高校美術藝術設計精選(九篇)
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第1篇：高校美術藝術設計范文
高校的美術及藝術設計教學(以下簡稱“美藝教學”)長期以來形成了自身獨特的教學方法和傳統,體現了其專業教學的特殊性,概括起來就是:教師在課堂上通過講述結合,范畫展示、分析,技法示范,使學生對本課程有一定程度的理解,通過教師單獨指導下的學生實際動手訓練,進一步掌握本課程的創作思路、技術規范要求和基本技能。這種方法經過幾十年的長期實踐,證明是美術教育行之有效的教學方法,也是大多數高等院校美術教學普遍采用的方法之一。
但隨著近年來高等教育格局的變化,特別是在校生人數的快速增長,藝術設計專業作為新興的美術門類也快速興起和壯大,在新的形勢下如何通過行之有效的方法提高教學質量,對傳統的美藝教學方式提出了新的挑戰。存在的問題反映在以下幾點:其一,傳統的美藝教學方式適應于學生人數較少的情況,一般一個教學班以10至15人為宜,人數超過25人,在教學組織、單獨輔導、教學質量掌控等方面教師都顯得力不從心;其二,各門專業課之間相對獨立,缺少必要的銜接口徑,許多情況下是學生通過學習逐步悟出其中脈絡;其三,課程授課過程缺少必要的實踐加以印證,特別是從藝術設計教學來看,采用傳統的教學方式,學生只會教師所傳授的一些知識,學生出來基本上是“紙上談兵”,對設計的實現方式或施工工藝不甚了解或知之甚少,也難以成為優秀的設計人才。
基于以上因素,筆者認為傳統的美藝教學方式必須進行改革。要在以往教學方式的基礎上通過加強教學方法改革、教學質量監控、理論與實踐教學結合,從政策上引導教師強化實踐環節的培養等方式,重新構筑美藝教學的課程構架體系、教學體系、質量監控體系、教學管理體系,這樣才能適應當今社會對高校美術教育的要求。基于以上觀點,應當從以下幾個方面進行重點研究:
一、課堂教學組織問題
課堂教學的組織涉及到任課教師按照該課程教學大綱進行備課、教學資料與范畫收集、教案編寫、教學課件制作、教參書目確定、課堂教學講述與示范、專業課作業的深淺程度確定以及課堂上對每一位學生進行專業輔導、考核方式等一系列問題。課堂教學的目的是使學生能夠較全面地了解本門課程的學習任務、目標、當展現狀與趨勢和應該掌握的基本技法和專業知識,而教學組織是實現教學目的的基本保障。
在以往教學組織的實施過程中,教師往往過于注重技法的培養,而忽視該專業理論課相關知識的傳授,造成學生對該專業發展歷史與現狀、專業知識與內容不甚了解,對專業技法也只知其然,不知其所以然。故教師應當充分重視理論知識的講述,特別是對該專業的歷史及當今發展現狀、表現技法流派等詳加講述,筆者認為理論教學時數不應少于該課程總學時數的1/3或1/4。在教學課件制作環節中,應廣泛收集相關資料,特別是專業拓展知識的介紹,使之形成相對完整的理論體系。
在專業課的考核手段上應當全面反映學生本課程的學習狀況。以往的專業課考試或考查,往往就本課程教師所留給學生的作業成績加上學生上課出勤情況來綜合打分,并不能反映出學生的理論知識學習的狀況。這也是普遍存在的藝術類學生對理論知識學習不重視的原因之一,這種方式的延續,對學生今后在專業上的發展會帶來負面影響。沒有一定的理論作為導向,我們所培養的人最多也就是個“匠”,很難成為“家”,更難成為“大師”。
針對這一現象,筆者認為應當對考核方式進行適當改革,每門專業課的成績除了課堂作業和考勤的分值之外,還應當對理論學習的情況進行考核、打分,最終評定綜合成績。
二、理論教學與實踐教學結合問題
傳統的美藝教學方式過于重視課堂教學的講授與技法培養,忽略了學生體驗所學知識的過程,學生參與實踐的機會不多,而且在藝術設計專業許多內容如果沒有實踐環節,就書本而書本,往往會增加授課的難度。例如“室內裝飾材料與施工”課程,在課堂上講授和在現場講授的效果是截然不同的,面對實物有的放矢地講,學生親臨現場,眼觀各種材料與施工工藝,學得快,記得深,如果再通過自己動手參與施工,其效果是不言而喻的。
實踐課程的深入落實,特別是校企合作(針對美術教育和藝術設計專業則是學校與中小學、設計事務所、設計公司的合作)、工學結合是理論與實踐結合的難點與焦點,如何將實踐課程落實到實處,形成相對穩定、長效的合作機制,也是許多院校需要解決的重點問題。以往我們的做法是學院和專業教師負責對外聯系實習單位,由教師帶隊到實習單位進行實習,從學生的實習效果看,因長期在校內課堂學習,到實習單位后存在著所學知識與現實不適應,動手能力差,對工藝了解不夠,覺得原來在學校學的東西都用不上等問題。這種狀態嚴重影響了學生對社會的認知程度,反映了我們的教育方式與手段的落后。解決此問題的唯一方法就是增加學生通過實踐印證所學知識的機會,加大實踐課程比例,改革現行教學管理模式,并建立行之有效的理論與實踐的教學機制,做到可持續健康發展。
理論與實踐教學的結合,不僅僅是單純解決教學過程中的實習基地問題,從廣義上理解應該是學校與行業或用人單位雙方圍繞培養什么人才、如何培養人才所進行的一系列的研究與探討,從而就人才培養與實現方式達成較為一致的意見。這個過程應該是全程的、全方位的、校企互動的。學校教師不能僅僅在課堂教課,而且也要深入企業,參與實踐教學,企業技術人員也不能只負責來本企業學生的實踐知識傳授,也應當在課堂上向學生傳授本行業的前沿發展動態和其他專業知識。
在理論與實踐結合的形式上,不應該拘泥于單一的模式,而應該結合實際,采取靈活多樣的方式達到最佳效果。從目前可以套用的模式上看,我們不妨借鑒一下高職教育所創新出的教育模式,從中獲得啟發,如“分段學習”(理論與實踐分成教學單元相互穿插更替)、“教學車間”(將企業引入校園,建立實習車間,一方面生產,一方面教學)、“彈性安排”(企業根據季節性生產任務和訂單情況安排實踐)。還有不少形式,校企可根據實際情況選定或自主制定。
理論與實踐的結合,一方面會使學生學到的理論能夠及時在一線得到印證,會使學生將在實踐中看到的問題帶回課堂進一步通過學習加以解決,極大地增加學生學習的興趣和求知欲;另一方面也促使教師根據實踐情況及時更新知識,豐富課堂授課內容,縮短了學校與社會的距離,使學生畢業時能夠更加順利地踏入社會,也易為社會接受。
三、師資隊伍的培養鍛煉問題
教師是教學一線的生產者,學生培養質量的好壞,最直接地取決于教師教學水平的高低,為此,建設一支專業水平高、師德風尚好、敬業精神強的師資隊伍,是每一所學校辦學的努力方向。
從近年來各高校的情況看,除了傳統的藝術院校或師范院校外,大部分院校的美術學和藝術設計專業都是最近幾年新辦專業,歷史長的不過10年,短的也就3-4年。在創辦的過程中,師資的來源主要是高校藝術專業或相近專業的應屆本科或研究生層次的畢業生,通過教學實踐,這部分教師已經成為該專業教學的骨干力量。但客觀地說,因受中國傳統教育制度的限制和高校教育的相對封閉,許多教師也是理論知識多,實踐經驗少:形成了教美術教育的教師只是就繪畫技法進行傳授,而缺少中小學美術教法知識與實踐,面對新形勢時下的中小學美術教育和教法的改革,存在著不適應;教藝術設計的教師對日新月異的新市場、新材料、新設計風格與新工藝了解不多,造成了學校與社會的脫節。
提高師資隊伍專業水平的做法就是:一方面采用將教師送出去進修、引進校外知名教師和專家和學者來校講學等方法活躍學術交流,形成開門辦學,為提高師資隊伍專業知識水平和科研打造良好平臺。另一方面引導、鼓勵教師到與本專業相關的企業加強實踐鍛煉。對于美術與藝術設計專業來講,用豐富的實踐經驗來充實課堂教學,是對每一位教師的基本要求。所以應當在政策上、時間上、激勵機制上給教師一定的空間,使其在社會實踐中得到鍛煉與提高。一個在社會上有知名度的教師,也會是學生最喜歡的教師,同時,對提高學校的辦學聲譽也是有益的。
