聲樂培訓總結精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的聲樂培訓總結主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：聲樂培訓總結范文

關鍵詞：少年宮聲樂教學;多媒體技術;輔助運用

如何有效地把多媒體技術運用到少年宮聲樂教學中？對此，筆者根據多年校外聲樂教育工作的經歷，淺談自己的一些想法。

一、多媒體技術在聲樂基礎訓練中的輔助應用

目前，少年宮聲樂培訓班的學員主要是通過窗口報名的方式進入培訓班學習的，他們在理解能力、接受能力、聲音條件和聲樂基礎等方面存在不同層次的差異。針對這些孩子，我們首要的任務就是對他們進行聲樂基礎的訓練。這時我們可以通過多媒體技術的手段來配合自己的教學。以音程訓練教學為例，具體操作步驟如下：

第一步，在音程視聽環節，我們可以利用Cakewalk公司的Sonar和Steinberg公司的 Cubase等MIDI軟件對2～8度的基礎音程進行音高編輯，然后針對不同的音程跨度采用不同的音色進行演奏，同時把這些音程、音頻配上不同的Flas加以體現。這樣不僅讓單調枯燥的音程訓練變得生動有趣，而且還讓孩子們得到快樂，讓他們在愉悅的心情中去感受各個音程之間的差異并加以記憶，同時還讓他們認識了解了許多的樂器及其音色。

第二步，在音程試唱環節，我們不僅可以用鋼琴，而且可以用編輯好的音程教學課件帶著學員進行音程試唱訓練。在大家對音程有一定掌握時，我們可以請學員上臺進行試唱，同時利用Sonar和Cubase等軟件的錄音功能或者專業錄音軟件對他們的試唱進行錄音，然后把錄音放給大家聽。這樣既讓臺上的學員很客觀地、直觀地聽到和意識到自己的不足之處，又對全體學員進行了很好的練耳訓練，加深他們對音程的記憶，從而提高試唱能力。

第三步，在課后訓練環節，我們可以把編輯好的音程教學課件或音頻資料上傳到網絡，讓學員們根據自己的不足，進行針對性的訓練。這樣不但可以幫助他們很好地進行課后練習，而且培養了學員們自主學習的能力。

二、多媒體技術在聲樂技巧訓練中的輔助應用

（1）利用多媒體動畫技術，解決聲樂教學的抽象內容。在傳統的聲樂教學方式中，由于技術和手段有限，對于一些抽象的教學內容，教師很難準確而形象地對學生進行講解，造成了學生理解上的困難。利用多媒體動畫技術就可以輕易解決這些問題，使抽象的內容變得具體化和直觀化，有利于學生扎實地掌握聲樂知識。

（2）利用多媒體MIDI技術，提高發聲訓練的質量。在發聲訓練過程中，我們可以把鋼琴彈奏的練聲曲用Sonar和Cubase等軟件制作成MIDI文件播放出來，再配上管弦樂隊和打擊樂器的效果給培訓班學員練聲。這種做法改變了傳統的鋼琴伴奏模式，利用伴奏音色的變化，使單調的發聲訓練更加生動、更具歌唱性，激發孩子們歌唱的熱情。同時，聲樂教師的注意力可以從伴奏中解放出來，以便更好地提示學員運用所要求的歌唱狀態和技術要領，從而提高發聲訓練的質量。

（3）利用多媒體錄音技術，讓學生自己找出發聲錯誤。由于聲音有骨傳導和空氣傳導兩個途徑，聽眾聽到的聲音是從空氣中傳導來的聲音，而演唱者聽到自己的聲音是兩種傳導途徑綜合在一起的聲音，而這兩種聲音的感覺是存在一定差異的，加上學員將注意力完全放在了演唱上，根本注意不到這兩種感覺的差異，雖經老師多次糾正但仍然沒有效果，通過多媒體錄音技術的有效運用就可以解決這個問題。我們可以利用Sonar和Cubase等軟件的錄音功能或者專業錄音軟件，把學員演唱的聲音錄下來，然后讓演唱的學員聽錄音，使他從演唱者的角色轉變為聽眾。他會對自己的聲音評價更加客觀，能夠更加準確地、清晰地認識到自己的發聲錯誤，從而能夠在老師的幫助下改掉毛病，提高自己的演唱能力。

三、多媒體技術在聲樂舞臺訓練中的輔助應用

我們發現，有些學員雖然經過多次的舞臺鍛煉，可是舞臺演唱能力并沒有明顯的提高，這是因為他們只重視舞臺的表演，演出后卻沒有對自己舞臺的表現進行總結。針對這個問題，我們可以利用多媒體錄像技術，首先以攝像的方式將學員的舞臺演唱過程進行錄制并編輯成視頻文件拷貝給學員，然后組織學員觀看舞臺演出視頻并查找自身演唱能力的不足和舞臺表演的欠缺，如：心理素質、舞臺形象、與伴奏的配合、演唱表現以及肢體動作等，最后教師進行分析講解，幫助學員針對自身存在的演唱弱點進行改正訓練。通過反復多次的舞臺表演、演后總結和改正訓練，學員一定會在演唱及舞臺表演能力上有著質的進步和提高。

第2篇：聲樂培訓總結范文

筆者為搜集有關少兒聲樂學習的資料，查找了大量資料。在資料中，有80%左右的論文是近幾年創作的，這在一定程度上也說明了少兒聲樂學習群體的增加已經慢慢開始引起廣大專家學者的關注。在所調查的資料中有小部分論文是將少兒聲樂學習作為碩士研究生的論文選題，這也反應了開始有越來越來多的學術人才關注這一學科了。那么在這樣的時代背景下，無疑是對少兒聲樂理論學習提供了巨大的促進作用。但就目前的總體情況而言，有關少兒聲樂教學尚未形成完整的理論體系，對其研究依舊是停留在表層。

二、社會少兒聲樂教育的優勢

（一）彈性教育社會少兒聲樂教育的授課方式靈活

授課周期靈活，個別課、小組課、集體課等等幾種授課方式都是社會聲樂教育的主要教學方式。在個別課的教課過程中，教師可以根據不同兒童的理解能力、嗓音特點以及感知能力來靈活的安排教學內容，也方便課程安排隨孩子和教師的時間進行調整，這樣可以為聲樂教育找尋最佳的時機。同時授課的方式也可以有較大的靈活性。

（二）針對性強由于面對的孩子少

老師可以全面的去了解每一個兒童的情況，可以根據了解到的情況隨時進行教學方法的調整，這樣可以提高學生們的學習效率，也能達到想要的授課效果。同時除了個別課外，小組課和集體課也是較為常見的上課方式，教師可以開展一些有助于孩子聲音性練習的趣味活動，通過小組成員之間互相的影響，達到較好的學習效果，最大限度的培養孩子的興趣。

（三）培養良好的樂感

良好的音準和樂感對提高孩子在聲樂方面綜合素質有著很大的幫助，經過聲樂練習后，孩子可以建立很好的音準和樂感。例如，筆者的親身經歷，一個五音不全的孩子經過長時間的聲樂訓練后可以完整唱出很多首歌曲。所以不要害怕自己五音不全，只要進行科學有效的訓練，這種缺陷在很大程度上是可以有所改換的。兒童也可以通過樂器的學習如二胡、小提琴等來練習聲樂，器樂互相影響來達到更好的效果。

三、社會少兒聲樂教學存在的問題

（一）教師隊伍的構建

中、小學音樂教師是目前社會少兒聲樂教師隊伍的主要師資力量，也有少量專業音樂院校教師和藝術團體的演員作為兼職。總體來看，師資力量參差不齊，整體缺乏穩定及高水平的師資。筆者認為，廣大聲樂工作者可以去深入探討少兒聲樂教育這一領域，如果學生可以以選修課的形式接受高水平聲樂知識的學習，那么學生以后的就業機會就會有所增加，使學生在工作中少走彎路，也能緩解社會少兒聲樂人才缺乏的現狀。

