美術專業論文精選(九篇)

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第1篇：美術專業論文范文

素描分為寫實和抽象等類別，風格多樣，分析素描寫實的衡量標準，要求在素描教學中需注重形體結構的比例關系、整體畫面的協調關系及解剖透視關系等關鍵內容。由于美術專業主要靠向結構素描和設計素描，所謂結構素描，是指通過理性和嚴謹的數據分析來認識形體結構及變化規律等，其比較注重素描的物象的客觀性和應用型，而設計素描是指通過將設計意識與素描有機結合起來，對所描繪事物的物體形態及結構等進行邏輯性的分析，設計素描注重強調結果和過程，開展設計素描教學，可以啟發學生的思維，也可以培養學生的創新意識和正確觀察方法。設計素描的主旨是通過減少光影內部因素來達到形體自身的純粹實體效果，在教學過程中，對于結構素描和設計素描教學，注重于石膏像、靜物、界面的臨摹與寫生等內容上，采用交叉教學方式，使學生熟練掌握繪畫技能表現方法。例如在素描教學中可以安排建筑內部空間的素描練習，在結構素描教學中，可以根據素描的基本要求來選用適當的建筑立體圖片資料來作為學生研究結構的對象，以三維空間概念作為結構素描教學的重點，并要求學生關注建筑設計圖片所具有的時代特征和藝術感染力，讓學生有選擇性的進行適度空間的素描練習，為了讓學生在今后的美術專業學習中不會機械地理解平面構成，可以安排“平面構成表現”課程，以具象寫實為畫面的主體形象，通過學生多視點和全方位地觀察，將所描繪的主體作為抽象的形態因素，并通過抽象的對比、漸變等骨架結構做創造性的重新組合。在素描教學中，無論采用何種素描練習方式，其都是對自然的直接觀察，而學生所描繪的主體主要從寫生而來，只有學生全身心地去感受自然，尋找視覺的規律，學生的設計思維才能得到發展。

2學生個性發展

對于初學畫畫的學生來說，大多數學生認為素描較難學，尤其是在臨摹教學中，大多數學生都容易犯概念化的錯誤，在作業中時常忽視對精神特質及整體因素的學習和統一處理。針對這些問題，應開展具有針對性地素描教學，加強學生對素描的認識和理解，根據學生的特點和長處來啟發學生對素描的學習興趣，發展學生個性，注重強調每個學生的素作品需保持自己的風格，注重素描的簡練與單純，簡練與單純的素描是統領畫面的核心。因此，在素描教學中，教師應充分挖掘學生的靈感與個性，讓學生明白藝術性的創造才能打造出優秀的作品，在傳統的素描訓練中，其比較注重于強調素描對繪畫的顯性作用，而學生只需要進行自然中形態與空間的客觀性分析，這種客觀對象的規范制約，導致學生創造力的培養與發揮受到限制。因此，在未來的素描教學中，更注重于學生創造力的開發，在未來的設計開發，其社會實踐活動是創造性的，因此，注重學生創造力和想象力的開發是非常重要的。

3素描教學中的素描“轉型期”

對于西方傳統的寫實方法，由于我國的素描主要從外國輸入，在近50年代以來，素描逐漸風氣漸盛。但是，隨著教學改革的不斷深入，當前素描教學必須摒棄過去傳統僵硬、死板的畫法，應注重素描畫法的生動性和多樣性，將素描由自然被動的記錄轉化成一種藝術創造，只有苦練素描基本功能，學生的藝術創造力才能有所發展。分析現代素描，隨著當代藝術教學工作者的勇于探索，當代的素描注重個性情感的表達及素描概念的深化延續，其表現的內容主要包括藝術家在自我感受和自我修養發展中所形成的個性，這無異于促進了寫實素描的發展。因此，寫實素描中所具有的抽象藝術的簡練性和直接性圖像效果是我國現代素描教學中體現的一個趨勢。總的來說，無論是傳統的寫實素描還是現代的抽象素描，其都涉及藝術家對自然和生命的態度問題，其共同點都是引導學生思維能力和想象力的培養。因此，在素描教學中，探索一條傳統與現代貫通的發展道路，在傳統的素描上實現教學方法的創新，從而開拓新的創造之路。

4總結

第2篇：美術專業論文范文

1．開設的美術教育類課程偏少，培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。

2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。

3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。

二、高師美術課程設置策略

1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等核心課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。

2．科學整合美術專業課程內容，彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。

3．調整最終評價課程結構，明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。

三、結語

第3篇：美術專業論文范文

多媒體在機電一體化專業中應用時，會刺激學生的視覺、聽覺等多種感官，這樣有助于學生更深層次的掌握知識，懂得其中的原理。在傳統的教學當中，由于不同學生的理解程度會有所迥異，而教師只是根據大多數學生的學習狀況備課，無法顧及到所有學生，這就使一些學生跟不上教師的進度，逐漸產生厭學情緒，但多媒體技術的應用就可以減少這種現象，它能夠照顧到全體學生，做到因材施教。

