的你和我。“這是一首極端地主張自我的詩歌,不要顧及封建禮教的制約,也不要擔心今后會怎么樣,更不要害怕人言可畏,愛就應該放棄所有的顧慮愛得透徹。
2.叛逆。“春來苦短、生命無常,/伸出你的手,/觸摸我堅硬的,/肌膚冰潔、黑發長垂,/我那美麗的軀體,/懲罰多罪的男人。”《亂發》第六章的《春思》中,有著大量類似的訴說人性本能的作品。在儒教意識依然根深蒂固的明治社會背景下,大膽直率、縱情奔放地公開對異性的渴求,這無疑是大逆不道的行為,更何況與謝野晶子作為女性,且正值20歲的青春年華,如此放肆地向大眾公開自己對異性的強烈渴望,其叛逆的精神是何等的堅毅。
在這首詩里我們讀出了傳統日本“和歌”的味道。從“心”出發,由心而生情。心事動因,情事顯現。縱觀《亂發》,399首和歌中的絕大部分寫于明治33年4月至明治34年8月間,這期間正是與謝野晶子同與謝野鐵干相遇、相知、相愛、直到結婚的全過程。因此可以說,《亂發》縱情傾訴了戀愛過程中的戀愛至上、苦悶、哀愁、歡喜等悲喜交加的親身感受。同時我們也看到了一些西方浪漫主義的特點。崇尚自然,崇尚人的本性。
在《亂發》里,我們看到了一個女人不加掩飾,毫不避諱的說出了自己內心對欲望,這種欲望來自于她對其丈夫瘋狂的愛戀。而這些東西在傳統的“和歌”中是不曾見到過的,而且與傳統“和歌”婉約的詩風也不想吻合。通過分析我們可以知道,這種對人性的直白的表露是來自于西方浪漫主義的思想。
當時正值明治維新之后,西方的先進思想進入日本,文人們都開始了詩歌革新運動。以與謝野鐵干為代表的“新詩社”的詩人,就很好的吸收了西方浪漫主義的精神,并應用到了詩歌的創作中。與謝野鐵干歌風的主流富有浪漫主義色彩,用意與技巧都不落前人窠臼,這一切都對與謝野晶子產生了潛移默化的影響。
在《亂發》里,比謝野晶子雖然接受了西方浪漫主義文學思潮的影響,但表現出來的是一種“洋和折衷”的態度。將西方現代浪漫主義與日本古典浪漫主義融為一體。
在經歷了和明治維新之后,中日兩國的詩歌開始呈現出各自的特點:中國詩歌雖然沒有了工整的押韻,沒有了嚴格的詩體限制,甚至有點散文詩的感覺,日本的“和歌”受到了西方浪漫主義的影響,無論是在詩歌,亦或是文學方面都有了一個新的特點——表達人性最原始的欲望。但兩國的詩歌仍然有著極為相近的藝術追求,始終都具有東方詩歌典型的象征性。
【參考文獻】
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關鍵詞: 現代詩歌原理 詩歌原理 語感培養 想象力
詩歌是一種非實用非功利性的、表現人類心靈世界的、富于創造性的文學樣式。詩歌的教學鑒賞是一種仁者見仁,智者見智的精神活動,我們可通過各種途徑方法加以嘗試,指導學生鑒賞。
現代詩歌的教學鑒賞沒有時代的隔膜,沒有語言的障礙,但是它受各方面的影響,表達的內容、表現手法比古詩復雜許多,在一定程度上給理解詩意帶來一定困難,這就要求我們在教學中尋求最適合當代中學生的教學方法,幫助學生真正領悟現代詩歌的感情內涵,捕捉詩人切實的思想感情及詩的意境。
新課程背景下的蘇教版語文教材,在必修一的第一個模塊就直接引入三首現代詩歌,調動學生感情,導入新階段的學習。由此可見,現代詩歌在現行語文教學中扮演著十分重要的角色。如果說哲學給人們提供超越性的智慧的話,那么詩歌就在于點燃生命的內核――激情。從這個意義上講,我擬就現代詩歌教學策略談談意見。
一、運用淺易的詩歌原理,幫助學生排除現代詩歌鑒賞障礙
