音樂專業畢業總結精選(九篇)
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第1篇：音樂專業畢業總結范文
關鍵詞：海南師范大學；音樂學；創業；音樂培訓；高考；基礎建設；演藝文化公司
1 海南地區就業形勢與畢業生情況分析
國務院2010年初頒布了《國務院關于推進海南國際旅游島建設發展的若干意見》，海南地區迎來的新的發展機遇。國際旅游島的建設提供很多崗位，對于海南師范大學音樂學專業畢業生來說情況并不容樂觀，筆者總結海南師范大學音樂學專業就業難根本原因有三點，第一點海師大音樂學專業畢業生中大部分生源是非海南籍畢業離校后首要選擇是返鄉，而內地省份相比海南地區就業壓力明顯較大崗位競爭激烈。第二點在海南地區機關單位招聘中對音樂專業招聘名額有限所提供的崗位數量不能滿足畢業生就業的需求。第三點在海南地區專業對口的教師崗位招聘類型主要是競崗招聘和特崗教師兩類，這些崗位多分布在海南基層的縣、鄉鎮中學，畢業生不愿意深入基層工作而放棄就業機會。海南地區這幾年隨著建設國際旅游島腳步的加快直接帶動了城市的大發展，這是海南地區大發展的轉折期，日益增長的人流量帶動的是整體的發展。所以鑒于當下就業難的情況主動轉變就業思想，變就業為創業以得到個人更好的發展和帶動產業的興旺發展。
2 創業方向分析
音樂學的創業方向選擇是多種多樣的，可以是音樂專業相關產業也可以從事當下社會流行的創業方向，可以是新興的電子商務產業也可以的其他行業。但在音樂領域創業項目很多是與音樂專業知識密切相關其他無音樂專業背景的人從事此行業并不樂觀，比如鋼琴維護、聲樂教學、器樂教學等等都是需要專業人才。所以在創業方向筆者建議應該選擇與音樂專業相關的創業項目，既符合個人的專業特點也了解行業情況。海南地區發達城市主要是環東線城市帶相對落后的地區是中部城市與西部城市，海南省中西部城市的發展建設趕不上東線城市還有一方面的原因是交通不便。
2.1 樂器的銷售與維護
從事樂器銷售與維護行業是音樂專業畢業生傳統的創業模式，這個行業中鋼琴銷售維護是核心內容，眾所周知海南地區不產鋼琴等樂器島內所有的鋼琴均是外運而交通發達的海口和三亞已經不是當下樂器銷售和維護創業的首選之地，中西部城市隨著經濟的發展對藝術教育是渴求的，這是一個巨大的潛在市場在未來樂器的發展中會是有所偏向。中西線城市的交通問題是此行業創業的難題，不降低樂器運輸成本那么利潤將大大降低。國家政策在調整一些基礎建設更多惠及到海南中西部地區比如西線高鐵的開工建設，中線海屯高速公路的開通等等這對與未來的中西部城市發展是一個大的契機。
2.2 音樂培訓機構
音樂學專業畢業生傳統的創業不僅是樂器的銷售與維護還有音樂專業教學方面。音樂專業培訓組成分分主要兩個方面一是對音樂藝術興趣另一方面則是藝考，當然除去這兩個主要的方面還有業余喜愛等等共同組成音樂教育市場。藝考熱近幾年一直是社會中熱議的話題而藝考熱的實質是高等院校在藝術院系方面招生人數的增加，海南地區高校在近幾年中也對藝術專業招生進行了調整。面對海南各地學生音樂培訓機構筆者個人認為傾向于圍繞藝考進行辦學或者開設音樂培訓機構，音樂的興趣愛好者是不能支撐和建立培訓機構它的市場定位應該是輔助藝考而進行的，藝考無論是考級、高級中學藝術特長生招生考試還是藝術高考都是需要長期的專業學習和學生投入大量的精力的所以穩定下一定的藝考生源后再開展興趣培訓，這樣培訓機構的運行模式才能確保長期穩定。運行音樂培訓機構要解決核心的問題是穩定生源，穩定生源首要的明確音樂培訓機構辦學目的，如果培訓機構定位是圍繞音樂高考為辦學目的那么為了穩定生源辦學地點應該選擇在海口或者三亞等發成城市，招生的范圍是面向海南本省各地進行招生以確保生源的穩定，在招生過程中確保宣傳到位是關鍵。
2.3 學前教育事業
學前教育是國民教育體系中不可缺少的組成部分，與藝考熱一樣入園難也一直困擾著許多家庭。而國家在近些年對民辦幼兒園方面是持態度也有所改變，政策調整偏向也十分有利于民辦幼兒園。海南城市中隨著建設國際旅游島將會源源不斷涌入的新群體將成為民辦幼兒園新興的生源群體。同時除了城市廣大的農村更需要建設現代化優質幼兒園彌補學前教育的不足這是一個龐大的市場有待開發，不僅海南農村學前教育事業有待開發全國各地的農村學前教育都需要大量的人才開飯。筆者個人分析學前教育未來的發展方向除了蒙氏教學法外，在出傳統的教學也在傾向于向藝術教育方面，音樂學專業畢業生以其特有的專業優勢會成為學前教育受青睞的人才和新生力量。
2.4 演藝文化公司
演藝事業在海南省乃至全國都是屬于新興的行業，演藝事業包括很多的方面比如演藝人員、舞臺管理、服裝管理、營銷等等方面，組織演藝文化公司專業從事演藝工作也是對于音樂學專業畢業人才是非常不錯的創業方向選擇。演藝文化公司的前景是十分可觀的，起步階段很難由于人員存在不穩定的情況以及設備不齊全、演藝影響范圍小等多方面因素導致此行業的創業起步艱難所以不建議大規模從事演藝文化公司的創業，創業早期演藝文化公司并不是以純粹的演藝活動支撐運行公司以多形式和多方面給開展創業，認清市場的行情并鞏固一定市場后選擇是否繼續從事演藝文化公司的創辦。
3 創業前景展望
近些年國家對海南省基礎建設提供大量援助，海屯高速公路的開通、西線高鐵的開工以及航天城、洋浦經濟開發區等等方面的影響下海南省建設國際旅游島未來的發展是光明。對于音樂學專業的畢業生來說創業也是前途光明的，面對大陸省份就業難的不爭事實，不如切合實際長期奮斗立足海南本省抱著建設海南國際旅游島的決心投入到創業中是對國際旅游島最好的支持。針對音樂學專業島內需要專業人才從事教育培訓、演藝文化傳播的等事業。海口、三亞等城市中對音樂培訓演藝文化傳播等需求是大量的，而中西城市中組需要更多的專業人才從事于音樂相關的教育培訓、演藝等工作。隨著海南島內基礎設施的完善海南未來城市發展中的工作重心會從海口、三亞等相對發達地區偏向中西部城市，中西部城市的城市化進程將是建設海南旅游島的下一個重點方向，對于音樂專業創業方向而言穩定海口三亞眾多音樂行業外要開辟新的市場范圍。所以未來音樂專業創業的前景在海南省中西部城市，除去城市的創業外也應該著重考慮廣大的農村市場，海南國際旅游島惠及的不僅僅是城市廣大的農村地區也會得到相應的發展。
參考文獻：
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第2篇：音樂專業畢業總結范文
古詩詞教學 音樂鑒賞 人文素養 社會需求
一、融古詩詞音樂鑒賞于高職音樂課程建構的理論分析
1.課程建構的必要性分析
在經濟結構戰略性調整的“十二五”時期，第三產業的發展成為優化產業結構、促進就業和保障社會穩定的重要砝碼。在職業教育在高等教育和社會教育愈來愈重要的今天，社會高素質綜合型人才的質量要求不斷提高，綜合型人才受到社會的廣泛關注和歡迎。
目前學前音樂教育專業的畢業生就業狀況不容樂觀。究其原因，很重要的一方面在于高職音樂專業畢業生存在明顯的人文素養欠缺、專業思想觀念不先進。首先，在教育教學活動中對幼兒的主體性、創新性和個性發展重視不夠，在教學上起不到骨干和帶頭的作用。其次，在綜合素質方面表現為：傳統人文修養欠缺；英語水平普遍較低；缺乏人文、社會關懷。在高校競爭愈演愈烈和職業人才就業壓力愈來愈大的情勢下，每一個企業都不斷地以科技興企、人才興企，由此用人單位對勞動者整體素質提出了新的要求。
學生智能素質的高低直接影響著畢業生自身的長遠生存和發展。作為職業院校的學前音樂教育專業的教學老師，有責任以學生為本，積極探索建立提升本專業學生人文素養和綜合職能、提高其就業成功率的方法和機制，推動職業院校音樂教育的科學發展。
