高中美術(shù)教學精選(九篇)
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第1篇：高中美術(shù)教學范文
改革開放以來，應(yīng)試教育就成了我國教育的代名詞，各種升學考試都以文化課成績作為標準，在一定程度上為社會經(jīng)濟的發(fā)展輸出了更多的專業(yè)人才，卻忽視了對于學生心理、審美和情感的教育，“高分低能”的情況層出不窮。近年來，隨著高考壓力的不斷上升，藝術(shù)類院校開始擴招，高中院校也為提升升學率，開始注重美術(shù)課程的教育。隨著素質(zhì)教育的提出，高中美術(shù)教育開始走向正軌。在高中美術(shù)教學中，素描是其中較為重要的課程，也是最簡單和最基礎(chǔ)的課程，研究高中素描教學具有十分重要的現(xiàn)實意義。
一、素描及高中素描教學概述
素描作為一種美術(shù)形式，早在原始社會就已經(jīng)出現(xiàn)雛形，人們在巖壁上進行繪畫就是最早的素描。素描的成型則從文藝復興開始，藝術(shù)家開始注重對物體進行觀察，并用鉛筆將其定格在畫卷上。素描進入中國始于明清時期，嚴格意義上來說，李叔同是中國近代史上第一個使用素描的藝術(shù)家，他開創(chuàng)了近代的美術(shù)教育。后來徐悲鴻將歐洲的繪畫技巧和中國民族繪畫精神融為一體，使素描進一步在中國流行。高中素描教學分為兩種，一種針對的是大多數(shù)學生，對其要求并不高，只要求掌握基本的素描技巧，能夠進行簡單的素描即可，對于學生的專業(yè)性要求并不是很高；另一種是針對美術(shù)特長生，其要求更高，教學方法也更加深入，要求學生不僅要熟練掌握素描技巧，對應(yīng)試能力也有很高的要求。為順應(yīng)高考美術(shù)的要求，學生應(yīng)當達到熟練地、有技巧地進行胸像或者半身像寫生的程度。
二、當前高中課堂素描教學存在的問題
第一，對素描教學并不重視。由于高中大多數(shù)學生仍要經(jīng)過全國普招統(tǒng)考進入高校，所以美術(shù)教學在日常教學中所占的比重并不大。如何在課時少、時間緊的情況下教會學生素描技巧是美術(shù)教師的主要任務(wù)。但目前美術(shù)課時少，高考也沒有考查，所以美術(shù)教師對素描教學不重視，導致素描教學根本不能起到應(yīng)有的作用。第二，忽視素描基礎(chǔ)。素描是一個循序漸進的過程，甚至可以說素描是美術(shù)的基礎(chǔ)。因此，學生需要扎實地掌握素描的基本技巧。素描教學應(yīng)從簡單的幾何體開始，然后對石膏人像進行寫生，最后進行真人的寫生。而在實際的高中美術(shù)課堂中，學生的素描基礎(chǔ)非常薄弱，素描作品狀況頻出。第三，抑制學生的想象力。在高中美術(shù)課堂素描教學過程中，教師往往拿出一個實物讓學生進行繪畫，桌上擺什么，學生就畫什么，沒有給學生自由發(fā)揮想象力的空間，讓學生對物體本身產(chǎn)生依賴，如果脫離了物體，學生腦海中將是一片空白。
三、高中美術(shù)課堂素描教學策略
第一，充分重視素描課程。素描課程作為美術(shù)課程的一種，不僅可以提升學生的審美觀，還能幫助學生養(yǎng)成做事耐心、觀察細心的習慣，這對學生的文化課學習也很有幫助。通過素描學習，能增強學生對美術(shù)的興趣，使其在緊張枯燥的學習生活中尋得一些樂趣。第二，應(yīng)當重視基礎(chǔ)教育，注意循序漸進。素描是美術(shù)的基礎(chǔ)，只有打好堅實的基礎(chǔ)，才能真正從美術(shù)課程中汲取營養(yǎng)。萬丈高樓平地起，對于任何教育都是如此，基礎(chǔ)性教育枯燥無味，但那是必須經(jīng)歷的過程。第三，應(yīng)當充分發(fā)揮學生的想象力。教師應(yīng)當在學生有了一定的素描基礎(chǔ)后，進行命題繪畫，但是并不設(shè)置任何實物，讓學生將腦海中的形象復刻到紙上，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造力。學生在這個過程中甚至會創(chuàng)造一些非常優(yōu)秀的美術(shù)作品。第四，提升學生對于素描的鑒賞能力和臨摹能力。模仿和學習是提升學生美術(shù)能力的重要方式和手段。素描教學不能僅僅重視素描過程，還應(yīng)當給學生多進行著名素描作品的背景介紹與賞析，在潛移默化中提升學生的審美意識，為提升學生素描水平打下堅實的思想和理論基礎(chǔ)。
四、結(jié)語
隨著素質(zhì)教育的不斷深化和藝術(shù)類院校的不斷擴招，高中美術(shù)在高中教育中所占的分量會越來越重。作為最基礎(chǔ)、最容易入門的素描也將受到更多學校、教師和學生的重視和喜愛。當前高中素描教育存在許多問題，影響美術(shù)教育作用的發(fā)揮，學校和教師應(yīng)重視素描，注意教學的方式方法，循序漸進地進行教學，嚴格要求學生做好平時的積累和學習，為塑造學生正確的審美觀，全面提升學生的綜合素質(zhì)打下堅實的基礎(chǔ)。
參考文獻：
[1]馬立華.高等院校美術(shù)專業(yè)系列教材素描[M].北京：人民美術(shù)出版社，2011.