師資隊伍培養鍛煉的另一個問題就是,努力為教師參與社會活動創造條件,在政策上鼓勵教師參與各種專業展覽與學術交流活動,鼓勵教師參與社會各類設計比賽。通過這些活動,使教師從中得到鍛煉,找出存在的差距和不足,體現自己專業能力在社會上的認可程度,亦可為學校爭得榮譽。
四、教學方式的探討
當前藝術課程的課堂授課方法是建立在文理科教學基本模式上的,教師主要通過課堂講授將知識傳授給學生。此種方法對于大多數學科是適用的,但對于美藝學科,則缺少氛圍渲染和身教示范的內容。美藝教學不是靠說出來的,而主要是靠示范做出來的。雖然傳統的教學方法教師在課堂上也通過示范來進行技法傳授,但不夠系統和全面。因此,如何使學生在一定的時間內能夠充分掌握技法和技巧,并對專業有較全面的理解,筆者認為最好的做法就是實行導師工作室制。
導師工作室制就是以副教授或教授等高級職稱的教師為主,配備一定數量的講師和助教協助,硬件上為導師提供較為寬松的教學與創作場地及設備,按不同專業建立以高級職稱教師命名的工作室群,每個導師的工作室可以由2-4間教室組成,導師在自己的工作室進行創作和教學。學生在相對一定時期內按教學計劃規定的所學專業課程到教師工作室,在教師的指導下,完成該課程的學習任務。學習期間工作室全天對學生開放,淡化學生的年級差別,各個年級都可以在工作室學習與創作,同學之間可以相互觀摩借鑒,教師在對具體年級的學生授課時,其他年級的學生也可以旁聽,形成良性的學習氛圍。
導師工作室的優點是:第一,方便年輕教師盡快熟悉教學環境。年輕教師工作在導師的教學與工作圈子里,導師的一舉一動都會對年輕教師產生影響,使年輕教師盡快地學習導師的教學與專業經驗,促其盡快成長。第二,導師工作室制可以形成教師之間在專業與教學方面的競爭,如果條件許可,學生也可以以班級為單位針對一門必修課程或不同的選修課程選擇教師聽課,促使教師在教學方面進步與提高。第三,不同年級的學生相對地在一起上課,可以使低年級的學生直觀地了解今后所學內容和學習目標。第四,可以形成良好的學習氛圍,工作室制能夠為學生創造一個寬松的藝術學習環境,符合藝術教學的規律,最大限度地提高學生學習的興趣。
第2篇：高校美術藝術設計范文
視覺藝術的每節課都具有可視的形象，離不開視覺印象和觀察。教師在備課階段，可以充分利用網絡查找大量的教輔資料；在課堂上，通過電腦的復制功能，讓學生欣賞到好的圖片；在實地考察的時候，用攝像機和照相機實地搜集資料。再配上音樂、畫面文字提示以及解說詞等，在電腦里做成課件長期存放，隨時方便提取。這樣做會使教學質量得到提升，使教師講課的內容得到豐富，具有很明顯的教學效果。目前的科學技術中，多媒體技術集聲音、光學、電為一體，對整個教學的發展和改革具有促進的作用，具有快速便捷、高效、傳授知識，全面收集、保存資料等互相交流的優勢。藝術設計教學是一種形象直觀的教學，多媒體技術能夠從多個角度，使藝術的形象性、可塑性以及直觀性得到極大的體現。另外，多媒體技術的使用可以使學生的創作熱情激發起來，在學生的思維方面發掘其創造性的潛能，在學生興趣和成就感方面起到培養的作用，在教授傳統繪畫技法上，使教學轉向全方位的開發，對潛意識的創造開發具有獨特的作用。
2對教師和學生的主動性起到激發的積極作用
2.1增強了教師的自信心，降低教學的難度
當今社會中，倡導的是一種教與被教配合式對話式關系的生態式教育。在教學中順理成章，尊重學生的自然發展，吸收生態學的原理，挖掘學生的潛能，促進教師和學生之間的交流溝通。在美術設計中，多媒體呈現的是視覺上的傳達，在用戶界面上，通過多媒體使作品達到信息的呈現和傳達。在知識結構、年齡、心理、生理等方面上，師生之間會存在許多差異，傳統的教師授課在人們的印象中就是板書+教學。教師在這種模式下，不能充分自由地發揮技巧，時間久了，會使學生產生厭倦的心理，教師的授課也變得枯燥乏味，心中會感覺到茫然失措。教師根據自己授課的風格，運用多媒體添加一些有利的視覺設計知識，拋棄傳統的“填鴨式”的模式，增加學生的自信心。通過開放式多媒體教學模式，可以形成教師自己獨特的教學方式，使教師從傳統的授課模式變成現代化的授課模式，也能使學生從被動的學習變成自動的學習，進一步拓寬了學生的知識面，提升了學生學習的質量。
2.2增強了學生的參與性，充分認識到藝術設計教育的現狀
今天，多媒體技術飛速發展，人們原有的生活和思維方式已經受到多媒體技術的影響和改變，尤其是給視覺傳達設計帶來了深刻的影響。為了培養現代技術應用型人才，突出培養視覺設計教學的目的，作為實踐性比較強的高校視覺藝術設計教學改革，要注重加強基礎課教學的適應性，增加實踐教學的漸進性和連續性，以及強調專業課教學的實用性等。從社會實際需要出發，根據培養專業技能的需要，根據社會應用型人才培養的原則，突出培養學生的技術應用能力。多媒體教學要在變化中實現統一，在統一中尋求變化，信息的傳遞和接受要由審美來促進。
在一定程度上，教師自己的知識也存在老化的現象，學生的發展總是受到灌輸式教育的很大影響。因此，要倡導多元的文化知識，改變以往的習俗，只有不同的思想碰撞，才能有所發展和創造，才會獲得新的知識。生動形象的教學，激發了學生的興趣每堂課上，作為一名視覺藝術設計的教師，通過運用多媒體技術向學生展示自己制作的課件，并且進行詳細的講解。如教學設計標志課程時，首先為了吸引學生的目光，教師運用掌握的課件制作技術，自己設計具有活潑感的Logo，以動畫播放的形式，在講解的內容中融合范例，加強學生的學習興趣，使學生在看動畫短片的輕松感覺中完成這節課的內容學習。
3多媒體教學培養了學生解決問題的能力和創新精神
視覺藝術設計中凝聚了很多學科的知識，對于某個固定搭配和秩序的關系，在具體的設計中是難以確認的。因此，教師要是拘泥于平常的課堂教學形式，就無法滿足實際的要求。目前在社會實際設計中，視覺藝術設計已經無法逆轉對外設計的服務，教師引領學生走向社會，完成視覺藝術設計專業的必修課。以前，在實踐的時候，學生必須根據基礎的造型進行視覺藝術設計。這樣不能充分體現出學生好的創意。而在很大程度上，多媒體的運用使電腦繪畫彌補了繪畫表現技巧的不足。在教學中，通過多媒體技術的運用，學生將自己的創意正確地表現出來，并且可以進行多次有技巧的修改，直到視覺藝術設計作業有創意。因此，利用多媒體設計的方法，探討設計的多種可能性，培養學生的設計理念，擴展學生的思維想象力，使學生在生活中積累知識，尋找廣泛的創意元素，讓視覺藝術設計更加具有獨特的內涵，培養學生的創新能力。
4總結
第3篇：高校美術藝術設計范文
論文摘要:高子藝術設計教育要順應經濟全球化的大趨勢，突出專業特色、提高應用能力，著重培養學生的創新思維能力、視覺藝術感受力及表現能力。強調設計文化的重要性，挖掘優秀的民族文化資源;密切關注國際國內最新設計動態，把握裝演設計未來的發展趨勢;樹立為市場服務、為商業服務的意識;明確培養方向，制定學習目標，激發學習熱情，加強實踐，不斷提高。歐美等發達國家藝術設計教育，在很多方面對于我國高等藝術設計教育的改革與發展及教育體制與國際化進一步接機，都具有很好的參照和借鑒作用。
裝演設計專業是一門實踐性很強的學科，對于懂理論能實踐的同仁來說體會更深。高等院校藝術設計裝演專業，是培養包裝設計人才，必須有很強的動手能力、創新思維能力及敏銳的視覺感受和開拓市場的能力，符合知識經濟時代的需求。這就要求我們在授課過程中不能按傳統的教學方式進行，僅僅依靠教科書進行課堂教學及課后作業練習。隨著我國加人世貿組織以及全球經濟一體化的不斷推進，商品經濟高速發展，商家及消費者對包裝的各方面要求越來越高，培養的學生走出校門就可能與發達國家或地區的學生面對面競爭，如果不按國際性人才標準來培養學生，不具備國際文化視野，又沒有深厚的民族文化根底，將成為競爭的弱勢群體被淘汰出局。
