綜合音樂欣賞論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的綜合音樂欣賞論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：綜合音樂欣賞論文范文

關鍵詞：初中音樂；教學；樂感；鑒賞能力

中圖分類號：G633.5文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）05 （C）-0000-00

樂感指的是一個人對于音樂的感知能力。樂感可以幫助人們對音樂有更好的理解，并更好地辨別音樂元素。初中音樂教學要重視培養學生的樂感，提高學生的音樂鑒賞能力。為了提高學生的樂感及鑒賞能力，需要學校與教師等多方面的共同努力，學校要加強音樂課的重視程度，教師要努力探究科學的教學方法與創新的教學模式，使學生的綜合音樂水平得到提高。

1培養中學生樂感的策略

1.1強化基礎訓練，多進行視唱

音樂是聲音的藝術，有著悠久的歷史與豐富的內容形式。良好的音樂理論基礎是培養樂感的基本保障。因此教師在教學的過程中首先要加強學生音樂基礎的訓練，然后再進一步深入地學習音樂知識。要鼓勵學生平時多進行聽覺訓練以及視唱。良好的聽覺能力是培養樂感的基礎，有了良好的聽覺才能更好地對音樂進行感知。在聽覺訓練的同時要引導學生進行視唱，先進行旋律的視唱，在對旋律有了良好的理解后再唱歌詞。要由淺入深地引導學生，循序漸進地將學生的音樂基礎提高。

1.2利用豐富的音樂形式，培養學生樂感

音樂是高低、長短、強弱不同以及音色有的差異的聲音有序排列組織而形成的藝術，有著多種多樣的形式。因此教師在教學過程中要認真地選擇音樂形式，挑選不同風格形式的音樂來對學生的感官進行充分的刺激，誘導學生形成自己的審美標準，來辨別音樂的表現形式以及表現手法。學生在欣賞音樂時要全身心投入，建立起心中的聽覺。教師可以利用學生喜歡的流行音樂對學生的興趣進行激勵。例如在聽完《怒放的生命》后，教師可以引導學生對音樂中表達的意境做出感想，體會到音樂中對旺盛生命力的表現。再通過不同風格的作品來突出這一特征，給學生留下深刻的印象。

1.3鼓勵學生自主演唱，以鞏固樂感

培養樂感是提高學生綜合音樂素養的手段，教師為了培養學生的音樂欣賞能力，要多鼓勵學生進行歌曲的演唱，并從中了解到歌曲的情感以及歌詞中所表達的意思。這對于培養學生對音樂的理解能力有著很大的幫助。

2初中學生音樂鑒賞能力培養

音樂鑒賞能力是對音樂作品進行綜合分析領悟的能力。目前初中音樂教學對學生的音樂鑒賞能力的培養越來越重視，那么如何培養學生的音樂鑒賞能力呢？

2.1建立良好課堂環境，激發學生學習興趣

良好的課堂環境對學生的學習狀態以及學習興趣有著直接影響。教師在上課時要對座位、音樂家畫像以及背景音樂等多方面下功夫，努力為學生打造一個氣氛輕松愉快的學習環境，以便充分地提起學生的學習熱情。另外，可以在課余時間以校園廣播的形式對學生進行音樂的熏陶，使學生在潛移默化中感受到音樂的魅力，提升音樂鑒賞能力。

2.2提高學生主體地位，豐富音樂教學方式

在新課改的影響下，學生在課堂上的主體地位受到了越來越多的重視。音樂課堂也應不失時機地改變傳統的教師講解為主的課堂形式，充分地調動學生的積極性，改變學生被動接受知識的現狀，反客為主，在課堂上進行自主學習。自主學習可以提高學生的學習積極性，并能幫助學生更好地對音樂進行欣賞與理解。在課堂上要注意師生的角色轉換，以學生為課堂的主體，教師在一旁以向導的形式進行引導。例如在鑒賞《梁?！窌r，教師通過引導學生對音樂進行欣賞，讓學生在課堂上對音樂中包含的主題進行分析討論，教師在一旁進行引導，讓學生自己感受到樂曲中描繪的唯美愛情故事，這樣可以提高學生自主進行音樂鑒賞的能力。

2.3運用對比教學方式，培養學生鑒賞能力

在音樂教學中，常常引入對比教學法。對比教學法可以引導學生在分析音樂時在各方面進行對比分析，有助于培養學生的音樂鑒賞能力。學生可以在對比分析的過程中對不同的音樂中的創作、演奏技巧等多方面的不同有更深刻的理解，并充分地理解音樂中的情感。在教學中，教師首先要針對同一作品進行不同演繹形式的對比，引導學生對不同演繹形式的優點與不同進行分析總結，并從不同角度來對作品進行對比分析，從而得出最終的結論。另外，教師還可以引導學生進行不同作品之間的對比。由于作品的不同，在演繹方式、表現形式等方面都有著一些不同之處，教師要引導學生對這些不同點進行認真的對比分析與總結。例如在對《春江花月夜》與《野蜂飛舞》兩個作品進行對比時，可以從主體形式、演奏方式等多個角度來進行分析，再引導學生找出兩者共同點，即都是對作者心情的表現。通過引導學生進行不斷地思考，可以提高學生對于音樂的分析總結能力，進而提高學生的音樂鑒賞能力。

2.4有效地利用多媒體，在感官上刺激學生

隨著科學技術的發展，學校中多媒體教學已經基本普及。音樂教學要充分地利用多媒體設備，來提高教學效果和教學效率。相比傳統的黑板教學，多媒體課件有著更加直觀的視覺沖擊力以及更好的影音體驗，可以更好地使學生融入到音樂當中，學生可以在完整的音樂情境之下獲得豐富的感官刺激，從而對學生的音樂鑒賞能力有更全面的提升效果。充分有效地利用多媒體教學，對音樂教學有著非常大的助力作用。

3結語

總之，培養學生的樂感和鑒賞能力是一個循序漸進的過程，教師應該在今后的教學中不斷對教學方法進行優化，并尊重學生的需求，營造一個輕松和諧的學習環境，使學生更好地欣賞與享受音樂，在欣賞音樂魅力的同時提高樂感以及音樂鑒賞能力。

參考文獻

[1] 劉利鋒.初中音樂教學中樂感及鑒賞能力的培養[J].讀與寫雜志， 2012（12）：122-122.

[2] 任安莉.初中音樂教學中對學生音樂鑒賞能力的培養分析[J].中國校外教育， 2013（9）：196-196.