第2篇：高中美術(shù)教學范文
關(guān)鍵詞：高中美術(shù) 現(xiàn)狀分析
一、過分強調(diào)學生的“自主性”
在高中美術(shù)欣賞課中，教師過多讓學生說說講講，討論，而自己只作為提問者，旁聽者，旁觀者，在這時老師的作用最多只是一個評判者。假如不適時進行引導，不及時進行糾正，不及時進行總結(jié)，這就錯誤理解“自主學習”的真正意義。以繁多的問題，掩蓋了課堂的教學目標；以所謂的“見仁見智”，阻擋了課堂的升格；以所謂的“開放教學”，掩蓋了欣賞的標準；以學生的“自主學習”取代了教師的主導地位。這樣的課堂效果往往會失去“重心”，難免會浮于表面，從而走向“自主學習”的極端。
二、注重“探究”活動的表面形式
有些老師為了“領(lǐng)會”新課程，將心思全用在了課堂的表演上，例“小組討論”，“上臺表演”，這本來就是很傳統(tǒng)的學習方式，近來卻被標上“探究學習”的新標簽。在一些教師眼中，它好像是新課改的產(chǎn)物，是學生“合作學習”的最佳形式。于是，幾乎是每節(jié)課都有探究、合作學習。從表面上看是轟轟烈烈，實際上空洞無物。（因為學生平時接觸藝術(shù)方面的人文知識本來就很少，所以，討論從哪里下手都不知道。）例：在一次美術(shù)教研中，一位老師她的教學過程是這樣的：1：欣賞《開國大典》，播放1949年10月1日開國大典視頻，讓學生感受當時宏大的場面、熱鬧的氣氛。問學生：油畫與歷史照片的區(qū)別，按自己的理解描述、分析、解釋和評價這幅畫。然后叫學生討論、發(fā)言。接下來又用同樣的形式叫學生討論《荊柯刺秦王》。過了一會兒在班上分組，第一組討論《步輦圖》第二組討論《拿破侖加冕》，第三組討論《梅杜薩之筏》，第四組討論《大衛(wèi)》。討論的內(nèi)容一樣：作品表現(xiàn)是什么歷史事件？選取是什么樣的特定場景？為什么要這樣處理？等。從學生的回答效果來看很差。這節(jié)課從開始到結(jié)束是老師在做表面形式。我們從這節(jié)課內(nèi)容看，那些屬于陳述性的知識（畫家的生平、作畫的時間、技法等）只要通過教師的講授就可以掌握，根本沒有探究的必要；而有關(guān)“為什么”和“怎么辦”的知識，以及能提高學生的認知水平、培養(yǎng)他們的欣賞審美情趣的本質(zhì)內(nèi)容，才有探究的價值和必要。新課程提倡面向社會，強調(diào)美術(shù)教學與生活聯(lián)系，是非常必要的。
三、盲目“拓展”減弱課本內(nèi)涵
在教學過程中，有些教師感覺如果不“拓展”一下教材，就不足以提升美術(shù)課的檔次，也就不能體現(xiàn)新課程的理念，于是他們每節(jié)課都“拓展”，一定要塞進一些課外的資料，進行“內(nèi)外結(jié)合”的教學，以顯示教學內(nèi)容之豐富、容量之大。在高中美術(shù)鑒賞第四課《人間生活》中，有位老師教學過程是這樣的：（1）出示東晉畫家顧愷之《洛神賦圖》，接著問學生：畫面講的是什么內(nèi)容？因為學生對文學、歷史這些知識不太了解，所以，整個教室顯得非常的安靜。這時候的老師不是在引導學生，而是講偉大的浪漫主義愛情故事，這一下就用去了十多分鐘。（2）出示唐朝張萱《搗練圖》，問學生：唐朝的女人美嗎？為什么？沒等學生回答，接著又開始講唐朝楊貴妃的故事……。接下來以同樣的方法講南唐的《韓熙載夜宴圖》的故事和宋朝皇帝的故事。還沒等講完就下課了。這節(jié)美術(shù)課也就變成了故事課。如此不切實際的、盲目的教學活動，勢必會擠去學生理解文本的寶貴時間。這種減弱文本、游離文本的“拓展”，結(jié)果只能是得不償失。例如：前不久我聽了一節(jié)高中《民間藝術(shù)》課，授課老師在導入時，為了說明我國民間藝術(shù)的偉大，把幾年前在中國召開的國際會議上，美國總統(tǒng)布什穿唐裝的事盲目地拓展，內(nèi)容洋洋灑灑，講述了大約二十幾分鐘，最后導致的結(jié)果是：1：時間把握不住，來不及完成教學任務(wù)，2：重心和中心不突出。美術(shù)教學必須做到有的放矢，教師要帶領(lǐng)學生走進文本，學生要通過自主研讀文本或帶著文本走向教師，以獲得新的知識，陶冶情趣，發(fā)展能力。
四、片面強調(diào)“人文性”，忽視了美術(shù)認知的基礎(chǔ)構(gòu)建
新課標要求我們：在美術(shù)教學時要弘揚民族文化的重要性。強調(diào)教學中要強化學生對民族文化的認識，使學生知道我們的民族文化和藝術(shù)的多樣性，尊重與理解不同民族的文化和藝術(shù)。在教學中提倡人文性，本來是無可非議的，但有些教師在教學中卻從一個極端走向了另一個極端，誤以為欣賞教學就是以“人文性”為統(tǒng)帥。往往把欣賞課上成了思想品德課，或者是政治教育課。例如：高中美術(shù)第六課《戰(zhàn)爭與和平》，課的重點是社會變革與美術(shù)作品的關(guān)系。在課中“反思戰(zhàn)爭”這段中選的圖片是《地道戰(zhàn)》，《格爾尼卡》，《內(nèi)戰(zhàn)的預感》等；這些都是說明戰(zhàn)爭引起社會的動蕩，給廣大民眾帶來深重的災(zāi)難，自然也就破壞了平靜的藝術(shù)環(huán)境等。假如教師把握不好，很可能會上成愛國教育課，把一堂美妙的美術(shù)課上成枯燥乏味的說理顆。所以說片面強調(diào)“人文性”勢必淡化學生認知的基礎(chǔ)構(gòu)建，這也會制約學生的情感態(tài)度與價值觀的發(fā)展。因此，如果沒有堅實的認知基礎(chǔ)，就不會出現(xiàn)欣賞的“同化”效應(yīng)，就不可能完成真正意義上的欣賞。
教學藝術(shù)的追求永無止境。作為一名中學美術(shù)老師，應(yīng)該不斷地反思教學方法和教學效果，與時俱進，以有效的時間取得最大的效果，以實際行動迎來美術(shù)教學改革的春天！
參考文獻：
第3篇：高中美術(shù)教學范文
[關(guān)鍵詞] 美術(shù)欣賞 教學方法 美術(shù)史 高中
中國新式美術(shù)教育的歷史不過百年,早年間強調(diào)美術(shù)的實用性、技巧性而忽視了美術(shù)欣賞的作用,直至最近,我國各級學校美術(shù)欣賞教育才日益受到重視,在教育大綱中明確規(guī)定不包括在技法課中提到的理論和知識,美術(shù)賞識與欣賞要占美術(shù)課時的16%,國家教委也把美術(shù)欣賞課列入高中必修課。美術(shù)欣賞教育可以說是一種對于學生審美能力的培養(yǎng),又叫審美教育。審美教育有助于提高學生的整體美術(shù)素養(yǎng),培養(yǎng)審美能力和理解力,有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力,這正符合了素質(zhì)的根本要求。美國著名畫家羅克韋爾•肯特曾說過:“藝術(shù)的最高目的,就是使人們更深地懂得生活,進而更加熱愛生活。”所以對于審美能力的培養(yǎng),深層次的含義更是對于學生心靈的凈化和提升。