教師可以通過多媒體進行模擬實驗，讓學生進行模擬實訓，由于他們對自己是最了解的，而每個人又擁有一臺電腦，在課堂中他們就可以自己控制教學的進度，根據自己的理解能力選擇符合自己的課堂方式。這樣就能夠高效地掌握知識，減少隨波逐流狀況的產生，使所有學生都能學有所成。多媒體技術的應用，能夠相對減少機電一體化專業的學習難度，為學生提供了實訓的機會，實現了分層教學，使每個學生都能夠參與到課堂當中，真正學會知識，做到學以致用。

二、多媒體的適時性能夠提高學生的實踐能力

由于機電一體化這一專業主要是培養學生的動手操作能力，但由于學校的條件有限，不能為學生提供一些實踐的場地，只能通過教師的講解，讓學生對操作過程有一個大致的了解，但這不利于培養學生的實踐能力。為了提高學生實踐操作能力，教師就可以運用多媒體進行教學，下面，用一個實例進行說明。在講解《鉗工工藝》的時候，由于這節課需要學生在腦海中建立一個假設出來的空間概念，僅由教師的描述，不能很好的幫助學生理解，這時就可以運用多媒體技術，將這個假設出來的空間圖形畫出來，幫助學生理解。與此同時，為了使學生能夠在實際的生活中靈活地運用這項工藝，教師還可以播放一些工廠中的鉗工操作過程，讓學生對實際的操作有一個更加具體的認識，在腦海中留下更加深刻的印象，這有助于他們在日后的工作當中正確的運用所學的理論知識，提高他們的實際操作能力，進而提高學生的綜合素質。

三、多媒體技術在機電一體化教學當中的應用原則

多媒體技術在教學中的應用，尊重三個原則：適時、適當、適度。適時就是指教師在課堂中如若發現學生對課堂的內容提不起來興趣，就可以運用多媒體提高學生的興趣；適當是指，在課堂中可以運用多媒體講解重點、難點，加深學生的理解與感悟；適度就是指教師在課堂中一定要注意多媒體運用要有一個限度，如果一味的運用多媒體，就會逐漸打消學生對課堂的積極性，反而會適得其反。由此可見，為了更好地在教學中運用多媒體技術，就需要遵守這三個原則，這樣才會使多媒體在教學當中發揮出更大的作用。

四、結語

第4篇：美術專業論文范文

關鍵詞：新媒體、高校、藝術類學生、思想政治教育工作

隨著互聯網信息技術、數字技術、移動通訊技術迅速發展,以互聯網、手機、數字電視為代表的新媒體越來越深入地改變著人們的日常生活、思維方式和價值觀,尤其在當代大學生中產生了廣泛的影響。藝術類學生在大學生群體中是極具鮮明個性的一個部分,對于他們的教育管理一直是高等教育管理中的難點問題。如何在新媒體背景下分析藝術類大學生的學習、生活特點和成長規律,探索藝術類大學生思想政治教育工作的新方法、新規律,進一步加強和改進藝術類學生思想政治教育工作,已成為具有藝術類專業的高校教育中的一項重要內容。

一、藝術類學生的特點

藝術類學生是“共性”與“個性”的統一體,他們具有其他專業學生的共性的同時,還具有鮮明個性特征。這些特點如同“雙刃劍”,有積極的一面,也有消極的影響。

(一)思想活躍,但理想信念淡薄。理想信念是世界觀、人生觀、價值觀的集中體現,也是人生的精神支柱和精神動力。藝術類學生普遍存在著不關心政治甚至厭煩政治的心理。他們雖然思想活躍,但缺乏深度;熱愛專業,但很少關心時事;重視專業技能訓練,但輕視文化理論特別是“兩課”理論學習。其理想信念淡薄,世界觀、人生觀和價值觀易偏離正確軌道。

(二)個體競爭觀念突出,集體觀念弱化。藝術專業的教學方式及教師的思維方式往往是以個體為本體的,一切以個人的感悟、喜好為出發點,以自我為中心,集體觀念淡薄等弱點。

(三)情感豐富,但組織紀律性不強。紀律性較差具體表現為:隨意遲到、早退、曠課;不顧公共衛生,寢室衛生臟、亂、差;夜不歸宿,上課時間外出兼職打工等等。由于這些現象的長期存在,藝術類學生的學風、班風都相對較差,其整體形象的塑造也較難。

(四)文化基礎薄弱。由于藝術類專業學生一般從很小的時候起就開始專業學習,他們的大部分時間和精力都花在專業學習上,相對輕視文化課程的學習。這勢必導致藝術類學生文化修養不夠,知識面狹窄,缺乏人文精神。藝術類學生的不及格科目也大都集中在文化課上。

二、新媒體對高校大學生思想政治教育工作的挑戰

(一)思想信仰多元化

新媒體介入后,校園信息化在某種程度上處于一種“時間、空間、資訊無屏障”狀態,信息的和使用比以往更加自由,具有不確定性和難以控制性,一些落后腐朽的思想、違公德的信息,甚至資產階級消極思想趁機進行大肆傳播和滲透。大學生尚未形成穩定的價值觀念,缺乏理性的判斷能力,很容易被動地接受外界信息,影響個人思想觀念和道德認知,導致理想信念迷失、價值觀混亂等問題。

