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基礎素描所涵蓋的內容非常多,并且隨著時代和社會的發展和人們對藝術的要求以及審美的提高,素描的定義和概念也會有更多的認識和補充。在現代高校素描教學中,即使是再現性素描教學,強調構圖的完美、造型的準確性、空間、質地等的表現,也往往賦予了新的命題和教學教法。這與時展、人們的審美意識相關,體現了與時俱進。傳統的、扎實的素描美術教育在現代中國得到了繼續發展,并且在國際美術界都占有很高的地位。我國各類美術學院也都以培養出造型功底扎實的學生引以為榮。北京、上海等地的畫廊里畫家云集,好作品琳瑯滿目。但我們不得不看到這樣的尷尬現狀:寫實傳統培養出來的美院學生對夸張的動漫造型一籌莫展;我們也看到在歐美街頭一排排畫像為生的畫家都是中國和俄羅斯人;我們還看到美國迪士尼動畫公司里繪制動畫中間畫的多半是中國人。
歐美驚嘆中國畫家和藝術學生扎實的美術基本功,可是中國沒有世界著名的設計師,沒有著名的動畫公司,甚至沒有著名的藝術家和畫家。我們缺什么?我們缺的是創意。現代設計各專業重在創新,重在作品的新、奇和與眾不同。一件好的藝術作品,之所以感染人、讓人過目不忘,在很大程度上就是因為它是唯一的,有自己的“靈魂”存在。法國Publicis廣告公司的戰略策劃人尼古拉先生認為:廣告如同社會一樣也在改變,舊的模式已不足以說服消費者了„„簡單、清晰、有沖擊力的創意既有吸引力,又具震撼力。創意永遠是廣告的靈魂,“沒有創意的廣告會像黑夜中的航船一樣,迅速消失在信息的海洋中”現代高校設計類專業培養的是高素質、高技能的復合型專門人才,以適應當今社會瞬息萬變的設計需要,從建筑設計、園林設計、環藝設計,到工業設計、廣告設計、服裝設計、包裝裝潢設計等,都需要推陳出新,在設計理念上高人一等,在同類產品上占據有利位置。
二、創意設計素描的教學理念
因為創意設計素描的主要特征是求新求異。而新和異要靠創意構建,因此,創意是學習設計素描的核心。創意的本質是創造和想象。創造從認識自然為起點,要不循常規地觀察客觀物象,為創意累積物質精神素材。這跟傳統的素描寫生是有著根本區別的,創意設計素描除了遵循畫面本身需要的構圖透視、造型方法以外,更重要的是在畫面表現中增添了更多的自己的思想和感情,充分展開思維聯想和想象,把與眾不同的設計理念運用到畫面中去。同時,要注重畫面中的形式美感,要在創意中構建審美價值,增加畫面的視覺沖擊力,讓人產生不同于其它作品的視覺感受。這種創意設計素描的教與學比傳統的基礎素描更加具有教學吸引力,加入了更多的設計元素,讓素描顯得不那么枯燥,讓我們對創意設計素描產生更加多的興趣。
素描因為工具簡便,初學者易于接受,并且設計素描的手段多種多樣,培養的是我們的意象造型。創意設計素描是思想方法,是一種思維方式。克利說:用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。意象不是反映客觀事物,而是主觀左右或變換物象的形態。中國民間剪紙就是一種意象造型,比如把側面老虎也剪出兩只眼、老虎的身上會出現花朵紋樣等。比如形和形之間的聯想、形和意之間的聯想、有意識和無意識之間的聯想等,像有些作品把不相關的兩個或幾個物象放在一起,給人以無限的遐想,超現實主義畫家達利的作品《記憶的永恒》就是這樣的例子。作為視覺傳達領域里的設計素描,涉及的教學內涵也是非常的廣泛,有具象的設計素描,抽象設計素描,表現性的設計素描,多材料混合表現素描等。教學方法提倡不拘一格,主要還是提倡多加引導,從構圖、造型、黑白灰表現、空間、肌理、材料等方面加以指導。引導學生打破常規構圖,扭曲、夸張造型,黑白灰反方向表現,擦、印、涂、抹、貼等表現等。因為高職設計專業學生美術功底的不平衡性,要求在創意設計教學過程中要做到兼顧,一方面鼓勵和引導功底扎實的學生大膽進行創意設計;另一方面也要耐心指導功底較差的學生循序漸進,從基礎學起,且不可盲目進行所謂“創新設計”,避免畫面空洞、華而不實。
現代會展空間設計通過藝術與科技的結合達到美輪美奐、變幻莫測的效果.在功能上,會展空間創意要凸顯參展企業的文化和展品,符合會展項目的定位,進行科學合理的空間劃分,方便布展與觀展.在形式上,會展空間創意要滿足形式美法則,與“多樣統一”的美學標準一致.創意對象包括常規空間的六個面處理,以及空間的過度、融合、組合等細節方面.會展空間有別于建筑空間的最大特點是為了展示服務而不是用來長時間的辦公和居住,因此具有臨時性、外向性等性格.空間材料以輕型材料為主,大范圍使用半透明的玻璃、布藝等材料來烘托氣氛.創意線索源自地域特色、企業文化、空間氛圍、色彩搭配、陳設道具等.空間創意可以允許多條線索平行展開,但是其中要有明確的主線.對空間創意主線的把控體現了設計整體性的要求,好的設計應該是一個有機整體而不應該留下七拼八湊的觀感.現代人的審美要求復雜多變,審美品位日趨提高.創意主線的選擇要恰當合理、迎合消費趨勢,力求解決項目場所的主要矛盾;創意輔線的安排要配合主線,增加設計項目的趣味性、豐富性和完整性.
