音樂研究論文精選(九篇)

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第1篇：音樂研究論文范文

一、科學(xué)細(xì)致的考查是全面了解學(xué)生學(xué)習(xí)效果，有的方矢地實(shí)施教學(xué)的有效途徑。

考查可以知己知彼，使教師在教與學(xué)的雙邊活動(dòng)中了解學(xué)生學(xué)習(xí)效果。從而不斷地提高音樂教學(xué)質(zhì)量。考查前，我們將所教的音樂教材回顧一下，把音樂知識(shí)，視唱、節(jié)奏、欣賞、歌唱各歸其類。根據(jù)大綱要求，找出各類的主要內(nèi)容作為考查范圍，制定考查方法。通過全面考查，我們發(fā)現(xiàn)，細(xì)致的考查結(jié)果反映出學(xué)生平時(shí)課堂學(xué)習(xí)中的許多不足。比如，在唱譜方面，有的同學(xué)視唱譜為天書，怕苦、怕難，不愿意多練習(xí)，當(dāng)將這些同學(xué)單獨(dú)挑出考查時(shí)，他們對(duì)各調(diào)中的音掌握不熟練，往往要通過主音的位置很慢地才能找到其它各音，影響唱譜速度；有些同學(xué)對(duì)附點(diǎn)音符及切分音擊拍不準(zhǔn)確。這些問題在平時(shí)的教學(xué)中都不易發(fā)現(xiàn)，而是在大部分同學(xué)的集體練習(xí)和歌聲掩蓋下蒙混過去。針對(duì)這些問題，我們?cè)谝院蟮慕虒W(xué)中采取對(duì)癥下藥的方法進(jìn)行。（1）誘導(dǎo)法。幫助學(xué)生克服心里障礙，啟發(fā)他們“樂譜是記錄音樂語言的符號(hào)，是學(xué)習(xí)音樂的工具，那么唱譜是打開音樂大門的鑰匙；是邁向音樂之宮的階梯，是進(jìn)一步學(xué)習(xí)、深刻理解、親身體驗(yàn)音樂之美不可缺少的手段?！弊屗麄兌贸V是基礎(chǔ)，只有通過認(rèn)真練習(xí)，才能唱出準(zhǔn)確美妙的歌曲。（2）分解法。告訴學(xué)生，音樂中的許多較復(fù)雜的節(jié)奏實(shí)際上是由各基本節(jié)奏組合而

（附圖{圖}）

用變化多端的練習(xí)，讓他們?cè)趯?duì)比中去認(rèn)識(shí)，在練習(xí)中去獲得。通過這些節(jié)奏的轉(zhuǎn)換練習(xí)，學(xué)生能夠在較短的時(shí)間內(nèi)熟練掌握各類節(jié)奏。經(jīng)過這系列針對(duì)性的練習(xí)，我們感到，課堂教學(xué)質(zhì)量明顯得到提高，學(xué)生在識(shí)譜、節(jié)奏和音準(zhǔn)方面都有很大的進(jìn)步。

二、把考查和系統(tǒng)復(fù)習(xí)結(jié)合起來，全面鞏固深化所學(xué)過的音樂知識(shí)。

考查可以鞏固、積累、完善音樂知識(shí)，將每學(xué)期的音樂學(xué)習(xí)內(nèi)容作一番歸納和總結(jié)。一星期的兩節(jié)音樂課讓學(xué)生掌握諸多音樂知識(shí)，確實(shí)是比較困難的。這樣就給我們提出一個(gè)更高的要求，在有限的課堂教學(xué)時(shí)間里，去完成大綱規(guī)定的教學(xué)內(nèi)容，怎樣才能做到并讓學(xué)生較牢固的掌握？書面考查可以幫助學(xué)生鞏固掌握音樂知識(shí)?？疾榍坝心康模胁襟E，有計(jì)劃地將所考查的內(nèi)容讓學(xué)生進(jìn)行復(fù)習(xí)，一是給學(xué)生一點(diǎn)點(diǎn)壓力，讓他們不要放松音樂知識(shí)的學(xué)習(xí)；二是通過筆試考查所學(xué)過的音樂知識(shí)，用書寫的方式再加以復(fù)習(xí)。筆試考查主要包括聽音填空，劃小節(jié)線，書寫各種節(jié)奏和附點(diǎn)，創(chuàng)作旋律。這類考查大多在小學(xué)高年級(jí)進(jìn)行。在音樂教學(xué)過程中屬中級(jí)階段?？疾榈碾y度較大，但效果非常好。它可以幫助學(xué)生進(jìn)一步理解音的結(jié)構(gòu)，節(jié)奏的組合，克服只會(huì)唱不會(huì)寫的毛病。五、六年級(jí)就有旋律創(chuàng)作考查。這是集音、節(jié)奏為一體的綜合練習(xí)。所以一般情況下，如果學(xué)生平時(shí)不通過動(dòng)筆學(xué)習(xí)音樂，對(duì)音樂中的很多知識(shí)都不易牢固掌握，很難寫出象樣的旋律。比如，有的學(xué)生心里有著優(yōu)美的旋律，但不能辨別符桿的上下左右位置；不會(huì)正確書寫各種節(jié)奏和休止符；對(duì)旋律中的音高排列也掌握不好，結(jié)果事與愿違。有位六年級(jí)的學(xué)生，鋼琴彈奏得非常熟練，但在考查中讓他寫一些簡(jiǎn)單的節(jié)奏就感到吃力，為什么？主要忽視了寫的練習(xí)。所以加強(qiáng)寫的練習(xí)，完善筆試考查非常重要。通過幾個(gè)學(xué)期的課堂練習(xí)和筆試考查，我們發(fā)現(xiàn)學(xué)生寫的能力得到很大提高。三、培養(yǎng)學(xué)生審美能力——注意音樂考查不同于其他考查的藝術(shù)個(gè)性特征。

隨著音樂教學(xué)改革的深化，音樂課已逐漸從單一的唱歌型和知識(shí)能力型的模式中解脫出來向?qū)徝佬桶l(fā)展。如何通過考查來提高學(xué)生的音樂審美能力？關(guān)鍵是看教師能否利用靈活多樣的方法讓學(xué)生在比較中去分析，在分析中去認(rèn)識(shí)和理解。音樂教學(xué)是表現(xiàn)情感的教學(xué)，音樂作品中蘊(yùn)含著豐富的思想感情，任何一部作品或歌曲都有著它特定的思想內(nèi)容和表現(xiàn)情緒。因此在歌曲考查時(shí)，老師要求學(xué)生始將美貫穿在歌曲演唱之中。強(qiáng)調(diào)美的表現(xiàn)。怎樣才能做到這點(diǎn)，這時(shí)應(yīng)著重在歌曲音樂背景上給學(xué)生加以介紹，引導(dǎo)他們理解歌曲的音樂內(nèi)涵，提高音樂審美能力，如歌曲《我們的田野》這是一首抒情的兒童歌曲，因旋律優(yōu)美動(dòng)聽，易于上口，后成為深受小朋友喜愛的抒情歌曲，流傳較廣。在考查此歌時(shí)，我們要求學(xué)生從詞和曲的角度反復(fù)體會(huì)，然后加以誘導(dǎo)：歌詞本身就是一首極其優(yōu)美的抒情詩，猶如一幅清新的水彩畫，把美麗的大自然描繪得引人入勝，仿佛在贊嘆不已地傾訴著：啊，祖國多么美，多么美。整個(gè)旋律起伏度較大。與所要表現(xiàn)的無邊的田野，翻滾的稻浪，翱翔的雄鷹等形象十分吻合。學(xué)生在老師的幫助下很快投入了情緒，然后在大家的鼓勵(lì)下大膽地上臺(tái)演唱。師生同時(shí)評(píng)議。①音色美：能否按照正確發(fā)聲方法來演唱歌曲。②情緒美：能否根據(jù)歌曲的思想內(nèi)容用心聲來歌唱。③表情美：能否用面部表情、動(dòng)作，隨著抑揚(yáng)頓挫的旋律表現(xiàn)出來。評(píng)議的結(jié)果落實(shí)在“美”處，用美的標(biāo)準(zhǔn)來衡量、打分。這種考查很容易激發(fā)學(xué)生唱、聽、議的積極性，對(duì)學(xué)生審美能力的提高起到很大作用。

第2篇：音樂研究論文范文

一、戲曲音樂的衰弱原因

戲曲產(chǎn)生于農(nóng)耕文明時(shí)期，它是在農(nóng)閑時(shí)節(jié)顯現(xiàn)出了自己的美麗，娛樂著疲憊的農(nóng)民身心。即使在城市，它也是在一個(gè)慢節(jié)奏的大環(huán)境下細(xì)說著每一個(gè)或動(dòng)人或嬉笑的故事，在一個(gè)幾乎無孺競(jìng)爭(zhēng)，人人有閑暇的社會(huì)環(huán)境里，形成了一套完美的表現(xiàn)藝術(shù)形式。人們悠閑地端著茶壺，閉著雙眼，細(xì)細(xì)品味著每一句捻熟于心的唱詞與旋律，再加上昏昏欲睡的麻醉節(jié)奏，符合著人們的原始審美習(xí)慣。大角兒的出現(xiàn)，總會(huì)有無數(shù)個(gè)不斷重復(fù)劇情重復(fù)介紹的小角色的鋪墊。之后小角色也有了大板的唱段，以至于在形象、唱功、唱腔方面有了競(jìng)爭(zhēng)，打破了過去固有的原始審美習(xí)慣。所以，這時(shí)的秦腔音樂開始承受不住時(shí)代的沖擊，逐漸衰弱。但也應(yīng)該看到正因?yàn)閷?duì)唱腔有了競(jìng)爭(zhēng).必然會(huì)形成對(duì)秦腔音樂要求精于求精，各門派自成一派。“敏派”無疑是秦腔一大流派的先鋒，其中的一些唱段美輪美英。比如李正敏先生的唱腔《河灣洗衣)，至今無人能超越。還有任哲中先生的“任派”唱腔也以他獨(dú)特的蒼涼嗓音及拖腔中獨(dú)特的旋律運(yùn)用，至今無人能及。那么，秦腔戲曲音樂為什么會(huì)走入困境呢?究其原因，主要是唱腔的麻醉性、慢節(jié)奏性和唱詞的失效性，因而失去了年輕的觀眾，失去了時(shí)代性就失去了大眾性。戲曲對(duì)年輕人來說，屬于“疲憊的重復(fù)審美”、“審美饑餓”，和年輕人的感情不能產(chǎn)生共鳴，所以他們總用“聽不性”來表達(dá)“不愿聽，。其實(shí)我們要知道，抓住年輕人就是抓住市場(chǎng)，要用年輕人能接受的形式演繹秦腔戲曲音樂。

二、戲曲音樂在信息時(shí)代的嘗試

現(xiàn)代社會(huì)，處處都彰顯著現(xiàn)代文明的標(biāo)記，尤其是信息工程，還有電子類產(chǎn)品，它不僅是現(xiàn)代生活的必備產(chǎn)品，也是現(xiàn)代文明生活的娛樂工具，比如手機(jī)、Mp3、電腦網(wǎng)頁。我們?yōu)槭裁床荒芡ㄟ^這些產(chǎn)品成為我們展示戲曲音樂的舞臺(tái)呢?我們可以把一些短小的秦腔曲牌，利用網(wǎng)絡(luò)的快速性精心做成一系列產(chǎn)品，在網(wǎng)絡(luò)上、手機(jī)上推廣，還可以將新劇目、新戲曲明星利用網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)推出。只有讓信息不斷增大擴(kuò)展.才能使更多的觀眾和聽眾，尤其是年輕一代，對(duì)這一特色音樂產(chǎn)生興趣，才能底得未來。有一種奇怪的現(xiàn)象，有很多人只為某一首歌曲而去買一張唱片，而這張唱片里除了他喜歡的這首歌曲外，還有一些他從未聽過的歌曲，無意間被他聽到，便從此喜歡上。一個(gè)秦腔愛好者，她基本聽不佳陜西話，但她無意間從電視上聽到一段李梅的唱段，覺得格外動(dòng)聽甜美，音樂感染力超強(qiáng)，特地刻錄了《遲開的玫瑰》全劇唱碟，百聽不厭，從此喜歡上李梅，喜歡聽改良秦腔。這就是信息的力t。無論是“梨園春”還是“秦之聲”，人們之所以喜歡，是因?yàn)樗菁{的信息多而集中，唱腔又在里邊占主導(dǎo)地位。唱腔特色明顯而不重復(fù)，讓你感覺不到冗長(zhǎng)，單調(diào)，受眾的審美有了新鮮的。

