小學音樂教學論文精選(九篇)

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第1篇：小學音樂教學論文范文

一、突出教學語言的韻律美

蘇霍姆林斯基說：“教育的藝術，首先包括的是對著人的心靈談話的藝術。”

在以歌唱為主的音樂課型中，歌唱中的音準、節奏、力度、速度等基本要求是應注重的，然而對歌曲的二度創作----挖掘演唱者對作品的藝術表現力則更重要，這就要求學生準確理解歌詞內容，進入歌詞意境。教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入，語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節奏的快慢、從而通過陰陽頓挫的韻律美感取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華，以歌曲“早晨的歌”為例：甜甜的風，微微的笑，早晨的空氣多么好，露珠兒閃，樹影兒搖，一扇扇門窗打開了，晨光里書聲瑯瑯起，大路上人們在長跑，樹上的鳥兒也在叫，告訴人們要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌兒多么美妙，這甜美的音色，輕快的節奏，詩一般的語韻，將學生帶入清新的戶外世界，在迎接明天的太陽，這將會激勵學生健康向上，積極進取的精神，在這優美的朗誦韻律的激發下進行歌唱，定能收到聲情并茂的效果。

二、注重教學語言的形象美

在歌唱中，許多學生五音不全，節奏不準，強弱不分，因而，加強基礎知識的學習十分重要，而在教學中，這往往是薄弱環節，學生也感到抽象難懂，興趣索然。教師應借助語言的直觀性，形象生動的啟發引導。如講音階，用板書，畫成級高不等的階梯形，醒目標出半音關系的音級，并說明音的階梯與普通階梯的區別，再強調音高的順序排列及mi、fa、ti、to間的半音關系，然后教師在琴上彈奏音階，用這種直觀的教學語言增添了學生興趣，易于記憶。

三、講究教學語言的意境美

法國名家盧梭說：“除絕少例外，音樂家的藝術絕不在于對象的直接摹仿，而是在于能夠使人們的心靈接近于（被描述的）對象存在本身所造成的意境。”

在欣賞課教學中，講究語言對意境的營造極為重要，從音樂作品所表現的各種場景，人物情感，引導學生展開聯想，尋找音樂形象進入意境。

第2篇：小學音樂教學論文范文

傳統的音樂教學是填鴨式的教學，學生被動地、完全地接受，學生不能感受到了音樂的魅力，另一方面，小學生又被學習成績所牽絆，學生只好在音樂學習中用死記硬背來應付考試，音樂失去了原本的魅力。這樣，在這種粗鄙的教學模式之下，小學生對音樂學習產生了強烈的反感。有的音樂老師甚至將音樂課變成了自習課，除了按照教材宣讀音樂知識外就是播放音樂打發時間。這樣一來，小學音樂課就成了擺設，造成了非常不好的影響。這些教學模式違背了小學音樂教學的發展規律，忽視了小學生對學習音樂的要求，不僅降低了學生學習音樂的積極性，而且扼殺了一些學生的音樂天賦。

二、新課標下的小學音樂教學模式初探

1、在音樂教學的過程中結合舞蹈進行教學

小學生因其自身的特點，愛動不愛靜，因此，音樂與舞蹈結合符合了小學生的發展規律。音樂配合舞蹈，不僅能夠刺激學生的聽覺而且能夠刺激學生全身的感官。首先，音樂配合舞蹈能夠促進學生身體的協調發展，學生在欣賞音樂的同時也能夠翩翩起舞，不僅調動了學生全身的肌肉，而且有助于學生養成良好的平衡度，愉悅了身心。其次，在音樂配合舞蹈的教學過程中，通過跳舞美化了學生的形體，培養了學生的自信心。在音樂課中進行一些簡單的舞姿教學，可以幫助學生學會正確的坐姿、站姿和走姿，不僅促進了學生骨骼的發展，而且還提升了學生的氣質。最后，舞蹈是創造性的藝術，通過舞蹈教學可以激發學生的表現欲和創造欲，進而豐富了學生的想象力和創造力，學生在跟著音樂跳舞時，自然而然地就發揮了想象力，創造出屬于自己的舞蹈。例如，學生們非常喜歡看《熊出沒》，教師可以讓學生們扮演熊大和熊二，讓他們跟著音樂模仿熊一樣跳舞，讓學生在歡樂中學習了音樂和舞蹈。要注意的是，教師在選取音樂的時候盡量避免選擇較為激烈的音樂，以免學生在跳舞時給自己造成創傷。

2、在游戲中學習音樂

小學生說到底還是屬于孩子，孩子天生愛玩。在傳統的教學理念中，學生愛玩是一種不良的表現。隨著現代教學理念的不斷豐富，“玩”越來越受到重視，成為了小學教學的重要手段。因此，在小學音樂教學中，教師要領悟“玩”的真諦，將“玩”帶入到課堂中，帶領學生“玩”。教師要把游戲帶到音樂課堂，做好游戲，讓學生在“玩”中學習音樂。例如，在學習《讓我們蕩起雙槳》時，教師可以帶領學生走到戶外，讓學生排好位置，模仿在船上，教師站在學生的前面唱這首歌，讓學生模仿劃船，老師一邊唱，學生一邊劃船，很有意境，不僅讓學生脫離了枯燥的室內教學，而且讓學生掌握了歌曲中的音符和節拍。

3、利用音樂加強學生創造力的培養

隨著我國經濟的不斷發展，對人才的需要也越來越高，創造力成了人才必備的基本素質之一。作為小學音樂教師，必須充分利用音樂課堂，在學生懵懂時期為他們上好具有創造性的音樂課，促進學生的全面發展。音樂教師在實際的教學工作中，除了普及基本的音樂知識外還要做好文化的傳承工作，把幾千年來中華民族積淀的智慧結晶傳授給學生，為學生創造力的培養打下堅實的基礎。作為小學音樂教師，要轉變傳統的思想觀念，從根本上認識小學音樂教學的重要性，把音樂當成學生人生的一門大課，摒棄將音樂課作為副科的觀點。在教學過程中音樂教師要謹慎自己的言行，避免對學生造成不良的影響。同時，音樂教師還要充分發揮自己的積極性和主動性，努力培養學生自主學習的能力。

4、充分利用網絡，積極開展教學活動

第3篇：小學音樂教學論文范文

現如今大部分的小學都還沒有給音樂基礎教育一個完整而明確的定位，沒有完全意識到音樂基礎教育的重要性，沒能夠充分挖掘出音樂的功能。音樂綜合教育的宗旨在于活躍課堂教學氣氛，建立和諧民主的師生關系。但是，在實際的音樂教育中，教師在教學內容的選擇上出現了多種“硬套”的現象，使課堂的教學內容與音樂教育的宗旨出現了很大的偏差，從而失去了音樂課原有的特色。隨著現在教育事業的發展，升學競爭的不斷加劇，大部分小學都對文化課的重視程度越來越高，當然，對音樂教育的投入就會越來越少，這就使得師資力量嚴重短缺。某些教師綜合考慮教學的實際效果，只是把教學的重心放在了音樂之外的講解以及練習中。還有的忽視了音樂教育的藝術性，不能突出教材中知識和技能的系統性。