其空間創意重點考慮了參觀者的政府官員身份,以“氣韻貫穿”作為主線,通過大紅地毯、巨型頂燈、弧線型射燈組等體現空間的氣質和張力.與主線并行的還有兩條輔線,一條以較為單純的色彩(橙、綠、藍)使展廳與周圍的灰色廠房區別開,一條以高反光的有機玻璃材質增加空間的層次.空間創意強調“新”“、奇”、“特”,差異性越是強烈的設計越可以吸引觀者的注意,在眾多方案中嶄露頭角.2010年上海世博會各大展館的創意主線分別以文化、地域、科技、生態、魔幻、視聽、色彩、植物等內容進行創作,再集合多條輔線,給觀者帶來了一場空前的感觀盛宴.其中,德國館主打科幻、飄逸概念,以簡潔時尚的有機造型作為空間創意主線,輔以靈動的線狀光源和配色,加上虛擬講解員的全程陪同,讓觀者感受到強烈的科幻、奇妙的空間體驗.意大利館主打環保、低碳概念,以構成味十足的現代造型作為空間創意主線,輔以干凈純粹的色彩,將意大利城市中的各類建筑元素布置在統一的主題之下.美國館則以未來元素作為創作主線,通過虛擬現實、四維空間等技術實現設計初衷.日本的“紫蠶島”展館以體現日本社會潮流熱點為創作主線,通過實景再現和影像技術,輔以音樂、歷史、機器人等綜合展示得以實現.
2流光溢彩的光影創意點亮空間
光影創意作為空間藝術不可或缺的部分,始于人類對太陽的迷戀.對火的掌握開啟了人工照明之路,時至今日各種新技術的照明工具構成了我們五彩繽紛的光影世界.從功能層面上說,照明首先要滿足產品展示的需要,無論使用什么樣的設備,將展品完整的呈現出來是前提.從精神層面上說,光影設計要考慮觀者的心理需求,在滿足基本活動所需光線的基礎上進行輔助的空間氣氛營造.因此,光影設計具有照亮空間和提升氣氛雙重意義.設計師根據空間創意選擇合適的燈具、光源,通過照明設計中的色溫、位置、類型等提升空間的意境。
會展空間光影創意要考慮光源、空間、氛圍、顏色、觀者五個方面的因素,通過光影創意努力營造出舒適明亮、魅力獨具且充滿藝術氣息的環境.光、物、影三者的有機結合構成了光影世界,其舒適性、美感度、認知度、體驗度都是重要的評價指標“.設計空間就是設計光亮”,光影創意對會展空間設計的影響極大,尤其是一些品質較高、有特殊要求的項目.總體來說,會展空間光影創意的光源選擇有點光源、線光源、面光源、體光源四種方式;投射方式有整體照明、局部照明、重點照明、氣氛照明四種方式;光源類型有自然光源和人工光源兩大類,其中人工光源又包括熱輻射光源、氣體放電光源和半導體光源三類.設計師根據整體創意,選配合適的光源照度營造夢幻般的會展空間.在政府建設生態環保社會的號領下,會展光影創意也適時引入低碳環保的設計風尚.回歸自然光源的主導地位,盡量使用LED、無極燈等低能耗光源都是具體措施.運用空間設計中的框景、障景、借景、對景等“移步換景”、“隔而不斷”的設計手法,利用紗、網、格柵等半透明或通透的材質引導和分流光線,結合鏡面不銹鋼、玻璃等反光材質產生的折射現象,可以在全自然光線的情況下設計出非常豐富的光影效果.同時要減少大面積整體照明光源的使用,通過局部重點照明和背景照明達到烘托場所氣氛和降低能耗的雙重目標.
3合理有度的色彩計劃錦上添花
色彩計劃是會展設計活動重要的組成部分,設計師根據創意需要安排色彩搭配、協調色相、明度和純度.色彩本身沒有美丑之分,色彩之間的組合、色彩與環境的關系則體現了好壞.會展空間設計不同于平面繪畫,其色彩創意要充分考慮材質的表面肌理、涂料類型和觀感等細節,觀者視覺心理的感受與體驗才是最終的評價標準.會展項目的色彩計劃要與三維空間造型、二維平面構成形成協同創新,通過不同類型的色彩組合烘托空間意境,例如熱烈濃郁的色彩組合適合節慶類的會展空間,素雅清新的色彩組合適合文化教育類的會展空間等.優秀的色彩計劃可以提高展品的視覺觀感,擴充空間的引導作用,強化設計整體的意圖與情調。色彩設計要與會展空間整體保持高度協調,其靈感來源可以從地域色彩文化、會展項目類型、企業文化標識、展品性格特點、觀者身份喜好等多方面尋找.色彩計劃中需要特別注意留白、中性色和新技術三個方面.首先,色彩創意切記過滿,適當留白會給觀者留下想象的空間.中國畫論中“密不透風、疏可走馬”講的就是留白藝術,形式美的圖底對比也是一種留白的體現.空間創意中要突出重點、抓住主線,蓄意的留白不僅可以強調“密不透風”之視覺重點區域,還可以在“疏可走馬”的同時放松緊張的視神經,給觀者帶來休閑的享受和自由發散的空間.其次,要注意中性和灰色系色彩的使用.一般的中性色包括“黑、白、金、銀”四種,中性色既可以與鮮艷色彩搭配產生“濃墨重彩”的裝飾韻味,也可以調和場所的空洞與偏重.灰色系色彩在現代會展空間設計中已經得到大規模運用,究其原因一方面是灰色系本身比較時尚,符合會展商業性的特征.另一方面是因為會展發生的城市過于喧囂雜亂,反而刺激人們回歸休閑、清雅的環境.最后,要適時引入色彩的新技術.例如通過新型投影設備可以在幕墻上產生不斷變幻的色彩與圖案,利用新型材料和表面處理技術可以產生在不同視角和環境中變幻色彩的效果.
4靈動優雅的設施產品交相呼應
會展空間設計中涉及展品陳設、公共設施、導向系統、企化系統等眾多與產品設計相關的內容.在空間創意的統領下選擇需要的產品,以產品作為空間布置的工具已然成為一種趨勢.設施產品可以預制完成并現場裝配,其加工精度和美觀程度是裝修施工所無法企及的,其安裝撤離的快速便捷也更加符合高效高速的時代要求.同時,根據同一個創意設計的系列產品擺放在同一個空間中,可以極大提升空間的整體氣場和觀感效果。通過聲光電等新技術對會展公共設施產品進行視覺的美化、亮化和輕化工作也屬于會展設計的范疇.體量巨大、厚重敦實的設施構件可以通過表面罩蒙紗布、玻璃等半透材質,結合漫反射照明達到靚麗、輕盈的目的.空間六個面之間可以通過產品設施的靈動與穿插形成連續、有機的生命整體,突破常規空間的思維定勢.總之,會展空間設計向產品設計的衍生大大拓展了會展設計的工作領域,兩類設計師之間的對話也產生了許多新的火花.