(二)生活空間虛擬化

新媒體超越了時空的界限,形成了一個虛擬的空間。手機短信、博客、網絡論壇、社區等都具有明顯的虛擬性,大多數學生在新媒體空間里都以匿名或化名的方式進行交流。言行得不到規范,真實性難以保證,部分學生整天沉溺于虛擬空間,容易造成緊張孤僻、厭倦生活、逃避現實、喪失自我等問題,甚至會出現信任危機和人格障礙。

(三)精英意識模糊化

新媒體的內容多來自于大眾,幾乎任何思想觀點都能得到表達,人人都可以有博客可以是記者是編輯,個人言論的自主性大大提高,出現了草根大眾操縱的“自媒體”和個人控制的“獨立媒體”。由于新媒體的這種自由性和開放性,傳統的紙張閱讀和筆墨書寫逐漸淡出視野,快餐文化應運而生。

三、新媒體環境下加強高校藝術類學生思想政治教育的對策

(一)正確認識新媒體的傳播特點和規律,正確把握新媒體背景下藝術類大學生思想政治教育規律

在新媒體技術背景下,大學生實現了信息選擇與利用的自由化和自主化。但藝術類學生本身對新事物的接受能力比較強,而辨別是非的能力卻較弱,容易受人誤導,面對藝術類學生錯誤的或不成熟的思想觀點時,如果不尊重或不能準確把握新媒體技術的傳播規律,不采取科學有效的教育方法,往往容易事倍功半,甚至矛盾會激化。因此,在新的環境中開展藝術類大學生思想政治教育,要認識新媒體的傳播特點和規律,改變傳統思想政治教育中傳統的教育模式,實現教育角色的轉換,幫助藝術類學生學會認識和分析各種復雜的社會現象,積極鑒別紛繁復雜的信息,引導他們積極自主參與整個教育過程,以平等的方式豐富教育形式。

(二)充分利用新媒體的優勢教育功能,努力營造文明有序的新媒體校園文化氛圍

要充分發揮新媒體的教育功能,全面加強校園網建設。通過校園網絡文化的建設,主動占領網絡思想政治教育新陣地,開展生動活潑的網絡思想政治教育活動,增強網絡思想政治教育的吸引力和感染力。促使藝術類大學生樹立自律意識和正確的新媒體觀念,培養和提高他們對有害信息自覺抵制的意識和能力,自覺遵守媒體規范與道德,合理使用新媒體資源,努力營造文明有序的新媒體校園文化氛圍。

(三)大力加強藝術類大學生思想政治教育工作隊伍建設,切實提高思想政治教育者的工作水平

新媒體技術的廣泛應用,對藝術類大學生思想政治教育工作是一個全新的課題,也對思想政治教育工作者的業務水平提出了更高的要求。培養一支既具有較高的政治理論水平、熟悉思想政治工作規律,又能較好地掌握新技術、熟悉網絡文化特點的思想政治教育隊伍,對當代高校藝術類學生的思想政治教育有很大幫助。思想政治教育工作隊伍要首先意識到新媒體技術給思想政治教育工作帶來的便捷和困難。只有這樣才能在開展思想政治教育時掌握主動性,體現教育的針對性,切實加強和改進新媒體背景下的藝術類大學生思想政治教育。

(四)建立健全大學校園新媒體信息的監督機制,并且做好輿情引導工作

運用技術手段在校園內、外部網的界面上構筑信息關卡,通過建設網絡虛擬組織、設立網絡管理員等方式使所有內外連接都要接受檢查過濾,從而屏蔽危害大學生心理、思想等信息的傳入,對新媒體信息實施有效的監控和合理的引導,在校園形成健康的新媒體教育環境,加強信息傳播監管力度。同時國家必須進一步完善新媒體信息傳播的制度法規,完善新媒體信息的監控機制。

參考文獻

[1]黃艷梅、張勁松:藝術類大學生思想道德存在問題及教育策略.《桂林電子工業學院學報》,2002(2);

第5篇：美術專業論文范文

關鍵詞:中職院校;美術專業;職業素養

不少業內人士認為，職業素養主要包括職業技能和職業態度兩個方面，而職業態度則要求從業者要有良好的思想素質。中職院校美術專業的學生，其職業素養與非美術專業大學生既有共性又有差異。本文以運城市文化藝術學校為例，運用調查研究的方法，對美術專業學生的職業素養進行調查分析，從而為中職美術生的培養提供一定參考。