二、小學音樂綜合教學問題的對策

1.明確音樂教學的教學目標

落實教學目標是為了增強音樂綜合教學的效果，教學目標是教學的開端，也是實施的最終點。所以，教師在教學過程中要制定明確的教學目標，提高音樂教師的綜合素養以及教學水平，使得我們的小學音樂教育水平上升到一個可觀的高度。教師要從學生的角度出發，設計出有價值的音樂問題，并且要帶領學生去主動思考，從而內化為學生自身的知識。

2.注重學生思維能力以及創造能力的培養

為了更好地解決小學音樂綜合教學中存在的問題，我們就要要求廣大的音樂教師在教學的過程中注重培養學生的思維能力和創造能力，采用合理適宜的訓練方法鍛煉學生的思維創作能力。要讓學生學會通過對音樂的欣賞、演唱，和在音樂的舞蹈以及表演中欣賞音樂，從而激發學生的創造力與表現力。

3.提升教師的專業水平，豐富音樂課堂的教學內容

教師的音樂專業水平也是影響音樂教學質量的關鍵所在。因此，提升音樂教師的素質和水平是至關重要的。這就要求教師平時多多積累音樂知識，而且還得定期做一些針對性的培訓。不僅如此，教師還要在平時的授課過程中給學生適當地加一些課外延伸知識，比如樂器知識、歌曲創作的背景故事以及一些少數民族音樂等等。例如，有的教師就會在課堂上給學生講一些有名的音樂家的小故事，像莫扎特、貝多芬還有我國著名音樂家聶耳的故事，講述他們在音樂的道路上是如何前進、如何創造輝煌的。教師還要給學生傳達一些具有時代性和流行性的音樂知識，讓學生所學的知識更加健康、積極向上，這樣不僅能夠培養學生的興趣，更能引發學生上課的積極性。

4.開展形式多樣的音樂活動

小學音樂教師應不斷地優化教學組織形式，豐富音樂課堂的內容，充分利用多媒體以及信息技術來吸引學生的注意力，用視頻、文字、動畫相結合的方式給學生一個更直觀的印象。教師還必須多開展音樂活動，適當增加音樂課的數量，給學生提供一個更好的音樂環境。學生對音樂的學習會表現出多樣性，對于喜歡流行音樂的學生也要積極引導，對于喜歡古典韻律的學生應進行專門的熏陶，如《二泉映月》等經典曲目的賞析等。

第4篇：小學音樂教學論文范文

對于語文、數學等一些基礎學科來講，小學音樂這一學科就顯得不是很重要了，這種情況的出現主要是因為在升學考試中，音樂并沒有被列為主要的考試科目，使得家長以及學生都沒有認識到音樂學科的重要性。但是隨著課程改革的不斷深入，對學生綜合素質的要求不斷提升，音樂學科不被重視的現象必須要進行制止，因為在音樂學科教學的過程中，可以陶冶學生的情操，間接地促進學生很多其他方面的能力的培養。此外，對學生音樂情感以及音樂能力的培養是音樂學科教學過程中情感化以及審美化的一個主要標志。在音樂教學過程中最為重要也是最為活躍的心理影響因子就是小學生的情感，對小學生進行音樂情感的培養不但是音樂審美感受的一種動力，也是音樂教學的主要教育方向。所以在對小學生進行音樂培養、教育的過程中，要緊緊地把握這一原則，所以每隔一段時間就需要激發一下學生的情感火花，這樣可以調動學生的情緒，將學生帶入到一個美好的意境中。在對小學生進行音樂培養的過程中，要將小學生的情感因素考慮到其中，這是因為一切音樂審美的活動都是從對審美對象的感知開始的，并且情感因素在這一過程中起到了至關重要的作用。音樂是非常奇妙的一門學科，這主要是因為不用的音樂有著不同的節奏、旋律以及力度、速度等，這些構成音樂的特性的要素可以通過不斷地變化給人們帶來不同的聽覺感受。讓學生用心聆聽完整的歌曲，可以有效地緩解學生對學習的一種厭煩的心理，并且還可以有效地激發出小學生的好奇心與學習唱歌的欲望，這些都可以成為小學生在音樂學習過程中的推動力。一般來講，不同的音樂其所蘊含的情緒情感是各不相同的，需要聽者去細細品味。所以在對小學生進行音樂學科的教學過程中，有時并不需要增加文字的介紹，將學生帶入到音樂的世界中，讓學生用心去聆聽音樂遠遠比用枯燥無味的文字對音樂進行介紹要更有效，更能讓學生領會到音樂的內涵以及音樂所要表達的情感，并且還可以有效地激發出學生的學習熱情。

2、對學生感知能力的培養

我們通常所說的感知能力主要是聽覺與視覺所帶來的一種效果。對小學生聽覺能力的培養，主要通過以下方式進行：（1）音樂的音調；（2）音樂的音色；（3）音樂的力度等因素。要讓學生用心去感知、認識聲音。當讓小學生學會聆聽以上這些因素以后，可以準確地聽出音樂的旋律并且還能分辨出音樂中的人聲或是各種樂器的聲音，通過這樣的訓練方式可以有效地提升小學生的聽覺敏感性以及選擇性。在對小學生進行音樂聽覺的培養以后，還需要對小學生的音樂視覺進行培養，通常情況下來講都會在發聲的練習中或是視唱的過程中，對小學生提出依據視譜進行歌唱。在培養小學生視奏的過程中要做到一目十行。通過這種培養方式可以有效地鍛煉學生的速視的能力。在小學音樂教學的過程中還需要注意講授與練習相結合、學習與運用保持一致。通過這樣的培養方式可以有效地將學生學習的知識轉變成其自身的技能。當學生熟練地掌握了這種技能以后，就可以逐漸地掌握識譜以及唱歌的能力。同時音樂教師必須要將其講授的內容與練習的內容保持一致，只有這樣才能確保其達到比較好的效果。

3、培養小學生科學的出聲方法

通常情況下來講，不同的人其嗓音是不一樣的。用一種形象的比喻來描繪人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同語言表現音樂的一種奇妙的樂器。所以在學習發聲的過程中必須要先了解發生的原理，才能用嗓子這一樂器充分地表現出音樂。

4、深入培養學生的想象能力與思維能力

培養學生對音樂的擴展能力有重要的兩點因素是：小學生的想象能力與思維能力。我們也都了解音樂與文字的表達是有一定區別的，文字可以明確地表達出自己想要表達的思維、概念與思想。但是這種方式是音樂做不到的，音樂沒有明確的表述，是需要人們用心去感知的，同時對人們的要求也是非常高的，人們對音樂作品所塑造的形象是需要通過聯想的，所以只有引起共鳴才可以達到最終的目的。

5、有效地培養學生的音樂欣賞能力

通常情況下來講，小學生的音樂欣賞能力是一種不可多得的能力，一旦將小學生的這種能力培養出來，這種能力就會隨著小學生年齡的增長而不斷地增長，同時對今后走音樂之路也會有非常大的幫助。但是這種能力也不僅僅局限在欣賞教材上音樂作品的能力，也應該對音樂的視野進行不斷的擴大。這種做法可以有效地提升小學生的音樂感知能力，通過與小學生的聽音訓練相結合，進一步培養學生的音樂欣賞能力。

