小學音樂教育精選(九篇)

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第1篇：小學音樂教育范文

一、音樂課被看成是可開可不開的“雜課”—— 不夠重視

在農村小學里，從校長、領導到普通教師都有著一種偏見思想，把音樂課看成是可開可不開的“雜課”，屬于副屬地位，一切都應“副”從主便，因此很多音樂課都被敷衍了事，有的上成了語文、數學，有的則上成了自習課。目前，鄉村的中心小學仍沒有專職音樂教師。這可能是因為：在領導眼里，由于師資短缺，讓教師既教語文或數學，又兼音樂，是一種更好的“統籌安排”；在教師的眼里，認為鄉村音樂教學，是被人所遺忘的。當了專職音樂教師就好像埋沒了自己，更不用說什么出頭之日，難免會有幾分傷感。就這樣農村音樂教學空白更多。殊不知，這里的學生們是多么地喜歡上音樂課，可是每次上音樂課，卻叫他們很失望。越來越重的負擔使他們也不得不“副”從主便。所以我認為，作為校長、領導、老師，要從思想上轉變觀念，給學生上音樂課的權利。

二、音樂課當成“唱歌課”——教學模式陳舊

我的小學生涯也是在農村度過的，因此我仍然清楚地記得那時上音樂課，老師從不教歌譜。總是老師教一句我們跟一句地學唱歌，一直唱到下課鈴響。這樣單調、古板的教學模式，難怪學生唱準的沒幾個，也難免這些學生會五音不全。現在，我以教師的身份走向農村，卻發現仍有些音樂教師仍用這種模式教會著這些天真爛漫、很賦天性的孩子。農村小學沒有專業的音樂教師，音樂課都是讓其他科目的老師應付著上，而這些老師則把音樂課間化成“唱歌課”，應付式地將一兩首歌曲教給學生就完了。這樣一來，不可避免地造成學生對學習音樂失去了興趣，也自然而然地將音樂課當成是副科，是茶余飯后的甜品。一些小學生讀了幾年書還不知道上音樂課是怎么一回事。我參加工作5年，在基層小學，鄉鎮中心小學都遇到過五六年級的學生不認識Do-Re-Mi-Fa-So-La-Ti，念成一二三四五六七.我開始犯疑，難道在這日新月異的年代里，我們的音樂天地卻是一同往昔的嗎？我有點不寒而栗。

三、教學設備不齊備

在許多農村小學里沒有一件樂器，教師在介紹樂器時就只能把書舉得高高的指著書上的圖給學生看，我覺得這一幕讓許多人看了都會心酸。音樂是時間的藝術，是要靠耳朵去聆聽的美。我清晰的記得我第一次現場聽到大提琴那雄渾的聲音時被感動的心境，農村的孩子最熟悉最常聽到的樂器也只有喇叭了，我在想他們如果聽到電子琴，聽到薩克斯，聽到鋼琴、小提琴，會有多少次的感動。

音樂教育能使孩子的聽力、記憶力、想象力和思維能力得到發展和提高。此外，音樂教育在許多非智力因素（如意志、耐力、專注力等）的培養中有著其獨特的功能，有著其他學科教育所不可替代的作用。所以，重視提高農村小學音樂教育是時代的需要，勢在必行，我認為可以從以下幾方面著手：

3.1 改善辦學條件，增置教學設備。

農村小學應盡快改善辦學條件，增置教學設備，為學生創造良好的藝術學習環境，如設立音樂室、多媒體室等，同時購置一些教學設備，如電子琴、錄音機、鼓號樂器、打擊樂器等，讓學生在現代化的教學環境中培養出創新精神和實踐能力，校園才充滿生機和活力。

3.2 重視音樂，積極開展各項豐富多彩的活動。

校園內外應經常開展各式各樣的文藝活動，活躍學生的課外生活，豐富精神生活。學校應積極組建各類興趣小組，如鼓號隊、合唱隊、電子琴班、舞蹈隊等，開展各種活動，如校園歌手比賽、班級合唱比賽等，讓學生在音樂的海洋中自由地翱翔。

3.3 音樂課的結構安排要科學，重視基本樂理學習。

第2篇：小學音樂教育范文

【關鍵詞】小學生；音樂教育；音樂游戲

音樂是一門很“難”的藝術，無論是音樂的欣賞、表演或創作都需要遵循一定的規矩，都不可能是胡思亂想、胡編亂造的結果。那么，怎樣在“難”的音樂和孩子之間架設一座橋梁呢？怎樣將音樂和孩子溝通起來呢？游戲恰恰能夠做到這一點。兒童接觸音樂作品的目的：第一是學會感受和欣賞音樂作品中借助聲音所傳達的情感和內容；第二是學會用自己的表演來表達自己作品的情感和內容；第三是學會自己用聲音或表演來表達自己的情感。這就是兒童音樂教育中的欣賞、表演和創作這三個方面的實踐內容。。

一、音樂游戲的特點和分類

德國教育家福貝爾認為：“游戲是兒童認識世界的工具，是快樂的源泉，是培養兒童道德品質的手段，在游戲過程中最能表現兒童的積極性和自覺性。游戲是兒童的本能性活動，是兒童內心世界的反映。”在游戲中我們所獲得的輕松和愉快，相信大家都能感受到。游戲是兒童的天性，他們出于自己的興趣和愿望，自發自愿主動進行游戲活動，是學好音樂的基礎。快樂的游戲是兒童的天性，哪里有兒童，哪里就有游戲。在游戲中，兒童的運動器官，感知記憶力都能更快更好地發展。我們這里所說的游戲不是純粹的游戲，而是融入了具有音樂性特點的游戲。在音樂教學中，我們稱之為“音樂游戲”。音樂是音樂游戲的靈魂所在，音樂游戲只是學習音樂的手段，音樂游戲必須伴隨音樂，才能實現音樂教學的目的。音樂游戲除了具有“音樂性”這一主要特點外，還應具有自然性、趣味性、創造性等游戲的共同特點。為便于教學與運用，根據游戲的功能，把音樂游戲分成以下幾類：1、節奏訓練類游戲。2、音準訓練類游戲。3、培養音樂感受力游戲。4、訓練動作與音樂協調類游戲。5、識譜類游戲。6、其他游戲等。把音樂游戲歸類，主要為了教學與研究的需要，我們可按教學要求選擇和搭配相應的游戲進行教學。