第2篇：綜合音樂欣賞論文范文

論文關鍵詞:民主性評價 演唱會 創作會 愉悅體臉

《音樂課程標準》提出新的課程價值，倡導新的課程理念，對音樂課程評價提出了建設性的實施建議。意在創設科學的音樂課堂評價方式，有效地促進學生在自信心、音樂潛能、音樂感知、表現力和創造力等方面的發展，從而推動音樂課程的建設與發展。

一、民主性評價構建豐富的舞臺

新《課標》中指出的“班級音樂會”能充分體現評價的民主性，營造和諧、團結的評價氣氛。定期定量地舉行形式多樣的音樂會，在班級里提供一個個展示不同藝術風格的舞臺，讓學生的音樂技能、感受、表現、創作及特長等有充分展示的機會，讓學生從中學習自評與互評的方法。有利于教師對學生進行全面的綜合音樂能力的了解與評析，更好地促進教與學雙邊活動的深人開展與提高;也有利于學校與家長對教師教學能力及效果的客觀評定，不斷完善對音樂課程的管理。

1、寬松愉悅的“演唱會”

唱歌是小學音樂教育的基礎性內容，也是學生最易于接受與樂于參與的課堂形式。從歌曲演唱的考核中，可以了解學生在音樂實踐活動中的參與態度、興趣程度、合作情況及協調能力;可以測評出學生的音準、音色、節奏感、氣息運用、表現力等技能表現。舉行單元性的班級演唱會能及時評價學段的教學情況，促進下一步教學工作的順利進行，避免學生對“考試”的恐懼心理，更好地挖掘學生的潛能，體現真實的教學水平?！把莩獣钡谋憩F形式是自由、寬松、合作的，也是豐富多彩的。師生都是演唱的合作者、表現者，也都是現場的評委。首先老師擬定一個評定方案讓學生自評，然后互評，最后老師作指導性的點評或總結。例如給一定的分值，嘗試去掉最高分與最低分的做法，讓學生體驗到公平的原則;參與的方式可以從本單元里自選一首歌曲，進行獨唱、二重唱、小組唱、表演唱;或師生進行問答式對唱、或一組演唱另一組歌表演;一組唱歌另一組打擊樂;還可以請同學為你鋼琴伴奏……無論學生選擇哪種形式，完成得較好的學生教師都予以肯定。如果第一次不太好，但能在多次表現中逐漸進步，更應得到鼓勵與支持，并選擇最好的成績作為最后的評定結果。在這種寬松、愉悅的體驗與表現中，更能激發學生聲情并茂演唱歌曲，使學生的自主性得到充分地發揮，不斷樹立表現音樂的自信心。

2、詩情畫意的“聽賞創作會”

音樂欣賞在小學音樂教材中占重要的比重。感受與鑒賞是重要的音樂學習領域，是音樂活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。評價學生的音樂鑒賞水平和能力，應該考慮和利用音樂與美術、文學的綜合和聯系，拓展思路，使之更加廣闊。由于學生閱歷和文學素養的差異，每個人對樂曲的感受和理解就不同，應該讓學生自主選擇自己最擅長的表達方式來參與測試。例如:當學生聽賞完一首或一段音樂后，他可以選擇語言文字來描述，把自己的感受與理解說出來;也可以用線條、圖案、繪畫將聯想到的與音樂有關的畫面畫出來;中高年級的學生可以嘗試配樂詩朗誦或擬題作文;編舞能力強的學生可以創編一段律動或舞蹈來表現音樂的主題。參與評價的方式可以個人展現或小組合作，各小組的聽賞內容可以自選，避免雷同。師生根據參與者不同特色的展示結果給予客觀評議，各抒己見。評委及時在個人的評價表上作公正的評價記錄。評價在民主、輕松、愉悅的氛圍中進行，讓學生從不同角度審視自己，挖掘潛能，增強自信心。

3、富有創意的“課前十分鐘”

創造是學生積累音樂創作經驗和發掘創造思維能力的過程和手段，而創設“課前十分鐘”的舞臺，能為學生提供發掘潛能的即興創造活動，運用音樂素材再創音樂作品的空間，鼓勵探索和實踐，相互激勵和促進，增強合作與交往，關注全體與個體的全面發展;能深化教師對學生的個性評價與整體評價，有利于教學工作的不斷反思與大膽探索。富有創新的課前十分鐘就是在每次課程活動的前十分鐘，讓學生自選內容和形式到臺前來展現自我的綜合音樂能力。如為學過的歌曲配上表演、配上打擊樂，給聽賞過的樂曲編讀新的故事或配樂表演。也可以利用校本教材或生活中的素材來創作:如模仿一段潮劇中的“青衣袖水”動作，演示一首喜歡的流行歌曲，學唱一小段快板，模擬趙本山學老太太等。在“十分鐘”里，我們經常收獲驚人的喜悅，體驗學生發自肺腑的笑聲，感受孩子豐富的表現魅力。

二、建立及時多樣的評價記錄

我們強調評價的全程化，也一定要做好評價記錄的有心人。隨時拿起筆記錄每位學生的學習成長情況，才能使我們的評價更具科學性。

在實施形成性評價時注重各個領域的相互滲透，以發展的眼光評定效果。可以用“丫J /I”等不同檔次作記錄;實施終結性評價時，.應該參照整個評價過程的整體性和延續性，給予客觀合理的分值或級別，如“優、良、中”等。在當面評價時采用準確、形象的文字作定性評價;而書面記錄可采用量化評價。在各種評價記錄中一定要重視和體現出學生的自評和互評意見，例如最受同學們喜歡和好評的節目或表演者用深色彩筆“.”作記錄。

第3篇：綜合音樂欣賞論文范文

關鍵詞：多元整合；學科資源；校園文化；開發渠道

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】B 【文章編號】1008-1216（2016）03B-0092-01

音樂課本是國家審定通過的教材，編者在編排時更多考慮到通用性和適用性，對于地方和學校實際考慮得比較少。校本課程抓住國家審定教材的局限之處，以學生的認知和興趣為基礎，緊扣學生日常生活接觸的音樂元素和學習渠道，從而實現課程生本化。

一、整合學科資源，讓校本課程綻放精彩

我們在研究初中各科教材時，發現不少學科都有與音樂相關的內容，體現了學科之間的交叉與相互融合的特性。在開發校本課程時，教師要考慮到學科資源之間的互補性，以音樂為基礎，以互相促進為原則，在整合中挖掘出音樂素材，從而利用其他學科的導向作用，為音樂學習找到共性的方法，促進學生音樂素養的提升。

音樂欣賞是校本課程開發的一個重要主題，教師可以整合學科資源，借助其他學科的作品表達方式領略音樂作品的意蘊。如語文教材中收錄一些音樂的創作過程及聽眾反應的作品，作者以不一樣的視角再現了音樂作品創作的過程，這個過程可能是快樂的，也可能是痛苦的，但音樂教材由于篇幅的限制無法再現這些過程，校本課程就可以從這方面入手，促使學生用不同的視角欣賞作品，體會作品的創作背景及欣賞方法。開發校本課程的目的也是促進學生音樂素養的提升，而學科之間的整合是學生綜合能力提升的重要資源，學生會在體會過程中理解表現方式。

二、整合校園文化，讓校本課程煥發活力

音樂教育是校園藝術文化的有機組成部分，在素質教育持續推進的今天，校園文化藝術節成為學生喜愛的特色活動，豐富多彩的校園藝術活動為學生提供了表現平臺，音樂作為校園文化藝術節不可或缺的內容有著重要的地位。但縱觀蘇少版音樂教材，涉及的校園文化藝術節的內容很少，在開發校本課程時，教師要考慮到校園文化對學生成長的影響，理解校園文化對促進學生多元化發展有著重要作用，將校園文化中的音樂活動設計成教材，通過系統的教材為學生的音樂學習開辟平臺。