我在高等藝術院校搞教學工作，從學生時期就與廣告、裝演、印刷設計等行業密切接觸，課余時間一直為當地一些知名企業服務，深諳包裝、設計、印刷的各個環節與操作流程，加之長期的學習和積累，摸索了一點切實可行的教學方法。WWw.133229.coM有關裝滿設計的許多方面更新特快，往往我們剛接觸到一種新的設計理念、新的制作方法、或新材料、新工藝等，卻同時已經被更發達更超前的國家或地區淘汰或視為落伍，因此，我們更應該多交流經驗，多溝通信息，為提高我們的高等藝術設計教育共同努力。以下是我對裝演設計教學的一點感受和探索，分別從三個方面來談。
1樹立明確的學習目標、激發強烈的學習熱情
據悉，國家經貿委批準在我國籌建亞洲包裝中心，加強國內外包裝企業的合資與合作，促進中國包裝業加快整合，增強競爭力，為我國包裝業走向國際市場，獲得國際信息，參與國際競爭，融人世界經濟搭建平臺。在這種大環境之下，我們的裝演設計教學也要順應經濟全球化的趨勢，突出專業技術特色、提高應用能力、加強設計文化的積累。教師首先有明確的培養方向，才能給學生指明學習目標。讓學生明確，裝演設計行業可為我國商品經濟的可持續發展及生態環境保護提供強大的精神動力和智力支持。我國經濟的發展需要裝演設計貢獻一份力量。設計師，越來越受到人們的尊敬。這是一個令人自豪、讓人羨慕的行業，充滿了挑戰性和創造性。包裝設計已經為我們的生活帶來很多便捷和舒適。那些貼近消費者和市場的優秀設計，為人民生活和國家經濟建設做出很大的貢獻。為了提高我們的裝演設計整體實力，為趕超發達國家的包裝設計水平而學習，為廣大消費者的需求和欲望而設計，創造新的消費概念，引導社會消費方向，提高大眾的消費水平，是物質文明和精神文明的建設者之一。
通過激發自豪感和責任感，學生明確了學習目的和肩負的重任，學習的積極性和主動性會更強，創意的靈感會不斷涌現。有了遠大的目標、再給予科學的指導，教學目的能夠達到，教學質量顯著提高。
2理論結合實踐.培養創新型實用人才
目前，國內設計院校裝演專業所設置的課程，都能結合實踐進行學習，許多優秀設計作品都是由最基礎的構成演變而成。基礎課結合實案例扎扎實實系統學習，在課堂上，運用各種教學媒體充分展示優秀作品，分析畫面設計構成、解剖包裝結構、研究印刷工藝和制作方法，進行量化生產的效率如何?包裝材料的選擇搭配、再生材料的使用率、對環保的影響、消費者接受程度、銷售的目標對象，以及包裝、宣傳所能達到的效果等，都要綜合考慮以培養學生整合優勢資源的能力;啟發學生從不同角度觀察事物，嘗試傳統包裝材料在新領域的應用，明確綠色環保設計、健康設計及人性化設計的概念，不斷尋求創新和突破，加強原創能力的培養，著重提高學生的創新思維能力。良好的職業習慣也不容忽視，克服藝術設計專業的學生自由、散漫的特點。利用課余時間帶領學生與當地企業接觸，發動學生積極主動與周邊企業聯系，鼓勵他們樹立自信心和服務意識，熱情、真誠地與客戶合作，不怕退稿、改稿、不要斤斤計較，親身參與到商業之中，在服務商業和市場的過程中學習、提高，了解專業性質特點及理論和實踐的差距，強化動手能力，感受商業競爭的激烈和殘酷。當有些學生的設計作品被商家采納、被媒體公開發表，會對其他學生很大促進;形成良好的學風，提高學院的社會聲譽，提升學生就業質量。所以，我們不能停留在教學、研究階段，甚至對商業性太強的設計作品持否定態度。許多沒有深人生活的作品，設計者自己感覺非常滿意，投放市場后效果并不理想，甚至被客戶否決。這就要求我們必須先了解市場，了解企業文化，熟悉產品的性能，關注商業發展的狀況，掌握市場潮流與消費者的接受程度。其實，多數學生也想與深人生活參與項目設計，老師的引導十分重要，直接關系到學生應用所學知識與市場鏈接的成功與否。
為此，我在授課過程中穿插很多開展業務的細節問題，分析成功的經驗和失敗的教訓，使理論與實踐自然結合起來。真實、生動、有趣，讓學生體驗從尋找信息、聯系談判、市場調研、創意構思、確定設計方案、發排打樣、印刷加工全過程。以及如何通過法律手段保護自己的知識產權，討回自己的勞動所得，以免掉進不規范的市場陷阱等等。以專業的工作模式規范學生，發現不足及時調整。通過多次強化訓練，學生的應用能力快速提高，自信心倍增。平時強調除專業能力外，高度的責任心、合作能力、溝通能力、誠實禮貌、吃苦耐勞等等，都是設計師必須具備的素質和能力，只有經過實踐才切身感受到它們的重要性。幾本教科書無法給學生提供全面、實用的知識和技能，要帶給學生經過市場檢驗的、被商家認可的、受消費者喜愛的好設計。在德、英、美、日等高等設計教育發達的國家，設計院校專業老師必須有二年在企業的工作經驗，很多教師長年為企業、機構組織服務，社會實踐經驗豐富，教學水平高，深受學生愛戴、甚至長期追隨。早在1919年德國包豪斯就已經在教學方法和課程設置中強調，它之所以能影響全世界的設計教育，就因為他們不脫離社會，并要求學生參加社會實踐活動，這種雙軌制教學，使培養的學生既有藝術素養，又有科學技術和實用頭腦。在解決實際問題中學習、成長。歐美等發達國家藝術設計教育，在很多方面都值得我們參照和借鑒。
3與時俱進，做學生真正的導師
第4篇：高校美術藝術設計范文
關鍵詞：新時代；美術與藝術設計；教育改革
美術與藝術設計在生活中隨處可見，日常生活中不能缺少美，相關人員需要提高美術與藝術設計教育的整體水平，提高美術與藝術設計教育的認可度，增強高校美術與藝術設計教育的師資力量。這樣能夠從整體上提高美術與藝術設計教育的教學質量，為學生提供更多的實踐機會。同時，這樣也有助于讓美術與藝術設計更多地呈現在人們的日常生活中。
一、美術與藝術設計教育目前面臨的阻礙
美術與藝術設計教育在時代的發展過程中面臨著一些阻礙，相關研究者需要結合美術與藝術設計的發展現狀展開具體分析。1.缺乏明確的教學培養目標部分高校對于美術與藝術設計教育的重視程度不足，培養體系不夠完備，培養目標模糊。部分高校在實際的考核過程中過于注重量化考核的實施，崗位目標、教學原則、職能教學目標不夠明確，導致一些教師對教學質量不夠重視，同時忽視了對于教學效率的全面提高[1]。在美術與藝術設計教學過程中，部分教師沒有用多樣化的指標將學生劃分為不同的層次，難以解決當前美術教學中分層教學的問題。部分教師沒有采用具體的標準化建議和相應的量化考核指標體系，沒有明確地規劃既定教學任務和預期教學目標。這樣限制了績效激勵性作用的有效發揮，進而導致教學目標缺乏明確性，最終難以形成明確且具體的教學職能。2.部分藝術類高校缺乏績效管理機制部分藝術類高校對教師實施績效管理水平考核，但在具體措施的落實過程中存在一定的問題；部分教師在根據績效考核結果構建管理體制時也存在一定的問題。同時，部分藝術類高校沒有按照績效管理體制對教師實施嚴格的檢查和考驗，沒有為教師提供較多的外出交流學習的機會，在專業培訓方面也沒有建立相應的激勵機制。現階段，高校培訓激勵對象主要為一線教學人員和一線科研工作人員，且培訓激勵項目也十分豐富，但部分藝術類高校沒有在教學實踐中采用有效的培訓激勵機制。對于藝術類教職工而言，部分人認為其工作福利相對較少，高校往往難以有效滿足他們在實踐中產生的需求，其晉升空間也相對較小，這在一定程度上影響了高校專業人才隊伍建設的整體水平和質量，進而直接影響預期教學目標的實現。3.部分藝術類高校的激勵體系不夠健全在充分挖掘教職工在實際工作中的潛能方面，績效機制將會發揮十分重要的助力作用，如果激勵機制存在一定的缺陷，將會在一定程度上導致激勵機制缺乏競爭力，可見績效激勵機制的構建、完善與具體執行是非常重要的。