中學美術精選(九篇)

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第1篇：中學美術范文

一、鄉土特色美術在中學美術中的教學意義

將鄉土特色美術引入到中學美術的教學中來，不僅對于鄉土特色美術的發展與傳承具有積極意義，而且對中學美術教育的發展也起著不可忽視的作用。正是因為中學美術教學中有鄉土特色美術這一教學內容，才讓鄉土特色美術沒有走向絕跡，反而能夠不斷地發揚與傳承。中學美術教學中因為有鄉土特色美術這一教學內容，為其注入了很多新鮮的文化血液，使得課堂教學增加了新的活力，也在很大程度上豐富了教學內容。在中學美術教學中引入鄉土特色美術，能夠讓中學生了解人與美術之間的關系、美術與社會之間的關系以及美術與文化、美術與生活之間的關系，為中學美術教學體系的完善起到了很好的促進作用。

第一，鄉土特色美術大大豐富了中學美術的課內外教學，提升了學生的審美能力。在中學美術教學中靈活運用鄉土特色美術資源，能夠幫助學校開發出更加豐富多彩的教學形式和教學內容。例如，中學美術教師可以經常帶學生參觀一些具有當地特色的自然景觀，或者帶學生參與當地的一些民俗活動和重大的傳統節日，讓學生感受當地的文化氛圍，將寫生課、創作課、理論教學有機地結合。美術教師還可以讓學生在課堂上動手操作剪紙、泥塑等手工活動，這樣不僅能增強課堂教學的趣味性，還能在很大程度上提高學生的學習積極性，從而提升學生的審美能力。

第二，鄉土特色美術為中學美術教學提供了非常生動且貼近生活的教材。美術教育就是為了培養學生的審美意識與培養學生熱愛生活、感恩生活的情感。鄉土特色美術教學教學生在生活中發現美，在生活中感受美。鄉土特色美術實際上就是普通百姓樸素生活的一種體現。現如今人們在博物館看到的藝術品，大部分便是很久以前人們生活中最常見的一些日常用品，這樣便可以看出，藝術其實就在人們的生活中。鄉土特色美術為初中美術增添了更多的審美素材，促進了初中生審美能力的提高。

二、將中學美術教學嫁接在鄉土美術的措施

1.更新教育觀念

打破美術教材作為唯一美術課程資源的局限，創造性地開發和利用一切有助于實現課程目標的地方美術資源。因為鄉土美術從生活中來，使人感到真實、親切、動人；還原到生活中去， 雖然經過加工，但卻又讓人感覺真實。這樣的內容更貼近生活，更具有親和力，完全可以將生活引入美術教學。由于我們學校周邊很多村寨都有少數民族，受其影響，這一帶的居民以家紡生產為主。鑒于這些特點將原先比較枯燥的圖案知識融入到家紡用品中來，例如《美麗的圖案》，首先用生活中學生常見的家紡生產過程讓學生觀看，讓其體會其中最重要的環節――家紡設計。然后瀏覽一些家紡作品，讓學生選擇喜歡的作品并說說其中圖形排列的規律，這樣就很自然地引出了圖案的基本知識。將這些學生平時生活中常見但又不太了解的知識融入到生活中，學生特別感興趣，教學效果也很好。這樣用地方文化與專業知識相結合，使得學習的知識更加生動和實用。

2.篩選鄉土文化

鄉土文化的范圍非常廣泛，鄉土美術課程資源的內容也是相當繁雜。這就要求作為施教的我們要因地制宜地篩選、開發、利用各種鄉土素材美術課程資源。根據中學生的特點，選擇和他們生活更為貼近的素材，這樣才能更好地達到教學的目的。例如鄉土文化之一的布依文化，位于貴定縣西部約20公里處，在此發現了大量的布依族的民風民俗，其珍貴程度無以價計。鄉土文化之二的苗族刺繡藝術歷史悠久。這兩種鄉土文化都非常有代表性，但是綜合中學美術教學的特征和中學生“玩”性未減的特點，選擇帶學生參觀一些具有當地特色的自然景觀，或者帶學生參與當地的一些民俗活動和重大的傳統節日，讓學生感受當地的文化氛圍，更貼近學生的生活，更具吸引力，能讓學生在玩耍中既了解到南通當地的鄉土文化，又能從中學習美術知識。貴定的鄉土文化資源比較充足，我們只有學會選擇取舍，才能達到更佳的效果。

人類學家基辛指出：“文化的歧異多端是一項極其重要的人類資源， 一旦去除了文化間的差異， 出現了一個一致的世界文化， 可能會剝奪人類一切智慧與理想的泉源， 以及充滿分歧和選擇的各種可能性。我們迫切需要了解人類的多樣性， 研究世界各地人類的生活方式， 他們最后獲得的智慧就是多樣的智慧。”鄉土特色美術對于中學美術教學的意義重大。它不僅為中學美術教學注入了很多活力，也為中學美術教學提供了很多素材，增添了課堂教學的趣味性。有取舍地將鄉土教材進行發掘和發揚，是每個美術教師應盡的責任，也是對鄉土美術的一種保護，同時還可以培養學生的觀察力和學習美術的興趣，因此廣大的美術教師要把開發鄉土教材作為己任，希望把更多的鄉土手工藝得到傳承和發揚。

參考文獻：

[1]樊春芳. 農村中學美術教學中鄉土教材發掘的思考[J]. 新課程(中學版), 2009,(10) .

[2]田斌奇. 讓鄉土資源走進美術課堂[J]. 課程教材教學研究(小教研究), 2007,(01) .