二、音樂游戲的意義

1.相對于其他學科，音樂課具有獨特的學科性。活潑、輕松、愉悅的課堂氛圍讓學生非常喜歡。它變枯燥的知識傳授和抽象的音樂符號為富有生動形象的游戲教學。比如學生在認識l、2，3、4、5這五個音符時，可以運用多媒體進行。小青蛙上臺階的游戲教學，讓學生扮演小青蛙，將1、2、3、4、5五個音符寫在形象的“臺階”上，小青蛙上第l個“臺階”時，讓學生唱“l”，在上第“2”個臺階時，就讓學生唱“2”，反復進行幾次，學生就能識別這幾個音符了。

2.音樂游戲的課堂教學可以真正的實現教師的主導地位和學生的主體作用，讓學生成為課堂的主人。比如：教學時可以設計《T臺秀》的游戲。在音樂教室中設計一個“秀場”。當哪一位或者哪一組的同學表現好時，老師就讓他走上T臺，像電視上的明星那樣為大家表演，一來提高學生的學習興趣，能積極主動參與到課堂中來，學習了音樂知識，二來鍛煉了表演、表達能力，給他們一個自由發揮的空間。

3.在音樂游戲活動中還可以培養學生交流合作，主動探究的精神。老師做的事就是要創設良好的音樂游戲情景，讓學生感受音樂，設計好音樂游戲。讓學生扮演好游戲角色去學習音樂。如在《蝸牛與黃鸝鳥》中，學生可以根據自己的愛好單獨或合作扮演蝸牛、黃鸝、葡萄架等角色。每個人都有自己的角色，體現自己的價值。學生的自信心和合作意識都能得到提高。

三、音樂游戲在音樂課堂中運用的注意事項

為了提高教學質量，確保音樂游戲在音樂教學中的作用得到有效發揮，我們在音樂游戲的運用上還學注意以下幾點：

1.必須要探究音樂游戲的規則和注意事項，并且要求學生必須遵守這些規則，服從老師的指揮。音樂教師的主要職責，在于使學生感受到內心對音樂的需求、快樂和興趣，從而主動的通過自己手奏、口唱帶領他們學習新曲。音樂教學決不應壓制或撲熄這種意欲和沖動，相反的，應當激發起這種沖動，但是運用游戲時還需向學生講清游戲的規則和注意事項，要求兒童必須遵守規則，服從老師的指揮，掌握游戲的步驟和方法，如有歌曲的游戲，一定要認真唱好歌曲，訓練音準的游戲一定要認真聆聽琴聲等，否則就會妨礙游戲的進行。

2.必須研究各個年級段的不同音樂游戲。小學低年級的學生括潑好動，好奇心強，好于表現，易被生動有趣的情節、色彩鮮艷的圖畫，活動教具所吸引，運用音樂游戲牽引他們的注意力。小學中年級的學生更進一步得到知覺的滿足，在設計游戲時要引導學生進行聯想和想象，注意他們的思維活動的掌握和調動。小學高年級由于年齡的增長，學生的心理上有很大變化，情感和意志方面有所發展。教師要時刻注意學生的情緒，不能強制，不要使學生有反感的情緒。可通過調動他們的興趣來運用游戲。我們要根據學生的不同年齡、心理特點運用不同的音樂游戲，讓他們都能在音樂課中輕松、愉快地唱，玩、跳，讓他們喜歡音樂，樂于學習音樂。

第3篇：小學音樂教育范文

關鍵詞：小學音樂教育 情感教育 情境教學

音樂教育是小學教育的基本必修課，是整個音樂教育的基礎階段，也是實施美育的重要途徑和階段。學生通過音樂教育逐步形成對音樂的認識和喜愛，從而養成對音樂的積極態度，并由此培養德智體美勞全方面能力的和諧發展，完善個人修養。本文就小學音樂教育中的情感教育為著眼點，討論“以情引人、以情動人、以情育情”的音樂情感教育功能。

一、小學音樂教育與情感教育

所謂情感，它是人對客觀現實的態度的體驗，是由客觀事物是否滿足個體的需要而產生的。情感教育是指把情感作為人的發展的重要領域之一，對人施以教育的力量。情感教育關注人的情感層面如何在教育的影響下不斷產生新質，走向新高度，以達到最佳功能狀態。前輩學者曾總結指出：音樂兼具感性和理性的品質，它集合最嚴格的理性形式與最鮮活的情感情趣，以理性化的情感表達感情。從某種意義上說，音樂教育就是審美教育，情感教育，它關注人的態度、情緒、情感及信念的教育，旨在促進個體和整個社會的和諧發展。

1.情感教育促進音樂教育對學生情感品質的培養

在音樂教育中，學生在音樂的情感體驗中可以得到最為充分、最為深刻的情操陶冶，正所謂“感人心者，莫先乎情”。音樂教育以美的音色、美的節奏、美的和聲、美的旋律構成美的藝術形象，通過對健康向上的音樂作品的演奏、欣賞等教學活動把學生帶進一個真善美的藝術境界。因此，在音樂教學中，教師應當精心設計課程環節，遵循小學生的心理、生理特點，盡可能多地發掘音樂中的各種情感因素，通過鮮活的、直觀的方式感性地引導學生學習音樂、融入音樂，從而通過體驗得到思想的凈化與提高。例如，在教唱《小雨沙沙》這首歌曲時，教師應當用親切、柔和的聲音，演唱歌曲，從而引起學生共鳴，激發學生的空間想像能力和審美能力，讓學生真切感受到一個生機勃勃、充滿活力、萬紫千紅的春天正悄悄地向我們走來，從而懂得種子的成長離不開雨露的滋潤。

2.情感教育是音樂教育中實施美育的最佳途徑

審美性是情感教育的一個特性，換句話說，情感教育天生具有美育功能，在音樂教育中實施情感教育，就將音樂教育教學過程從單純的知識傳遞與獲得的過程，轉變為一種具有審美功能性的音樂教育活動。教師以音樂本身為審美本體，通過運用美的手段、美的教學語言、美的教學形式，激發學生的學習興趣，并引導學生開展豐富的想象與聯想，綜合外化和內化因素，自然而然地培養學生對音樂的感受、認識、理解、鑒別甚至創造等能力，從而完成對學生的審美教育，即美育的過程。情感教育就是從根本上改變了以往刻板的“應試教育”而導致的學生枯燥乏味的知識學習生活，通過教師的審美化的教學，使得教學過程充滿活力，高質量地完成知識傳遞和情感發展的任務，達到“情、智”的和諧統一。