（二）理論體系尚不完善

目前實際教學中還缺乏有力的理論基礎，這是因為對于少年兒童生理、心理等方面的理論研究還比較匱乏。由于目前諸多因素的影響，大多數少兒的變聲期有所提前，這對聲樂教師來說是一個挑戰，因為少兒進入變聲期之后的訓練和識別是尤為重要的。如何對不同年齡的兒童進行聲樂訓練和練習，這樣一系列的問題都需要有相關的專業理論作為指導。

（三）訓練方法有待提高

作為教師非常有必要了解少年兒童在變聲期之前的嗓音特點，針對這一時期少兒嗓音的特殊性，開展慎重的聲音訓練，把握訓練的時間和強度。同時也要合理分配授課內容，在聲樂訓練之外，多給孩子一些音樂感覺和表現力的培養，應避免一整節課都在唱，這樣既有些枯燥，也會造成聲帶疲勞。首先，在中低聲區訓練時應該先鼓勵少兒多自然的歌唱，等到少兒可以在高聲區訓練時，再引導少兒用假聲歌唱。有一部分的孩子唱歌的音量很大，屬于喊唱，用很高的音，久而久之聲帶會產生病變

四、總結

第3篇：聲樂培訓總結范文

（一）學校教育目標與社會需求不匹配

目前中國，聲樂教育中培養應用型人才首要面臨的就是學校教育目標與社會需求不匹配的問題。學校教育有其固有的學院性，固定性，不變性。就是說，學校有確定的教學目標，但是這個教學目標沒有隨著時代的進步而發生變化，就導致了固定的教學方式，固定的教學手段，難以與社會需求相匹配。在以往的聲樂教學中，學校的教學目標就是要求學生掌握樂理知識，歌唱理論，但并不具體實踐，導致學生會認譜但唱不好，會演奏樂器，但別有觀眾別上臺。這樣的聲樂教育主要是滿足以往的社會對于音樂老師的要求，而不是培養表演性技能。然而，就今天的社會而言，這不僅是浪費了人才資源，更是浪費了國家資源。為什么呢？一方面，學生在聲樂教育中無法獲取所需要的知識，培養不了應具備的技能，導致要面對“就業難”“難就業”的境況；另一方面，市場上缺乏聲樂專業人才，企業找不到能勝任崗位的員工。使國家投入到聲樂教育中的精力與資金付之東流。

（二）缺乏對應用型人才的認識，培養目的過于單一

目前聲樂教育培養應用型人才面臨的第二個問題就是我們的培養目的過于單一，教育理念落后陳舊，缺乏對應用型人才的認識。我們現在的聲樂教學屬于“重技巧，輕理論”，教師將注意力都放在學生樂理知識的提升上，并且“重技巧”重視的還僅僅是專業技巧，完全不關注學生的全方位發展，缺乏對應用型人才的認識，其教育結果也就不容樂觀了。

（三）教育方式陳舊，沒有與時俱進

教育方式陳舊，不能與時俱進這主要表現在兩個方面，一是教育內容的不創新，在現代聲樂教育中，學習的曲目，樂理知識都很落后，無法調動學生的學習熱情。創作，編曲這些實用知識很少涉及。二是教育方法無趣味，老師在課堂上只是單純的講解理論知識，忽視與學生的溝通，對學生在以后的就業中缺少指導性的教育，不能與時俱進的提升學生專業能力。

二、聲樂教育應用型人才的培養策略和方法

（一）改善聲樂教育結構，拓寬聲樂應用型人才的發展途徑

改善聲樂教育結構需要學校，老師，學生樹立知識教育就是就業教育的觀念，增強教學的就業性，以提高學生能力為核心，以引導學生就業為導向，優化聲樂教育結構，促進應用型人才的培養。拓寬聲樂應用型人才的發展途徑，使學生人盡其才，學有所用，這樣才能提高學生對于自己能力增強的欲望。建立聲樂專業院校與聲樂職業院校的“立交橋”。雖然普通聲樂院校與職業聲樂院校的培養方式不同，但殊途同歸，它們都是為我國文化事業，聲樂事業添磚加瓦，培養復合型人才。這是拓寬聲樂應用型人才的重要途徑。

（二）轉變教育思想，完善聲樂教育對應用型人才的培養機制

聲樂教育應用型人才的培養需要我們轉變教育思想，完善聲樂教育對應用型人才的培養機制，主要內容有以下幾點。第一，堅持理論聯系實踐，知識學習與社會工作相結合。第二，推行校企合作的彈性教學制度。第三，更新聲樂教師教學理念，加強教師對于應用型人才的認識。第四，奉行聲樂專業教育與聲樂職業培訓并行的教育體制。

（三）加強政府對聲樂教育的投入，為培養應用型聲樂教育人才提供條件

加強政府對聲樂教育的投入，為培養應用型聲樂教育人才提供條件是國家宏觀調控的政策舉措，聲樂教育課程本身就有耗資大的特點。因此，國家可以根據財政收入加大對聲樂教育的資金投入，促進聲樂教育應用型人才的培養。

三、總結

第4篇：聲樂培訓總結范文

一、我國高校聲樂教育現狀

（一）高校聲樂師資力量比較薄弱

目前，除了中國音樂學院等專業性高校外，其他高校聲樂師資力量總體比較薄弱。很多優秀的聲樂人才，要么集中在一些專業性的音樂學院從事教學，要么從事聲樂演唱的工作。很多高校由于聲樂教師不足，會讓音樂專業其他方向的教師來教授聲樂，甚至采用大班形式進行教學。這種聲樂教學模式遠遠達不到培養人才的要求。另外，目前很多高校聲樂教師受到傳統藝術教育的影響，教學方法比較陳舊，自身的音樂素質已經不適應時代潮流的發展，尤其是面對西方音樂涌進，一些聲樂教師無法適應聲樂教學的改革，不利于提升聲樂教學的效率。

（二）聲樂教學體系不完善

在我國高校的聲樂教育中，教學體系存在一些不完善的地方。首先，高校的聲樂教學體系中存在大量的理論課程，實踐課程非常少。一些高校開設大量的基本樂理、音樂歷史課程，課時嚴重超過了教學的需要，而聲樂實踐環節卻很少，這樣的教學體系不利于培養高水平的聲樂人才。其次，選修課程單調，現在高校的課程一般有必修課和選修課，一些學校為了節省教學成本，僅僅開設少量的選修課，而且這些選修課大部分是以傳統的理論教學為主。學生較難選到自己有興趣的課程，這樣不利于激發學生的興趣。再次，也有一些高校偏重于聲樂技巧課程，完全忽視聲樂理論教學，導致學生缺乏系統的聲樂知識結構。高校課程之間缺乏系統性，各門課程呈零散狀態，缺乏內部的邏輯聯系，課程也缺乏循序漸進的層次。對于非聲樂專業的學生來說，更難有機會接受系統的聲樂教育。我國高校對音樂學科的教研和學科建設不夠重視，缺乏骨干聲樂教師，可以作為公選的音樂課程很少，代課現象十分嚴重，這些都不利于聲樂教學的發展。

（三）理論教學與實踐研究脫節

一些高校的聲樂教育存在理論教學與實踐研究嚴重脫節的現象。音樂教育僅僅停留在娛樂文化活動層面，對聲樂課程內容缺乏系統、合理的研究，大部分聲樂理論研究是純粹經驗式的總結，甚至是空洞的理論。另外，受傳統思想的影響，無論是家庭還是學校，僅僅重視學生的理論課程考試分數，忽視學生的聲樂技能訓練。

（四）聲樂學習氛圍不太好

俗話說“近朱者赤，近墨者黑”，環境對一個人的影響非常大。學校的學習氛圍不好，不利于提升學生學習的積極性和主動性。我國高校一些音樂學院的學習風氣不夠理想，學生對于學習不重視；也有一些聲樂專業的學生，總想著成為歌唱明星，沒有腳踏實地的學習態度。社會環境對學校的影響也很大，例如一些聲樂專業的學生犧牲平時的上課時間到娛樂場所進行兼職，不僅耽誤了學習，還受到不良風氣的影響。筆者認為，學習風氣的建設和營造，應該引起學校與教師的重視，從而促進學生的學習熱情，端正學習態度。