當我們面對一幅美術(shù)作品,一件藝術(shù)品,該如何欣賞?我們怎樣才能理解畫中的含義并從中得到感受呢?每個人都會從下意識到有意識地在心里提出這個問題。在高中課堂中我發(fā)現(xiàn),我們學生中的大多數(shù)都很注重老師在課堂上對于美術(shù)作品的闡述和分析,換個時間和地點,卻沒有一點自己獨特的視角和情感想象。這種學習完全是一種移植,生搬硬套,死記硬背,這種美術(shù)欣賞教學的模式完全不能適應(yīng)現(xiàn)代教育的需要。因此我們期望能對高中美術(shù)教育的傳統(tǒng)教學方法進行改革,真正使學生參與到教與學中。作為一名美術(shù)系的新入學本科生,我想結(jié)合自身的經(jīng)歷,從一個學生的角度提出以下幾點關(guān)于美術(shù)欣賞教學中的改革措施。
一、增加課堂的趣味性,激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)作欲望
在美術(shù)欣賞的課堂上,老師除了講解作品本身的信息,還應(yīng)該講述一些關(guān)于作者或者作品本身的奇聞軼事,以引起學生的興趣,并有助于加深對作品的理解。比如,我們要講印象派大師莫奈的作品《睡蓮》時,不僅僅只局限于講述作品對于光與色的認識深度和運用嫻熟程度,也不局限于講述作品奇妙的顏色和富麗奢華的感覺,同時也告訴學生作者在創(chuàng)作作品的時候,正經(jīng)歷了喪偶之痛,悲痛過度加之工作心切,幾乎雙目失明。在完成了他嘔心瀝血的大型畫卷作品《睡蓮》的第二天,印象派大師莫奈就告別了人間。在講述了這些內(nèi)容后,學生對于作品的印象會大大加深,對于作品的理解也能更上一個層次,至少不會流于表面的只是講美或者不美。
二、改變課堂教學模式,賦予學生自由發(fā)揮的空間
目前,多數(shù)高中的美術(shù)課堂都存在著一定的弊端,基本上還是秉承了一貫的傳統(tǒng)教學方法,整節(jié)課基本都是由老師講授,學生和老師沒有互動和溝通。這樣導致的結(jié)果就是:一方面,老師講的口干舌燥,得不到學生的反饋和共鳴;另一方面,學生學的很累,也沒有興趣,慢慢的就會產(chǎn)生一種惰性,在美術(shù)欣賞課上無所事事,在被動消極中浪費了寶貴的時間。學生和老師都達不到自己的預期目標。
為調(diào)動每個學生的積極性和參與性,老師可以每堂課給學生展示一件優(yōu)秀的或經(jīng)典的美術(shù)作品,先將該作品產(chǎn)生的時代背景做詳細的講述,剩下的課堂時間就全權(quán)交給學生,由他們分組自由討論。首先討論一下作者創(chuàng)作這件作品的動機和目的,是為了表達和寄予什么樣的情感,或者想反映當時的社會風氣。設(shè)身處地的假想一下,如果你是作者本人,你會以什么樣的手法來表達你的意圖和情感。充分激發(fā)每個學生的想象力和內(nèi)心深處對藝術(shù)和生活的感悟力。然后,每組的組長將自己小組的意見綜合表述。你會發(fā)現(xiàn)很多意想不到的收獲。原來每個人都有這么多新奇有趣的想法,原來藝術(shù)可以這樣表現(xiàn)。最后,再由老師講授一下作品的創(chuàng)造技能和美術(shù)技能。期末考試的時候,每個小組找一個感興趣的美術(shù)作品,按照課堂練習的方法在全班同學面前講解,每個人都必須承擔講解的一部分,并回答大家的提問,最后由老師根據(jù)個人的表現(xiàn)給出成績。這樣的教學方式既達到了教學目的,也帶動了學生的積極性和參與性。
三、課內(nèi)和課外教學有機結(jié)合,使得教學內(nèi)容形象化
實物欣賞具有書面教學無法比擬的價值和優(yōu)勢,將課內(nèi)的理論知識融合到課外的實物欣賞中,能夠使學生消化掉抽象化的知識,進而激發(fā)學生對美術(shù)的興趣。首先,老師可以與當?shù)氐恼褂[館、博物館、畫廊或者收藏機構(gòu)聯(lián)系,組織學生在周末或者假期的時候去參觀。參觀前,老師先介紹一些觀看美術(shù)展覽的態(tài)度和方法,以及美術(shù)展覽的操作過程,等等,引導學生由課堂書本知識向課外實踐經(jīng)驗過渡。在參觀中,通過閱讀作品的詳細介紹,并認真聆聽講解員的詳細講解,再結(jié)合實物的參觀,可以增進學生對美術(shù)作品的理解和感性認識。同時,老師還應(yīng)該通過一些啟發(fā)性的問題培養(yǎng)學生的獨立思考能力,提高學生的鑒賞力,特別是通過對一些不同風格、不同流派的藝術(shù)作品的欣賞和解析,使其開闊眼界。參觀后,要求學生們寫出課外活動感想,以小組討論的方式進行評比,對于表現(xiàn)好的小組,給予一定的獎勵。
四、明確藝術(shù)的多元化特征,不輕易否定每一個學生的想法
對于一個高中生來講,他在心理、生理上已接近成熟,并且已初步形成了自己的人生觀和價值觀,學會了獨立思考,對一件藝術(shù)品有自己的感知和領(lǐng)悟。這個時候,需要有一個睿智的指導者將他引入藝術(shù)殿堂,教他學會如何欣賞不同的藝術(shù),學會如何對一幅或者幾幅藝術(shù)作品進行富有意義的分析,并理解作品背后的各種意義:包括作品產(chǎn)生的時代和當時的社會大背景,作品的樣式風格,作者的身世和個性,作者的創(chuàng)作目的與情感思想,進而培養(yǎng)他的興趣和愛好。
但是教學的作用只應(yīng)是引導,藝術(shù)類的教學尤其特殊,因為藝術(shù)本身就是多元化的,所以作為老師,在培養(yǎng)學生審美能力的同時,也要注意不要扼殺掉學生與生俱來的靈感和潛質(zhì),這一點很重要。鑒賞本身就是仁者見仁智者見智,比如美國寫實主義畫家安德魯•懷斯的作品《克里斯蒂娜》,畫中是作者的鄰居克里斯蒂娜,一個從小患小兒少女,匍匐在一片黃色的枯草地上,向遠處山坡上的木板房凝望。這幅畫表達了什么?憂郁的人看到了孤獨,悲情的人看到了坎坷,而奮發(fā)的人看到的是執(zhí)著的汗水,平和的人聽到的則是畫外教堂的鐘聲……鼓勵學生提出自己的思想和見解,絕不輕易加以否定,使得學生向著自己適合的一個方向去發(fā)展是最重要的。國內(nèi)外新興起了多元化的藝術(shù)風格和流派,這些都值得我們不斷去學習和欣賞,在學習和欣賞的過程中逐漸形成自己的審美標準和創(chuàng)作風格。
五、加強教師的自身藝術(shù)修養(yǎng),提高專業(yè)水平