三、戲曲音樂展望

第3篇：音樂研究論文范文

一、從音樂學(xué)研究的宏觀總體視角出發(fā)，于潤(rùn)洋說：“一個(gè)國家和民族的發(fā)展，如果只重視自然科學(xué)的研究，從長(zhǎng)遠(yuǎn)來看，是要付出代價(jià)的。研究音樂的理論，中國有幾千年的歷史傳統(tǒng)，但作為近代意義上的學(xué)科發(fā)展，其時(shí)間并不長(zhǎng)。嚴(yán)格地按照近代音樂學(xué)學(xué)科體系的發(fā)展來算，應(yīng)該是從建國以后音樂學(xué)系的建立，突出的發(fā)展是改革開放的20多年，我們已經(jīng)初步建立起音樂學(xué)的學(xué)科體系，中國音樂學(xué)的總體學(xué)科框架已經(jīng)形成。音樂學(xué)學(xué)科是屬于理論思維的范疇，如果一個(gè)民族的音樂文化要發(fā)展，缺少了音樂學(xué)的理論也是很難達(dá)到高峰的?！壁w宋光認(rèn)為：“任何學(xué)術(shù)科目的建設(shè)，都需要有社會(huì)分工，由群體協(xié)作。像音樂學(xué)這樣一個(gè)相關(guān)領(lǐng)域異常多樣的藝術(shù)學(xué)學(xué)科，更是如此。經(jīng)過漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展，無論在東方還是西方，音樂學(xué)研究事實(shí)上已經(jīng)形成細(xì)密的分工。但是，分工的細(xì)密卻又往往使研究者視野狹窄，漸漸遠(yuǎn)離了對(duì)于研究對(duì)象的完整理解，各種見解彼此隔閡，乃至互相貶低，無謂爭(zhēng)吵。這就迫切需要在被分工劃開的群體之間加強(qiáng)溝通，尋找共同話語，開展群體協(xié)作?！睆埱罢J(rèn)為：“我們需要誠實(shí)的態(tài)度，老老實(shí)實(shí)，一步一個(gè)腳印，認(rèn)真翻譯、介紹和研究人家的第一手資料，把西方一百五十多年來最具代表性、影響最大的學(xué)術(shù)著作翻譯過來，認(rèn)真地加以研究，這樣才會(huì)學(xué)到人家的真東西，也才會(huì)發(fā)現(xiàn)他們的問題在哪里?！辈⑻岢觯骸皵U(kuò)展音樂學(xué)研究的范圍，開拓新的研究方法，把單科的研究，與多學(xué)科交叉的綜合研究結(jié)合起來，把靜態(tài)的封閉的局部研究，拓展為動(dòng)態(tài)的開放的跨文化研究。”“我們對(duì)世界音樂學(xué)的最大貢獻(xiàn)應(yīng)在于，我們?nèi)绾窝芯亢米约旱臇|西，從各個(gè)角度把中國音樂(其中也包括極其豐富的各少數(shù)民族音樂)的特點(diǎn)和規(guī)律研究深，研究透，把它寫成有分量的論文和專著，介紹到國外去?！敝芎：暾f：“音樂學(xué)的研究要落實(shí)到切實(shí)需要落實(shí)的問題上去。要注意1.發(fā)現(xiàn)問題；2.問題明確化；3.分析問題；4.構(gòu)成問題的實(shí)質(zhì)是什么?學(xué)術(shù)研究，不應(yīng)該把簡(jiǎn)單的問題復(fù)雜化。綜合思維，應(yīng)該是把每一個(gè)要素搞清楚，要素關(guān)系才需要綜合。天人合一，為什么?是生活態(tài)度，還是科學(xué)方法。方法是工具，仍然是問題和目的。問題意識(shí)應(yīng)該得到加強(qiáng)，而不應(yīng)該將方法論抬到無限高的地步。現(xiàn)象，要用實(shí)證的方式；概念的關(guān)系就應(yīng)該用思辨的方法。其次，為人類知識(shí)的大廈提供一種切實(shí)的建設(shè)，而不是似是而非的個(gè)人看法。”

二、從當(dāng)代音樂學(xué)學(xué)科建設(shè)和各分支學(xué)科的研究與發(fā)展的層面，許多專家發(fā)表了自己的觀點(diǎn)。于潤(rùn)洋就音樂學(xué)的學(xué)科建設(shè)問題發(fā)表了三點(diǎn)意見：“1.擴(kuò)大學(xué)科的學(xué)術(shù)研究視野：這是一個(gè)世界性的問題，西方也存在此問題。我們的狀況不令人滿意的是，學(xué)科之間相互溝通與交融不夠。我們的學(xué)科是從西方來的，西方的思維是一個(gè)分析的思維，它自然地形成各個(gè)分支；中國的思維是普遍聯(lián)系的、綜合的思維，這一點(diǎn)我們特別要加深認(rèn)識(shí)。我理解音樂學(xué)的學(xué)科本身具有很強(qiáng)的邊緣性，它的子學(xué)科本身也具有邊緣性。我們要吸取其它各學(xué)科的東西，一個(gè)學(xué)科的發(fā)展，常常是出現(xiàn)在交叉點(diǎn)上。我主張要關(guān)注人文學(xué)科的發(fā)展，包括自然科學(xué)的發(fā)展。2.方法論上，要加強(qiáng)理論與歷史的融合；應(yīng)該有一個(gè)基本的立足點(diǎn)，我的經(jīng)驗(yàn)及通過我接觸過的理論，我覺得是歷史唯物論與歷史辯證法。當(dāng)然還要關(guān)注當(dāng)代哲學(xué)的發(fā)展，重要的是吸收，吸收非的東西，這也是推動(dòng)和發(fā)展的基礎(chǔ)。3.加強(qiáng)對(duì)音樂本體的認(rèn)識(shí)和闡釋的能力：我們的音樂學(xué)有時(shí)比較忽視音樂本體的研究。搞作曲的覺得你們脫離實(shí)際。目前中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系的課程在加強(qiáng)作曲技術(shù)理論，加強(qiáng)他們感受音樂、理解音樂和分析音樂的能力。另外，音樂本體的研究也有問題。本體研究缺少理論與歷史的參照。音樂文章常常是枯燥乏味，不知道其研究的目的是什么?！蓖醮蝯hào@①認(rèn)為：“建設(shè)一流大學(xué)的標(biāo)志是：一流的學(xué)術(shù)成果、一流的人才、大師級(jí)的學(xué)術(shù)帶頭人?！彼^大師級(jí)的學(xué)術(shù)帶頭人應(yīng)具備的條件是：“1.對(duì)自己學(xué)科的歷史與現(xiàn)狀很精通——有廣博的知識(shí)和寬廣的知識(shí)結(jié)構(gòu)；2.對(duì)學(xué)科前沿的把握；對(duì)學(xué)科前瞻性的思考——要有開闊的視野，對(duì)學(xué)術(shù)研究的最一般的原則要把握?！壁w宋光在談到音樂學(xué)的學(xué)科建設(shè)問題時(shí)，提出了音樂學(xué)的“七大分支”的規(guī)劃構(gòu)想“歷史的音樂學(xué)這一大塊，仍保持為一大分支；體系的音樂學(xué)這一大塊，劃分成三大分支：音樂學(xué)元理論、音樂文化人類學(xué)、中國傳統(tǒng)音樂理論；應(yīng)用的音樂學(xué)這一大塊，劃分成三個(gè)分支：音樂教育學(xué)、音樂學(xué)技法理論、為音樂實(shí)踐服務(wù)的科學(xué)技術(shù)理論。每一個(gè)大分支內(nèi)，可有若干小分支歸屬其下?！泵┰瓕⒁魳穼W(xué)學(xué)科劃分為十二個(gè)小的分支：1.聲學(xué)；2.音樂美學(xué)；3.音樂史學(xué)；4.作曲技術(shù)理論；5.民族音樂學(xué)；6.文本評(píng)論；7.樂器學(xué)；8.詞典學(xué)與術(shù)語學(xué)；9.圖書檔案研究；10.音樂圖解學(xué)；11.大眾媒介；12.邊緣學(xué)科。而每一個(gè)分支又可劃分出若干子分支。謝嘉幸認(rèn)為：“從音樂學(xué)院的學(xué)科分類，我分成兩個(gè)層面，九個(gè)獨(dú)立的研究領(lǐng)域。兩個(gè)層面：1.理論層面(音樂美學(xué)、音樂史學(xué)、民族音樂學(xué)、音樂心理學(xué))。2.實(shí)踐層面(音樂教育學(xué)、音樂表演理論、作曲技術(shù)理論、音樂科技)?！鼻f元認(rèn)為音樂學(xué)學(xué)科的構(gòu)架應(yīng)是：“1.音樂學(xué)的基礎(chǔ)理論研究。2.音樂的應(yīng)用理論研究。3.音樂的開發(fā)性研究?！庇崛撕勒f：“從音樂學(xué)的歷史發(fā)展和學(xué)科分類來看，它有歷史音樂學(xué)、體系音樂學(xué)和音樂民族學(xué)組成，雖然每一部分的下屬分支學(xué)科越來越多，研究的范圍越來越廣，但它的基礎(chǔ)性學(xué)科依然是音樂史學(xué)、音樂音響學(xué)、音樂美學(xué)和音樂民族學(xué)。我認(rèn)為現(xiàn)在對(duì)此特別需要肯定和強(qiáng)調(diào)。因?yàn)榻陙硪魳穼W(xué)外延的無限擴(kuò)張和各種冠以音樂什么什么學(xué)的學(xué)科已經(jīng)幾乎淹沒了它的基礎(chǔ)和主體，使音樂學(xué)變成了一個(gè)似乎無所不包的大框，什么內(nèi)容都可以往里裝。”伍國棟認(rèn)為：“民族音樂學(xué)之所以能夠成為一個(gè)學(xué)科，其條件是什么。我覺得其它音樂學(xué)的學(xué)科成立有四個(gè)條件：1.本學(xué)科有相對(duì)獨(dú)立的，與它學(xué)科有區(qū)別的學(xué)術(shù)視野及研究對(duì)象、研究方法和研究目的，但要與其它學(xué)科有聯(lián)系；2.有一定的發(fā)展歷史；3.此學(xué)科應(yīng)有一批突出的學(xué)者；4.此學(xué)科應(yīng)有一批比較有影響的代表著作、經(jīng)典性的著作?！眲⒊腥A認(rèn)為：“音樂文化學(xué)學(xué)科建設(shè)的著力點(diǎn)是：1.開展音樂文化學(xué)的學(xué)科建設(shè)。2.加強(qiáng)音樂文化學(xué)在民族音樂學(xué)研究中的比重。3.加強(qiáng)音樂文化學(xué)對(duì)相關(guān)音樂學(xué)科的滲透?！?/p>