一、美術專業學生職業素養現狀分析

(一)職業態度

職業態度是用人單位對畢業生考察的一個重要方面，職業態度對于大學生來說包括心理素質、工作態度、職業意識、職業道德、職業作風等。良好的職業態度是企業必需的，是個人事業成功的基礎，是學生進入企業的“金鑰匙”。調查顯示，只有不到一半的用人單位對美術專業學生的職業態度持正面評價，而負面評價有如下幾個方面:1．職業道德下降。職業道德是從事一定職業的人在特定的工作和勞動中所應遵循的特定行為規范，是適應職業要求而產生，人們在履行本職工作中所應遵循的行為規范和準則的總和，他是社會道德的特殊形式。作為中職院校美術專業的學生，良好的職業道德是愛崗敬業敬業的內在表現。然而，從調查結果看，不少學生的職業道德價值觀與用人單位的要求相差甚遠，具體表現在以下幾個方面:一是擇業具有濃厚的功利色彩，過分關注大城市、高收入，而在敬業精神、奉獻意識方面明顯弱化;二是誠信缺失，與用人單位簽約后，不顧學校、單位的利益隨意違約，還有的學生在應聘時為博得招聘人員的眼球，在成績、任職、甚至政治面貌作假。三是個人素養不高，美術專業的學生多是富裕家庭、獨生子女，他們普遍個性強，做事情常常以自我為中心，缺乏團隊協作精神，在面對新的環境時，缺乏禮儀修養，不能很好地處理好人際關系。

2．職業作風不過硬。通過調查發現，中職美術類專業學生在職業作風有以下幾個方面的弱點:一是主動性差，被動的接受，上級要求做什么才去做什么，特別是不善于學習，作為理論功底本來就比較薄弱的美術學生來說，缺乏刨根問底的精神;二是懶惰，缺乏吃苦耐勞的精神，不愿意去多付出，更不愿意主動承擔責任，但卻一味追求高工資高福利;三是好高騖遠，不踏實，工作適應能力差。不踏實的表現集中體現在工作中斤斤計較，在還沒有完全掌握實踐技能的前提下，就以跳槽相威脅要求提供與自己能力不一致的工資收入等。3．職業意識落后。從調查來看，中職院校美術專業學生的職業意識落后，其表現一是職業風險意識模糊。在擇業過程中，要么是過高估計自己的能力，要么是對自己學歷或者能力的不自信，不能正確審視自己尋找適合自己的職位;二是沒有清晰的職業規劃。只求眼前不顧未來，沒有明確的奮斗目標，也沒有考慮將要從事的職業能否使自己的才能得到充分發揮，能否使自己的個性得到全面發展;三是職業認同感差。沒有清晰認識到自己所學專業的特點，也沒有完全理解所學專業應達到的能力要求，缺乏學習的主動性和目的性，沒有針對性地進行自覺的職業訓練，有效提高職業素質。

二、美術專業學生職業素養的培養措施

從以上的分析來看，美術專業的學生在專業知識能力及職業態度方面都還有一定的改進空間，可以嘗試從以下幾個方面加強對美術專業學生的培養。

(一)提高學生的專業知識技能

1．根據市場需求變化，吸收引進最新的成果，建立BIM實訓室。通過調研發現，美術專業現有的傳統軟件教學已不能適應現代化的需求，必須盡快建立BIM實訓室，讓學生快速掌握三維渲染技術，從而使學生適應國內的特色需求。

2．建立校企合作，利用企業使學生的專業知識盡快達到用人單位的需求。突破只掛實習基地的牌子而缺乏實質合作的怪圈，要求企業實戰經驗豐富的技術骨干給學生上課，使學生在工作之前就得到專業技能實戰并了解行業的規范管理等。

3．實行老帶新制度，鼓勵老教師進行校外培訓。進一步提高年輕教師的師范技能，實行老帶新制度，選取優秀的老教師指導新教師的教學，以此提高年輕教師的專業知識教學的傳授效率。同時，鼓勵老教師進修或者培訓，通過學習，使專業知識不斷更新，不斷提高教學水平。

(二)加強對學生職業態度的引導力度

一方面，開展好第二課堂，提升學生的職業意識。職業意識的培養主要體現在思想素質方面，通過開展第二課堂，培養學生的團隊協作精神，讓學生領悟到以自我為中心的危害。另一方面，邀請成功校友與學生交流，對學生開展職業規劃教育，通過校友的現身說法，幫助學生正確認識行業特點，指導學生進行職業規劃。中職教育的發展與社會的政治、經濟、文化發展休戚相關，對中職學生職業素養的培養是系統工程，需要學校、家庭、社會、企業等方方面面的通力合作。美術專業學生的特點有其個性的一面，因此，對美術專業學生的職業素養探析本文只能是管中窺豹，但客觀分析其職業素養缺失的表現，找到有效的培養途徑具有現實的意義。

［參考文獻］

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［3］何茂昌．中職學生職業態度教育探索［J］．學理論，2010(28):200－201．

［4］李紅．高云南省中職院校學生職業道德現狀研究［C］．云南省高等教育學會高職高專教育分會2009年優秀論文集，2013:58－59．

［5］張艷奎．中職生職業精神培養研究［D］．南昌航空大學碩士論文，2014．

第6篇：美術專業論文范文

一、存在問題 

1.美術教育的師資力量薄弱，教師結構單一 

隨著社會的發展，高等學校也在不斷擴大自己的規模，很多學校通過組建、合并其他校區，建立了綜合性大學。但這類大學所設置的美術教育院校的美術老師組成比較復雜，有外聘的美術老師，也有從公共美術教育等專業抽調的老師。這種教師隊伍雖然數量可觀，但是沒有專業的骨干教師和學術帶頭人，沒有較強的科研能力和創新意識。這對于美術院校以及該專業的學生來說會造成很大影響，無法培養出美術方面的專業人才。 