教師是美術(shù)教學活動的主體,首先扮演的是文化傳遞者的角色,其條件是聞道在先,術(shù)業(yè)有專攻。多數(shù)教師在引導學生欣賞美術(shù)作品時并不關(guān)注作品的文化背景,教師自身也缺乏對當前的文化背景及這一背景對美術(shù)教育的認識,因此,作為一名美術(shù)教師,首先要提高自身藝術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)欣賞課的學科特征要求美術(shù)教師有豐富的美術(shù)史、美術(shù)基礎(chǔ)、美學、歷史學和社會學等理論知識的素養(yǎng),通過理解各個學科以及各學科之間的內(nèi)在聯(lián)系,提高對美術(shù)學科的認識。作為美術(shù)教師還應(yīng)當形成現(xiàn)代文化心態(tài),廣泛地了解和接納來自不同時代、不同社會、不同藝術(shù)流派的美術(shù)作品,形成一種建立于世界文化基礎(chǔ)上的審美文化態(tài)度。
美術(shù)欣賞教學的歷史很短暫,目前仍有很多不足和值得探索的地方。因此,我們需要通過學習和實踐,不斷地完善整個美術(shù)欣賞教學體系,為提高廣大學生的美術(shù)鑒賞素養(yǎng)做出應(yīng)有的貢獻。
參考文獻:
第4篇：高中美術(shù)教學范文
關(guān)鍵詞：高中美術(shù);審美教學;現(xiàn)狀
高中美術(shù)課程是培養(yǎng)學生全面素質(zhì)的重要課程，學生學習美術(shù)知識，有利于自身審美水平的提高。以往的美術(shù)課程教學模式對于培養(yǎng)學生的審美能力有一些不利影響，在新的教學環(huán)境下，教師要充分重視科學應(yīng)用審美教學方法，提高審美教學的質(zhì)量。
一、高中美術(shù)教學審美教學存在的問題與影響因素分析
1.高中美術(shù)教學審美教學存在的問題
高中美術(shù)教學審美教學受到以往教學思想觀念的影響，還存在一些問題有待解決，這些問題主要表現(xiàn)在美術(shù)教學中對各板塊內(nèi)容的編排沒有體現(xiàn)出科學性。新課程標準對高中美術(shù)教學有著新要求，對學生的美術(shù)鑒賞以及繪畫、雕塑、書法、篆刻等方面內(nèi)容的學習有所強調(diào)，這些都能促進學生的審美能力提高。但是在具體的教學過程中，教師在審美教學內(nèi)容的編排過程中，沒有和學生的實際學習情況相結(jié)合，這就必然影響實際教學的質(zhì)量。具體的教學模塊在內(nèi)容上的聯(lián)系性不是很強，在教學內(nèi)容的設(shè)置上缺乏實用性等。此外，在高中美術(shù)教學過程中，部分學生對美術(shù)課程缺乏學習興趣，學習積極性不高，整體學習效果不佳。再加上教師沒有應(yīng)用科學的教學方法，就必然影響教學的效果。在高中美術(shù)教學審美教學中，教師選擇的教學方法比較單一。美術(shù)教學對于不同的內(nèi)容要采取不同的教學方法，但是部分教師受到以往教學觀念的影響，在教學方法上還是采取灌輸式模式，不利于學生發(fā)揮主動性和積極性。在實際審美教學中，美術(shù)鑒賞課的教學價值沒有得到體現(xiàn)，教師教學以口頭講授的方式為主，對培養(yǎng)學生的實踐能力也缺乏重視。這就會影響學生審美能力的提高。
2.高中美術(shù)教學審美教學的影響因素
高中美術(shù)教學審美教學的影響因素是多方面的，其中，社會對教育功利性的期望這一影響因素比較突出。我國推行素質(zhì)教育已經(jīng)多年，但從整體上看還有一些需要改善之處，功利性的教育特征在當前體現(xiàn)得還比較明顯。部分學校、家長讓學生學習美術(shù)知識，在很大程度上是為了讓學生上大學能夠走所謂的捷徑，這必然影響審美教學的效果。在功利性因素影響下，審美教學難以取得良好的效果。此外，教學設(shè)備的配置沒有達到相應(yīng)標準層面也是導致高中美術(shù)審美教學效果不理想的影響因素，這對培養(yǎng)學生的審美能力也有很大影響。在教師隊伍建設(shè)中存在不科學的問題，這是對培養(yǎng)學生的審美能力產(chǎn)生阻礙的重要因素。對于各方面的影響因素，教師要充分重視，及時化解其中的不利因素，促進美術(shù)教學審美教學質(zhì)量的提高。
二、高中美術(shù)教學審美教學方法探究
教師要充分認識到美術(shù)教學審美教學的重要性，美術(shù)教學審美教學是提高學生審美水平的重要途徑。在美術(shù)教學過程中，教師要讓學生對審美教學的重要性有深刻的認識，有效提高審美能力，陶冶審美情操。在當前的社會發(fā)展過程中，由于各種思想的涌現(xiàn)，不可避免對學生產(chǎn)生不良影響。要想促進學生的心理健康發(fā)展，就要讓學生有效提高審美能力，只有這樣才能讓學生保持正確的思想。美術(shù)教學審美教學是比較有效的途徑，能提高學生的想象能力、感知能力和理解能力，從而讓學生更好地應(yīng)對多元化的思想觀念沖擊。學生要在具體的美術(shù)創(chuàng)作和學習中培養(yǎng)自身的審美能力。教師要加強對學生的引導，讓學生對美術(shù)作品有更為全面的了解和認識，從而提高學生的審美能力。教師在美術(shù)教學過程中，要讓學生了解、認識中國的篆刻、書法等，感受藝術(shù)的美感，讓學生能夠從篆刻、書法藝術(shù)中提高自身的欣賞能力。教師還可以讓學生親自進行篆刻創(chuàng)作，這對學生親身體驗篆刻的美感有著積極的促進作用。在審美教學中培養(yǎng)學生的審美能力，還要注重課堂中的交流。對藝術(shù)品的欣賞沒有標準答案，每個人對同一件藝術(shù)品的看法都有不同。在美術(shù)課堂上，教師要注重調(diào)動學生的主觀能動性，讓學生積極地在課堂上交流。通過對具體的美術(shù)作品進行欣賞、探討，讓學生說出自己理解的藝術(shù)美的特征。教師的引導對提高學生的審美能力有著積極的促進作用。教師可通過在課堂上展示具體的實物，讓學生對其美妙之處進行探討，這對培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維比較有利，同時也能有效提高學生的文化認同感和藝術(shù)品位。
三、結(jié)語
在高中美術(shù)教學過程中，教師要充分認識到培養(yǎng)學生審美能力的重要性，注重應(yīng)用多樣化的教學方法。高中美術(shù)教學對培養(yǎng)學生的審美能力有著積極的意義，對學生素質(zhì)的全面發(fā)展也比較有利。教師需要從實際的情況出發(fā)，突出學生在課堂中的主體地位，調(diào)動學生的積極性，這樣才有助于提高學生的審美能力。
作者:李培忠 單位:江蘇徐州市賈汪中學
參考文獻：
[1]徐麗芬.高中美術(shù)教學之我見.學周刊，2016（1）.
[2]唐以樂.高中美術(shù)教學初探.學周刊，2016（18）.