三、取當(dāng)代音樂學(xué)的分支學(xué)科的視角，許多代表發(fā)表了自己的意見。戴嘉仿從中國近現(xiàn)代音樂史的研究與教學(xué)角度，認(rèn)為：“1.如何看待我們的歷史?這個(gè)問題好像很簡(jiǎn)單。但是，由于每個(gè)人看問題的角度不一樣，其最后的結(jié)果就不能不帶有主觀性。如何更寬宏地看待中國近現(xiàn)代音樂的歷史。香港音樂家劉靖之對(duì)上世紀(jì)西方音樂傳入后中國音樂的發(fā)展基本是全面否定。有人認(rèn)為：中國近現(xiàn)代音樂史的發(fā)生是新音樂史，是有些片面。我認(rèn)為，對(duì)待中國近現(xiàn)代音樂史的研究，應(yīng)該用寬容的態(tài)度。2.對(duì)中國近現(xiàn)代音樂史的研究，要加強(qiáng)專題史與斷代史的研究。對(duì)音樂學(xué)系的學(xué)生，以后不要開通史，要從專題史與斷代史入手，使學(xué)生多接觸一些研究方法。不同的系要求不一樣。對(duì)表演專業(yè)等等，音樂史的教學(xué)主要是知識(shí)性的；對(duì)音樂學(xué)系的學(xué)生可以看書掌握知識(shí)。在專題史與斷代史的研究中，則對(duì)研究方法有比較深入的研究?！蔽閲鴹濁槍?duì)“民族音樂學(xué)的實(shí)踐層面”從“1.音樂行為直接觀察和介入的田野作業(yè)實(shí)踐層面。2.音樂對(duì)象特定技能操作的工藝掌握實(shí)踐層面。3.音樂綜合考察材料的描述解釋實(shí)踐層面?！比矫孢M(jìn)行了探討。王安國在《我國基礎(chǔ)音樂教育實(shí)踐中的若干問題》發(fā)表了為國家制定中小學(xué)音樂教育課程標(biāo)準(zhǔn)意見。著重談了以下六個(gè)問題“1.關(guān)于音樂審美的價(jià)值。2.音樂審美對(duì)人的創(chuàng)造力的發(fā)展。3.音樂審美能力與音樂知識(shí)、技能的關(guān)系。4.母語文化與世界文化。5.綜合理念與綜合學(xué)科。6.樂譜價(jià)值與譜式的選擇”。謝嘉幸在《建設(shè)兼有音樂學(xué)與教育學(xué)雙重品格的音樂教育學(xué)》中指出：音樂教育學(xué)的學(xué)科發(fā)展還存在著許多問題：1.首先是學(xué)科的性質(zhì)與定位問題。2.其次是音樂教育學(xué)的學(xué)科建設(shè)問題。3.音樂教育學(xué)在專業(yè)音樂院校中的功能和價(jià)值是什么。等等。楊和平在《當(dāng)代音樂學(xué)中音樂文獻(xiàn)史料的整理與研究》——對(duì)建立中國音樂文獻(xiàn)學(xué)的初步構(gòu)想中認(rèn)為：“當(dāng)代音樂學(xué)中的音樂文獻(xiàn)學(xué)就是將歷史上流傳下來的、優(yōu)秀的音樂作品搜集、整理起來，提供給當(dāng)代音樂學(xué)研究者和后來的音樂學(xué)研究者所用，并通過對(duì)這些音樂作品的分析研究，總結(jié)出音樂藝術(shù)的發(fā)展規(guī)律，提供給今天或明天的作曲家進(jìn)行創(chuàng)作時(shí)的借鑒、參考之用，還要將歷史上傳承下來的優(yōu)秀的音樂文化的方方面面，發(fā)揚(yáng)光大、不斷豐富發(fā)展。加快中國音樂文獻(xiàn)學(xué)學(xué)科建設(shè)，是我國音樂學(xué)研究保持可持續(xù)發(fā)展的關(guān)鍵所在，是我國音樂學(xué)研究保持音樂生態(tài)平衡的基礎(chǔ)?！魳肺墨I(xiàn)學(xué)還要重視對(duì)當(dāng)下健在的音樂家的研究?！鼻f曜在《信息時(shí)代的數(shù)字化音樂教育》中說：信息時(shí)代的數(shù)字化教育，對(duì)“1.學(xué)習(xí)資源的開發(fā)；2.學(xué)習(xí)的評(píng)價(jià)方式；3.音樂的觀念變化等方面有很大的幫助。但問題是，它不能取代現(xiàn)實(shí)，不能只成為音樂教學(xué)模式的簡(jiǎn)單的轉(zhuǎn)化。”莊元在《音樂傳媒與傳播》就“音樂傳播與大眾傳媒研究的必要性和音樂傳播研究的領(lǐng)域”談了自己的觀點(diǎn)。此外，馮效剛發(fā)表了《關(guān)于音樂表演藝術(shù)研究科學(xué)性問題研究》；馮文慈提交了《從事中國音樂史學(xué)的心態(tài)自述》；楊易禾提交了《音樂表演美學(xué)學(xué)科建設(shè)管見》；田耀農(nóng)提交了《民族音樂學(xué)的緣起、建構(gòu)、解構(gòu)與重構(gòu)》等論文。

四、從當(dāng)代音樂學(xué)研究中的學(xué)術(shù)規(guī)范和學(xué)術(shù)創(chuàng)新的問題入手，居其宏在《學(xué)術(shù)規(guī)范與學(xué)術(shù)創(chuàng)新》中給學(xué)術(shù)創(chuàng)新定義為：“人的創(chuàng)造性思維和獨(dú)創(chuàng)性實(shí)踐在學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域的具體體現(xiàn)。其過程和表現(xiàn)大概是這樣的：在理解、消化既有知識(shí)體系和學(xué)術(shù)成果的基礎(chǔ)上，在某一領(lǐng)域內(nèi)有所開拓、有所發(fā)現(xiàn)、有所創(chuàng)造；或?qū)η叭顺晒兴a(bǔ)正、有所概括，有所提升，而提出的新論點(diǎn)、新見解、新材料又確實(shí)豐富或深化了學(xué)界對(duì)研究客體的認(rèn)識(shí)，推進(jìn)了學(xué)科的發(fā)展，如此便具有了某種創(chuàng)新的意義?！辈W(xué)術(shù)創(chuàng)新的類別分為：“1.創(chuàng)體系、立學(xué)派研究；2.整體系統(tǒng)化研究；3.開拓性研究；4.局部修正和突破性研究；5.新方法、新材料的運(yùn)用及研究?！标P(guān)于學(xué)術(shù)規(guī)范問題，居其宏認(rèn)為：學(xué)術(shù)規(guī)范應(yīng)包含三個(gè)“必須”：“其一，必須嚴(yán)格遵從人類理性思維活動(dòng)的基本規(guī)律……思維規(guī)范有兩層意思：一是概念規(guī)范，二是表述規(guī)范；其二，必須公開承認(rèn)學(xué)術(shù)研究的歷史積累及其傳承關(guān)系……這就牽涉到治學(xué)態(tài)度和學(xué)術(shù)風(fēng)氣的規(guī)范問題了；其三，必須實(shí)行規(guī)范化的程序與形式……如：引文必注”等等。在對(duì)待學(xué)術(shù)規(guī)范與學(xué)術(shù)創(chuàng)新的關(guān)系方面，居其宏認(rèn)為：“1.學(xué)術(shù)創(chuàng)新是目的，學(xué)術(shù)規(guī)范是方法；2.學(xué)術(shù)規(guī)范是基地，學(xué)術(shù)創(chuàng)新是大廈；3.學(xué)術(shù)規(guī)范是母親，學(xué)術(shù)創(chuàng)新是兒女；4.學(xué)術(shù)規(guī)范是嚴(yán)師，學(xué)術(shù)創(chuàng)新是高徒……我深信，只要我們認(rèn)真遵循學(xué)術(shù)規(guī)范，就能確保當(dāng)代音樂學(xué)研究在學(xué)術(shù)創(chuàng)新的道路上不跌跟斗，少走彎路，大步邁向輝煌的未來?！?/p>

第4篇：音樂研究論文范文

論文摘要：音樂是美好的，音樂是神奇的，一首動(dòng)人心扉的音樂，能喚起人們甜蜜的回憶，能奇跡般地給人以生活的勇氣和奮進(jìn)的力量。而人們常常把節(jié)奏比作是音樂的脈搏，也就是說，節(jié)奏是音樂的生命。本文對(duì)節(jié)奏與節(jié)拍、聲音、感覺、律動(dòng)、速度等五個(gè)方面的關(guān)系進(jìn)行了論述，并對(duì)一些譜例進(jìn)行分析，強(qiáng)調(diào)了節(jié)奏在音樂中的重要作用及掌握好節(jié)奏的重要性。

懂得音樂的人常常不無根據(jù)地把音樂作品的節(jié)奏比作是音樂的脈搏，換句話說也就是節(jié)奏是音樂的生命。我覺得人們這樣的比喻是恰好不過的。他們不把節(jié)奏和鐘表的滴答聲相比，而是和脈搏相比，是有理由的。在我們生命存在的每時(shí)每刻，我們的脈搏都在跳動(dòng)，每個(gè)健康的人脈搏的跳動(dòng)是很均勻的，在心緒穩(wěn)定的情況下，基本上保持在七十次上下，當(dāng)興奮一些時(shí)，跳得便略快一些，安靜時(shí)，則跳的慢一些，這些正常的伸縮都是合理的。如果基本次數(shù)是一分鐘跳七十次，忽然在幾秒種之內(nèi)變成了九十次，一百次，忽然又掉到五十次，六十次，若出現(xiàn)這樣的變化，那一定是心臟出了問題了。音樂節(jié)奏不可能像機(jī)器一樣地紋絲不變。一首奏鳴曲，一個(gè)樂章雖有一個(gè)基本速度，但在歡快時(shí)，也許稍稍加快了一點(diǎn)，抒情的地方也許要稍稍放慢一些，但是基本速度不能改變，從整體感覺上，速度必須是統(tǒng)一的，這樣，樂曲才能完整。

節(jié)奏和節(jié)拍方面的若干普遍的缺點(diǎn)，使人們認(rèn)為節(jié)奏節(jié)拍可分為較難的和較易的。在這里，首先明確是節(jié)奏與節(jié)拍是不同的。節(jié)拍包含在節(jié)奏的概念中。從人們把節(jié)奏的比喻上就可以看出，他們并沒有把節(jié)奏和擺鐘的擺動(dòng)，鐘表的滴答聲和節(jié)拍器的敲打聲上比，其實(shí)這些都是節(jié)拍，并不是節(jié)奏。在音樂的領(lǐng)域里，節(jié)奏和節(jié)拍最為吻合的情況發(fā)生在進(jìn)行曲中，因?yàn)槭勘鴤兊牟椒プ罱咏?jié)拍的機(jī)械而準(zhǔn)確的敲擊，在音樂作品表演中，節(jié)奏應(yīng)當(dāng)更接近于節(jié)后，而不是接近于無節(jié)奏，應(yīng)當(dāng)更像健康人的脈搏。

關(guān)于一些基本常用的節(jié)拍，如四四，四三，八六，八三等。我們首先要養(yǎng)成數(shù)拍子，打拍子的習(xí)慣，需要的時(shí)候也可以借助一下節(jié)拍器來幫助沒有數(shù)拍子習(xí)慣的學(xué)生。節(jié)拍器的使用只是借助一下外力，從根本上來說，還要我們自己有拍子準(zhǔn)確的概念和感覺。

一、對(duì)于拍子的錯(cuò)誤，我們要從實(shí)際練習(xí)和彈奏中常常會(huì)影響拍子準(zhǔn)確的情況：

1、樂曲中的一些的音。往往沒彈夠其時(shí)值，便匆匆接下去了，這樣就會(huì)出現(xiàn)缺拍子的現(xiàn)象。

下面這一段是八六拍，每小節(jié)六個(gè)八分音我們可以數(shù)為：一二三博士三，即每小節(jié)分為兩個(gè)節(jié)奏組，每組三個(gè)八分音符，即三拍。問題常出現(xiàn)在第二與第四小節(jié)的第二組拍子上，此外都是一個(gè)加符號(hào)的四分音符，在以八分音符為一拍的八六拍中，符點(diǎn)四分音符應(yīng)算三拍。而不少學(xué)生彈到這里，都只耽擱了兩個(gè)八分音符的時(shí)間，就提前接下去彈了。這樣，這一小節(jié)就變成了五拍，前半小節(jié)還是三拍，后半小節(jié)變成了兩拍。導(dǎo)致的后果是節(jié)奏不均衡，好像一句話沒有說完，不喘氣地又搶著說下去了，聽起來非常不舒服。