6、結語

第5篇：小學音樂教學論文范文

［關鍵詞］體育生;音樂教育;教學方式

體育學校的辦學宗旨是為國家培養優秀的體育專業型人才，但為了貫徹素質教育的整體教育理念，其他科目的輔助作用在體育學校中也是不可或缺的。音樂作為一門藝術類學科，旨在熏陶和啟發學生的藝術感知能力和音樂素養，填補學生在知識和技能的提升過程中所產生的情緒空白，對于體育生的綜合培養和健康成長具有明顯的幫襯作用。常言道：“音體美不分家”，體育學科與音樂學科之間有著微妙的聯系，在體育生中開展音樂教育可以產生意想不到的作用，但也會出現不可避免的問題，集中體現在體育生音樂基礎較差、對音樂學科不夠重視這兩方面，但也存在一定的有利因素，比如音樂藝術本身對情緒的作用可以幫助音樂學科與體育生的專業學習生活建立和諧的關系。本文針對相關問題展開思考并提出了相應的對策，最終提出音樂學科在體育學校中有效開展的理想方式，以供參考。

一、體育生音樂基礎較差，音樂教學難度大

體育生在音樂課堂上集中呈現出一個普遍的狀態——音樂基礎差。這大概是由于他們在以往的學習和成長過程中將主要精力放在體育專業的學習和體育技能的訓練上，無暇對音樂知識和音樂教學內容有所重視并進行掌握，因而給音樂課程教學造成了困難。針對這一情況，我采取的辦法是從基礎入手，重新系統地培養學生的音樂基礎。采取這一措施的原因在于，音樂學科在體育學校中的作用是輔助和幫襯學生在完成體育知識學習和技能訓練的基礎上進行綜合素養的提升，因而音樂教學的目的不能以培養音樂專業型人才為標準，而應以平穩有序的狀態熏陶和促進學生基本音樂素養的形成。所以我在教學實踐中首先重視對學生音樂基礎的培養。具體來說，就是使學生理解和掌握基本樂理。比如音名、唱名、音程的概念，音與音之間的具體關系等等。正常情況下，學生對于音樂是有個大體認識的，起碼知道do、re、mi、fa、sol、la、si在音高上的排列順序，在此基礎上，進一步使學生明白每個音之間的音程關系也就不那么吃力，但仍需耐心引導、詳細講授，保證學生可以做到真正的理解。完成了這部分工作就可以保證學生對音樂的基礎理論有了大致的理解，建立了初期的音樂基礎，為音樂教學的進一步展開做好了鋪墊。

二、體育生不重視音樂教育，教學效率難以提高

當教學內容逐漸豐富、難度逐漸加深，體育生在音樂教學過程中又出現了一個明顯的問題——對音樂教育不夠重視。這種情況是可以理解的，因為他們的學習重心是體育專業，音樂只是附屬學科而且未必會對他們以后的個人發展提供幫助，因此學生就會對音樂學科、抱著可有可無的態度，不愿投入精力。針對這一問題，我的態度是應該循序漸進地引導學生“走進”音樂課堂，而不是強硬地將他們“按”在課堂上。簡單來說，就是轉換思路，用音樂本身的藝術魅力吸引學生的興趣，并且不以教育性質來呈現音樂課的內容，而從接觸、理解藝術的角度來進行引導，使學生愿意將注意力放在音樂課上。比較簡單的做法是在每節課開始都提供一些音樂給學生來進行鑒賞和品咂，讓他們表達自己的感受和看法，“抓住”他們的興趣點。這些音樂的類型可以以流行音樂為主，契合學生的審美傾向，使他們認為進入音樂課堂是一件值得期待、頗有意思的事，如此，提高教學效率便是自然而然的事。

三、利用音樂對情緒的作用開展教學

音樂是與情緒相關的藝術，不同風格的音樂可以對人的情緒造成不同的影響，比如搖滾樂可以使人澎湃、輕音樂可以使人放松等等。立足于這一思考角度，我們可以利用音樂學科的這一特征來尋找最佳的教學方式。體育學校學生的日常生活大致以高強度的訓練為主，這種生活狀態不僅考驗他們的體力，更會磨練他們的意志和精神力量，一些意志力不夠強大的學生會對日復一日的訓練產生抵觸情緒，并出現灰心喪氣、提不起斗志的情況。此時通過音樂的力量來改變他們的情緒走向就顯得尤為關鍵。舉例來說，許多普通人在跑步鍛煉時都喜歡戴上耳機聽些節奏鮮明、有力量的音樂，一來豐富自己的運動感受，二來可以帶動情緒，使自己可以主動且積極地完成跑步這件事，不至于在中途感到疲憊和厭煩。這就是我們的切入角度，通過情緒昂揚的音樂來刺激學生的奮發精神，幫助他們在訓練中達到最佳的狀態、產生最好的效果。教師可以在授課時向學生推薦一些適當的音樂作品，并且做到定期更新，避免他們產生審美疲勞。同時應當注意的是，推薦音樂當以結合教學內容的方式展開，使學生在接受音樂的功用時不至于忽略了音樂教育本身的意義。

總的來說，在體育學校中開展音樂教育是很有必要且具備理想的實踐方式的，只要真正了解體育專業學生的特征和需求，從實際情況進行思考，就能解決既成的教學問題并達到最佳的教學效果。

參考文獻：

[1]曾麗萍.體育學校音樂教育之我見[J].體育科技,1992.

第6篇：小學音樂教學論文范文

一、聲勢的概況

捻指、拍手、拍腿、跺腳等能帶出聲響的人體動作，均為聲勢，聲勢訓練作為音樂入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一，深受學生們的歡迎。

（一）聲勢的定義

“聲勢”指的是用身體作為樂器，運用身體動作進而發出聲響的一種手段。聲勢是人類表現、宣泄、交流情感最直接、最原始的方式，產生于音樂、語言之前，并且至今仍然被人們運用著（如大型體育活動比賽表演時，人們用跺腳、拍手表達他們的情緒、情感等采用的既是這種方式）。它不需要借助抽象的概念，高難的技能技巧，復雜的邏輯思維，更不需要任何樂器、教具，每個人均會自然地使用，而且聲勢訓練對培養學生的聽辨能力、反應能力、節奏感、記憶能力和創造性能力是一種特別好的方法，更是入門基礎訓練中最重要的訓練方法之一。

運用聲勢于音樂教學中，是奧爾夫教學法特點之一。約在10年前，中國音樂教師剛開始接觸奧爾夫教學法時，便注意到了它的這個特點，并廣泛地應用到課堂教學中。音樂課的氣氛因此大為活躍起來，加強了孩子們的節奏感，誘導孩子們努力探求聲勢活動音樂性內涵，完美地體現了聲勢的藝術意義及音樂教學價值，聲勢體現了以人為本的教育，體現了孩子音樂的主動性，“音樂教育首先是人的教育。這既是他一切努力的出發點，也是他的最終歸宿。”。