第2篇：中學美術范文

摘 要：中學美術教育能夠很好地貫徹與實施素質教育理念。本文指出了中學美術教學要對學生進行美術思維能力相關的培養與訓練：培養中學生的人文精神；訓練學生的觀察能力；指導學生學會抽象概括能力；鼓勵學生勇于進行創新。提出中學美術教學提升學生美術思維能力的教學手段：要為學生營造良好的課堂氛圍，拓展美術教學空間；要透過美術作品提升學生思維深度；培養學生的創造性思維能力。

關鍵詞：中學；美術教學；提升；思維能力

一、引言

在新課程教學改革的背景下，中學教育要重視美術教育教學活動，提高中學生的美術素質，提升學生的美術思維能力。中學生具備良好的美術思維能力，不僅僅有助于美術學習，而且還能將美術思維擴展到其他學科，給予各科的學習與學生生活提供啟發思路，有助于學生的更好成長。美術作品能夠展現作者的思維方式如何表現這個客觀世界，正是這種美術語言生動地體現了美術思維特征。因此，中學美術教學就需要真正地貫徹素質教育理念，不能讓分數與升學抹殺了中學生在美術方面的才能，要給予學生更多地美術作品創作時間與空間。美術教師來引導學生如何進行美術思維，來認識世界與感悟生活。中學美術教學還要重視對學生美術視野的拓展，讓學生可以站在美術領域的一定高度，來進行美術造型，使學生能夠獲得美術熏陶。

二、中學美術教學要對學生進行美術思維能力相關的培養與訓練

中學美術教學使學生能夠掌握基本的美術技能進行繪畫，通過一定時期的學習與創作，教師有意識地引領學生進行抽象事物的概況能力和洞察能力，這種美術思維能力的培養與提升要通過相關訓練。中學美術教學培養中學生的思維能力與其他學科對學生的思維能力培養有所不同，比如，數學學科培養學生的抽象思維能力與歸納能力；語文學科培養學生的情感與語言邏輯能力等。美術學科能夠以獨特的專業視角培養學生對色彩、線條、輪廓等形象思維能力，也包括了對客觀事物的抽象能力。

首先，美術教師要培養中學生的人文精神。由于美術教育不僅僅是講授給學生美術的技巧，而應該重視美術的社會性，要對人的生活給予關注，美術與人的生活緊密相連，這些美術作品蘊含著豐富的精神。通過這些美術作品的學習，讓學生感悟到人文精神，促使學生的美術創作基礎堅定社會生活與人。這種人文精神滋養著學生，使他們對美術的思維認識有了一個較深刻的層次。

其次，美術教師要訓練學生的觀察能力。美術作品需要作者對生活有著深入的觀察，要能夠對事物進行整體上的把握，美術作品就是要強調整體感，從而逐漸形成美術的整體思維，對事物能夠迅速確定主要矛盾，抓住問題的關鍵。這樣才能在美術的創作實踐中，準確地表現對象特征。

再次，美術教師還應指導學生學會抽象概括能力。美術教學不但要培養學生的形象思維能力，而且要讓學生理解認識美術語言的本質，即點、線、面、色彩、質感等基本元素，以及按照一定的結構生成的各種美感形式。美術教師可以通過對圖形表達情感的形式抽象和圖形語言的視知覺的理解等方式，來培養學生的抽象概括能力。

最后，美術教師要鼓勵學生勇于進行創新。美術的學習與實踐過程中，需要學生進行創新活動，教師要培養學生的創新意識，要讓學生突破各種束縛，在思維上的發散，利用發散的方式加強學生圖形思維的訓練，培養學生的抽象概括能力和形成創新意識與習慣。

三、中學美術教學提升學生美術思維能力的教學手段

首先，要為學生營造良好的課堂氛圍，拓展美術教學空間。由于美術是一種自由創作的藝術，需要學生能夠積極主動地理解與感悟，這不開寬松、開放的課堂教學氛圍，教師要尊重學生，欣賞學生，鼓勵學生進行美術探索。在此情況下，學生才能調動積極樂觀情緒和思維，感悟藝術世界。美術教師還應拓展美術教學空間，不能局限于美術課堂，要讓學生走入生活，融入生活。教師可以帶領學生欣賞書畫作品展覽，參觀農民畫、剪紙等，不斷提高美術創作和鑒賞的水平和培養著思維品質。

其次，要透過美術作品提升學生思維深度。美術教師要在課堂教學中，將美術作品的視覺形象還原社會生活場景，來展現作品蘊含的豐富情感與精神品質，這個過程加強了學生思維訓練，提升學生思維深度。教師讓學生進行仔細觀察，去捕捉作品綜合的藝術信息，深入感知藝術形象，去體驗作品凝結的情感，例如，徐悲鴻《群馬圖》傾注著作者希望民族覺醒、奮起救亡的熱情。

最后，要培養學生的創造性思維能力。教師只有培養學生的創造性思維能力，才能使學生的作品具有概括能力和綜合表現力。美術教師要培養學生對美術的興趣，鼓勵學生多進行美術創作。只有讓學生帶著興趣，才能將全部精力投入到美術作品的創作中。這種激發學生內在熱情的方式，有助于使學生主動地展現自我美術潛能，更好地實現美術的創造性思維能力。美術教師要鼓勵學生進行個性化地創作。美術的發展需要學生具有個性化思想，能夠突破原有的思維模式，讓學生具有發散性思維，才能使學生創造靈感得到激發、個性品質得到完善。學生的創造性思維能力與美術的自主學習方式具有直接關聯。通過學生以學習主體身份來構建美術知識與技能體系，將學生內在潛能激發出來。在講授中國山水畫技法時，教師讓學生將中國山水畫和西洋風景畫進行比較，讓學生通過親自觀察思考，得出結論，這樣來構建學生的知識體系，使學生發揮了思維創造性。

四、結論

通過對中學美術教學提升學生美術思維能力的探討，得出在中學美術教學過程中，教師要不斷進行引導學生的想象能力、觀察能力，使思維具有一定的發散性，這樣就擴展了學生的思維視野，達到一定的藝術境界。中學生美術思維能力的養成要具有一定的心理基礎，教師要也要重視對學生健康心理的培育，由此經過美術教育和美術創作，就鍛煉了學生的美術思維能力。因此，中學美術教師就要一方面提高美術教學質量與效果，另一方面要關心和關愛學生的健康成長，塑造中學生良好的思維素質與創造能力，促進學生個性化地發展，為社會培養具有較高美術素養的人才。