如學校藝術社團，在蘇少版音樂教材上僅提供一些合唱、聲樂、樂器等方面的內容，編排時相對比較簡單，而且對社團概念也沒有過多涉及，學生想利用教材自發組織興趣社團可操作性不強。在開發校本課程時，教師可以結合學校校園文化的實際情況，結合學生的實際情況，為學生設計幾種操作性強又容易推廣的社團活動方式，并巧妙融入音樂元素，使學生對校本課程產生興趣，因為他們發現教材可操作性強，又實用。如合唱社團，教師可以將學生比較喜愛的合唱曲目收錄，并將合唱的完整詞曲編排進去，并對合唱的細節進行注明，學生社團看到校本課程時，就能自發組織活動。又如，樂器社團，教師可以精心搜集學生喜歡的樂器演奏知識，收集學生喜歡的曲目，設計一些樂曲合作演奏的方法，學生在課后就可以利用校本課程自發組織社團，從而讓社團活動成為學生提升音樂素養的重要平臺。

三、整合開發渠道，讓校本課程釋放魅力

音樂的表現具有多樣性和抽象性，不同的音樂風格不一樣，每個人對音樂的理解不一樣，因為他們的生活閱歷和音樂基礎是不一樣的，在開發校本課程時，教師要考慮到音樂表現形式的多樣性，結合本地學生的實際，多元化的開發方式能將音樂教育的美感挖掘出來，學生會在校本課程中體會音樂的情感，感受到音樂對生活的影響。

傳統的校本音樂開發形式比較單一，難以突破紙質媒體的影響，但在當前背景下，學生接觸音樂的途徑很多，教材只是學生接受音樂基礎知識的一個渠道，學生在課余時間接觸到的音樂元素不再是靜態的教材資源，他們喜歡動態的、可視化的音樂素材。因此，在開發校本資源時，教師要開拓開發渠道，既立足靜態的文字素材，又結合當前學生喜歡的音樂元素，從互聯網、電子作品中挖掘出校本課程資源，讓學生喜歡的音樂走入校本課程。如，不少中學生對周杰倫的音樂非常喜歡，他的音樂、舞蹈成為學生課后爭相模仿的對象，教師必須正視學生現實，主動將周杰倫不一樣的成功經歷和經典作品收入校本課程。教師可以將周杰倫成功背后付出的不為人知的艱辛呈現，并將他的經典作品收錄，學生在校本課程中接觸到周杰倫的音樂作品，又能了解周杰倫的成功并不是偶然，而是付出巨大的努力，從而讓學生體會到想學好音樂是需要付出努力的。

總之，校本課程是音樂教材的重要組成部分，也是音樂課堂拓展的重要載體。教師在開發音樂校本課程時，要考慮到教材和學生之間的聯系，結合音樂教材與學科之間的關系，挖掘校園文化的音樂元素，拓展校本課程的開發渠道，從而讓校本課程生本化，促進學生音樂素養的發展。

基金項目：本文系南通市教育科學“十二五”規劃立項課題“初中地方音樂課程資源校本開發與運用研究”課題研究論文。

參考文獻：

第4篇：綜合音樂欣賞論文范文

一、動畫音樂能豐富和充實兒童的音樂體驗

在動畫音樂這種藝術形式中，動畫賦予音樂以形態神韻，音樂給予畫面以生命活力，二者協同、共生的客觀聯系對應指向兒童主觀的心理內部結構，視覺呈現的方式拓展了音樂的表現途徑，為兒童提供了更為直觀和鮮明的音樂形象。

瑞士心理學家讓·皮亞杰（Jean Piaget）在其創立的“認知發展論”中指出：“我們必須承認有一個發展過程的存在：一切理智的原料并不是所有年齡階段的兒童都能吸收的，我們應該考慮到每個年齡階段的特殊興趣和需要?！雹趯τ趦和缙诙?，該年齡范疇正處于皮亞杰“個體認知發展四階段”中的“前運算階段”，亦稱作“表象思維階段”。這一時期，“兒童頻繁地借助表象符號（語言符號與象征符號）來代替外界事物，重視外部事物，并憑借象征模式在頭腦里進行‘表象性思維’?！雹?/p>

兒童對動畫音樂情緒情感體驗的產生，來源于“動畫音樂”客體與“兒童”主體間的供需關系，是兒童對“現實音樂世界的一種特殊反映形式”，也是對“音樂及相關事物的客觀認識是否符合自己的音樂需要而產生的音樂心理體驗”④。兒童早期從動畫音樂中獲得的音樂情緒情感體驗，包含以下三種內涵：首先是音樂作品中表現出的、作者在創作時傾注的感情；第二是個體從音樂中切身感受到的情緒；最后是被音樂激發出的、帶有強烈主觀意識的個體情緒與情感。這三個方面既構成有機統一的整體，又存在著逐層深入的邏輯關系，最終通過生理和心理兩種途徑，豐富和充實兒童早期的音樂體驗。

兒童不僅可以直觀體驗音樂中的情緒情感，也可以通過動畫形象的動作和聲音辨別動畫中角色的情緒，體現了上文所指前兩種體驗的聯系與轉接。動畫中一些固定動作的配音，多采用不同樂器的音色和特定的音樂思維來制造音效。例如：從高處滑落的鏡頭用一連串下行的鋼琴音階來表現，粗暴敲門的鏡頭用不和諧和弦來代表，貓靠近老鼠時躡手躡腳的形象用大提琴的撥弦來表現。在這方面，迪士尼動畫短片《貓和老鼠》中的音樂運用堪稱經典，其中的《貓兒協奏曲》是代表片段之一：被貓演奏家吵醒的老鼠為尋求報復，調動鋼琴的擊弦使音樂不斷重復。貓演奏的是李斯特創作的、難度較高的《匈牙利狂想曲第二號》，主人公狼狽不堪的視覺形象在旋律中展現得淋漓盡致。

由于動畫中被表現的事物或從形態、或從屬性，與特定的音響之間有極大的關聯，聽覺與視覺的通感被激活，兒童從動畫音樂中感受到旋律與角色的交相對應。他們在領略音樂的同時，積極尋找感情的對接，進而產生心理上的共振和情感上的共鳴。

兒童早期動畫音樂體驗的最高層次，正是在這種共振和共鳴的基礎上完成。聽、視覺的多感官綜合刺激喚起他們主動體驗音樂的渴望，觸發其內心情感的宣泄與表達。瑞士音樂學家庫爾特（Emst Kurth）將兒童對音樂的這種需求描述為“心理能量”的“蓄積”與“釋放”，認為“這是一種潛在的、不穩定的、出于運動狀態的東西，它時刻要求發泄和尋找釋放的途徑，以達到內在的平衡”。⑤

二、動畫音樂能提升和深化兒童的音樂認知

兒童早期從動畫音樂中得到的情緒情感體驗，處于音樂心理發展的最初階段。這一環節的量變積累，誘發兒童第二階段音樂心理的出現，即建立在感受與理解基礎上的音樂認知，其內涵是對音樂及相關事物的各種屬性進行綜合分析的、有目的的音樂心理反應。⑥動畫音樂特征與兒童早期音樂認知水平的契合，以及兒童自身音樂認知加工機制的相對完備，使得動畫音樂在提升和深化兒童早期音樂認知中產生了不可替代的作用。

1．動畫音樂特征符合兒童的音樂認知水平

語言和音樂的互相聯結是兒童認知動畫音樂的客觀前提，兒童早期只有在理解了動畫語言之后，才能感受并認知動畫中的意義。動畫中所采用的語言具備兒童可以理解的詞性、語法和語氣，且在很大程度上與動畫音樂中的音程、旋律、調式、和弦等保持高度一致。