聲勢活動本質意義，是因為它作為“人體樂器”演奏音樂。同其它樂器相比，“人體樂器”不需要借助任何身外之物，更沒有艱難、復雜的演奏技巧，所以，每個孩子都可以毫無困難地參與，并能整個身心地投入音樂，可以充分自由地展現他們內在音樂潛能。聲勢是動作教學中最基礎的方法，它從拍手開始，發展到了四種方式，現在各國還根據非洲拉丁美洲及美國本土民間歌舞中原有形式增添不少新的內容比如拍胸、拍頭、拍臀及腳下音色非常豐富的踢噠節奏等。對訓練反應能力、身體的諧調能力、節奏感及即興有非常好的效果，深受學生們歡迎。

（二）聲勢的基本形式

1.拍手

兩肩與兩臂放松，將雙手放在胸腰前拍手，一只手平放，另一只手拍打。開始教學時，我們讓學生以右手的手指指尖擊左手掌根，并注意音色和音量的特點，然后一邊拍一邊向前移動至掌心，聲音此時像有共鳴似的，音量比較大，再向前音量便變小，通過這種練習使學生了解到拍手會因部位不同而產生音色、音量的變化。練習的時候一般采用左手不動，右手除拇指外四指擊拍左手掌心，音量大小由右手控制。但不采用兩手對拍，因為會影響速度，容易造成兩臂緊張。拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的，創造性思維、觀察能力和對不同拍法產生音色特點的體驗教學方法，同時提高學生們的學習興趣。

拍手聲音一般清脆、明亮，在聲勢合奏中，易拍節奏性較強、鮮明的、較復雜的節奏聲部。

2.跺腳

分為站姿和坐姿兩類。一般腳掌跺地，左右腳均可，鼓勵學生左右腳都會。特殊用法是腳跟或是前腳掌著地，用腳畫圓線、弧線等等。坐姿為坐在凳子上，大腿一半是在凳子外懸空，凳子高度要以小腿同大腿成直角為宜，跺腳的時候腳掌略提起。站姿為從腳跟部起動作，左右腳輪流的作類似原地踏步動作，注意不要過分用力的跺腳根，以免振動過大使腦袋受傷。跺腳也有音量及音色的變化，感覺當然是越細微越好。

跺腳聲音較低沉，在合奏中可以擔任節拍重音的聲部，跺腳節奏不宜過密和復雜。

3.拍腿

雙手自然置在大腿膝部，雙臂要放松，雙手拍打。也可以單手拍打，因為動作自然，所以成為四種聲勢中最容易做到的，快速做時比拍手不易緊張，且更容易。拍腿可拍打出更豐富的節奏花樣，且本身可做二聲部練習，便使它成為了學生打擊樂、鍵盤樂、音條樂前的最佳準備練習方法。此種方法除了有利于節奏感的培養外，對于左右手的協調及放松是非常好的預備練習。

拍腿的聲音不夠鮮明，合奏中不能單獨在重拍使用，否則會使節拍重音不突出。在訓練十六分音符節奏的時候比別的聲勢容易。

4.捻指

中指與拇指相捻發出響聲，許多人特別是兒童很難做到，可以用彈舌發聲替代捻指發聲，捻指可用不同的高度、姿勢做，在四種聲勢中它極少單獨訓練，多數是結合其他聲勢練習。捻指的音量最小，但是聲音較高，有時能夠發出尖銳明亮的響聲。不宜用在重拍、復雜而快的節奏中。

除以上四種聲勢的基本形式外，還有很多的聲勢形式，如可以從頭、臉至全身各個部位的拍打從而獲得極豐富的節奏、音色變化。實際上，我們從頭到腳渾身均充滿了音樂，人體各個部位都可以運用，包括雙臂、夾臂摩擦身及腳的各部位踩在塑料泡或是地板上發出各種節奏、音色，豐富的藝術表現力可謂是極大的享受。對于兒童來講，從拍打肚皮、胸脯至拍打髖部兩側所發出不同節奏、音色都會令他們樂此不疲，使他們的學習興趣更濃，同時身體機能也得到了更大鍛煉。

二、聲勢的作用

聲勢在音樂教學上及對孩子能力的培養有著重要的作用，音樂課上加入聲勢教學，使教學氣氛變得活躍，孩子在歡樂的氣氛中，學到了知識，得到了經驗奧爾夫曾說過，“就其整個范圍來說，教學從即興出發，將節奏形式作為支柱，接著才是音的固定和記譜作為結果。原本性的奏樂的出發點就是即興演奏。”這種對學生即興能力培養，不僅可以激勵學生的學習興趣，更可以培養他們的創造力。

（一）節奏訓練

1.節奏模仿

聲勢的應用主要體現在節奏訓練，節奏模仿是其的開端。節奏模仿，指的是不看譜通過動作及聲響的模仿所進行的節奏訓練，教師利用手、臂、腰、肩、腳等身體各個部位,拍擊不同動作，產生不同節奏,學生把節奏再一樣重復一遍,將單項活動變為多項活動,這樣不僅豐富了節奏內涵,也增強了趣味性。

節奏模仿練習最容易把握節奏型的感覺及訓練聽覺聽辨與記憶能力。例如，通常由教師或著學生拍一個節奏型，其余學生進行模仿。一般從四拍子開始。其次是節奏接龍，這是個非常有趣而且有效的方法。方法一：教師先拍四拍，學生跟著模仿。教師繼續拍下去，一個節奏型四拍，學生一邊模仿教師前四拍節奏，一邊聽記后面的節奏。方法二：“接尾”，老師先拍四拍，學生重復后兩拍，接著即興拍兩拍，教師繼續拍，換一個學生接拍，并且即興拍兩拍，能夠輪流傳下去。此種方法不僅訓練了學生的聽辨能力、聽覺記憶能力、反應能力，也培養了他們的即興創作能力；方法三：“接頭"，教師拍四拍，學生重復頭兩拍，然后繼續即興后兩拍，教師一直四拍一組拍下去，每組則換一個人接頭，此種方法不會輪流傳下去，所以每次開頭必須是新的；方法四：在此基礎上，發展到更為復雜的節奏型，例如即興四拍、八拍、十六拍，默記四拍、八拍、十六拍。這些實際是一種“發展”。方法五：即興接龍，可以兩人為一組，互相輪接龍。也可以用加倍的長度，求得大“發展”。此種練了訓練創造性外也體驗了一個節奏樂句的結構和結束等。

世界著名學者季米良捷夫曾說過：“教師不是傳聲筒，把書本知識由口頭傳出來，也不是照相機，把現實復呈出來，而是藝術家、創造者。”在游戲過程中教師將音樂能力的發展及遷移應用深化，使學生在利用自己身體活動初步掌握音高基礎上，運用不同節奏的音樂進行模仿動作和聽音活動，形成了一個動態的教學互動。

2.節奏卡農

卡農的意思書面解釋是：同一旋律以相同或著不同的高度在各個聲部上先后出現，后面聲部按照一定的間隔依次的模仿前一聲部進行，聲勢經常和節奏連在一起，它通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等學生易學易做方法做一些單聲部或著多聲部的節奏訓練，并且多以“卡農”形式出現。學生掌握2/4、3/4拍節奏的同時，卡農游戲時能夠使其大膽的用聲勢動作表現兩種節拍，可以自由發揮，通過反復進行不同花樣，讓學生親身體驗，引導他們自己想辦法，用自己的方式來表達卡農曲形式，引導學生理解卡農的音樂感覺，在活動中不斷挖掘幼兒創造力和對音樂的感受能力。