3.音樂教育的情感教育具有道德教化的作用

社會化理論認為，只是在個體對社會價值、社會秩序、社會主流觀念內化吸收，才能完成其從“自然人”到“社會人”的轉變。筆者認為，“社會化”的重要前提就是培養個體間共同的社會價值觀，并建立社會性的情感紐帶。實踐證明，音樂教育有利于對學生進行愛國主義、集體主義教育，有利于培養學生的大局意識和合作觀念。

音樂教育中情感教育的發揮，有利于培養學生的全面發展，有利于培養學生自我情感的調控能力，促使學生對周圍的學習、生活都產生積極的情感體驗，從而形成獨立的個性與人格。

二、小學音樂課中實施情感教育的策略

1.創設情境，引導學生融入課堂教學

“境”是一種物質的存在，“情”是一種精神的烘托，只有有“情”之境，才能使物質因素有了情感色彩。因此，當“情”與“境”相互交融，“情境”也就形成了。情境是音樂教學中“情感滲透”的前提和基礎。音樂教學中的情境應該將“物質”和“精神”融合一體，形成融洽、和諧、溫馨的教學氛圍，激發起學生的學習興趣和熱情，引導學生探求音樂知識的內涵，從而使得學生獲得真正的情感體驗。例如，在教授《草原牧歌》時，教師先播放一段介紹內蒙古風光的MTV，讓學生直觀感受草原地區的風土人情，配以歌曲旋律帶領學生身臨其境，感受藍天、白云、牧場、羊群，草灘、鮮花、、雄鷹、駿馬，激發學生對內蒙古民歌的熱愛之情，從而帶動學生對真善美的追求。

2.整合資源，運用多樣化教學手段

新課程改革強調開發和創生各種課程資源，注重多種教學手段的綜合運用。在《勞動歌》的教學中，教師可以采用“聽、唱、創、賽、演”相結合的教學模式，結合游戲指導學生學習歌曲，激發學生的學習興趣。《勞動歌》講述了7個小矮人在礦井勞動時場面，教師在教學中播放演示課件，引導學生與小矮人一起勞動，激發了學生學習的欲望，使枯燥、抽象的欣賞教學變得生動有趣。同時，教師可以組織學生在課堂上進行穿衣服、疊衣服的比賽，突出以興趣愛好為動力，重視將音樂教學與實踐生活緊密結合，發展學生的音樂表現力和音樂創造力。

3.巧設提問，引導學生參與情感體驗

蘇霍姆林斯基指出：“使你的學生看出和感到有不理解的東西，使他們面臨著問題。如果你能做到這一點，就是成功了一半。”在課堂教學中，教師有意識地創設問題情境，使學生面臨著一個又一個問題，在師生的連續問答中揭示教材的內在聯系，引發學生積極思考。例如，在歌曲《嘀哩嘀哩》的教學中，為了引導學生感受春天的美麗和無限歡樂的心情。教師可以設計幾個情景問題，如“春天到底在哪里呀？”“春天是什么樣的感受？”等等。問題情境的創設，應從學生已有的生活經驗和知識出發，這樣既能激發學習興趣，又使問題情境具有可接受性和探索性。

4.建立和諧的師生關系，加強情感交流

情感教育的成功性是指情感教育要創造條件保證每一位學生在音樂學習過程中都有成功的體驗，從而能夠建立起積極的自我評價，產生積極的自我接納，它可以促進學生好好學習音樂的愿望。現代教育強調建立新型的師生關系，新型的師生關系是和諧的師生關系，在教學過程中，教師與學生要相互尊重，全面發展，以獲得成就感和生命價值的體驗。師生進行相互交流與互動，加強情感交流，充分激發學生學習的主動性和創造性。

三、結語

正如孔子所說：“興于詩，立于禮，成于樂”。音樂教育對于個人來說相當重要，而情感教育在音樂教育中舉足輕重，它可以促進對學生情感品質的培養，是實施美育的最佳途徑并具有道德教化的作用。在教學實踐中，教師也應該積極探索各種方式方法，以期達到最好的教學效果。

參考文獻：

[1]曹理等.音樂學科教育學[M].北京：首都師大出版社，2000.

第4篇：小學音樂教育范文

關鍵詞 音樂教育哲學 審美音樂教育 實踐音樂教育 多元文化音樂教育 中小學音樂教育

一、由“審美”至“實踐”的音樂教育哲學觀轉向

半個多世紀以來，在眾多學者對音樂教育哲學的專門研究中，以貝內特?雷默為代表的“審美音樂教育哲學”和以戴維?埃利奧特為代表的“實踐音樂教育哲學”逐步形成兩大陣營，彼此間展開了持續的頡頏對壘。

1.審美音樂教育哲學觀

20世紀中葉，審美音樂教育哲學在西方美學的學理基礎上開始萌芽，強調音樂本體區別于其他藝術形式的美，這種獨特的屬性即為音樂教育的基礎。由此，持此種審美音樂教育哲學觀的學者們便達成群體共識，認為音樂教育須以培養學生的審美感受力作為其主要任務，而實現這一目標的最佳途徑便是讓學生多進行音樂聽賞，通過往復的過程獲得相應的審美經驗。

談到審美音樂教育，不得不提及的便是美國的貝內特?雷默，他在20世紀下半葉便成為當時提倡此種哲學觀的關鍵人物，其享譽全球的著作《音樂教育的哲學》最大的學科貢獻便是構建了基本的審美音樂教育理論框架，并且他兩次對原版作了補充修改，這三個版本的相繼問世反映出雷默的思想趨向和主要觀點，也由此被視為審美音樂教育哲學發展的三個階段。

在《音樂教育的哲學》的第一版、第二版中，雷默運用絕對表現主義哲學，針對審美教育可細描和表達人類情感的價值功能問題，旗幟鮮明地提出了“音樂教育的核心是審美教育”的觀點，并指出兩者的內在價值具有統一性。此外雷默指出，在把審美品質視為基礎和前提，把發展和培養審美感受力作為首要任務的同時，還須嚴格遵守審美音樂教育的原則：第一，若以年齡區間來劃分，那么無論哪個層次的音樂教育活動中所采用的音樂，都應當是真正能承載情感的音樂；第二，體驗是認識音樂審美意義的惟一途徑，教師應最大限度地為學生創造平臺，提供彼此分享審美意義的機會；再次，音樂教育關鍵的作用就是可幫助學生提高對各類音樂要素的敏感度；最后一點便是教師要充分考慮到授課對象所屬的年齡段問題，選用與其年齡相匹配的學術語言，并與最終的音樂教育目的相契合，從而準確明晰地向學生說明音樂的表現性內涵。[1]