兒童能夠較為準確地把握動畫語言所描述的故事情節，就初步具備了認知動畫音樂的能力。需要特別指出的是，“兒童早期”是一個動態的時間“段”概念，就這一特定時段而言，兒童音樂心理認知水平的高低與其年齡的長幼呈正相關關系。兒童的年齡越長，其音樂心理體驗越深刻，對動畫音樂的感知能力越強，音樂的認知水平越高。

對此，筆者進行了一次實地測試，以佐證這一觀點。實驗分為兩組進行，對象分別為曲阜師范大學幼兒園的16名中班、小班兒童，測試內容是記錄播放動畫音樂《鼴鼠與音樂》時兩組兒童的不同反應。實驗結果如表1所示。

由測試的結果可見，對于相同的音樂內容，中班兒童基于對動畫音樂語言的理解，可以領會角色特征，產生高漲、雀躍的情緒，并能簡單模仿各種動作，體現出一定的音樂認知能力；小班兒童則因大腦認知水平的局限，不能在較短時間內理解動畫的音樂情節，產生積極的心理反應，也就無法完成認知音樂的過程。

上述結論的提出，對利用動畫音樂進行兒童早期音樂教育的方式提供了重要啟示。在肯定動畫音樂的特征符合兒童音樂認知水平的同時，需進一步細化兒童早期年齡的分段與分層，選擇與之對應的教學內容和教學方式，開展循序漸進的音樂教育活動。

2．兒童早期音樂認知加工的心理機制

動畫音樂集角色、語言和音樂組成的綜合音樂形式，具有獨特的傳遞音樂信息的編碼方式。多重表征的觀點認為，動畫音樂包含了形、聲、意三種信息表征，它們之間“是相對獨立的，不同形式的信息編碼被分別輸入到不同的認知加工模塊中”⑦：動畫形碼被對應輸入到“視覺表象認知加工系統”；⑧而聲碼中的音效和意碼中的音高和節奏，因與動畫中的語匯意義相關聯，且隨著動畫角色語言的變化而變化，而被輸入語音表征中。

兒童早期對動畫音樂的理解與學習，就是在上述分工明確的機制中進行視聽覺編碼的過程。兒童能結合視覺畫面，對音高間的微小差異表現出強烈的“新異傾向”⑨，還可以辨認與區分節奏、節拍等局部性意義信息的變化，體現了早期對動畫音樂從知覺表征過渡到音樂認知表征的上升發展過程。

兒童早期的神經加工網絡把音高、音色、節奏劃分到與其對應的加工區域，各區域或獨立、或協作，感受不同要素的變化。認知心理學領域的相關研究成果表明，“大腦前額葉是音高加工的主要負責區，并有節奏感知能力；大腦左側額下回主要負責語法的加工”⑩，兩個區域在行使各自加工職能的過程中，出現了相似的ERP（Event－Related Potentials）{11}成分。這說明音樂和語言在人的生理器官參與加工時，具有重疊的神經來源。由于人在語言和音樂的句法加工中有“共享的神經機制”{12}，二者聯結的啟動對動畫語義加工同樣具有積極的影響。而且，兒童比成人“更容易激活左右內側前額皮層?穴IFLC?雪和右側上回的前后區域?穴STG?雪的前部”，{13}兒童早期的神經加工網絡更容易激活動畫中語言和音樂的聯結區域。

三、動畫音樂能鞏固和加強兒童的音樂記憶

“音樂記憶是指過去積累的音樂經驗在大腦中的反應，也是一種音樂心理活動過程。{14}依據20世紀50年代的信息加工理論詮釋記憶時的心理活動，可將音樂記憶的類別分為 “可記憶的感知信息——感覺記憶——短時記憶——長時記憶”，{15}相應的，兒童的音樂記憶系統分為三個主要框架，即音樂感覺記憶、音樂短時記憶和音樂長時記憶，早期主要以前兩種記憶方式為主。

相對于音樂感覺記憶，音樂短時記憶指“聆聽和欣賞音樂時，對音樂或者音響的一種印象和反應，大多以即時的回憶和認知的方式表現出來”，{16}它的內容更為廣泛、心理機制更為復雜，是兒童音樂教育得以實施的關鍵步驟。動畫音樂對兒童早期音樂記憶，特別是短時音樂記憶的鞏固和加強，通過以下三個環節來實現：

第一，兒童對動畫音樂的感覺記憶。兒童的各感覺器官在接收電視媒介中的動畫音樂時，有細致而嚴謹的分工：眼睛的感覺記憶保持了看到的視覺畫面中所有可接收的光脈沖，形成了視覺表象中的動畫記憶；耳朵的感覺記憶保持了聽到的可接收的聲音，形成了聽覺表象中的聲音記憶；最后，大腦對這些表象記憶進行短暫的儲存，視聽覺表象的綜合形成了兒童對動畫音樂的感覺記憶。

第二，大腦對動畫音樂的視聽覺編碼。動畫音樂的整體印象在感覺記憶中不是以其原始的形式被加工，而是被神經系統轉化為適于加工動畫音樂的符號貯存起來。動畫音樂的視聽覺編碼，指的是大腦對音樂情感記憶信息的再加工過程。在兒童聆聽音樂時，“旋律、節奏、節拍等表現手段所構成的音樂信息向腦神經元傳遞并輸入”，{17}形成較前一階段更為完備的感覺記憶機制。

第三，兒童對動畫音樂的語義識記。動畫中每個角色的語義既是展現動畫角色性格特征的表現手段，亦是大腦保持音樂記憶的重要表征信息。兒童早期容易被動畫中的語義刺激所吸引，大腦開始容納這些語義信息，可以通過充分調動和激活大腦對動畫音樂的語義識記，來實現音樂記憶的鞏固和加強。

音樂心理學的研究表明，當兒童早期對音樂語義的記憶呈上升趨勢時，其思維和動作會得到相應的發展。同時，音樂中的語義識記亦依賴于早期的音樂行為，兒童隨動畫音樂做出的無意識的身體動作，能擴充短時記憶的存儲容量，成為推動兒童對動畫音樂識記的不竭動力。

筆者在曲阜師范大學幼兒園進行實地調研時，在完成“年齡與音樂認知水平的關系測試”之基礎上，拓展實驗內容，通過音樂欣賞課的設計，進一步探討有一定音樂認知能力的中班兒童，其音樂記憶水平的發展情況。筆者設置了三個課堂目標：1．感受動畫中不同樂器（小提琴、風笛、長笛、鼓）的音色；2．體會動畫中鼴鼠的心理變化（開心—失落—興奮），并能回憶角色每次心理變化時的音樂旋律；3．引導兒童在欣賞音樂時，隨著旋律、音色、情緒的變化做出相應的肢體動作，以鞏固兒童對動畫音樂的短時記憶。課堂提問圍繞動畫角色轉換、音樂音色變化和音樂情緒轉移三個方面展開，目的在于指導兒童有效地提取音樂要素和音樂信息。

根據課堂效果的直接反饋，筆者設置的課堂目標全部得以實現。由此可見，兒童早期可以根據動畫音樂中的角色和動作音效回憶音樂旋律，且能根據動畫音樂情節的發展，區分不同的音樂旋律以及樂器的音色，并能在較短的時間內對旋律、音色和音樂情緒保持記憶。