3.固定節奏型

“固定音型”又稱“頑固伴奏"等，是指一個音樂動機，或著小型樂句(4-8小節)不斷重復貫穿在一段音樂、甚至全曲。作為一種節奏基石，它可以從學生熟悉的語言、日常生活、身體動作中的音響自然地獲取。它從頭到尾僅僅使用一種固定節奏或是音型，為已熟悉的節奏、歌曲朗誦伴奏或是參與器樂合奏，減少技巧學習的難度，將多聲教學變成極方便、極簡單的事，并且獲得較高層次多聲部的合說、合奏、合唱的教學效果。在視唱教學中，使一部份學生為正在視唱學生即興節奏伴奏，可擊桌、跺腳、拍手等等。因為這種始于原本性的音樂最容易進行即興創作活動，因為無技術負擔，便可成為學生的一種半意識或無意識的說、動、奏、唱，可以騰出精力，做即興創作的其他發展，不僅培養了即興創作能力，還訓練了他們一腦多用的能力及身體的協調能力；同時又使唱、奏、動集一身的綜合訓練成為可能。因此教師對“固定音型”的教學原理及方法應給予高度的重視。

（二）多聲部訓練

1.多聲部訓練可結合的形式

筆者認為在視唱練耳教學中加入多聲部訓練能夠在歌唱、旋律、節奏等訓練中尋找有效的途徑。在視唱中加人多聲部的內容視唱指的是“看譜即唱”，就是見到陌生的譜子就能將其準確、完整、流暢地演唱出來。在視唱當中注重音高、速度、節奏等音樂要素的體現。我們通常要求學生只要把譜子唱下來就可以了，但是我們卻忽視了一點，就是這樣的訓練只能會引導學生逐漸形成一種單向的思維模式。比如：學生在唱歌中只注意到自己所演唱的一個聲部，不會去傾聽或借鑒其它聲部的音高以此來幫助自己鞏固音感，所以一旦受到其它聲部的影響，會很容易跑調。所以，在視唱當中加入多聲部是非常必要的。

節奏是音樂的靈魂，學生通過傾聽音樂伴奏，歌唱和朗誦的形式，可以很好的把握住節奏，作為音樂的骨架和脈絡，所以在節奏當中加人多聲部的內容，這點對其音樂表現有重要的作用如果視唱練耳是音樂學習的基礎，那么節奏訓練就是是基礎中的基礎。那么應該如何把多聲部訓練很好的運用到節奏的訓練當中呢?我們知道，節奏聽記是節奏訓練的主要手段，然而以往的節奏聽記全是單聲部的。而現在我們一樣可以將多聲部訓練加入進單聲部節奏中來，比如：我們在聽記完一條節奏之后，可以將這條節奏變成兩個、三個、或者是四個聲部的節奏訓練。同時我們還可以采取立體節奏的訓練的方法來使學生具有多聲部思維的意識。

總之，不論是在視唱練耳中或是在節奏訓練中，加強多聲部的訓練都是我們的教學中心。根據學生的不同程度、相應特點來制定與編排多聲部的訓練內容，盡可能早地利用各種形式和手段對學生進行訓練，這樣不僅使課堂氣氛更加活躍，而且還增添了學生的學習興趣，更加有助于他們提高多聲部思維能力及綜合素質能力。

2.多聲部的分類

（1）個人的多聲部訓練：聲部訓練可以采用單獨彈唱的方式，也就是口唱一個聲部，同時用手彈奏另一個聲部，這就做到了眼看，耳聽，口唱，手動的協調統一。通過這種手段在教學中的運用，增加了學生的學習興趣，同時也收到了很好的訓練效果。

（2）分小組的多聲部訓練：即為將多個人分組，合唱的基礎就是多聲部視唱訓練，視唱一個多聲部樂譜中的不同聲部，并且按照各自的聲部分配，在統一的節奏下唱出各自的聲部，而且多聲部合唱的識譜階段都是由多聲部視唱開始。涉及的面也比較廣，如旋律、調式、和聲、調性、移調、音準、力度、轉調、視譜、節奏、音樂表現等等。它體現了包括調性、和聲、節奏等因素在里面的多聲部立體思維，對于其掌握的熟練程度，將會直接影響合唱者對于優秀作品的分析能力、理解能力和演唱、表現能力。（三）培養即興創作能力

從即興開始的教育是真正體現創造性的教學，其不是把現成的技能、知識先傳授給學生，而是使學生在游戲之中探索聲音，嘗試用自己的動作、用字詞、語言、即興地做些什么，即興的敲打出一些節奏開始自己音樂的學習，探索式學習在音樂方面指的是以即興的創作表演當作起點的教學方式。奧爾夫認為即興奏樂是最原本、最古老的創作形式，他所強調的創造性便是指即興性的創造力。以他看來，音樂教學應從即興創作的游戲入手以便達到音樂教育的目的。透析奧爾夫的音樂教學法理念可以看到，他的音樂教育不在于教師可以教會學生什么，而是在于啟發學生自身音樂感，通過兒童自身的活動，把音樂同身體感受融為一體進行實踐和即興創作。奧爾夫反對以教師“教”為主授課方式，否定“強制性”教學，主張讓孩子在音樂中走、跑、跳、跺腳、拍手、表演、游戲、演奏樂器。所以奧爾夫音樂教學具有實踐哲學基礎。正如埃里奧特所提到的，“音樂是人類多樣化的實踐活動，實踐概念遠非言語能表達。”

即興創作活動中，學生常常可以主動地接受挑戰，當獲得創作成果時便能激發他們的成就感及興趣，以便喚起更大的創作潛能。這種即興創作相對簡單，學生僅僅靠自哼出一小句短小的旋律，或是試奏出一段簡單樂器伴奏旋律，都可以開發其創造力，促成學生的聰明才智。即興性理念是創造性的具體體現。在每一堂課上，由學生進行的各種形式即興創作是真正意義上的創造性活動，它鼓勵了學生的創新精神、思辨意識。因此得到的經驗將在學生未來的人生中將扮演著重要的角色，發揮著巨大作用。

（四）肢體協調性的培養

人的動作蘊含著豐富的節奏動力，可以用作節奏教學的素材。比如人體動作中最簡單的走、跑、跳等動作都是具有節奏性的。對于兒童來說，他們這個年齡段是發展培養他們對于節奏的直接感受與運用體驗的最佳時期。運用他們自身身體的敏銳性與協調型，結合節奏進行訓練是培養協調性的一種簡單但卻十分效果的方法。

聲勢活動將身體的各個部位作為樂器進行充分運用與表現，從而挖掘人自身與生俱來的節奏感，并進一步發展人更為敏銳的節奏感。它將音樂與動作、言語、舞蹈相結合，將身體的律動結合節奏感這一基礎，形成聽、唱、動等相結合的音樂教學方式，同時加入兒童比較喜歡的拍手、拍腿、跺腳、捻指等身體器官的調動進行節奏的訓練。對于兒童來將，利用自己所熟悉的肢體并在此基礎上，加入有規律性的節奏，可以促進他們肢體的協調性，同時，在進行有節奏的身體動作時可以調動孩子們學習的興趣，使孩子大腦在神經控制動作的能力及平衡力發面有所提高與發展。聲勢活動可以將復雜、抽象的知識轉化成簡單、有趣的身體語言，使孩子在學習的過程中體會到更多的樂趣，在愉快的學習氛圍中獲得進步。

