高中音樂論文精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的高中音樂論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：高中音樂論文范文

現代的人們在聽音樂會時，為讓自己全身心地融入到音樂環境中，通常都會穿正式的禮服，從而得到心靈上的共鳴。高中音樂課堂教學也應如此。教師在欣賞音樂之前，向學生講述一下音樂背景，讓學生大體了解歌詞的含義，形成一個的大概的印象，在聆聽音樂的過程中，讓真正優美的音樂傳遞到學生的心中，讓學生親身感受到音樂的美好，只有這樣才能激發學生的學習興趣，調動學習積極性。例如，在聆聽貝多芬的《命運交響曲》時，教師一定要在正式聆聽之前，給學生講解一下貝多芬的生活經歷，還要介紹資產階級革命中的驚濤駭浪，讓學生感受到這個大的時代背景。只有了解貝多芬的心路歷程和所處的時代背景，才能更好地理解作品內涵。此時，再讓學生聆聽《命運交響曲》，在樂曲中會領會到更多的信息，也會從更深層面理解音樂的內涵。

二、注重音樂聆聽，增加音樂課堂上聆聽的比重

音樂的美感不是靠教師的講解傳授就能體會的，需要學生自身多次的聆聽，自己體會。因此，要想提高學生的音樂美感，就要給學生預留充足的時間聆聽音樂。

（一）增加音樂聆聽的時間

一堂音樂課中，應該保證學生的聆聽時間至少半堂課。如果在一堂課中，教師一直在不停地講，學生沒有進行音樂欣賞，那么，再多的言語都是紙上談兵，學生也不會產生美好的感覺。只有讓學生親身聆聽、感悟，才能在思想上產生音樂是美的享受。另外，聆聽花費的時間是不確定的，也不是聽一次、兩次就能提高學生的音樂美感，只有加大欣賞力度，增加欣賞時間，讓學生在長時間的熏陶中，才能體會到音樂的美感。

（二）反復多次聆聽

在欣賞樂曲的時候，可以讓學生先完整的聽一遍，有一個整體的印象。這個整體的音樂印象會在學生的心中有一個真實的音樂體驗。然后進行反復多次的聆聽，學生只有在耳熟能詳的基礎上，更易產生美的感受，從而提高學生的音樂鑒賞能力。

三、提高教師音樂素質，正確引導學生欣賞音樂作品

第2篇：高中音樂論文范文

關鍵詞 高職院校 音樂教學 文化育人

中圖分類號：G424 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2016.10.043

On Culture Education in Music Teaching in Higher Vocational Colleges

ZHU Yu

（Longnan Teachers College， Longnan， Gansu 742500）

Abstract Higher vocational music teaching is the essential part of aesthetic education curriculum system in higher vocational college，and has a great impact on student artistic abilities. Music teaching is one of important approaches to cultivate students good moralities and enrich their life experience. So many higher vocational colleges pay high attention to the music teaching. However， the quickly development of network breaks traditional music teaching to sown extent in higher vocational colleges and brings relevant challenges to its music teaching. Therefore， connecting with the practical situation of music teaching this paper mainly analyzes educating people with culture in higher vocational music teaching，and then innovating teaching methods，and playing an important role in music teaching.

Keywords higher vocational colleges； music teaching； educating people with culture

0 前言

高職音樂教學潛移默化地影響著學生音樂文化素質的培養及良好道德品質的培養。由于當前網絡技術的快速發展，以及外來文化滲透等眾多因素，高中音樂教學面臨著各種挑戰，加之大部分大學生缺乏學習熱情，根本不重視道德品質、價值觀等的學習與培養，所以我們需要進一步加強高職院校文化育人的發展，充分發揮音樂教學的作用，以及積極分析與探索文化育人在高職音樂教學中的路徑，從而幫助大學生樹立正確的價值觀，為大學生成為具備社會責任感的人才奠定良好的基礎。

1 高職院校文化育人的重要性

高職教育的主要職責是培養高素質高技能的人才，且高素質與高技能二者缺一不可，為了更好地完成這項任務，高職院校需要綜合考慮文化傳承改革的任務，需要主動承擔文化育人的職責。教育是文化不可或缺的組成部分，高職院校不僅需要繼承與發揚優秀文化，而且需要充分發揮文化育人的作用。文化育人理念在一定程度上展現了我國高等教育界對高職院校職責的認識更加深刻與全面。文化作為人類社會精神、物質財富的總和，其重要性不言而喻，優秀文化有利于人的知識、技能與素養的提升，有利于促進人的全面發展。因此，高職院校文化育人至關重要。

一方面，文化育人理念是我國傳統文化的重要體現。高職院校需要主動發揮文化育人的功能，以及強化社會主義價值觀的樹立，我國社會主義價值觀的形成主要依靠優秀歷史文化傳統。所以，我們可以在充分了解與掌握傳統文化的基礎上樹立社會主義價值觀，以及促進文化育人的實現，但文化育人的實現需要學生強烈民族歸屬感的支持，可見高職院校的文化育人理念是我國傳統文化的重要體現。

另一方面，文化育人有利于素質教育的推進。高職院校是學生學習與生活的主要場所，所以校園文化時時刻刻感染著大學生，良好的校園文化可以促進學生精神境界的提升，以及培養學生的良好習慣等，而良好的校園文化需要文化育人的支持。可見，文化育人是高職院校素質教育的主要內容，是推進高職院校素質教育的關鍵。