重視詩歌中的典型意象。意象是詩人在知覺基礎上形成的、融入主觀情趣和美學理想的客觀物象的印象;它是詩人構思中最活躍、最基本的因素,是讀詩入門的向導。比如《相信未來》中的“蜘蛛網”、“灰燼的余煙”,這些無不表現了現實的殘酷、詩人的無助,而“紫葡萄”、“鮮花”又讓人看到了希望,企望著收獲。我們可以以這些意象為突破口,引導學生了解詩歌的寫作背景及思想題旨。
區分意境與意象。意境與意象是相互關聯而又有區別的兩個概念。意境通常指整首詩表現出來的境界和情調;而意象只不過是構成意境的一些具體的細小單位。意境就好比一座完整的建筑,意象只是構成建筑的磚石、沙子、水泥。意境是虛的,意象是實的,二者不能混淆。例如,《祖國呵,我親愛的祖國》第一段中的意象是“破舊的老水車”、“熏黑的礦燈”、“干癟的稻穗”等,而它營造的是沉重、悲痛、悲哀的意境。
理清抒情脈絡。詩歌抒情絲縷與感情的發展是同步的、統一的。如《祖國呵,我親愛的祖國》一詩,舒婷的感情不是單一的,隨著文字的深入,詩人感情由起初的沉重、悲哀發展到了深情、自豪,展現了詩人感情的起伏變化,抒情的脈絡便顯得格外分明。
熟悉現代詩歌的語言。現代詩歌的語言具有多義性、跳躍性、音樂性等特征,在教學時必須闡明。比如課外練習中出現過的《理發店》,全詩只有八句,但是跳躍性大,容量也很大。初看,詩意似乎凌亂,但在教學鑒賞中,體會省略部分詩意就明晰了。詩中“胰子沫”、“人類理想”、“無線電”是這首詩的意象系統。“胰子沫”是匠人勞動產物;“人類理想”是推動社會進步的動力;“無線電”能凈化人民的靈魂。可見,這首詩是勞動的頌歌,表明詩人對真善美的呼喚與追求,暗示了心靈美比外觀美更重要。
讓學生懂得了淺顯的詩歌原理,就好比漁人獲得一張漁網。在鑒賞新、現代詩歌時,就能捕捉到詩人寫作意圖和領略到詩所表現的境界。
二、現代詩歌教學中要重視語感的培養和訓練
語感是讀、寫的基本修養,新詩的教學鑒賞,也存在語感的培養和訓練問題。實踐告訴我們,現代詩歌教學可以從以下方面進行語感的培養訓練。
培養讀詩勤思考的習慣,在語言環境中體味一字、一詞、一句的意義、韻味和旨趣。聞一多的《發現》是一首極有感染力的詩,對感情豐富的人來說,讀完這首詩,應是感情澎湃、心潮起伏的。如果不用心去讀,不理解去讀,就不能產生強烈的語感,如果邊讀、邊思考、理解,從詩句中了解當時國家內憂外患的狀況,了解詩人的極度失望,以及他在失望中升騰出的對祖國的執著和忠貞的愛,我們就更能體會到詩人的愛之深切、愛之永恒。學生理解了詩的內容,了解了作者的這種崇高的品質,對詩人的崇敬就如潮水般洶涌而出,從而獲得強烈的語感。
善于從整個詩篇的意境中去體會獲得語感。詩歌是詩人感情的凝聚,而詩中強烈的感情往往又跟作者所要表達的意境分不開的。閱讀作品時要善于步入詩的意境,才能受到感染,獲得語感。讀的《沁園春?長沙》,進入“萬山紅遍,層林盡染;漫江碧透,百舸爭流。鷹擊長空,魚翔淺底,萬類霜天競自由”的博大、壯闊的意境,感受到詩人寬廣的胸襟啊。帶著這份氣勢和情懷,反復朗讀此詞,我們將獲得強烈的語感弄懂詩中的關鍵詞語,體味語言文字的韻味和旨趣,從而獲得語感。艾青的《跳水》一詩,以色彩、線條取勝,詞語搭配別有情致,“陶醉湛藍”、“從容曲線”、“雪白贊嘆”等詞語很有創造性,“從容曲線”一詞巧妙地描畫出跳水時的優美。學習中能抓住一些關鍵詞語,學生對詩歌的韻味和旨趣體會就更深了。
三、在現代詩歌教學中注重培養學生的想象力