2、對(duì)休止符要重視。在有休止符的地方視而不見，一到休止符，就把拍子搶過去了，匆匆接著往下彈，這樣節(jié)拍就錯(cuò)了。休止符都是占拍子的，還都要數(shù)拍子，這是從最基本的和基礎(chǔ)的節(jié)拍角度來說的。休止符是音樂和節(jié)奏的重要組成部分，對(duì)休止符的忽略必將歪曲音樂和節(jié)奏。

這一段譜例最后一小節(jié)第三拍是休止符，這一小節(jié)一個(gè)二分音符占去兩拍，休止符占去一拍，加起來正好三拍，但有的同學(xué)在彈完兩拍的音后就緊接下一小節(jié)去了。由于這一小節(jié)正好在這一樂段的末尾，雖只是少停了一拍，并沒有彈錯(cuò)音，但是卻影響了全曲的完整性，成為一個(gè)無法彌補(bǔ)的缺憾。

3、還有一種常見的彈的不準(zhǔn)確的情況，其實(shí)它和節(jié)奏有間接關(guān)系。大家都知道，剛開始學(xué)琴的學(xué)生往往在加強(qiáng)音響時(shí)把速度也加快，減弱音響時(shí)速度也減慢，他們把漸強(qiáng)、漸快、漸弱和漸慢的概念等同起來。在音樂實(shí)踐中的許許多多的“漸強(qiáng)但不漸快”的情況，也同樣有許多“漸強(qiáng)并且漸快”的情況。在大多數(shù)情況下，作曲家明確地標(biāo)出是否應(yīng)當(dāng)漸快，但有時(shí)他們并不標(biāo)出，忽而這兩種情況的意義是截然不同的。所以應(yīng)當(dāng)特別小心，不要弄錯(cuò)。

4、延長(zhǎng)記號(hào)也必須加以注意。在樂曲中，最容易確定的是漸慢之后的延長(zhǎng)記號(hào)的時(shí)值。只要在思想上把延長(zhǎng)記號(hào)的那幾個(gè)長(zhǎng)音繼續(xù)彈漸慢即可。也就是說，用不著增加時(shí)值的倍數(shù)，這樣，延長(zhǎng)就成為在它之前的漸慢或更慢的合科邏輯的結(jié)束。這中是延長(zhǎng)的一種類型。如果延長(zhǎng)突然出現(xiàn)，沒有先前的減慢或加速，那就應(yīng)當(dāng)按基本的，正常的速度來數(shù)拍子。只不過要視情況而把寫在延長(zhǎng)記號(hào)下的時(shí)值增加一倍，二倍，甚至三倍。重要的是應(yīng)當(dāng)區(qū)別延長(zhǎng)記號(hào)在作品中作曲結(jié)構(gòu)上所處的地位。這個(gè)“分水嶺”是重要的還是不重要的，也就是說它和曲式中的主要分界處相吻合，還是和次要分界處相吻合。

延長(zhǎng)記號(hào)并不是無關(guān)緊要的，不僅延長(zhǎng)記號(hào)如此，多樂章樂曲中各個(gè)樂章之間的間隔也是這樣。記得蘇聯(lián)的涅高茲說過：無論是寂靜、間歇、停頓或休止都應(yīng)當(dāng)是聽的清楚的，它們也是音樂?！皩?duì)音樂的聆聽”一秒鐘也不能中止！只有這樣，一切才會(huì)有說服力并且是真實(shí)的。在思想上把這些間歇，停頓指揮出來，也是很有用的。

二、節(jié)奏與聲音：

節(jié)奏和聲音之間的相互關(guān)系是密切的不可分割的。兩者只有同心協(xié)作，相輔相成，才能解決具有藝術(shù)表現(xiàn)力的演奏的問題。

1、切分音中，如果把具有重大節(jié)奏意義的切分音彈的比它前面的，后面的，在另一聲部中和它同時(shí)出現(xiàn)的切分的音還要輕的話，那它就不再是切分音，也就是說，它既失去節(jié)奏特點(diǎn)，也失去了力度特點(diǎn)。

2、在散板中，聲音和節(jié)奏之間的關(guān)系顯得更為清楚。如果沒有找到一個(gè)句子的正確的強(qiáng)弱表現(xiàn)，就無法明確它的節(jié)奏究竟自由到什么程度。只有將兩者合作了，才能解決演奏的問題。

三、節(jié)奏與感覺：

在數(shù)準(zhǔn)節(jié)拍之后，我們就要去感覺節(jié)奏。有的學(xué)生并不去感覺節(jié)拍的分組，節(jié)奏的特性等等，而是機(jī)械地?cái)?shù)著拍子，我們要把這種被動(dòng)變?yōu)橹鲃?dòng)，進(jìn)入內(nèi)心的節(jié)奏感覺。要做到有內(nèi)心的節(jié)奏感覺，首先要去感覺節(jié)奏。

許多節(jié)奏方面的缺點(diǎn)之所以產(chǎn)生，實(shí)際上由于彈奏者沒有很好地理解作曲家家的精神和他的風(fēng)格；作品的藝術(shù)形象。這就使永遠(yuǎn)變化無窮的多種多樣的表演手法同作品、作品的意義、內(nèi)容，首先是同它的形式結(jié)構(gòu)，同作曲法本身，同組強(qiáng)起來的實(shí)際聲音素材取得完全的協(xié)調(diào)，只有這樣，表演才可能是好的，藝術(shù)的。

1、在技術(shù)性段落中，要?jiǎng)澐智宄恍┯幸?guī)律的織體的節(jié)奏。

這首練習(xí)曲是四三拍子，節(jié)奏是全曲都由三連音構(gòu)成。也就是說，每小節(jié)三拍，每拍三個(gè)音，每小節(jié)是九個(gè)音。其經(jīng)常發(fā)生的節(jié)奏錯(cuò)誤是有些同學(xué)不管它的三個(gè)音為一拍的劃分，只是只管琶音的上行和下行，所以頭四小節(jié)常常變成四個(gè)音一組再加上五個(gè)音一組，或者完全是無規(guī)律的亂彈。其實(shí)，學(xué)生在彈這首曲子時(shí)只要按一拍三個(gè)音的感覺，并在每小節(jié)音上適當(dāng)加上節(jié)奏重音，就可以彈好了。

這首練習(xí)曲是四四拍子，關(guān)鍵在于第一小節(jié)第一拍的第一個(gè)音是一個(gè)十六分音符的休止符，而我們彈的時(shí)候常常沒有去感覺它。音一出來，就讓人感覺到彈的過重，它的前邊畢竟是休止符。由于第一拍的感覺不對(duì)，彈到第三拍時(shí)，第二個(gè)的音劃到第三拍了，而第一個(gè)音則是屬于前一拍的。彈這一小節(jié)時(shí)，可以先吸一小口氣，頭可在十六分休止符上稍有點(diǎn)動(dòng)，把節(jié)奏劃分明確化，第一拍只有后三個(gè)音，第二三四拍都是四個(gè)音，只要練習(xí)時(shí)明確了，演奏時(shí)就不會(huì)出問題。把這一小節(jié)彈好，有一個(gè)良好的開端，對(duì)彈好整首曲子是至關(guān)重要的。

2、要對(duì)節(jié)奏有感覺，也就是說對(duì)每小節(jié)內(nèi)強(qiáng)拍弱拍的區(qū)分有感覺。

舉幾個(gè)常用的節(jié)拍：四二拍是強(qiáng)、弱，四三拍是強(qiáng)弱、弱，四四拍是強(qiáng)、弱、次強(qiáng)、弱，八六拍依次是強(qiáng)、弱、弱、次強(qiáng)、弱、弱。

這首樂曲，左手表現(xiàn)的是船在水中搖蕩的背景。船歌一般是用八六拍子寫成的。左手部分以三個(gè)八分音符為一組，每小節(jié)分為兩組，根據(jù)六拍的節(jié)奏特點(diǎn)，把船在水中左右搖擺著前進(jìn)的感覺表現(xiàn)得恰到好處。我們?cè)趶椬鄷r(shí)，把第一拍，正好是根音沉下去，作為一個(gè)重音，二三拍輕輕地彈過去，第四拍作為次重音也要放下去一個(gè)小重量，然后五六拍再輕輕地彈。只要把這些力量安排好了，彈奏的時(shí)候就會(huì)比較有感覺。

有些彈奏者過遠(yuǎn)地偏離原譜和作者的構(gòu)思，其根本在于不夠理解作品的基本內(nèi)容，歪曲作品的結(jié)構(gòu)。因此，我們必須養(yǎng)成認(rèn)真去分析節(jié)奏，并去感覺，體現(xiàn)它的習(xí)慣，這是保證彈奏中基本的節(jié)奏感所必需的。四、節(jié)奏與律動(dòng)：

節(jié)奏的律動(dòng)感，是要通過自己的內(nèi)心去體會(huì)，去感受，其要點(diǎn)是結(jié)合樂曲的情緒言，意境，選擇好合適的節(jié)奏。這種律動(dòng)感可說是一種韻律。真正以內(nèi)心感覺到節(jié)奏活生生的脈搏。節(jié)奏的律動(dòng)是節(jié)奏的生命。

律動(dòng)經(jīng)常在較快速的段落和有規(guī)律的伴奏音型部分能更明確地得到體現(xiàn)。

這段的左手部分，在八六拍子中，每小節(jié)分成兩組，每組六個(gè)十六分音符。在淡雅、寧馨的旋律之下，伴奏音型平穩(wěn)而美好地緩緩向前流動(dòng)著，每六個(gè)音為一個(gè)律動(dòng)。這六個(gè)音中，第一個(gè)音稍重一些，作為律動(dòng)的點(diǎn)和依靠，后五個(gè)音均勻柔和地貼近鍵盤彈過去。這時(shí)有一種對(duì)冬天里初雪到時(shí)所產(chǎn)生的贊嘆和憧憬。在這種感覺中，逐步去體會(huì)出合適的律動(dòng)速度和意境。節(jié)奏的律動(dòng)感是一種活生生的，發(fā)自內(nèi)心的感覺，就像脈搏對(duì)人的生命那樣的富有活力。我們必須多聽、多想、多體會(huì)，只有內(nèi)有“有動(dòng)于衷”了，才能把律動(dòng)感表現(xiàn)好。

五、節(jié)奏與速度：

如果彈奏者沒有把大型套曲作品作為一個(gè)整體來加以足夠的思考并去感覺這個(gè)整體，就必然會(huì)出現(xiàn)速度上的和節(jié)奏上的錯(cuò)誤。有的彈奏者在剛開始表演作品時(shí)難以確定作品的正確的基本速度。開始時(shí)采用的速度如果是不肯定的或是錯(cuò)誤的。往往會(huì)對(duì)整個(gè)作品產(chǎn)生影響，有時(shí)即使作品的速度得到改進(jìn)，但是表演的完整性卻已遭到破壞。練琴時(shí)可以試用各種與原來速度略為有所不同的速度，借以確定以最慢到最快速度的幅度，這是一種很好的方法。開始表演之前，最好在思想上把開始時(shí)的速度和作品以后發(fā)展中的某個(gè)地方作一比較。例如在開始指某一段氣息寬廣的柔板或廣板之前，先用你認(rèn)為最合適和正確的速度把這個(gè)開始部分在心里唱出來，為的是在表演開始前已經(jīng)能使自己感覺到需要的節(jié)奏氣氛。采用這種方法確定開始的速度時(shí)，就不大會(huì)出現(xiàn)“偶然”和“大致如此”的情況了。