二、高校聲樂教育改革新思路

（一）轉變聲樂教學理念

要適應新課程的改革步伐和方向，高校首先要轉變辦學理念，教師要轉變教學理念。以往過于追求“理論成績分數”的理念已經不能適應時代的發展，要將培養“德智體美勞”全面發展的聲樂人才作為學校的辦學定位。枯燥無味的傳統訓練方式，不僅無法給學生帶來美的感受，長期下去還會讓學生反感。很多教師認為，學生取得好成績就能找到好工作，這種理念是錯誤的。教師要經常了解社會需要的人才特點，根據市場的需求改變自己的教學理念，為社會培養更加適合的人才。

（二）對聲樂教材進行創新

教材，是教學的必備工具，教材的選擇直接影響到教學效率。作為聲樂教師，應根據時代大環境發展的要求以及學生的基礎水平，選擇適合的教材和資料。教師對于聲樂教材的選擇要學會靈活處理，一成不變照搬到課堂上只會增加學生的學習壓力。教師要根據實際情況，對教學內容進行精選及整合，有效地借助教材內容，科學地運用教材，優化教學內容，突出學生的實踐能力和創新能力。另外，對于教材缺乏的內容，教師要及時給予補充。

（三）加強聲樂師資隊伍的建設

高校要想穩定發展，就不能忽視師資力量的作用，這也是高校重要的軟件水平。高校要加強教學改革，提升聲樂專業的教學效率，加大力度進行師資隊伍的建設。高校要對現有師資隊伍進行重新規劃和整合，對于教學態度差、教學質量低的教師進行培訓和考核，增強教師的教學責任心。杜絕跨專業代課的現象，尤其是聲樂課程，必須由專業聲樂教師執教，否則影響教學質量。同時，要對現有聲樂教師進行強化培訓，鼓勵教師積極參加進修，不斷提升教學水平，強化科研能力。高校還要加大力度進行人才選拔，引進綜合素質高、教學能力強，具有留學背景的聲樂專業教師。教育，不僅是高校的事業，也是整個中華民族的事業，教育要發展，師資力量是關鍵。要促進教育的可持續發展，必須對教師的綜合素質和專業素質進行培訓，重視聲樂教師的師德建設，提升他們的業務水平，完善高校的管理機制，調動教師的工作積極性和主動性。作為教師，在教學上需注意自己的言行舉止，切勿將課堂當成發泄情緒的平臺，向學生傳遞負能量和不良的思想。教師應以身作則，要端正教學態度，加強自我學習，為學生樹立好的榜樣。

（四）完善聲樂課程體系

能否培養出優秀的聲樂專業學生，與高校的課程體系密切相關。如果高校課程體系存在較多問題，不僅影響到學生學習的積極性，也會阻礙高校的發展。一些高校的聲樂課程存在很多問題，例如理論課程偏多，實踐課程偏少；選修課程種類少，不利于學生的選擇等。高校的聲樂教師在加大力度做研究的同時，應該重新規劃和編制聲樂專業的課程體系，對評價較低的課程應減少課時。對于一些受歡迎的課程，可以增加課時，增加教師，為學生提供更多的平臺。此外，教師還要完善聲樂的核心課程、必修課程以及選修課程的結構，保證核心課程的教學質量和課時，增加選修課程的種類，并在理論課程與實踐課程兩者之間尋找平衡，避免出現偏理論、輕實踐的現象。教師在保證理論教學正常進行的同時，增加實踐環節，為提升學生的綜合素質和聲樂水平創造更多條件。

（五）改進聲樂教學方法和教學模式

“90后”大學生比較有個性，同時對時尚和潮流的事物都比較感興趣。作為聲樂教師，要了解“90后”大學生的性格特點，根據學生特點改進教學方法。傳統的理論教學，尤其是填鴨式教學方法，已經不能適應教育改革的方向和理念，更不利于激發大學生學習的熱情和信心，甚至扼殺了他們的創新思維。教師要采用多樣化的教學方法，例如運用驅動任務教學方法、合作式學習方法，增加教師和學生之間的互動，增強學生之間的溝通和交流，培養學生的團隊精神和合作意識，在交流中培養學生的創新性思維。要培養合格的聲樂人才，還要改進學校的教學模式，也就是人才培養模式，僅僅依靠課堂教學，是很難培養合格的聲樂人才。學校應該增加學生實踐的環節，在保證課堂教學的同時，讓學生參加演出，這樣可以在實踐中檢驗演唱水平，積累舞臺經驗。學校還可以請歌唱家給學生開講座，讓學生感受到歌唱家的風范和魅力，有助于激勵學生努力學習，為成為優秀的聲樂人才打下基礎。

（六）改善教學環境及改進聲樂教學設備

在高校的發展進程中，教學環境和教學設備是發展的基礎。聲樂教學不僅需要強大的師資隊伍，還需要完善的教學設備。例如，高校應該有充足的聲樂訓練教室，聲樂教學設備應該充足。高校可以創辦聲樂協會，為學生提供另外一個學習平臺。高校還可以組織一些聲樂比賽，例如“校園歌手大賽”，鼓勵學生參加各類聲樂歌唱比賽。此外，加強學生之間的交流學習，組織學生到其他音樂學院參觀學習，拓寬他們的視野，增加實踐機會。

（七）重視聲樂教學中的民族文化特點

我國有56個民族，很多音樂具有民族文化特點。作為高校，應該重視民間音樂的教學。聲樂教師在傳達民族音樂所蘊含的民族精神的同時，要引導學生去發現聲音的美，體驗音樂的美，感受民族音樂的美。在聲樂教學中，教師除了要培養學生對音樂的感知能力，還要激發學生的想象力，拓展學生的思維空間，培養學生的創新性思維。

三、結語

第5篇：聲樂培訓總結范文

關鍵詞：聲樂 初學者 注意事項

目前，隨著人們物質水平的提升，人們把越來越多的精力放在了精神層面的追求上，而聲樂藝術在此環境下應運而生。但是現階段的聲樂教育缺乏一定的科學性，而作為一名聲樂初學者，對于聲樂教師的選擇也毫無頭緒，這就制約了其在聲樂學習道路上的發展。因此，本文首先從聲樂導師的選擇作為切入點，繼而分析聲樂初學者應注意的問題。

一、聲樂導師的選擇

時至今日，在聲樂培訓機構眾多的背景下，聲樂初學者對于聲樂導師的選擇往往無所適從。由于導師的聲樂水平資質差別很大，這就使部分初學者往往不能夠把握最佳的學習時機，致使初學者在聲樂學習過程中有很多問題出現。為了改善這一情況，初學者就一定要選擇資質極佳的聲樂導師，使其在聲樂學習的道路上能夠邁向更高的領域。在此情況下，筆者總結了合格聲樂導師需要具備的條件。

聲樂初學者對于聲樂知識比較懵懂，但是這并不意味著聲樂學習就可以盲目，反之，初學者要認清自己的質感與聲音，具體體現在中音、高音和低音等方面，再由一些聲樂資質極高的專業人士進行指導，繼而結合自己的實際情況，選擇自己的聲樂導師。由此可見，在聲樂教學過程中，教師起到重要的引導作用。

二、練聲曲的選擇

隨著人們對聲樂藝術喜愛程度的加深，人們對聲樂的需要往往已經不再停留在觀賞階段，而是開始自發的對聲樂進行學習，希望能通過自己的努力有朝一日將聲樂的表演魅力發揮得淋漓盡致。針對于聲樂初學者，練聲曲的科學選擇可以為其演唱水平的提升奠定堅實的基礎。練聲曲的選擇是訓練扎實的聲樂基本功的前提，同時，一個良好的歌唱狀態也離不開練聲曲的最佳選擇，良好的練聲曲能夠幫助聲樂初學者形成一個正確的聲音概念，這為今后的聲樂學習起到重要的導向作用。而練聲曲的主要內容是元音，包括音樂會演唱的練聲曲和無詞的聲樂練習曲。