第5篇：高中美術(shù)教學范文
在高中美術(shù)欣賞課的教學中，有相當一部分的抽象美術(shù)作品。學生在欣賞這些抽象美術(shù)作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術(shù)一直是高中美術(shù)教學的難點，是學生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內(nèi)容。下面談一談高中美術(shù)欣賞課中的抽象畫教學。
一、審美觀念的轉(zhuǎn)變
要了解和認識抽象美術(shù)，首先就應(yīng)轉(zhuǎn)變審美觀念。因為作為現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫和西方的傳統(tǒng)藝術(shù)相比較，其在觀念上發(fā)生了根本的變化，主要表現(xiàn)在：（l）藝術(shù)家從以前的表現(xiàn)客觀現(xiàn)實世界走向主觀精神；（2）放棄了傳統(tǒng)的統(tǒng)一的美的標準；（3）傳統(tǒng)的藝術(shù)十分注重藝術(shù)的認識和教育功能，而現(xiàn)代藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)的審美功能；（4）現(xiàn)代藝術(shù)的價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，而不是繼承傳統(tǒng)的內(nèi)容和技巧。抽象藝術(shù)是藝術(shù)家突破傳統(tǒng)觀念的束縛在藝術(shù)表現(xiàn)手段、藝術(shù)語言等各個領(lǐng)域中探索和創(chuàng)造的結(jié)果。它是以純抽象的語言表現(xiàn)精神及形式意味的美術(shù)，而這種純抽象的美術(shù)對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念再加上長久的應(yīng)試教育的影響，使學生在欣賞抽象美術(shù)作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優(yōu)美為標準加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術(shù)作品，學生要了解傳統(tǒng)藝術(shù)與現(xiàn)代抽象藝術(shù)在創(chuàng)作觀念上的轉(zhuǎn)變，使自己在欣賞這些抽象美術(shù)作品時也轉(zhuǎn)變自己固有的傳統(tǒng)審美觀，站在現(xiàn)代藝術(shù)的立場和標準上來看抽象的藝術(shù)，以全面認識和理解抽象美術(shù)。
二、抽象美術(shù)的特點
欣賞抽象美術(shù)作品時，除了要拋棄傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念外，還要讓學生注意把握其主要特點。
1.形象的抽象性
抽象美術(shù)作品是藝術(shù)家對生活中的視覺經(jīng)驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現(xiàn)。它以純粹的點、線、面、形、色等構(gòu)成畫面內(nèi)容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學生在欣賞抽象藝術(shù)時不要以像與不像來評價，要盡量根據(jù)作品運用主觀感受來調(diào)動自己的情緒，而不要刻意去辨認畫家究竟畫的是什么。
2.畫面有強烈的動感
許多抽象的繪畫，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產(chǎn)生運動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產(chǎn)生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術(shù)以形的有規(guī)律的變化產(chǎn)生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強的抽象藝術(shù)是傳統(tǒng)的具象繪畫無法比擬的。
3.趨向音樂性
抽象畫家利用色彩與聲音產(chǎn)生的聯(lián)覺，將點、線、形、色構(gòu)成無標題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍、黃構(gòu)圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節(jié)長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。
4.意蘊的含混性
抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內(nèi)涵不可能像具象繪畫那樣表現(xiàn)藝術(shù)家對所描繪的事物的認識、態(tài)度和評價，只是用抽象的手法表現(xiàn)藝術(shù)家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。
三、教學方法設(shè)計
1.圖案肌理的制作方法
高中學生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學生在板面(如玻璃、塑料板、紙板)上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構(gòu)成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據(jù)畫面效果命題。在教學過程中，教師要鼓勵學生發(fā)揮自己的想象力、創(chuàng)造力，注意培養(yǎng)學生的審美能力。要充分發(fā)揮色彩的豐富性、表現(xiàn)性，而不是具體事物的真實性。這種讓學生動手創(chuàng)作的過程不僅加深了學生對抽象畫的理解，還調(diào)動了學生的學習積極性。
2.對比欣賞法
在欣賞國外現(xiàn)代的抽象畫時，許多學生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發(fā)現(xiàn)部分學生雖然不認識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節(jié)奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質(zhì)上，抽象美術(shù)作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術(shù)，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術(shù)欣賞教學時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機地引導學生去理解其中的形式意味。
3.打散組合法
第6篇：高中美術(shù)教學范文