心理學家普遍認為，兒童對動畫音樂的短時記憶是由大量視聽覺信息組成的記憶系統，分為聽覺編碼、視覺編碼和語義編碼三種形式?！翱道拢–onard，1963，1964）認為視覺呈現的刺激材料，進入短時記憶時發生了形——音轉換，編碼仍具有聽覺性質”。{18}兒童對動畫音樂短時記憶中的信息進行分析，使視覺和聽覺建立有效的聯系。在這個動態過程中，提取動畫中的音樂聽覺信息是音樂短時記憶存儲的重要條件。

隨著年齡的成長，“神經元膠質和神經元之間突觸連數增多，這時的短時記憶逐漸向長時記憶過渡”。{19}形成兒童長時音樂記憶的心理基礎是早期對動畫音樂的學習動機，生理基礎在于“大腦皮層和大腦皮下組織之間的閉合神經環路。{20}兒童若能經常性地欣賞動畫音樂，就會將音樂短時記憶的機制充分調動起來，短時記憶的信息就能得到反復陳述，并逐漸形成深植于大腦中的記憶。

結 語

當前，兒童音樂心理在音樂教育中的樞紐作用已被學界廣泛認同。動畫音樂為兒童早期帶來視覺和聽覺審美享受的同時，對其音樂心理發展產生深遠影響。根據兒童早期生理結構和心理機制的特點，充分發揮動畫音樂在兒童早期音樂心理發展的作用，有助于引發兒童對音樂的感知興趣，有助于建立“基于兒童心理，適于兒童心理”的音樂教育教學方式，為提高兒童音樂早教的質量與效率提供新的視角和更多有益的啟示。

①馬東風《音樂視聽覺理論的提出與發展》，《交響》2009年第1期，第15—20頁。

②［瑞士］讓·皮亞杰《教育科學與兒童心理學》，傅統先譯，北京?押文化教育出版社1981年版，第176頁。

③馮忠良等《教育心理學》，北京?押人民教育出版社2000年版，第31頁。

④武敏《音樂情緒情感與個體反應對心理治療的作用》，《音樂創作》2010年第4期，第186—187頁。

⑤于潤洋《現代西方音樂哲學導論》，長沙?押湖南教育出版社2000年版，第317頁。

⑥張凱《音樂心理》，重慶：西南師范大學出版社2001年版?熏第82—85頁。

⑦{12}侯建成《音樂認知?押腦與認知科學的研究成果及其教育啟示》，《黃鐘》2010年第12期，第166—173頁。

⑧張媛《視覺表象認知加工系統的訓練效應研究》，陜西師范大學碩士論文，第1頁。

⑨Hannon E E?熏Johnson S P．Infants use meter to categorize rhythms and melodies?押Implications for musical structure learning．Cognitive Psychology?熏2005?熏50．

⑩{13}蘇潔《音樂感知能力神經可塑性研究》，西北師范大學碩士論文，第2—11頁。

{11}事件相關電位（ERP）是一種特殊的腦誘發電位，反映了認知過程中大腦神經點生理的變化，也被稱為認知電位，也就是指當人們對某課題進行認知加工時，從頭顱表面記錄到的腦電位。

{14}{15}{17}{19}{20}廖家驊《音樂記憶的機制與策略》，《人民音樂》2006年第5期，第51—53頁。

{16}{18}李慶昱《音樂短時記憶的測量與比較研究》，西北師范大學碩士論文?熏第2—3頁。

?眼本文是2011年江蘇省普通高校研究生科研創新計劃項目階段性成果之一（項目編號：CXLX11＿0903）?演

第5篇：綜合音樂欣賞論文范文

關鍵詞 武術 音樂 文化

中圖分類號：G85 文獻標識碼：A

Research on Wushu Soundtrack， Constructing

Strong Wushu Cultural City of Baoding

ZHANG Mingqiang[1]， ZHU Peilong[2]， ZANG Shuo[1]

（[1] Agricultural University of Hebei， Baoding， Hebei 071001；

[2]Hebei University， Baoding， Hebei 071000）

Abstract This article uses the literature and interdisciplinary research to study Wushu soundtrack， pointing out that music can enhance connotation performance and improve appreciation of Wushu， beneficial to the Wushu practitioners to correctly grasp the Wushu technique， edify sentiment. It is not only necessary， but also feasible. The article also summed up the principle， method for allocation of Wushu soundtrack， and factors that affect the effect. Some Wushu soundtrack works are successfully created， in order to provide reference for the Wushu workers carrying out Wushu competition， performance and fitness score， to provide services for the majority of Wushu enthusiasts and participants， further promote the inheritance and development of Baoding Wushu， consolidate the advantage of big Wushu city and strong cultural city.

Key words Wushu； music； culture

0 前言

文化是一個城市的內核和靈魂，決定其精彩程度。武術是在中國傳統文化中孕育并發展起來的，也是中華文化的重要組成部分，是融技擊，健身娛樂、修身養性等功效為一體的民族傳統體育項目。保定是武術大市，可謂底蘊深厚。中國武術素有“南拳北腿”之說，保定武術即是“北腿”的代表，我國130余個拳種中，有22個產生于保定。由于武術文化在保定的長期傳播，尚武精神始終與城市的沿革相生相伴，塑造了獨特的保定地域性格和人文風尚，武術也成為深受保定人民喜愛的一個體育項目。

然而，保定武術的發展載浮載沉。隨著人們文化生活的不斷豐富、外來文化的沖擊，以及人們審美要求的不斷提升，單純的武術演練逐漸顯得單調，習武尚武的“武術人口”顯著縮水，武術文化強音減弱，保定市在2012年河北省第七屆青少年運動會武術比賽中僅獲2枚金牌，名列第五，與武術大市、文化強市的地位極不相稱。

與此同時，武術配樂在我國一些大型節目表演中時有亮相，武術健身伴以悠揚的音樂不時可見，國家新的《武術套路競賽規則》規定某些項目要配以適當的音樂，預示著武術的發展道路正在不斷拓寬，不斷尋找新的發展方向。為此，我們就武術配樂開展研究，旨在推動我市武術運動的傳承與發展，增強我市武術實力，促進文化強市建設。

1 研究方法

（1）文獻法：查閱國內有關武術配樂的文獻和理論資料，為本研究提供依據。（2）跨學科研究法：運用武術和音樂的理論、方法和成果，對武術配樂進行綜合研究。（3）探索性研究法：運用已獲得的研究成果，探索、創作武術配樂作品。

2 分析與研究

2.1 武術配樂的意義和可行性分析

武術配樂是為武術演練伴以音樂，使武術和音樂相互融合、烘托，以增強武術演練的效果。

2.1.1 可以增強武術對內涵的表現，提高觀賞性，有益于武術習練者正確把握武術技術，陶冶身心

武術與音樂融合，是武術演練的一種升華，可以更好地表達武術內在的含義，演繹武術的神韻，通過音樂的渲染使武術演練置身于所創造的意境中，賦予武術更加鮮活的表現力。同時，武術又為音樂提升了解釋力，武術動作與音樂的交相輝映、渾然一體，顯得更加生動、豐滿。