參考文獻

[1] 朱俊紅.培養學生優良的美術思維品質探析[J].現代企業教育.2010，（05）

[2] 楊慧.美術思維在中學教學中的運用[J].學生之友（初中版）.2010，（03）

[3] 黃湘.淺談對高中學生的美術思維能力的培養作用[J].中國科教創新導刊. 2008，（04）

第3篇：中學美術范文

[關鍵詞]中學美術教學；美術思維；策略

一、在中學美術教學中培養學生美術思維的意義

隨著《高中美術課程標準》的實施，社會以及家長和學生對教師的美術教學水平提出了更高的要求。長期以來，學生以及家長認為美術教學是次要科目，以至于美術教學常常得不到重視，甚至被忽略。正如西北民族大學美術學院教授楊靜所說：“美術教育被邊緣化、零碎化，教學內容越來越多，可是學生的學習時間卻越來越少。”要改變這種現狀，教師就要進行深層次的分析與研究，抓住問題的關鍵，從而切實提高美術教學的效益。問題的關鍵，就是培養學生的美術思維。美術思維不僅能解決繪畫等美術造型問題，而且能大大地拓展學生的美術視野，使得學生做到舉一反三、觸類旁通，從而解決其他學科乃至更為廣泛的其他領域的問題。通過學習形成的美術思維將會對學生的終身發展產生重大影響，這才是中學美術教學的價值所在。只有站在這樣的戰略高度，才能從根本上扭轉中學美術教學效益低下的局面。

二、在中學美術教學中培養學生美術思維的實施

我們在中學美術教學中培養學生的美術思維，不是指望學生用學到的素描、色彩來解決類似數理化科目那樣的習題，而是讓學生在美術的學習過程中形意識、敏銳的洞察能力、抽象概括的能力、創新意識與創新習慣。這才是中學美術教學的最大價值所在。

（一）人文意識的培養

《美術課程標準》最值得肯定一點就是：確定了美術課程的基本性質即它的人文性。這使得教師改變了傳統的美術教學觀念即美術教育只是技能技巧的學習和訓練。強調美術教學的人文性，就是要讓學生通過學習美術汲取不同時代美術作品中所蘊涵的豐富人文精神，幫助學生運用美術的方法來表達自己對人文精神的理解，有效地形成和發展學生的人文意識。新課標強調讓學生“理解美術與自然、社會之間的關系，在文化情境中認識美術”，這就要求教師要引導學生將美術與自然、社會及其他學科聯系起來思考，要求學生不僅要從美術本體來理解美術，重要的是通過美術的方式理解美術作品中蘊涵的人文精神，理解美術以外的更為廣闊的世界；在人文精神的浸染下，逐漸提高人文素養，形成博大的人文情懷。如在講民間美術鑒賞時，教師可以讓學生明確民間美術屬于文化的范疇，借“文化”的概念，說明學問與做人的道理，使思想道德的教育寓于美術教學的實施之中。接著，教師指出美術在認識和表現客觀世界時，是把一切放在文化的范疇上思考的，體現著對真善美的不懈追求。新的教學實踐證明，學生對這種充滿人文精神魅力的跨學科講授表現出來的專注程度，往往要高于對單純的美術知識的講授。

（二）敏銳的洞察能力的培養

從事藝術創作要求具有敏銳感受力及觀察力，這種敏銳的能力源于自覺的整體思維。美術教師都深有體會，多年的素描、色彩等專業訓練，時刻都在強調整體感，這既是造型的重要原則與方法，也是重要的能力。它對于任何一個學科乃至生活都非常有用。在美術學習中，教師要讓學生逐步領悟整體思維的重要性，并盡快形成整體思維，使學生在處理任何問題時，都能夠快速準確地把握并處理好事物的主要矛盾及矛盾的主要方面。整體思維在于對比與聯系的自覺的不斷運用。對比與聯系，，有利于準確地把握事物的關系。在美術教學中，通過直觀圖形和各種美術現象，不斷地引導學生進行對比與聯系，并形成習慣，比教他們畫一幅好畫、寫一手好字更有價值。

（三）抽象概括的能力的培養

談到美術思維，不少人首先會想到形象思維，想到具體的形象。大多數人對藝術作品的思考往往依賴對具體形象、情節的想象，這些都不是美術最根本的語言。美術的根本語言是圖形思維。美術學科思維里的圖形，泛指點、線、面、色彩、質感等基本元素，以及按照一定的結構生成的各種關感形式才是美術用以傳情達意的最本質的語言。在美術學習中，不從美術語言的本質去理解作品，就不能舉一反三，只能是一件件作品地去解釋，去揣測作者的想法，這樣的學習是低效的。懂得從內部圖形語言本身而不是借助外部資訊對美術作品進行解讀，就是要求我們從本質上去理解事物，要求我們有著良好的抽象概括能力，把所有的具體的形象都抽象為圖形。抽象概括的能力，是做學問應該掌握的基本能力。在教學中，教師可以通過對畫面形象表達情感的形式的抽象及圖形語言的視知覺的理解等方面去培養學生的抽象概括能力。

（四）創新意識與創新習慣的形成

在美術學習中形成的創新意識與習慣，必然會讓學生在任何時候都能自由開啟更寬廣的思路。美術的創新思維，不是要教學生發明創造，而是通過鼓勵、培養學生在視覺上、形式上的求新，在思維上的發散，來養成創新的意識與習慣。在教學中，利用發散的方式加強學生圖形思維的訓練，不僅有利于培養學生的抽象概括能力，還有利于學生形成創新意識與習慣。在繪畫及攝影模塊的教學里，筆者總是強調學生以不同的視角去觀察物象，將平常的物象表現出不一般的視覺效果，在畫面上創造獨一無二的畫面結構，創造“視覺驚奇”。事實證明，通過這樣的教學方式，學生的美術思維變得更加敏銳、美術思路變得更加寬廣。

結語

綜上所述，美術思維的培養離不開教師以及學生對培養學生美術思維的重要性的高度重視，也離不開教師對培養學生美術思維的具體策略的靈活運用，也離不開學生的刻苦努力和鉆研。我相信，在各方面力量的一起努力下，中學美術教學效益低下的局面將會得到根本改變。

參考文獻：

[1]劉洪濤.讓美育回歸生活[J].中小學教學研究，2009（5）.

[2]厲文.中學美術教學新思路探討[J].新課程研究（基礎教育），2010（8）.