要確立自己學習的目的和方向，也就是說，要明確通過臨摹想學到些什么。臨摹可以臨整幅作品，也可以臨作品中的一部分。臨摹應(yīng)側(cè)重形體、空間關(guān)系、黑白灰關(guān)系、表現(xiàn)技法等方面的學習。教師要建議學生做一名積極的臨摹者，也就是說，如果發(fā)現(xiàn)范本有需要改進的地方，便要改進它。這種處理方法可以促使學生深思熟慮地學習，消除了冷漠地復制原作的傾向。臨摹的過程不僅能培養(yǎng)眼和手的靈巧，而且能提高創(chuàng)作才能。寫生練習實際上是學生摸索的過程，學生要向前輩學習，借鑒他們的經(jīng)驗，學習他們的技法，這個過程是必需的。通過臨摹，學生從中尋找對于素描的一些認識和理解，掌握一些素描的表現(xiàn)方法。學生的臨摹練習要與寫生課緊密聯(lián)系，堅持由簡到繁、由淺入深、循序漸進的原則進行臨摹和寫生練習。其實，臨摹是為了在學步階段有所依托，它的最終目的還是為了寫生，為學生日后的發(fā)展打下堅實的基礎(chǔ)。
二、加強示范性教學手段
盡管有些時候教師對一些知識做了詳細地講述，但是學生一時之間還是很難真正理解。如，素描中正確的作畫步驟、鋪大色調(diào)、作畫中的整體性、空間關(guān)系的處理等一系列知識，光靠教師講解是不夠的，要結(jié)合教師示范，便會使學生一目了然。在講解的同時，教師可以通過投影儀為學生作范畫，讓學生直接通過自己的眼睛準確地獲得信息，而不是靠大腦想象和猜測。學生具有很強的可塑性和模仿能力，教師示范作畫是直觀有效的教學手段，示范性教學在這里起到了畫龍點睛的作用。為了讓所有學生都看得清楚，學校給每個畫室配備了移動多媒體和實物投影設(shè)備，要求教師每節(jié)課都帶領(lǐng)學生作畫。教師在示范中做到邊畫邊講解，畫到一定階段，停下來為學生作詳細的分析和說明，學生可以從教師的示范演示中，更直觀地感受到作畫的方法、步驟和要領(lǐng)。以這樣的講解示范方式進行素描教學，可以有效地幫助學生提高自身的素描基本能力和審美能力。繪畫基礎(chǔ)課教學的流程應(yīng)包括講解、示范、單個性輔導、集體講評四個環(huán)節(jié)，而示范性教學方式要貫穿教學的始終。
三、結(jié)語
第7篇：高中美術(shù)教學范文
促進學生的發(fā)展是美術(shù)教學的最終目標，利用各種教學方法和策略來提高美術(shù)教學的有效性，使學生得到更好的發(fā)展是每個美術(shù)教師的責任。結(jié)合多年工作經(jīng)驗，就高中美術(shù)教學有效性的提高，總結(jié)出幾點建議。
關(guān)鍵詞
高中美術(shù)；有效性；學習興趣
雖然目前的教學改革一直不斷的深入，但受長久以來的傳統(tǒng)教育的影響，高中美術(shù)教學仍然存在著一系列問題，如教學質(zhì)量不高，學校不重視，美術(shù)教師不注重提高自身，學生不感興趣，教學方式陳舊枯燥等，這些問題都是直接阻礙高中美術(shù)教學質(zhì)量的關(guān)鍵因素。那么，如何提高高中美術(shù)教學質(zhì)量?最有效的方式就是提高其有效性。
一、高中美術(shù)教學現(xiàn)狀分析
1．對高中美術(shù)教學缺少重視
在高中教學過程中，學校只重視升學率，長期過度的關(guān)注高考科目的教學，把很大一部分的精力和時間都放在對高考相關(guān)學科的教學上，而忽略對美術(shù)這種與高考升學相關(guān)不大的學科，總是缺少充分的重視和關(guān)注。一些學校的領(lǐng)導和教師普遍覺得美術(shù)課程的教學價值小，無法實現(xiàn)相應(yīng)教學成果，更有甚者，長期壓縮和占據(jù)使用美術(shù)課程的教學時間和相關(guān)教學資源，造成美術(shù)課程的教學工作敷衍了事，無法更好地開展教學。
2．學生對高中美術(shù)缺少學習興趣
雖然在高中階段設(shè)立了美術(shù)教學科目，但是很大一部分學生卻不能對此產(chǎn)生興趣，對美術(shù)學習的興致相對較低，這種情況是由于以下幾個方面造成的:第一，在初中階段由于美術(shù)課程較少，美術(shù)教學時間不多，并且初中階段的美術(shù)教師僅僅是簡單地闡述一些美術(shù)技巧，無法與高中階段的美術(shù)鑒賞知識進行對接，造成學生對美術(shù)的學習興致不高;第二，許多高中生的美術(shù)鑒賞的知識和經(jīng)驗相對匱乏，難以更好地體會課程所講到的內(nèi)容，導致學生與教師之間無法真正的實現(xiàn)互動的局面;第三，高中階段中，沉重的學習任務(wù)和學習壓力導致學生常常沒有時間來進行美術(shù)知識學習，進而對美術(shù)課產(chǎn)生了敷衍搪塞的心態(tài)，造成高中階段的美術(shù)教學無法實現(xiàn)更好的教學效果。
3．缺少完善的教學設(shè)施
美術(shù)課教學與別的學科教學不同，它要求必須具備一定的教學設(shè)備和設(shè)施加以支撐，但由于許多高中學校都在教學過程中過度的關(guān)注與高考相關(guān)的科目教學，對于美術(shù)教學師資力量投入以及教學設(shè)備的投入微乎其微。為此，許多美術(shù)教師僅能夠單純地加以理論闡述，學生無法身臨其境地感受到美術(shù)真正的意義，使學生的鑒賞能力和分析能力無法得到更好的加強，最終慢慢對美術(shù)失去了學習的積極性。久而久之，造成許多美術(shù)課無法更好的進行和開展。
二、培養(yǎng)學生發(fā)現(xiàn)美、感受美、創(chuàng)造美的能力
我們可以將美術(shù)理解為，美代表著美學修養(yǎng)、美感熏陶，而術(shù)代表著技能培養(yǎng)。培養(yǎng)學生具有良好的美感，用美的眼光和心態(tài)去看待事物，發(fā)現(xiàn)美，感受美，培養(yǎng)更具美感的學生。所以，從進入美術(shù)中學開始，我們就會培養(yǎng)學生用美的眼光和心態(tài)去看待事物，感受美，從而創(chuàng)造美。作為高中美術(shù)教師，在教學過程中，努力引導學生們關(guān)注藝術(shù)美，感知美，陶冶美的情感，塑造美的行為，時刻提醒自己不斷鍛造自身內(nèi)在美和外在美，進而成為美的傳播者和創(chuàng)造者。
三、美術(shù)課中融入文化課
學習美術(shù)課程，有助于培養(yǎng)學生多思維觀察和分析問題，美術(shù)教師應(yīng)充分挖掘?qū)W科所蘊含的美育因素，了解學生的審美基礎(chǔ)，挖掘?qū)W科教學的美育資源，這就需要美術(shù)老師花點心思了，應(yīng)選擇恰當?shù)慕虒W方法引導學生發(fā)現(xiàn)各個學科中的美，感悟美是無處不在的，語文教學中的美，如文字美、意境美、結(jié)構(gòu)美等;數(shù)理化教學中的美，如邏輯美、圖形美等;體育教學中的美，如動作美、活力美、健康美等。另外，美術(shù)教師還可以組織美的情景活動，美的教學語言，美的課件等。最為美術(shù)教師，更應(yīng)該為學生樹立榜樣，自身的儀表，言行舉止，人格形象等都要做到大方自然，讓學生發(fā)現(xiàn)美術(shù)教師的美。美術(shù)學習，讓學生在緊張忙碌的學習之后，做一下自己喜歡的文藝活動，這對學生來講是一種減壓方式，可以有助于學生減輕心理負擔和負面情緒，讓緊繃的神經(jīng)得以緩解，從而更容易調(diào)動學生的學習積極性，這是一種良性循環(huán)。當學生成為一名合格的高中畢業(yè)生的同時，也已經(jīng)具備了良好的藝術(shù)修養(yǎng)和特長，他們富有想象力和創(chuàng)造力，具有獨特的個人魅力，具備目前社會所需人才的要求的。
四、多媒體的合理應(yīng)用讓學生更加熱愛美術(shù)