2.美術院校的教學評價系統不完善 

美術教育不同于其他的學科教育，不僅需要理論知識，更重視動手能力和創造能力。理論性學科的教學評估往往可以通過對教師的理論考核得出評價，但是美術教育的教學評價重點應放在教學技能和技法上。目前，很多美術院校對教師的考評內容多限于論文模式，忽視了教師在繪畫技能和教學手法上的考核。這種重“理論”輕“技法”的教學評價體系在一定程度上扭曲了美術教育的根本目的，影響了美術教育的質量。 

3.效仿專業美術院校，博而不專 

專業的美術院校對學生的美術能力比較重視，著重培養學生的繪畫技能和技法，培養了專業的美術人才。但是這類專業美術院校的課程設置和教學模式也有其弊端，即重“技”輕“道”。很多綜合性大學雖然在公共課程的設置上較專業院校豐富，但是很多學生甚至是教師并沒有認真對待。這就使現代綜合性大學美術教育造成了“東施效顰”，博而不專的尷尬局面。 

4.教育經費不足，教學硬件不“硬”、 

眾所周知，美術專業是個“燒錢”的專業，是一種“貴族”教育，這從美術專業學生的學費和其他非藝術類專業學生的學費的對比中就可以看出。據調查，其他非藝術類專業的學生的學費每年大約需要5千到7千元，而美術專業的學生的學費則需要萬元以上。但是，高價的學費并沒有讓美術教育的硬件“硬”起來，究其原因，是大學的擴招、擴建、開設美術專業時間短、美術專業沒有得到校院領導的重視等影響了學校對美術教育專業的資金投入，教學條件無法滿足正常的教學需要，這在一定程度上制約了教學質量的提高。 

二、應對策略 

美術教育的重要作用不言而喻，但存在的問題同樣不可忽視。只有發現問題、解決問題，才能促進事物的前進和發展。因此，提出合理的應對策略，是促進大學美術教育事業向更積極的方向發展的重要途徑。 

1.培養專業骨干、強大師資力量。教者，傳道授業解惑也。在大學的美術教育中，教師不僅要向學生傳播美的知識，更要在教學中引導學生對美的理解能力；不僅需要潑墨丹青，更需要多掌握闡釋美術的技巧，提高學生對美的創造能力。所以，各大美術院校應增強教師對美術專業的正確認識，提高教師的綜合素質和教學水平，組建一支骨干教師隊伍，帶動大學美術教育水平和教育質量的提升。如可以聘用有較高專業能力的教師或專家來校任教，還可以外派教師到其他專業院校或國外進行交流學習，做到“走出去”與“引進來”相結合，從而解決師資短缺、力量薄弱等問題。 

2.改變傳統的教學模式，改進教學手法，完善教師考試機制。科技的發展，網絡的普及不僅適用其他學科，對美術教育專業同樣適用。美術教師不應把課堂停留在畫筆、畫紙上，應該靈活運用多媒體教學，讓學生不僅能從畫冊、雕塑上看到美的創造，還能從世界各地的美術展覽、世界名畫或是電影、電視上感受美的存在。教育工作者只有突破傳統的灌輸式教育，培養學生對美術的興趣，在教學中尊重和鼓勵學生的積極性，激發學生的想象力，才能培養出既有美術愛好又有美術熱情的專業人才。在考核機制方面，除了要求教育工作者要有不可或缺文化底蘊，更應把教育模式的創新性、教育方法的獨特性等加入其中，成為考核一名合格的美術教育工作者的重要標準。 

3.著力體現自身特色。專業性美術院校的特色不容置疑，即培養專項的美術人才。但是綜合性大學的特色在于“通”，在于同和性。所以，各類綜合性大學的美術院校要逐步創立自己的教學特色。 

4.學校領導多調研，為美術院系提供政策和資金的支持。美術專業學生的學費相對于其他專業來說已經很高了，因此，通過提高學費來增加經費的方式是不可行的。因此，美術院校應讓領導和相關部門多入院系調研，讓他們能夠更多的了解美術教育的特殊性和重要性，明白資金投入的必要性。同時，也可以尋求校外的資金幫助，如開展學生的畫展、和某些企事業單位形成互幫互助關系等。這不僅能為學生提供好的鍛煉機會，也能為美術院校吸引更多的資金來源，從而完善專業硬件，吸引更多的美術考生報考、參考。 

第7篇：美術專業論文范文

我自小就特別喜歡畫畫，從小學、中學，到農村插隊，可以說是走到哪畫到哪。

舞臺邊開辟藝術路

時代順應了我的愛好。1975年底，我到北京市海淀評劇團擔任舞臺美術設計工作。回想那9年的經歷，萬分感慨，我是快樂幸福的，因為這是我喜歡的專業。我把興趣當成了工作，干中學，學中干，不喑沙ぁ

由于劇團經常去外地演出，因此我有機會到各處去寫生，勤奮的我有時候一天能畫5張彩色風景寫生。有演出的時候，我就拿著速寫本站在舞臺側面畫人像速寫。那一段時間繪畫水平有了大幅度的提高。