2 當前高職音樂教學中存在的問題

2.1 音樂美育教學體系不完善

音樂教學是高職公共課程的一個類別，但其沒有得到高職院校的高度重視，課程門類較為單一，通常主要包括流行、影視音樂欣賞及音樂、舞蹈欣賞，且其缺乏固定性。開設的課程也僅是圍繞高職教師音樂教育背景而設置的，在規劃科目時也沒有嚴格依據相應的教學規律等。學生的主體地位沒有得到充分體現，只能被動接受教學門類和內容的束縛，實際上無法滿足學生的學習需求，而且教學過程也是沿用的傳統教學方式，即傾聽音頻、觀賞視頻等，缺乏新意。除此之外，教材的選擇更是隨意，教師在沒有充分了解與掌握音樂教學的情況下，隨意選取教材，影響了教學內容的實用性與針對性。

2.2 教學內容安排不合理

當前高職音樂教學內容大多都是歐美與現代流行樂，很少有民族傳統音樂。部分教師在設計音樂教學內容的過程中過于注重學生的興趣，即選用近現代歐美與中外的流行音樂作品開展音樂教學，雖然這滿足了學生的興趣愛好，但卻忘卻了民族傳統音樂文化的學習。部分學生缺乏對民族傳統音樂文化的認識與了解，他們偏執地認為民族傳統音樂文化早已過時，其實這是個錯誤的觀念。可見，高職音樂教學內容安排不合理。

3 高職音樂教學中的文化育人路徑探索

3.1 在音樂教學課堂中的育人路徑

其一，加強思維能力的訓練。教師可以提供給學生一個主題或者旋律，要求學生依據此主題或者旋律創作出各種類型的織體；教師可以提供給學生一個問句，要求學生演奏出答句；或者教師可以向學生提示主題，要求學生采取各種不同的形式進行演奏，從而使學生無論面對什么主題都能以各種形式進行創作或者演奏。

其二，提升創造力的訓練。首先教師需要充分了解與掌握詩文的特征，并依據這些特征開發學生的思維，讓學生合理轉換詩文與音樂間的創作，以及文字信息與音樂信息的合理轉換；其次教師可以依據畫家名作，要求學生圍繞此畫面進行即興創作與演奏，促進視覺信息與音樂信息、舞蹈織體語言的合理轉換；最后教師還可以積極引導學生即興配樂，以在音樂互相轉換中提升大學生的創造力。

其三，加強因材施教。每個學生都是獨立的個體，他們有著不同的特征與學習能力，所以他們的創造能力也各不相同，所以在音樂教學過程中，教師需要創建和諧的環境，以及發展每個學生的表達方式，以提升學生的創造力，讓學生在音樂學習過程中學會創新。

高職音樂教學方式的改革與創新旨在發揮學生的主體作用，教師應摒棄高高在上的教育者身份，而是應以引導者的身份設計不同的教學方式開發學生的思維，提升學生的音樂鑒賞能力，以及幫助學生有效融合表現能力的訓練與培養，發掘學生的創造力，從而促進其創新能力、審美能力的提升。

3.2 在音樂教學實訓中的育人路徑

其一，創建音樂實訓教學平臺，音樂實訓教學平臺的有效創建有利于促進大學生音樂綜合素質的提升。高職音樂教學實訓，首先需要高度重視教學內容、舞臺藝術、社會運用實踐這三者的關系，以促進理論教學和實踐教學的有效融合，從而產生新的教學模式；其次需要有效結合產、學、研和教師培訓，豐富實訓教學內容，形成豐富的音樂教學實訓體系，主要包括課程實訓、社會實踐、校園文化活動等環節。這些實訓活動的有效開展，既激發了學生的學習興趣，又促進了學生的全面發展。

其二，創建模擬實訓模式，模擬實訓模式的創建有利于促進音樂教學實踐方式的創新。依據高職音樂教學的實際狀況及學生音樂能力的提升，我們可以選取仿真模擬實踐法，基于情境互動實訓模式的創建，可以培養學生的自主學習能力，為學生成為具備創新能力的人才奠定良好的基礎。

其三，促進音樂專業和演藝院團的良好合作，音樂專業與演藝院團的良好合作在一定程度上促進了音樂教學聯合體的創建、促進了校外實習陣地，拓展了音樂教學領域，即音樂教學不再局限于課堂，已經拓展至社會，從而促進音樂教學方式的創新與教學工作的有效開展。

3.3 在音樂教學二維空間的育人路徑

其一，健全音樂實訓制度體系。音樂實訓制度體系作為音樂實訓的基本工作，其重要性不容忽視，雖然其存在方式是獨立的，但從文化育人方式角度而言，音樂實訓制度體系的健全和音樂育人成效及教學質量有著因果關系，且是一個推陳出新的過程。因此，音樂實訓制度體系的健全為音樂教學二維空間環境創造了良好的條件，使學生在此環境中美化品質、陶冶情操等。

其二，改善音樂教學環境，音樂教學環境的改善對高職文化育人工作而言有著極其重要的意義。我們可以在音樂實訓室中張貼音樂實訓的相關制度及音樂家名言等，讓大學生在這樣的環境里時時刻刻地享受道德文化的熏陶等，以及吸取一定的靈感。