練聲曲的作用不只是歌唱前開嗓子的作用，而是扎實基本功的過程，幫助初學者培養良好的發聲習慣。在聲樂學習過程中，練聲曲具有規范性與系統性，能幫助歌唱者發揮其情感，改善初學者聲樂咬字發音問題，同時，初學者通過練聲曲也能夠掌握字正腔圓與聲情并茂的真諦。為此，初學者應結合自己的實際聲樂水平和條件，正確的選擇，并使用練聲曲，通過長期的努力練習，使自己的聲樂水平從根本上得到提高。

三、樂曲的選擇

歌曲分為易、淺、深、難四種程度系數，演唱者應從個人實際情況出發，選擇自己所適合的樂曲。針對于聲樂初學者，在演唱期間，要對自己演唱歌曲階段的程度進行清晰把握。同時，聲樂初學者也要根據自己的音色等情況，選擇最適合自己的歌曲類別。倘若聲樂初學者盲目的選曲，可以會影響個人歌唱的音質水平，更甚者會產生破音，或者直接喪失歌唱生理機能等情況。此外，在美聲唱法和民族唱法的應用過程中，樂曲的選擇也極為重要。為此，筆者對初學者的樂曲最佳選擇要點進行了分析。

其一，初學者往往滿懷音樂熱情，在樂曲的選擇上，傾向于較寬聲域、較高音的歌曲，不注重喉嚨的保護。長期以往，會在一定程度上破壞聲帶，因此，聲樂初學者更要針對于個人的階段，選擇相應的樂曲。其二，初學者不能急于求成，而是要穩扎穩打，選擇難度系數適宜的歌曲，這樣才能保證其未來的藝術道路越來越廣。

四、正確的培養呼吸習慣

在聲樂教學過程中，導師通常強調呼吸問題，但由于初學者不能夠對其進行充分的重視，影響了其聲樂學習水平的提升。在聲樂表演時，表演者是由人體對氣息慢慢振動聲帶而產生美妙聲音的，而該音質基于樂曲的要求，由此可見，聲樂學習與呼吸之間有著緊密的聯系。

不僅初學者演唱不重視呼吸問題，甚至一些歌手也往往不能真正意識到呼吸習慣對聲樂表演的重要性，尤其體現在一些通俗的歌手。唱歌呼吸訓練是一項長期的過程，不能夠半途而廢，否則將前功盡棄。由于人發聲是通過聲帶受到肺部發出的氣流所產生的沖擊而發出的聲音，相對于平時呼吸而言，聲樂呼吸與之有很大的區別，聲樂呼吸主要利用胸腹式呼吸來進行歌唱發聲表演的，這也是流暢歌唱的前提。初學者要在教師的引導下，對呼吸進行有節制地、平穩地控制，從而實現均勻、持久、優美的聲樂演唱過程。

初學者的呼吸控制要保持一個最佳的力量，并從根本長意識到歌唱呼吸的內容與重要性，并針對于一些典型樂曲，探索出最佳的呼吸手段和方法，從而對聲樂表演過程中的呼吸問題加以解決，并提高其呼吸感覺的調控水平。

五、結語

綜上所述，聲樂初學者要基于個人聲樂興趣與個人條件，對樂曲以及練聲曲進行選擇，并將聲樂愛好作為自己對聲樂技術進行掌握的源動力。除此之外，初學者要選擇資金極佳的優秀聲樂導師，接受導師所布置的各項學習任務，進一步強化聲樂基本功。同時，初學者還要養成正確的呼吸習慣，不斷的對個人聲樂學習畏難情緒加以克服。教師也要重視對初學者聲樂學習心理素質的培養，不斷的摸索出一條創新的聲樂教學之路，使初學者能夠更加自信的邁向聲樂藝術學習的成熟之路。

參考文獻：

[1]張茜西.教師培養聲樂初學者應注意的幾個環節[J].時代教育（教育教學版），2009，（07）.

第6篇：聲樂培訓總結范文

一、高校聲樂教育的現狀分析

隨著我國經濟的發展和綜合國力的不斷提高，我國也逐漸走向世界，與世界其他國家逐漸融為一體，尤其在文化方面，我國的文化對世界其他國家產生了深遠影響，我國同時也借鑒了其他國家的優秀文化，并將外國一些優秀文化融入我國文化當中，促進了我國文化的發展和進步。聲樂也是其中的一部分，通過汲取國外聲樂方面的優秀文化，我國聲樂也取得了很大發展，并逐漸呈現出多元化的發展趨勢，但是，聲樂在繁榮發展的同時也存在很多問題，比如說，在聲樂的發展過程中，人們逐漸忽略了聲樂中的民間傳統文化資源，民間音樂逐漸被遺忘和丟失，人們的民間音樂意識也一點一點被消磨殆盡，人們反而越來越傾向于國外的音樂文化藝術。這些問題對高校的聲樂教育也產生了很大的消極影響。二十世紀九十年代，我國民族聲樂出現一個時期，但其實，這次巔峰并不是我國自己文化發展到一定程度的結果，而是當時政治、經濟和文化環境下的產物，帶有強烈的政治性特點。進入二十一世紀之后，國外的音樂文化對中國聲樂的影響越來越大，撼動了中國高校的聲樂教育觀念。我國聲樂需要的是不斷的發展壯大，而不是被外國聲樂文化改變和同化。高校承擔著教書育人、傳承中華文化的重要使命。因此，我國高校需要認清聲樂發展的潛在威脅，要不斷改革和完善聲樂教育，不能太過于依賴國外音樂文化，要不斷改善教學策略，要注重在聲樂教育中教授學生中國民間的傳統文化，拯救中國優秀的傳統文化，讓學生學到有自己祖國特色的聲樂文化，將中國優秀文化傳承下去。

二、探討高校聲樂教育中的民間傳統文化資源的具體策略

（一）提高高校及其聲樂教師的民間音樂文化意識，轉變其音樂教育觀念

高校及其教師的教學理念直接影響到他們的教學行為，直接影響到中華傳統文化的源遠流長和學生的發展。因此，為了在高校的聲樂教學中更好的融入民間傳統文化，弘揚中華文化，促使中國優秀民間聲樂傳統文化能夠傳承下去，就必須先要提高高校及其聲樂教師的民間音樂文化意識，轉變其音樂教育觀念。高校及其教師要充分認識到在聲樂教育中融入民間傳統文化的重要性和必要性，要認識到民族音樂是促使我國音樂不斷發展的重要保障和必然要求，離開了民間傳統文化，聲樂教育就失去了靈魂，就失去了繼續發展的動力和思想源泉，遲早會在歷史長河中消失，只有將聲樂教學和民間傳統文化結合起來，才能保障我國音樂能夠源遠流長和不斷發展壯大。當然，這并不是說我們要杜絕一切外國音樂文化，而是要充分利用外國音樂文化促進我國音樂的發展和壯大，我們不能迷失了自己的方向，被外國音樂所同化。這也并不是說我們故步自封，不思進取，我們要積極創造和利用一切有利條件，廣泛吸收外國有益文化，努力促進中國音樂的發展。

（二）將民間傳統音樂文化放在高校聲樂教學的主體地位上

要在高校聲樂教育中融入中華民間傳統音樂文化，單靠高校及其教師轉變教學觀念和提高民間傳統文化意識是遠遠不夠的。除此之外，還需要我們將民間傳統音樂文化放在高校聲樂教學的主體地位上。這是因為，跟一些流行音樂或者是其他精品音樂相比，民間傳統音樂的知名度并不是很高，影響力并不是很大。因此，為了將民間傳統音樂文化更好地融入高校聲樂教學中去，我們需要將民間傳統音樂文化放在高校聲樂教學的主體地位上，確立民間傳統音樂文化的主體地位。民間傳統音樂文化并不是現成的，而是存在于民間的，需要高校及其教師根據教學需要到不同的地方去探索、訪問和收集，然后經過一定程度地加工創造，才能運用到聲樂教學當中去。此外，為了更好地保障民間傳統文化的主體地位，高校及其教師也可以聘請一些具有一定民間音樂才藝的音樂愛好者，來給學生們講一些民間傳統音樂文化知識，這一方面可以活躍課堂氣氛，提高學生學習民間傳統音樂文化的積極性和興趣；另一方面還可以拓展學生的眼界，豐富學生的民間傳統文化知識，提升學生的創新能力，拓展學生的思維。通過這樣的方式，才能充分發揮民間傳統音樂文化在高校聲樂教學中的主體作用，才可以提高學生對民間傳統音樂文化的認知能力和了解程度，才能充分發揮民間傳統音樂文化對音樂發展以及學生發展的積極作用。