校園里磨礪基本功

1984年，我成了一名美術教師。我很快意識到了自己在繪畫技能和理論方面還存在很大的不足，需要進行專業的系統性學習，便先考取了北京教育學院的美術大專班（半脫產），畢業后又考取了北京教育學院美術本科班（半脫產）。

5年美術專業系統的學習，從專科到本科一直主修油畫（還有其他畫種），由于機會難得，名額有限，我非常珍惜來之不易的學習機會。課余時間細碎，沒有時間創作油畫，國畫和書法成為我主要練習和創作的形式。為了更好的提高中國畫繪畫水平，我在1996～1998的兩年時間里，又到首都師范大學美術學院國畫研究生班深造了兩年。

講臺下陶冶生活美

我曾想成為一名職業畫家。但回到課堂上時，職業性的工作特點便使得我認識到：美術是所有學科教育中最能夠激發出人的潛在創造力的學科，也是素質培養的最好載體。

為了更好地完成美術教學工作，我把所有的課余時間都用來學習美術不同畫種的技法，如國畫、水粉、水彩、版畫、電腦美術等，巨大的收獲提高了我的教學水平。

師法自然，中得心源。從事美術專業工作以來，特別是做了美術教師后，外出寫生從未間斷過。多年來，我幾乎走遍了國內外的千山萬水。我先后舉辦過兩次個人畫展，多次參加市區畫展并獲獎，于2010年左右出版了《中國風景線描集》《張宏旺繪畫作品集》《攝影作品集》《課堂繪畫作品集》等美術攝影專著。在2014年，我獲得了北京市優秀教師和北京市美術特級教師的榮譽稱號。

熱愛生活，這是我對自己的評價。我除了酷愛繪畫之外，能演奏四五種樂器，會跳國標舞，歌與戲唱得不錯、羽毛球和排球打得不錯、行楷書法練了多年。這些愛好，豐富了我的靈感，陶冶了我的藝術情操。

第8篇：美術專業論文范文

【關鍵詞】和田；農村中小學；美術“雙語”教學

在少數民族地區實行雙語教學，即體現了國家對少數民族教育的重視，讓少數民族學生享有教育平等的權利，也體現了少數民族在受教育的過程中享有使用本民族語言的權利，其目的是為了讓少數民族學生可以充分的學習和使用好本族語言，又能夠使用國家通用語言，更好的與現代社會接軌，更多的了解和學習現代知識。

新疆少數民族雙語教學良好發展，取得了一定的成績，對雙語教學的認識逐步統一，雙語教學的模式和類型呈現出多樣化的特點。開展少數民族雙語教學，是提高民族教育質量，推動民族教育全方面發展的需要，也是少數民族地區現代教育發展的必然。新疆是一個多民族聚居地區，為了盡快提升新疆少數民族教育水平，為社會培養出出更多的少數民族人才，自治區黨委和自治區人民政府在2004年3月31日下發文件，決定2012年之前實現普及雙語教學模式的計劃。到2012年為止，新疆的大部分地區都開設了雙語教學實驗班，而且這些實驗班在教學內容、授課方式等方面各有不同，但基本上都是與本地實際情況相結合。在新疆和田偏遠的農村中小學，美術“雙語”教學的需要更為迫切，實施難度也更大。

一、和田地區偏遠農村學校美術雙語教師在教學方式、教學語言等存在的問題

教學方式總體比較單一，以教師講解為主。通過新課程改革進一步的實施，以及國家、地方等各級專業培訓、教師繼續教育的開展，和田地區農村中小學的美術教師們在不斷接受新的教學理念、新的教學方式，也在不斷地探索鄉土美術課程資源開發與利用，并且取得了一定的教學效果。但是一些偏遠的農村中小學美術課程的教學的方式總體還是比較單一的，只是按照書本上的知識授課，沒有采用豐富多樣的教學方式。

在教學語言上，90%以上的農村中小學美術教師在教學過程中還是以母語授課為主，或者只是在黑板上用漢語寫出課程名稱，然后用母語進行解釋，其余內容還是用母語教學。

二、通過調研反映出的問題

（一）學生方面。大部分雙語實驗班的學生已經基本上認識到、也能體會到開展雙語教學的益處及其必要性，學生對未來雙語學習的發展充滿信心，并且希望自己的學校可以繼續開展雙語教學。70%以上的學生認為美術雙語教學很有必要，并且對于自己學習漢語知識、提高審美能力有很大的幫助。（1）學生對美術雙語教學的感受。一部分學生認為自身的漢語水平對于應付美術雙語教學有些困難。因為學生之間的漢語水平差距較大，美術雙語課程的進度可能會遇到一些障礙。也有少部分學生認為美術雙語課對學習漢語幫助不是很大，因為美術課時相對其他學科較少，能充分利用并熟悉美術專業知識比較困難，希望在平時也能多加利用。（2）學生認為最大的學習障礙是美術知識。在美術專業詞匯與美術概念上存在著明顯的問題。根據和學生交流，一部分學生認為剛接觸雙語美術教學時，有許多詞匯都比較陌生，并且聽不懂老師所講的內容，這可能是學生以前只接受公共漢語教育，缺乏美術專業漢語詞匯方面的指導導致的。