在實際工作過程中，高校如果不能結合自身的特殊性展開具體分析，將會直接影響高校激勵體制的完善程度，進而影響師生的學習和發展，對教職工發展平臺等也會產生負面影響。這些實際問題對于教職工個人才能的展示和發揮影響較大，同時還會影響教職工實際工作的開展。缺乏完善的績效考核體系，將難以完成對教師教學能力的考察，同時也會影響其職業素養的提高。4.美術與藝術設計學習缺乏合理的安排美術與藝術設計學習需要建立長效機制，需要長時間的訓練和學習，或安排不間斷的時長較長的大課。另外，美術與藝術設計創作有時還需要合作完成。美術合作學習這一模式可以是學生與學生之間的合作式學習，也可以是教師與學生之間的合作式學習。其中，在部分高校，學生與學生之間的合作式學習模式缺乏合理的時間安排，尤其是對學習小組內部的實施安排不夠科學。部分學生的自主規劃能力相對較低，學習積極性不高，對小組學習缺乏濃厚的興趣。部分學生對于給出的課題教學方向了解得不夠透徹，難以及時完成正確的課程規劃，以致學習小組成員之間缺乏有效的溝通和交流，難以做到取長補短、相互借鑒。這些弊端在一定程度上影響了美術合作學習的效果。5.合作學習沒有結合課堂實際從整體方面分析，部分教師未能結合課堂實際開展教學。從局部方面分析，部分高校忽視了對課程特點、教師教學水平以及學生實際學習情況等的考量，這將影響到實際課堂教學中對美術與藝術設計教學硬件條件的利用，有的硬件設施難以因地制宜，有的硬件與高校其他設施難以契合進而難以充分發揮作用。部分高校美術與藝術設計活動的具體教學方法和學習成果都出現了較多的問題，如，一些教師對于美術課堂教學形式和教學過程設計的掌握不夠精準，以致美術課堂教學缺乏針對性和明確的教學目標[2]。部分教師采用的美術課堂教學內容不夠豐富，進而難以增強學生參與美術與藝術設計課堂學習的積極性和主動性。6.教學體系不夠多樣化我國高校的美術教學體系自20世紀五六十年代從蘇聯引進，更早期由一些留歐畫家帶回祖國，沿用至今，存在一些陳舊的理念，難以適應日新月異的新時代需求。一些高校的美術教學以“畫得像不像”為標準，而忽視了意象美術的發展。藝術設計教學在我國起步較晚，一些高校采用的教學方法單一，設計思路老套，學生可發揮的空間較小，以致藝術設計教學滯后，社會采用率低，難以很好地為社會經濟發展服務。部分高校的藝術設計教學不被重視，高校之間缺乏廣泛的交流和學習，這些都影響了教學體系的多樣化發展。7.教學沒有充分結合社會實際美術與藝術設計是創造美的活動，應該結合社會實踐服務社會。但部分高校的美術與藝術設計教學閉門造車，與社會實踐脫節，向學生傳授的教學觀念落后、不合時宜，難以滿足學生對于美的需求，進而影響了美術與藝術設計課堂教學的效率，造成惡性循環，影響了教師的教學積極性。在美術與藝術設計社會實踐中，教師要大力拓寬應用領域，積極踐行“設計無處不在”的理論，同時把從社會實踐中獲取的經驗帶入教學課堂，提高學生的綜合能力。但部分高校不經常組織學生參加大型展覽、比賽等活動，也沒有響應相關部門的號召開展大學美術與藝術設計社會實踐活動，沒有建設各種社會實踐基地，以致課堂教學缺乏畫家和設計師的專業指導，培養出的學生難以滿足社會的需求。8.教學缺乏國際視野新時代，部分高校缺乏國際視野，與其他國家高校的交流有限，部分教師教學觀念陳舊，沒有與其他教師相互學習。部分高校缺乏對歷史觀念的探索和發現，沒有采用長效的交流機制，沒有與其他高校之間搭建起長期交流的橋梁，也沒有引進留學歸國人員授課[3]。
二、新時代開展美術與藝術設計教育的建議
1.明確崗位目標和教學職能在思想上，高校要高度重視美術與藝術設計教學，積極建立美術教育績效考核機制。績效考核機制在具體的實施過程中不能過于注重量化標準，而是需要根據崗位的實際教學目標和教學職能加以完善。在教學過程中，高校要重視對教師教學完成質量和效率的考核。在美術與藝術設計教學過程中，教師需要用多樣化的指標將學生劃分成不同的層次，解決當前美術與藝術設計教學中分層教學存在的問題。高校要增強績效考核機制的實效性，促進崗位目標、教學體系的建設和完善，采取有效的措施明確崗位目標與教學職能，在分析高校組織結構和教學職能的基礎上，采取有效的措施完善績效管理體系。2.建立美術課程績效管理機制提升教師的績效管理能力和水平具有重要的作用。在開展教學活動時，教師可以根據績效考核的最終結果構建與之相匹配的績效考核管理機制。學校管理人員在日常工作中需要積極引進有序且完善的績效管理機制，全面發展并實施績效考核舉措，建立健全學校培訓激勵機制。現階段，高校的培訓激勵對象應主要集中于一線教職工人員、科研工作人員，并應結合學校的情況展開具體分析。藝術類高校要豐富培訓激勵項目，采取多種措施，完善培訓激勵機制，讓教職工循序漸進地參與全國相關培訓。對于藝術類高校的教職工而言，高校可以采取多種政策適當地增加教職工的工作福利，滿足藝術類教職工的合理需求，以此提高教職工的實際工作能力，拓展藝術類教職工的工作晉升空間，有效完善高校專業人才隊伍的建設，提升高校專業人才隊伍的整體水平，促進預期工作目標的實現。3.科學安排美術教學美術教學活動的開展需要科學的安排，從班長到各個學習小組，再由學習小組組長到學員個人，小組學員之間的良好配合不僅能夠有效促進學習目標的實現，而且能夠增強學習小組的競爭力，進一步提高學員的學習能力，進而做到相互兼顧、彼此互補。如，教師可以采取以一帶二學習小組組合、成績優秀的學生帶成績稍差的學生的學習小組組合等，這些都是極具優勢的組合。教師可以將學生的性格作為劃分學習小組的依據，盡可能地避免學習小組中學員矛盾的出現，同時應避免將多名自卑或不敢表達自我觀點的學生劃入同一學習小組。4.美術教學要結合實際一方面，教學內容的設計要盡可能豐富，并且以此為基礎有效增強學生參與課堂學習的積極性和主動性。教師對于學生的實際學習能力和真實學習情況要有足夠清晰的認識，因材施教，將多種教學方法應用于課堂教學。另一方面，美術教學活動的開展可以根據學生的實際學習情況作出相應的調整，對于繪畫水平存在差異的學生，教師可以嘗試讓他們參與形式多樣的學習小組，以雙人合作的學習模式參與美術教學活動。5.美術教學體系要多樣化在美術與藝術設計教學中，教師要避免以畫得像不像作為唯一的評價標準，而要建立以學生意向表達為主線的評價標準，強調學生的主觀感受，采用豐富多彩的創作形式，引入民間美術，將傳統文化引入課堂教學，深入挖掘傳統文化藝術的精髓，建立與完善多種教學體系，沖破教學體系單一的牢籠。6.美術教學要結合社會實踐社會實踐為美術與藝術設計教學提供了廣闊的天地，美術與藝術設計教學要為社會服務，開拓更廣闊的美術與藝術設計社會實踐領域，使教學形式多樣、內容豐富，增加課時量。高校要建立長效機制，高度重視社會實踐，同時要引入獎勵機制，將實踐學分計入學生的學成績。7.美術教學要有國際視野美術與藝術設計既蘊含傳統文化的內涵，又受到外來思想的影響。教師需要采用多渠道的交流方式，具備強烈的交流意識，將中西文化結合，進而為我國的美術與藝術設計教育創新發展打下堅實的基礎。
結語
新時代，高校不僅需要提高美術與藝術設計教育的質量，而且需要通過信息化手段，將新的時代特色融入美術與藝術設計教育，將美術與藝術設計教育和生活有效結合。同時，高校需要加強美術與藝術設計在生活中的具體應用，尤其需要明確美術與藝術設計教育人才培養的目標。
參考文獻：
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[2]孫奎利，龔立君.藝術與科學融合背景下藝術院校設計專業人才培養路徑探索[J].建筑與文化，2020（8）：181-182.