（三）在高校的課程體系中體現中國民間傳統文化內容，突出民族特點

我國民間傳統文化是歷代中華兒女的智慧匯聚而成的，它離不開中國歷史、離不開中國文化、離不開產生時的社會背景。高校聲樂教育承擔著傳承中國文化的歷史使命，所以，高校及其教師必須認清這些千絲萬縷的聯系，必須在聲樂教學過程當中體現出中華民族音樂的特點，以更好的促進文化的傳承和發展，促進學生掌握更多的知識和有更好地發展前景。但是，就目前民間傳統音樂文化與高校聲樂教學的結合情況來看，情況還是不容樂觀。因為很多高校還是忽略了中華民間傳統文化，在教學過程中仍然采用外國音樂的教學模式和教學方法，中國民間傳統音樂文化內容在高校聲樂教學中出現的比例還是太低，這就導致了高校聲樂教學課程體系的不完整、不科學和不健全。因此，在高校聲樂教學中，需要高校及其教師構建科學的、健全的課程體系，重點突出民族音樂特點，不斷采用最科學、最有教學價值的教材，科學利用音樂教材，不斷采用科學的教學模式和教學手段，以幫助學生更好地了解和學習民間傳統音樂文化知識，不斷提高學生的民族音樂認知水平。此外，強調一點，教師也不用完全局限于國內民族音樂文化，也可以適當的根據教學內容的需要，增加一些國外的民間傳統文化內容，以讓學生能夠更好的理解民間傳統文化知識，能夠更好地理解和把握一些音樂作品，能夠有著更加豐富的音樂知識和更加寬廣的眼界，能夠更好地進行音樂創新和促進中國音樂的發展。

（四）建設一支高素質的師資隊伍

教師是將聲樂教育和民間傳統音樂文化結合起來的關鍵力量，建設一支高素質的師資隊伍是促進二者結合的必然要求和重要保障。而就當前高校聲樂教師的教學素質來看，由于諸多因素的限制，很多聲樂教師并沒有接受過專業的民間傳統音樂文化的教育和一些技能的培訓，他們的民間傳統音樂文化意識很薄弱，教授這些知識的能力也受到了限制，很多高校還沒有形成自己的一支高素質的音樂教師隊伍。就舉一個非常普遍的例子，比如說，隨著我國信息技術的不斷發展，一些有利于將聲樂教學與民間傳統文化相結合的信息技術逐漸出現，比如說多媒體、傳媒中介、網絡、通信技術等等，它們為二者的結合提供了便利條件。然而，很多教師不會使用這些信息技術，還有很多教師就沒認識到這些信息技術的重要性，在聲樂教學過程中不樂于使用這些信息技術。鑒于此，高校要提高教師入職門檻，狠抓聲樂教師的素質，多為教師提供一些有利于提高教師教學素質的鍛煉和學習機會，不斷完善教師的音樂知識結構，提高教師的民間傳統文化意識，比如說聘請一些專業人士為教師們講課，出資讓老師們到專門機構接受培訓，派老師到發展較好的其他高校交流學習等等。

（五）激發學生學習興趣，不斷提高教學效率

課堂教學質量的高低，關鍵一點就在于學生的學習狀態怎么樣，如果學生能夠保持高度集中的注意力、思維處于活躍狀態、能夠保持愉悅的學習心情，加上老師科學的授課方式，就能保證最佳的教學效率，就能保證學生更好地學習民間傳統音樂文化知識。那么，教師如何讓學生處在最好的學習狀態當中呢？這就需要教師根據學生的特點選擇最佳的教學方式方法，來將學生的求知欲和興趣激發出來。比如，教師在聲樂課入課時，可以根據教學需要播放民族音樂，并伴有舞者，讓學生通過對音樂的欣賞和對舞蹈動作的觀看，以一種特別的方式充分接觸民間傳統文化，讓學生深深地受到民間傳統文化的震撼，然后可以讓學生對自己的觀點、看法或者是疑問與其他學生進行分享和討論，這樣就可以有效地將學生的積極性和求知欲激發出來。此外，教師要建立科學、合理、公正的成績評價機制，要充分發揮有效評價的積極作用。

三、總結

第7篇：聲樂培訓總結范文

[關鍵詞]民族唱法 民族聲樂 發聲訓練 演唱風格

中國的民族聲樂藝術以民族唱法為主體。我本人認為,民族唱法是以民族語言為基礎,嗓音甜脆寬亮為特征,以自然、樸素和流暢的歌唱,能夠充分表達本民族生活習慣和精神氣質的一種歌唱手段。它繼承和吸收了傳統戲曲、曲藝、民歌的演唱精華,借鑒并吸取美聲唱法的科學內容。民族聲樂學習的重要性,主要體現在以下兩個方面。

一、注重語言,聲情并茂

歌唱的吐字,對從事民族唱法的演員更為重要。語言是表達歌曲內容和感情的,在我國傳統聲樂中,對吐字有一套嚴格的訓練方法,總結了許多寶貴的經驗,對于從事歌唱的演員是應當繼承和學習的。在我國戲曲和曲藝訓練中,非常強調咬字,提出“以字帶聲”、“字正腔圓”,吐字歸韻十三轍、吐字行腔中的“五音”、“四呼”等。十三轍是指要按漢語的十三個轍口去歸韻;“五音”是指唇、齒、喉、牙、舌的五個部位,是吐字發音所觸及的受阻部分;“四呼”指吐字時的開、齊、合、撮四種口形。

我國漢語中的字、音節是語言結構的基本單位,一個字為一個音節,一個音節由一至四個音素組成,由于音素的發音狀態和特點不同,又分為“聲母”和“韻母”兩大類,聲樂教學中稱為 “子音和母音”。一個漢字可分解為字頭、字腹、字尾三部分,字頭是由聲母和介母組成,字腹是由韻母組成,字尾是由聲母和韻母組成。在歌唱的訓練中吐字要求準確、清晰、穩定、放松,并具有豐富的表現力。字頭要吐的準確而簡短,字腹要有支點而穩定,字尾要清而明確。頭、腹、尾三者之中,關鍵是字腹要有穩定的支點,字頭和字尾才能有穩定的依靠,才可以得到發揮的可能。因此,歌唱的訓練十分重視母音的練習,這是有一定道理的,因為它是一個字的核心。母音的訓練方法主要是為了解決統一性問題,也就是說先共性,后個性,這并不是不要求吐字,也不是不重視吐字,而是一個訓練步驟和程序的問題。“以字帶聲”、“字正腔圓”的要求是正確的,必要的,應當通過努力去做到。在掌握了語言技巧的同時,必須講究“以字帶聲”、“以聲傳情”。首先,要熟讀作品,把握形象。其二,研究旋律,確定風格。其三,疾徐得當,強弱有致。其四,以字行腔,以聲傳情。歌曲感人很重要的一點是必須讓聽眾聽懂歌詞,只顧聲音的美而忽視咬字吐字,含糊其詞,不知所“詠”,無論如何算不上成功的演唱。美的聲音并不等于美的歌唱,只有讓聲、腔、字、意融為一體,珠聯璧合,才有可能獲得完美的藝術效果,達到聲情并茂的境地。