（二）教材方面。到目前為止，還沒有專門的可以適用于美術雙語教學的教材。根據問卷調查的顯示，大部分老師和學生都贊同使用帶有母語注釋的漢文教材。

三、針對一些重點和突出的問題，提出的一些意見和建議

（一）加強美術雙語教師的培訓。（1）師范院校要充分利用自身現有的條件，為農村中小學培養和輸送專業的、合格的美術雙語教師。要根據目前新疆美術雙語教學發展的需要，加強美術專業漢語課程的設置，重點加強未來少數民族美術雙語教師的語言能力。目前新疆師范大學美術學院美術教育專業的課程設置中，對少數民族學生開設了《美術專業漢語》課程，對漢族學生增設《基礎維語》課程，這些學生畢業后走向農村特崗教師崗位，在農村美術雙語教學中發揮著重要的作用。（2）教育部門和學校也要加強在職美術教師的雙語教學培訓，將雙語美術教師的培訓納入教師繼續教育、國家西部教師培訓項目、地方專業培訓項目、特崗教師的整體規劃中。新疆師范大學結合雙語教師培養培訓基地建設，也在積極進行著雙語教育的基礎理論和教學方法的研究，并以此設立雙語教師培養培訓專項科研項目，鼓勵教師在雙語教學建設與雙語教學改革實踐中加強研究，突出新疆師范大學的教師教育特色，以促進新疆雙語教育的進一步發展。

目前和田地區教育部門一方面對現有的農村中小學美術雙語教師進行漢語培訓正在為偏遠農村中小學大量招聘特崗雙語教師，爭取讓每一所農村中小學都能夠有一名雙語美術專業教師，并且在上崗前進行崗前雙語強化培訓。

（二）轉變教學觀念。要想實現美術雙語課堂教學策略的改變的主要方法應該是優化美術課堂教方法. 這就主要取決于美術課程教學模式和教學媒體的正確運用。

在美術雙語教學中，要確保學科教學的目標，“決不能以降低教學質量為代價來換取學生外語水平的提高”。因此在美術雙語教學活動中，要重視發揮母語和漢語兩種語言學習的正確作用，以實現美術課程的教學目標，完成美術課堂任務，提高學生感受美、欣賞美、表現美的能力，同時促進少數民族學生漢語學習和漢語思維能力的提高。

參考文獻

[1] 哈經雄，滕星.民族教育學通論[M].教育科學出版社， 2001年5月.

[2] 王斌華.雙語教育與雙語教學[M].上海：上海教育出版社，2003.

第9篇：美術專業論文范文

關鍵詞：美術史論，審美培養，課程整合

 

美術史課程是師范院校美術教育專業開設的一門專業必修課，作為一種美術專業理論知識，是師范院校美術教學的一項重要任務。美術史學習可以拓展學生的美術專業知識，豐富學生的視覺審美經驗，提高他們的美術欣賞水平。教學經驗告訴我們：師范生的美術史知識越豐富，對美術史學習方法掌握的越靈活，畢業后從事美術欣賞教學的專業素質就比較好。反之亦然。

一直以來，國內外的美術教育者，都從觀念和意識上一致肯定美術史學習對美術欣賞能力和文化素質的提高，具有不容質疑的價值。目前我國大多數學校的美術史教學中，中國美術史和外國美術史是分別進行的，目的是深入了解和學習美術以加強對自身區域文化的重視，增強民族自豪感和自信心。普通高校美術專業的課程設置借鑒了專業美術院校，卻忽視了培養目標的不同。

筆者通過調查問卷和訪談的方法，了解到大多數學生在中國美術史的學習上，對知識時間段上的對接不是很清晰，只有約43%的學生能夠正確回答中國隋唐時期相對應的知識。可見學生對美術史的整體時間概念掌握缼乏一個清晰的認識，中國美術史課程大多開設在大一這一學年，大一學生思想單純活躍，興趣愛好廣泛，可塑性較強，對老師講授的內容有一種新鮮感，渴求知識。科技論文。但由于思想不牢固，缺乏深入學習的自覺性和創新精神，知識積累不足不好進入研究狀態，所學內容不易串聯，教師在知識點講解上應當注重史話內容的聯系性，以適應現代學生的學習特點。

1 注重美術發展史講授的傳統教學思路。

所有的人類文明、文化無一不是經過歷代的沿襲發展而來的，中國繪畫更是有深遠的歷史，從新石器時代的彩陶（也是我國最早的原始繪畫）到唐代的人物畫再到宋代繪畫的鼎盛時期，再到今天中華民族百花爭艷的繪畫局面都繼承著歷代繪畫的精髓。科技論文。作為教師總是以把知識傳給學生為天職，這一點無可厚非。我們設想一下，我們的儲存量有多少，我們的知識有沒有更新。曾經有個教育學家說，我們教師不能給自己定位成一桶水，把水流給學生，因為這一桶水是有限的，水干了呢，所以他倡導教師一方面要給學生灌溉，更重要的是帶領學生找水源。在美術史講解過程中，注重介紹美術史中不同時期，不同民族由于社會背景、風俗不同而導致的藝術審美觀念和藝術追求演變發展走向，為了提高學生的藝術修養，多提倡“古為今用，洋為中用”的思想指導下吸取藝術養料，把握時代精神提高審美素質。在傳統美術教學中，教師習慣用的是按時間順序講解美術發展過程，以美術的發展的史況作為重點進行講授，如在講解到春秋戰國時期，讓學生試著畫一畫《采桑宴樂戰紋壺》，感受一下上面的剪影式構圖，還可以說一說圖中所表現的內容，既有助于對作品的理解，又可以培養學生的創新精神。這種方法可以將繪畫發展演變過程中的理論內容演繹的淋漓盡致，而且講的更加詳細、更加有助于學生理解這一時期的史論內容。