其三，創建音樂課堂人文空間氛圍。音樂作為情感藝術的精神營養，其教學氛圍尤為重要，在具體音樂教學過程中，師生需要共同創建與情境相適宜的空間氛圍，營造和諧愉悅的音樂學維空間氛圍及課堂環境。寬松愉悅的學習氛圍有利于促進學生文化品位的提升，有利于促進文化育人成效的提升，有利于促進學生音樂語言的表述。

基于高職音樂課堂、實訓、二維空間環境教學方式的探索及創新，我們不難發現文化育人的重要性，以及音樂教學對文化育人的重要作用。由此可見，音樂教學既可以促進大學生綜合文化素質的提升，又可以為大學生的全面發展提供良好的育人平臺。

4 結束語

總而言之，高職音樂教學中的文化育人有著極其重要的意義，既可以培養大學生的音樂文化素養與高尚情操，又可以促進大學生的健康成長，但文化育人是一個循序漸進的過程，因此我們需要深刻認識到音樂教學過程存在的問題及高職文化育人的重要性，音樂教學對文化育人的重要作用，并在此基礎上結合學生的實際學習情況，在音樂教學中制定合理的文化育人策略，從而真正為大學生成為德智體美全面發展的人才奠定良好的基礎。

參考文獻

第3篇：高中音樂論文范文

[論文摘要]隨著教學改革和藝術類高考政策的改變，傳統的教學理念也必須不斷更新。本文通過對彈好鋼琴的幾個要點的論述，簡潔地闡明了如何對音樂高考生的鋼琴演奏進行科學正確有效的輔導，用更新的教學理念與教學方法完善我們的教學，以幫助更多的考生取得優異成績。同時，這對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系也是具有深遠意義的。

引言

近幾年來由于高考中藝術類的分數線較低。很多學生紛紛報考藝術類作為上大學的捷徑之一。但從2005年高考錄取的情況看，藝術類專業的錄取分數線在不斷提升：文化課成績較好的學生走這條路的也比往年有所增多；今年各高校均沒有擴招計劃，藝術類高考競爭越來越激烈。同時，專業課考試的形勢也越來越嚴峻：以遼寧省為例，今年全省的藝術類考生均于2007年1月26日在沈陽音樂學院集中考專業課。由此可見，專業的成績確實更加真實、更加透明了，但另一方面，也確實增加了專業實力的競爭的力度。

怎樣才能在這樣激烈的競爭中脫穎而出，無疑給音樂高考的學生，尤其是輔導教師提出了新的挑戰。面對高考形勢的改變，教師的教學方式和手段也必須相應地改變，要有一個與之相適應的配套工程。筆者僅以輔導鋼琴學科的音樂考生的教學實踐，總結如何教好鋼琴專業考生的一些手段和方法，供大家討論與研究，希望以為高校輸送高質量的音樂藝術人才為終極目標，在交流中碰撞出更好的教學思路。

本文從演奏鋼琴的技術是基礎，慢練是途徑，音樂表現是目的，臨場發揮的心理素質培養與訓練的全過程，暢談了考生在練琴中從縱向、橫向，個體與綜合訓練中形成的音樂技能對智力要素中想象力創造力的啟智作用，闡述了音樂高考中的鋼琴教學，對進一步研究和探討科學的鋼琴教學體系具有深遠的意義。

一、鋼琴演奏的技術是基礎

鋼琴演奏是技術性很強的藝術，技術是到達鋼琴藝術頂峰的基礎。而這種基礎的含義是豐富的，它包括鋼琴演奏的技法和表現規律．獨立理解以及處理音樂的能力等等。

教師要在第一節課對音樂考生進行全面了解，即通過考生的演奏聽學生的音準、節奏，聽調試中各種音色的不同觸鍵技術技能，聽音樂的表現內涵。通過對學生的初步了解是邁出教與學的第一步。有了這第一步，此后的教學安排便都是有針對性的了。

1．技術是音樂的前提

首先分析學生所彈樂曲、練習曲中都包括哪些音樂材料，這些音型都應選擇什么樣的觸鍵方法才能符合作品內容的需求和風格。然后，再將這幾種不同的觸鍵方法歸納起來，分階段依次練習。采用難點分散解決。各個擊破的戰術，將每一個技術動作做到位。如：手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的適應性變化——“快撥”、“慢抹”、“輕觸”，手掌關節的“支撐”與“放棄”，音階、琶音、和弦結構認知的手架把位技巧，手腕的“落滾”技巧、“剛柔相濟”技巧，肘部下垂與提高技巧，腰部的協調，臀部的作用及肢體語言的融入。這些基本功訓練結束后，還要引導學生認識旋律起伏．和聲的色彩變化，節奏的錯落有致，對音樂語言本身的規律和文法等等，都必須學會看懂和聽懂它。要把技術和音樂統一起來，這才是練習基本功的目的。

2．技術為音樂服務

(1)基礎訓練要從培養聽力入手

訓練敏銳的聽覺是打好基礎的最重要一環。它是通過培養學生仔細傾聽、檢查自己彈奏的每一個音的質量、時值、力度、音色及上下左右的關系長期形成的。高考學生盡管時間有限也不能忽視這一環節，要盡可能地創造時機去訓練。

對考生更要注意對他們聽覺、視覺、大腦和心靈的協調一致的訓練，挖掘并提煉他們的潛能。要反復提醒學生，要用自己的耳朵來監聽自己的琴聲。能聽出彈奏的毛病才能及時糾正，才能提升自己的樂感。時時都要牢記培養聽力是鋼琴演奏的最基本的技術訓練。