武術配樂可使習練者身心合一，正確把握武術技術的速度、節奏，融入正確的意境，發揮音樂陶冶性情的作用。配樂對于初級習練武術者可以有效地調動注意力，激發學習興趣。

2.1.2 武術配樂具有可行性

早在秦朝，軍隊打了勝仗，就有方陣軍技操練配以樂師敲鼓吹號助興，后有著名的公孫大娘舞劍等，都是曾經的武術和音樂相結合的例證。音樂的旋律、節奏可以使武術內在的神韻體現得更加淋漓盡致。武術有不同的動作姿勢、速度、節奏，配以針對性風格、曲式結構、配器形式所形成的色彩、旋律、節奏的音樂，可以共同塑造出嶄新而獨特的武術形象。

社會的多元化需求注定了武術的多元化發展，武術配樂也可以涵蓋健身武術、武術表演和競技武術等不同領域，不同需求決定著不同配樂的走向：中老年人健身配合節奏稍慢或比較舒緩的音樂，武術表演則根據音樂和要表現的主題配以不同的武術動作素材，武術比賽配樂則要與不同武術套路、運動員的風格和特點相得益彰，起到增強演練表現效果的功效，從而征服裁判、贏得觀眾。

2.2 武術配樂方法研究

以往的武術配樂受各種條件局限，大都只是憑個人的審美和經驗，選用現成的音樂與既定的武術套路相配合。用這種簡單方法編排演練出來的武術顯得很呆板，甚至出現音樂和武術主題、風格、節奏不合的現象。即使有些嘗試運用剪接、增加特效的手段，藝術性仍不高。至今除了24式太極拳以外，少有專門、成熟的武術配樂作品，相關研究少之又少，沒有完善的理論、方法、模式可循。

音樂與武術的結合是把音樂的旋律、節奏與動作的技能、技巧、方位等巧妙地結合起來，把音樂的意境、情感與武術演練的意識、技術和技能融合共進。武術配樂的項目主要有：長拳、器械、太極、集體項目等。不同的武術套路都有各自獨特的動作姿態、速度、節奏，如長拳的舒展大方、快速有力，南拳短剛頓挫，太極拳柔和緩慢，而武術配樂的快慢律動，配器的輕重薄滿都可與之相融并行，通過恰當音樂曲式結構的烘托甚至強化了武術的起承轉合、蓄勢爆發。音樂素材選取直接關系到武術配樂的效果。我國歷史悠久，地域遼闊，音樂素材取之不竭。必須針對不同武術套路的風格特點配以合適速度、節奏、旋律、曲式結構和配器的音樂。武術動作的節奏表現在動作的速度、力度和幅度等，音樂則借助節奏的快慢與強弱來表現感情和主題，要力求通過音樂的引領讓習練者和觀賞者置身于特定的技擊意境，更好地體驗和表現武術的內涵和技術。

此外，要編配好武術音樂，不僅需要對武術有深刻的理解，還要有較好的音樂欣賞能力，甚至要學會挑選、制作音樂的技能。武術運動員和健身習練者的節奏感、音樂素養、審美觀等也直接影響武術配樂的效果。只有武術演練與音樂達到高度統一，才能給人以深刻強烈的感染。

2.3 武術配樂作品研創

為使保定武術唱響河北省、走向全世界，我們集合了武術和音樂人士共同開展研究，依據上述對武術發展方向、自身規律和配樂原理、方法的研究基礎，試驗性創作了一些武術配樂作品。如我們為河北農業大學、河北金融學院和保定市武術隊分別編配了集體項目、自選全術、自選劍術、太極拳和太極劍等配樂。

在編創過程中，我們根據各武術套路的律動，通過電腦音樂制作設備以及軟件采樣并測速，依照動作速度設置音樂拍數，在動作疾緩等變化上反復與運動員謀和，實現節奏和氣勢的吻合。根據編排的武術動作創作相對應的樂句，依據動作的剛柔變化配合音樂調式的大小，按照動作組合用時的長短決定小節數的多少，同時動作的編排、處理也依據樂句的音樂特性適當調整。根據整套武術動作的起承轉合、難度動作的設置等形成的結構創作對應的樂段曲式結構。集體項目隊形、造型、依次動作、同步動作、分組動作、多人動作等均須與樂段結構吻合。然后，針對不同動作的風格特點增添音效，如太極與自然渾然合一的大氣聲、流水聲、宇宙聲、氣息運用聲；長拳的風聲、雷聲、出拳擊掌踢腿以及刺劍、開合扇聲的聲效等。這里要特別注意時間上的準確，聲音動態比例與配樂的恰當。音樂運用什么樂器是決定武術內涵體現的重要因素，國樂中嗩吶的大氣奔放、笛子的靈活悠揚、古箏的撥音唯美、二胡的溫婉凄怨、京胡嘹亮高亢等等都適宜與傳統武術結合，再配以中國鼓、棒子、镲鑼為節奏更顯中國傳統氣勢與神韻。此外，中西合璧的新民樂（NewFolk）、新世紀（NewAge）等世界與民族音樂融合的音樂風格，也可以為武術演繹增添了更豐富的表達形式。在武術配樂制作中，MIDI制作、音頻制作是主要的技術手段。除了原創音樂作品，在版權許可的前提下也可使用已有的音樂作品，通過音頻制作的截取片段作為素材，根據武術動作的需要重新安置樂句、樂段甚至片段，調整音樂的速度，甚至增加樂器、將不同的樂曲重組。

這些完成的配樂作品均為我市各代表隊在河北省獲得武術錦標賽和大學生武術比賽多個單項和集體項目冠亞軍獎項發揮了至關重要的作用。我們也希望可以更多地為我市武術工作者開展武術競賽、表演和健身配樂提供參考，為廣大武術愛好者和參與者提供服務，促進我市武術的進一步傳承和發展，鞏固武術大市、文化強市的優勢。

規劃研究項目：2013年保定市哲學社會科學規劃研究項目，編號 201302047

參考文獻

[1] 周麗娟.關于武術套路演練配樂的若干思考.成都體育學院學報，2006（3）.

[2] 李華，鄭勤.音樂在中國傳統武術中的運用.湖北成人教育學院學報，2007（6）.

[3] 董國興，楊靖.武術套路動作編排中音樂的應用.美與時代，2007（12）.

第6篇：綜合音樂欣賞論文范文

而音樂教育心理學，既是音樂心理學之下的一個分支學科，也是音樂學和教育心理學學科交叉發展的結果。因此，在目前學術界倡導學術交叉研究、注重多角度考察的學術風氣之下，怎樣借鑒教育學、教育心理學的教學理論來指導音樂技能的學習，這一問題已經引起了越來越多學者的關注，并逐漸在音樂教學實踐中得到普遍關注。但正如有的學者所提出的疑問：“哪些音樂現象應選用與之相應的心理學方法？采用這些方法得到的結論具有怎樣的心理解釋力？”②從中給我們的啟發是，我們還應進一步思考：如果通過學科交叉理論的視角來切入，我們應當如何具體而有效地審視音樂教學活動？經這些視角審視與考察而來的實際結論與經驗，是否具有音樂教育范疇內的普適意義呢？