雖然審美音樂教育觀在音樂教育事業的穩定與統一過程中起了舉足輕重的作用，但由于其自身的問題與缺陷，比如否認了音樂所具有的社會歷史文化因素，審美經驗脫離了日常經驗等，所以，大約在20世紀80年代末至90年代初開始不斷遭到學界激烈的批判，最終導致了實踐音樂教育哲學觀的出現。在這樣的格局下，雷默對《音樂教育的哲學》先前的版本作了修改并出版了第三版。此版本對審美音樂教育觀進行了重新建構，相較前兩版，他在最新的改動中對多元文化的社會現實描述花了較多筆墨，認為后現代思潮已經滲透到各個人文學科領域，音樂教育更是受到了極大的影響。雷默承認當今音樂教育哲學已經走向了多元化發展的時期，最能體現其遠見卓識的地方在于，他意識到在音樂體驗過程中，文化維度的插入是不可或缺的，音樂教育必須安放在具體的文化語境中，依托各自的學術話語體系進行。

2.實踐音樂教育哲學觀

實踐音樂教育哲學觀是在20世紀90年代審美音樂教育哲學遭受激烈批判的大環境中應運而生的。它是在亞里士多德和新實踐論的學理基礎之上被建構起來的，與“社會―文化”環境有著緊密的聯系，因此它的本質并非簡單地從美學角度就可挖掘出來。它認為：積累學生的音樂體驗經歷才應該是音樂教育的重要任務，它比審美經驗涉及的范圍寬廣得多；且達成目標的最佳途徑非“表演”莫屬。實踐音樂教育哲學觀最重要的思想內核便是強調音樂聽賞和音樂實踐的核心價值是在音樂愉悅自我的基礎上加深自我認識、促進自我成長，并最終全面提高音樂素養。

埃利奧特在《關注音樂實踐》的目錄中就非常鮮明地提出：要走向一種新的哲學。關于它的稱呼，埃利奧特開宗明義地指出：“簡單地說來，本書中提出的哲學就是實踐音樂教育哲學”，他還聲明，“這種實踐哲學與以往音樂教育所謂的‘官方哲學’――審美哲學”從根本上來講是沒有交集、互不相容的”[2]。

埃利奧特在書中著重闡釋了“音樂本身的概念應是開放的”觀點，此外，埃利奧特還特意針對易混淆的音樂體驗和審美體驗概念進行了區分。不同文化背景、風俗習慣的人對同樣音樂的體驗不同，這就充分說明體驗是由其自身所處文化與語境所決定的，是多樣化的社會建構，包括道德的、政治的、宗教的、社會的、個人的等多個維度，其辨識度最高的一點特征便是個體在聆聽與制作活動中所表現出的異常的專注與投入。所以，埃利奧特認為，音樂的本質是語境性的、社會性的，甚至是政治性的實踐，它是無法脫離具體真實的音樂語境、社會文化甚至政治制度、、個人情感而獨立存在的，只有承認這些因素的微妙作用，才是當今生活實踐的常態。

另外，實踐音樂教育哲學非常強調表演，認為“表演就是一種行動，并非沉思性的感知；表演就是創造和生產，而不是接受和消費；表演就是參與，而不是疏遠與隔離；表演就是演奏；表演是過程性的、當下的活動；表演的是一種獨一無二的身體經驗；表演是個體和集體身份的闡述”[3]。不過，“表演的最大優勢還是在于它是一種需要身體參與到其中的一種方式――通過直接參與體驗到音樂生產過程中而使自我感到充分的滿足”[4]。

二、由“實踐”至“多元文化”的音樂教育哲學觀轉向

1.音樂教育發展現狀

當今世界是一個文化多樣的世界，音樂文化比以往任何一個時代都顯得更加多樣和復雜，大家逐漸認識到來自不同成長環境、文化背景的每一個個體，都是音樂教育必須全面考慮的，無論哪種教育均不可能用整齊劃一的標準來要求學生，而更多的應是針對每個學生自身的不同狀況包括他們的閱歷和經驗，來具體分析、因材施教。音樂教育者必須考慮教育對象的興趣以及他們身上表現出來的多元化，“準確地說，多元主義最主要的觀點就是它致力于解釋藝術實踐和語境的多樣性和復雜性”[5]。因此，多元化的音樂教育觀炙手可熱。

隨之“熱起來”的當然還有關于音樂教育哲學的研究，它也呈現出更為多元的、國際化的局面，但之前兩大研究范式的格局都面臨著來自內（音樂人類學）外（多元文化音樂教育）部的挑戰，甚至出現以保羅?伍德福德提出的自由音樂教育作為“第三種范式”的倡導，然而他的觀點在很多方面與實踐音樂教育哲學是共通的，所以還不能被認為是第三種范式，可以將其看作實踐音樂教育哲學研究縱深發展的產物。

2.于多元文化音樂教育背景下產生的“自由音樂教育觀”――伍德福德《民主主義與音樂教育》

2005年，保羅?伍德福德出版了著作《民主主義與音樂教育：自由主義、倫理和實踐的政治學》，在音樂學術界引起了很大的反響。該書提出了在民主社會中構建自由教育的主張，甚至連堅持音樂教育實踐哲學的埃里奧特也稱伍德福德的著作是“關于教師和學生民主觀念的典范”。這種自由教育關注政治、道德義務等的介入和對話，認為“無論是普通高校中的音樂教育還是大學中的音樂教育，都應該致力于探究、批判及調和各種哲學、音樂和教育學觀點”，以邁向民主社會的實踐。

在此基礎上，針對審美音樂教育和實踐音樂教育兩種顯得比較對立的教育觀點，自由教育則采取了一種比較中立的路線以“更切近地傾聽對方，避免走極端”[6]。事實上，伍德福德所提倡的就是在當前的社會環境中，音樂教育應該有一個全新可行的目標，通過音樂教育者對學生的積極引導，去更主動地、更有選擇性地塑造他們的小世界，并在此過程中追求相互的理解、協調、尊重和諒解。

另外，伍德福德提出自由音樂教育與基于表演的音樂教育（實踐音樂教育）是相對的。這種自由主義要求教師鼓勵學生積極進行有思想的對話，允許學生自由發展，而不是像實踐音樂教育那樣“僅僅是為了表演”。