聲勢活動可以調動身體的每一部分，對于培養學生會自身身體協調性和與他人合作的能力上會有很大的幫助。比如在聲勢活動中常用的合唱、重奏等活動形式經常會碰到多種聲部之間不同比值的節奏關系，這就要求學生在個人操作方式和與他人合作時做好協調工作，把握好它們之間的關系，是對孩子協調能力培養的一個重要的過程。例如：在拍手練習時，可以要求學生左手畫圈而右手上下直線的拍，或者左手勻速的拍而右手要比左手快，這樣練習是兩手在做動作時會有一定的牽制和干擾，經過這樣的練習孩子們的協調能力會得到很大的提高。

（五）人的能力培養

1.合作能力

合作能力已經成為未來社會中每個人應具有的最重要素養。在現代社會，善于合群，學會合作和重視協同努力已成為一個人具備足夠的競爭力的前提。在過去的教學中，也體現出了很多合作學習方式，但是往往是為合作而合作，較多的流于形式，它的真正價值并不能得以發掘及體現。合作學習蘊含了“身心、知識及社會”三個維度的活動，同“健康第一”指導思想是一致的。一方面，學生可以在合作體中討論交流，對不同的觀點的交鋒、修正、補充與探索，加深了每個學生對目前問題的理解和動作技能的掌握，對學生知識技能的發展具有積極影響；另一方面，在組成同合作的過程中，學生應該掌握、運用一定的交際手段來同人交往、相處，使學生適應性社會的發展。

音樂中合作學習的目的是使學生在參與學習的過程，讓學生在生動活潑中嘗試到成功的喜悅，將音樂同活動溝通起來，給予學生自由音樂的想象空間。活動中，教師可以把學生分成若干組，活動內容讓他們自由設計。如《小雨沙沙》作為一首充滿童趣的歌曲，它的歌詞內容貼近學生生活，很受學生的喜愛。在教學中，教師可以先讓孩子兩人一組，其中一人扮演“小雨”，另一人扮為“種子”進行表演，然后讓學生根據自己的體驗，按照小組的方式編創生活中的聲音，設計更多象聲詞。這樣，課堂氣氛便會活躍起來，學生或三人一組，或是五人一組，當起小小音樂家，情緒便會達到極點。在教師鼓勵下，通過此種的交流協作，培養了學生的合作能力，引導學生創新思維的發展。

聲勢練習中，學生可以通過一系列的活動來加強聯系，例如節奏中游戲的互動，角色的互相配合，小組表演中的交流等等，都能很好的培養學生的合作能力。聲勢教學中的合作能力培養非常重要，不僅有利于學生對于音樂的理解、感悟，更重要的是也有利于學生在音樂欣賞和音樂活動中發展良好的情緒控制和溝通的能力，音樂學習中的合作是學生情感交流的重要渠道，是音樂體驗中的重要途徑，對于學生的心智發育有非常明顯的幫助。

2.合作能力：音樂課堂上聲勢練習中的合作體現在那些方面？為什么要具備合作能力？什么時候可以給我？

3.觀察能力

小學生如果具有明確目的性的觀察能力、高度敏感性和持久注意力，對新知識和內容便會快速反應，可以透過表象把握事物之間的聯系及關系，得到相對客觀的結論，完全能夠自行建構相關的知識，并且進行整合，獲得了音樂審美體驗的同時，又促進智能發展。聲勢的基本形式中拍手可以包括拍掌背、指尖對指尖、手背對手背等，探索拍手可以有多種方式，培養了學生的觀察能力，創造性思維和對不同拍法產生的音色特點的體驗的教學方法，提高了學生們的學習興趣。在音樂學習過程中，調動了學生對多樣性認知策略，逐步的形成或是習慣于對構成新觀念、新方法、新過程具備貢獻價值學習內容進行組織，使學生對已經具有的認知經驗給予更高程度整合以便實現學生原創性思想的思維品質。

4.模仿能力

小學的音樂創造活動經常是從模仿開始的。模仿之初應該先從節奏入手，從單一節奏模仿進入到組合模仿，從節奏模仿過渡為旋律模仿，從完全模仿到變化模仿……采用模仿的學習方式，將帶領學生從模仿進入創作，學生在潛移默化中便獲得創作的靈感。

同一符號系統的模仿(如從動作到動作、語言到語言)，只需要模仿能力及反應能力，不需要創造力及想像力。但是不同的符號系統之間的模仿，則需要將這一符號某種特征或者將象征性的意義轉移到另一種符號系統上，這就必須有想像力才可以模仿得出來，特別是在比較抽象的音響同動作之間作這種轉移，就更是如此了。將對聲音的感受，如聲音的走向、高低、強弱變化，甚至是不同的曲式結構、音色，用動作來表示時，就一定要有想象力才可以做到，甚至因為聲音的多解性和非定量性，動作的反應完全便會有更大的自由度去表現，這便為創造性思維提供了更加廣闊的天地。

5．反應能力

反應能力的提高可以提升小學生對于音樂的感悟力和欣賞能力，同時，音樂也可以運用于鍛煉學生的反應能力。聲勢活動是音樂教學中實施音樂教學的一部分，音樂聲勢活動中蘊含著對各個器官的調動與反應，反應能力的提高也包含在這其中。比如在音樂的強弱對比中鍛煉學生的反應力和控制力。在反應的準備階段，學生的注意力集中到感知正在接受的各種信號上，刺激聽視覺中樞產生強烈興奮，學生在接受時的意向也是想更快更好地感知信號刺激，并做相應的動作，經過不斷的鍛煉，在接收信息與做出反應的時間會不斷的縮短，學生的反應能力也會有所提升。

節奏是音樂的主要形式和脈搏。音樂教學中可以有效的運用聲勢，使身體的節奏與音樂的節奏有效的結合起來。比如在教學過程中老師可以要求學生跟隨所打擊的節奏用腳跟腿踏出，或者用肩做動作，或者最后過渡到肩腳同時做動作，在音樂的強弱變化中學生跟隨節奏不斷的做出相應的反映，使肢體協調合作，對音樂的節奏感的理解也會進一步加強。聲勢的運用是一種多種手法相結合的效果實現，在教學中不斷挖掘創新教學方法可以在學生反應能力的培養上發揮更大的作用。

6．觀察能力

觀察能力是人們認識的基礎，任何思維的理解也是基于觀察的，可以說觀察是思維的先行。所以觀察能力的培養在小學生整個能力的培養中具有重要的地位。通過觀察能力的實施和能動性的發揮，學生可以獲得大量豐富的感知材料，觀察過程對氣味、聲音、溫度等有一個新的認識。通過對這些材料的理解分析和加工創造可以形成理性的認識，而對于小學生來說，觀察可以激發他們的好奇心與學習的興趣，因為觀察高于單純的知覺表現，是對事物的有意感知，觀察能力的目的是根據搜集到的思維信息進而發散思維，獲得理性的認知。觀察能力的表現不僅僅是視覺器官的單一活動，而是耳、眼、鼻、皮膚等多種感覺器官的聽覺、視覺、嗅覺、味覺等感知活動。由此可見，聲勢在教學中的運用可以很好的提高小學生的觀察能力，因為聲勢同樣要求運用各種器官的綜合感知能力。在音樂學習中這種觀察能力也是十分突出的，比如什么樣的節奏變現歡快的情緒，什么樣的節奏表現低落的情緒，什么樣的音樂節奏感強等等。對音樂的觀察也是學生對于音樂感悟能力的提升過程，觀察是一種獲得訊息的手段，其目的是發現和探索。教師在教學過程中要引導學生進行深入的思考，運用一些問題引導、思維啟發等手段，讓學生從表面的現象升華為理性的認知。可以說深入思考的過程，就是能力提高的過程。