想象力作為創造性思維的核心因素,在閱讀中起著舉足輕重的作用。解讀文學作品,特別是具有跳躍性的詩歌,需要充分展開想象,去神游冥索,去迎尋作者所暗示的境界、情調。前蘇聯作家別林斯基說:“在文學中,尤其在詩中,想象是主要的活動力量。創造過程只有通過想象才能得到完成。”基于詩歌創作的這一特點,在現代詩歌教學中就應注意培養學生的想象力,可從以下方面著手。
1.看題目,猜內容。導入新課后,可要求學生看著課題,展開聯想和想象,大膽推測詩歌內容。如必修三中的《北方》,在課前可要求學生想象冬天北方農村的情境,用一個帶有感彩的詞來修飾它,然后再慢慢進入詩歌,去體會它的憂郁與深沉。這樣,新課伊始,便引導學生張開想象的翅膀,為新舊知識搭起橋梁,易于激發學生的學習興趣。
2.畫面再現法。詩歌具有形象性,如《再別康橋》解讀詩時必須依據詩句特定的語言文字符號,進行再造想象,從而在腦海里再現詩人寫康橋的風光,概括出幾幅畫面,如岸邊的柳樹、康河的水草、榆樹下的清潭等,并試用語言表達出來,能配上一段音樂更佳,這樣學生就漸漸進入了詩歌描繪的意境中,有利于提高鑒賞素質。
3.添枝加葉法。有人說:“詩人只能提出幾個要點,其余部分要靠讀者自己去想象、配合、組織。”從這個意義上說,教學中教師可設計些練習,要求學生通過想象添些細節,使詩中的形象更加鮮明。如必修三“祖國土”這一模塊后補充的聞一多的《憶菊》,可要求學生在自學的基礎上,添加自己對的理解,并用自己的語言對進行描寫,激發他們體會詩人的感情,激起他們對如花祖國的熱愛。
4.假設情境法。教學欣賞一首新詩,可讓學生想象如果自己處在當時的情境中,會怎么想,怎么做。在我們的《高中語文創新課時訓練(必修三)》中,引入了艾青的《我愛這土地》,我沒有讓學生機械地做后面的練習,而是讓他們設想“假如我是一只鳥”將怎樣表達對土地的愛,這種開放式的思考題,既能幫助學生更深刻地理解詩歌的主旨,又能激活學生的創新思維能力。
四、適應新課改形勢,探索改進課堂教學方法
置身于語文新課程改革日益受到重視的背景下,現代詩教育理當從方法論的層面上作探索和調整。現代詩教學的主戰場在課堂,改進課堂教學方法勢在必行。
任何體裁的文學教學,都應當尊重文學作品本身特點。詩歌這一文學體裁是高尚者靈魂的活的顯現,其課堂教學方法也應當是生動活潑、富于美感,努力以詩化的形式傳達詩意之美。我認為在當今形勢下,現代詩歌課堂教學宜采用如下方法。
1.重美讀、輕灌輸。傳統的教育方法從某種意義上說,一定程度上磨蝕了詩歌教學的個性特點,這表現在教學方法上就是片面強調教師單方面的灌輸,以教者滔滔不絕地講授取代學生對現代詩美學價值的切身把握。這種教學方法破壞了詩歌固有的鮮活可感的形象,學生無法對詩的情調、韻味氣勢有所真正的接受。而指導學生反復誦讀,能較好地解決此問題。就像葉圣陶先生所倡導的美讀,在有聲朗讀的基礎上調動學生所有情感的積累,“先之以高聲朗讀,以昌其氣;繼之以密詠恬吟,以玩其味”,最終達到讀者與作者兩種角色之間的完全融合,達到忘我而入境的地步。
2.重點撥,輕程式。優秀的現代詩歌往往是極富個性魅力的,如果襲用刻板、機械的程式化教育,諸如時代背景――段落大意――中心思想――寫作特點這種貌似規范有序實質死板的通用的教學公式,勢必有損詩歌渾然一體的意境,淹沒其固有的特色。我們說的點撥,其實就是瞄準特定詩歌的精妙之處,以此為教育切口而引導學生深入感悟,使學生的天然悟性和詩的靈性和諧貫通。
【關鍵詞】初中語文現代詩歌問題對策
引言
初中語文現代詩歌教學問題由來已久,為了改善學生對現代詩歌知識的理解能力、學習效果,有針對性的解決現代詩歌教學中的問題就顯得十分重要。
一、闡述現代詩歌教學存在的問題