三、對中小學音樂教育的啟示

過去的中小學音樂教育往往視“音樂中的審美經驗”為一種“放之四海而皆準”共性機制，我們忽略了一個問題，即“審美教育”這個概念是起緣于西方傳統的，對于西學“舶來品”，我們如何看待它所帶來的“損”和“益”？究竟該如何正確處理它與我國音樂教育國情的“對接”關系？是完全照著西方傳統哲學的觀念和框架去構想么？事實證明，這是存在一定問題的。因此，我們在新的《全日制義務教育音樂課程標準》中便看到了讓人可喜的變化。較以往的音樂教學大綱而言，“新課標”不僅在音樂教育的基本理念、課程價值和課程評價等方面有了很大的轉變與跨越，另外在學習領域方面也大膽邁出了步伐，其最引人注意的便是重構了音樂學習領域，提倡積極重視音樂與相關文化的結合等，筆者以為，引入文化維度的本意，可以更好地說明各種音樂真實的存在狀況，這無疑是對音樂學習質量的一次極大提升。

教育的根本目的是以人為本的，是為了培養健康積極的個體。且現今語言學轉向引起的多個人文學科轉向，音樂教育應更加注重人與人、主體與主體之間的音樂交流和相互理解，而并非是一種主體對客體審美的固定學習模式。如果忽略了對相關文化和理論知識的教授，學生的音樂學習只會止步于感受――審美層次，無疑是對今后音樂知識的教與學，提高自身音樂文化修養種下了“病毒”。

如果說“以審美為核心”的音樂教育哲學觀存在弊端的話，那么實踐音樂教育范式亦同樣需要引起我們的反思。我們知道，將實踐作為音樂學習的基礎，是毋庸置疑的，但是，我們的音樂教育，目前仍僅僅囿于小空間――教室實踐之中，這樣的“實踐”實質上是與文化相脫節的，也忽略了一些更為重要的文化信息，如音樂功能、文化價值等。“審美”與“實踐”固然重要，但不能全權替換音樂的其他功能，這樣只會導致非藝術價值的日益“黯淡”，甚至有可能導致多種音樂價值在人們心中分崩離析。

就普通音樂教育而言，學生的音樂學習不是專業化的學習，再加之當代音樂教育必須結合人類的現實生活世界和文化表征，因此，我們需把學校音樂教育過程還原為一個更為有機的文化過程，盡量做到視閾間的交融，真正思考人類學家提出的“音樂作為文化或文化中的音樂”之思想內核。簡言之，即將審美、實踐、多元文化教育最大限度地“無縫貼合”。

審美范式和實踐范式的形成與發展，都與當時的社會、文化、教育環境緊密聯系，因此都具有自身的重要歷史意義。但隨著世界的急劇變革、文化的多元發展，這兩種范式都面臨著挑戰。審美范式面臨的挑戰更多來自于其哲學基礎以及它所依存的認識論，而實踐范式面臨的挑戰主要是如何深入地建構和充實的問題。

音樂教育工作者要想很好地適應當前的文化教育發展，就必須認識到音樂教育哲學是以人文學科為基礎的，學生才是音樂的創作者和意義的闡釋者。音樂教育應著眼于人的一生，在教授技能的同時，更多地傳承音樂文化。如果在中小學音樂教育中始終將審美作為核心，最終的結果將會使得學生音樂生活經驗邊緣化。另外，針對目前中小學音樂教育發展的現狀，首先我們應對學校音樂教育進行現象學意味的還原，并且在教學過程逐步培養學生的批判反思精神，在音樂理論或實踐學習中培養其獨立思考的能力，并順利地表達自我。當然，一定需要注意的是切勿操之過急，難度要適中，要充分考慮到中小學學生的認知與接受能力。

參考文獻

[1] 貝內特?雷默.音樂教育的哲學――推進愿景[M].北京：人民音樂出版社，2011.

[2] 戴維?埃利奧特.關注音樂實踐――新音樂教育哲學[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[3] 覃江梅.當代音樂教育哲學研究――審美與實踐之維[M].上海：上海音樂出版社，2012.

[4] 覃江梅.音樂教育哲學的審美范式與實踐范式[J].中國音樂，2008（1）.

[5] 李渝梅，李方元.解讀“功能音樂教育”[J].中國音樂，2005（4）.

第5篇：小學音樂教育范文

眾所周知，樂譜是記載音樂的符號，是學習音樂的基本工具，沒有樂譜就無法記錄稍縱即逝的音樂，就會給音樂的保存、傳播、學習帶來困難，在中小學音樂教育中，樂譜也是學習音樂的基本工具之一，鑒賞音樂、歌唱、樂器演奏和創作活動都是需要樂譜加以記譜和表達，因此，在中小學音樂教學中有必要進行識譜教學，也正因為如此，歷來的音樂教學都把“識譜教學”做為學校音樂教育的重要組成部分。

新的《音樂課程標準》指出：要求學生具有一定的識譜能力，并且規定了不同學段，不同年級“識譜讀樂”的要求，這與以往相比降低； 識譜教學的要求，有利于更好的體現音樂審美教育，有利于素質教育的實施。

一、在音樂實踐中學習識譜

《音樂課程標準》指出：“在聽覺感知基礎上識讀樂譜，在音樂表現活動中運用樂譜”，“識譜教學要與演唱、演奏、創造、鑒賞等活動密切結合”。比如我們可以通過聽唱法學習唱歌，可以使用模仿的方法學習演奏，還可以用即興是方法創造音樂，把枯燥的音符轉化成鮮活的音樂形象，這樣一方面更加形象、具體，另一方面學生感受到了音樂的美，也調動了學生學習識譜的積極性。也就是說，學生學會讀譜主要通過音樂實踐活動，而不是通過專門的讀譜練習，現在世界上音樂教育比較發達的國家專門研究兒童學習器樂從聽入手，并不先教識譜再教彈琴，就是以聽唱（奏）法進行識譜教學，這就意味著在進行歌曲教唱、演奏樂器、欣賞樂曲等活動時“捎帶著”學習識譜，而不是借這些教學活動達到學習識譜的目的，每個人都可以回想一下，我們聽會唱的歌曲，是通過“聽”會的多？還是通過識譜“學”會的多？這就足以說明問題。