在速度中，它有各種不同的變化，常見的有自由節(jié)奏(temporubato)；漸慢（vit）,加快（atempo）等等。在節(jié)奏的變化和節(jié)奏自由等情況中，最主要的一點(diǎn)是，基本速度不要忘記！每一首曲子都可以有很多漸慢、漸快的變化，但是在一定的時(shí)候它總要回到它的原速，即基本速度上去。

我們拿自由節(jié)奏----rubato這一音樂術(shù)語來說，本意是有借有還，意思就是說你在某一個(gè)地方慢了一些，拖了一些拍子，下面適當(dāng)?shù)牡胤骄托枰钥煲稽c(diǎn)，緊湊一點(diǎn)。這在浪漫派的樂曲中是很多見的，至于臨時(shí)性加快和漸慢，在樂譜上都會(huì)標(biāo)明，這種節(jié)奏上的變化，比自由節(jié)奏要規(guī)范的多。

這首曲子標(biāo)明自由節(jié)奏，但在需要的地方是標(biāo)明的，主要是漸快或加快，然后回到原速成。在這個(gè)譜例映入眼前的是速度是每拍等于120拍，說是說每分鐘一百二十拍。樂曲開始，整個(gè)第一行速度極穩(wěn)定。第二行第一小拍標(biāo)上了加快，要求從這一小節(jié)第一拍起加快，一共兩小節(jié)，這個(gè)加快，這兩小節(jié)從原速開始，一拍比一拍更快，這是一個(gè)逐漸加快的過程。表現(xiàn)捉人者開始行動(dòng)，被捉的則迅速四下逃竄，彈到這里時(shí)，彈奏者常常過急，一下子加速至最快，這就成了突快，而不是漸快了。這樣卻違背了作曲者本身的意愿。在加快之后，第二行的第三小節(jié)標(biāo)著回原速，從這一拍起，馬上要回到一分鐘一百二十拍的基本速度上去，這個(gè)速度不能忘記。由此可見，這一段樂曲速度雖變化很大，但不時(shí)要回到基本速度上去。

所以，在變化節(jié)奏中，變化的部分能否打得出漸慢或漸快的拍子，回到原速時(shí)，節(jié)奏是否清楚，穩(wěn)定，這些方面同樣是我們對(duì)節(jié)奏感的很好考驗(yàn)。

總之，大家是知道的，節(jié)奏是音樂的基礎(chǔ)，也是音樂的生命，節(jié)奏又是千變?nèi)f化的，其實(shí)每個(gè)曲子都會(huì)有一個(gè)基本的節(jié)奏，在彈奏過程中，彈奏者都是抓住了這點(diǎn)，對(duì)于彈好整個(gè)樂曲來說就不會(huì)有太大的難度。

對(duì)于節(jié)奏知識(shí)的了解，我的水平還是有限的。在寫這篇論文的過程中，我通過對(duì)書本知識(shí)和自己對(duì)節(jié)奏知識(shí)的了解，同時(shí)也在系里老師的指導(dǎo)的幫助下，完成了這篇論文。

參考文獻(xiàn)：

[1][2]《鋼琴》[M]北京高等教育出版社2000年9月

[3][4]車爾尼《車爾尼練習(xí)曲》[M]北京人民音樂出版社2001年5月

第5篇：音樂研究論文范文

[關(guān)鍵詞]中國戲曲戲曲音樂戲曲音樂文化發(fā)展

一、戲曲音樂發(fā)展

中國戲曲是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合的、有機(jī)的戲劇藝術(shù)。而戲曲音樂是戲曲重要的元素，可以集中地表現(xiàn)戲劇的內(nèi)容。戲曲音樂包括聲樂部分的唱腔、韻白和器樂部分的伴奏、開場(chǎng)及過場(chǎng)音樂。中國戲曲音樂是以群體風(fēng)格、地方風(fēng)格、民族風(fēng)格為特征的。其發(fā)展歷史悠久，民歌、百戲音樂、唐代的歌舞音樂和宋代說唱藝術(shù)音樂是其發(fā)展的基礎(chǔ)。

在現(xiàn)當(dāng)代，戲曲音樂是中國傳統(tǒng)音樂文化的典型品種，對(duì)戲曲音樂舊瓶裝新酒、百花齊放、推陳出新以及對(duì)傳統(tǒng)戲曲音樂的搶救、改善、發(fā)展、創(chuàng)新措施是音樂文化行為的重要方面。

二、戲曲音樂文化內(nèi)涵

中國戲曲音樂是在中國民族音樂百花園的土壤中繁衍發(fā)展起來的，它的內(nèi)涵及外延，形式與內(nèi)容，風(fēng)格與色彩，集中的體現(xiàn)了中國民族音樂的最高水準(zhǔn)，是我國各門類音樂的集大成者。中國戲曲是世界上比較獨(dú)特的藝術(shù)現(xiàn)象，尤其是戲曲音樂，形成了與世界、特別是歐洲音樂迥然不同的風(fēng)格及色彩。

戲曲音樂是以音樂展示劇情塑造戲中的人物形象，推動(dòng)戲劇矛盾沖突的發(fā)生發(fā)展，它與戲劇表演緊密結(jié)合，并為戲劇表演服務(wù)。凡能流傳下來的戲劇大都有優(yōu)秀的劇本，又有美妙的音樂。

三、戲曲音樂文化的研究現(xiàn)狀與意義

中國傳媒大學(xué)影視藝術(shù)學(xué)院路應(yīng)昆教授提出，從“腔依詞”和“活腔活唱”為特征的南北曲,到無格無律的明代民間土腔俗調(diào)和清代“亂彈”的興起，意味著戲曲音樂大的解放。

戲曲音樂的研究越來越引起重視，地方性戲曲音樂的發(fā)展、走向的理論探討，近幾年一直在持續(xù)不斷地進(jìn)行。作曲家對(duì)戲曲音樂的創(chuàng)作不斷嘗試和探索；戲曲音樂在演唱形式、唱法、樂隊(duì)組成以及和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等作曲技術(shù)上進(jìn)行更深入的研究；戲班子、劇團(tuán)等文藝團(tuán)體對(duì)戲曲音樂與表演在結(jié)合形式也在進(jìn)行開拓和創(chuàng)新；戲曲音樂的文化現(xiàn)狀目前是比較值得欣慰的，但是，戲曲音樂應(yīng)該在發(fā)展中進(jìn)行大力推廣。

四、戲曲音樂的傳承與發(fā)展

1.戲曲音樂的傳承

（1）大眾戲曲音樂與基礎(chǔ)戲曲音樂教育

中國傳統(tǒng)音樂文化是中華民族集體智慧的結(jié)晶。在長(zhǎng)期的歷史發(fā)展過程中，傳統(tǒng)音樂無論是在音樂表現(xiàn)形式，還是音樂語匯的運(yùn)用上均有著鮮明的民族特色。它不僅是一種音樂現(xiàn)象，也反映了各個(gè)時(shí)代各個(gè)地方的政治、經(jīng)濟(jì)文化以及民俗語言、美學(xué)觀點(diǎn)等狀況。采用這樣的傳統(tǒng)音樂文化在學(xué)校音樂教育中傳承對(duì)于傳承傳統(tǒng)文化、弘揚(yáng)民族精神和加強(qiáng)世界音樂文化的交流都有著深遠(yuǎn)的意義。對(duì)于學(xué)校戲曲音樂教育可以明確傳統(tǒng)音樂文化教育的教學(xué)理念，培養(yǎng)具有傳統(tǒng)音樂素養(yǎng)的教師，對(duì)調(diào)動(dòng)各方資源配和教學(xué)的有效開展具有重要意義。

（2）專業(yè)戲曲音樂人才的培養(yǎng)

我國到現(xiàn)在為止還沒有專門培養(yǎng)戲曲音樂人才的學(xué)校和專業(yè)。一方面，音樂在戲曲中的地位沒有足夠的重視,另一方面，對(duì)音樂上的投入不夠。一個(gè)劇種如果沒有音樂人才接班，這個(gè)劇種的前景讓人擔(dān)憂，所以戲曲音樂創(chuàng)作隊(duì)伍的建設(shè)迫在眉睫。

戲曲音樂的傳承離不開發(fā)展，而發(fā)展也離不開傳承，傳承也必須有新的創(chuàng)造和突破。發(fā)展應(yīng)該在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展，保留其特色與精華，傳統(tǒng)文化的精神意義。理清傳統(tǒng)承繼的脈絡(luò)是繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)，也是發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)的前提。面對(duì)文化裂變的時(shí)代，戲曲音樂必須尋求發(fā)展。而發(fā)展的唯一途徑就是繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新。

2.創(chuàng)作思維的多元化

（1）繼承與開放的結(jié)合。在不損傷本民族審美觀念和不失本劇種音樂特色的基礎(chǔ)上，將戲曲音樂現(xiàn)代化，可以在演唱形式、唱法、樂隊(duì)組成以及和聲、曲式、復(fù)調(diào)、配器等作曲技術(shù)上進(jìn)行更深入的探索。另外，與其他藝術(shù)形式的結(jié)合，如與動(dòng)畫?？梢员Ａ艚?jīng)典唱段，壓縮冗長(zhǎng)部分，在不影響經(jīng)典唱腔和固有旋律下，配樂中加入適當(dāng)現(xiàn)代元素，二度創(chuàng)作和錄音，這是戲曲音樂與動(dòng)畫結(jié)合中的創(chuàng)作手法。動(dòng)畫使戲曲更具活力與動(dòng)力，加上先進(jìn)的多媒體技術(shù)，使二者的結(jié)合具有無限魅力。打破傳統(tǒng)樂隊(duì)作伴奏方式進(jìn)行創(chuàng)作上創(chuàng)新，加入管弦樂隊(duì)伴奏等手段，同時(shí)，對(duì)戲曲音樂特色樂器，打擊樂的運(yùn)用予以保留。在演唱中，在戲曲片斷中加入合唱，伴唱等手法，從而使戲曲中的人物表現(xiàn)力，氣勢(shì)渲染力得到加強(qiáng)。

（2）縱向與橫向的結(jié)合。“縱向”是指繼承戲曲音樂本身的優(yōu)秀傳統(tǒng)；“橫向”是指多方借鑒，廣收博采。事實(shí)上，中國戲曲音樂創(chuàng)作思維上縱向與橫向的結(jié)合，由來已久，并取得了輝煌的藝術(shù)成就。如京劇藝術(shù)大師梅蘭芳，也在縱向繼承京劇音樂的基礎(chǔ)上，橫向借鑒了漢調(diào)音樂中的[南梆子]、[四平調(diào)]等精華，豐富了京劇音樂；程硯秋甚至在京劇《鎖麟囊》中，借鑒了美國著名電影明星珍麗梅唐娜的歌唱，可以稱得上是橫向借鑒的典范。

（3）宏觀與微觀的結(jié)合。宏觀與微觀相結(jié)合的創(chuàng)作方式在戲曲音樂創(chuàng)作中，既可以居高統(tǒng)觀全局、掌控大勢(shì)，又可以抓住各環(huán)節(jié)之間各個(gè)鏈條，從局部上強(qiáng)化各自的特長(zhǎng)。

3.創(chuàng)作方式多樣化

（1）創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新。戲曲音樂的創(chuàng)新，是一項(xiàng)復(fù)雜而具挑戰(zhàn)的任務(wù)。如果說，創(chuàng)作思維的創(chuàng)新是這項(xiàng)系統(tǒng)工程中的“軟件系統(tǒng)”的話，那么創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新就是這項(xiàng)系統(tǒng)中的“硬件系統(tǒng)”。換言之，思維創(chuàng)新是無形的，而技巧創(chuàng)新則是有形的，是思維創(chuàng)新的具體落實(shí)與有效載體具體而言的，戲曲音樂創(chuàng)作技巧的創(chuàng)新,主要可以從旋律的創(chuàng)新、聲的運(yùn)用和配器的運(yùn)用來體現(xiàn)。

（2）唱腔旋律的創(chuàng)新。唱腔是戲曲音樂的主體,而旋律又是唱腔的靈魂,也是音樂最主要的表現(xiàn)手段。旋律把高低、長(zhǎng)短不同的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍、調(diào)式、調(diào)性關(guān)系組織起來，塑造出感人動(dòng)人的音樂形象，表現(xiàn)特定的思想內(nèi)容和思想情感。唱腔旋律具體表現(xiàn)在旋律因素的創(chuàng)新、板式的創(chuàng)新、流派的創(chuàng)新等方面。在戲曲音樂中，唱腔音樂的創(chuàng)新是戲曲音樂創(chuàng)作的關(guān)鍵。它可以分為以下幾個(gè)方面：旋律的創(chuàng)新、拖腔的創(chuàng)新、板式與節(jié)奏的創(chuàng)新、調(diào)式與調(diào)性的創(chuàng)新、板式結(jié)構(gòu)布局的創(chuàng)新、各行當(dāng)之間不同唱腔互相轉(zhuǎn)換的創(chuàng)新，演唱形式及伴奏形式以及伴奏樂器的創(chuàng)新，等等。

事實(shí)上,戲曲音樂之所以能發(fā)展到今天，具有如此深遠(yuǎn)的影響力，也是在繼承和不斷推陳出新的基礎(chǔ)上的結(jié)果。無論哪一種地方戲曲音樂，都是通過不斷吸取其它劇種唱腔的精華而成長(zhǎng)壯大的。所以,要想我國戲曲音樂發(fā)揚(yáng)光大，為廣大人民群眾所喜愛，我們必須在發(fā)展中繼承傳統(tǒng)，在創(chuàng)新中求發(fā)展。

參考文獻(xiàn)：

[1]曾遂今.中國大眾音樂.中國傳媒大學(xué)出版社，2003.