第7篇：小學音樂教學論文范文

1.讓器樂進課堂不但可以提高學生的識譜能力，還可以提高學生在歌唱時的音準，對學生學唱歌曲有很大的幫助，學生可以學習一些樂理知識，還可以通過器樂演奏合奏等進行進行多聲部的訓練。例如四年級的《紅蜻蜓》，完全是一首兩聲部歌曲，教師可先讓學生齊吹奏do到si，待熟悉了指法后再進行分組分聲部練習。這樣一來，學生的興趣高漲，都在期待著兩聲部的合奏。通過合奏，可使學生體驗到成功的樂趣，同時又培養了音樂興趣。

2.建立學生學習器樂的信心。由于器樂學習非常枯燥無味，教師如何激發學生的學習興趣，幫助學生克服困難，激發學生內在的情感和動機，不斷提高學生的演奏水平，就成為了一大難題。教學中教師應多做示范，每次練習要求要明確，集中解決重點問題。如第一課主要要求學生找準指法和手型；第二課主要要求學生吹奏時穩住氣息，手指觸鍵要穩；第三課主要要求聲音干凈、連貫。初學階段教師要注意選擇簡單、生動的樂曲，如《閃爍的小星》《劃小船》《歡樂頌》等。

二、在“器樂教學”中我們要注意的問題

1.打擊樂器。在運用打擊樂器前，教師要出示相關的打擊樂器，并告訴學生這是什么打擊樂及其演奏方法，敲擊打擊樂時，聲音要愉悅、清脆。

2.器樂教學與歌唱教學的關系。如果單單就器樂教學與唱歌教學而言，小學音樂教學中還是以唱歌教學為主，器樂教學有其自身優勢，但主要還是為唱歌服務。器樂教學的一項很重要的任務就是為學生的唱歌伴奏，使他們唱出來的歌曲更好聽，增加他們的演唱能力。這個觀點，連最講究器樂教學的奧爾夫也是完全認同的。通常情況下，教材當中每首歌曲的曲譜，也是我們器樂教學的演奏曲譜，所以教材上的每首歌曲，我們不但可以用于演奏，而且可以用于演唱。在教學中，我通常先把需要演唱的歌曲教授幾遍，再讓學生用樂器演奏，這樣不僅使學生演奏起來更加容易，同時也使學生在掌握新歌的音準上更為準確。新課講授完后，我會留下作業要求學生課后自己復習，并且背奏歌曲，通過課后練習，學生對歌曲掌握將非常熟練，甚至可以不用教師指導，就能準確地唱好歌曲。

3.器樂進課堂與二聲部練習。在這個環節中，我們可以首先將學生分為兩聲部，第一聲部的學生先吹，二聲部學生聽，然后再反過來。這樣所有學生都可以聽到兩聲部的合奏的聲音。用這種方法可以讓學生體會和感受到最好的和聲效果。在學習唱歌或器樂的過程中，總會遇到一些困難，例如音高、音準、節奏等難點。尤其是節奏，教師可以先讓學生聽歌曲范唱，這樣就可以激發學生的學習動機。例如《讓我們蕩起雙槳》這首歌曲，其中的節奏比較難掌握，尤其是開頭的節奏出現了弱起，比較難唱準，更別說吹奏了，還有后面二聲部合唱。對此，教師可先分別示范兩聲部的吹奏，然后給學生聽原唱的和聲效果，再讓學生進行分聲部訓練、合奏訓練等。這樣一步一步學生就會更加有興趣地學習。

4.重視培養學生使用樂器的良好習慣。課堂常規是教學中必要的一種約束力，其主要作用是在教師的引導下有效地組織教學活動，使學生在有秩序的條件下學到應學的東西。器樂教學尤其要重視課堂常規，使學生養成良好的習慣，否則學生很容易把樂器當玩具，不聽指揮，隨意亂彈。因此，教師在教學前一定要做好課堂常規，培養學生正確使用樂器的良好習慣。對樂器的擺放、領用、歸還要有嚴格的要求，學生要嚴格執行。教師應讓學生保管好自己的樂器，使用完后記得清洗干凈放好。

三、器樂教學讓學生更具有團隊合作精神

在音樂課堂教學以及學習生活中，團結、合作是非常重要的。培養學生的合作精神，包括教育他們懂得如何協調自己和他人，使得整體活動得以順利地進行，這是非常必要的。在器樂吹奏的過程中，若要使樂曲演奏的秩序不被打亂，每個成員的表現欲都要得到最大限度的滿足，這就需要大家共同努力，學會考慮怎么做才能使團隊的努力收到最好的效果。

四、器樂教學培養了學生的自我表現意識

第8篇：小學音樂教學論文范文

審美教育是一個宏大的概念，因為宏大，所以對小學音樂教學具有明確的指導性和引領性，這是優點所在。但對小學一線的音樂教師而言，過于宏大的概念又容易讓人尋找不到有效的抓手，從而使得理念的落實成為困難。筆者在審美教育的觀點引領下，努力尋找一個突破點。經筆者實踐與思考，感覺從學生的意趣角度建立審美觀點，是一個比較可行的途徑。意趣指向學生的學習心理中最基本的意味與情趣，學習心理的研究結果表明，對于小學生的學習而言，最好的刺激手段就是激發學生對學習材料的興趣。小學音樂教學理論上能夠激發學生的興趣，但這往往是浮于表面的，因為學生往往不是對音樂本身感興趣，而是對音樂課上的輕松自由感興趣。因此，音樂教師要努力把學生的興趣轉到音樂知識上來。更重要的是，意趣引領下的審美教育，可以讓小學生接觸到音樂的本質，能夠通過自身的有效體驗去感知音樂的美。筆者研究了江蘇鳳凰少年兒童出版社的系列小學音樂教材，發現教材中精選了大量符合小學生認知特點、節奏明快、旋律優美的音樂作品。因此，音樂教材是對學生實施審美教育的主要載體。從意趣培養的角度來看，音樂教師首先要做的一個工作就是，讓學生能夠通過對音樂教材的使用，感知音樂的美。這是一個具有一定挑戰性的工作，因為很多情況下，學生一學期下來，音樂教材還是新的。這說明教材的使用還處于比較原始的階段（有的甚至沒有使用）。筆者在五年級上冊的教學中，從第一課《少年，少年，祖國的春天》教學開始，就試圖讓學生去體驗教材中的美：看似雜亂的數字其實是音符；第一單元的“快樂嚓嚓嚓”必須讓學生領略到“跳起歡樂舞，快樂嚓嚓嚓。校園春來早，春歌美如畫”的意境。總之，要想實施審美教育，基于教材并尋找意趣是首要之舉。