(2)視覺、聽覺和記憶的協調

視覺演奏快慢，是衡量學生學習效率的標準。視奏快，能有效地縮短學時，并能增強讀譜能力和背譜能力．為鋼琴演奏打下堅實基礎。所以輔導考生要在著重安排強化視奏能力訓練的基礎上，還要增強背譜彈奏的訓練。背譜亦即背奏，是訓練大腦記憶力的最好方法，它需要調動聽力、心靈，掌控琴聲和音樂結構。是一種技術手段。能夠背譜背奏便可騰出眼力來關注手指訓練，從而增加手指彈奏的準確性和力度，迅速掌握演奏技巧。

(3)全方位訓練

在進入多元化鋼琴教育的今天，全方位訓練自然是集中外著名鋼琴大師教育思想之大成的新理念，我們要為之實踐而竭盡忠誠。強調技術與藝術并重，是相輔相成相得益彰的關系。以音樂藝術帶動技術訓練：以技術訓練保障藝術的完美，使技術與藝術和諧共榮。造就創新的音樂人才。

二、鋼琴演奏的慢練是途徑

慢練不是簡單地把樂曲的速度放慢，它是一個內涵豐富的概念。其涵義就是要把樂曲中所標注的音的時值延長，把音與音之間的間隔拉大。實際上是把樂譜所承載的音樂元素放大了。放大了的實際效果是使閱讀者對樂譜一目了然，心領神會，從而在彈奏過程中能夠從容、準確地兌現樂譜。換一個角度來說，就是慢練能使人的運動神經有比較充足的時間，根據視覺、聽覺反饋的信息，調整并改正演奏上的缺點、錯誤，從而建立起運動神經的正確習慣反映和條件反射。

所以對音樂考生的輔導中，要充分利用慢練這一手段，仔細分析每一個樂句的技術與音樂的關系，根據需要慢練。可以采取分解式慢練(分聲部慢練：分手慢練)，充分體驗多聲部多層次多音色的觸鍵感覺，特別是難點之處，更是要用慢練這把鑰匙開難點這把鎖。

當然，慢練不是目的，而是一個過程，慢練的目的是快練。當考生能在慢練中準確無誤地兌現樂譜時，就要逐漸加快速度，直至達到樂譜所示的要求。這時考生的演奏已經是優美動聽，今非昔比了。

三、鋼琴演奏的音樂表現是最終目標

鋼琴演奏是一門表演藝術，是演奏者通過鋼琴用音樂語言來揭示作曲家深刻而廣闊的內心世界活動的。同時也表現了演奏者的內心感受，并進而感染廣大聽眾的。這種音樂表現的涵蓋極為豐富，它包括美感、情感、情緒、情調、聯想、想象、音樂意境、音樂形象以及音樂語言、音樂邏輯、音樂思維、音樂語調、音樂涵義、音樂趣味、音樂韻味、音樂哲理、音樂風格等等，都屬于表現的范疇。鋼琴的表現力是極其豐富的。人們常常把鋼琴比做是一個樂隊。它既能顯現整個樂隊氣勢磅礴的效果，又能模仿某一件樂器，甚至可以模仿人的歌聲。在鋼琴上．我們可以自由轉調，使用豐富多彩的和聲，發揮多聲部的作用，惟妙惟肖地展示各種生動的事件、場面、背景，人物肖像、性格、內心活動等等。

鋼琴的音樂表現是考生綜合素質的反映，是彈奏技術和音樂情感的結合體。要使音樂考生在有限的時間內，對以上所述各點有所領悟。關鍵在于輔導教師在傳授彈奏技藝的同時，還要千萬百計地開啟學生豐富的音樂情感之門。

首先，在技巧訓練時要細心培養學生的聲音分辨能力。音樂是聽覺藝術，鋼琴是通過音響來描繪音樂形象，表達思想情感的。聲音分辨能力既是感受音樂內容最重要的保障，也是表現音樂情感的最基本條件。在教學中最值得注意的就是彈奏技巧和辨音能力兩個方面。一定要使考生養成“聽”的習慣，提高考生“聽”的水平。

同時，從簡短的樂句入手培養學生對音樂語言的感受能力。樂句是音樂的語句，是音樂表情達意的基本單位。它是理解音樂的基礎，也是表達音樂的基礎。樂句有長短。有高低起伏，有抑揚頓挫。樂句與樂句之間是有內在聯系的。惟其如此，樂曲富有旋律，流暢而優美。組成樂句的最小單位是音符，音符與音符之間也是有內在聯系的。考生惟有理解了樂句的內涵，把握了其中的內在聯系。才能感受音樂語言，才能產生音樂情感，才能把內心從音符中感受到的東西，通過手指觸鍵彈出樂音的方式顯現出來。也就越能揭示樂音之間，樂音之中，樂音背后的音樂內涵，從而完成帶給聽者音樂感受的使命。