第5篇：高校美術藝術設計范文
關鍵詞：民間美術；藝術設計課程；高校
著名工藝美術史論家及教育家張道一先生曾說過傳統是流動的水，而不是凝固的冰，民間美術作為傳統藝術中的一個大分支，可以說民間美術不僅是現代藝術創作的源泉，同時也是一個民族創新的根源。但在以數碼信息為主的今天，傳統民間藝術隨著民間藝術人的去世而逐漸消失，傳統民間美術的邊緣化現象也越來越嚴重，談到民間美術就會讓大眾聯想到博物館，高校的作為培養高等綜合素質人才的地方，更應該肩負起對本民族本地域優秀的民間藝術進行傳承和創新的任務。
1民間美術概述
民間美術主要產生并流傳于民間，是勞動人民在生活中根據實際環境而創造出來的各種具有美感的藝術形態，由于我國是一個多民族的國家，地域差異性很大，導致每個地域的民間美術也各有千秋，但總體的來說，民間美術大致有剪紙，刺繡，泥朔，木板年畫，雕刻彩繪等形式，種類繁多，每種樣式都有其各自的特殊性。著名的藝術創作家李四保指出藝術的成功，在于有根。這里所指的“根”就是指是傳統民間文化，我們經常說越是民族的越是世界的，民間美術是藝術創作的母體等等，但在現實生活中，大多數人都會認為傳統的那些手工藝已經過時，只能陳列在歷史博物館里供人欣賞，忽視了它的獨特的文化和藝術價值。
2高校藝術設計專業課程的特點
藝術設計專業作為高校中一個較新潮的專業，在整個教學體系設計中，教學模式和培養方式主要是以借鑒歐美和日本的辦學模式為主，最大的特點就是隨著市場需求的變化而調整，過度的商業化，導致目前我國絕大多數院校的藝術設計專業教育更多像是一種技能教育，注重基礎技法的訓練，而忽視學生的藝術審美和對傳統藝術的鑒賞能力；在設計實踐教學中過分強調藝術設計的現代感，而沒有顧及到本土文化的多元性和差異性，致使大部分院校的學生設計出的作品很少有自己民族的特色，人云亦云。雖然王受之先生針對國內設計專業教學問題指出：“設計教育應與市場相適應，學生從學校所得來的知識能夠很快接受市場的挑戰才是設計教育的成功。”但由于我國高校藝術設計教育受西方藝術設計教育的影響很重，過分的“向外看齊”，長期對本土美術資源的漠視，把傳統的民間美術排除在外，使得整個藝術設計教育失去了民族文化的根基，突出的問題主要表現在以下幾個方面：（1）對民間美術和文化的理解不夠深，對民間美術的每種形式并未作深入的講解，導致學生在具體的設計上缺少運用民間美術的意識。（2）藝術設計專業課與民間美術課的脫節，使學生難以在傳統藝術與現代設計之間進行轉化了，長期下去，就容易成為拿來主義，直接把民間美術的形式和色彩不加抽象變形的直接去運用，為了追求民族形式而形式。
3民間美術融入藝術設計專業課程的難點及思路
眾所周知，日本的藝術設計具有濃厚的本土文化氣息，他們在整個藝術設計教育中向西方的藝術設計教育學習和借鑒了很多，但他們的學習和模仿是在植根于本國傳統文化的基礎之上進行的。課程是實現人才培養目標的通道，優化課程結構是提高教學質量的重要環節，但如果只是單純的增加民間美術鑒賞課程的話，沒有試圖增加兩種課程的關聯度的話，學生很難在傳統和現代設計之間尋找切合的方式。以獨立學院本科藝術設計專業教學為例，在大學一年級起增加省民間美術課程，以理論講解，強調傳統藝術作品的物質性與情感性，但是單純的理論知識講解比較枯燥無味，學生很能難真正掌握民間美術的要點和精化。靳之林先生說“學習民間藝術必須經常到民間去，而主要不是在民間美術展覽會和圖書館中學。民間美術的課堂在民間，老師也在民間，一句話：在民間學民間。”從中可以看出民間美術從不是高高在上的藝術品，大多是自給自足的自然經濟下的產物，所以，在大一第二學期開設外出考察課，幫助學生真正深刻理解民間美術發生和發展，從而能潛移默化地影響到學生在以后的生活和對本民族文化的重視，提高民族自豪感。盡管人們的審美標準會隨著時代的變化而變化，但始終脫離不開本民族文化；大二開設“民間裝飾圖案設計”基礎專業課程，重點分析民間美術的特點及其現代裝飾設計中的運用，培養學生的設計意識，因為民間傳統美術不是純藝術，它是自給自足自然經濟的產生，這個和設計的本質是相同的，都是為了解決生活中所出現的問題，具有很強的實用性；大三開設其他各門專業課程中，鼓勵和引導學生運用前期所積累的各種民間美術素材，強調民間美術元素在藝術設計專業中的運用，例如在藝術設計取材方面，可以有神話傳說和民間傳統古典人物或動物的造型。在藝術設計實踐教學中，融入民間傳統美術，對鞏固和深化課堂教學，提高學生的綜合和創新能力是很有效的途徑，這個時候要避免將西方藝術的審美觀念，硬套上民間美術的元素，那個設計出來的作品只用留于表現而沒有情感。另外，民間美術作品在造型上強調主觀精神的表現，很少會受到形式的束縛，還有就是刪繁就簡，夸張強調，強化主體，象征和抽象的視覺表達形式在現代藝術設計專業教學中就多加借鑒；大四開設專題設計課程，通過專業課的課程訓練，根據具體的課題項目，可以讓學生根據自己所在本省或周邊地區的風俗習慣和文化觀念進行創作，使學生科學理性的選擇和借鑒民間美術元素，創作出具有個性的設計。只有有鮮明特色的藝術設計教育才是成功的藝術設計教育，只有有民族文化根基的藝術設計教育才是有生命力和競爭力的教育，一味的抄襲和模仿其他國家的教學模式是培養不出真正的設計人才的。但由于時代的不同，藝術設計教育一方面要與國際接軌吸收國外藝術設計教育先進的經驗，另一方面還要從本國國情出發，針對我國藝術設計教育的現狀，充分發揮本國優秀傳統文化藝術優勢，發揮本地區、本學校、本學科的優勢來制訂相應的學科方向，結合當地特色資源經濟發展需要，設置專業及規模，構建有區域文化特色的課程體系。民間美術與藝術設計教育是相互作用，相互促進的。將民間美術融入藝術設計教學之中，是以設計創作為主，強化藝術設計專業的實踐教學，民間美術知識最終的落腳點在藝術設計實踐的創作中，既是對現代藝術設計意識的補充，也是對民間美術的傳承和發展，會促使學生運用多元設計元素進行制作。
4結束語
雖然將民間美術融入設計專業教學的實踐目前還處于探討階段，但將民間美術融入藝術設計專業教學所表現的新形態和新視覺感受，可以減少學生在設計中一味的跟隨西化而失去了本民族的風格特色，從而啟發出新的設計思維和方法。
參考文獻：
[1] 李四保.民間美術給我們的啟示――有感于中國的現代設計[J].安徽教育學院學報：哲學社會科學版，1999.