[2]田同旭.論古代戲曲音樂的形成和民族文化融合.山西大學(xué)學(xué)報(bào)，2007，（9）.

[3]趙宇.戲曲音樂發(fā)展初探.2008.

第6篇：音樂研究論文范文

賀綠汀寫于1934年的《牧童短笛》,是第一首真正意義上的中國鋼琴曲。樂曲完全用我國傳統(tǒng)的五聲調(diào)式寫成。曲中運(yùn)用了中國笛子曲中的“加花變奏”方法,以及加入了歡快的民間舞曲。

一、根據(jù)漢族民歌及創(chuàng)作歌曲改編的鋼琴曲

民歌是勞動(dòng)人民在長(zhǎng)期的社會(huì)實(shí)踐中口頭創(chuàng)作的歌曲。本畢業(yè)論文由整理提供它一般是口頭流傳,受到地理、歷史、審美、風(fēng)俗等多方面的影響。根據(jù)漢族民歌改編的鋼琴曲,多以這類民歌為素材,將單聲旋律改編為多聲織體,利用音區(qū)、音型、和聲的不同變化來達(dá)成新的音響效果,使民間旋律產(chǎn)生了新的色彩,其發(fā)展手法多以裝飾變奏為主。如汪立三的《蘭花花》?！短m花花》原是陜北民歌,敘述一個(gè)農(nóng)村的姑娘反抗封建壓迫的故事。鋼琴曲以民歌為主題,不僅表現(xiàn)出蘭花花的美麗,還容納了驚慌,悲痛,反抗等等情緒。在比較短小的結(jié)構(gòu)內(nèi),形成了敘事性,戲劇性和悲劇性的對(duì)比,樂曲的主題音調(diào)是我們非常熟悉的廣板。音樂的主題能夠立刻把聽眾帶到陜北高原,那么遼遠(yuǎn),那么迷人,也會(huì)想到蘭花花是那么純樸,美麗,故事就從此這兒開始了。樂曲用變奏手法展開,通過織體的改變,和聲的力量,節(jié)奏的推動(dòng),講述了那令人激動(dòng)的故事。結(jié)尾深沉而又有遙遠(yuǎn)的感覺,仿佛暗示這是過去的故事。王建中的《繡金匾》、《山丹丹花開紅艷艷》、周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》等也是根據(jù)漢族民歌改編的鋼琴曲,都達(dá)到相對(duì)高的藝術(shù)成就。

根據(jù)創(chuàng)作歌曲改編的有《黃河》,此曲時(shí)段承宗、儲(chǔ)望華等人根據(jù)光未然作詞,冼星海作曲的《黃河大合唱》改編而成,《黃河》鋼琴協(xié)奏曲是根據(jù)冼星海1939年完成的《黃河》大合唱改變而成。首樂章《序曲——黃河船夫曲》以磅礴氣勢(shì)展開黃河上船夫與波浪搏斗的情景。粗狂的劃船聲,狂號(hào)的浪濤風(fēng)聲,在鋼琴連串的琶音與樂隊(duì)的呼應(yīng)下,到達(dá)樂曲的第一個(gè)。然后,引入鋼琴的華彩樂段,經(jīng)過短暫的喘息,在鋼琴強(qiáng)勁的跑句帶引下,全曲又再返回樂曲開始時(shí)的緊張搏斗場(chǎng)面。第二樂章《黃河頌》以《黃河》大合唱中的同名獨(dú)唱曲的旋律作基礎(chǔ)發(fā)展,描繪出黃河與中原大地的河山美景。樂曲逐漸加以展開,層次與力度逐漸加強(qiáng),終于形成歌頌,以強(qiáng)有力的和弦終結(jié)全曲。第三樂章《黃河憤》,以《黃水謠》的曲調(diào)作骨干,中間插入《黃河怨》的材料。全曲結(jié)構(gòu)宏大,情緒變化多而富有深度。鋼琴在與樂隊(duì)呼應(yīng)交織下,從憤恨的滑落,在帶有無奈傷痛的和弦中結(jié)束。終章《保衛(wèi)黃河》以銅管樂奏出短促莊嚴(yán)的引子,帶出鋼琴的華彩樂段。由鋼琴奏出《保衛(wèi)黃河》的主題曲調(diào)。進(jìn)入時(shí),莊嚴(yán)雄渾的曲調(diào)營造出一個(gè)恢宏氣勢(shì)的勝利,終結(jié)全曲。這部作品從思想感情的深度,樂曲的規(guī)模和樂器性能的發(fā)揮上,都達(dá)到了新的水平。此外還有崔世光的《松花江上》,儲(chǔ)望華的《紅星閃閃放光彩》、《南海小哨兵》,周廣仁的《臺(tái)灣同胞我的骨肉兄弟》等。

二、根據(jù)傳統(tǒng)音樂改編的鋼琴曲

根據(jù)琵琶曲《夕陽簫鼓》改編的《春江花月夜》(黎海英);夕陽簫鼓》是中國古曲,最初由琵琶演奏,后至民國時(shí)期改編成為民樂合奏曲《春江花月夜》。黎英海的這首改編曲保持了原作的風(fēng)格韻味,在增強(qiáng)轉(zhuǎn)調(diào)的基礎(chǔ)上對(duì)原曲結(jié)構(gòu)有所刪減。它吸收中國民樂支聲復(fù)調(diào)的織體寫法,著力模仿琵琶與古箏的音色,體現(xiàn)出中國文人音樂的審美況味,樂曲以柔宛的旋律,安寧的情調(diào),描繪出人間的良辰美景:當(dāng)那暮鼓送走夕陽,蕭音迎來圓月的傍晚,人們駕起輕舟,在平靜的春江上漫游,兩岸青山疊翠,花枝弄影;水面波心蕩月,槳櫓添聲。樂曲通過委婉質(zhì)樸的旋律,流暢多變的節(jié)奏,巧妙細(xì)膩的配器,絲絲入扣的演奏,形象地描繪月夜春江的迷人景色,盡情贊頌江南水鄉(xiāng)的風(fēng)姿異態(tài)。全曲就象一幅工筆精細(xì)、色彩柔和、清麗淡雅的山水長(zhǎng)卷,引人入勝。。根據(jù)古琴曲《梅花三弄》改編的同名鋼琴曲(王建中);根據(jù)二胡改編的同名鋼琴曲《二泉映月》(儲(chǔ)望華)等。超級(jí)秘書網(wǎng)

運(yùn)用中國傳統(tǒng)樂曲的大量滑音、裝飾音、特殊技巧和音律表現(xiàn)民族色彩。這些作品在追求民族風(fēng)格和模仿民族樂器音響方面做了不少嘗試,手法豐富,標(biāo)志中國鋼琴曲創(chuàng)作達(dá)到新的水平。

三、采用少數(shù)民族音樂風(fēng)格創(chuàng)作的鋼琴曲

這類作品的音樂主題往往源自于少數(shù)民族和邊疆地區(qū)的民間音樂,音調(diào)與節(jié)奏很有特點(diǎn)——切分節(jié)奏、附點(diǎn)節(jié)奏及旋律線條的平穩(wěn)進(jìn)行與大跳的結(jié)合等。

如丁善德的《第一新疆舞曲》(維吾爾族);桑桐的《內(nèi)蒙古民族主題小曲七首》(蒙古族)權(quán)吉洗的《長(zhǎng)短的組合》(朝鮮族)等。這些都表現(xiàn)了少數(shù)民族地區(qū)人民群眾能歌善舞、粗獷豪放的性格特點(diǎn)與淳樸熱情。民族化是作曲家永遠(yuǎn)的追求,任何一個(gè)偉大的作曲家所創(chuàng)作的作品,必然是深深扎根于民族的廣沃土壤之中。

綜上所述,鋼琴音樂欲在中國有更廣闊的發(fā)展,在世界樂壇占有地位,民族化是必經(jīng)之路。

參考文獻(xiàn):

第7篇：音樂研究論文范文

關(guān)鍵詞：音樂教育價(jià)值觀教學(xué)模式基礎(chǔ)知識(shí)

伴隨著基礎(chǔ)教育課程改革，教育部出臺(tái)了新的國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)。在實(shí)施過程中，觀念轉(zhuǎn)變是課程改革的重要目標(biāo)和內(nèi)容，更是搞好課程改革實(shí)驗(yàn)的前提。但要真正實(shí)現(xiàn)觀念根本轉(zhuǎn)變，又是課程改革必須面對(duì)的一項(xiàng)長(zhǎng)期而艱巨的任務(wù)。在深入學(xué)習(xí)和貫徹新的音樂課程標(biāo)準(zhǔn)的同時(shí)，有必要對(duì)我國傳統(tǒng)音樂教育進(jìn)行深刻的再反思，這樣有助于我們轉(zhuǎn)變觀念，以積極的態(tài)度來推進(jìn)課程改革。

一、中外音樂教育價(jià)值觀的差異。

長(zhǎng)期以來，我國和一些音樂教育發(fā)展迅速并對(duì)國際社會(huì)產(chǎn)生重要影響的國家，如德國、匈牙利、前蘇聯(lián)、日本等國家在音樂教育價(jià)值觀上存在著一些差異。

德國奧爾夫音樂教育體系，首先關(guān)注的是音樂教育對(duì)人的發(fā)展的巨大作用。卡爾·奧爾夫曾說過：“音樂教育是人的教育，對(duì)于一切，我最終關(guān)注的不是音樂的，而是精神的探討?！彼J(rèn)為音樂是人類思想感情最自然的表達(dá)，每個(gè)人都具有潛在的音樂本能，因此音樂教育應(yīng)該面向所有的人。

匈牙利著名的音樂教育家柯達(dá)伊所創(chuàng)建的音樂教育體系，其教育理念突出的一點(diǎn)就是“讓音樂屬于每個(gè)人”“音樂將伴隨每個(gè)人的生存與發(fā)展”。他多次指出：“音樂是人的教育的不可缺少的部分，如果不具備這方面的修養(yǎng)，教育就不完整，離開了音樂就談不上是個(gè)全面發(fā)展的人?！彼J(rèn)為音樂和人的生命本體有著密切關(guān)系，是人精神生活的需要，是每天生活的有機(jī)部分，沒有音樂就沒有完美的人生。