音樂表現是音樂考生彈好鋼琴的終極目的。

四、臨場發揮的心理素質培養和訓練

確保音樂考生的臨場正常發揮，是師生和家長共同關注的關鍵詞。因為在演出或考試的關鍵時刻，由于學生過度緊張而使演奏效果大打折的情況屢見不鮮。甚至在關鍵時刻由于過度緊張而使得手足無措，甚至頭腦一片空白而無法彈奏下去的情況也時有發生。使得長時間的準備，多年的學練付之東流，令人扼腕。按常理，一般的演奏者，尤其是閱歷不深的考生，初次登場都會有不同程度的緊張情緒。為了增強考生的心理素質，能以一顆平常心在考場上正常發揮，我做了一些探索。

1、在慢練的過程中，用視唱法，對每個音符的固定唱名做強化訓練，借語言神經的興奮點，強化旋律的準確記憶。以避免由于緊張而形成大腦一時記憶空白。

2、在視唱中，要反復推敲每一個音符的觸鍵感覺，找出最佳音色，反復練習，以形成動力定型。以聽覺掌控技術，從而避免由于緊張造成的記憶淺薄，手無章法。

3、進入角色。要盡可能地引導考生深入到作品的情景中去，展開想象的翅膀，敞開情感的大門。使外部世界的形象暗淡下來。使音樂成為唯一的真實世界。牢記德國偉大的音樂巨匠貝多芬的一句名言：“音樂應當使人類的精神爆發出火花”。

4、營造考試氛圍。多次請幾位老師或家長作為“評委”，模擬考試現場。要求考生每次入“考場”只能將所準備的曲目演奏一次。以避免在家長時間練習所形成的手記譜的“熟練”，總是第一遍不如第二遍，第二遍不如第三遍的只能逐步進入狀態的不良習慣。這種模擬形式在一段時間內多次進行，情況表明是卓有成效的。

結束語

第4篇：高中音樂論文范文

關鍵詞：高中語文；閱讀教學；情感因素

情感屬于非智力因素的范疇，它能直接轉化為學習動機，成為激勵學生學習的內在動力。現代教育學研究表明：情感與認知相互影響，同時與非智力因素的其他方面，如興趣、信念、內驅動力等有著極為密切的關系。在學生的個性發展過程中，情感起著一種偵察機構的動力功能，監視著信息的流動，喚起主體對信息的追求。語文閱讀教學，不僅僅是知識的傳授，而且更是貫徹情感的交流。只有這樣，才能創造出充滿積極情感的和諧的語文教學情感氛圍，師生雙方才能融洽，語文課堂教學才能順利有效地進行。因此，高中語文閱讀教學應重視激感因素。那么如何激發學生的“情感”，筆者提出以下看法：

一、努力挖掘教材中的情感因素，創設情景，激發學生的情感

高中語文教材內容是語文教育的客觀依據，其中情感教育是語文教育的重要內容之一。因此，新課標下的現有的眾多高中語文教材的編寫注重了文學藝術品質的熏陶和人文精神的培養，更多地體現了時代精神。教師在備課過程中必須悉心鉆研教材，理解教材，吃透教材，并結合社會生活實際和學生思想實際，善于挖掘教材中的情感因素，把它們轉化為自己的情感。再通過創設情景，在語文教學過程中把自己體驗過的情感傳達給學生。這樣，才有可能選擇適宜的教育教學方法，創設出一種極富陶冶力量的情境，通過引導和培育，潛移默化地把“情感態度和價值觀”的要求滲透到課堂教學之中，展示情感過程，保證教材內容的引人入勝。因此，我們教師在語文閱讀教學中，要常常利用教材中的情感因素，采用創設情景的教學方法，輔以聲情并茂的朗讀、烘托渲染的背景穿插等手段，激起學生內心的感情波瀾，引發學生的情感與作者產生共鳴，進而達到文意的理解與情感體驗的統一。例如，在講授《歸去來兮辭》一文，教師可以采用朗讀引發先聲奪人，再補充人物介紹及背景材料，放圖片和錄像，讓學生增進了解，有感情朗讀，體會作者的思想感情。講解《滕王閣序》一文，教師可以讓學生想象一幅海天一色的壯麗秀美的風光圖景，并讓學生聽錄音，看課件，通過渲染氣氛，以強烈的感情引發學生的興致，自己疏通文章的內容。這樣在生動形象的課堂氣氛中，學生既學到了相關知識，又得到了美的享受和情感的升華。

二、充分調動教師自我的教學情感，以情帶情，激發學生的情感

如果教師把對事業的愛與對學生的愛融為一體，那么，他的教學一定是充滿激情的。著名教育家蘇霍姆林斯基說過：“學校里的學習不是毫無熱情地把知識從一個人的頭腦裝進另一個頭腦里，而是師生之間每時每刻都在進行的心靈接觸。”教師的情感是學生情感培育的催化劑，教師應該用他深刻的思想內容，豐富的情感世界，飛揚的激情，感染學生，點燃學生情感的火花，從而使枯燥的語文教學成為一次學生的情感體驗之旅.要做到這樣，首先，教師必須摯愛和尊重自己的學生。愛這種情感是最有感染力的，也是學生最能敏感體會的，學生對老師也因此更尊敬，更喜愛，并且，還常常會因為愛老師而愛上老師所教的學科。古人說：“親其師，信其道。”就是這個道理。教育不能沒有情感、沒有愛；沒有情感、沒有愛，也不會有教育。語文閱讀教學中激發學生的情感，需要語文老師付出赤誠的愛心，才能以情動情，營造良好的情感氛圍。語文老師的愛，首先是熱愛黨的教育事業和教學工作。以充沛的精力、忘我的工作、滿腔的熱情投入教學工作之中，才能使學生對老師及其事業產生敬佩之情進而喜歡上語文課。其次，教師應深入體驗教材蘊涵的情感。要想在語文閱讀教學中感染學生、打動學生，自己首先要被課文中的情感所感染和打動。因此教師首要的是練好內功，不斷夯實思想內涵，提高文學藝術修養，豐富人生閱歷，深刻領會作品的思想感情。如是，教師以愉快的心情，和藹的表情，親切的語言，充沛的情感，飛揚的激情，必能造成一種良好的學習氛圍，讓學生在愉快與情感激蕩的海洋里暢游，讓語文學習回歸到它應有的要義。