職業教育要實現科學發展，必須要提升高職院校的辦學層次、借鑒國外職業教育經驗，以緩解職業院校畢業學生就業或者繼續深造出路的壓力。因此，探索出一條提升職業院校音樂學前教育專業學生人文素養和綜合素養之路顯得刻不容緩。
2.課程建構的重要性分析
職業院校存在的普遍的教育漏洞——培養對象的人文涵養較低。現代社會對人才的要求傾向于知識與技能相結合的高素質多元綜合型人才。一方面，要求員工具備突出的專業技能，另一方面更加重視從業者是否具有良好的綜合型的知識儲備。這些要求是大部分的職業院校畢業生所達不到的。
學前音樂教育專業畢業生就業現狀調查研究顯示，幼教一線存在明顯的智能水平較低、人文綜合素養欠缺的問題。在綜合素質方面表現為：傳統人文修養欠缺；英語水平普遍較低；缺乏社會關懷。另外，教育教學思想觀念不先進。在教育教學活動中對幼兒的主體性、創新性和個性發展重視不夠，在教學和科研上起不到骨干和帶頭的作用。其次，綜合技能不過硬。隨著素質教育的拓展和早期教育的重視不斷加強，目前幼教很重視特色教育，開設了英語口語、電腦繪畫、幼兒體操、舞蹈、音樂、書法等特色課程或興趣班，開發幼兒特長、潛力及培養幼兒藝術修養與興趣。目前學前教育專業畢業生具有以上特長的很少，不能滿足幼教的需要。
在我國經濟高速發展和競爭愈演愈烈的形勢下，每一個企業都不斷地以科技興企、人才興企，由此企業對勞動者整體素質尤其是人文素質提出了新的要求。而職業教育的目的也正在于培養大批市場需要的人才，因此作為職業學校的課程方案不僅要講求實用，而且不能冗雜、繁復，如果不注重知識的學術性、系統性，那么不僅學生的專業素養得不到提升，且知識結構、綜合文化素養也得不到優化與加強。
二、融古詩詞鑒賞于高職音樂課程建構的可行性實踐構想
將傳統詩詞音樂鑒賞與高職音樂教育課程相融合，不斷提升本專業教師和學生的整體素養，是一件長遠性的有利于高職音樂教育科學地、可持續地發展的有效措施。
應加強音樂學科與其他人文類課程尤其是傳統詩詞教學的整合，避免知識的交叉、重復，以利于優化學生的知識結構。詩詞與音樂自古就有著千絲萬縷不可分割的聯系。有“弦詩三百，歌詩三百”之稱的我國最早的詩歌總集《詩經》，篇篇均可入樂歌唱；“楚辭”的產生也與楚國的民問祭神歌曲、地方音樂有密切的關系；漢代樂府詩也是可唱之詩，其“相和”、“鼓吹”和“雜曲”因音樂風格不同而各具特色；詞受到音樂尤其是燕樂的重要影響；唐代的樂工歌女突破絕句的句式限制，在歌法上實行創新，創制了長短句歌詞，從而導致了詩到詞的轉變，而且在詞的時代又有“倚聲填詞”一說。
不斷探索將傳統文化教育融于高職音樂教育課程建構之路，采取理論建設和實踐探索相結合的方法，橫向考察目前本專業課程設計和教學過程中與社會、企業需求存在的紕漏，強化人文素養的必要性和重要意義；縱向研究培養對象與社會企業需求進一步接軌的可行方式，并將不斷完善傳統文化教育融于本專業教學的長效機制。
強化人文綜合素養的培養與熏陶，提高學生綜合素質。市場社會企業對人才的需求不斷變化，新的職業崗位不斷產生，對原有職位提出新的標準，這些都對就業者在知識、技能、素質方面提出更高的要求。課程的內容和體系要緊隨這種變化及時作出調整。合理的課程體系需要重視人文素質教育，強化傳統文化教育。目前職業院校培養出來的學生存在知識褊狹、只對某專業具有較高的技能的問題，在其他方面的能力和素質比較欠缺，如人文修養、自我反省能力以及面對知識經濟時代挑戰的應戰能力等，這不僅不適應現代企業對人才的要求，影響學生今后的可持續發展，而且對未來社會的發展也是極其不利的。因此，亟需從歷史關照和人文關懷的層面上，提升學生的人文綜合素養。
強調中國傳統文化教育的目的在于培養學生形成健康的生活態度、充實學生的人生、發揮生命價值、增強自我認同感。中國傳統文化的精髓在于生活態度、人生觀、人格修養。《荀子?性惡》說“人之性惡，其善者偽也”。只有接受禮儀的教化，通過知識的積累，將中國傳統文化落實到學生實踐生活中，以人文氣息涵養之，即以歷史文化、經典智慧、道德傳統影響之，才能走向修身齊家治國平天下的理想境地。
另外，探索融傳統詩詞文化教育于高職音樂教育教學的課程改革和評價機制，亦有利于激發學生專業興趣和有效得評價學生的人文綜合素養；將企業文化、傳統文化以詩、詞、賦以音樂和舞蹈的形式進入課堂可操作性強，不但對于研究如何進一步提升學生的專業技能提供借鑒，在驗證的同時還可以培養學生的人文科學思維并增強學生的自我認同感；音樂教育教學與傳統文化教育的融合，使學生的“多元智能”和“人文涵養”協調發展。
三、結論與引申
自20世紀80年代初期開始，隨著市場經濟的形成和發展，職業院校的培養機制也開始逐步建立并且不斷革新。本課題的研究者提出將傳統文化教育融于學前音樂教育專業的課程體系中，這在目前國內外的高職音樂教育領域并未有人細致探討和實踐。人才培養理念應源于企業又要高于企業。明確合理、內容先進、全面適應新形勢和地方經濟發展需要的合理科學的課程體系是成功培養人才的前提和保證。以社會要求為導向，培養綜合素質優良的高素養人才，是當前高職院校的辦學
方向，也是高職院校各專業的教育理念。因此，在把職業技能的掌握放在第一位的前提下，關注學生人文綜合素養的提升是當前職業院校課程改革的緊迫任務。
在市場經濟進一步繁榮發展和和諧文化建設的“十二五”初期，提升高職院校學生整體人文素養，建立以社會、市場需求為導向，全面、系統、科學地改革我國職業學前教育體系已顯得十分迫切與重要。本課題研究者總結改革開放30多年的職業教育經驗，結合當前就業形勢，以學前音樂教育專業為突破口，適時研究提出符合“十二五”發展要求的綜合型人才的培養機制，希望對整體高職院校的人才培養提供借鑒，并希望能夠取長補短，不斷創新，以期不斷促使各類綜合型高智能職業人才的科學發展，促進職業教育結構的合理調整。
參考文獻：
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第3篇：音樂專業畢業總結范文
【關鍵詞】良好音樂素質教育 學前畢業生 就業 幫助
【中圖分類號】G61 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）09-0219-01
隨著社會的不斷進步與發展，學前教育的要求也在不斷提高，其中素質教育是學前教育的關鍵環節，而音樂素質無疑是其諸多素質的重要內容之一。對于學前教育畢業生來說，只有自身具有良好的音樂素質才能夠在學前教育工作當中給予孩子優秀的教學，才能夠讓孩子的音樂素質有所提高。
一、良好音樂素質是學前教育畢業生優秀素質的重要內容
學前教育這一專業需要具備諸多方面知識，如寫作、繪畫、制作等，因為其教育對象是從未受過正式教育的學前兒童，該階段兒童各方面都處于萌芽狀態，需要對其進行多方面的教育。因此，要想對兒童進行良好的教育，需要學前教師具有良好的相關素質。而具備這些相關素質，就是學前畢業生能否順利就業的關鍵所在。
良好的音樂素質是學前畢業生的重要素質之一。首先，具備良好的音樂素質對所有人來說都是十分有利的，不管學習哪種專業的人，不管從事哪種職業的人，音樂可以陶冶情操，音樂可以緩解疲勞，音樂可以促進人們心理健康發展等。其次，對于學前畢業生來說，良好的音樂素質更加重要，因為音樂素質是當前素質教育當中的重要內容之一，要想對兒童進行良好的音樂素質教育，并取得理想的效果，首要條件也是最為關鍵的條件就是從事學前教育的教師需要具備良好的音樂素質，因為教師在對兒童進行教育的過程當中起著無法替代的作用。
二、學前教育行業的現狀
當前，學前教育這一行業蒸蒸日上，幼兒教育機構不斷開設，但就當前形勢來看，私人幼兒教育機構逐漸專業化，社會責任感逐漸增強，對于畢業生就業來說發展前途與相應待遇也在不斷上升。而公立幼兒教育機構更是由于其經濟、管理等各方面的條件相對優越，造成了其編制難求的緊張局勢。面對如此激烈的競爭，學前教育畢業生要想順利進入幼兒教育機構從事幼兒教育工作，其綜合素質需要不斷提升，其中良好的音樂素質大大有助于其就業。