二、探究審美教育的好方法

審美教育的效果來自良好的教學方法。如果說尋找到意趣這一有效的激發點是首要之舉，那么好的審美教育方法就是決定審美教育成敗的關鍵。筆者在教學探究中發現：只有基于小學生的認知需要才能獲得好的方法。這一認識與傳統的認識有所不同，傳統音樂教學強調音樂本身的優美，但這種優美如果不能為學生感覺，就無法讓學生產生良好的審美體驗。因此，筆者以為好的審美教育更應當基于學生的需要，看看他們真正喜歡音樂的哪些方面。所以說，好的方法不在于方法本身，而在于激發學生的原有認知與音樂之間的聯系，這種聯系越緊密，說明采用的審美教育的方法越好。

三、激活小學生的審美情趣

第9篇：小學音樂教學論文范文

【關鍵詞】 小學語文教學；音樂；整合

【中圖分類號】 H09 【文獻標識碼】A 【文章編號】 1001-4128（2011） 09-0244-01

音樂是以旋律和節奏為基本表現手段的藝術。由于這種藝術形式不須通過形象影響人們，它對于人們情感的激發更為直接，因而音樂這種藝術形式的巨大感染力是不言而喻的。小學語文課本中的許多課文，在教學時也能與音樂相結合，發揮音樂的巨大感染力，從而提高課堂教學的效率。

1 什么是整合

《小學語文新課程標準》在關于“綜合性學習”的實施建議中，指出“綜合性學習主要體現為語文知識的綜合運用、聽說讀寫能力整體的發展、語文課程與其他課程的溝通、書本學習與實踐活動的緊密結合”，還提出“提倡跨領域學習，與其他課程相配合”。這也就意味著要建起語文與其它學科的橋梁，認識彼此互相聯系、互相影響的關系，減少知識的分割。而教師在引導學生學習《語文》這門課程時，要意識到語文與其它學科的關聯，并巧妙地把語文與其它學科間的知識融為一體，使學生能更好地感悟文本，領悟生活，這就是筆者領悟的課程整合。

課程整合是指超越不同知識體系而以關注共同要素的方式來安排學習的課程開發活動。其目的是減少知識的分割和學科間的隔離，把受教育者所需要的不同的知識體系統一聯結起來，傳授對人類和環境的連貫一致的看法。小學語文教學與音樂的整合，即是把音樂巧妙地融合于小學語文教學的課堂中，使課堂顯得自然而又藝術。它的提出彌補了小學語文教學過去對情感因素關注較少的不足。音樂追求詩意、描繪形象、傳達情感、動人心魄，與語文教學的文本有相同點、相通點，而且互動。在“以情優教”的優勢下，小學語文教學與音樂的整合便成了新課程改革下的必然產物。

2 小學語文教學與音樂整合的作用

2.1 小學語文教學與音樂整合有利于渲染課堂氣氛

音樂能發展人的思維,能給人以最大限度的聯想,并且給人無限的美感，讓人盡情想象，思索，潛移化地發展思維能力．在語文課堂教學中適當地添加些音樂，或配樂朗誦，或讓學生唱一些與課文有關的歌曲，人僅能調節課堂氣氛，給人輕松愉快的感覺，還能調動學生的積極性．如：在教學《趕海》這一課，在朗讀第一段及最后一段的歌詞部分時，讓學生改讀為唱，會調動學生的積極性。

2.2 小學語文教學與音樂整合有利于激發學生的參與意識

教學是師生雙方的交流，但學生是教學的主體，教學效果的好壞，關鍵看學生掌握了多少知識，對小學生來講，如果能采用一種調動其積極性教學方法，將會起到事半功倍的效果．孩子的天性就愛動，有一種先天的表演欲望，我們在教學中如果能利用這一點做文章，有時會收到意想不到的效果．如：在教學《雪兒》這一課的最后兩段的時候，有意識的把“我“對雪兒的呵護，雪兒終于可以展翅飛翔時的樣子等讓學生更好的去理解課文的真諦．課后，同學們還不停的將課堂上學到的動作表演來表演去．可見，課堂的內容已以一種生動可見的形式深入孩子的心靈。

2.3 小學語文教學與音樂整合有利于活躍學生的思維

音樂以聲音、韻調抒發人的情感，作用于人的聽覺；文學以語言描寫世界，作用于人的想象。在習作教學中，恰當地運用音樂，能讓語言文字在學生頭腦中折射出視像。這一視像是有生命的，是流動不息的，是可以疊加、延伸的。視像一形成，思維積極性一調動，便又轉化成語言文字記錄下來。因此，音樂在習作中的運用能促使學生積極聯想，敞開心扉記錄自己的一感一悟。

2.4 小學語文教學與音樂整合有利于突破教學的難點

李吉林老師認為“音樂是一種抒情性極強的藝術形式，它通過樂曲中力度的強弱，旋律的起伏變化，以及節奏的抑揚頓挫，用直感的方式，使人獲得比其他藝術形式更為直接、更為豐富、更為生動的感受。”有些課文中一些老師講不清、道不明的東西可以借助音樂傳達給學生。例如，《我的油布傘》(蘇教版)一文中，“偶一回頭，我望見了娘那帶笑的黃油布似的臉，心里一酸，眼里涌出了淚水。”此刻的“我”的情感，老師用語言是無法講清的，這時，播放一首《世上只有媽媽好》的歌曲，不比老師空洞的講解更為有效嗎?

3 小學語文教學與音樂的整合方法

音樂與小學語文教學整合的方法是多樣的，它可以從多種不同的角度著手整合。

3.1 配樂朗誦

音樂的突出特點是它的節奏性，作用于詩文，可以使詩文增加節奏感。在進行古詩詞、現代詩、散文等體裁的課文教學時，配上一曲恰當的音樂進行朗讀，對于理解詩文內容和作者感情，欣賞詩文語言美是非常重要的。如教學《月光曲》時，配上鋼琴曲《月光》，在音樂中朗讀能更好體味月光的輕柔、飄渺、朦朧；教學《林中樂隊》時，配上一曲班得瑞的《寂靜山林》，一下子就使學生置身山林的聽覺享受，沉浸在溪湍鳥鳴的原始天籟中，人與自然在音樂中和諧統一；教學劉禹錫的《浪淘沙》，配上《黃河鋼琴協奏曲》朗誦，詩句“九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯”能越讀越激昂，充分感受作者豪邁的氣魄和黃河磅礴的氣勢。

3.2 低吟淺唱

現在的語文教材選文中有不少就是優美的歌詞，或是在音樂教材中配曲學唱的古詩，如《讓我們蕩起雙漿》、《靜夜思》、《北京的橋》、《長江之歌》等等。在進行這一類教材的教學時，我們不光要配著伴奏音樂朗誦，還要跟著原唱哼一哼，用樂曲的旋律美,歌詞的語言美,音響的意境美,演唱的情感美來陶冶人的情操,凈化人的靈魂。使學生能更準確地掌握詩文的情感脈絡，感受詩文留下的廣闊的思維空間，在豐富的詩情中受到陶冶。

3.3 由此及彼