5結束語
因此大賽企業命題內容體現了企業一線現代生產、技能要求,同時還展現了企業文化、文明和職業道德等方面的要求。自主命題為各參賽隊伍以“動物世界”為主題根據實際情況自由命題,此命題有一定的約束但也有較足夠發揮創意的空間。如果動畫實踐課程能夠很好的與大賽契合,將大賽內容有機地融入動畫實踐課程教學計劃中去,借助大賽的主題變通為動畫實踐課程的內容,此內容對學生而言就是實戰的任務執行,在任務情境中學生會自動搜索已知和未知專業知識中的相關信息,并通過對知識的重組和探索編輯形成執行任務的知識構架再與情境內容相匹配轉化成解決問題的程序性知識,從而使學生在大一大二所學習的分散的專業知識經由不同問題情境下實現重建與改組,打破對知識內容的理論性認識從而上升到理論聯系實際的運用。以大賽為主的教學內容突顯了就業傾向和實用性,通過大賽的實際案例增加實踐環節學生能更好的明白和理解日常所學知識的用途、作用。學生們在學習中實踐,在實踐中學習,知識內容更具立體感,學生的頭腦、手腳一同應用,在游戲般的學習過程中,實現對知識的牢固掌握,并能夠靈活應用。
二、大賽對動畫實踐課程中課堂有效教學行為的助力
教學行為實質上是教學信念與教學期望的一種外在體現,而有效的教學行為大都有以下基本特征:首先,教師心中的教學目標和意圖清晰;其次,啟動教學進程的任務和問題具備善啟善導的特征;再次,教學的手段和方法作為有效教學行為的載體應常變常新富有創意。作為動畫實踐課程要實現課堂的有效教學首先教學任務必須具備較強的就業傾向實踐性和社會實用性才能很好的實現教學目標,同時也只有有了啟動教學進程的任務才能根據任務安排教學的手段和方法,從而實現動畫實踐課程中課堂教學行為的有效性。動漫大賽的主題分為企業命題和自主命題,這些命題每年都會隨著企業的要求,市場的要求,時事的變化和熱點話題的變化而更新,這些主題作為教學任務本身就是實踐性和實用性融于一體的教學任務,而且動漫大賽針對作品和參賽選手都有明確的宗旨和要求,對于作品的要求教師可以靈活的轉換為課程教學目標的一部分,而對于參賽選手的要求可以成為動畫實踐課程對人才培養的教學目標。如此以來動漫大賽實際上為動畫實踐課程提供了清晰而適用的教學任務和教學目標,對于教學手段和方法而言參加大賽本身就是教學手段和方法的一種,全民參賽的方法能提升學生主動獲取知識的積極性,同學之間的的競爭也會使課堂和課程的過程充滿活力,教師指導不同的參賽任務時為學生提供不同的完成方案并引導學生實現方案的過程也是因材施教的教學方法。由此來看動漫大賽能夠為動畫實踐課程的有效教學行為助力。
三、大賽對動畫實踐課程中學生思辨能力的培養
思辨能力是構成學習能力的核心是學生受用一生的能力,培養學生思辨能力是大學教育的重點之一也是所有課程教學的重要目標之一,動畫實踐課程也不列外。據筆者的教學經驗目前學生在實踐課程中對于自己的創作往往思辨不足,容易在自己營造的情節中自定標準自我感覺并且很難接受批判,學生思辨不足客觀上有思維廣度和深度受限的內在原因也有教師批判理性教學引導的缺失,學生思維的廣度和深度需要從見識和實踐上積累經驗,批判理性教學引導需要具體開展批判性的教學實踐。動漫大賽的決賽現場應該說就是一個思辨教學的現場,決賽現場的第一部分是展示作品并答辯,答辯的過程就是對作品本身一個全面的批判過程,學生在回答專家的提問時潛意識當中對自己的作品也會產生從新的思考。決賽現場的第二部分是頒獎和對部分優秀作品的點評,在這個過程中獲獎與沒獲獎的學生都會有較大的精神激勵作用,對優秀作品的點評和觀賞能夠使學生針對自己的作品找出差距和不足,這就將答辯中潛意識的思辨變成了對自身作品的一個顯性的思辨,也就達到了思辨的結果和目的。全民參賽的課堂也是一個思辨的課堂,參賽課堂的過程中教師會契合大賽的主旨和要求指導學生的作品,為了使學生的作品更能符合大賽的主旨教師的指導過程也就是一個批判的思辨過程,因為有大賽作為藍本學生也更容易接受批判并且也有主動自我批判的動力,這種批判的思辨能夠促進學生獨立思考和主動獲取知識的習慣,久而久之學生思維的廣度和深度就能夠有效的被鍛煉和積累。
四、大賽促進師生雙方建立有效的教學信念
信念通常是以個體經驗認知為基礎的內在價值認同。教學信念是師生雙方在教與學中產生的共同認可的內在動力和價值觀,它是通過課堂中教師的教學行為和學生的學習行為展示出來的,師生雙方教與學互動的課堂行為折射出來的知識觀和教學觀就是一個基本的教學信念,有效的教學信念能夠促進建立健康的課堂秩序,良好的師生關系,高效的教學模式。對于學生而言重要的是要通過學的信念激發自身進行自我教育和相互教育從而達到自我完善自我發展。積極備賽的過程實質上是把理想的自我發揮到極致,在追求完美作品的過程中學生不斷的探索與實踐而形成的動力源泉比客觀存在的作品更有意義,因為信念是產生外在行為的內因也是主宰行為的決定因素,參賽過程中獲得參賽的經驗及大賽所必需的專業基礎知識能提升學生學習的信心開拓學生的思維和視野,每個階段對作品的批判與思辨也能磨礪學生的意志培養學生不斷創新的精神,學生在競賽中分工合作、取長補短、,這對學生的團隊精神、協作能力和合作技能提出了新的要求,培養了學生同舟共濟的團隊精神和進行協調的組織能力。