二、科學發聲,中西結合

科學的發聲方法,必須是和語言結合得很好的發聲方法。我們國家的民族聲樂有著悠久的歷史,需要學習和繼承,但也要用發展和科學的態度來做這項工作。科學的唱法是共有的,它具有普遍性,西洋唱法中有,中國傳統聲樂藝術中也有,關鍵在于如何去繼承和借鑒,而不是照搬和盲目崇拜。我認為,既是科學的,又是民族的,還要能被廣大中國觀眾所歡迎和承認的唱法便是優秀的唱法。但如何把科學唱法的共性靈活地運用到民族聲樂的個性之中,形成一個和諧的歌唱整體呢?那就是要進行結合民族聲樂的個性方面的引導和訓練,先共性(科學唱法)后個性(民族特色)。

優秀的民族聲樂演員,在正確的演唱方法基礎上要具備混合聲的色彩。混合聲,既有真聲的結實,明亮和力度,又有假聲的柔和、圓潤和高位置。它既非真又非假,而是兩者有機的混合。在演唱中,由于混合聲具有真聲的色彩,更接近我們民族的語言,容易吐字清楚,它沒有明顯的換聲痕跡,聲音上下貫通比較方便,只是真假聲比例成分變化而已。所以,它更符合中國觀眾的欣賞習慣。因而,混合聲已被越來越多的民族唱法演唱者所采用。一般說來,唱高音時假聲成分多一些,唱低音時真聲成分多一些,唱中音時則真假多辦混合成分多一些。但要強調的是中聲區的混合聲訓練最為重要,首先要打好這個基礎,再逐步向上、向下擴展音域,達到比較統一的歌唱整體。民族唱法所追求的自然混合聲必須經過科學的訓練才能獲得。

隨著科學的發展,各種文化的交流日益頻繁深入,美聲離我們越來越近,我們必須遇到如何把美聲的優點和我們的民族聲樂教學、民族的歌唱結合起來的現實問題。我們研究結合,一方面是歌唱方法上的科學性研究,向世界的審美要求靠攏,只有世界性的,才能立足于世界民族之林。同時,結合我國民眾的聲音審美習慣,形成適合國情的聲音審美和科學的歌唱體系,東西方人的聲音美感差異,包括發聲方法和歌唱方法,情感表現形式和程度、審美角度都存在一些差異,畢竟不同的民族有各自不同的文化和生活環境習慣。只有民族的才是世界的,這兩句話是共性和個性的辯證關系,只有符合共性的藝術,才能夠使得更廣大的人群接受和喜愛,而在共性的前提下,具有鮮明的個性的藝術,才是有特點的、有風格的藝術。我國的聲樂藝術就應該建立在這樣一個認識上,才能夠真正地結合西洋歌唱方法。吸取歐洲美聲的長處,并將其借鑒到我們自身的聲樂藝術之中,這才是我們的出路。學習美聲、研究美聲的目的有兩個:一是真正唱好美聲的作品,學到美聲精髓,向世界水平靠攏,使中國的聲樂教育在世界聲樂界有一定的地位。二是為了唱好中國聲樂作品,將其所長溶進民族的藝術土壤里,綻放出燦爛的中國聲樂之花,形成符合中國人民審美意識的聲樂學派。

歌唱是一種完美的藝術,只有發聲方法,沒有時代氣息、民族精神和民族性格的歌唱,是不會激發人的。只有把民族性格、時代精神和良好的發聲方法緊密地結合起來,才能充分顯示出感染力,才能夠給人以完整的藝術享受。我國是一個多民族的國家,隨著時代的前進,民族唱法,無論發聲方法、演唱內容、表現手段等諸多方面,都將還會有所創新、有所變化和有所發展的。民族聲樂的創新和發展,要將聲樂教育理論系統規范化,主要集中在如何正確認識歌唱樂器的構成及如何正確的使用這件樂器的問題。聲樂這件“樂器”,是依靠歌唱者自身的器官,經過培訓在其自身上形成后,通過思維意念,用語言去進行演唱的樂器。因而選擇生源是一個方面,因材施教也是非常重要的,再者要按照循序漸進的原則,在技巧上和藝術修養上不斷地學習、追求、實踐、探索,做到用“心靈”去歌唱。同時,要吸取一切“營養”來豐富民族聲樂學派,提高全民音樂水平,涌現出更多更好的人才,讓藝術百花園中的燦爛光芒照遍全世界。

參考文獻:

[1]金鐵霖.淺談聲樂訓練方法.中國音樂學院教材.

[2]鄭向群.民族唱法及其迫切任務.中國音樂.

第8篇：聲樂培訓總結范文

科。聲樂教學是音樂教學的重要組成部分。如何搞好聲樂教學和提高聲樂教學質量，關鍵在于教師如何采用最佳的教學手段和教學方法。

關鍵詞：聲樂教學；技能技巧；培養；動機

聲樂教學是師生雙方共同參與的雙邊活動，教師一切“教”的手段都旨在促進學生“學”的過程。在聲樂教學實踐中，如果教師對聲樂研究和聲樂教學的基本規律的認識是正確的，思想方法是科學的，教學方法必然也是好的，如果教師的認識不是科學的，思想方法是片面的，那么聲樂研究和聲樂教學就不會有很大的成就，甚至聲樂的基本規律問題和訓練中的基本唱法問題也解決不好。搞好聲樂教學應從幾個方面來考慮。

一、聲樂學習動機的培訓與激發

學習聲樂的動機是一種為滿足個人知識需要和情緒需要而渴望了解聲樂知識的心理狀態，是一種求知的欲望，聲樂學習的動機在教學實踐中起著極為重要的作用，學習聲樂的動機是學習積極性的主要源泉和心理因素，是激發學生學習的內部動力。在聲樂教學中培養激發學生學習聲樂的動機是促進聲樂教學的有效途徑。

聲樂學習動機的培養和激發是兩個不同的概念，所謂學習動機的培養是指用適當的途徑和方法，幫助缺乏學習動機的學生形成相互的學習動機。動機的激發，是指通過適當的方法，使學生由原有的不活躍狀態轉到活躍狀態，學習動機的培養是學習動機激發創造的內部條件，而學習條件的激發又為學習動機的培養提供了進一步強的條件，它們只有相互結合，協同發揮作用，才能取得較好的效果。在聲樂教學中，教師應通過細致的觀察學生學習聲樂的動機，如學生中各自發聲肌體的狀態，嗓音等的差異，學習基礎的差異，在教學中應針對學生的特點因材施教，對基礎差的學生，只要他們在學習上稍有一點進步，教師就應對其進行鼓勵，增強他們學習的信心，產生學習興趣，培養學習動機。對于嗓音條件中好又有一定獨立歌唱能力的學生，教師應及時指出在歌唱中存在不足之處，并不斷地讓其欣賞一些高水平的聲樂作品，使其聲樂學更快提高。

在聲樂教學中，學習動機的培養和激發與學生的目的任務有著密切的關系，因此要使學生清楚地了解學習具體目的、任務和要求，以及學習內容對今后的學習實踐的具體意義。學生進校前學習的歌唱是比較單純的學習任務，入校后隨著學生的身心也逐步成熟，對社會的認識日漸提高，在這種情況下要多進行民族責任感和社會使命感的教育，使學生認識到自己肩負的歷史責任，認識到學習聲樂的作用和意義，從而為學習找到新的動力源。