第4篇：中學美術范文

關鍵詞: 中學美術 審美教育 形式美

隨著改革開放政策的推行,教育更加注重提高質量和效益,培養全面發展的人才,培養健全人格、有教養、有文化的人,這就要求教師把教學與人的發展更緊密地結合起來。當然,這種發展不僅包含認知、道德的發展,而且包含審美的發展。

中學是學生完成獨立思考,審美世界觀形成與發展的初級階段。中學美術是學生理解藝術的初級階段,美術是直接接觸學生精神的教育手段,其豐富的審美體驗和鮮活的感情基礎、生動的表現形式陶冶學生的感情世界。教師必須打破長期以來在繪畫教學生以寫生為基礎的技能訓練,用美把知識武裝起來,按照美的規律進行教學,真正實現教學的審美化。美術教育也是對學生進行美育,促進其審美能力、創造能力,更好地發展學生的創造思維,更能促成學生正確的價值取向。

中學美術的審美教育要從以下幾個方面入手。

一、形式美的培養

作為視覺造型藝術的美術,無不依賴形式而存在。形象是審美的起點,學生的審美感受都產生于形象,不僅如此,學生接受知識也往往從具體形象開始,學生接觸美術,首先接觸美術的審美形式,即構成美術作品的各種藝術語言因素,如線條、色彩、肌理等。面對自然界的各種美好事物,也總是首先接觸山勢的高大、花卉的嬌艷美麗等。學生通過對這些形式美的感受,構成對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象,需要經過老師的講解、引導或指導,它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力,就成了審美教育的重要方面。

如在中學美術課教學中,形式美的培養最直觀的就是構圖。構圖作為畫面基本結構,它的創造是否合理直接影響到作品的藝術感染力,所以掌握一定的構圖規律,對提高學生的審美能力大有幫助。教師在教學過程中還要讓學生通過多做練習來達到鞏固知識的目的。教師可以請學生上黑板或在紙上根據自己所提供的靜物或人物進行組合聯系,讓學生通過已掌握的構圖美學知識自覺地在畫面中尋找并協調對利因素。對學生在練習過程中所出現的得失,教師要及時加以評講,指出優點和缺點,也可以當面幫助學生修改失誤之處,讓學生目睹美的轉換過程。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生進行欣賞和分析,然后通過練習加深理解。在素描和西畫中,構圖是表現對象形體結構和質感的造型藝術。在課堂中則通過臨摹優秀素描作品和寫生來培養學生對這一造型藝術的感受和表現能力。

二、審美情趣和審美理想的培養,對青少年的思想品德具有重要作用

美術是視覺藝術,美術可以優化人的直覺、想象、靈感和悟性等形象思維素質和能力,通過美術教育可以發展學生的感知能力。教師要發掘藝術作品內在的健康感情因素,并通過精心的教學設計和藝術的教學方法在課堂上引導學生體驗、領悟這種美,使之轉化為學生高尚的審美情趣,培養他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摹優秀作品等多種形式的教學,內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方面展開。

對美的事物的感受和情感反應,是審美活動最初的表現形式,但這種感受都受審美理想的制約。中學生由于受年齡和身心發展的局限性,往往把握不了是非標準,不能分辨生活里什么是美好的,什么是丑惡的,什么是應該歌頌的,什么是應該批評的,不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品,總是集中地反映生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點,反過來他又使欣賞者得到審美愉悅,起著積極的審美教育作用。這種潛移默化的寓教于樂的作用,是藝術審美活動的特征,也是美術教育的目的之一。

在課堂上,教師選擇古今中外的優秀美術作品來提高學生的審美能力,從格調高雅的作品中感受美術的情趣和崇高境界;并通過與學生的談話分析,以及簡單的命題創作,都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。如達芬奇的《蒙娜麗莎》以神秘的微笑而舉世聞名,許多人第一次見到這幅畫時,都被他的笑容所征服,從中受到愛和美情操的感染;徐悲鴻的《奔馬》描繪馬的四蹄奮起,昂首奔騰象征了中國人民活躍、自強的生命力,表現了畫家在黑暗中對光明的追求,使學生在不知不覺中接受了愛國主義教育。

三、加強指導,培養審美創造能力

學生藝術的審美創造活動,以他們慢慢形成的想象力為前提,在美術課中逐漸學到的技能技巧為手段。所以美術技能技巧的訓練在中學美術課中仍然占有重要的地位。在實際的美術教學中,學生運用通過教師的引導、啟發,可以充分地調動和發揮想象力與創造力。平時用到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段,還有對客觀事物的觀察分析能力,在老師的指導下就能夠變無形的想象為可視的形象,創造出具有一定審美價值的美術作品來。

第5篇：中學美術范文

素描教學作為中學美術教學課程中的重要內容，對于培養學生對物象的觀察、審美以及表現能力至關重要。還有利于提高學生繪畫藝術水平。作為一名中學美術教師,要注重調動學生的素描學習興趣，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，達到提高素描教學效果的目的。

關鍵詞：素描教學；整體觀察；教師示范

素描是一切造型的基礎，所以越來越受到重視。要讓學生在較短時間內學好素描，并不是一件容易的事，除了學生平時刻苦努力之外，教師的教學方法也很重要，用科學的教學方法，使實踐技法與理論指導結合在一起，才能取得事半功倍的效果。那么作為初中美術老師應當怎樣進行美術素描教學呢?下面結合教學實踐談談自己的看法。

一、培養學生的學習興趣

都說興趣是最好的老師，素描在剛開始的學習過程中會比較枯燥，所以積極調動學生的學習興趣，對于接下來的素描訓練會有很大的幫助。如何調動學生學習素描的興趣呢？首先是讓學生欣賞優秀的美術作品，通過欣賞教學，學生對素描產生興趣。其次是教師在起初的素描訓練中多給學生作示范，有的學生會因為老是畫不好而失去信心，這時作為老師就應該多鼓勵多表揚他，讓學生有繼續學習的信心，這樣學生在學習的過程中會越學越有興趣。

二、注重素描基礎訓練

初中學生最容易犯的毛病就是從局部入手，沒有用整體的觀察方法去認識對象。所以我要求學生在畫一幅畫之前首先要學會正確的觀察方法，不能把所畫物體的比例、結構、明暗、空間、透視等畫錯了。其次是注重形的準確。再次是形體結構的準確，對于一個物體來說，明暗會隨著光線的變化而變化，但形體結構是不會因光線而改變的，明暗只是表現手法，結構才是關鍵。所以在教學中我會嚴格要求學生抓準每一幅作品的形。