音樂來源于人類日常生活，其素材、形式都與日常生活息息相關，通過音樂這一形式，可以大大激發人類個體的創造力，就學前畢業生而言，對其進行良好的音樂素質教育是必要的，因為，面對當前如此激烈的就業競爭，擁有良好的音樂素質是其提高自身競爭力的主要內容之一。
三、良好音樂素質教育對學前教育畢業生的幫助
（一）良好音樂素質教育有助于學前教育畢業生內外兼修
對學前教育專業畢業生進行音樂教育，不僅有利于其情感的陶冶，而且有利于其審美能力的提高。毫無疑問，音樂是有效培養美感的眾多藝術手段之一，通過音樂審美這一教育手段，可以生動形象地對學前教育畢業生進行可感知的審美教育。關于審美教育，對于學前教育畢業生來說，音樂教育是其最佳的途徑之一。音樂有動聽的旋律，有鮮明的節奏，有優雅的曲調，甚至還有美妙的故事在音符里面，諸如這些特點都可以十分自然地激發起其對音樂的喜愛，在其喜愛的基礎上，再對其進行教育，既直接明顯，又會產生事倍功半的功效。
審美能力的提高需要學前教育畢業生的積極理解，而情感的陶冶則更加需要學前教育畢業生的正確理解。音樂的美是看得見的，音樂的美是聽得到的，但情感則是看不見、聽不到的，因此，通過音樂教育對學前教育畢業生進行情感方面的陶冶，從根本上需要其耐心地、積極地參與到音樂當中。在此基礎之上，學前教育畢業生不僅在思想認識上對音樂有進一步的理解，而且還會在外在氣質上表現地更加優秀，因此良好音樂素質教育有助于學前教育畢業生內外兼修，在激烈的競爭之下，擁有良好的氣質，是學前教育畢業生的重要砝碼。
（二）良好音樂素質教育有助于學前教育畢業生緩解生活壓力提高工作效率
音樂可以使人的神經興奮起來，音樂可以使人的思想壓力有所減輕，音樂甚至可以對人的心理疾病有所醫治。現在對于心理疾病的醫治方法當中，音樂治療法是運用十分普遍的一個方法，如對睡眠不佳的患者，可以讓其多聽一些節奏較慢，曲調柔和的音樂，如對有些抑郁的患者，可以讓其多聽一些節奏歡快，情感豐富的音樂等。
（三）良好音樂素質有助于學前教育畢業生團體意識的培養
當前的畢業生是80后與90后，經歷了計劃生育，大多是家中的獨生子女，因此，在缺少伙伴的成長經歷下，團體意識是值得我們重視的。而音樂是對其進行團體意識培養的有效手段，而這整個意識培養過程當中，學前教育畢業生思想意識上的改變對其今后所從事的幼兒教育工作有著深遠的影響，其中，借助音樂教育這一內容可有效培養其團體意識。
如對其組織合唱比賽，在比賽準備過程當中，要有效使得學前畢業生通過歌曲的排練需要收到節奏、音量、旋律等的限制，要按照一定的標準去演唱，同時，還要與其他同學保持一致。不論是準備過程還是比賽過程當中，學前畢業生都從中受到了限制與啟發，這無疑對其紀律性、團體意識有良好的培養作用，學前畢業生可以從中切身體會到了團體這一概念的存在與團體這一概念的重要性。
之所以如此重視團隊意識的培養，是由于用人單位在選擇畢業生時，該意識是重要參考素質之一，對于學前畢業生而言，其參加工作后能否與其他幼兒教師及相關領導順利合作，直接影響著其工作能力能否充分發揮。
四、總結
由以上論述可見良好音樂素質對學前教育的重要性，從而可見良好音樂素質教育對學前專業的畢業生的綜合素質的提高有著極為重要的作用，也就不難理解良好音樂素質教育對學前畢業生就業的幫助。總而言之，良好音樂素質教育對學前畢業生能否順利就業有著極為關鍵的作用，要重視學前畢業生的良好音樂素質教育。
參考文獻：
[1]（日）鈴木鎮一.兒童早期音樂教育.人民音樂出版社，2004年11月版
第4篇：音樂專業畢業總結范文
一、文獻搜理是起點
文獻“是記錄人類科學文化知識的一切載體的總稱”④。因此，對于撰寫音樂論文來說，確定一個選題后，首要任務便是搜集相關音樂文獻，并通過案頭整理、分析和研究進行適當的取舍。因此，在針對音樂專業學生開設的《論文寫作》課程中，還應講授有關文獻與文獻學的相關知識。音樂文獻相較于其他學科的文獻雖有共通性但更具其學科的特殊性。音樂文獻不但包括以書面文字記錄下來的文本類資料，還包括與音樂有關的各類實物樂器、樂譜、圖像以及錄音、錄像等，上述種種都應納入文獻搜理的范圍之內。
目前音樂專業學生在撰寫論文時搜集文獻的途徑一般以圖書館藏書和網絡資源為主。相對于圖書館中書籍類的文獻來說，網絡上的文獻資源更加多元多樣，但其中也不乏謬誤和糟粕之說，因此鑒別網絡文獻真偽以及針對選題篩選可用材料也是音樂專業《論文寫作》課程中應當授予學生的重要內容。目前常用之網絡文獻資料較多，如CNKI中國期刊網全文數據庫（即中國知網）、中文科技期刊全文數據庫（即維普資訊網）、萬方數據知識服務平臺、超星數字圖書館等等，皆可從中獲得相關學術期刊論文、碩博論文、會議紀要、年鑒等作為可靠的文獻參考。
二、歷史研究奠基礎
恩格斯曾說過“我們根本沒想到要懷疑或輕視‘歷史的啟示’；歷史就是我們的一切”。了解任何事物之基礎，就是想要明了其歷史，音樂也不例外。對于音樂專業的本科生來說，在其必修課程里安排的中國音樂史、西方音樂史（或歐洲音樂史）等史學類課程都是與歷史音樂學密切相關的，是音樂學學科中關涉歷史研究領域的重要基礎內容。在音樂專業畢業論文中單純的闡述某一音樂現象或某一樂種歷史的研究算是最初級的追源溯流，對于學生來說掌握一定程度的相關歷史便可完成。然而，若上升至對某一音樂歷史的研究，則不但需要熟悉歷史，更要掌握音樂史學的基本研究方法與步驟，包括對前人已有研究的分析與總結；對史料搜集整理與辨析使用的能力；對史學研究狀況的通達與展望等。
此外，與音樂歷史有關的音樂考古學、音樂圖像學等也對研究歷史有極大的幫助。利用考古學的學科知識對與音樂相關的實物史料進行研究這是音樂考古學和音樂圖像學的基礎工作，可以認為是歷史音樂學中的一個范疇。東方音樂也好，西方音樂也罷，乃至世界其他地區、國家、民族的音樂，都或多或少留存下相關的實物材料，即經歷了歷史淘滌留存至今的一切與音樂有關的遺物或者遺跡。這些埋藏在地下若干年的古物，經過考古學家的發現與挖掘，在音樂學家的辨析與整理后得以重見天日，像當代世人展現出古代人類社會中音樂的面貌，比如墓穴中挖掘出來的古代樂器、棺槨中的生活用具，再比如石壁上繪述音樂的壁畫、雕刻，亦或是圖書館、博物館中收藏的樂譜等，對于歷史音樂學的研究來說皆是重要的實物史料。
三、學科交叉助認知
在音樂學學科分支中有不少是與其他學科領域交叉授粉的。其中有的涉及自然科學，有的涉及人文科學；有的涉及社會科學，有的涉及精神科學。
一般認為自然科學是增加人們對所生活的整個自然界的認知、總結眾多自然規律從而引導人們更好的認識世界本質的學科知識。當自然科學類學科與音樂學交叉授粉后，就形成了諸如音樂音響學、音樂心理學、音樂生理學等分支學科。作為音樂專業的學生來說，在選題時關注與自然科學相關的內容是有一定難度的。若要展開此類研究，必須要具備一定程度的相關自然科學的學科知識，比如物理學、解剖學、數學等，這也是較少有音樂學本科畢業生傾向此類選題的主要原因。但是這些有關音樂的自然科學基礎和原理知識也有助于音樂專業的學生更好的認知音樂的本質。比如音樂音響學有助于音樂專業學生從本質上了解體鳴樂器、氣鳴樂器、弦鳴樂器、膜鳴樂器甚至電鳴樂器的發聲原理，從而在演奏時有更好的感受和領悟。再如音樂生理學、音樂心理學則有利于學生認識人體發聲的原理以及大腦接受音樂的感知過程。這些自然科學的學科知識對于音樂專業學生不但在實踐中起到引導的作用，在論文寫作中也會有所幫助。