在對(duì)音樂教育本質(zhì)的認(rèn)識(shí)上，最典型、最具代表性的是前蘇聯(lián)教育家蘇霍姆林斯基的論述：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”這種表述不僅反映了一個(gè)教育家特有的洞察力和使命感，更是揭示了普通音樂教育的本質(zhì)，闡明了普通音樂教育與專業(yè)音樂教育之間的辯證關(guān)系。

日本音樂教育家鈴木鎮(zhèn)一的音樂教育思想最具人本主義的色彩。他表達(dá)這樣的理念：“教音樂不是我的主要目的，我想造就良好的公民?！薄叭绻屢粋€(gè)兒童從出生之日起就聽美好的音樂，并自己學(xué)著演奏，就可以培養(yǎng)他的敏感、遵守紀(jì)律和忍耐等性格，使他獲得一顆美麗的心。”

上述這些國家，雖然各自的政治、經(jīng)濟(jì)、文化背景都不盡相同，但對(duì)音樂教育價(jià)值觀的認(rèn)識(shí)上卻比較一致，都明確提出音樂教育的價(jià)值在于“人的發(fā)展”“音樂應(yīng)該屬于每個(gè)人”。然而，長(zhǎng)期以來，學(xué)科中心主義的指導(dǎo)思想影響著我國的普通音樂教育，造成了普通音樂教育的專業(yè)化傾向。即過于注重知識(shí)技能的傳授，一定程度上忽視了人的發(fā)展與需要。音樂教育的重點(diǎn)放在以識(shí)譜為中心的技術(shù)操練上，音樂對(duì)于一些學(xué)生來講成了高不可攀、可望而不可及的東西，造成了一些學(xué)生喜愛音樂，但害怕上音樂課的不正?，F(xiàn)象。在對(duì)我國基礎(chǔ)教育現(xiàn)狀進(jìn)行深刻反思的同時(shí)，對(duì)國際課程改革趨勢(shì)進(jìn)行深入比較，對(duì)未來人才需求進(jìn)行認(rèn)真分析后，國家教育部啟動(dòng)了新一輪課程改革，本次課程改革在教育部制定的《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》中首先確立了課程改革的核心目標(biāo)即課程功能的轉(zhuǎn)變：改變課程過于注重知識(shí)傳授的傾向，強(qiáng)調(diào)形成積極主動(dòng)的學(xué)習(xí)態(tài)度，使獲得基礎(chǔ)知識(shí)與基本技能的過程的同時(shí)，成為學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)和形成正確價(jià)值觀的過程。即從單純注重傳授知識(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)橐龑?dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)、學(xué)會(huì)合作、學(xué)會(huì)生存、學(xué)會(huì)做人，打破傳統(tǒng)的基于精英主義思想和升學(xué)取向的過于狹窄的課程定位，而關(guān)注學(xué)生“全人”的發(fā)展。

二、認(rèn)識(shí)與思考。

筆者有幸參加國家級(jí)音樂骨干教師培訓(xùn)班的學(xué)習(xí)，在轉(zhuǎn)變觀念，吸收本學(xué)科最前沿的信息、學(xué)習(xí)新的國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)、接受新的教學(xué)理念、教學(xué)方法的同時(shí)，再來重新審視我國的普通音樂教育，體會(huì)更深，對(duì)傳統(tǒng)音樂教育的弊端也有了以下新的認(rèn)識(shí)。

1.教學(xué)模式。

多年來，我國的普通音樂教育過于重視基礎(chǔ)知識(shí)的學(xué)習(xí)和基本技能的訓(xùn)練，一些音樂課只能與極少數(shù)音樂尖子產(chǎn)生共鳴，大部分學(xué)生對(duì)音樂課越來越感到恐懼。唱歌教學(xué)幾乎是一個(gè)模式：練聲——節(jié)奏訓(xùn)練——視唱（識(shí)譜）——唱歌。這樣安排，沒有給學(xué)生持久的審美體驗(yàn)，沒有給他們帶來愉悅感，音樂教育的目的也就不可能達(dá)到。音樂課程標(biāo)準(zhǔn)在課程目標(biāo)中明確指出：“通過教學(xué)及各種生動(dòng)的音樂實(shí)踐活動(dòng)，培養(yǎng)學(xué)生愛好音樂的情趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗(yàn)，陶冶高尚情操。”這些目標(biāo)要通過精心設(shè)計(jì)，把孩子們對(duì)音樂的一種理解，把孩子們的想象力、創(chuàng)造性發(fā)展起來。音樂教育的重點(diǎn)不能再放在技術(shù)操作上，而要放在藝術(shù)表現(xiàn)上，要特別強(qiáng)調(diào)音樂教育中的音樂性。

奧爾夫講過：“每個(gè)孩子心里都有一顆音樂的種子?！币魳方逃ぷ髡叩娜蝿?wù)就是要讓每一顆種子發(fā)芽。中小學(xué)音樂教育是大眾教育，不是為學(xué)生提供未來從事某門專業(yè)所需要的全部知識(shí)和技能，而更重要的是引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)、學(xué)會(huì)合作、學(xué)會(huì)生存、學(xué)會(huì)做人。我們的培養(yǎng)目標(biāo)是把全體學(xué)生培養(yǎng)成具有音樂審美能力的普通公民，因此，中小學(xué)音樂教育要面向全體學(xué)生。美國與中國在音樂教育的價(jià)值取向上存在一定的差異。美國“要求孩子能當(dāng)眾自信地歌唱”，著眼人的發(fā)展，其音樂的作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于音樂知識(shí)傳授的本身。通過音樂教育培養(yǎng)人對(duì)生活的樂觀態(tài)度，培養(yǎng)人的健康心理。在這里筆者要特別強(qiáng)調(diào)：

要經(jīng)常給學(xué)生表演和表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，唱得好、唱得不好是一回事，敢不敢唱是另外一回事，培養(yǎng)孩子敢于當(dāng)眾歌唱，是培養(yǎng)他的一種自信心，一種做人的勇氣，一種對(duì)生活的樂觀態(tài)度。通過音樂教育的手段，在不知不覺中完成人格教育，這樣的音樂教育可達(dá)到的效果要遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于單純掌握咬字、吐字等歌唱技巧。

2.音樂基礎(chǔ)知識(shí)教學(xué)。

一些傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法違背了音樂的本質(zhì)。比如，學(xué)音程，教師讓學(xué)生把要領(lǐng)背得滾瓜爛熟，但在琴上卻并不能聽出和聲、旋律音程，這說明學(xué)生形成的音程概念只是數(shù)學(xué)概念不是音樂概念，這也說明只記概念是不行的，是沒有價(jià)值的。再如，學(xué)習(xí)3/4拍的含義，學(xué)生從概念上會(huì)回答，但僅是簡(jiǎn)單記憶，與音樂沒有關(guān)系，這在認(rèn)知過程中屬最低的簡(jiǎn)單記憶。按新課程的理念，如果換一種教學(xué)方法：即通過聽音響來判斷曲子中哪一首是三拍子（通過強(qiáng)弱來判斷），同樣，還可以放幾段音樂，讓學(xué)生來思考哪一首曲子不能作為隊(duì)列行進(jìn)的音樂，學(xué)生一定會(huì)通過身體感覺來正確地指出哪些是三拍子樂曲。這樣把音響與概念結(jié)合起來，既發(fā)展了學(xué)生的聽辨能力，又使學(xué)生真正理解了其中的含義，這樣的教學(xué)符合音樂的認(rèn)知規(guī)律和教育規(guī)律，同時(shí)，又能調(diào)動(dòng)全體學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。新課程標(biāo)準(zhǔn)明確指出：“遵循聽覺藝術(shù)的感知規(guī)律，突出音樂學(xué)科的特點(diǎn)”“音樂是聽覺藝術(shù)，聽覺體驗(yàn)是音樂的基礎(chǔ)，發(fā)展學(xué)生的音樂聽覺貫穿于音樂教育的全部活動(dòng)中?！币虼?，必須強(qiáng)調(diào)，概念必須與音響結(jié)合，離開了音響就沒有意義了。

3.識(shí)譜教學(xué)。

長(zhǎng)期以來，中小學(xué)音樂教育一直以識(shí)譜作為重點(diǎn)，但大部分學(xué)生的識(shí)譜問題仍沒有解決。筆者從事中學(xué)音樂教學(xué)10年，在識(shí)譜教學(xué)中可說用盡了腦筋。記得1980年，無錫市首次五線譜教學(xué)試點(diǎn)就是在筆者所任教的班級(jí)進(jìn)行的。在一段時(shí)間內(nèi)，學(xué)生的識(shí)譜能力也有所體現(xiàn)，但實(shí)際真正的價(jià)值卻不大。在筆者執(zhí)教的錫師“弘毅”藝校手風(fēng)琴班，一些小學(xué)員的家長(zhǎng)曾是筆者當(dāng)時(shí)的得意學(xué)生，后來他們又進(jìn)入了大學(xué)，具備了較高的學(xué)歷層次。多年過去了，他們中的一些人連最簡(jiǎn)單的樂譜也認(rèn)不得了。據(jù)他們講，平時(shí)他們喜歡唱歌，但沒有一首是通過識(shí)譜（認(rèn)譜）學(xué)會(huì)的，而是聽會(huì)的。筆者所在師范學(xué)校每年都舉行音樂面試，這些考生都是來自無錫地區(qū)較優(yōu)秀的初中畢業(yè)生，但真正識(shí)譜的廖廖無幾，有的學(xué)生連《國歌》都唱不完整。這說明九年的識(shí)譜教學(xué)非但沒有解決學(xué)生的識(shí)譜問題，而是讓大多數(shù)學(xué)生離音樂越來越遠(yuǎn)了。筆者曾對(duì)剛?cè)雽W(xué)的新生進(jìn)行如下提問和測(cè)試：①問：除了初中教材上的歌曲，你是否還能唱出另外10首歌曲？在這10首歌曲中，有多少是你通過識(shí)譜來學(xué)會(huì)的？回答：全是通過聽而學(xué)會(huì)的，不是通過識(shí)譜學(xué)會(huì)的。②在兩個(gè)平行班中，選擇同一首歌曲，甲班通過識(shí)譜來學(xué)習(xí)、熟悉，乙班是反復(fù)播放音響，通過聽來熟悉，30分鐘后兩個(gè)班學(xué)生全學(xué)會(huì)了。但兩周后，奇怪的現(xiàn)象出現(xiàn)了，通過識(shí)譜學(xué)會(huì)的甲班已基本全忘，而通過聽唱學(xué)會(huì)的乙班卻還能唱出而且較熟悉。上述兩點(diǎn)說明：音響的記憶比識(shí)譜的記憶效果要好些。

那么，識(shí)譜教學(xué)還需不需要呢？回答是肯定的，問題在于：第一，必須給識(shí)譜教學(xué)重新定位。長(zhǎng)期以來，大家都以識(shí)譜能力來衡量音樂教育的質(zhì)量，這是錯(cuò)誤的。

識(shí)譜不是中小學(xué)學(xué)生學(xué)習(xí)音樂的唯一標(biāo)準(zhǔn)，只是技能領(lǐng)域中的一種能力（如樂器學(xué)習(xí)中掌握樂譜是必須的）。第二，如何進(jìn)行識(shí)譜教學(xué)。國外先進(jìn)的音樂教育理論認(rèn)為：識(shí)譜是在音樂實(shí)踐活動(dòng)中不知不覺中學(xué)會(huì)的，就如剛出生的小孩先會(huì)喊“媽媽”，到后來再來認(rèn)識(shí)“媽媽”二字一樣。先說后認(rèn)，先唱后認(rèn)，道理是一樣的。國家音樂課程標(biāo)準(zhǔn)在闡述識(shí)譜教學(xué)時(shí)明確指出：“在音樂聽覺感知基礎(chǔ)上識(shí)讀樂譜，在音樂表現(xiàn)活動(dòng)中運(yùn)用樂譜?！弊R(shí)譜教學(xué)可分五個(gè)過程：①唱名模唱；②唱名背唱（條件反射）；③認(rèn)識(shí)唱名；④按節(jié)奏因素讀譜；⑤識(shí)譜視唱。在識(shí)譜教學(xué)中強(qiáng)調(diào)趣味性，要激發(fā)學(xué)生興趣，切忌走入技術(shù)操練的誤區(qū)。