1.對形式過分關注
受新課改影響,國內初中語文學科現代詩歌內容在教學中的形式變得豐富多樣,常見的有集體朗誦、小組合作學習等。但是,光憑豐富教學形式依舊不能使學生理解詩歌的能力得到提升。
2.傳統教學模式實用性較差
在初中語文課堂教學期間,受教學進度、要求等影響,教師會在教學中對詩歌主旨內容進行詳細講解,忽略了詩歌美感的教學過程。很多時候都會將現代詩歌教學變成程序化的僵化的填鴨式或灌輸式教學,更有甚者直接將詩歌的創作背景、作者的生平經歷、詩中的情感體驗直接灌輸給學生們,讓他們在課堂上記筆記,在課后死記硬背。這種落后的傳統教學法,無助于學生深入理解詩歌內涵,也無法幫助學生更好的掌握詩歌知識的本質。
3.現代詩歌教學課堂僵硬死板
由于現代詩歌教學并非初中語文教學重點內容,所以很多教師對現代詩歌教學并不重視。往往在教學中沿用僵化的教學流程,通過對題目的解釋、詩人的介紹、集體朗誦、情感分析等流程,草草的完成了現代詩歌教學。雖然該過程看似標準,不過卻缺乏情感的交流,根本無法激發學生的學習興趣。
二、解決初中語文現代詩歌教學問題的對策
1.重復吟誦,將真情實感讀出來
教師可以利用對現代詩歌重復吟誦的方式,引導學生去感受現代詩歌的內涵與本質。所以,初中語文教師應結合現代詩歌特點,在鼓勵學生吟誦前拋出思考問題,讓學生帶著問題去吟誦。第一步,教師應要求學生掌握現代詩歌字詞讀音,感悟詩歌潛在的音樂美,要利用語調的變化將詩歌情感展現出來。比如,在講解人教版《祖國啊,我親愛的祖國》一課期間,教師應引導學生集體朗誦課文,接著將學生吟誦的語速、情感等問題點明,并進行指正。然后,在要求學生結合教師要求重新吟誦,此時學生吟誦水平明顯取得了進步。[1]第二步,在詩歌教學中教師應積極創設良好氛圍口詩歌中表達的意境,從而拓展學生的想象空間。比如,應提前設計問題,吸引學生目光,然后利用多媒體展示創作環境、并播放相應的音樂,接著在詩歌部分親自為學生展示詩歌情感部分的吟誦方法,幫助學生掌握作者創作詩歌時的情感變化,讓學生在吟誦中讀出真情實感。
2.帶領學生感受現代詩歌之美
為學生培養閱讀能力是新課改后語文教學的重點,做好語文閱讀教學,有助于幫助學生素養情感。所以,教師在教學中要結合學生的個性化理解能力,積極的為學生培養主動學習及思考能力,教師要放棄傳統的填鴨式等教學方法。因此,教師要幫助學生感悟現代詩歌的意象美,提高學生對現代詩歌的理解水平。比如,教師在《星星變奏曲》一課教學中,“星星”就是本文的意象表達形式,他讓詩歌的意境變得更加優美、詩詞更加含蓄朦朧。因此,教師可以結合“星星”入手,通過朗誦、分析創作背景、小組討論等形式,鼓勵學生自主賞析詩歌,然后通過適當的點撥幫助學生掌握整首詩歌的意象美、感悟作者追求理想信念的那份執著。
3.提高對現代詩歌個性化解讀的關注度
教師在現代詩歌教學中要發掘詩歌之間的相似點及個性。比如,人教版九年級下冊中的所有詩歌都和“愛國主題”有關,所以教師要帶領學生分析詩歌特點、感悟詩歌之美,提高學生的個性化解讀水平。例如,教師在講解《祖國啊,我親愛的祖國》一課期間,要充分和同單元《我愛這土地》一課進行比較分析,如前者意象應用繁瑣復雜,大多意象學生都未接觸過,如“老水車”“礦燈”,教師可在上課前,將這首詩中所有意象的具體實物以幻燈片形式展示出來,學生在親眼見到詩中意象后便很容易進入詩中場景。[2]然后,教師可拋出“礦燈與路基象征著什么意義”等問題,為學生指明意象分析的具體路徑,從而提高學生的現代詩歌意象的理解水平,實現改善課堂教學效果的目標。