音樂學學科中還有一些是與人文科學、社會科學、精神科學密切相關的分支學科。這些邊緣學科有的是從哲學角度探究音樂的內容和本質，如音樂美學；有的是研究社會與音樂關系的，如音樂社會學；還有的是以實地的田野調查為基礎，挖掘世界各民族傳統音樂存在與發展的，如民族音樂學等等。這些交叉學科的學科知識是音樂專業學生撰寫論文時極大的理論支柱。不但引導了學生的選題方向，更促進了學生理論研究的深度。在思考和撰寫論文時，若能準確結合這些學科的知識，則更有助于學生把握論點，充實論據，提高論證的說服力。
四、結語
音樂專業教學中的《論文寫作》課程是專門針對各院校音樂專業學生開設的，因此在傳授基礎寫作技巧的同時，更應當緊密的結合音樂學各學科知識，突出該專業特色與亮點，引導學生選題和撰寫。音樂學學科范疇極寬泛，在實際的理論研究中與其他學科交叉的情況也較多，這也是音樂學理論研究不斷拓展和創新的體現。
作為音樂專業的學生，除了學習相關的音樂表演或實踐能力，也不能忽視自身的專業理論研究能力。筆者結合自身教學和指導體驗，嘗試性的提出在音樂專業《論文寫作》課程中糅合音樂學各學科知識，其目的在于構建完善的專業知識體系，以期學生在該課程中形成健全的學科理念，在進行選題和撰寫論文時能充分的體現音樂學的學科特征。同時，愿以此文作拋磚引玉之效，與諸多教授本門課程的教師共探音樂專業《論文寫作》課程的改革與發展。
第5篇：音樂專業畢業總結范文
【關鍵詞】音樂欣賞；學前教育；幼兒教師
在幼兒教育事業快速發展的今天，其越來越受到人們的重視。與此相對應的是，幼兒教育的專業化、標準化對師資隊伍的整體素質和學歷層次要求也不斷提高，這對學前教育專業在校大學生的培養工作提出了新的要求。加之幼教（幼兒教育專業大中專學生的）就業面開始拓寬，學前教育專業畢業學生不再僅僅只是到幼兒園當幼兒教師，而是瞄準了保育員等多個就業崗位。因此，在幼兒教育專業化、正規化、多元化等趨勢不斷凸顯的情況下，幼教專業畢業生是提高幼兒教育整體水平的強大的主力軍，也是從事社區幼教人員、親子園教師、特教教師、專職、兼職幼教培訓教師等師資的最佳后備人選。音樂欣賞課程在幼兒教育專業大中專學生培養中具有無可替代的意義，如何更好地將音樂教育課程的功能最大化就迫在眉睫。
一、高校學前教育專業學生現狀及分析
筆者通過對所任教的隴東學院為例，該校所招收的學前教育專業學生大都為普通高考學生，且大多數來自農村地區，對于這批90 后的學生來說，他們的一切學習都是為了應付現行高考政策，他們很少具有專業的音樂基礎。甚至有些學生在基礎教育階段都沒怎么上過音樂課，對于最基本的音樂知識都沒有了解，更別說對音樂的音響儲備了。即使有，也僅僅停留在聽一些流行歌曲的水平。他們對于流行歌曲及歌手倒是有一些了解，但提及到莫扎特、貝多芬是誰，中國民族音樂的特點，代表作是什么，知道的人寥寥無幾。而大學學前教育專業開設的課程包括：視唱練耳、鋼琴、聲樂、舞蹈等技法課，當他們還不能真正理解什么是音樂時，甚至有的學生連基本的音樂審美都不具備時，就開始學習技法，這使得他們措手不及，隨著所學的內容越來越難，有些接受慢的學生開始厭學、甚至放棄對音樂的學習。從而導致學生對音樂領域的知識了解太少，音樂視野太窄。教師的課堂教學難以進行，教學效果不明顯。所以，對于這些沒有任何基礎的學生而言，首先要開拓學生在音樂領域的知識面，培育基本的音樂修養，引導學生去聽音樂、感受音樂及儲備音樂。
二、改變“重技輕文”之偏頗
美國音樂人類學梅里亞姆在《音樂人類學》一書中提出“對文化中的音樂研究”理論闡述，認為音樂具有“情感表達、審美愉悅、娛樂、溝通、象征再現、身體反應、強化服從社會規范、確認社會制度和宗教儀式、促進文化的延續性和穩定性、促進社會融合”十大功能。[1]這一理論極大地豐富了我們對于音樂及其功能的認識，音樂不僅僅是聲音的藝術，而且還是情感的藝術，只有情感豐富的人才能用心欣賞音樂，感受音樂，體驗音樂的美。
音樂欣賞是音樂學習領域的重要內容之一，是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野的重要途徑與手段之一。作為幼兒教師，僅僅掌握單一的音樂技能已不能滿足現代社會幼兒園對學前教育專業人才的需求，教師除了具有一定的彈唱技能技巧外，人文素養也是不可缺少的一部分。一些人錯誤的認為，只要會彈琴、唱歌、跳舞就可以當一名幼兒園教師。事實上，一個音樂教師即使掌握再多的音樂技巧也不能適應和滿足現代社會幼兒園對學前教育專業人才的復合型需求。
現行學前教育專業課程模式受蘇聯及歐洲音樂中心論影響，主要以鋼琴、聲樂、舞蹈這些技能性的課程內容為主線。多年來，受此課程觀念的束縛，在鋼琴、聲樂課程的教學內容設計上和相應的教學過程中，過多地強調了演奏、演唱技巧，忽視了音樂人文類課程的學習，從而造成了其中豐厚的文化內涵的缺失。
音樂觀察研究認為，音樂學習的關鍵年齡是0―8歲或9歲，9歲或10歲以后再進行音樂學習已經晚了。音樂心理學家愛德華?戈登認為，音樂才能的發展似乎是在9歲時達到平衡，在9歲以后，像最基本的節奏技能――保持一個穩定的節拍是不能有實質性的改變和提高的。i孩子們的音樂啟蒙階段大部分時間是在幼兒園教育階段，且音樂活動在幼兒教學過程中占有較大的比重，如音樂游戲，節奏游戲、集體舞、幼兒早操等，這些活動都與音樂有關，因而學前教育專業的學生只有懂得欣賞音樂，才能在音樂教學過程中做到得心應手。幼兒教師如果沒有大量的音樂知識儲備，對音樂毫無感受，那又怎樣去教授或者啟發幼兒呢？所以，早期音樂體驗對整個音樂能力的發展至關重要。
幼兒音樂教育的個性特點對學前教育專業學生的音樂綜合能力培養提出了更高的標準和要求。幼兒教師的培養一是注重鑒賞和分析音樂的能力，包括把握作品思想內容的能力，分析作品基本結構的能力，對音樂作品審美（背景、情緒、性質、風格、體裁、調式等）的綜合感受能力；二是表現音樂，視唱、練耳、歌唱、樂器（鋼琴演奏、即興伴奏、自彈自唱等）。三是舞蹈、美術審美與操作能力。作為幼兒教師，只有掌握較全面的音樂知識，具備了一定的音樂表現能力，靈活地掌握音樂活動方法與技巧，才能有效地組織幼兒園的音樂活動，更好地引領幼兒進入理想的音樂審美境界。
“技術的陶冶不能達到音樂教育的目的，所以我們進而談到欣賞的指導，這使得兒童的情感通過音樂的洗練而得到精至純的陶冶，以至于引導兒童一音樂的精神來創造自己的生活。” [2]所以，作為幼兒音樂的啟蒙者，幼教專業的學生除了訓練鋼琴、聲樂的演奏、演唱技巧外，還應注重對音響的儲備。養成多聽、多看、多想的好習慣，鍛煉出一副“敏感”的耳朵。
三、如何提高欣賞能力
音樂是通過多種媒介傳播的，如印刷出版媒介、音像出版媒介、公共廣播媒介、公共電視（電影）媒介、互聯網絡媒介等。這些媒介在我們生活中無處不在、時刻與我們有著密切的聯系。學生們可以通過音樂類書籍、雜志、報紙等了解音樂，對于初學音樂的學生來說，他們缺少理論基礎，所以可以推介一些簡單、通俗易懂的書籍讓他們閱讀，如《李嵐清音樂筆談》，這是一部可看、可讀、可聽、可品味、引人入勝的跨媒介體經典音樂著作，也是關于音樂與人生、音樂與工作、音樂與教育的交響詩。沈弘編著的《經典音樂故事》用通俗易懂的語言從西方音樂作品的時代文化背景入手，指明風格，析清流派，點評藝術價值，試圖幫助音樂愛好者深入理解音樂的藝術內涵。