二、聲樂技能技巧的訓練

歌唱技能技巧的訓練是一個復雜而微妙的過程，它不同于數理化那樣有一定的公式，也不同于舞蹈和樂器，可以看得見摸得著，它是自身的感覺和別人的感覺相統一來體現的，有些發聲器官不是隨意肌組成的，不能支配它們的運動，要想使它們隨意支配而建立正確的發音狀態，只有經過反復地長期地專門訓練，使之養成某一種特定的習慣勢力，才能達到目的。在歌唱技能訓練過程中，如何才能訓練學生的歌唱技能，要走好這一步，首先要對歌唱者的嗓音基本情況有具體的了解，要根據學生的不同情況，在訓練中，了解學生有什么樣的發聲習慣和毛病，找出最適合的訓練方法著手訓練，在訓練中，需要長時間反復的練習才能較好地掌握歌唱的技能技巧，但長時間反復的練習，往往使學生感到枯燥，缺乏趣味，如果學生在訓練中連續出現三次學不會的動作，就不應該強制他一定要做，因為多次做不到，會使學生心理上喪失信心，產生畏縮狀態。教師的嚴格訓練，不一定體現在對學生的多次要求和訓斥，而應該是不斷對學生的特征、狀態活動規律等方面進行探索和研究，由于每個學生的發聲器官、狀態和習慣的不同，因此不可能用同一種方法去克服不同情況下的毛病，也不可能期望一下子克服學生長期以來歌唱所形成的頑固性發聲毛病。歌唱訓練一定要循序漸進，需要一定的時間，它的發展和演變只能在這個過程中逐步實現，當今天問題基本解決之后，明天又會產生新的問題待于解決，這時在新的條件下，再提出新的要求，逐步引導學生以更快的步伐，達到理想的歌唱境界。如在歌唱技能訓練中，為了使學生掌握歌唱中的呼吸，加強對正確呼吸方法的認識與理解，引導學生認識整個身體在正確呼吸與發聲過程中的運動規律，求得呼與吸肌肉力量的平衡，進而找到呼吸的用力方法。為了幫助學生找到打開喉嚨的感覺，常常采用半打哈欠，在打“哈欠”的感覺中體會喉嚨打開的感覺。這樣采用來生活的體驗感受，學生容易理解，容易掌握，從而進展快，效果可嘉。

三、歌唱情感的表現的培養

在聲樂教學中，學生唱會一首歌，并不等于把一首歌唱好，把一首歌唱會并不難，真正地把一首歌唱好卻是不容易的，所謂把歌曲唱好，就是在掌握歌唱基本技能的基礎上恰當地進行歌曲的藝術處理，歌曲藝術處理也包括情感的處理。人類情緒、情感表達方式有多種，歌唱和舞蹈，是人類表達情緒、情感的又一方式，如果教師設置情景，反復啟發和訓練，讓學生深刻理解歌曲的內容，迅速轉化為自己的情感，這樣學生對歌曲的情感處理就會逐漸熟悉掌握。在教學中有的教師由于種種原因，往往忽略了歌曲的情感、風格的理解和表現這一環節，覺得唱會了歌曲似乎就完成了教學的任務，這樣會使學生唱歌曲時內無情緒，面無表情、呆板，造成這樣現象的原因是學生不熟悉、不適應歌曲演奏時表達的情緒、情感的方式，如果把演唱縮成僅僅是技術而沒有情感表現的話，無論技術是多么的完美，這樣的歌唱是冷漠而沒有靈感的。

要訓練和培養學生歌唱的情感表現能力，教師的任務是：既要讓學生理解歌詞，又要教會學生識別歌詞的不同類別，再分別按不同歌詞用不同語氣表達，進而訓練其用不同情感、情緒來進行表達性歌唱。首先，要教會學生把握歌曲的情感和風格，歌唱是表達思想感情的高級形式，要在整體把握作品主體思想的基礎上，準確地把握作品的思想情感。教學中，要讓學生充分了解詞、曲作者，了解時代特征，細心體會歌詞的內涵及音樂的特征。演唱歌曲是歌曲二度創作，只有通過良好的演唱，真摯地抒發作品的情感，再現作品的音樂形象，才能達到歌唱教學的目的，實現審美教育的價值。

總之，教師要教好聲樂這門藝術不僅要精通歌唱的正確方法和技能技巧，還要掌握教育學、心理學的知識，不斷地總結教學、研究教學規律，在傳授知識，發展學生智能的同時還應與學生在聲樂藝術的道路上共同成長。這樣才能使聲樂教學得到更大的提高！

參考文獻：

[1]歌唱與聲音訓練,音樂論叢（五）,1982年人民音樂出版社

第9篇：聲樂培訓總結范文

關鍵詞：小學高年級;聲樂教學;對策

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2012）02-0227-02

對于小學高年級階段的學生而言，演唱技巧還不成熟，心理狀態更是一個不穩定時期，處在由兒童期向青春期過渡的關鍵時期，好奇、貪玩、多動、注意力不集中成為他們聲樂學習過程中的種種障礙。筆者結合自己多年的教學實踐和理論研究，分析了我國小學高年級聲樂課的教學現狀以及其中存在的種種問題，在結合小學高年級學生生理特點和心理特點的基礎上，探討了完善小學高年級聲樂教學的對策。

1.小學高年級聲樂課的教學現狀

1.1聲樂課教學現狀分析。聲樂教學是一門技術性與實踐性很強的音樂藝術學科，對教師的專業素養和學校的教學設施都有著較高的要求，為了深入了解小學聲樂課的教學現狀，筆者選取了我市9所小學，進行了調查，共發放了高年級小學生問卷117份，音樂教師問卷23份。

結果發現，我市絕大多數小學的的音樂教師配備數量是存在缺口的，以每班50人計算,音樂教師的數量還是遠遠不夠的。在性別方面，音樂教師女性多于男性，符合學科性別常規；在年齡方面以40歲以下的教師為主體，占總人數的92%，其中35歲以下教師占到78%，說明我市小學音樂教師隊伍是年輕化的。在師資力量方面，參加調查的教師中本科學歷占36%，專科學歷占53%，中專學歷占21%，其中90%以上的音樂教師自任職以來從未參加過任何專業培訓與進修，可見小學聲樂教師的師資力量還是比較單薄的，專業技能有待提高。

教學設備是使聲樂教學正常進行并保證良好教學效果的重要條件，筆者在調查中發現基本每所小學都擁有鋼琴、手風琴或電子琴等基本的教學工具，但是有個別學校沒有音樂教室，聲樂教學經常是隨班進行。教學內容基本上可以按課本進度完成,教師課堂教學常有即興化現象。有些老師上課時隨意性較強；有的老師備課很簡單,程式化現象嚴重,教師的教學創新較少。

在調查的117名小學高年級學生中，表示很喜歡上聲樂課的有60%；感覺上不上無所謂的有13%；其余27%的學生不感興趣，表示教師上課教授的歌曲都不是他們喜歡的。

1.2 聲樂課教學存在的問題。首先，師資力量有待提高。教育活動中的各個環節都需要教師的參與,教師水平的高低,技術是否全面至關重要,音樂教育也是如此。在調查與聽課中,很多老師都表現出專業技能不夠全面的情況，各所小學的新課程培訓沒有得到有效落實,部分音樂教師對新課改的理解和認識和存在概念化、簡單化的問題。有的教師沒有考慮到小學生的年齡特點，在聲樂課堂上一味的強調專業術語，比如“氣息”、“位置”、“打開”、“共鳴”等抽象的詞語，往往讓學生茫然不知所措。還有的教師反復地強調氣息，使學生的注意力更多地集中于此，將一個本來很自然的呼與吸的問題變成了負擔，反而影響了演唱。

其次，缺乏學校領導重視。筆者在調查中發現很多小學出現臨近考試音樂課停上現象。有不少小學一到臨近期末考試就會停上音樂課,用文化課來代替音樂課。而且大多學校也沒有設置專門的音樂教師。因此，學校領導應該加強重視音樂教學，支持音樂教師的各項工作，提供活動經費，配備基本的教學樂器，為音樂教師創造進修學習的機會，提高業務水平。

再次，學生的學習興趣沒有得到很好的激發。雖然絕大多數學生表示喜歡上聲樂課，但是其中很多學生表示喜歡流行音樂，希望音樂課的內容豐富多彩，希望學校多組織一些與音樂有關的活動，多一些表演和展示自己的機會。而且學生對隨意占用、取消音樂課表現出極大的不滿。

2.小學高年級聲樂教學的完善對策

2.1 加強教學趣味。在課堂教學中，只有當學生對所學內容感到新鮮而又無知時，才能激發求知、探究愿望，所以一定要選擇與兒童的年齡特征和現有的聲樂水平相符合的教材，在歌曲的選擇上可以根據不同學生的個性特點進行不同的安排，盡可能地揚長避短。聲音條件較好的女生可以選擇抒情民歌如《美麗的侗鄉》等，表現力比較強的可以選擇《花木蘭》等；個性比較活潑的可以選擇《麻辣女孩》等。聲音條件好的男生可以選擇《這片胡楊》等，表現力比較強的可以選擇《小將岳云》、《齊天大圣》等;個性活潑的可以選擇《輪滑小將》、《少年夢想》等。