雖然教育在不斷地改革，但還是受到傳統(tǒng)教育的影響，在美術(shù)教學過程中，還是以教師講授為主，學生被動練習鞏固，理性知識太多，感性材料太少，不能充分發(fā)揮學生認識的主體性，學生對此也很無奈，更難激發(fā)出學習興趣。但在信息技術(shù)的大時代下，多媒體被引入高中美術(shù)教學之中，利用多媒體獨有的聲音、影像、圖片、文字并茂的特點，為學生帶來多重感官刺激，讓美術(shù)的美充分的展現(xiàn)在學生面前，使美術(shù)學習更加生動形象，趣味有效，可以達到優(yōu)化教學過程，提高教學質(zhì)量的目的。多媒體教學不失為一個非常有效的教學手段。但我認為不是所有的美術(shù)課都適合運用多媒體教學，某些基本技能課如國畫課，就不適合。但這不能減弱多媒體在美術(shù)教學中發(fā)揮的巨大作用，只要合理運用，多媒體教學的優(yōu)越性是巨大的，會呈現(xiàn)出令人難以想象的效果。
五、建立科學合理的美術(shù)知識結(jié)構(gòu)體制
高中階段是所有學生經(jīng)歷中最為重要的階段之一，在高中學習的過程中，學生需要學習有關(guān)高考的科目課程也非常多，學習任務(wù)十分沉重，學習過程中產(chǎn)生的壓力也十分巨大，還由于許多相關(guān)的高考科目也伴隨著學生年級的逐漸升高，難度也越來越大，在很大程度上對學生的心態(tài)和情緒產(chǎn)生一定的影響，使學生對學習提高積極性。然而高中階段的美術(shù)課程雖然時間很短，但是內(nèi)容卻非常多，并且相對比較枯燥無味，為了更好的提高和改進學生緊張的節(jié)奏，提高學生的綜合全面能力，這就要求美術(shù)教師應(yīng)當加強對美術(shù)知識結(jié)構(gòu)的總體歸納與融合，建立科學合理的知識結(jié)構(gòu)體制，保障其能夠達到系統(tǒng)性、結(jié)構(gòu)性和標準。教師還應(yīng)當在教學階段中引導學生對一系列的美術(shù)作品加以參照對比，認真研究和分析這一系列作品所具備的優(yōu)點，在理論學習的過程中加強實踐，提高學生的抽象思維能力和創(chuàng)新能力。
六、創(chuàng)造和諧溫馨的校園環(huán)境
學校是教育培養(yǎng)社會所需人才的重要場所，塑造學生健全的人格，健康向上的發(fā)展，更應(yīng)重視學生的身心健康的成長，實現(xiàn)學生全面的，有個性的發(fā)展。所以，為學生創(chuàng)造和諧溫馨的校園環(huán)境是非常重要的。以學生為主體，遵循學生學習成長的規(guī)律，盡力滿足學生多方面的發(fā)展需求，不僅僅要為了升學而去教育，更要為他們今后的成長發(fā)展去教育，讓他們發(fā)現(xiàn)生活的意義和價值所在，這對美術(shù)教育具有同樣的意義。
總之，有效教學要想在高中美術(shù)教學中得以實現(xiàn)，美術(shù)教師就應(yīng)該注重日常的細節(jié)，做到真正地了解學生，了解他們的個性、認知水平、喜好等，多查找資料，精心備課，對于美術(shù)課的學習，不僅僅在于激發(fā)學生興趣上，充滿活力、愉快的課堂氛圍，師生之間的互動，課件的好壞，多媒體是否合理使用，等等，都是影響到學生學習美術(shù)的關(guān)鍵。所以，作為一名合格的高中美術(shù)教師，必須克服重重困難，努力創(chuàng)設(shè)寬松愉悅的課堂氛圍，激發(fā)學生興趣，注重培養(yǎng)學生自主學習的習慣、團結(jié)協(xié)作的精神。但要打造高效的美術(shù)教學課堂，仍然需要美術(shù)教師的不斷探索和努力。
作者：王聰 單位：臨沂涑河實驗學校
參考文獻:
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［2］林正雄．提高高中美術(shù)課堂教學有效性的探索［J］．讀寫算，2015，(38):243．
第8篇：高中美術(shù)教學范文
《普通高中美術(shù)課程標準》指出：應(yīng)當充分發(fā)揮美術(shù)教學特有的魅力，激發(fā)學生的興趣。高中美術(shù)教師要充分研究所教內(nèi)容，發(fā)掘教材內(nèi)容的呈現(xiàn)形式，盡可能為每一位學生提供積極學習與獨立思考的能力，也進一步深化對藝術(shù)的體驗和感受。總的來說，美術(shù)學習對學生的升學、謀職的影響微乎其微，要迫使學生學習它的可能性不大，除非是那些天生對美術(shù)就有極大興趣的學生。因此，美術(shù)教師只能付出更多的智慧和精力，充分發(fā)揮藝術(shù)學科的魅力，提高課堂效益，創(chuàng)新求變。
二、培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神
翻開中外美術(shù)史，我們會發(fā)現(xiàn)大凡美術(shù)史上的那些杰出的藝術(shù)家，都是一生在不斷地探索、發(fā)現(xiàn)，不斷地進行創(chuàng)新。美術(shù)教育思維方式的獨特性，想象力的豐富性，以及在創(chuàng)作和制作過程中操作的實踐性等決定了它的特殊地位。因此，在教學活動中要培養(yǎng)學生的創(chuàng)新、探究、發(fā)現(xiàn)的能力是前提。如何在教學活動中培養(yǎng)學生的探究、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新能力呢？
1.學會在問題中培養(yǎng)創(chuàng)新能力
要培養(yǎng)學生的探究、發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新能力，首先要保護和發(fā)展學生的問題意識。在新課程改革中，提倡“探究性學習”，就是要求學生在教師指導下自主地發(fā)現(xiàn)問題、探究問題、并獲得結(jié)論的一種學習方式。因此，高中美術(shù)教師也要改變以往單純傳授知識和技能的教學方式，而應(yīng)在傳授知識和技能的同時，更注重引導學生去發(fā)現(xiàn)問題，解決問題，勇敢地提出問題，使學生的聰明才智有超長發(fā)揮的機會。
2.發(fā)揮學生的想象力培養(yǎng)創(chuàng)新能力
在美術(shù)教學中，應(yīng)當重視引導學生發(fā)散性思維的形成，要求學生克服思維定勢，不受習慣的、傳統(tǒng)的思路、方式、方法和原有知識的束縛和影響，充分發(fā)揮想象能力，從不同角度、不同途徑，去思考問題的答案。同時，還應(yīng)多給學生一些自由，以便開拓他們的視野，讓他們盡量發(fā)揮自己的想象力，發(fā)揮自己的創(chuàng)造性思維，進而發(fā)展他們的創(chuàng)新能力。
三、不斷提高教師的教學水平
第9篇：高中美術(shù)教學范文
關(guān)鍵詞：高中；美術(shù)教學；審美能力；問題策略
素質(zhì)教育的不斷推行，需要教育觀念和教育手段的不斷改進。作為實施素質(zhì)教育的一門重要課程———高中美術(shù)欣賞課，它的開設(shè)有助于提高學生的審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)，有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力，同時，它還能夠發(fā)揮出德育、智育難以發(fā)揮的育人功能，促進學生素質(zhì)的全面發(fā)展。因此，為了培養(yǎng)和鍛煉學生的審美情趣，教師必須積極尋求切實可行的教學辦法，促進高中美術(shù)教學工作的順利開展。
一、簡析高中美術(shù)教學面臨的主要問題