第6篇：高校美術藝術設計范文
傳統工藝美術形成于手工業時代，主要以實用和美觀為特征來進行物件的設計，其特點是手工技藝性強、傳統型突出、藝術性強，具有絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內涵，常見的例如剪紙、風箏、木雕、陶瓷等。傳統工藝美術的發展與人們的審美意識息息相關，與中國現代裝飾設計作品也有著千絲萬縷的聯系，如果將兩者理性的糅合在一起，就能夠創作出更好的藝術作品，并更好的弘揚民族精神。
一、關于傳統工藝美術
工藝美術，又可稱為實用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類的生活用品和生活環境相關的藝術。它具備一定的實用性和欣賞性。從用途上分，有生活日用品和裝飾欣賞品；從制作上分，有手工制作和機器生產，包括現代電子生產；從材料分，有陶瓷、金工、木工、漆器、染織等。工藝美術既是一種物質生產，也是一種精神生產，具有物質的和精神的雙重屬性，并直接為人們的生活服務，這是它在藝術領域中區別于其他藝術的根本點。它包括設計和制作兩個過程，即它不只是紙面上的美的圖案，而且要通過工藝材料，制成具體的物質成品。在現實生活中，傳統工藝美術作品往往與個人的思想情感、情趣愛好以及感性的經驗相結合，重點能夠起到一定的裝飾審美作用。而選擇大批量生產、標準化操作、統一化管理的現代設計工藝品更多的融入了一些功能美和技術美。正是對于生活用品和生活環境的美術加工，所以它的物質功能是第一的、基本的，美觀則是第二的、從屬的。
二、傳統工藝美術應用于裝飾藝術設計教學中的意義
1.發掘傳統工藝美術資源生態理念的創造價值
傳統工藝美術資源在發展中形成了一種人、物、自然合一的相互依存的平等生態關系，高校藝術設計教學中也要重視生態教學。現代社會中，很多設計作品都存在在商業動機驅使下以“設計創新”的名義而進行的過分包裝設計的問題，導致資源的浪費與污染的現象。在這種背景下，更有必要提出和培養學生的生態理念下創造性設計觀念，并可將其作為創造性設計優劣的重要評判標準，可見其教育的生態價值。
2.發掘傳統工藝美術資源物質性特征的實踐價值
所有的創作都是由人進行的，而人參與自然社會的實踐活動則是創作的動力和源泉，鑒于此，高校藝術設計教學應該走出課堂走向真實的實踐活動獲取能量。再加上現在高校主要以課堂教學為主，缺乏實踐教學，這與其以培養設計創造能力和具有健全人格與藝術素質相結合的人才教學目標相違背。傳統工藝美術包含從學習到親自動手制作的的全過程，學生可以直接進入生產實踐中來鍛煉自己，因此重要的實踐教學價值，高校可充分利用這一點來幫助推進了我國高校藝術設計教學脫離實踐的重“學”輕“術”教學現狀的改革進程，進而順利實現藝術設計教學長遠發展戰略目標。
3.發掘傳統工藝美術資源非物質性特征的文化價值
從文化學的角度看，中國傳統工藝美術具有文化遺產的性質，是以民族的傳統文化為特質，蘊含著豐富的文化藝術內容和技術內容，既是物質文化又具有非物質文化成分，是我們了解傳統文化和藝術的窗口，可見其文化價值，除此之外，傳統工藝美術資源還具有巨大的經濟價值。
三、如何將傳統工藝美術元素融入裝飾藝術設計教學
無論經濟如何發展，時代如何變化，裝飾藝術設計教學都必須要始終秉承“以人為本”的基本教學觀念，與時俱進，順應經濟發展的新趨勢，并傳承民族文化的意識，創造人民群眾喜聞樂見的藝術作品。這就要求其裝飾藝術設計教育必須要具有民族性特點。首先，美術教師需要收集大量的藝術作品與創作心得，并對這些作品進行系統的整理與歸納，為教學中的靈活運用提供豐富的基本素材。其次，教師需要對傳統工藝美術中的各項再創作元素進行系統的研究，從而在傳統工藝美術的教學當中提供更多的范例與理論依據。再次，學校可以開展一些學術交流活動，通過講座、咨詢等活動，既能夠使教師總結更多的教學經驗，也能夠使學生獲得更多的學習心得[6]。最后，需要對美術教師進行系統的培訓，提高美術教師對傳統美術元素的認識水平，從而保證在今后的教學當中更好地融入傳統元素。
四、總結語
第7篇：高校美術藝術設計范文
【關鍵詞】高校藝術設計教學改革
1藝術設計教育現狀
高校內的藝術設計教育是通過將傳統的美術教育與工藝教育相融合而產生的，其發展路線是沿著美術教育的發展方式不斷向前推進。內地的藝術教育過于強調技藝，將實用價值與經濟效益作為教育學生的主要目標。然而，藝術這門學科充斥著強烈的人文精神。學生如果缺乏藝術中蘊含的人文精神，即使技藝如何精湛，也無法成為合格的藝術大師。然而，現實環境的變化，諸多因素對當前的藝術設計產生了負面的影響，使得藝術設計變得更加的功利與乏味。由于市場經濟對藝術本身的巨大沖擊，導致那些本屬于藝術最本質的東西，比如人文精神、美與學術等等都被排斥在外。這是完全違背藝術設計的最終目的的。作為一門極具綜合性的學科，藝術設計具有自身的特點，與藝術學科教育還是有較大差別的。藝術設計帶給人們的不僅僅是視覺上的享受，更重要的是帶給人們精神上的震撼。因此，作為一名設計人員必須具備豐富的知識以及敏銳的洞察力，同時必須具備創造性思維。也只有這樣的優秀設計人員的作品才能夠創造出完美，將生活的真諦通過作品傳遞下去，帶給人美的享受。因此，對于藝術設計學生的培養方式必須進行改革。
2高校藝術設計教學改革的思路
2.1認知過程的配合
在高校美術課堂上，常用的教學方式之一就是將直接認知與間接認知融合在一起。通過教師的引導、學生的直接觀察與感悟，將自己的所思所想所知所感通過作業設計表現出現。在這個過程中，從觀察認識到模仿創造，是認知的一個漸變過程。這種直接與間接相互融合的教學方式為學生的藝術水平的提高打下了堅實的基礎。
2.2模仿性與創造性的配合
在訓練學生的寫實能力時，模仿是最為重要的方式之一，也是最為基礎的藝術表現方式。學生在寫生的過程中，不僅能夠充分鍛煉其觀察力、思考力，同時還能夠促進學生心靈與學識的全面提高。然而，單純的臨摹對學生的創造力會產生阻礙。因此，從長遠的眼光來看，創造性也是最佳的導向，是學生訓練的主要項目一直。美術教學只有將模仿與創造緊密結合在一起，才能提高學生的全方面的能力，滿足藝術創作的實際需求，培養具有綜合能力的藝術人才。
3高校藝術設計教學改革的方法
3.1課堂教學將隨意畫與示范畫相互結合
將隨意畫與示范畫充分結合，要經歷從學生點老師畫到學生自己點自己畫，在到最后的老師任意點，學生立刻畫的階段。然而一定不要忽視學生的個性，不用的學生會有不同的欲求。對于那些有困難的學生，要積極引導，多啟發、多鼓勵，從而能夠促進學生自己突破內心的障礙。最終使每一個學生都能夠將自己的思想情感通過繪畫淋漓盡致地表現出來。
3.2各學科教學之間的配合
對于高校藝術設計教學改革，需要各學科教學之間加強配合，特別是對其知識和能力方面。學科的交叉配合可以極大程度上對于學生在德、智上全面發展，從而避免出現對于專業精通，而常規知識的匱乏。所以，對于藝術設計教學而言，需要在個學科中進行交叉，從而在促進學生全面發展，同時對于藝術設計提供生活靈感。
3.3課外寫生與實體仿做的相互結合
從調查中，我們了解到目前大學美術教學，在與課外的活動環節沒有直接聯系，其教學的特點是：第一，在授課方式上，實行課堂上“臨摹教學”和課外“寫生活動”，使用文化差異分班教學；第二，在作業設計上，學生的藝術產品往往較為普通，不具備創造性和創新性，較為陳舊。因此，對于高校藝術設計教學改革而言，需要積極的將課外活動補充課堂教學中，從而發揮出更關鍵的作用，例如從開設課外寫真等戶外實踐體驗活動，直接培養學生對于例題空間的感悟能力和創造能力；另一方面，積極運用各種材料，例如3D攝像，四維技術等，培養學生創造力。
3.4學生素質的綜合考核