三、遵循“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練

素描被稱為“造型藝術的基礎”，不是幾天幾月就能掌握。教師在教的過程中不能操之過急，要遵循“由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練。我的教學是從石膏幾何體訓練開始，我們都知道幾何石膏的明暗關系較為簡單，這樣可以慢慢地提高學生的基本觀察力、認知力，讓學生在單純中發現豐富的內在規律和變化。接下來逐漸過渡到復雜的單個靜物，然后是靜物組合體。這樣可以多角度地訓練學生的觀察方法。最后是人物素描，人物素描先從石膏五官、石膏頭像開始，石膏頭像被認為是訓練素描基本功的最好對象，石膏頭像形象特征鮮明有著靜物的特點，能使初學者了解頭像的形體結構特征，研究和領會其造型規則，從中獲得多方面的技法啟示，為真人頭像寫生打好基礎。

四、注重教學示范作用

素描訓練是一門訓練性極強的學科，教師只說不做是不行的，所以教師的示范在素描教學過程中非常重要，通過示范，能夠增強學生對知識的理解、對技能的掌握。同時要因材施教，根據每個學生的情況采取不同的措施。有的學生基礎已經比較好了，教師只需要稍作點撥，必要時適當提示。對于學生不理解或作畫不當時教師要及時更正和修改，這樣學生把握問題的能力就會慢慢提升。好的正確的教學方法往往會事半功倍，學生學得輕松，教師教得也輕松，也會造就良好的學習氣氛，有利于學生更感興趣投入到繪畫當中。總之，學生素描水平的提高并非一朝一夕就能達到，所以在學習過程中要不斷觀察，善于思考，遇到不懂的就請教同學和教師，養成不恥下問的習慣。教師應從實際出發，結合學生的認知特點，因材施教，努力提高學生的素描水平和美術素養。

參考文獻：

第6篇：中學美術范文

新一輪基礎教育課程改革,以全新的教育理念和新型的學習方式蓬勃展開。美術教育作為學校教育的重要組成部分,它的主要任務“是對學生進行審美教育,提高學生的審美素質。”對于中學美術教學的目的,教學大綱明確提出“在教學中要著重培養學生的審美能力,增強愛國主義感情,陶冶高尚的情操。”并要求“逐步提高學生的觀察力、想象力、形象思維能力和創造能力。”根據教學大綱提出的教學目的和任務的要求,在處理教材方面,目前全國在“一綱多本”思想的指導下,編寫了多種版本的中學美術課本。如何在美術教學中體現審美意義,優化美術的審美效應,則是一個有待解決的實際問題。審美教學認為,美的實質是情感教育,美術教育則應以培養和發展學生健康的審美情趣和審美情感為內涵,以培養人格,完善審美能力,身心和諧發展為目的,應以“情”和“美”的角度切入,把著眼點放在對美術教學的“情感化”和“審美化”的構建上。

一、審美教育的根本目的及中學美育的任務

審美教育,即我們常說的美育,其根本目的是什么呢?我國近代美學家、教育家先生說:“美育者,應用美學之理論于教育,以陶冶感情為目的者也。”(《教育大辭典》藝術條目)這個定義雖然未必全面,但蔡先生抓住了美育的本質問題,對我們討論美育的根本目的是非常有啟發的。所以,今天許多人仍然主張審美教育就是情感教育,這與蔡先生的觀點是相通的。

必須糾正認為審美教育就是“藝術教育”的錯誤觀點。藝術固然比較集中比較典型地表現了生活中的美,也比較充分地反映了人們的審美判斷和審美理想,但是,審美教育的內容并不限于藝術。“自然美、社會美,特別是社會美,作為審美教育的內容,其作用是不應低估的。”

由此,我們認為,審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根本任務是培養社會主義的全面發展的新人。具體地說,審美教育的任務是:培養、提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力;樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣;陶冶人們的性情、凈化人們的情感,美化人們的生活,使人們更加熱愛美、熱愛生活。

二、中學美術課教學中審美教育的內容和途徑

我們將《九年制義務教育全日制初級中學美術教學大綱》有關教學目的和教學內容的條文進行剖析,并結合上節所敘中學美育的任務,可將中學美術課的審美教育內容作如下概括:

1.形式美感的培養。作為視覺造型藝術的美術,無不依賴形式而存在。學生接觸美術,首先接觸美術的審美形式,亦即構成美術作品的各種藝術語言因素,如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物,也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受,構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前,它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力,就成了審美教育的重要方面。

在中學美術課的最初階段,往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中,線條是造型的基礎,各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條,表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里,線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析,然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中,線條不僅用來勾畫輪廓,而且是表現對象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摩優秀素描作品和寫生,來培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。對色彩的感知能力,每個人之間存在著很大的差異。一般人只分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡單的色彩,而畫家和經過繪畫訓練的人就能表現出事物的豐富色彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關系。

2.審美情趣的培養。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術。”“音樂、美術、文學這三件法寶把情感秘密的鑰匙都把握住了。”(《趣味教育與教育的趣味》),國外也有人主張藝術教育就是情感教育,這種論斷雖然未必全面,但情感教育作為審美教育的一種功能,是無可非議的。如一次家鄉風景的寫生和校園風光的描繪,可以激發學生對家鄉風土人情的眷戀和保護校園環境的責任感。

3.審美理想的培養。對美的事物的感受和由此而產生的情感反應,是審美活動最初的表現形式,但這種感受和感化,都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限,往往把握不了是非標準,不能分辨生活里什么是美好的,什么是丑惡的,什么是應該歌頌的,什么是應該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品,總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。美術課中,教師選擇古今中外優秀美術作品,并通過與學生的談話分析,或輔之以簡單的命題創作,都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。

4.審美創造能力的培養。美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的,更重要的是培養他們的審美想像力和創造力,提高形象思維能力,以他們所學到的知識和技能,去從事改造生活的實踐。著名美術教育家豐子愷先生說過:“想像是繪畫上極其重要的一事,有形的東西,可用想像使它變形;無形的東西,也可以用想像使它有形。”孩子們充滿幻想,我們應該因勢利導,將他們的豐富的想像力轉化為審美創造力。這種藝術的審美創造活動,以他們逐漸形成的想像力為前提,又以在美術課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。

第7篇：中學美術范文

【關鍵詞】中學美術；鄉土美術；教學意義；有效措施

Talk about the combination of art and local art middle school

Wu Yong

【Abstract】Art comes from life， but higher than life， the creation inspiration of the artist is not groundless imagination， but the feeling of life， behind every painting has its real prototype. Art teaching is not the fine arts creation， but they have similarities， as well as the curriculum standard shall prevail， also want to teach from art in our life. The local art establish the fine arts， can not only make students easier to understand the art textbook knowledge， and to enrich the learning content.