在唱歌課的教學中，先讓他們把歌曲唱會，然后再唱曲譜。由于歌曲的曲調在他們的頭腦中已經有了印象，那么，他們便會很快反應過來：這個音應該唱多長；下一個音又應該唱多長；這個音應該唱多高；下一個音又應該唱多高……在潛移默化中，他們的頭腦中會逐漸形成一種正確的音高和節奏的感覺。我想，這種教學方法對培養學生的音高和節奏感（尤其在學生基礎較差的階段）是很有幫助的。當學生對這曲譜很熟悉了的時候，我們再把中間的識譜知識揀出來解釋給他們聽。這樣的話，學生即能很輕松地理解這些概念，而且還能加深對概念的記憶。

音樂課提倡樂器進課堂，這是識譜教學最好的實踐活動。通過電子琴的演奏和豎笛等樂器的吹奏，使學生不僅能正確奏出樂譜中各種音符還能通過反復的聽音訓練使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效提高識譜能力。

音樂課提倡樂器進課堂，這是識譜教學最好的實踐活動。通過電子琴的演奏和豎笛等樂器的吹奏，使學生不僅能正確奏出樂譜中各種音符還能通過反復的聽音訓練使學生在多聽中潛移默化地建立準確的音高概念，有效提高識譜能力。

二、識譜教學要符合音樂學習的規律

《音樂課程標準》規定了不同的學段不同年級“識讀樂譜”的要求：1）小學低年級做為識譜教育的準備階段，從感性上積累音樂的節奏感和音高感，通過聽唱學習唱歌，用“模唱唱名”的方法學習唱譜，并要求學生多做“背唱歌曲的唱名”，有了大量的感性積累，就比較牢固的建立起“唱名音高感”，為以后的正式識譜學習打下基礎。2）從小學中年級開始學習看譜唱歌，用“聽唱與視唱相結合”的方法逐步學會識譜。

學生的識譜能力不是一蹴而就的，是一個長期積累的過程，教材只給我們提供了素材，音樂老師如何運用好這些素材，需要根據每一年段的要求制定明確的識譜計劃，結合每一課創造性的來做好每一環節。

三、結合學生實際 慎重選擇簡譜和五線譜

長期以來，中小學音樂教育曾有多次推動“簡譜改五線譜”的努力，然而并未達到預期的效果，相反，我國廣泛使用簡譜的現實倒得到了一些外國教育家的贊許。其實，衡量音樂教學質量和水平的高低，不能以選擇何種樂譜為依據，學習簡譜未必就是“拖了音樂教育的后腿”，改學五線譜也未必能獲得“提高音樂教學水平”的效果，因此，在選擇使用何種樂譜的問題上，要注意從本地區、本學校的實際出發，調查了解本地區、本校近年來使用譜種的具體情況，慎重做出選擇。

四、五線譜識譜教學應采用首調唱名法

第6篇：小學音樂教育范文

前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……

關鍵詞：當代中小學音樂教育思考

今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。

下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”。

認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。

奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：

1、綜合性；

2、即興性；

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；

4、從本土文化出發；

5、適于開端；

6、為所有人。

其中即興是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分。

第7篇：小學音樂教育范文

隨著電腦多媒體技術的日趨成熟，音樂教學的方式也在逐步地趨于數字化。在如火如荼的新課程改革中，數字化音樂教育，在我國現階段的音樂教育中應用正在拓展更大的空間。專業化和社會化的數字化音樂教育為我國的音樂教育改革開辟了一片新天地。本論文以音樂教育網絡數字化為課題，以數字音樂打破傳統教學以及對學生樂感的培養數字教學的優點及未來的需要展開論證分析最后得出網絡數字化教育的必要性。

【關鍵詞】新課程；音樂教育；音樂教育改革；數字化音樂教育

一、前言

如果說，全球最大著名電腦軟件公司“微軟”的崛起，是離不開計算機硬件的發展。那么，目前所有行業的穩定，且高效持續的發展和管理，就離不開電腦軟件和電子設備的運用了。

二十世紀九十年代初期，數字化音樂教學手段作為一種輔助的教學手段，開始在我國音樂教學中得到運用，隨著科學技術的迅速發展，以及教學手段的不斷革新，這一輔助教學手段也越來越多地被應用到教學過程中，尤其是在師范院校的音樂教學中，充分的利用了它的省時、節資、實時便捷效率高等特點，建立了數碼多媒體教室，實行部分課程的集體教學，很好的緩解了我國師范院校普遍存在的師資不足的狀況，深受教師，學生的歡迎。隨著科學技術的發展和教育水平的不斷提高，我們應根據未來音樂教學的需要，在中小學中提倡使用數字化音樂教學手段，充分發揮它的優勢，更好地培養音樂教育人才。

二、數字音樂發展的趨勢

傳統的音樂教學有著悠久的歷史，記錄了人類的文明與進步。如今數字化的信息時代給傳統音樂教學帶來了新的機遇與挑戰，數字技術與藝術的完美結合正在以一種令人瞠目結舌的狂潮沖擊著人們的日常生活，數字藝術應運而生，但數字音樂教學又不同于以往的音樂教學，它伴隨著社會經濟及科學技術的發展而發展，是科學技術和音樂藝術的交叉、融合。數字藝術以計算機技術為基礎，具有交互性和使用網絡媒體的基本特征，涉及音樂制作、音樂教學、網絡音樂、虛擬音樂、網絡藝術、多媒體、數字音樂等領域。作為人類創意與科技相結合的數字音樂產業已逐漸成為21世紀知識經濟的核心產業。

2.1 數字音樂打破傳統教學模式

在音樂教學中，九年制義務教育除了要讓中、小學生學習掌握部分音樂技能外，更重要是培養中、小學生具有良好的音樂審美感，而這就要要求教師自身必須具備良好的音樂審美感，以及音樂表達力以及音樂演奏技能。長期以來教學過程中，傳統的“一對一”教學方法以及師資不足等問題對師生間的音樂語言溝通影響很大，在一定程度上限制了師生間“教”與“學”的互動性，例如在“一對一”的聲樂教學中，學生可能因為近距離地接觸造成緊張而影響發揮，使授課教師在情緒受到影響，從而無法進行良好的音樂傳達；再者，很多教師以技術教育為重而忽視了對音樂理解、表達能力等方面的培養，使學生不能夠良好的表達音樂作品中的思想。如果在音樂教學中使用數碼音樂教學的手段情況將要大不相同了。首先，網絡數字音樂教學模式上大多采用“一對多”的方式，它通過高科技的設備手段進行“一教一”的教學，使師生間避免了過近距離的接觸，“教”與“學”的雙方都能夠自由地進行交流，阻礙交流的障礙幾乎沒有；其次，網絡數字音樂教學手段在教學時，學生已不是傳統教學方式中那種完全被動的對象，使學生占有很大主動性，這種使教學中的客體能積極發揮其主動性并表現出來，使主體能夠更清楚地了解教學對象的學習情況，大大提高了教學效果；再者，網絡數字音樂教學手段能夠讓教學的主、客體雙方尤其是客體方面直接進行復雜的音樂學習，從而極大地提高了學生的學習積極性和音樂創造力。