在語文閱讀教學中教師若能以真心熱愛學生，以真誠的自我對待學生，坦然地表達自己的思想感情，做到言行一致，表里如一，學生就會向老師敞開心靈的大門，愿意和老師保持心心相印的關系，向老師傳達出自己真實的思想和感受。師生這種真誠相待是建立良好的師生人際關系、營造情感氛圍的基礎，從而能使學生感到自己的人格被尊重、被欣賞，那么他們就會全心全意地與教師配合上好語文課，也樂于接受老師的教育、忠告與批評，使語文閱讀教學活動能夠在良好的情感氛圍中活潑、生機盎然地開展，以達到提高語文閱讀教學效果的目的。

三、采用多種多樣的教學方式，全方位營造情感氛圍，激發學生的情感

教學實踐證明，語文閱讀教學采用學生喜聞樂見的教學方式，是激發學生情感因素、調動學生積極性的有效途徑。在語文閱讀教學實施過程中，教師可借助網絡下載軟件、網上查尋資料等與學生相互交流等方法來完成語文的自主性學習。

在語文閱讀教學中，我們應盡可能地揚長避短，而不能不顧教學內容是否適合運用多媒體的情況而一味地配上多媒體課件。語文教材中有很多文質兼美的選文，既有鮮明生動的形象，又凝聚著強烈的感情，滲透著深刻的哲理。學生從認知入手，借助形象，引感，在情感的陶冶下，展開想象，啟動思維，從中感受、體會、感悟、理解并獲得一定的語文能力，此類選文就不宜用多媒體課件從頭到尾講解，而應該盡可能地讓學生在品讀中領悟，在情感的浸潤下獲得新知和美的享受。而相反，有些知識的學習就必須借助一定的教學手段，才能促進學生對課文內容的理解，這在科普類文章的閱讀教學中體現得尤為突出。

在語文閱讀教學中合理地運用教學手段不僅能夠提高學生學習的興趣，使課堂更生動，而且還能激起學生的情感，從而達到預定的教學目標。采用討論式教學，不僅可以使學生加深對所學內容的理解，而且討論式教學有利于激發他們的情感。此外，啟發式、辯論式、對話式等教學方式以及開展第二課堂活動，搞社會調查、參觀訪問、寫小論文等有趣的教學方式，都能夠很好地激發學生的情感因素，讓學生的情感得以升華，促進語文閱讀教學質量的提高。

綜上所述，在語文閱讀教學過程中，以教師為主導，學生為主體，引導和培育學生情感世界，重視情感因素的激發和體驗，對于活躍語文課堂教學，充分調動學生學習的主動性和積極性，貫徹素質教育原則，提高語文閱讀教學實效，回歸語文學習根本目的，具有深遠的現實意義。

參考文獻：

第5篇：高中音樂論文范文

關鍵詞：湖湘文學；民族音樂；協同高校教學發展；研究分析

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）23-0098-02

通過研究湖湘文化，我們不難看出其與民族音樂的密切關系，其特有的文化特征及音樂影響力使其成為湖湘音樂表達的重要內容及載體。地方民族音樂作為中國傳統音樂文化的重要組成部分，具有明顯的地域性特征，是當地人民喜愛并推崇的藝術展現形式，文化與音樂相互融合，相互影響，成為當地高校音樂教學的必然趨勢。地方民族音樂作為民族文化的展示方式，在湖湘文化的形成中也發揮著重要作用，對當地的高校音樂教學產生了直接而深遠的影響。

一、湖湘文學、民族音樂、協同地方高校音樂教學的背景研究

湖湘文學、湖湘音樂作為兩種不同的地域藝術呈現方式，在中華文學與音樂史上占有重要地位，是中華民族精神文化的重要組成部分，因此，做好當地高校音樂教學的發展指導，做好民族音樂與湖湘文學的音樂課程教學融入具有現實必要性。我國高等學校創新能力提升計劃中，明確指出四類協同創新模式之文化傳承創新的要求，具體闡述為：通過將地方民族音樂與當地文化融入到當地高校音樂課程教學中，切實提升當地高校音樂教學的創新力與傳承優勢，從而提升國家的文化軟實力，增強我國傳統文化遺產在世界文化藝術舞臺上的影響力。但是我國大部分高校在開展音樂課程教學時忽略了當地文化與民族音樂的音樂教學影響力，特別是湖南地方高校將高校音樂教學與湖湘文化、民族音樂割裂開來，忽視了其教學指導影響作用。對這一問題的改革，是我國各大地方高校音樂教學改革的主趨勢。