在高中美術(shù)教學中，主要存在著以下幾個問題。第一，美術(shù)教學過于功利性。在應(yīng)試教育的長期影響下，很多高中教師一味的以高考為教學導向和目標，由于美術(shù)不是高考科目，所以便忽視了美術(shù)鑒賞課程的重要性，甚至不斷壓榨美術(shù)課時，導致美術(shù)教學時間有限，教學活動流于形式。第二，美術(shù)教師專業(yè)技能較低，難以對學生進行有效指導。很多高中學校普遍對美術(shù)學科缺乏重視，在教師資源的配備上，投入很少，出現(xiàn)很多有其他學科教師兼任美術(shù)教學的現(xiàn)象，即使有專業(yè)的美術(shù)教師，也主要分配到對美術(shù)特長生的教學工作上，導致學生的審美能力難以有效提高。
二、在高中美術(shù)教學中提高學生審美能力的有效策略
1．樹立正確的審美價值觀
著名教育家陳鶴琴先生認為:“大自然、大社會是我們的活教材。”他主張讓孩子“多到大自然中去直接學習，獲取直接的體驗。”讓大自然啟發(fā)孩子的想象力。因此，教師應(yīng)常常帶學生走出教室，在校園里尋找美麗的花朵、摸摸大樹、觀察小動物、參觀人文藝術(shù)品，認識到大自然和創(chuàng)造藝術(shù)的美好之處，初步樹立科學的審美意識，形成正確的審美價值觀，陶冶情操，培養(yǎng)自己的人文情懷和道德素養(yǎng)。美術(shù)教學來源于生活，教師可以鼓勵學生在實際生活中去發(fā)現(xiàn)美，感受美，在潛移默化中影響學生的審美價值觀念。或者在講解美術(shù)作品時，可以向?qū)W生介紹美術(shù)作品的幾大流派，并針對性的分別進行詳細講解，甚至還可以對比他們之間的相似點和不同點，讓學生對這些不同類型的藝術(shù)風格進行深刻理解和感悟，受到藝術(shù)魅力的感染，強化自己的審美能力。
2．利用多媒體技術(shù)開展審美教學
當傳統(tǒng)的教育教學手段已不能滿足現(xiàn)代教育教學的需求時，多媒體技術(shù)在高中美術(shù)欣賞課教學中發(fā)揮著越來越重要的作用，作為新世紀的教師只有緊跟時代的步伐，努力學習和運用現(xiàn)代教育技術(shù)，才能更好地為教育教學服務(wù)，創(chuàng)造性地完成教育教學任務(wù)。多媒體技術(shù)是在計算機的控制下將文字、聲音、圖像、動畫、影像等各種媒體信息與計算機集成一起形成的一種具有人機交互功能的多媒體集成系統(tǒng)，是一種科學與藝術(shù)相結(jié)合的現(xiàn)代化教學手段。它能及時、直觀、生動地把各種圖、文、聲、像大量信息展示在同學們眼前，從而增大教學容量，極大地滿足美術(shù)欣賞教學的特點和需要，提高教學效率和教學效果。多媒體技術(shù)以其高效率、大容量、良好的視聽效果、快捷開放的信息資源和互動的教學功能等特點，為培養(yǎng)探究型、創(chuàng)造型人才提供了良好的環(huán)境，為教師更新教育觀念，改進教學方式，推動美術(shù)教育向高層次、多元化、信息化發(fā)展提供了有利條件。在美術(shù)鑒賞教學中，美術(shù)作品和相關(guān)理論都比較抽象，學生在理解和想象上具有一定的難度。通過多媒體技術(shù)的呈現(xiàn)和演繹，能夠使美術(shù)作品更加生動和形象，幫助學生對其進行理解，使學生能夠較快接受所學內(nèi)容，調(diào)動學生參與美術(shù)教學的積極性。尤其是有些美術(shù)作品，創(chuàng)作年代距今相差甚遠，當時社會背景和思想潮流和當今社會截然不同，即使是處于同一時代，對于有些西方美術(shù)作品來說，由于受到中西方文化差異的影響，在創(chuàng)作理念和表現(xiàn)形式等方面，也存在著較大差異，學習起來難度很大，更不提進行有效審美了。因此，教師可以通過多媒體向?qū)W呈現(xiàn)當時的社會環(huán)境，對當時人們的想法觀念進行理性認識，在了解了創(chuàng)作背景的前提下再去接觸藝術(shù)作品，使學生對這些作品感到不再那么陌生，充分發(fā)揮自己的想象力，并不斷思考和探究，激發(fā)自身的審美潛力，對作品從多個角度進行全方位審美練習。例如，以《蒙娜麗莎》為例，《蒙娜麗莎》這一作品的點睛之筆就在于那似笑非笑的一抹微笑，教師可以利用多媒體對蒙娜麗莎的微笑進行放大處理，讓學生對此產(chǎn)生聯(lián)想，加深對作品的印象和理解。
3．科學引導學生對美術(shù)作品進行審美
美術(shù)作品流派眾多，涉及的種類和數(shù)量十分繁雜豐富。再加上美術(shù)課堂時間有限，要想對每一副美術(shù)作品都進行詳細講解和鑒賞是不可能的。因此，在實際教學中，教師應(yīng)該對美術(shù)作品進行合理篩選，盡可能地選擇一些具有經(jīng)典代表意義的美術(shù)作品進行講解，以點帶面地對學生進行循序漸進的引導，幫助學生分析作品高超的創(chuàng)作技巧，領(lǐng)略作品中蘊含的哲學思想和人文情懷，從而激發(fā)學生對美術(shù)作品的審美興趣，培養(yǎng)學生的審美能力。例如，當學生在欣賞和分析西方繪畫作品時，教師應(yīng)該根據(jù)流派、年代以及國家等對西方繪畫作品進行科學歸類，并相應(yīng)的采取具有針對性的教學模式，盡可能減少純理論知識講解，而將教學重心放在繪畫作品本身的展示方面，使學生身臨其境的觀賞這些作品，體會到美術(shù)作品的高雅，擴展自己的藝術(shù)情懷和審美認識，提升自己的鑒賞品位。
4．創(chuàng)造寬松和諧的審美環(huán)境
新課程設(shè)計對欣賞課要求擺脫舊的教學模式，不再是單純的美術(shù)或音樂課，而是在教學內(nèi)容上綜合了舞蹈、文學詩歌、數(shù)學、自然及朗誦藝術(shù)等學科知識，培養(yǎng)他們從發(fā)現(xiàn)美、表現(xiàn)美、到創(chuàng)造美和追求美的能力及正確的情感、態(tài)度、價值觀。既實現(xiàn)知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀三位一體的課程目標。教學通過活潑、內(nèi)容豐富的活動激起學生的學習熱情和學習興趣。我們在滿足學生表現(xiàn)欲的同時，注意提高學生的創(chuàng)造力，力求在課堂教學中體現(xiàn)出藝術(shù)課程的人文性、綜合性、創(chuàng)造性和愉悅性。在玩中學習更能激發(fā)學生的情感，培養(yǎng)學生熱愛自然、熱愛生活的情感。一百個人眼中便有一百個哈姆雷特。對于同一件美術(shù)作品，每個人審美的看法和角度不同，并沒有傳統(tǒng)說的標準答案，可謂仁者見仁，智者見者。
因此，在美術(shù)課程的審美教學中，教師不能用一刀切的方式來要求學生，而應(yīng)該盡可能的為學生創(chuàng)造一個寬松和諧的審美環(huán)境，鼓勵學生積極發(fā)揮自身的想象力和創(chuàng)造力，根據(jù)自己的理解對作品進行審美，并在完成審美過程后勇敢的表達自己對作品的理解和看法。例如，陶瓷是我國古代重要的藝術(shù)創(chuàng)作，教師可以將學生分成若干個小組，要求學生自行選擇某一年代的陶瓷作品進行充分交流和討論，然后總結(jié)出小組意見和觀點。通過合作探究模式，既能激發(fā)學生的審美興趣，挖掘?qū)W生的審美潛能和創(chuàng)造力，還能樹立學生的合作意識，增強藝術(shù)魅力，對陶瓷藝術(shù)產(chǎn)生文化認同感。
參考文獻:
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