2.2 如何創造一個視覺與聽覺豐富、趣味性濃的音樂課堂

想要長期保持學生的新鮮感、好奇心，從而產生濃厚的興趣，該怎么辦？

我想如果把無線麥克風、無線耳機、幻燈機、投影儀，這四樣電子設備聯合起來用，可能效果會好的多。

現在有許多大型的學校都已經具備了這樣的設備，已經非常普遍了。有的學校甚至還是每個學生一臺電腦。這樣，下面每一位學生的電腦都可以和教師的電腦聯機，實現每臺電腦畫面完全同步的效果（就和很多學校上信息課的方法一樣）。

這是現代教育的典范，更是現代音樂教育的典范。下面我們再來看看，如何把這些設備聯合起來，讓聲音和圖像完美的呈現在學生們的眼前。

無線麥克風就像人們的嘴一樣，把采集到的說話聲發送給無線耳機。只要我們戴上無線耳機就會非常清晰的聽清說話人的每一個字！并且教師說話的聲音也不必太大，這樣還有助于防止用嗓過度，同學們聽到自己的聲音通過麥克風傳入自己的耳朵，那種好奇心、新鮮感也會提升他們的興趣。

幻燈機我們可以理解為人們的眼睛，那么投影儀就是放大鏡。平時一張很小的小紙條，放在幻燈機上，然后再通過投影儀放大，傳輸在屏幕上。這樣即使是再小的字條，再小的字，下面的每一位學生都會看得非常清晰！

基本演示文稿制作：PPT，一種演示文稿圖形程序，是Power Point簡稱。Power Point是微軟公司出品的office 軟件系列重要組件之一(還有Excel，Word等)。

它和前面投影儀的組合，我們可以理解為傳統教育中的黑板。但是，PPT比傳統黑板更具動態性和美觀性。下面我們來總結PPT具有哪些優勢：

教師可以在備課的時候，把板書的內容事先整理好思路，有條理的寫在PPT上，這樣可以節約正式上課的課堂時間，也可以為備課做好更充分的準備。

第8篇：小學音樂教育范文

一、注重對學生素質的培養

時代的進步日新月異，科學的發展突飛猛進，因此，教育對“人”的素質要求也越來越高。贊科夫說：“我們的時代不僅要求一個人具備廣泛而深刻的認識，而且要求發展他的智慧、情感、意志，發展他的才能和稟賦。”音樂教育就是對這句話的充分詮釋，音樂能夠給人的精神帶來陽光，驅走心靈中的陰暗，給人們帶來無限的光明和快慰。

二、改變陳舊的教學模式

傳統的教育就是教師的“一言堂”，教師滔滔不絕、口若懸河，學生消極地接受，毫無效率可言。新時代的教育要改變這一切，給學生參與的機會，給學生發表意見和表演的機會，教師不把自己的教育思想強加給學生，讓學生敢于提出不同的見解，教師不束縛學生的思想，這樣就避免了教學枯燥單調。

三、教學音樂課要有規律，不能急于求成

學生的素質不一樣，接收能力不同，發展不盡平衡。在音樂教學中，教師不能夠急于求成，不能希望各個學生對歌譜和演唱以及樂器等一學就會，不能夠盲目按教材的規定把知識灌輸給學生。如果教師硬性地灌輸，靈敏度不夠的學生就會對音樂產生厭惡情緒，厭惡上音樂課。教師要讓學生充分發揮他們的自主性，要讓他們每個人都有自己的發展特點。

四、音樂教育中要注重德育

音樂教材中，很多音樂的旋律優美，扣人心弦、動人情懷，很多歌詞具有道德感染力，讓人演唱之后激情澎湃。音樂課能夠培養學生的審美情趣，能夠讓學生的個性得到健康的發展，同時，對學生的意志品質都有一個良好的培養。例如，歌曲《祖國祖國多美麗》能夠激發起學生的愛國情懷；《少年，少年，祖國的春天》讓學生感到自己生活在幸福之中；《金孔雀輕輕跳》表達了全國人民和少數民族的團結一致；《我們要做雷鋒式的好少年》告訴了小學生要如何做一個好人，做一個對社會有價值的人；《老師最理解我》則是歌頌了美好的人物形象；《我的小花園》對大自然進行了美好地描述，讓學生對大自然充滿美好的向往；《摘星星》則表達了那些良好的祝愿……這些都引導學生對是非曲直、真善美丑有一個明晰的分辨。學生在演唱的同時，就學會了怎樣做人，怎樣處世，就學會了怎樣審美。

五、要讓學生學習自己來解決問題

在傳統的教學中，教師不僅僅“滿堂灌”“抱著不放手”，而且把時間控制得很緊張，學生的思想沒有自由飛翔的機會，這些都要經過徹底的改革才能解決。例如，教師要充分給予學生支持，鼓勵學生放手去做，讓他們獨立完成一些譜曲、作詞以及演奏方面的工作，之后要給予高度的評價；讓學生自己去查閱資料，了解音樂作品的背景，讓學生自己說出他認識到的歌詞的意義；讓優秀的學生帶動資質較差的學生，讓同學之間互相學習，讓他們學會合作學習，以己之長補人之短。這種合作中既促進了學生的情感交流，又培養了學生的音樂協調性和團結友愛的精神。

六、音樂教學要觸類旁通

藝術是相通的，學習音樂的時候，其他的知識也要有所涉獵。例如，教師在教學《搖籃曲》時，要求學生自己查找資料來了解了舒柏特的生平，知道了歌王不平凡的人生經歷，同時也會了解到古今中外有很多優秀的搖籃曲。這種學習方法會讓學生學到很多的知識，而且他們的印象會非常深刻，歷久難忘。