這種以賽促學的過程幫助學生建立的有效學習信念將成為學生一生受用的品質。對老師而言教的信念是撬動課堂的支點是培育人才的瓊漿,教學信念是否有效是激發學生潛能的關鍵。教師在指導學生參賽前要了解賽況掌握大賽的主旨和要求并針對賽況更新教學內容和教學方法,動畫實踐課程所有的教學工作都圍繞著大賽這就與學生的期望和信念不謀而合,如此就能夠與學生產生良好的,互動因此教師的引導也會更加有力度,師生之間心往一處想勁往一處使從而促進課程教學質量的提高。賽后針對參賽反應的問題和不足有利于教師優化教學內容完善教學方法,豐富的教學經驗內化到課堂中去也就形成了有效的教學信念,有效的教學信念與學生學的信念產生共鳴必然將升華課堂兌現教育的本質承諾。與大賽相結合的教學方式所建立的教學信念不僅打造了學生自主學習的模式和氛圍,同時也實現了以競賽促進學習,以學習建立信念的健康模式。
五、結語
生物科學實驗設計創意的活動目標:①知識與技能:復習和鞏固生物科學中的生命現象和生命活動規律;梳理和鞏固生物教材中的實驗知識,幫助學生構建系統的實驗設計框架。②過程與方法:培養發現問題、提出問題和解決問題的能力;培養發散思維、知識遷移能力;體驗觀察、對照實驗、模擬實驗和比較等方法的綜合設計與運用;培養圖表表達能力。③情感態度與價值觀:培養嚴謹求實的科學態度;培養學生的創 新意識和創新精神。通過簡單易行的設計活動,在從材料選擇、內容和形式上進行創意實驗設計活動,可以實現預期的多項目標。
2創意設計活動的類型與組織形式
生物科學實驗設計創意活動組織形式為筆試(閉卷和開卷的書面表達),這樣操作方便簡便,不受實驗設備、材料等條件的限制。關鍵是注重看是否設計出新意來,設計出效果來。
2.1閉卷比賽部分
通過設計的比賽試卷,讓學生在有限的時間內完成設計。通過批改以后,數量多、質量高者勝出。如在60min內,若能正確設計出20個以上的實驗,還可以獲“實驗設計能手”的稱號。該類型重點考查和培養學生實驗設計和發散思維能力。
2.2開卷比賽部分
通過布置實驗設計活動,利用課余時間進行設計。要求根據教材實驗、借助書刊和網絡等工具,對教材或某一實驗的材料、方法過程進行創新改進;甚至是發現問題、提出問題和解決問題的實驗設計,該類型重點是培養學生的創新設計能力、發現和解決問題的能力。要求學生在實驗設計時盡可能具有創新性和可操作性。
3設計創意活動的實施
3.1活動方案設計和要求
為節省時間,要求學生用圖表(簡圖或簡筆畫)的形式科學合理地表達,有針對性地訓練圖表、文字表達能力。當然最好能先給予一個范例,讓學生先模仿,這樣更具可操作性。
3.2活動方案具體設計
分三個層次,根據不同學校的學生學習能力層次設計,可通過初、復賽逐步推進。
3.2.1自由式實驗設計
僅出現表達形式,自由設計,合理、科學即可,但不能相似。或半命題設計,如探究生物(自選)對環境(自選)的影響,探究環境(自選)對生物(自選)的影響。
3.2.2某主題實驗設計
指定某一主題或某一實驗材料,如基于蚯蚓的科學實驗設計;或基于“某一實驗方法”的科學實驗設計,如模擬實驗法,要設計出20個模擬實驗,難度也是較大的。
3.2.3創新實驗的設計
閉卷自由選題設計,學生有較開放的設計空間,但因時間限制,往往較難出高質量的設計。或者根據某一問題或某一材料,進行綜合實驗設計,要求實驗過程或方法有具體的創新。通常采用開卷形式,給予一定的時間完成。
3.3活動實施的年級
一般借助每年一屆的校園科技節,通過比賽推動,這樣就較有執行力。學生要選擇初二年級以上的,才有一定生物科學實驗設計基礎和能力積累;且一般以小組為單位,2人一組,體現合作學習,這樣可較易實現預期目標。
3.4活動實施的組織
根據預期需要,可以組織全級或每班推薦若干代表,集中于一個階梯課室進行限時紙筆測試,組織簡單易行,有效且高效。
3.5活動評價和表彰
活動實施最難的環節是評價。如何評定實驗設計的質量等級,需要提前準備一個評價量規,主要從科學性、嚴謹性、表達力、創新性來評定。創新性視要求而定,如初賽時為幫助學生梳理實驗,對原創性無要求;復賽時已規定回避教材實驗,要求對材料、方法或過程創新,進行嚴格把關。此外,注意類似實驗的把關,如原理相似,第一個實驗科學合理給5分;第二個至第N個均只給1分,其他類似得分類推。
3.6創意活動的拓展
藝術設計作為視覺藝術的表現形式,是人類文明的傳播手段,它受社會環境所影響。創新藝術發展,對設計人員有一定的專業要求之外,還需有較高的文化修養。高等藝術院校藝術設計專業教學存在以下問題:藝術設計技能培訓,創造性思維引導較弱,教師和學生之間的互動時間是比較少的,學生的積極性不是很高,所以很難提高學生的創新思維能力。
2創意思維的基本特點
創造性思維的基本特征是提出問題、分析問題、創造性地解決問題的思維活動。創造性思維是思維活動的特性的一個重要問題。人們完成某種任務,實際上是通過頭腦的思考來解決關鍵性的問題。因此,解決任務的傾向就賦予思維以問題的指向和探究的性質。人們的思維產生于問題,又以解決問題為目的,這就是思維在頭腦中運行的特點。老師準確激勵學生、快速地完成學習任務,具有十分重要的意義,比如設計素描的訓練要打破傳統繪畫教學形式,防止落人某種偏見和模仿,探索與設計教學的結合。設計素描的訓練由于對繪畫技巧的主導作用,過分強調,學生只有對自然形態和空間關系分析的客觀性認識,可以容易地形成的本質的膚淺理解,而教師的啟發和指導對學生準確而快捷地完成學習任務具有重要的意義。