【Key words】High school of fine arts； Native art； The teaching significance； Effective measures

鄉土特色美術具有濃厚的鄉土氣息和十分鮮明的地域特色。一般而言，鄉土特色美術是各地歷史的見證，鄉土特色美術是一個地方鄉土文化的標志和代表。鄉土特色美術能夠給中學美術的教學提供很多豐富的素材，為中學生的審美教育打下十分堅實的基礎。鄉土特色美術能夠讓中學生的心靈回歸大自然，感受到最初的泥土的氣息。鄉土特色美術是廣大勞動人民進行集體活動的自然產物，它能夠反映出一個民族的精神。鄉土特色美術在中學美術中的運用使得中學美術課程更加具有多樣化，在很大程度上充實了美術學習的內容。

1 鄉土特色美術在中學美術中的教學意義

將鄉土特色美術引入到中學美術的教學中來，不僅對于鄉土特色美術的發展與傳承具有積極意義，而且對中學美術教育的發展也起著不可忽視的作用。正是因為中學美術教學中有鄉土特色美術這一教學內容，才讓鄉土特色美術沒有走向絕跡，反而能夠不斷地發揚與傳承。中學美術教學中因為有鄉土特色美術這一教學內容，為其注入了很多新鮮的文化血液，使得課堂教學增加了新的活力，也在很大程度上豐富了教學內容。在中學美術教學中引入鄉土特色美術。能夠讓中學生了解人與美術之間的關系、美術與社會之間的關系以及美術與文化、美術與生活之問的關系，為中學美術教學體系的完善起到了很好的促進作用。

第一，鄉土特色美術大大豐富了中學美術的課內外教學，提升了學生的審美能力。在中學美術教學中靈活運用鄉土特色美術資源，能夠幫助學校開發出更加豐富多彩的教學形式和教學內容。例如，中學美術教師可以經常帶學生參觀一些具有當地特色的自然景觀，或者帶學生參與當地的一些民俗活動和重大的傳統節日，讓學生感受當地的文化氛圍，將寫生課、創作課、理論教學有機地結合。美術教師還可以讓學生在課堂上動手操作剪紙、泥塑等手工活動，這樣不僅能增強課堂教學的趣味性，還能在很大程度上提高學生的學習積極性，從而提升學生的審美能力。

第二，鄉土特色美術為中學美術教學提供了非常生動且貼近生活的教材。美術教育就是為了培養學生的審美意識與培養學生熱愛生活、感恩生活的情感。鄉土特色美術教學教學生在生活中發現美，在生活中感受美。鄉土特色美術實際上就是普通百姓樸素生活的一種體現。現如今人們在博物館看到的藝術品，大部分便是很久以前人們生活中最常見的一些日常用品，這樣便可以看出，藝術其實就在人們的生活中。鄉土特色美術為初中美術增添了更多的審美素材，促進了初中生審美能力的提高。

2 將中學美術教學嫁接在鄉土美術的措施

2.1 更新教育觀念：

打破美術教材作為唯一美術課程資源的局限，創造性地開發和利用一切有助于實現課程目標的地方美術資源。因為鄉土美術從生活中來，使人感到真實、親切、動人；還原到生活中去，雖然經過加工，但卻又讓人感覺真實。這樣的內容更貼近生活，更具有親和力，完全可以將生活引入美術教學。由于我們學校周邊很多村寨都有少數民族，受其影響，這一帶的居民以家紡生產為主。鑒于這些特點將原先比較枯燥的圖案知識融人到家紡用品中來，例如《美麗的圖案》，首先用生活中學生常見的家紡生產過程讓學生觀看，讓其體會其中最重要的環節――家紡設計。然后瀏覽一些家紡作品，讓學生選擇喜歡的作品并說說其中圖形排列的規律，這樣就很自然地引出了圖案的基本知識。將這些學生平時生活中常見但又不太了解的知識融入到生活中，學生特別感興趣，教學效果也很好。這樣用地方文化與專業知識相結合，使得學習的知識更加生動和實用。

2.2 篩選鄉土文化：

鄉土文化的范圍非常廣泛，鄉土美術課程資源的內容也是相當繁雜。這就要求作為施教的我們要因地制宜地篩選、開發、利用各種鄉土素材美術課程資源。根據中學生的特點，選擇和他們生活更為貼近的素材，這樣才能更好地達到教學的目的。例如鄉土文化之一的布依文化，位于貴定縣西部約20公里處，在此發現了大量的布依族的民風民俗，其珍貴程度無以價計。鄉土文化之二的苗族刺繡藝術歷史悠久。這兩種鄉土文化都非常有代表性，但是綜合中學美術教學的特征和中學生“玩”性未減的特點，選擇帶學生參觀一些具有當地特色的自然景觀，或者帶學生參與當地的一些民俗活動和重大的傳統節日，讓學生感受當地的文化氛圍，更貼近學生的生活，更具吸引力，能讓學生在玩耍中既了解到南通當地的鄉土文化，又能從中學習美術知識。貴定的鄉土文化資源比較充足，我們只有學會選擇取舍，才能達到更佳的效果。