考核是為了促使個人行為得到正面的最大的提高和促進，對于高校藝術設計教學改革而言，需要建立的相應考核體系，以保證改革的順利完成。例如，對于老師而言，需要設定考核標準在課程設計和安排方面，從而促進老師的積極性；對于學生而言，需要對于學分進行值班設定，例如確定某些課程為其必修課，從而督促其學習；對于學校而言，需要建立長期穩定了考核體系，例如開展多種校園活動，如藝術展等等，從而對其獎勵，正面引導。
3.5藝術設計項目研發的建設
現今大多數高校都存在一個共同的問題，就是學生多，但是課時有限，導致藝術設計類專業創新缺失，實習基地提供也較少。如何有效的運用現有資源，充分調動學生積極性，由被動學習轉變為主動學習，從而改變教學模式，形成連貫性和創造性知識學習。而達成這樣的母的，加強對于藝術設計項目研發的建設就至關重要。可以從以下方面著手：一方面利用校內外實習基地的專業實踐活動，直接參與設計項目，從而提高學生的創新能力；另一方面完善校企合作的模式，為學生提供廣闊的實習天地。
4對于高校藝術設計教學改革設想
高校藝術設計教學當前注重：自由化。直接表現為，在一堂課程中，紀要對知識進行講解，又要對于心理進行訓練，達成最新的完整教學模式。主要可以從三個方面進行改善：第一、注重對于現代人文景觀的深度挖掘，對于歷史文化的深層次研究；第二，成立相應的設計研究協會，從而為其發展提供理論構建；第三，結合國外先進的經驗，吸取精華，不斷完善辦學理念，從而使得設計教學緊跟時代步伐。對于高校的藝術設計教學而言，其長期穩定發展，需要注重學生綜合能力的培養，不能單一的培訓其設計基礎知識，更要求全面素質的提高，使其具備創新意識。
作者:張佳 單位:長春職業技術學院
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第8篇：高校美術藝術設計范文
關鍵詞:當代藝術;語境;美術教育
中圖分類號:G642文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2009)12-0166-02
隨著經濟、教育的迅猛發展,社會對美術專業人才需求的增加,近幾年來,我國美術教育,尤其是高等美術教育取得了前所未有的快速發展。美術教育已經形成一股“熱潮”。 藝術家追求創新、藝術界多元性格局的逐漸形成,萌發了新興藝術思潮及相關繪畫理念的重大變革。在當代以及當代藝術的語境下,我國高等美術教育的發展呈現出多元化的趨勢。
一、我國高校美術教育簡析
我國高等院校美術教育大致可以分為三塊(本、專科教學),即作為美育教育的美術教育、美術學以及藝術設計,美術學又可以劃分師范類和非師范類。
作為美育的美術教育是高校通識教育的重要內容之一,我國高等院校各自所實施的教學形式是多樣化的,但總的來說可以分為課堂教學與藝術社團活動兩類。課堂美術教育一般作為選修課程在相關專業中設置,主要側重在文科專業中。課堂美術教育的教學內容也可以分為兩類,即技法類與美術理論類。技法類主要是繪畫,如在學前教育專業中有素描與色彩的課程。美術理論的教學內容一般是中外美術史與美術欣賞。應該說課堂教學是實施美育教育的主陣地,我國諸多院校都設置了相應的學分。藝術社團活動的美術教育則形式多樣化,組織者是學生會與學工部門,一般設有輔導老師,對象主要是對藝術有相當興趣的學生,其參與的積極性也很高。藝術社團根據實際情況制定相應的章程以及具體的活動安排,有組織有計劃的從事美術活動。藝術社團的美術活動大致有技法與理論的培訓、設立相關賽事以及邀請校內外專業老師舉辦講座等。藝術社團的美術活動不僅起到了美育的功能,同時也豐富了校園的文化生活。
美術學與藝術設計是作為專業教學形式出現在我國高等院校中,大多院校設有二級學院與系科。美術學中設置了不同的專業方向,我國師范院校中的美術學教學主要是繪畫類的,以中國畫與油畫為主要畫種,在學習技法與藝術理論的同時學習教育學的基本課程,“美術”與“教育”并舉。非師范類院校(主要指藝術院校與一些綜合性大學)美術學的專業方向比較全面,如繪畫包括了中國畫、油畫、壁畫、版畫,另外還有雕塑、書法篆刻,美術理論專業也細分為中國和西方兩個方向。以上我們總結了美術學的專業方向的設置,就教學層面我們以下主要探討中國畫與油畫這兩大畫種,一方面是因為它的設置比較普遍,另外我國美術教育是在這兩大畫種的基礎上逐漸地豐富起來的,所以它們具有一定的代表性。我國現代意義上的美術教育是隨著西學東漸的過程被引進過來了,大學美術教育成為可能。我們知道我國古代中國畫的傳承主要依靠文人士大夫對自身的一種兼修,學習過程是臨摹古畫與古代畫論的研讀。大學的班級授課制對中國畫的傳統學習模式產生了巨大沖擊,同時也誕生了“中國畫”一詞。中國畫的教學內容與教學形式曾不止一次地被廣泛討論,主要是對西畫中造型因素的取舍。
藝術設計是我國新近設置的學科方向,其前身是工藝美術專業。藝術設計的專業名稱的定位一波三折,經歷了從圖案到工藝美術再到藝術設計,實際上折射了我們對藝術設計的理解。目前我國藝術設計教育可以說如火如荼,成為高校美術教育的重要形式,招生規模不斷擴大。1998年教育部修訂的《普通高等學校本科專業目錄》對藝術設計領域原有專業作了全面調整,將原屬工藝美術設計的環境藝術設計、產品造型設計、染織藝術設計、服裝藝術設計、陶瓷藝術設計、裝潢藝術設計、裝飾藝術設計等7個專業合并為一個藝術設計專業。這就意味著本科藝術設計專業包括了上述7個專業的專業方向。目前許多高校在藝術設計專業方向還增添了如動畫、展示等方向,可謂蔚為大觀。
以上我們初步分析了我國高校美術教育的歷史溯源與現狀。在21世紀的今天當代藝術逐步展現頭角,成為不容忽視的藝術潮流。當代藝術作為一種或多種觀念的顯現,而觀念又有眾多不確定的行而上,我國高等院校的美術教育如何應對這一歷史課題成為我們亟待解決的命題。
二、 我國高等美術教育針對當代藝術及其觀念化的探索
我們認為面對當代藝術(包括所謂的后現代藝術)不能一味地批判與討伐,我國一些刊物歷時幾年的筆伐其實是從一個極端走向另一個極端,并沒有能夠澄清我們認識上的混亂。我國高校美術教育對于當代藝術的態度,我覺得總體上應采取一種客觀辨證的態度,基本路線是取其精華、剔其糟粕,為我所用。那么首先要分析哪些是精華,哪些是糟粕。
當代藝術規避傳統藝術的創作形式,以觀念和思維來重新界定與表達藝術,這首先就是一種創新精神,是應該值得肯定的。我們不能因為在創新的過程中出現這樣或那樣的不適而全盤否定。有這樣一種比較普遍的觀點:藝術需要一套游戲規則,當代藝術的某些實踐活動是對藝術游戲規則的踐踏,是一種離經叛道,所以當代藝術在我國應謹慎發展。這種觀點貌似客觀公允,其實還是出于一種強烈的自我保護意識與對話語權控制欲。藝術是需要游戲規則,離開游戲規則會導致藝術與藝術家的虛無,正如朱青生先生所說的“沒有人是藝術家,沒有人不是藝術家”。問題的關鍵是藝術的游戲規則不是一層不變的,這點我們從中西方的藝術史中不難發現,而每次游戲規則的修改似乎總是會受到詰難的。所以我們面對當代藝術對游戲規則的修改應看作是一種創新精神,創新精神是不應該被否定的。
當代藝術以觀念表達的姿態出現,其實藝術從來沒有否定過觀念,尤其在我國傳統藝術創作中。梁劉思勰《文心雕龍?神思篇》云:“獨照之匠,窺意象而運今;此蓋馭文之首術,謀篇之大端。”這里提到的“意象”,指藝術構思活動中主體心意與客體物象交融合一的藝術表象。 “主體心意”就是藝術家的主體創(下轉168頁)(上接166頁)作觀念。所以當代藝術以觀念的外衣顯現時,并不足為奇,重要的是什么樣的觀念。上文說過當代藝術通過一系列的去審美化來踐行自己的創作思路,其背后是對藝術、藝術理論的思考,重點關注的是近現代的西方藝術哲學。那么對藝術理論的審視是應該值得提倡的,起碼當代藝術家們一直在思考。我國的藝術批評界過多的關注了當代藝術家對當代藝術理論的誤讀和西方模式的照搬,(這點倒使我聯想起我國目前因為崛起而遭到西方國家的集體抹黑)我們應該承認當代藝術家們與其作品良莠不棄,主要是因為當代藝術門檻較低。