電影、電視劇早已進入到學生的生活，經常可以聽到學生們討論最近上映了那些電影、什么電視劇好看，但當問到對電影、電視劇中的主題曲有什么印象時，學生們需要思考一段時間才能說出幾個，但大部分都是熱播的愛情電視劇中的主題曲。只有極少部分學生可以說一些經典的電影或電視劇中的主題曲，如《畢業那年》中的《那片海》、《金粉世家》中的主題曲《暗香》、《漢武大帝》中的《等待》、《康熙王朝》中的《向天再借五百年》，《渴望》等。從這些歌曲中可以看出他們對近期的作品有一些印象，在這時教師可以引導學生看一些經典的、在電影界有一定影響的作品，例如：《冰山上的來客》、《少林寺》、《紅樓夢》、《西游記》等，教導他們在看電影、電視劇的同時一定要留心作品中的主題曲，而且主題曲本來就是反映電視劇、電影主題思想的有效組成部分。剛結束的香港電影金像獎最佳電影歌曲《大上海》主題曲《定風波》，《血滴子》中的《刀鋒偏冷》、《畫皮》中的《畫心》等都可以指導學生欣賞。教師應鼓勵學生多看一看、聽一聽比較有意義、有影響的音樂電視節目，如《同一首歌》、《星光大道》、《民歌中國》等，來進一步完善對音響的儲備。近段時間熱播的青年歌手大獎賽可以說是一種較好的音樂文化傳播形式。與往屆不同的是，歌手們必須在規定的范圍內選歌，而這些歌曲都是大家耳熟能詳的的經典，所以對于這些初學音樂的同學來說聽起來不是特別困難。同時，要揣摩領會專家的適時評點內容和標準。
在實際教學中，教師除了教授演奏、演唱技能外，一定要注意拓展學生的音樂常識。例如：《鋼琴基礎教程》第一冊中的《北風吹》，在教授這首樂曲前，除了要求學生對曲譜提前預習外，最重要的是要讓學生搜集這首樂曲的有關資料，引導思考舞劇《白毛女》與歌劇《白毛女》有什么不同之處。實際上，這首樂曲篇幅短小，在技法上難度不大，但學生最容易出錯的地方就是最后一個八分休止符的處理。教師再三強調要注意八分休止符的休息，但效果不大。據筆者觀察，認真聽了《白毛女》的同學比那些沒聽過的同學要學得快，特別是對八分休止符的處理。同樣，在教授外國作品莫扎特《幽默曲》、貝多芬《土耳其進行曲》時，也要要求同學們提前預習作曲家的相關內容。在日常生活中學生們經常會聽到這兩位作曲家的作品，但具體是哪個國家、哪個時期及代表作有什么時，學生們一無所知，只有一部分同學會說出貝多芬的《命運》、《獻給愛麗絲》、莫扎特的《土耳其進行曲》。面對學前教育專業的學生教師講解莫扎特時還以詳細講解一下曾風靡一時的“莫扎特效應”是什么，這不僅對學生的音樂素養提高大有助益，并在理論知識的擴展上也功不可沒。
事實上，聽音樂要用自己的經驗、印象和知識的積累來補充，可見多聽、多看、多想、多分析，并不斷總結欣賞經驗，認真學習欣賞知識，就會逐漸提高自己的欣賞能力。如果學前教育專業培養的學生不具備很好的音樂鑒賞能力，就很難擔負起培養兒童的重任。所以，如何在教與學的層面上將音樂欣賞真正落到實處，就顯得格外重要。
注釋：
i 尹愛親等.外國兒童音樂教育.上海：上海教育出版社，1999.67
【參考文獻】
第6篇：音樂專業畢業總結范文
歷經多年探索，成都藝術職業學院連鎖經營管理專業建設有了階段性成果，但仍面臨一系列主客觀“瓶頸”。
（一）社會認識誤區統計數據顯示，在未接受專業咨詢前，大多數人認為連鎖經營管理專業畢業生主要在連鎖零售企業內從事收銀員、營業員、理貨員、服務員等崗位的工作。基于此種理念，學生和“望子成龍”“望女成鳳”的學生家長對連鎖經營管理專業產生本能的抵制，進而導致連鎖經營管理專業在招生方面不如我院其它熱門專業。另外，目前尚無專業機構制定權威的連鎖經營管理認證體系，也沒建立嚴格的行業持證上崗制度。再者，一些勞動密集型的連鎖零售企業一味追求勞動力低成本，大量聘用未受嚴格專業教育的低素質勞動者。企業短期逐利的行為，不利于企業自身長遠的發展，同時對連鎖經營管理專業的健康發展也會產生一定的沖擊。
（二）校內教學、實訓條件受限為更好地適應連鎖經營管理專業人才培養目標的要求，學校加大了對連鎖經營管理專業教學、實訓設施的投入力度。由于連鎖經營管理專業的特殊性，本專業需要的教學、實訓設施非學校財力所能承受。在教學過程中，連鎖專業能夠利用連鎖經營管理軟件模擬連鎖企業運作流程、能夠利用學校超市了解門店基本運作方式。但是，對于連鎖經營管理的“基石”和“靈魂”———連鎖企業信息管理系統，在校內教學和實訓過程中無法給學生展示。同樣，對于保證連鎖零售企業正常運轉的核心———物流配送，校內教學和實訓也面臨類似問題。
（三）學生綜合文化素質偏低，英語水平差1996年，我國高等教育毛入學率為6%，2002年達到15%，2002到上升到21%，2012年達27%，高等教育毛入學率的快速上升與高職教育的迅猛發展密不可分。值得注意的是，高等教育毛入學率提高的背后是高考錄取分數線不斷降低。2012年四川省高職高專錄取控制分數線，總分為750分，省教育考試院劃定文理科分數線分別為220分和210分（之前曾劃定為190分和180分）。進入我院的學生英語水平普遍較差，高考入學英語分數大多在50分左右。目前成都地區大型連鎖零售企業以外資企業為主，外企對于從業人員綜合素質要求較高，尤其對從業人員英語能力提出更高的要求。外資零售連鎖企業在人力資源管理方面較為專業，員工晉升需經嚴格考核。世界零售巨頭沃爾瑪，員工晉升需要通過企業統一組織的英語水平和邏輯能力測試。由于“歷史欠賬”，我院絕大部分學生英語水平較差，學生對英語學習不感興趣，故連鎖經營管理專業畢業生進入外資零售企業后很難通過員工晉升測試。連鎖零售企業崗位設置中基層崗位，即“看得見”的崗位主要有收銀員、營業員、理貨員、服務員等，這些崗位技術含量低、工資福利待遇差。無法通過晉升考試的員工往往被安排到“看得見”的崗位，這就給學生和學生家長一種印象，連鎖經營管理專業畢業生是做收銀員、營業員、理貨員、服務員的。
（四）辦學實踐經驗匱乏1998年，上海商學院率先在全國高職院校中開設連鎖經營管理專業，隨后全國各高職院校陸續開設該專業。2004年我院連鎖經營管理專業開始招生，招生規模呈逐年上升趨勢。現階段做連鎖經營管理人才培養與研究的主要有三個派別：一是咨詢派，主要是社會流通經濟研究機構，為商貿流通企業提供專業的咨詢服務；二是實踐派，主要是各大連鎖零售企業內部培訓機構，其主要職責是培訓內部員工；三是學院派，主要是各高校連鎖經營管理、貿易經濟、流通經濟學等相關專業及研究機構。受制于工作環境，我院連鎖經營管理專業教師雖具備扎實的理論功底和豐富的教學經驗，但在實踐經驗方面與實踐派和咨詢派還存在較大差距。另外，雖然我院加強咨詢機構和連鎖零售企業的合作，但咨詢派、實踐派從業人員學歷層次低，理論總結、綜合能力較弱，因此很難勝任課堂教學的需要。綜上所述可以看出，我院連鎖經營管理專業教學的“短板”在于專業教學缺乏連鎖經營管理實踐經驗，這也給我院連鎖經營管理專業建設提出了新的挑戰。
二、專業建設思路
我院連鎖經營管理專業存在的主客觀“瓶頸”，需要不斷探索和實踐，揚長避短充分發揮專業優勢，加強專業建設辦出獨具特色的連鎖經營管理專業。具體可從以下幾個方面入手：
（一）加強專業教育消除認識誤區連鎖經營商業運作模式是舶來品，在我國僅有十多年的發展歷史，加之國內高校近幾年才陸續開設連鎖經營管理專業，故學生和學生家長對該專業不夠了解是意料中事。連鎖經營管理專業教育的重點在于消除學生和學生家長的偏見，讓他們看到專業優勢，也要看到專業劣勢。在就業層面，讓所有求職者心動的國家企事業單位有較高的“壟斷性”門檻，在這種情況下進外資企業是不錯的就業選擇。目前，成都市各大外資連鎖零售企業能夠為連鎖經營管理專業畢業生提供大量就業崗位。同時，學生和學生家長也要意識到，部分連鎖專業畢業生在連鎖零售企業始終從事“看得見”的崗位，是由于自身綜合素質不達標所致，而非專業本身的問題。
（二）深化校企合作拓展校外實訓基地隨著連鎖零售企業門店數不斷增加，企業急需大量連鎖經營專業人才，這為我院連鎖經營管理專業與零售企業開展校企合作提供了便利條件。目前我院已與沃爾瑪、家樂福、伊藤洋華堂簽訂了校企合作協議，這三家大型連鎖零售企業已正式成為連鎖經營管理專業校外實習實訓基地，能為學生提供足夠的實習實訓機會。學生在校外實習基地能夠接觸到校內實訓室無法提供的連鎖零售企業信息管理系統和物流配送體系，通過學習學生能掌握連鎖零售企業運營的核心和靈魂。另外，我院連鎖經營管理專業可依托成都市正在打造的西部物流園區機會，積極尋找2-3家大型物流企業并與之建立校企合作關系。物流配送是保障連鎖零售企業正常運營的關鍵環節，連鎖專業學生到大型物流企業實習實訓能夠學到更專業的物流運作方式，為將來到連鎖零售企業工作打下堅實基礎。