二、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂教學的意義分析

1.有利于提升湖南高校音樂教育的精神品質與內涵。湖湘文化中最鮮明的一點就是“湖”與“湘”的解讀，“湖”從地理位置上解讀為洞庭湖，而“湘”則指湘江，因此從地理位置上，湖湘文化具有鮮明的個性化的標簽印記，是特定歷史文化精髓的展現。長期的歷史文化積淀使其涵蓋豐富的思想價值與深邃的精神內容，這正是高校音樂教學中所要求體現的教學精神品質。只有引導高校學生感受湖湘文化，品位湖湘文化，探尋湖湘文化，才能使學生更深刻地了解當地的民族音樂內涵，才能在高校音樂課程的學習中做好對當地文化與音樂精髓的把握。湖湘文化不僅承擔著教育的橋梁與紐帶的作用，更將地域文化與民族音樂融入到高校音樂教學中，使高校音樂專業學生更深刻、更積極地參與到高校的音樂教育活動中。在高校的音樂教學研究中鼓勵學生研究、傳播湖湘文化，積極拓展湖湘文化層面中的音樂內涵與價值，讓學生在精神上得到啟迪、陶冶，從而樹立正確的音樂價值取向，指導后續的音樂專業學習，增強對音樂教育的親切情感。

2.有效豐富了湖南高校音樂教育的藝術底蘊。湖湘文化作為歷史文化的產物，具有博大精深的文化內涵與深刻的關注研究價值，但是很多湖湘文化卻隱匿在民間，等待著我們去發掘、探索。在這些湖湘文化中，我們也可以搜尋到音樂的影子，常見的花鼓戲、巴陵劇都是湖湘文化的內容，也是民族音樂的呈現，而這一切都為當地高校音樂教學指明了努力方向。在方向的指引下，我們不斷的去挖掘、搜尋，弘揚傳播當地的文化與音樂，做好高校音樂教學的拓展與延伸，不斷豐富與完善了湖南高校音樂教學的藝術底蘊。

3.有效推動湖南高校音樂教育理念的創新完善。湖湘文化中最具特色的是其傳承與創新性，而這也恰好是湖南高校音樂教學的出發點與落腳點。只有在不斷傳承與創新的基礎上才能實現其“育人”導向的功能發揮，只有做好文化與當地民族音樂向音樂專業教學中的融入才能實現高校音樂教學理念的創新完善。一方面，湖湘文化與民族音樂為高校音樂教學提供了豐富的素材資源，使高校音樂教學更加系統、豐富。另一方面，音樂教學為湖湘文化的傳播與當地民族音樂的弘揚提供了便利，使當地的文化精髓更多地呈現在世人面前。三者相輔相成，相互促進。

三、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學的不足剖析

基于目前湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學的現狀來說，其不足主要表現為三個方面。其一，湖湘文化教育融入力度的不足。只有不斷強化湖湘文化、民族音樂中的音樂教學指導元素，才能真正實現三者的協同融合，建構起更加系統完善的教育融入機制。其二，高校音樂專業學生對湖湘文化及民族音樂關注意識較低。大部分學生不了解湖湘文化，更不熟悉當地的民族音樂，湖湘地域特色在其專業音樂課程學習中處于缺失階段，使三者協同性差，學生對湖湘文化、民族音樂缺乏基本的關注研究意識。其三，湖湘文化、民族音樂與高校專業音樂教學存在結合上的錯位。高校作為文化交流碰撞的綜合體，應該為學生建構起開放性的知識交流平臺，湖湘文化與民族音樂作為地域性特征的文化藝術形態，在與高校音樂專業教學結合時卻發生了偏離與錯位，多數高校的專業音樂教學忽視地域文化因素的教學指導作用，使其結合存在明顯錯位。

四、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂教學的策略分析

1.加強對湖湘文化及民族音樂的關注，凸顯其高校音樂課程應用作用。從我國湖南各大高校音樂教學現狀來看，音樂教學課程設置缺乏地方關注，往往在教學大綱的指導下，以西學為主，帶有全盤西化的明顯印記，使當地的民族音樂與民族文化始終處于劣勢，本土音樂教學十分尷尬。要想打破現狀必須從轉變價值觀念入手，在當地文化的關注引導下積極推動湖湘文化、民族音樂的課程融入，打破原有的單一教學模式，引導學生參與到多元的課程教學建構中，通過系統化的建構讓學生在開展音樂學習時能抓住湖湘文化的歷史價值與審美意義，在文化與民族音樂的熏陶感染下茁壯健康成長。

2.積極開展豐富多樣的校園實踐活動，發揮湖湘文化的音樂教學指導。高校音樂教學的實施推廣必須與湖湘文化的傳播與民族音樂的發掘結合起來，而湖湘文化的傳播推廣與民族音樂的資源發掘要求高校必須做好教學實踐活動的組織與推廣，在這方面，校園藝術社團是高校教學實踐活動組織的主力。目前，我國湖南大多數高校都建立起形式多樣的校園藝術社團，其借助文學藝術實踐搭建了文化音樂交流的共享平臺。藝術社團在校園文化生活中占據重要地位，在湖湘文化的熏陶感染下，在民族音樂的素材支持下，逐漸形成了以湖湘文化及民族音樂為主題的藝術類文化社團，使校園社團活動更加豐富多樣，實現了文化的傳播，也帶動了音樂的創新。在藝術社團的不斷努力下，完成了當地民族音樂素材的搜集與編寫演唱，而這些帶有湖湘文化特色并結合當地民族音樂優勢的民間歌曲，使學生更深入地了解了當地文化，感受到民族音樂的藝術魅力，也使其成為當地文化高校音樂藝術展示的有效窗口，對當地的文化建設起到了巨大的推動作用。