由于學生的理解力，領悟力都不夠高，教師在教唱一首新歌時，不要急于領著學生唱譜，而是先把歌詞內容有感情的朗誦幾遍，告訴學生歌曲所要表現的情景內容，體會主人公所處的時代背景，當時環境，作者的思想感情等。除了講解歌詞之外，教師還可以通過結合圖畫、故事、童謠、動畫片等不同的形式和運用靈活多樣的音樂欣賞、觀摩學習、討論、表演等方法，不斷擴大學生的知識面，努力提高審美水平。

2.2 豐富教學方法。在教學中，示范教學法對小學生來說是很重要的。示范可以讓學生聽到正確的聲音效果，加強學生對正確聲音的感知能力及理解能力，從而明確正確的聲音概念，讓他們更容易理解老師的要求。示范包括發聲、語言、速度和力度變化及情感表現等多個方面。教師能在示范中做一些對比，在做出正確示范的同時也把學生的錯誤模仿出來，這樣會使學生有一個比較鮮明的對比，從而培養學生具有辨別聲音好與壞的能力

游戲教學法最能發揮學生的主動性和積極性，是學生最喜愛的活動。比如在發聲練習中，利用一條好聽的旋律，讓同學們為這條旋律填上歌詞，并能夠用適當的情緒演唱出來。這樣具有填詞游戲特點的練聲曲，可以幫助同學們在放松之中鍛煉歌唱技巧，如氣息控制，橫隔膜練習，比刻意的去練深呼吸，練橫隔膜所造成的肌肉緊張、僵硬要好得多，同時也開發了學生的智力。

除了做游戲教學法之外，競賽法也是很適用于小學生的方法。由于小學聲樂課大都采用的是集體化的教學模式，所以在小學聲樂課堂中隨時可以組織一些小型的比賽活動，可以是小組比賽，男女比賽，分聲部比賽來提高他們的學習興趣。再比如教唱《小鳥，小鳥》這首歌時，教師可以從歌曲的旋律音準、節奏表現，用聲的強弱，感情的處理等等作為評判標準把聲樂課堂分為幾個小組來進行比賽性的演唱。

2.3 提高學生的學習動機。由于兒童心理發展的規律，小學低年級學生學習音樂往往全憑一種愛唱歌、想唱歌的沖動和欲望，而高年級的小學生則更看重教師的評價和其他同學贊美，或者是因為喜歡某部動畫片而喜歡其主題曲，產生學習的動機。因此，課堂上，教師聲情并茂的范唱、生動有趣的講解、美好動聽的鋼琴伴奏、明快的打擊樂器、都能夠給學生帶來視聽上的美感，刺激著學習欲望的萌發。同時讓學生多聽多看和他們同齡小朋友、小演員的范唱、表演，使他們深受美好歌聲和生動表演的吸引，產生羨慕感、刺激他們的表演欲望從而努力的學習。

不僅如此，教師還要及時反饋學習結果，通過適當的考試、打分使學生知道自己的學習結果，會對學習產生強大的激勵作用。一方面，通過反饋，知道自己學習聲樂的進度、成績后能提高學習熱情，另一方面，通過反饋能認識到自己的缺點與錯誤，知道應該從哪方面努力，是加強音準的鍛煉，還是多做節奏的練習，是克服喊叫的毛病還是自信，大膽的練唱，教師作這樣的反饋可以激發學生克服困難，力求成功的動機。此外，開展適度競賽也是有效激發高年級小學生的方法。有組織的，適當的學習比賽可以激發學生的學習動機，提高學習成績。在教室中一些色彩鮮艷的學習進度表、成績表、榮譽欄是極引人注目的，被學生認為是極其珍貴的贊美和鼓勵，產生再接再厲，繼續加油的動力，比賽可以活躍氣氛，減少學習的枯燥，使學生的情緒高漲興奮，神經細胞活躍，產生了極強的歌唱動機。

2.4 創設學生的成功體驗。有些小學高年級學生由于聲帶充血，喉部普遍感到不適，歌唱時總覺得嗓子不自如，不好聽。因此，歌唱時缺乏主動意識，不自信，不愿意開口，創設良好的歌唱氣氛，使學生從內心產生共鳴，產生陶醉感，利于激發歌唱。教師可以選擇短小優美，音域不寬的歌曲，避免了學生練唱時間用嗓過度的現象，音域跨度不大使得學生的聲帶得以放松、不緊張的歌唱，學生從生理到心理上都能得到愉悅。還有的小學生性格靦腆、害羞、內向，在學習聲樂過程中會遇到各種各樣的困難，比如跑調、五音不全、喊叫、節奏感差、高音上不去等，這些都會打擊學生的自信心，產生迷茫、困惑、孤獨、煩惱、壓力等消極的心理狀態。在聲樂課中，教師與學生是面對面地進行教學，教師的喜、怒、哀、樂對學生都會造成很大的影響。教師應該采用以鼓勵為主的態度，無論學生嗓音條件好壞、資質如何，教師應耐心地進行指導，不要一味地指責，以免傷害到學生的自尊心。

教師要善于挖掘學生的閃光點，不要吝音表揚之詞，哪怕學生只有一點點進步你都必須讓他知道，你因為他的進步而開心，你對他充滿著希望。這樣，學生在心理上獲得了一種愉悅和滿足，對自己未來充滿了信心，對聲樂學習也就產生更高的熱情。

3.結語

小學音樂教學是基礎教育中不可缺少的部分，是實施素質教育的重要內容。目前我國小學聲樂教學還不夠完善，聲樂教學理念也比較滯后，作為音樂教育工作者，我們應該充分了解高年級小學生的生理特點和心理狀態，遵循兒童聲樂活動規律，把握兒童聲樂教學原則，對學生系統的、專業的訓練，并在實踐中不斷總結積累經驗，幫助學生在快樂、迅速的掌握歌曲內容，提高聲樂技巧的同時，也能夠提高自己的歌唱水平和審美情趣，完善綜合素質。

參考文獻：

[1] 曹理.何工著《音樂學習與教學心理》上海:上海音樂出版社2000年4月

[2] 尹愛青、曹理、繆力編著《外國兒童音樂教育》上海:上海教育出版社1999年11月

[3] 郭聲健著《藝術教育論》上海:上海教育出版社1999年12月

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的心理，找出更多更好的練習方法，這樣不僅建立了師生之情，同時也有利于教學工作的順利開展。因此，教師應重視觀察學生在教學中的情感變化，適時調節、控制、及時地采取各種有效的措施加以擰制。激發學生情感的另一個重要方面是增進師生之間的情感教育。教師要以情感人，寓情于教，產生師生之間的情感交流。

2.4 意志的培養。 意志對于每一個學生來說都是很重要的。一個人如果沒有堅強的意志品質就不可能成為一名優秀的學生。同樣，作為教師沒有堅強的意志品質是不合格的。就不可能帶出優秀的學生。在培養學生的意志品質時，要有很好的耐心和不厭其煩的指導，青少年都有好勝的心理，多采用激將法刺激隊員上進，但要注意刺激的時機和分寸，應激發學習的自覺性、積極性。如長跑是一項不太受青少年學生歡迎的運動，因此，在上課之前，要先作好思想動員，并介紹長跑的重要作用，以及在練習的過程中會出現的問題。再通過一些科學的體能訓練安排，使學生得到合理的鍛煉，并且在測試時使學生明確“耐久跑”測試既是對耐久跑能力的測驗，又是對學生堅強意志的測試。通過這樣教學，使學生明確耐久跑練習的目的，從而提高了練習的自覺性和積極性，使學生的意志品質得到了鍛煉。其次，應培養學生善于克服困難的能力。培養意志品質的中心環節是克服困難，在教學中，一方面要有嚴格的要求，要通過艱苦的磨練來培養堅強的意志；另一方面又不能脫離學生實際水平，要考慮學生的基礎狀態，合理安排教學程序，分解難點，逐步引導。