第9篇：小學音樂教育范文

【關鍵詞】中小學音樂教育 流行音樂 影響 建議

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）07-0211-01

一、流行音樂相關概念及分類

流行音樂具有復雜性，很難用單一的詞句去描述它。總體上說，流行音樂不同于古典音樂、嚴肅音樂和傳統的民間音樂，而是一種簡單、易懂且朗朗上口的，擁有廣大聽眾的音樂。因為易于流傳且備受喜愛，所以對學校音樂教學具有重要影響。但是其中不乏粗淺鄙俗之流，這些音樂帶有濃厚的商業意味且格調低下，這也是學校對其一直采取“封殺”、禁止的原因。

流行音樂來源于西方，因此其分類也是在西方流行音樂發展史的基礎之上總結的，主要分為爵士樂（Jazz）、搖滾樂（Rock）、鄉村音樂、世界音樂（World music）、索爾音樂（soul）以及其他音樂（例如，迪斯科等）六種。

二、中小學學校音樂教育中流行音樂的作用

從鉆木取火到懂得打獵，從風餐露宿到衣食無憂……當人類的物質生活得以維系滿足甚至富足的時候，就會對美好的事物產生向往和追求，這是人類的本性。美感是人類文明文化中不可忽視的一部分。而對音樂的追求，也正是美感中最重要的部分之一。特別是在我國，一直將音樂比作“六藝”之一，足見其在我國文明史上的重要地位。

回歸現代，在我國的教育發展中，最耳熟能詳的口號就是“要德、智、體、美、勞全面發展”。可事實上，現實的運轉情況在多年的義務教育中，這幾方面的發展確實不平衡、甚至是孤立和分離的。對智育的重視擠占了對美育教學的深入實施。值得高興的是，隨著教育體制改革的推進，帶動了我國中小學的素質教育，也推動了中小學音樂教學的發展，因為音樂可以讓學生在享受音樂的同時達到相應的美德教育的目的，是學生排斥反應最小的科目。而流行音樂因其包容性及開放性而擁有不同年齡段的廣大受眾群，這就表示流行音樂本身就具有消除教師與學生年齡鴻溝以及溝通障礙的“魔力”，同時，其與時代緊貼的特性也間接推動了流行音樂教學的不斷進步。

三、流行音樂對中小學學校音樂教育的影響

1.流行音樂對中小學生成長的影響

我國的基礎教育在世界都是首屈一指的，這與我國重視智育是分不開的。同時，受這種教育模式的影響，我國的學生中小學階段的課業壓力是很大的。特別是青春期的學生，更是會表現出叛逆情緒，需要精神依托和情感宣泄。音樂對這個時期的孩子的成長的作用是不容小覷的。

音樂在中小學生成長中主要從以下幾個方面發揮作用：首先，流行音樂在中小學生的成長過程中起到重要的積極作用，甚至可以說是對他們的生存起到幫助作用。其次，對于中小學生來說，流行音樂是他們生活的重要組成部分，也正是流行音樂在他們對音樂的認識中起到了引導的作用。再次，流行音樂給了中小學生一個“出逃”生活的機會，給他們創造一個屬于自己的精神世界，給他們勇氣戰勝自己內心對未知和壓力的恐懼。最后，流行音樂具有較強的包容性，能夠包含眾多元素。也正是因為如此流行音樂給中小學生提供了不同的理解與接受方式，滿足他們對不同情感的宣泄需要，撫平他們的情緒，有助于他們情感的健康成長。

2.流行音樂對中小學教師的影響

曾經，我們忽視了音樂教育對中小學生素質以及性格塑造的積極作用，甚至拒絕抵制流行音樂對青少年造成影響。但是，事實證明，流行音樂并沒有因為我們的抵制而停止發展。而流行音樂對我國教師的影響則是復雜的。之所以這么說是因為，流行音樂從一開始以鄧麗君為代表的歌手的作品被稱之為“靡靡之音”，這與當時的時代背景是分不開的。隨后流行音樂依然頑強的在各種抵制下持續發展，可仍然受到教師，特別是中小學教師的抵制。他們并不是抵制流行音樂本身，只是拒絕在日常教學中加入流行音樂。直到教育體制改革的推進，一方面，因流行音樂的時代性和創新性，另一方面，又因為學生對傳統教育內容缺乏興趣，所以，教師們開始逐漸將流行音樂引進到中小學的音樂課堂。

四、科學合理利用流行音樂的積極作用

1.客觀看待流行音樂

在流行音樂發展勢頭良好的今天，市場上流行音樂數量龐大，良莠不齊。但是我們不能因噎廢食，不能因為存在鄙俗的作品而否定流行音樂的價值。我們需要用發展的眼光看待流行音樂的問題，既要看到其消極和負面的一面，也要正視其積極正面的功能。同時，新課程改革之后，中小學的音樂教學更多的將注意力轉移到學生心理發展上來，對音樂教學的推進正是因為音樂在中小學生心理成長的過程中可以潛移默化的影響學生對周遭環境、同學、家長等的熱愛之情。客觀公正的看待流行音樂，并將有益的流行音樂適當引入中小學音樂教育，可以為音樂教育進一步推行注入正能量。

2.將流行音樂引入中小學音樂教學

流行音樂是社會的產物，中小學音樂教育也存在于社會中，為了謀求發展和進步，自然應該吸收社會上的有益元素為自己注入新鮮的血液。而流行音樂就是一劑強心針。另一方面，學校也應該應教育改革的要求，轉變自身思維，體現以學生為主體的教育理念，充分展現教育的人文關懷。基于這種思想，流行音樂首當其沖的應該得到“解禁”。

流行音樂并不是像學校之前認定的那樣一無是處，相反，好的流行音樂統一具有藝術魅力，并運用自然而富有藝術性和思想性的方式，給學生積極向上、奮發進取的精神力量。

3.注重持續培養音樂教師素質

教師在教學中所扮演的角色是不可替代的。為了更好的推進流行音樂對中小學教學的正面作用，持續關注并提高中小學音樂教師的素質是不可輕視的重要環節。

在對中小學音樂教師的素質培訓中，可以從以下兩個方面入手：首先，要注重培養中小學音樂教師現身音樂教育的熱情。情感是藝術的生命，而音樂教學包含了情感教育，具有情感的音樂教學才能達到預期的效果；其次，應不斷完善音樂教師的知識結構，從知識觀、學習觀以及教師觀三方面入手，全面豐富中小學音樂教師的素質素養，幫助她們更好的完成新課程改革的中小學音樂教學。

參考文獻：

[1]張.《流行音樂與青少年亞文化》[J].《美與時代》（下半月）.2009年第03期

[2]田梅榮.《流行音樂與中學音樂教學》[D].內蒙古師范大學.2006年