人類學家基辛指出：“文化的歧異多端是一項極其重要的人類資源，一旦去除了文化間的差異，出現了一個一致的世界文化，可能會剝奪人類一切智慧與理想的泉源，以及充滿分歧和選擇的各種可能性。我們迫切需要了解人類的多樣性，研究世界各地人類的生活方式，他們最后獲得的智慧就是多樣的智慧。”鄉土特色美術對于中學美術教學的意義重大。它不僅為中學美術教學注入了很多活力，也為中學美術教學提供了很多素材，增添了課堂教學的趣味性。有取舍地將鄉土教材進行發掘和發揚，是每個美術教師應盡的責任，也是對鄉土美術的一種保護，同時還可以培養學生的觀察力和學習美術的興趣，因此廣大的美術教師要把開發鄉土教材作為己任，希望把更多的鄉土手工藝得到傳承和發揚。

參考文獻

[1] 樊春芳，農村中學美術教學中鄉土教材發掘的思考[j]新課程（中學版），2009，（10）

[2] 田斌奇，讓鄉土資源走進美術課堂[j]，課程教材教學研究（小教研究），2007，（01）

第8篇：中學美術范文

關鍵詞： 農村中學 美術教學 素質教育

隨著社會經濟的不斷發展和國家義務教育相關政策的逐步實施，國家實施教育改革、推進素質教育已有十多年，可在農村學校，素質教育并沒有引起普遍重視。美術屬非統考科目，在高考指揮棒的影響下，多數學校仍舊只是重視高考所要涉及的科目，而美術課只是形同虛設，學生在高考的壓力下也無暇顧及美術課程。作為農村中學的一名美術教師，我對當前農村學校美術教育現狀作了較為全面的探析。

一、農村中學美術教育現狀

1.教育管理者教育意識落后，重視程度不足。

很多人的思想認識中，美術是副課，就是畫畫，帶著學生玩，沒有意識到美術教育的重要性。在這樣的情況下，有些農村學校不開美術課，或者即使課程表上有，上的也是其他科目，所有這些可以說是由于教育評價方式滯后所導致的。

2.教學環境，設備簡陋。

在農村，很多中學不開設美術課或者虛設美術課的現象已經是很常見的事了。因此大部分農村中學沒有基本的美術教學工具，沒有專門的美術教室和教學用具，甚至美術教師教學參考書都沒有，更不用說美術活動室、模型、專用圖書、畫架等工具。總體來說，大多數農村中學的美術教學環境簡單，仍然停留在老師（黑板+粉筆）+學生（白紙+鉛筆）上。

3.家長重視程度不夠。

家長們作為世代面朝黃土背朝天的農民，一心想讓后代出人頭地、跳出農門，認為學好文化知識才是正道，至于美術的學習，可有可無。因此多數家長以考試成績來衡量學生，忽略了對學生各種能力、興趣的培養。于是學生原本的天性被慢慢扼殺，對美術的興趣也不濃厚。

4.學生思想認識模糊。

受家長和學校的共同“熏陶”，學生的思想也變了。他們認為上美術課是讓自己在緊張的功課之余放松一下，因此上課注意力不集中，紀律松散，作業不及時完成。美術教師在這樣的氛圍當中，干與不干一個樣，干好干壞一個樣，也慢慢懈怠了。這時經常會出現把美術課給其他學科的老師去上，甚至干脆將美術課當自習課上。

二、原因

1.教育教學評價與考核制度滯后。

目前，在農村學校，許多教育管理者本身對素質教育、新課程的理解很表面，他們對學校的評價、對教師的評價、對學生的評價，還沒有走出應試教育的圈子，主要是高考制度沒有實現根本性的改革。“一分之差”決定著兩種命運。因此，升學率仍然是學校辦學質量的主要標志。社會、家長及一些管理機構認可的還是考試分數，在這種表面推行素質教育，實質是在應試教育的怪圈中，教師比以前更忙、更辛苦了，學生負擔也更重了。

在農村教育體系中，上級主管部門對美術課幾乎是不聞不問（用學生家長的話說，每年買來一堆書，用的才是一兩本），只檢測語文、數學，初中只考核語文、政治、外語及數理化。包括美術在內的所有其他課程都是“下三濫”，既不對其成績過問，又不對其教者考核。學校只抓“主課”，而放棄“副課”。從課程表上可以看出，美術課雖占了一定的課時，但十有八九都被“主課”借用、擠占。學校并沒有真正認識到美術教育的重要價值。美術教育相對其他一些科目的教育，其地位仍顯得非常低微，似乎只是學校課程表中的一種裝飾和點綴。

2.美術課校內課程資源匱乏，美術教師極缺。

美術課程資源是促進美術教育非常重要的條件，具體包括：校內課程資源，如圖書館資料資源、展示美術作品的場所、美術教學設施和設備等；校外課程資源，如公共文化設施、當地人文資源和自然環境資源等；信息化資源，如信息獲取、信息交流等。近幾年通過國家的大力支持、希望工程的實施，西部部分農村學校課程資源有了一定的改善，但離美術教育的整體要求還相距甚遠。在農村，除了自然環境資源外，其他美術課程資源相對匱乏，農村孩子家庭狀況普遍貧窮，因困難而失學者很多，學校要進行美術教育，學生連起碼上課的材料、工具都準備不到位。美術教育者即使想上好這門課，結果還是事倍功半，這種現象嚴重阻礙了農村美術教育的開展。專業美術教師非常缺乏。我所在鄉鎮學校的美術教師僅占教師總數的1.2%左右。

3.美術活動多不為達美育之目的，而為搞應付、完成任務。

為了申請項目、應付上級的檢查，學校也開展美術活動，大多數在農村鄉鎮中心學校，如舉辦美術展覽、學習園地等。但就這簡單的活動，在領導檢查完后，便偃旗息鼓，因而使美術活動達不到美育之目的，只是流于形式。

三、對策

前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基認為：“沒有審美教育就不會有任何教育。”把美育放在教育的首位。可見，中學美術課堂具有其整體性和獨特性，注重在對受教育者的人格塑造。但是，在農村，從以上現狀可以看出，目前農村中學美術教育還存在種種問題。我在多年的農村美術教育教學實踐中探索到以下切實可行的教學改革途徑。