2 注重培養鑒賞能力的教學思路

很多學生對于美術史論課有一個誤區，認為史論課只是要了解一些名家作品，而對生活中的美卻視而不見，不懂得藝術來源于生活，更重要的是服務于生活。科技論文。日常生活中有很多精彩紛呈的審美現象，以其經論精妙絕倫的姿態，給人們帶來審美的享受，諸如人們的衣、食、住、行等等，都在顯露出個人對藝術審美的追求。美術史課中教師往往一講到底，這樣會造成教師很投入而學生默然的尷尬局面，然而學生的學習活動不是一個被動接受的過程，而是一個主動參與的過程只有學生主體主動積極參與才能調動學生自身的創造性潛能。教師時刻以學生為主體，從學生的興趣入手，不斷探索與自省，全方位的設計課堂教學的過程。要與學生共同上網查閱資料，挖掘作品中的故事題材，每一個欣賞內容都可以用生動形象的故事來渲染。如韓熙載的《夜宴圖》可以配與舒緩的音樂，調動學生的情緒，以簡練的語言講述韓熙載是在怎樣的情形下創作出這幅作品，以及作者是以何種方式表現出自己當時的心情的。使學生對中外美術作品及其豐富的古代文化和藝術遺產有一個深刻的認識引導學生去理解領會和感動藝術的美。老師也要因人而異，充分調動學生的內因，變“要我學為我要學”。覺得上美術史論課是一種美的享受，而不是可有可無的課程。而美術史論課時一種直覺的審視力，這種審視力需要理論知識的支撐，是對美術語言本身的理解以及豐富的情感經驗和對獨特價值的領悟。藝術作品對于學生來說往往是離他們的生活經驗較遠的，他們有更多的“沒見過”、“看不懂”，更不要說的是理解其精髓，感受其魅力了。因此，我們要做的是讓學生對這些藝術作品產生審美認同。

在許多教師看來，美術評論應該是評論家的事，似乎與學生無關，其實不然，在講授課程過程中，學生對于某一個時代、某一幅作品都有一種自己初步的印象和感覺。而作為教師如何抓住學生的最初感覺，可以做為深入分析作品的起點，積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞，再如在講解油畫作品《開國大典》時，我要求學生仔細地觀察作品，用語言簡單的描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍熱烈的氣氛。在充分的肯定了學生的回答后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析，學生們不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受，實踐證明這樣做的結果是使學生增強了對理解新事物的自信心。對美術作品做深入完整的把握，結合審美感受的理性分析，才能達到深刻地把握作品的內涵和意義。創新教育是以培養人的創造意識，創造能力和創新精神為基本價值取向的教育實踐。美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，采取多種辦法。使學生具有將創新新觀念轉化為具體成果的能力。在課堂教學中，教師要積極設生動和諧的氛圍，鼓勵學生展開想象的翅膀，發揮創新的潛能，做到敢想、敢說、敢做、敢畫，教師要充分發揮教學激勵的功能，培養學生的創新意識。

美術史論教學是高等美術教育的重要組成部分。高校美術史論教學承擔著提升美術類學生藝術理論素養、增強藝術鑒賞能力、開拓藝術思維、推動基本技能發展等重要任務。美術史論教學是提高美術類學生藝術素養、人文素養和綜合能力的有效途徑，也是全面提高高等教育質量、深入實施素質教育的要求。人的行動總是受一定的情感支配，人的情感對人生實踐具有重要意義，情感的開發與升華，只有通過情感的作用，美育不同于別的教育就在于它是一種自由的形態，通過寓教于樂，隨風潛入夜，潤物細無聲，使人的心靈得以凈化，當下是一個信息充斥、資源共享的時代，面對空前發達的信息渠道，學生們被動或主動地面對古今中外五花八門的文化現象時，常常會有些迷茫和無措。因而希望能夠通過課堂上尤其是文化味和藝術氛圍濃厚的美術史課得到一些深入的學習。在教師的正確引導下，獲得更多更有用的信息，更多更直接地提高審美能力，讓我們易于為發掘學生的創造潛能，弘揚人的主體精神，促進學生個性和詼諧的發展、努力培養創新型人才而盡力。

【參考文獻】

1.中央美術學院美術系中國教研室，中國美術簡史【M】中國青年出版社，2002.

2.王宏建.藝術概論【M】文化藝術出版社.2006.

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4.朱光潛.西方美學史【M】頂淵文化事業有限公司.2001.