3.積極拓展湖湘文化的教育外延空間，實現湖湘文化與音樂教學同步。除了開展豐富多彩的藝術實踐活動，實地采風等也是了解當地湖湘文化，豐富高校音樂專業教學，尋求教學靈感與突破的有效手段。這些都為學生了解湖湘文化，參與當地民族音樂表演拓展了外延空間，成為湖湘文化中的重要組成部分。實地采風使學生在實踐考察的基礎上，可以做好相關音樂素材的整理與編訂，使高校音樂專業教學課堂生動豐富起來。學生不僅僅能在課堂理論學習中感受音樂魅力，更能借助第二教學課堂實現課外拓展，這對于湖湘文化的傳播及民族音樂的創新發展具有積極的推動作用。通過湖湘文化教育外延空間的合理拓展，湖湘文化民族音樂協同高校音樂專業教學得到統一，實現了三者同步。

4.積極舉辦以湖湘文化為主題的講座，引導學生參與講座做好音樂創新。湖湘文化的既定文化優勢及民族音樂的獨有歷史底蘊為主題講座的開展奠定了前期基礎。因此在湖南等地高校音樂專業教學的過程中，可以以文化講座的形式實現湖湘文化、民族音樂及高校音樂專業教學的協同。通過前期的主題選擇，講座的精心策劃，講座的合理安排與布局，講座的統籌協調，使教學更加生動、活潑，富有趣味性。學生在參與講座的同時感受到湖湘文化、民族音樂與高校音樂專業教學的密切關聯性，從而感同身受，受到啟發。通過定期舉辦該類型的講座，鼓勵音樂專業的學生就講座主題進行研究討論，積極探索音樂創新的有效方式與手段，實現高校音樂專業學生的技能提升。

五、結束語

音樂作為常見的藝術展現形式，只有繼承文化精髓，不斷創新發展，才能實現價值，發揮魅力。伴隨著高校教學改革的浪潮，高校音樂專業教學也備受關注，在學習西方音樂藝術理論的同時，更應該加強對地域性及本土、本國文化音樂的關注。音樂作為一種藝術形式，往往與地域文化、民族音樂存在密切關聯，本文選取湖南地區的高校音樂專業教學，以湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學為研究方向，就其協同意義、協同現狀進行闡述，在此基礎上從理念關注、教學外延的拓展、實踐活動的開展、藝術講座的組織等四個方面提出了協同方向與協同策略，為三者的協同發展提供了理論指導，以期在新時期引導高校音樂專業教學實現新的突破與創新。

參考文獻：

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[2]王文君.論湖南高校音樂教育中湖湘文化的融入[J].長沙鐵道學院學報（社會科學版），2014，（04）：280-281.

第6篇：高中音樂論文范文

流行歌曲在音樂教育的用途

音樂是一種藝術,蘊含豐厚的文化在內,社會城市化、工業化的發展,進一步帶動了工業文化的進步,人們對音樂的要求也不斷變化著。以前人們偏愛西洋音樂的高雅脫俗,但那已是十九世紀,離我們太遠;民歌是音樂文化的積淀,雖然經典,現實生活中卻也逐漸消失。現代社會生活節奏快,各方面的壓力巨大,高中生對那些高雅的、藝術性強的音樂認識不夠,難以理解。而流行音樂歌詞淺顯易懂,貼近生活,便于掌握,有些流行歌曲就是現實生活的原形,如《一封家書》,在歌詞上的創作方法采用的是書信體,容易被大眾接受。

培養學生的音樂表現力和鑒賞能力除歌詞外,流行歌曲的旋律節奏、人聲、音箱等因素共同產生的感性效果,有利于挖掘人的表現能力,是另一種音樂美學。沉溺在流行音樂中,人們的身體是活躍的,精神呈”本我“狀態,身心都能得到極度放松。而在欣賞音樂時,由于全身心地投入,能凈化心靈,緩解緊張和勞累,心跳和節奏融為一體,不僅緩和了情緒,還能擴大學習音樂的空間,有利于提升音樂的表現力和創造力,而這種表現力和創造了都具有很高的音樂美學價值。例如《朋友》這首歌,不僅易學易唱,還能讓學生們從中領會到友誼的可貴,加深他們之間的團結。而陶喆的《Susan說》借用了傳統戲劇《蘇三起解》中一小段,可以經此讓學生更多地了解傳統文化,增加他們的素養。

接觸多元音樂,拓寬文化視野在21世紀這個多元化時代,音樂教育也應該更新換代,建立多元音樂的理念。學校音樂教育已有部分把流行音樂引入到課堂上,提高了高中生的對音樂的興趣,開闊了他們的視野。而音樂教育者應對流行歌曲的形成原因和發展歷史作總結,對每一種音樂形式的產生及其文化背景都進行論述,這樣學生才能更全面地了解音樂的價值和期間的差異音樂教育的目的是讓學生通國文化學習去接觸全世界的音樂。流行歌曲在放松身心的作用下,還要承擔一些責任,讓高中生在認識了解音樂文化的基礎上,提高學生的音樂表別能力、創新能力和鑒賞層次。