（三）加強英語教學以適應外資企業要求英語是當今世界通用的國際語言，是國際政治、經濟、科技、文化、貿易、交通運輸等領域重要的交際工具。就微觀層面而言，個人在學歷教育、出國留學、接待國外客人、職稱晉升、獲取最新科技知識等方面都需具備較高的英語水平。激發學生英語學習的主動性和積極性是適應日益頻繁國際交流的需要，是融入推進我國現代化進程的需要。在成都市范圍內，運作規范、實力雄厚的連鎖零售企業主要是外資企業，過硬的英語水平對連鎖經營管理專業學生顯得尤為重要。國人學習英語帶有明顯的功利性，基于這種狀況，在英語教學過程中應著重向學生灌輸英語能力在外資零售企業中的重要性。英語能力事關個人在外資零售企業職業生涯的發展，有了明確的功利導向才能激發連鎖經營管理專業學生學習英語的動能。
（四）加強師資隊伍建設為確保學校理論教育與連鎖零售行業發展同步，學校應努力培養專業帶頭人和專業骨干教師。鼓勵專職教師深入連鎖專業校企合作單位掛職鍛煉，積極參與企業日常運營管理和企業服務性項目研發。聘請具有較高學歷和理論水平的企業中高層管理人員擔任學生實習實訓指導教師，與企業合作編寫理論聯系實際的高水平實踐性教材。受傳統觀念影響，大部分專業課教師對校企合作不甚了解，因而對到企業掛職鍛煉和與企業合作做科研開發的積極性還有待提高。針對這種落后的高職教育理念，學校在教師招聘過程中應嚴格把關，新進教師至少應具備一年以上行業實踐經驗。對于已進專業課教師，學校應做硬性要求，至少到企業掛職鍛煉1年以上，并不定期與企業交流以了解連鎖零售行業最新發展動態。連鎖經營管理專業應不斷深化與校企合作單位的合作和交流，努力打造一支專兼職結合，具有扎實理論功底和豐富實踐經驗的學習型師資隊伍。
（五）打造藝術院校連鎖經營管理專業特色近年來，我院非藝術專業學生規模不斷壯大，如何在以藝術教育為主的高職院校辦好非藝術專業，成為連鎖經營管理專業建設新的課題。隨著經濟發展、科學技術進步以及激烈的人才競爭，社會對高職學生的要求也越來越高。學生除具備良好的專業技能外，擁有藝術才能是學生在激烈就業競爭中脫穎而出的亮點。以市場需求為導向培養學生的專業技能是高職院校共同的特點，但這種導向模式容易陷入“重理工、輕人文；重專業、輕基礎；重功利、輕素質”的教育誤區。藝術素養是人文素養的重要組成部分，開展藝術教育是提高學生藝術修養的重要途徑。利用我院雄厚的藝術教學資源，將藝術教育融入連鎖經營管理專業教學的全過程是我院連鎖專業的特色，通過這種教學方式能夠塑造我院連鎖專業學生獨有的藝術技能。針對連鎖零售企業運作的特點，我院連鎖經營管理專業開設了《手繪POP》課程，該課程訓練學生制作零售企業賣場POP海報的能力；《音樂鑒賞》課程，該課程訓練學生如何選擇播放零售企業賣場背景音樂，給顧客營造愉悅的購物環境；《形體訓練》課程，該課程訓練學生儀表、儀態，提升學生在零售企業賣場服務能力。總體來看，我院連鎖經營管理專業開設的藝術類課程以實用性為導向，目的在于提升學生的綜合素質，增強學生的就業競爭力。
三、結語
第7篇：音樂專業畢業總結范文
【關鍵詞】 藝術類畢業生 就業途徑 傳統藝術 應用藝術 精英教育 大眾教育
每年五六月份是高校畢業生就業的高峰期，其中包括了相當數量的藝術類高校畢業生，他們也同樣面臨著新一輪的就業壓力。在踏上藝術殿堂的道路上，不乏有真才實學的藝術追求者，但也有一部分學生把參加藝術專業考試、進藝術院校作為通往大學校園的一條升學捷徑。例如像美術、音樂等藝術的專業考試具有一定的主觀性，更主要的是藝術類學校的文化課錄取分數線要比普通文理科考生低兩三百分，錄取分數上的懸殊對藝術類考生無疑是個極大的誘惑，使得不少學習成績不理想的考生紛紛瞄準了藝術、體育這條道路。很多學生認為只要能考上大學，學什么專業都無所謂，大不了以后再轉行。特別在2005年，由于教育部規定2006年藝術類院校全部停招免試生，數學成績將在錄取時全部計入文化考試總分，教育部這一要求無疑提高了藝術類招生的門檻，因此2005年是藝術類專業文化課不計數學考試成績的最后一年，這使得原本日漸升溫的藝術專業招生變得更加火爆，報考藝術類院校的考生都爭先搶著享用這最后的豐盛“晚餐”。另外，在報考藝術類專業的考生中也有不少人存在急功近利心理。許多報考藝術院校的考生是出于名利之心，一些報考音樂類、表演類的學生，他們對藝術并不了解，只是非常羨慕明星們的風光生活，希望能夠通過報考藝術院校，實現明星夢、藝術家夢。殊不知全國每年幾十萬藝術生，能嶄露頭角的卻是寥寥無幾，一夜成名的夢是不切合實際的。對于音樂和美術專業的畢業生，留校任教是最好不過的選擇。然而，這種機會畢竟少之又少，大多數學生為了解決生存問題，還是被迫改行到與藝術毫不相關的行業。例如，有資料表明，中央戲劇學院表演系1992級有15人，現在還在從事表演的只有兩人；中戲1998級戲劇文學系22人，畢業后沒有一人成為職業編劇；中戲1999級導演系15人，畢業后只有兩人有機會做導演。
與此同時， 隨著社會對藝術類人才需求的增加，藝術院校開始大規模擴招，一些綜合類高校也紛紛開設了藝術類專業。據相關資料顯示，上世紀80年代之前，全國只有中央音樂學院等十幾所藝術類院校，從1999年高校擴招開始，2004年全國2000余所高校中就已有700余所設立藝術類專業，全國藝術類專業招生總數也增加到26萬人左右，當年全國報考藝術專業的人數約在百萬人以上，到目前為止這個人數仍然是有增無減。
藝考持續走熱的根本原因可從兩方面來分析：其一，由經濟發展帶來了文化藝術的繁榮，社會對藝術事業越來越尊重，對藝術人才的市場需求也越來越大。藝術變得更加生活化，它曾經被人們視為生活奢侈品，現在卻逐漸成為人們日常生活的必需。正因為從事藝術工作和學習藝術的人逐漸增多， 有了這樣一個市場，才有藝術專業大規模擴招的可行性和必然性。其二，學生熱愛藝術、追求藝術的也日益增多。最近幾年藝術專業報名的火熱場面正反映了這一點，所以藝術專業的擴招和火熱現象可以說是社會和時展的必然產物，并且隨著經濟、社會的發展及人們生活水平的提高，對藝術類人才的需求在今后相當長時間內還將呈現旺盛之勢。然而，對于藝術專業的火熱形勢，也應該辯證地看待：對家長和學生而言，通過這種途徑進入高等學校深造，并不為過，學生得到了再教育的機會，對其長遠發展和成長還是有利的。但隨之帶來的負面影響是大部分學生畢業后面臨著就業難的困擾，當社會對藝術人才的需求達到一定數量時，畢業生也就只能向其他領域拓展就業空間了。由于每年開設藝術專業的高校仍在增多，報考的生源也在不斷增加，藝術類人才出現就業競爭也就成為必然。
央視的一份調查也許會讓很多藝考生對將來的前景產生一些危機感，這項調查表明，僅2004年、2005年藝術類本科畢業生就業率不足30%；70%的藝術專業畢業生為生存而改行，或者大批人馬開始涌向考研隊伍，而到近幾年這種形勢更加嚴峻。2011年《本科畢業生就業報告》藍皮書指出：2010屆本科畢業生半年后失業率最高的專業為美術學（15.6%）其次為音樂學（15.0%），2010屆藝術設計傳媒類的畢業生半年內的離職率最高為（54%）。