3高等院校藝術設計創意思維訓練研究
3.1創意思維之知識的積累
對藝術設計專業的學生,培養創造性思維的重要前提是在藝術和設計知識的大量積累。藝術設計知識的積累是影響藝術設計創新活動的關鍵因素。創意從每個元素的生活和經驗的每一個細節。因此,教師應讓學生走出課堂,去生活,用眼睛去發現美的世界,觀察生活,這種創造性思維會不斷地跳躍在學生心中,創作靈感會在最不經意的時候出現。
3.2創意思維之聯想訓練
創造性思維需要一些實踐知識積累、思維活躍,也離不開人們的聯想,聯想是創新的前提。在藝術設計中,聯想會使人的思維的擴展和延伸,讓認識事物的人發現更多新的內容。聯想是思想的窗口,如著名的聯想思維訓練的“頭腦風暴”是用來思考和快速反應,培養學生的能力,從而激發學生的創造性的想象力。因此,在藝術設計教學中,教師應該引導學生形成良好的聯想的思維習慣,啟發。
3.3創意思維之發散思維訓練
發散思維是一種思考為出發點,在不同的方向的多維的方法。靈活性,平滑,獨創性是發散思維的主要特征。創造性思維的訓練,以培養發散思維可以拓展學生的思維,活躍學生的想象力,讓學生找到的東西,從許多不同的角度,創造美妙的想法。發散思維的培養是不能從知識積累的分離。因此,在教學中教師應引導學生知識學習和積累更多的領域,圖形設計實踐的發散思維的使用是一種很好的方法。
4培養學生創新思維的能力
關鍵詞:水利工程建筑設計嘗試關鍵未來發展
1.水利工程建筑設計歷史背景及現狀
水利工程中的建筑設計內容主要是用于容納和保護水利設施、設備以及配套設施的水工建筑物,比如各種規模泵站的泵房及其配套的配電房、啟閉機房等。從廣義上講,也包括水利設施周圍的維護、管理用房及管護人員的生活用房等等。
建國以來,我國眾多的水利工程以其各自的功能執行著對水資源的治理、開發和利用的任務。但要做好2l世紀中國水利這件大事,就必須將社會、人與水之間的關系納入水利科學研究之中,提出新的治水戰略,將以前不太為人們所重視或者是限于條件尚無力去重視的水利工程建筑藝術創作設計、水資源可持續利用問題、生態環境問題提出并進行研究、探討和嘗試。
水利建筑本身作為一門跨專業的學科,工程往往由水利工程師擔當設計,故使用功能、耐久年限等一般不會有大的問題,但不少水利工程師由于缺乏足夠的建筑學知識和藝術訓練,往往只注重功能的需求而甚少涉及建筑藝術和美觀的需要,做有建筑藝術化、環境景觀化的水利工程設計力不從心,使得大部分水利建筑給人們的印象都是粗老笨重的鋼筋混凝土形象。而建筑藝術創作設計屬建筑學理論范疇,但建筑師往往因缺乏水利專業技術知識和對農村水利工程環境的了解,無法勝任水利建筑的設計。在物質文明和精神文明飛速發展的現代社會中,水利建筑越來越多地開始注意視覺效果,很多水利建筑還與旅游景點相結合,成為旅游景觀的一部分。南京地區有很多老“三邊”水利工程,基本上沒有非工程的措施和可持續發展的資源配置,更無力考慮建筑藝術、生態環境等問題,隨著水利事業的不斷進步.發展與布局矛盾日益突出,管理單位紛紛提出申請,要求進行改造和調整。因此,創造條件進行全面規劃、合理布局、統籌兼顧、綜合治理,實現“以人為本,工程建設與生態環境協調發展”的新發展戰略,以適應當今社會對水利發展的要求,高質量地進行水利工程建筑設計已勢在必行。
2.實際工作中的探索與嘗試
2002年,根據水利工程建設的發展需要,我院及時調整自己的知識結構,找準水利科技與建筑學兩種學科技術的契合點,引進建筑行業的先進技術,成立建筑設計所,將水利工程設計與建筑學相關理論及藝術相結合,把水利工程設計與建筑藝術創作共融于水利建筑一體,先后在南京市六合區紅山窯水利樞紐拆建工程、無錫市泊瀆港水利樞紐工程、南京市雨花區中興橋泵站工程、南京化學工業園雨水泵站工程等水利工程設計及江寧區趙村水庫水利工程景點和浦口區路南水庫“佛手湖”等景觀水利工程設計中,嘗試實施水利工程建筑藝術創作設計思想,創造了很好的社會和經濟效益,實現了文化與技術的交流與跨越,提高了水利建筑的環境價值,增加了設計的科技含量,促進了水利建筑的科技進步。通過幾年來的探索研究以及多項工程的設計實踐,我們取得了一些成功的經驗,得到了廣泛的認同和好評。
我們認為水利工程建筑藝術創作設計的幾個關鍵為:
(1)總平面設計
水利建筑總平面設計一般包括水利工程主體建筑物和其他配套設施的總平面布局,主體建筑物一般包括閘、壩、泵站等,配套設施包括管理用房、生活用房、綠化、活動場地等。以泵站為例進行總平面設計,泵站樞紐一般包括的建筑物有:泵房、配電房、辦公樓以及職工宿舍、食堂、車庫、鍋爐房、大門傳達室等附屬建筑。過去的總體設計中,往往只做水工工程位置圖,而不做配套建筑和環境總體規劃設計的傳統設計模式,這樣缺少了對建筑的合理布局和對環境的規劃,總圖往往有大片位置無設計內容,對這一大片空白區建設單位對其的使用和建設存在普遍的盲目性和無序性。