另外當代藝術擅長于材料與媒介的運用,新材料的探索體現出強烈的材料意識。以上這些是當代藝術創作活動中值得稱道的。當然,我國當代藝術創作活動中還有很多存在置疑的地方。首先表現為藝術的泛化,在一些當代藝術家眼里似乎一切皆藝術,藝術創作原則模糊。例如去年上海舉辦的國際當代藝術展中,“藝術家”用壓土機碾碎數噸蘋果,這樣的“當代藝術”令人咂舌,這樣的實例在我國還很多。其次當代藝術家們過于急功近利,比較浮躁,受市場影響較為普遍,某一創作體裁受市場歡迎就會被迅速克隆。另外,當代藝術家對一些現當代藝術理論缺少深入學習,往往拿一些支言片語來裝扮門庭,結果是他們的話語很難被讀懂,還以為自己思想很深邃。當代藝術的創作活動中還有不少值得商榷的地方,限于文章篇幅,就不一一贅述了。
當代藝術中的創新精神是我國高校美術教育中最值得學習的部分。對應我國高校美術教育可以確立三種意識的培養,分別是美育教育中的審美意識,美術學教學中的作品意識,藝術設計教學中的設計意識。美育教育中的審美意識培養本應是其基本內涵,這里所強調的審美意識有一定的拓展,即創新作為一種美的表達形式或范疇。比如在傳統藝術美的范疇中包括自然、意境、形式、崇高等等,我覺得通過對當代藝術的學習,應該把創新也作為審美范疇之一,姑且就叫做創新美。那么這樣在美育教育活動中不僅僅包括了技法與一般理論的學習,把創新作為一種美的內涵灌輸到美育活動中,并且延伸至生活與學習中去,這樣高校美育教育更富有現實意義。我國一直倡導創新人才的培養,我覺得創新人才首先要認識到創新是一種美的存在。創新作為一種審美意識的培養,不僅在藝術作品中,更體現在日常學習與生活中。
美術學中作品意識的培養事實上一直是我們教學中的軟肋。究其緣由是我們疏忽了“習作”與“作品”的差異,平時的作業更多就是“習作”而已。如何才能將平時“習作”轉化為“作品”?我覺得創新精神可以貫徹到平時的作業中去,創新精神是作品意識培養的前提條件,只有具備創新思維的“習作”才有可能轉變為“作品”。
藝術設計專業中創新應該作為一種專業本能而存在,藝術設計就是一種創造性活動。所以這里所強調的設計意識主要就是創新意識。其實西方現當代藝術與藝術設計有著天然的聯系,其一在時間上看,兩者的發生與發展的時間大致相同;其二從人員參與上看,早期從事設計教育者有不少是著名的現代藝術大師,如康定斯基、保羅?克利等。現代藝術大師何以成為藝術大師?首先就是敢于向傳統藝術形式挑戰,這種挑戰就是在創新基礎之上的。現代藝術大師從事設計教學是勢必將創新精神引進到課堂教學中。設計意識包括的內容比較多,如問題意識、材料意識、形式意識等,創新是所有意識的內核。只有通過創新思維的培養才能真正確立起設計意識。
當代藝術側重于觀念的表達,觀念的背后實際上對藝術的思考。我國高校美術教育在這方面應有所反思,人才的培養不僅僅是技能型的,我們更需要培養一些富有思想的美術工作者與設計師。有條件的高校可以開設當代藝術理論課程,只有這樣我們才能正確認識當代藝術,并且培養學生對藝術的鑒賞能力。筆者曾經在教學中拋出這樣一個問題:如何看待畢加索的立體主義作品?同學們心里想說不美可又不敢說,因為大家都知道畢加索是位藝術大師,大師的作品怎么可以不美呢,回答的基本都是看不懂。我們評價現代藝術作品就不可以用傳統藝術審美的觀點來評判了,傳統的審美已經被拋棄。畢加索壓根就沒有想讓你(大眾)看懂,早期的現代藝術屬于精英藝術,小圈子的自賞而已,所要做就是如何回避傳統藝術創作形式,于是產生了這樣、那樣的流派,不同流派有不同的表達方式。所以我覺得高校美術教育很有必要加強現當代的藝術理論學習,以豐富學生的創作觀念。
第9篇：高校美術藝術設計范文
關鍵詞：藝術設計；本科生；保障體系
藝術設計專業經過20多年的發展，目前開設藝術設計專業的高校不斷增多，該專業招生規模不斷擴大。但在藝術設計專業教學中出現了一些問題，亟待解決。我國藝術設計教育的發展，既不能脫離國際大環境，又要適應國內經濟建設、文化建設的實際需求。對于藝術設計本科生而言，本科教育是確定人生職業方向的平臺，是高校人才培養極其重要的環節，在高校教育工作中占據重要地位。藝術設計本科生作為未來從事藝術設計工作或設計高級管理工作的高層次人才，其綜合素養直接影響國家藝術設計工作和藝術設計管理工作的整體水平。完善藝術設計本科生培養質量保障體系，能夠推動藝術設計專業教育工作的良性發展。因此，如何培養藝術設計專業高質量人才，保障藝術設計本科生的培養質量，成為當前高校面臨的重要課題。
一、藝術設計本科生培養面臨的問題
我國藝術設計教育雖然起步晚，但是發展快。目前，我國部分高等院校的藝術學教育模式存在同質化的現象，課程設置和教學方式大同小異，中央美術學院、清華大學美術學院的藝術設計教學模式被部分院校相關專業效仿。相同的辦學理念和培養目標面對的卻是不同層次和文化背景的學生群體，這導致藝術設計專業教育的個性被共性消解。我國部分學校能夠結合自己所在地域的特色（如產業特點、文化特色、學校專業優勢等方面）和學生未來就業的方向，實行教學改革和創新。只有這些學校才能培養出具有鮮明個性的藝術工作者。在藝術設計本科生培養方面，還存在師資結構不均衡的問題。早期的藝術設計專業教師大都是傳統美術專業出身，這些教師對藝術設計教育的培養理念、教學方法、教學內容理解得不深刻。有些院校由于藝術設計專業教師匱乏，聘用剛畢業的藝術設計碩士研究生進行教學，這些教師雖然受到了專業的培養，但由于剛出校門，缺乏教育教學經驗，無法順利地將知識傳授給學生。此外，藝術設計專業學生的整體素質有待提高。藝術設計專業生源素質較差是其中一個重要原因。隨著“藝考熱”的持續，一些文化課成績不理想的學生學習美術，有些學生大多只經過幾個月的藝術培訓，他們雖然順利通過了高考，但他們在真正學習了大學藝術設計專業后，卻對藝術設計并無興趣，專業知識也有待加強。
二、藝術設計本科生培養質量保障體系優化策略
1.明確辦學目標
“所謂辦學目標定位，是學院根據學校現有辦學基礎和條件、歷史積淀，以社會需求和大眾期望為導向，結合未來一定時期內高教主管部門的發展規劃、社會各界預期支持力度及校內可供利用的各種資源，為學院自身確定的辦學目標和發展方向。”首先，高校只有進行合理的辦學目標定位，才能保證藝術設計專業教育質量的提升。高校應根據地域性特征，確定適合地域性需求的辦學理念。如，景德鎮地方高校將瓷都的優勢和藝術設計專業良好結合，培養出適合本地需求的專業人才。其次，高校根據自身的學科優勢，建立新型的教學模式和教學方法。如，工科院校在工藝方面具有優勢，文科院校具有較好的文化氛圍，不同的院校應將自身的主要優勢和藝術設計專業課程相結合，培養具有個性的復合型藝術設計人才。
2.加強教師隊伍建設
教育是發展科學技術和培養人才的基礎，在現代化建設中具有先導性、全局性和基礎性的作用。教育大計，教師為本。教師承擔教學與育人的重要使命，教師自身的職業道德對藝術設計專業的發展有直接的影響。隨著大數據時代的到來，市場競爭日益激烈，只有建立一支高素質的師資隊伍，才能適應新時期藝術設計教育發展的需要。在教師聘用上應建立公開、公平、公正的競爭機制。藝術設計屬于應用型學科，在教師聘用上應對實干型人才進行綜合考量。高校要對教師進行定期培訓，鼓勵教師參與學術交流、出國訪學等活動；要對教師隊伍實行獎勵機制，提高教師的積極性，促進教師整體素質的提高。
3.加強教學管理
加強教學管理，首先要建立規范的管理制度，責任到人，使教學工作有序進行，有章可循。其次要對教師教學質量和學生學習質量進行評估管理，組織開展藝術設計教學研究、交流活動，總結經驗，提高教師教學質量。最后要建立和完善教學管理工作的獎勵機制與約束機制，提高教師的積極性，使教師熱愛教學，做好教學工作。同時，通過有效的教學管理，提高學生的學習積極性，以形成良好的學習氛圍。
參考文獻：
[1]韓宏斌.高校藝術設計專業教學質量保障體系研究.美術大觀，2012（3）.