盡管畢業生就業形勢相對于以往更加嚴峻了， 但藝術院校擴大招生本身也是社會需求增長的反應。專家們表示，所謂大學生就業難的提法是具有一定的地域局限性的，一些業內人士通過調查發現，就業難并不能真實地概括出當前的就業現狀。近年來，我國的大城市出現了藝術類畢業生就業難的情況，但并不表明我國藝術類畢業生已經絕對過剩了。在美國和日本，接受過高等教育的人數占全國總人數的比重分別為35%和23%，在我國僅僅5%，而在這5%的人群中，能有機會接受藝術教育的人群比例就更加少了。因此，藝術類畢業生就總體畢業生人數來說還只是少數。從就業難的地域分布來看，真正的“難”，是難在要在政治、經濟、文化優越的大城市里找到一份稱心如意的工作，畢竟大城市容量有限 ，選擇大城市并非是最好的選擇。中國音樂學院院長金鐵霖認為，以北京為例，首都的藝術類畢業生基本上都想留京，其實，北京也是有一定“容量”的。北京的文化團體雖然多，但遠遠無法滿足日益龐大的、來自祖國各地的藝術人才的就業需求。而與此同時，全國各地還非常需要各類藝術人才，尤其是我國的邊遠地區、西北部地區十分缺乏藝術類的師資。金鐵霖說，如果把這些地方都考慮進去，我們的藝術類畢業生的就業率不僅能達到100%，甚至還遠遠滿足不了社會的需求。 尤其在那些中小城市和西部地區卻還有著大量的職位空缺， 其實在小城市里，大學生更能發揮作用，也更有施展才華的機會。首都師范大學的一位老師說，在學院老師的鼓勵下，去年畢業的學生中，有一批學生選擇了到甘肅、青海等西部邊遠地區就業。從他們工作情況的反饋來看，這些學生在這些所謂的小地方， 往往都能受到“重用”，個人藝術專長也能得到較好的發揮。當地的相關部門也非常器重這些大學生，不到一年，有的已經成為了所在單位的骨干人員。因此，轉變觀念才有出路。
對目前藝術類學生的就業途經作以分析，大致有以下幾個方面：
1.傳統的就業途經。這種方式是大多數考生考試報考的原因，因為報考成績低，能上大學，獲得本科文憑。這些人最終可能不會從事這方面的職業，要改變專業謀求其他的職業。這樣的途徑主要有以下幾個：1）家庭安排。上大學時就已經設計好了如何回來就業，當然有的人可能找到好的崗位，但是經過4年的學習會發生變故的比較多；2）準備拿到學歷，學習一些別的專業知識，從事自己喜歡的非專業行業，比如，從事相關行業的消費品，教育的服務等等；3）政府企事業單位。通過正常的就業途徑，國家提供的機會選干等。
2.專業的就業方式。1）通過過硬的專業技能從事本專業的工作或研究、留校、參加樂團、劇團等；2）考取研究生、博士生繼續學習，還有就是出國深造等；3）以自主創業為主要途徑。
當前，藝術類畢業生自主創業的風潮逐漸擴大，不論是一畢業就有創業打算，還是放棄穩定工作重新創業，很多藝術類畢業生都認為，藝術就是一種創造，而創造是不應被束縛的，與其受制于人，不如自己給自己打工，于是不少畢業生選擇了自主創業。中央音樂學院的一位教師告訴記者，去年畢業的幾位學生一起合開了一家琴行，一邊賣樂器，一邊教學生，既取得了經濟效益，也實現了個人的價值。中央美院的一位畢業生說，他的五個師哥、師姐畢業后合辦了一個工作室，如今取得了很好的業績。北京服裝學院的幾個畢業生說，他們也打算畢業后開個服裝坊。這些自主經營的小老板們都認為，雖然自主經營有一定的風險，但是因為是為自己打工，所以大家也就會格外地賣力，工作起來自然也就干勁十足。總之，對于這些就業新群體不論是走上工作崗位還是自主創業，只要方向正確、目標明確，就能既實現自我價值，又為社會文化的發展作出貢獻。
針對以上藝術類畢業生就業情況的分析，總結其就業難的原因主要有：1）由于和藝術專業對口的就業渠道較少，無法滿足大量畢業生的需求；2）教學中實習和實踐環節不夠，藝術專業種類較單一，課程內容不實用或陳舊；3）由于藝術專業的擴招，導致生源質量較擴招前有所降低，主要表現在學生基礎功不扎實、藝術悟性有所欠缺；4）畢業生不能較好或及時地獲取就業信息，盲目地投遞個人簡歷，自身缺乏正確的擇業觀念和就業能力；5）畢業生眼高手低，不能給自己設定一個客觀、恰當的就業目標。
總之，從當前市場需求的形勢來看，傳統藝術類畢業生的就業渠道變得比較狹窄，而應用藝術類人才的市場需求在日益增長。 我國高等藝術教育模式正逐漸呈現出精英教育與大眾教育并存、藝術與科技交融的特點，而一些設計藝術學科也已經脫離了傳統意義上的純藝術領域。各個學校應該有自己的藝術教學特色，即不同的學校應該有不同辦學優勢。藝術學科已經向著普及性、交叉性、邊緣性和大眾性發展，并誕生了許多深受考生和社會歡迎的新興專業，如裝潢設計、數字藝術、動畫藝術、文物修復、設計管理、家具設計等專業方向。因此，目前最大的問題不僅僅是藝術類考生太多的問題，而是高校應懂得如何及時與社會需求接軌，加強教學培養與社會需求的對接；面向市場，分層次辦學，培養經濟建設急需的專業人才；如何調整專業方向，突出專業優勢，向應用性拓展，使培養目標向多層面轉化；各高校應盡快建立藝術類畢業生就業觀念和技能培訓的長效機制。
參考文獻：
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[5]顧榮.陜西省藝術類畢業生就業現狀調查.中國音樂之聲網，2005-12-20.
第8篇：音樂專業畢業總結范文
論文摘要:高師音樂專業教師的特性兼具藝術性和師范性,對高師音樂專業教師能力結構的研究,直接影響高師音樂教育改革的成績。本文從問題的提出入手,通過對問題現狀和背景的分析,提出高師音樂專業教師教學能力結構至少應包含的幾個要素。以此文供廣大音樂教育工作者參考。
一、現狀
在我國,隨著音樂教育事業的迅猛發展,音樂教師人數已經超過18萬。但許多普通學校音樂教師的水平普遍較低,許多教師表現出業務水平低、綜合素質差、學歷職稱未達標等問題,而在新的歷史條件下,隨著國際音樂教育交流活動的日益頻繁,一些新的、有價值的音樂教育思想及體系被引入,現行的音樂教育觀念、內容、方法和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求,這就需要對培養基礎音樂教育師資的高師音樂專業教師進行教學能力結構的重新認識和建構,使他們迅速建立現代教育思想觀念,充分了解國內外音樂教育發展趨勢,學習現代音樂教育理論,掌握現代教育和研究的設備、方手段,從而有效地運用到培養中小學音樂教育師資的實踐中。
二、背景
(一)對“人的發展”的認識。人的素質是一個綜合的整體性的概念,它不僅對我國現代化進程具有特殊的重要性,而且直接關系到我國可持續發展戰略目標的實現。從人類學的視角看,可持續發展就是人與自然、人與社會以及人們之間的和諧發展。人在音樂發展的同時,接受了文化的熏陶,又憑借音樂學習文化。
(二)“文化全球化”的提出。“全球化”是指基于文化人類學意義的全球對話,是世界上人類從過去各個地域、不同民族之間彼此分隔的原始閉關自守狀態,走向全球性社會一體化的變遷過程。“過去那種地方的和民族的自給自足和閉關自守狀態,被各民族的各方面的互相往來和各方面的互相依賴所代替了。物質的生產是如此,精神的生產也是如此。各民族的精神產品成了公共的財產。民族的片面性和局限性日益成為不可能,于是,由許多種民族的和地方的文學形成了一種世界的文學。”[1]
(三)社會對高師音樂專業學生的要求規格
從就業情況來看,目前社會對高師音樂專業學生的要求越來越高。筆者對本市23個用人單位就高師音樂專業畢業生知識能力要求的問題做了問卷調查,經過認真的整理和分析,筆者認為中小學主要體現在跨學科的知識結構、“多元文化音樂”的觀念、較強的文化素養、較強的專業實踐能力等四個方面。
三、高師音樂專業教師教學能力結構
教學能力結構至少應包含以下幾點:
1. 組織教學的能力。在教學活動中,教師的管理能力占有舉足輕重的地位。音樂專業的學生活潑開朗,個性鮮明,對課堂如果欠缺管理能力,將會嚴重影響到教學效果。對這種情況,以前我們總是歸因于教師教學水平的高低,事實上,是否具備一定的教學管理能力是一個很重要的因素。它要求教師在教育教學過程中計劃、組織、引導、控制教育教學活動,協調教師和學生間各種關系從而進行有效的施教。專業教師要遵循學生的成長規律,遵循教育教學規律,管教結合,循序漸進,建立一種新型的、民主的、平等的合作關系,充分尊重學生的主體地位,不溺愛、縱容、遷就學生。形成師生相互交流、其樂融融、共享民主的現代型“師生場景”。