我們調整了過去老的設計模式,詳細規劃和建筑環境設計環節,基于水利建筑一般坐落在城市邊緣或離城市較遠,常與風景區結合等特點,水利建筑的總平面設計不僅要滿足基本的使用要求,做到功能分區布局合理,內部交通流線簡潔、順暢、有序,建筑物之間聯系方便,減少不同使用功能之間的交叉干擾,而且應注重環境設計,考慮設計綠化、休息空間.職工體育運動場地等,豐富整體空間造型。同時各個建筑物也有集中和分散各種布置方式,各有其優點,具體采用哪一種布置方式,則應因地制宜,根據具體環境而定,或突出建筑,或強調環境。
(2)建筑平面設計
同總平面設計類似,一般水工建筑物的設計程序首先是由水工專業、水機專業、電氣專業等提出專業設備布置要求,然后由水工專業和建筑專業共同確定水工建筑物的平面布置形式,建筑專業主要把握建筑在總圖布置中與交通的關系,建筑物本身在建筑防火、使用尺度、安全性、內部交通關系等方面是否滿足規范以及使用需要。同時建筑設計人員應積極發揮主動性,考慮建筑空間的有效使用和綜合利用。
水工建筑有其固有的特點,其結構的布局是按水工設計規范,滿足水力條件和機泵設備安裝的要求,在與建筑專業的配合上,需要多方面、多回合的商討,才能相互協調。幾年來,從多項工程的設計中我們體會到,水工結構與建筑藝術的配合過程,是一種磨合和相互適應、相互促進、相互提高的過程。水工設計不僅為水利建筑藝術化創作設計提供了技術保障,更是為營造新型的景觀水利、城市化水利工程打下了堅實的基礎。水工與建筑設計巧妙結合,可達到減少投資,優化設計,美化環境多重目的。做好水利工程建筑藝術創作設計,樹立創新意識,對設計思想的發展非常重要。只有大膽探索,勇于嘗試,才能創造出一流品質的現代化水利工程。
(3)建筑造型設計
建筑造型的設計往往反映一幢建筑的性格特征:或粗獷豪放,不拘一格,或溫文爾雅,小家碧玉;或強調現代高科技韻味,或注重歷史文脈,運用符號、象征等手法表現一種文化底蘊。總之一幢或一組建筑所表現出來的性格,應與它所處的具體環境相協調,而不是靠在設計時憑空想象,或單純為追隨某種所謂“時尚”而臆造出來的東西。同時,即便是在一個整體環境下的一組建筑之間,由于體量的不同,各個建筑物也存在著性格上的個體差異,而這種差異是存在于統一性之中的。如:泵房一般平面為簡單的矩型,高度較高,體量較大,這是它的體量本身所表現出來的性格就是大度豪邁。對于這類建筑,由于其本身不可能像公共建筑一樣有什么大的形體上的組合、對比關系,設計中要注意“粗中有細”,盡量利用其本身大的體量,通過開窗方式、墻面與柱子關系的進退等手法豐富其細部,以使其看起來不那么單調。如泵房配電房毗鄰設計,還可利用與其靠在一起的配電房,使泵房體量作為形體組合的一部分,泵房、配電房一并考慮,以取得形體對比較豐富的組合效果。
對于像啟閉機房加兩側橋頭堡類的建筑,由于機房本身一般長度較長,有時可達到幾百米,設計中應充分運用“韻律”的造型手段,使每跨作為一個造型因素,形成一系列有節奏、韻律的線性體量。橋頭堡作為端部的收尾,則形成類似交響曲尾部的,較高的體量同時成為整個工程的標志性建筑,達到令人過目不忘的效果。至于建筑具體的風格是采用現代風格還是仿古甚至所謂歐陸式,一方面多多少少要受到一些流行因素和建設單位喜好的影響,更主要的則是建筑設計師要根據當地的地理、人文環境設計出因時、因地,與環境相宜的建筑。
總之,建筑風格的確定,事關整個水利工程外觀表現成敗的關鍵,所以提倡建筑師在設計之前一定要到現場實地考察一下,精心揣摩,想象一下工程建成后的實際效果。
(4)建筑材料
建筑的顏色和質感取決于所用材料,同時也同建筑的造型設計息息相關。由于水工建筑多處在野外.所以抗風性和耐臟性成為比較突出的問題。抗風性主要表現在所選門窗能否承受超常的風荷載.耐臟性問題則要求在建筑表面裝飾材料的選材上,盡量選用耐臟性較好,不易積土,耐于水沖刷的材料,如飾面磚、石材、優質外墻漆、鋁塑板等。另外為表現水利建筑的特點,在顏色的運用上常用藍色、白色等冷色系,但不可一概而論,有時暖色系的運用,也能取得較好的效果。
3.對未來發展的思考
水利工程緊緊依托大自然,許多工程甚至就建筑于自然的山水之間。而且,水利工程一般不需全年運行,年運行時間長的幾個月,短的甚至只有汛期的幾天,有諸多有利條件結合水利工程進行建筑藝術化創作設計。我們應充分利用水利工程依托自然山水的自身優勢和秀美的水體環境,通過建筑藝術化創作設計等手段,將單一功能的工程水利設計向多功能的環境景觀化水利工程設計轉化,形成集水利工程與觀光、游覽于一體的水利觀光景區。
發展多功能環境水利工程建設,創造豐富的水利環境景觀,讓環境創造價值,實現水土資源的再開發與利用,使之成為都市外花園式的水利觀光區,從而吸引社會消費,形成水利工程結合景觀建設,帶動水利經濟的發展,促進水利的良性循環,推動水利事業進一步向前發展,這將不失為一條水利建筑事業面向社會、走向市場的發展之路。例如我們院做的江寧趙村水庫工程,現在已成為著名的橫山湖風景區,在發揮水利功能的同時,形成了優良的風景,是假日休閑的好去處,水庫管理處完全實現了以庫養庫的目標。結合工程水利,加強建筑藝術創作設計,發展景觀水利的設想,對于水利建筑業具有無可替代的重要意義,將成為水利建筑業的發展目標。
參考文獻
【1】錢正英.“中國水利的發展方向”,《科技導報》,1998.8.