本文即試圖在研習相關學術文獻的基礎上，結合自身多年來的教學和演奏經驗，對音樂技能課教學，尤其是鋼琴演奏的教學中反映出來的教育心理學問題，做一初步的探討。

我們知道，音樂方面的能力屬于人的特殊才能，它包括了樂器演奏或聲樂表演中眼、耳、口、手、腦等諸多方面的精細肌肉動作和神經系統的協調。尤其是器樂中如鋼琴和小提琴，向來以其演奏難度、表現力的復雜程度等被稱為“樂器之王”、“樂器之后”。僅僅是克服為成熟演奏所需的熟練技術，就往往需要花費從四五歲到十七八歲間長達十多年的學習時間。在這個漫長的學習階段中，學生對于旋律、節奏、指法、力度、音色、分句等要求從陌生到熟練掌握，不只伴隨著肌肉技能的高度發達，更重要的是其中長期貫穿著心理活動的不斷復雜化和系統化。

在教育心理學中，所謂學習遷移，“是在學習者已經具有的知識經驗和認知結構、已經獲得的動作技能、已經形成的態度的基礎上進行的，”“是一種學習對另一種學習的影響?！雹垡虼?，我們在對各種程度的鋼琴學生進行指導的時候，就特別需要注意到既有知識對新學內容的影響。例如，在教初學者演奏車爾尼鋼琴練習曲作品599號中的曲目時，因為許多樂曲右手的旋律框架是琶音和五指音階音型，左手的伴奏音型則是阿爾貝蒂低音，由此，學生學習進度的快慢，很大程度就取決于他之前對于琶音、音階及分解和弦的熟悉程度。所以說，在初步的鋼琴演奏學習中，我們通常會非常重視密集的各調音階、琶音的練習。往往那些在上述兩種技術類型方面經過較多練習的學生，他們在學習左右手配合的技術類型組合時，就更加容易形成自動化的動作路線和條件反射。這種較復雜的配合動作經過從分手練習到合手練習、從有意識到下意識的動作過程時，起先的技術經驗就會對新的技術組合學習形成心理學上所謂的“順向遷移”。所以，在日常教學活動中，我們通常提倡鋼琴學生花大量的時間在音階、琶音、和弦等“基本功”的訓練上，這幾乎成了程度較低的學生的主導學習方式。

此外，在器樂學習中，有時候也會發生“逆向遷移”――即新的學習內容對舊的內容所能產生的影響。例如，一般鋼琴學生，往往在學到第二三年的時候，都會開始接觸巴赫的作品，如《初級鋼琴曲集》和《二、三部創意曲集》等比較簡單的多聲部樂曲。由于多聲部樂曲要求將隱含、交織在每個聲部中的主題很有性格地呈現出來，同時，還要盡可能地做出音色、音量、速度、表情等方面的合理變化，所以，在經過一段時間的訓練以后，一般學生在掌握這些基本要求的同時，左右手、左右腦的平衡協調能力和多維的音響空間感受能力也就相應地得到了提高。這樣的結果是，當這些經過簡單的多聲部音樂訓練的學生再去彈奏起初即已開始學習的音階、琶音等常規技術練習時，就能夠很輕易地在演奏中做出左右手聲部音色甚至情緒方面的變化來，從而，在音樂性較強的樂曲演奏中，技術性和音樂性的協調表現就成為了一種自然而然的表演習慣?？梢哉f，這就是心理學學習遷移理論中“逆向遷移”所發揮的作用。這種情況，并非僅僅發生于處于入門階段的少兒初學者身上，在其他年齡層次與學習階段的學生身上，也存在上述遷移現象。

那么，怎樣才能更為系統有效地利用這些理論為樂器演奏服務呢？尤其是對于那些非鋼琴表演專業的高等師范院校音樂系科學生來說，怎樣才能充分發揮遷移理論對音樂學習的有益影響，使得高師音樂專業學生起點較低、基礎薄弱和練習時間短、技能要求相對較高之間的矛盾得到緩解？

具體而言，筆者有如下幾點體會：

一、強化練習內容之間的關聯度

如前所述，與音樂學院演奏專業的學生相比，高師音樂專業學生由于基礎訓練開始普遍較晚，加之練習時間等因素的影響，因而，基本技術的掌握相對來說也不太全面。諸如難度較高的快速八度進行、遠距離大跳、快速輪音等技術，對大部分學生來說，可能都是一種難以逾越的技術障礙。而這種技術障礙，又隨之會影響到高年級學生對高難度樂曲的掌握。如黎英海先生改編的古曲《夕陽簫鼓》中，在中段的快速變奏中，就有快速輪音和雙手分解八度相結合的主題陳述手法。通常情況下，由于技術的原因，有些學生在演奏該段時會將速度放慢下來，從而大大影響了音樂的情緒刻畫和情緒張力。究其原因，輪音技術障礙是最大的負面因素。又如，李斯特的“帕格尼尼練習曲”第三首《鐘》，其中幾乎包含了常見的幾種高難度技術：遠距離大跳、快速輪音、快速八度進行及其震奏等，一般學生想要連貫地演奏下來都存在相當的困難，更不用說以樂曲所要求的相應速度、音色、性格、情緒來進行表演了。那么，怎樣才能盡可能地讓程度或年級較高的學生較為順利地掌握這些樂曲呢？根據對心理學傳統遷移理論的理解，筆者認為首要的任務是要在學生已有的相同或相近技術基礎上，增加一些中等難度的有關技術練習，從而，為學生在已有技術和待學習技術之間，建造一座官能和動作記憶的“橋梁”，筆者嘗試性地稱之為“記憶錨（memory anchor）”。這個記憶錨的特點就在于，它必須能勾起學生對既有材料的回憶，但又有一定的新鮮刺激度。在內容構成的難度上，它必須要比學生已有經驗要高，而低于待掌握的技術難度。

以上述技術訓練中的八度技術為例，根據學生的身體機能、技術傾向等條件，筆者通常會采用難度較為適中的車爾尼練習曲作品299號或740號中的幾首八度練習曲（或者片斷）作為順利完成上述較高難度樂曲的專門性技術準備。經過一段時間的訓練，學生就可以逐漸將已經掌握的經驗和動作技能，通過官能與動作的回憶、強化與再學習，形成新的技術基礎。這樣，當他再向更新材料、更高難度的技術方向進行努力時，前一次的“已有經驗/難度新經驗/難度”的學習經歷，就會成為他新一輪的學習基石，新技術的掌握就從概括性的難度具體化為對舊有材料的回憶、強化并擴充的過程，從而在某種程度上降低了待學技術的學習難度。這一點，正是我們在選擇學習內容、調整學習進度時，經常需要加以考慮的方面。

二、對形式訓練和要素訓練的合理借鑒

傳統的遷移理論中，“形式訓練說”曾風行一時。認為特定的官能（如記憶力、想象力、注意力等）可以通過相當難度的特定訓練來針對性地加以強化。雖然目前還沒有證據表明音樂技能的訓練也曾經受到過這種理論的影響，但實際的鋼琴教學當中，確實存在著類似于“形式訓練說”這樣的觀念。認為孤立的、針對性很強的技術練習，可以在經過較長時間的重復后，達到掌握特定技術或提高具體某項技能指標。例如，一般鋼琴學生，尤其是鋼琴非主科學生在進行技術練習時，往往會將哈農《鋼琴練指法》作為首選。其中一個重要的原因，大概就是因為其中的六十條練習曲，每首樂曲之前都有簡短的訓練提示，如“用作訓練3―4指的獨立性”、“用作訓練震奏的力度”等等。應該說，作為其他練習曲的補充內容，這種針對性的練習具有一定的機能強化作用，對那些手指、手臂的某方面機能相對較弱的學生來說，是有價值的。但是，有的學生為了求得更“扎實”、“速成”的學習效果，有時會以緩慢且笨重僵硬的彈奏動作逐條反復練習，試圖達到以慢求快、以笨重求得手指獨立的效果。而實際上，在應用到其他練習曲或樂曲時，這種盲目專注于形式訓練的意圖，經常是事倍功半的：練習是一回事，實際演奏則是另一回事，樂曲所需的機能并沒有因為這種針對性的練習而立竿見影地提高起來。所以，針對性的形式訓練，必須以當前階段樂曲所需技術為出發點，輔之以練習內容的多樣化穿插，在目標明確的前提下，將新舊材料的差異度通過反復的記憶與比較，實現最大程度的關聯并穩定下來。這樣的形式訓練，才是真正有意義的。