1.認識美術教學的重要性。

從應試教育向素質教育發展可以說是社會發展的趨勢，美育的發展對于促進學生全面發展具有不可替代的作用。在領導、教師和家長的眼里，智育就是主科，語文、數學、英語等，但從社會主義的所需人才來看，從我們的教育目標來看，社會需要的是全面發展的建設者和接班人。美術教學是利用藝術對學生們進行社會主義人生教育的大課堂。通過美術教學這一課堂形式，學生們對美的朦朧追求和無所羈絆的原創沖動能夠得以升華和提高。因此，要搞好美術教學需要從上到下的重視。

2.充分挖掘地方資源，利用身邊的大自然進行美術教學。

農村環境優美、空氣清新、地大物博，教師可以結合時間、氣候、環境，有組織、有紀律地領學生走出課堂，進入大自然自由自在、無拘無束地畫畫、塑造。對周圍的形、色進行辨識，培養他們的想象力和創造力，以及熱愛祖國美好河山的純高心靈。也可以組織學生做風箏，放風箏，畫放風箏的場面，在訓練他們動手能力的同時，培養他們的觀察能力，通過種種活動，讓學生真正體會到藝術源于生活。

3.應懂得尊重學生們的創作欲望。

充分尊重學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴。對于學生們的作品，美術教師應該多給他們以鼓勵和表揚，熱情輔導，切忌給學生潑冷水或作出武斷的否定。尊重學生的原創思維，認知學生的潛在優勢，把學生擺在主體地位。

4.廣泛開展興趣小組活動。

成立書畫、硬筆書法、剪紙、折紙、篆刻、小報等興趣小組。學校定期舉行藝術作品展覽，并開展評獎活動，給學生提供一個展現藝術才華的空間，提高學生的藝術創造力。另外，不管學生的作品顯得夸張還是平淡、細膩還是粗獷，都有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。評價時應注意多講優點，多肯定學生具有創造性的一面，激發學生創造、表現美的欲望，讓學生更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，給學生的藝術表現提供一個有利的條件。

5.拓展教學面。

可以給學生開設篆刻課，利用橡皮和刀子寫刻自己的姓名進行創作，給學生們講述文字的發展演變，讓學生欣賞名家的篆刻和創作技法。把根雕、奇石、盆景作為教學內容移入課堂，教他們如何去審美并在生活中發現，進行簡單的創作和收集。讓學生把板報美化、報頭設計等引進課堂。在書法教學中，軟硬筆并重，激發學生繼承祖國優秀文化遺產的責任感和積極性。

總之，要改變農村美術教育的現狀還需要多方人士的努力，不僅教育管理者要提高認識，而且需要政府和家長的支持、學生的理解。這樣才能達到“新課程”倡導的“建立促進學生全方面發展的評價體系”，農村美術教育才能擁有更寬廣的道路。

參考文獻：

［1］葉楊榮.對農村美術課堂教學的幾點思考［J］.吉林教育：中小學教育，2009，（9）.

［2］李小榮.淺析當前農村美術教學的現狀［J］.當代教育論壇，2010，（5）.

第9篇：中學美術范文

1.注重學生智力發展

美術教育的另一個作用是促進學生的智力開發，提升學生的創新能力。當前的社會環境呼喚高素質的人才，以滿足社會發展的需要，而這就要求培養人才的創新能力。應當將此融入美術課程的教學目標，在繪畫藝術知識傳播的過程中鍛煉學生的發散性思維。通過學習美術科目，讓學生能夠在今后日新月異的社會中獲得立足之地，同時利用自己的能力改善社會，推動歷史的前進。如，在講《紙板的創想——成型方法》一課時，教師上課前先表演了一個小魔術，把一張平面的紙經過巧妙的切割變成一個惟妙惟肖的立體紙雕作品，這立刻引起了學生強烈的興趣和探索學習的積極性。筆者認為，采用新穎獨特的方式授課，不僅能愉悅課堂氣氛，還大大增加了學生的興趣，使其印象深刻并學到新的知識。

2.注重學習主體的實踐性

理論來自實踐，后者是前者的評判依據，而體驗性學習就是利用不同形式的具體實踐活動，使得學生全方位地感受知識的能量。如，筆者在上《生肖的聯想》一課時，通過學生熟悉和喜愛的生肖激發其興趣，以做游戲引導學生積極思考，開拓創新，從生活中選擇材料，根據其形狀、色彩、質感等進行創意聯想，再用簡單巧妙的方法將這些奇巧有趣的創意制作并表現出來。通過對生肖的觀察、體驗，學生不但了解、掌握了生肖的特征，而且探索生肖與水果、生活用品、學習用品等物品間的聯系；通過動手制作及繪畫的體驗，培養了學生對生活的觀察能力，同時培養了學生的想象力及創造力，開發了學生的創造性思維。

3.展現創造之美

新的美術教育觀強調通過美術培養學生的創造力。美國當代美術教育家羅恩菲德認為：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富創造力，而不管這種創造力施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達成。”有不少科目把提升學生的發散性思維和創新能力列入教學目的，這在美術教育中表現得非常顯著。當今的中學美術教育強調觀察、體驗、思考、表達、評論等，這些正符合培養創造力的基本要求。因此，如何提高學生的發散性思維和獨特的藝術創造能力也就成為美術教學工作的重中之重。

4.輔導學生寫生

所謂寫生，是指直接以實物（包括人和物）為描繪對象的臨場作業或作畫方法。美術教學中的寫生、參觀和各種社會活動，讓學生直接和大自然進行親密的接觸，進而讓他們產生一種了解世界的渴望，在活動中發現真、善、美，這有利于培養中學生創造性的個性品質。另外，學生在進行某種內容的寫生時，最好能多畫幾張不同類型的畫。如窗戶，從內容上講，可以畫木的、鐵的、鋁合金的、長方形的、圓的等；從形式上講，可用線描及油畫棒、水彩筆、水粉等；可以是寫實的，也可以是在寫實基礎上有所改變、有所創新的。在教學中，教師對于所準備的欣賞作品、范畫等，應當根據具體的課題與教學內容進行簡要講析，這樣既能使學生得到寫生表現的啟迪和藝術美感的熏陶，又能激發其寫生實踐的興趣和信心；一方面可以豐富學生對同一內容的認識與理解，另一方面又可以幫助學生學會從不同的角度表現事物。

二、結語