樹坑是自然界中很普遍的現象,有些經過人為裝飾后更具相同性。不同的季節,不同的環境,或是一陣風吹過,在看似相同的樹坑中不斷發生著微妙的變化。以秋天的樹坑為例,從遠處看一排排的樹坑相同至極,設計者也就是為了追求這種統一性并盡可能地使其整齊劃一,但實際上各不相同。首先,內置物種類不同,樹坑都中有雜草的存在,但是雜草的顏色品種也各不相同,有的樹坑被灑了水,有的樹坑用石頭做裝飾,有的樹坑放置鐵網起保護作用。其次,就是內置物數量不同,有雜草的樹坑中,雜草量有多有少,有的空空如也;用石頭裝飾的樹坑中,石頭種類、數量、形狀、擺放方式各不相同;用鐵網保護的樹坑中,鐵網有好有壞,有粗有細。每個樹坑各不相同,同一樹坑也不斷變化,共同構成樹坑中“各不相同的相同”。
二、書角中“印跡”的“一一”性
“書”中蘊藏許多的印刷,其中包含印刷機印到書上的文字,每印一遍都會留下印跡,但是即使是相同的書、相同的頁數、相同的文字也會有很細微的變化,可能文字輪廓更清楚,可能文字墨跡更深,這就是書的“印跡”“一一”性的“不一”表現。以書角為例,首先,新書書角在一般的情況下都很平整,但有的新書卻由于包裝或放置方式等原因出現了不同的變化,可能會有部分書頁書角翻折、書本整體翹起、頁面褶皺等。其次,對于舊書,書角的變化更為多種多樣,它的印跡多是人為造成的。幾經翻閱,便會留下印跡,封面破舊或者書角磨損,有著無限的變化。不同的人留下不同的印跡,即使同一個人留下的印跡也不會相同,正如“世界上沒有相同的兩片葉子”,看似相同的書角卻是完全不同的。
三、富有而深刻的藝術表現方法
“印跡”的相同與相異,“一一”的存在與變化,使“印跡”豐富多彩;“一一”的相同與相異,“印跡”的存在與變化,使“一一”單純專一。“印跡”的“一一”性借助“位位相關”“層層相疊”“遍遍相覆”這三種藝術表現方法能夠充分地表現出來。下面就以圖書館的書為例,進行具體解釋和說明:
1.位位相關
“位位相關”,就是一個個的位置相同,同時而又分別發生著各自不同的應有作用。圖書館一排一排的書架,書架上一排一排的書,一排書架上一本一本挨著的書,一本書中一個一個的文字,一行一行的格式,一塊一塊的版心,一處一處的頁碼數字、標點等,其存在與變化的方式方法,其位置、性能、作用都是位位相關的,都具有位位相關的“一一”性。這種“一一”性包含了看得見、摸得著、認得出的文字“印跡”,也包含了看不見、摸不著、認不出的字空、行空、段空等空間關系。這些都是位位相關,都具有“一一”性,如果忽略了這層關系,就很容易誤入單調乏味的直覺判斷。所以要不斷進行和堅持控制表現,才能發現更多位位相關的“一一”性,才會在單一的重復中尋找到萬變的樂趣。
2.層層相疊
“層層相疊”,就是一層一層的重疊方式相同,同時而又分別發生著各自不同層次的應有作用。圖書館里經常會出現一摞一摞的書,有薄有厚,有大有小,各不相同。一摞書的層層相疊,一本書中每頁紙的層層相疊,一張書頁里不同形式內容的存在與變化,再小到書眉、頁眉、頁碼數字,都因為這個“一摞”的“層層相疊”,把變化予以同化,“一一”性隨即體現。相同是有的,相異也是有的,它們的存在與變化,都具有“層層相疊”的“一一”性,全憑自我的選擇發現與控制表現。層層相疊,容易平均、容易平淡、容易平常,也容易造成單純、造成反復,但也特別容易被視為理所當然,因而被忽視。“相疊”可呈現出很多事情,無時無刻不在表現“一一”的變幻莫測和神奇美妙。
3.遍遍相覆
“遍遍相覆”,就是一遍一遍的覆蓋方式相同,同時而又分別發生著各自不同遍數的應有作用。圖書館里有不同的書,單色、雙色、四色、八色印刷的書里有遍遍相覆的表現,有“一一”性的存在與變化。書上的標簽的遍遍相覆,標簽上借書代碼的遍遍相覆,都在不知不覺中發生著微妙的變化,當然每本書的書角上也存在同中有變、變中有同的“遍遍相覆”的“一一”性。遍遍相覆的是油墨,油墨呈現的是印跡,印跡還原再現的是原稿。原稿是“一”,印跡發生和印刷生產的是一批、一些,就會體現出“一一”性。一遍一遍,“遍遍”都是選擇,“遍遍”都會發現,若將這一選擇發現用于控制表現,也就不是“遍遍相覆”的一般問題,而是由印刷文化“一一”性感知創新設計的事情了。
四、通過印刷文化走向創新設計
斯德哥爾摩地鐵站。斯德哥爾摩地鐵是“世界上最長的藝術長廊”,不過和大多數以豪華設計著稱的世界其他城市地鐵相比,斯德哥爾摩的地鐵藝術更清新、自然,每個站臺都是一個不同的景點。不論是山洞,還是大廳式站臺,斯德哥爾摩地鐵很多站臺的主體空間都有一個主題設計,與周邊的地域文化相映成趣。如皇家花園站,該站是瑞典著名建筑師的精心之作。由于該站位于市中心,站臺兩端合適的地面出口離地下站廳的水平距離和垂直距離都比較大,為了保證快捷安全,設計師把進出路段分為兩段,上邊的一段設計以五彩招貼墻、洞頂壁畫和螺旋柱為主,另一段兩邊則精心設計了地下庭院,潺潺的流水、茂盛的植物、斷垣殘壁的建筑以及古典人物雕塑。
二、我國各城市公交車站臺目前的狀況
具有中國特色的公交車站臺,如蘇州的公交車站臺別具一格,與四周環境遙相呼應,站臺的大致布局為亭臺樓閣,粉墻黛瓦、古色古香。如:云南西雙版納的公交車站臺告別華麗都市的痕跡,利用木頭刷漆成竹狀,支柱是用鐵制的臺架制作而成的,站臺棚頂上繪制著富有民族韻味的圖案及顏色,很好地將民族特色融入到公共基礎設施中去,促進了當地的旅游業的發展。徽派建筑的特點想要讓合肥的公交站站臺能夠很好的呈現出安徽省的文化精神,那就必須很好地了解徽派建筑的特點,如下:
1.徽派建筑的整體特點徽州民居外觀造型簡潔、裝飾適度,黑瓦白墻,色澤樸素、典雅大方;高墻封閉,馬頭翹角,輪廓線高矮相間、錯落有致。繁與簡的對比,黑與白的搭配,實用與美觀的結合在這里得到了經典的演繹。
2.徽派建筑最具特色——馬頭墻的特點徽州民居獨具一格的是其屋頂的設計,除采用一般中國古代建筑的低層和坡頂外,還采用了馬頭山墻的建筑造型。房屋兩端的山墻升高超過屋面和屋脊,并以水平線條狀的山墻檐收頂。在防火防盜和防賊的實用中,不失江南民居的層次感和韻律感。