除了形式訓練以外，“相（共）同要素說”在學習遷移試驗與其他學科的教學實踐中也曾經得到廣泛的采用。這種學說的主旨是認為“只有當兩種學習情境有相同要素時，遷移才會產生，而且兩種情境中的相同要素越多，遷移越大。”④經過近百年的研究與改進，共同要素說在教學中的指導意義得到了明顯的體現，盡管這種理論本身還存在著忽視學習者主動性作用的缺陷，但直至今天，這種學說仍然有它相當的影響力。就樂器演奏訓練而言，筆者認為共同要素說的價值在于提示我們注意日常訓練和上臺演奏之間的情境異同。樂器演奏學習的最終目的，是為了上臺或當眾演奏，這一點，對專業音樂學院和高師音樂專業學生來說，都是同樣的。但是，由于公開演奏機會多寡的不同，高師學生大多數情況下，仍然只能以琴房練習作為主要的學習情境。真正到了考試和音樂會等公開場合進行演奏時，往往產生多個方面的不適感。如對聲音回饋、琴鍵重量、踏板深淺以及鋼琴音色的陌生感等，而這種種不適感勢必會影響到學生演奏水平的正常發揮，有的學生甚至因此而忘譜，平時游刃有余的演奏到此時則斷斷續續，當然更談不上藝術上的表現了。所以，教師如何在平時的教學中，盡量為學生爭取或創設公開演奏的情境，就顯得相當重要了。比如，同門內部之間的觀摩，交換不同的教學琴房和演奏場地等等，都可以在平時的教學中為學生提供一種類似于考試與公開音樂會的情境要素，這樣，經過較長時間的訓練，教學情境和公開演奏情境之間的共同要素就會越來越鮮明，到真正的現場演奏時，學生的適應時間就會大大縮短，真實的演奏水準也就可以得到正常的表現和鍛煉。

三、對頓悟的理解與利用

學習樂器的學生經常會有這樣的體驗：某些技術難點，經過一段時間的集中練習，仍然無法克服，但是有一天再去嘗試時，那些原本不可逾越的技術壕塹似乎在一夜之間就消失得無影無蹤。其中到底存在著什么奧秘？難道是集中練習達到一定的量時，自動就會形成“質變”嗎？難道是第二天的練習方法較之第一天更為有效嗎？

實際上，這種情況并不僅僅存在于樂器演奏的學習過程中，根據教育心理學的研究成果，在其他類型的學習中，也存在著類似的現象。格式塔心理學家稱之為“頓悟”，即學習者突然發現兩個學習經驗之間存在的關系。他們甚至認為，頓悟是實現學習遷移的一個決定因素。⑤筆者認為，這種發現有的時候是以下意識的方式進行的，它可能會以肌體動作記憶“快速回放”的方式呈現出來。對學生來說，無法克服某種技術障礙，多數情況下不是因為這個技術片斷在機能上有多么艱深，而是因為學習者無法在既有技術經驗和新的任務之間建立穩定的必然聯系。因此，當他對新舊技術之間的關系無法實現可靠溝通時，順利彈出某個技術片斷，就只能是一種偶然的情形。

那么，在音樂演奏的教學中，對困難音樂片段的“頓悟”，也是可教可學的嗎？就這個問題，有的學者從實際經驗的角度，對樂器演奏中的靈感現象（以筆者看來，其內涵即本文所指的頓悟）進行了分析和討論，認為靈感可以通過幾種途徑來“激發”：在有意追求中無意得之，在長期積累中偶爾得之，在不尋常思索中反常得之，在卸重時刻輕而得之。⑥認為經過技術上的充分準備和強烈的主觀意識控制，是可以實現靈感的激發的。筆者認為，上述經驗之談，還不足以對教學環節中的頓悟實現形成具體而實質的幫助。還必須從循序漸進的角度，以環環相扣的教學手法，來切實提高學生實現“頓悟”、跨越音樂片段障礙的能力。因此，筆者認為，基于上述原理，遇到這種經刻苦練習仍無法進展的情況時，我們可以建議學生嘗試技術上暫時的“回退”――即降低技術難度，將困難的段落進行織體上的分解：如去掉裝飾音、暫時去掉附加聲部或非骨干音型、放慢速度練習等。這樣，原本令學生感到望而生畏的陌生材料與需要高度集中注意力的練習，就轉變成了他所熟悉然而又只需要通過一定的努力就可以達成的任務。經過一段時間的練習，當舊有技術和待解決的技術困難之間的必然聯系得到放大與強化之后，頓悟的出現和困難的解決就會更快地實現。在這個角度看，教學的實質意義也才得到了彰顯。

以上所述，只是筆者在初步研習過一些教育心理學及音樂教育心理學文獻之后，結合音樂專業教學的實踐經驗所體會到的粗淺認識。在實際的音樂技能教學實踐中，仍有著大量超越音樂技巧進展本身的問題需要我們進行不斷的思考和研究。通過上面的討論，我們可以看到，在學科交叉、多元視角的啟發下，許多原本停留在奧妙難測的“意會”層面，或按部就班的“機械訓練”層面的技能訓練課題，都可能在具體教學手法上，給我們帶來新的思考。不僅如此，這種多角度研究的音樂教育心理學方法，還能夠“促進整個音樂心理學理論的發展，并從音樂教學實踐的角度，……揭示學生與教師心理活動和心理發展的本質屬性。”⑦所以，在音樂教育心理學外，學術界在音樂心理學元理論、音樂創作心理、音樂表演心理、音樂欣賞心理、音樂教育心理、音樂審美心理、內心聽覺、音樂記憶、音樂治療學等更加細化的分支學科上所取得的成績，也同樣能夠繼續拓寬我們在教學研究方面的視野，這也是國內音樂教育中的技能訓練走向學術成熟的必然途徑。

①張前《音樂心理學》，《音樂研究》，1981年第1期

②鄭茂平、張大均《自上而下與自下而上及其互補――對第二屆全國音樂心理學研討會關于研究方法趨向的元認識和反思》，《中央音樂學院學報》，2006年第4期

③劉華山、程剛《高等教育心理學》，湖北人民出版社，2006年版，第97頁

④劉華山、程剛《高等教育心理學》，湖北人民出版社，2006年版，第104頁

⑤劉華山、程剛《高等教育心理學》，湖北人民出版社，2006年版，第106頁

⑥郭林《論靈感在鋼琴演奏中的作用及其激發途徑》，湖南師范大學，2006年碩士學位論文，第15－35頁