2. 教學設計的能力。音樂專業教師不能只局限于呈現和講授簡單的知識,而應以學生為應變對象對教學內容作加工處理,充分發揮學生的主動性和創新精神,從學生的需求與特點出發,對教學過程中的各個要素進行全面的研究分析,對教學的內容和形式做出恰當的安排,選擇教學策略,制定教學方案。由于高師音樂專業的特殊性,教案設計分理論性和技能性兩種。理論性教案要依據課程標準,將該教學內容的教學目標、教學指導思想和教學方法,教學時間分配進行具體的分析、加工和處理,使各教學環節自然的銜接與過渡,突出教材的重點、難點 以及設計好其他各類教學問題,理論教案的設計要體現出科學性、規范性和實用性。技能性教案,除具備要有的技術理論外,高師音樂專業的教師還應在上課前進行技能教學設計,它是一種非文字性的,從音樂的層面上來說,它是種技術性的能力。
3. 教學科研能力。高師音樂專業教師不僅是音樂教育的實踐者,還應該是集教書、科研等于一身的復合型教師,在音樂教學活動中,不斷的調查研究教學實踐過程,分析總結經驗,改進教學,探索教育教學的規律與方法,堅持教改實驗,重視資料積累,將獲得的經驗進行理論概括,從而得到并將其中成功的經驗上升為新的理論。尤其是音樂技能課,教師在演唱、演奏中有很多的實踐經驗和創新想法,就要求專業教師把它進行探索和追求,分析、評價和篩選,從而升華為規律性的東西,在這一實踐過程中,教師既能提高教育教學能力,又能鍛煉科研能力。它們相輔相成,教學的實踐能積累科研,科研的成果反過來又服務于教研,這樣能極大的促進教育教學質量的提高。“教不研則淺,研不教則空”。音樂專業教師要實現由“教學問”向“做學問”的轉變,實現由傳授型向研究型教師的轉變。
4. 認知能力。認知能力是指教師在長期的教學過程中積累的知識與經驗以及在此基礎上形成的有效組織活動的教育教學能力,并體現在教育教學活動的全過程。高師音樂專業教師在教學活動中,應不斷的對其進行計劃、檢查、評價、反思、決策和解決,自覺的進行自我評估,在這種教學活動中,可能有很多淺層,感受型的記錄經歷,但它不一定是經驗,這就要求高師音樂專業教師應以自身教學現狀的反思為動力,以對教育經驗的積極整合為內容,逐步積累,系統的梳理,批判性反思,摒棄淺層的一些感受性的記錄。形成對問題的決策和解決能力。從而提升自己的認知能力,達到教學相長的效果。
第9篇：音樂專業畢業總結范文
〔中圖分類號〕 G652.07〔文獻標識碼〕 A
〔文章編號〕 1004―0463（2011）07（A）―0023―02
高師院校音樂專業院系是培養中小學音樂教師的主要基地和搖籃。其間，專業課程設置、教材的選用等直接影響到教育教學質量，直接關系到學生培養的質量及學生日后從事音樂教學的能力與水平。鑒于此，筆者認為，高師院校音樂教學應該從以下三個方面進行改革和完善。
一、構建新型課程體系
目前，全國高等師范院校音樂專業課程的設置，主要是依據1981年3月頒布的全國高等師范院校音樂各科教學大綱來實施的，這種課程體系對于規范當時高等師范院校音樂系(科)的課堂教學、保證教學課時和教學質量起到了一定的積極作用，但是，由于該課程體系基本上是沿襲音樂專業院校的那套模式，課程的設置過于注重深度和難度，卻忽略了課程之間的內在聯系和互補作用，課程門類不多，覆蓋面不廣，缺乏選擇性和靈活性，這使得整個課程體系顯得松散，缺乏合理的板塊結構，整體效用不高，培養出來的學生知識面窄、動手能力較差，不太適應普通中小學音樂教育的需要。高師院校要想培養出思想敏銳、知識廣博、能力全面、勇于創新的合格的音樂人才，必須建立起新的、具有師范特點的課程體系。其基本思路是：整合課程，強化一專多能，突出師范特色。
1. 整合課程。即把有關聯的課程或在教學內容上有可能重復的課程進行合理的整合。這樣做有兩點好處：其一是可以精簡必修課程，增大必修課程的知識容量，減少教學中不必要的內容重復現象，讓學生有更多的精力去選修其他課程，使其成為知識廣博、一專多能的人才；其二是可以加強課程之間的橫向聯系，使各門課程相互滲透、相互補充，進而提高教學效率。如，“中國音樂史”和“外國音樂史”這兩門課程是屬于同一性質的課程，且在教學過程中所涉及到的欣賞內容經常與“音樂欣賞”課的內容重復。如果把這三門課程合并為一門課程，不僅可以節省課時，而且可以幫助學生同時從審美的角度和音樂史理論的角度來賞析作品。
2. 強化一專多能。當前，高師類音樂院系大部分仍沿用學生入學時就分專業的做法，這在很大程度上限制了學生全方位的發展，造成其知識體系縱向發達、橫向萎縮的狀況。而中小學多元化的音樂教學和豐富多彩的課外活動卻要求音樂教師應該是一專多能的。為此，在音樂專業課程設置方面，要在合并、減少必修課程的基礎上，豐富選修課程的門類，拓寬選修課程的知識領域，給學生學習音樂提供更大的選擇余地和自由度，這不僅有利于高師院校發揮自身的優勢，使辦學更具特色，而且能夠促進學生專業發展。
3. 突出師范特色。（1）在原定本科生八周教育實習的基礎上，增加一個學期的教育見習期，即在教育實習的前一個學期，在學習“音樂教學論”課程時，學校安排學生到中等學校見習，教師則有針對性地組織學生觀摩中學音樂教師的實際教學，并在各項活動中進行正確的指導，促使學生在實踐中真正領會“教”的藝術，掌握“教”的本領，提高“教”的能力。（2）以增加學分的方式鼓勵學生選修多門課程。其間，每門選修課的學時數不宜太長，教學內容不宜太深，要讓學生廣泛了解相關專業的基本知識、技能。（3）技能課教學必須把技能的傳授與教學方法的傳授結合起來。高師院校音樂教師不僅要重視對學生音樂知識的傳授與技能訓練，而且要重視音樂教學方法的傳授與學生綜合能力的培養；高師院校音樂專業畢業生既要熟練地掌握音樂理論知識和專業技能，又應具備傳授這些知識和技能的能力，否則無法突出師范的特色，師范音樂教育也就成了空談。為此，高師院校在開設音樂專業技能課的同時，應開設相關的教學法課程，如，“鋼琴教學法”和“聲樂藝術教學法”等課程。
二、改革教材內容及考試形式與內容
1. 改革教材內容。教材是實施教育的一個重要組成部分。高師院校音樂教材內容應既要符合音樂本體發展，又要適應時展需要和學生身心發展需求，忽略了任何一點，教學中就會出現被動甚至尷尬的局面。如，目前高師院校常采用的和聲教材全是講述古典的和聲原則、方式，而現在正廣泛使用的近現代的和聲原則、方式卻沒有提及。這導致在上課時，一些廣泛接觸了近現代和聲原則的學生對教材表述的古典的和聲原則、方式疑惑不解，并提出疑問：“既然近現代和聲效果自然，又很符合音樂情感需要，干嘛要花那么多時間學那些禁忌繁多的古典和聲呢？”因此，筆者認為，教師把古典和聲原則、方式當成一種供學生了解、參考、借鑒、選擇運用的知識予以介紹即可，不必花一年的時間去深入探究。這樣，既可延續音樂本體發展，又適應時展需要。
2. 改革考試的形式及內容。考試的目的是為了檢查學生的學習情況及教學情況，以便總結經驗，提高教學質量，促進學生發展。因而，考試的形式與內容應緊緊圍繞這個目的，要從重分數轉向重過程。如，在一些書面考試中，教師應盡量少出一些死記硬背的題目，應多設置一些考查學生獨立分析能力、獨立解決問題、獨立創新能力的題目，即使是專業技能課考試，也應該側重考查學生的應變能力、操作能力、創新能力，應增加學生自己獨立處理作品的考試內容，這樣學生才會發現自己的不足，才會變被動為主動，也才能培養學生的獨立性和創造性，提高其在今后實際工作中的知識運用能力。