3.徽派建筑的內部結構與裝飾特點走馬樓和美人靠也是徽派建筑的一大特色。除此之外,裝飾精美的木雕也是堪稱一絕。
三、如何將文化創意融入城市公交
隨著城市經濟的不斷發展,人們的生活水平不斷提升,出行要求不斷提升。人們對公交車站臺的要求由當前只注重實用功能慢慢地轉向注重公交車站臺的審美性和文化性。我國今年來也有一小部分城市和地區已經開始注重其審美性和文化性,并且在公交車站臺的修建和使用中已經得到應有的社會影響。
大大小小的公交車站臺分布在城市的每個角落,這些線路與線路的結合點成為了城市的景觀和人流的聚集地。不同的公交車站點所處的位置有著不同的人文環境。在對國內外的公共設施站臺的設計了解的基礎上,我們必須將每個站點所處的人文環境特點進行提煉,然后再分別與徽州建筑的特點結合在一起。這樣我們城市每一個站點的站臺就可以做到同中有異,異中有同。在整體上是一個擁有濃厚的徽州文化特點的公交站臺系統,而每一個站點卻擁有者自己獨特的人文環境。既能夠讓乘客們通過站臺就能夠快速的辨認出站點,同時又能夠很好地將本地各式各樣的特色展現在乘客眼中。公交車站臺系統就好比一本有內涵的書,讓徽州的文化滲透到人們的都市生活中去,在不知不覺中為安徽的省會——合肥打造了其獨特的品牌形象,也讓更多的人了解到徽州文化的獨特。
(一)藝術設計專業學生創新能力培養的發展趨勢
在我國教育事業的發展過程中,高職院校的改革模式正處在發展的適應期,高職院校主要以培養應用型人才為主要教育目標。但是在現階段的發展過程中,對于人才培養而言仍存在一些需要改革的地方。而學生藝術設計創新能力的培養是在教育改革的過程中逐漸認識到的。因此,在現階段的教學過程中,提高學生專業知識的掌握能力的同時要在一定程度上激發學生的藝術創造能力,讓學生在學習的過程中緊跟時代的發展,及時調整方向。通過教育改革的創新為社會的發展奠定良好的基礎。
(二)培養藝術設計專業學生創新性思維的意義
就目前我國的教育現狀而言,創新能力的培養可以為學生未來的發展奠定良好的基礎。因此,在提高學生專業技能的同時要培養藝術設計專業學生的創新能力,可以通過以下三個方面來實現。第一,由于我國社會主義市場經濟的不斷發展,高職院校的學生在學校學習的知識并不一定會滿足未來工作時的變化模式,因此,在教學的過程中要培養學生的創新能力,讓學生在不斷的創新過程中適應時代的發展。第二,學生在學習中如果擁有了創新的能力,那么在專業知識的學習上以及未來事業的發展中都會有更好的發展,在藝術設計的過程中提高學生的思維能力,可以讓學生設計出更好的作品。第三,通過創新能力的培養還可以在一定程度上激發學生思維的靈活性,在遇到作品設計的問題時可以讓學生更好的解決問題,提高學生的綜合能力。
(三)藝術設計專業學生創新性能力的培養
在現階段的高職院校的教育工作過程中,高職院校的教育工作正處在一個發展的階段,因此,在人才培養的過程中應該提高學生的創新能力。首先要培養學生的社會適應能力。在由于社會的不斷發展,學生在藝術設計的過程中一定要適應時展的步伐,提高學生的人際交流的能力,讓學生在未來的工作中可以更好的融入到社會之中。其次,要提高學生的專業技能水平。注重學生專業技能的培養,保證學生的專業素養可以順應時代的發展。最后,要提高學生的創新能力。在學生具備專業知識的同時激發學生的創新能力,讓藝術設計專業的學生能夠得到全方位的發展,為我國教育事業的發展提供保障。
二、藝術設計專業學生創新能力培養的多維教學模式的探究
(一)改變傳統的教學模式
在傳統藝術院校的教學過程中,教師們往往對學習成績相對較好的學生寄予厚望,也希望他們可以適應未來社會的發展。但是在學生步入社會之后,學習能力相對較弱的學生通常會表現出非常強的創新能力。出現這種情況的主要原因就是,在傳統的教學模式中,教師只注重知識的培養,學生更多的情況下都是被動的學習,學生的主觀能動性逐漸被忽略。因此,在教學的過程中,應該推進課程的改革模式,改變以教師為中心的教學理念,讓學生在課堂上充分的發揮主動性,及時的發現問題,并自己解決問題,提高學生的創新能力。在藝術實踐的過程中,學校可以聘請一些專業的專家學者在校進行知識講座,在演講的過程中學生們明確了未來的發展方向,同時也激發了學生們的學習興趣,從而有效的改善了傳統的教學模式帶來的局限性。
(二)為學生營造良好的學習氛圍
對于藝術專業的教學而言,教師在教學的過程中可以將藝術文化的素養及專業的技術知識貫穿到整個課程的實踐過程中,為學生營造一個良好的學習環境,提高學生的創新能力。因此,學校可以定期的開展校園文化活動,讓學生在參加校園活動的同時設計出與校園文化相關的作品,不斷拓展學生的創新能力,激發學生的創作動力,從而構建出一個適合人才發展的教學環境。讓學生在藝術氣息濃厚的環境下自主學習,充分的發揮自己的才藝,展示自己的作品,讓學生在競爭中找到發展的方向,激發學生的求勝心理。通過比賽學生們可以互相學習、相互進步,從而形成一種和諧發展的藝術設計氛圍,為學生的學習提供良好的保障。
(三)培養適合社會發展的復合型人才
在藝術設計專業的教育改革過程中,除了培養學生專業知識的學習能力之外,還要豐富學生的文化素養,通過文化素養的學習激發學生的創造力。目前,很多學生在學習的過程中往往會認為,藝術設計的重點就是設計,從而忽略了理論知識的學習,這樣的發展形式會將學生帶到學習的誤區。在藝術類的考試過程中,其文化成績會相對較降低,因此,學生在進入高職院校之后應該注重加強自身的文化知識,提高自己的文化素養,豐富自己的頭腦,這樣才可以在藝術設計的過程中充分的發揮自己的現象力,從而豐富作品的內涵。當然可以通過新的技術手段提高自己的專業素養。與此同時,在作品設計時更應該讓學生細心地觀察生活,激發學生的靈感,從而可以將設計的作品形象化的表達出來。因此,在教學的過程中,要充分的發揮學生的主觀能動性,激發學生的創新能力,將學生培養成全面發展的復合型人才,為我國藝術設計人才的培養提供發展的方向。
三、結語