4.音樂欣賞教學(xué)。

音樂欣賞教學(xué)是中小學(xué)音樂教育的重要內(nèi)容，了解、欣賞中外優(yōu)秀的音樂作品對(duì)提高學(xué)生的審美能力以及對(duì)音樂的感悟力是十分必要的。但傳統(tǒng)的欣賞教學(xué)法脫離了學(xué)生的生理、心理特征，整堂課都是教師講，教師放音樂，學(xué)生只是聽眾而已。

欣賞課的一言堂，一定程度上抹煞了學(xué)生創(chuàng)造力和探究音樂的興趣。音樂課程標(biāo)準(zhǔn)提出：“以音樂為本，從音響出發(fā)，以聽賞為主。應(yīng)采用多種形式引導(dǎo)學(xué)生積極參與音樂體驗(yàn)，引發(fā)想象和聯(lián)想?！币魳肥且环N善于表現(xiàn)和抒發(fā)感情的藝術(shù)。音樂的欣賞過程就是感情的投入與體驗(yàn)的過程，它既包括欣賞者對(duì)于音樂內(nèi)涵的感情進(jìn)行體驗(yàn)的過程，也包括欣賞者自己的感情和音樂中表現(xiàn)的感情相互交融發(fā)生共鳴的過程。

“奧爾夫教學(xué)法”把學(xué)生親身實(shí)踐，主動(dòng)學(xué)習(xí)音樂作為一個(gè)教學(xué)基本原則，奧爾夫認(rèn)為“元素性”音樂教育是一種人們必須自己參與的音樂教學(xué)，學(xué)生不是作為聽眾，而是作為表演者、演奏者去參與“元素性”

音樂教育。從視聽演奏入手，讓學(xué)生聆聽音樂、引導(dǎo)學(xué)生通過身體運(yùn)動(dòng)及演奏簡(jiǎn)單易學(xué)的樂器去接觸音樂的各個(gè)要素。由于身體的表現(xiàn)使音樂要素成為可以看得見的身體活動(dòng)，這些音樂要素的作用就先后或輪流地顯現(xiàn)出來了。這樣人體就變成一個(gè)能理解音樂的要求、解釋音樂的部分和整體的一種樂器。通過“人體樂器”展示音樂要素，又通過學(xué)習(xí)者的內(nèi)心聽覺和動(dòng)覺的反饋表現(xiàn)出音樂的藝術(shù)性質(zhì)?！霸匦浴?/p>

音樂教育，即把動(dòng)作、舞蹈、演奏、語言融合在一起，使學(xué)習(xí)產(chǎn)生各種體驗(yàn)，這種體驗(yàn)接近生活，十分自然，能被每個(gè)學(xué)習(xí)者體會(huì)與理解。在中小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中，采用“元素性”音樂教學(xué)法，能使所有的學(xué)生（包括那些嗓音條件差，音樂基礎(chǔ)差或?qū)σ魳窙]有興趣的學(xué)生）都可以親身實(shí)踐音樂，主動(dòng)地參與到音樂活動(dòng)中來，并在活動(dòng)中體驗(yàn)音樂的美，從而有效地提高學(xué)生音樂素質(zhì)，達(dá)到健全和發(fā)展全體學(xué)生審美心理結(jié)構(gòu)的目的。超級(jí)秘書網(wǎng)

5.學(xué)科綜合。

傳統(tǒng)的音樂教育強(qiáng)調(diào)“學(xué)科本位”，與橫向?qū)W科聯(lián)系甚少。新的課程標(biāo)準(zhǔn)把“提倡學(xué)科綜合”作為改革的一個(gè)重要理念。

音樂教學(xué)的綜合包括：音樂教學(xué)不同領(lǐng)域之間的綜合；音樂與舞蹈、戲劇、影視、美術(shù)等姊妹藝術(shù)的綜合；音樂與藝術(shù)之外的其他學(xué)科的綜合。新的音樂教材在教學(xué)內(nèi)容的安排上十分強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)，以音樂為教學(xué)主線，通過具體的音樂材料構(gòu)建起與其他藝術(shù)門類及其他學(xué)科的聯(lián)系（如聽樂、吟詩、賞畫等）。

在音樂教育中提倡學(xué)科綜合，能有效地讓學(xué)生處于多元、綜合的思維中，更直觀地理解音樂的意義及其在人類藝術(shù)活動(dòng)中的價(jià)值。

結(jié)語。

第8篇：音樂研究論文范文

論文摘要：文章從音樂藝術(shù)教育發(fā)展的重要性、文化功用和在素質(zhì)教育中的滲透等三個(gè)方面，就音樂文化發(fā)展的特點(diǎn)及其對(duì)音樂教育的影響闡釋了作者的觀點(diǎn)。

音樂是一種特定屬性的文化，音樂教育作為學(xué)校審美教育的重要組成部分，在培養(yǎng)學(xué)生的品德、心理等身心素質(zhì)等方面均可起著重要的輔助促進(jìn)作用，具有輔德益智和審美教育的功能。

一、音樂藝術(shù)教育在學(xué)校審美教育中的重要性

音樂教育作為學(xué)校審美教育的重要組成部分，對(duì)提高學(xué)生的思想、道德、審美、藝術(shù)素質(zhì)起著直接的促進(jìn)作用。然而在我國應(yīng)試教育條件下，不僅音樂教育的應(yīng)有地位受到許多學(xué)校、家長(zhǎng)和學(xué)生不同程度的忽視，而且嚴(yán)重影響了音樂教育的上述功能的發(fā)揮。素質(zhì)教育觀的確立和實(shí)施，為確立音樂教育應(yīng)有地位奠定了基礎(chǔ)，也為音樂教學(xué)的改革與發(fā)展提供了良好的機(jī)遇。在西方，音樂教育向來被十分重視，西方教育界從六個(gè)方面明確了音樂人類學(xué)的基本思想，它包括：（1）學(xué)習(xí)音樂是學(xué)習(xí)人類交流一種基本形式；（2）學(xué)習(xí)音樂是學(xué)習(xí)世界上各民族的獨(dú)特藝術(shù)；（3）學(xué)習(xí)音樂是學(xué)會(huì)學(xué)習(xí)過程；（4）學(xué)習(xí)音樂是學(xué)習(xí)想象力和自我表現(xiàn)力；（5）學(xué)習(xí)音樂是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)；（6）學(xué)習(xí)音樂是學(xué)習(xí)藝術(shù)。這六個(gè)方面實(shí)質(zhì)上是將音樂作為文化來認(rèn)識(shí)的，對(duì)于音樂教育是一種更為全面的定位和認(rèn)知。多年來我國教育在取得長(zhǎng)足發(fā)展的同時(shí)，也存在著諸多不適應(yīng)時(shí)展的情況，尤其是音樂作為基礎(chǔ)教育的組成部分和必修學(xué)科，離素質(zhì)教育的要求還有一定的距離，難以跟上21世紀(jì)社會(huì)經(jīng)濟(jì)和教育發(fā)展的步伐。美國政府頒布的《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》明確規(guī)定：藝術(shù)課程是學(xué)校教育的核心學(xué)科，強(qiáng)調(diào)指出藝術(shù)與“教育”一詞根本含義的密不可分性。并斷言：“缺乏基本的藝術(shù)知識(shí)和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育”，只有重視藝術(shù)的教育價(jià)值與功能，才能促進(jìn)人性的發(fā)展與完善。①

音樂藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的一項(xiàng)重要內(nèi)容，它對(duì)推進(jìn)素質(zhì)教育的實(shí)施具有不可替代的作用；普通學(xué)校的音樂藝術(shù)教育是基本素質(zhì)教育而不是職業(yè)教育，必須面向全體學(xué)生；音樂藝術(shù)教育具有輔德益智功能；積極推進(jìn)音樂藝術(shù)教育事業(yè)，也是推動(dòng)我國21世紀(jì)教育由“應(yīng)試教育”向“素質(zhì)教育”轉(zhuǎn)變的一個(gè)突破口和切入點(diǎn)，它對(duì)于陶冶學(xué)生的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。

二、音樂藝術(shù)教育的審美文化功能

音樂以它婉轉(zhuǎn)悠揚(yáng)的旋律、變幻無窮的節(jié)奏、豐富多采的音色、立體交叉的和聲、巧妙精致的結(jié)構(gòu)織體，嚴(yán)密完美地交織在一起；以它特有的方式撼動(dòng)人們的心靈，對(duì)人們復(fù)雜的內(nèi)心世界產(chǎn)生直接的感應(yīng)作用。因此，它成為培養(yǎng)學(xué)生美感能力、發(fā)展形象思維、認(rèn)識(shí)社會(huì)的主。要手段。成功的音樂作品能通過典型形象，生動(dòng)深刻地認(rèn)識(shí)社會(huì)，這種認(rèn)識(shí)富于理想，充滿激情，并能獲得深刻持久的效果。我國古代重要音樂著作《樂記》中有這樣的論述：音樂的功能“清晴像天，廣大像地，終始像四時(shí)，周旋像風(fēng)雨，五色成文而不亂，八風(fēng)從律而不奸，白度得數(shù)而有數(shù)。大小相成，始終相成，倡和清濁，迭相為徑，故樂行而倫清，耳目聰明，血?dú)夂推?，移風(fēng)易俗，天下皆寧?！薄稌x書·樂志上》說：“是以聞其宮聲，使人溫良而寬大；聞其商聲，使人方廉而好義;聞其角聲，使人惻隱而仁愛；聞其徵聲，使人樂養(yǎng)而好使；聞其羽聲，使人恭儉而好禮?！卑岩魳分械摹拔逡簟迸c人的性情教育緊密聯(lián)系在一起?？梢?，對(duì)于音樂藝術(shù)陶冶人們思想情操的特殊作用古人早有認(rèn)知，我們今天更應(yīng)該從我國音樂文化傳統(tǒng)中認(rèn)識(shí)到音樂對(duì)于培養(yǎng)人、塑造人的重要意義。音樂藝術(shù)教育所展示的藝術(shù)美，不僅能啟迪學(xué)生審美的感受力、鑒賞力、想象力、表達(dá)力和創(chuàng)造力，而且能促進(jìn)心理平衡、身心健美，使學(xué)生的情緒情感得到和諧的調(diào)節(jié)及控制，從而規(guī)范他們的行為習(xí)慣，形成優(yōu)良的思維品質(zhì)。《樂記》云：“審樂以知政，而治道備矣?！避髯诱J(rèn)為音樂可以“正身行、廣教化、美風(fēng)俗”。的確如此，優(yōu)美高尚的音樂，蘊(yùn)含著潛移默化的高尚情操，聲情并茂的音樂藝術(shù)是塑造學(xué)生靈魂的有力手段，對(duì)學(xué)生的精神起著激勵(lì)、凈化、升華的作用。能逐漸形成正確的審美觀，培養(yǎng)感受美、鑒賞美、表現(xiàn)美和創(chuàng)造美的能力，提高分辨“真”與“假”，“美”與“丑”，“善”與“惡”的能力。使學(xué)生在思想、道德、性格、情操、修養(yǎng)各方面發(fā)生變化，培養(yǎng)一種愛憎分明的道德情感和自覺的道德信念。例如：我國人民音樂家冼星海的大型聲樂曲《黃河大合唱》，通過獨(dú)唱、對(duì)唱、輪唱、合唱等多種演唱形式，氣勢(shì)雄偉、磅礴，展現(xiàn)了中華民族的不屈不撓、勇往直前的精神，充溢著愛國主義的光輝形象和“火”一般的激情，給人一種向往美好，戰(zhàn)勝一切艱難困苦的信心和力量。愛因斯坦說：“想象力比知識(shí)更重要?！比绻嘈蕾p音樂，常處于愉悅的情境之中，去感受一種直覺的推動(dòng)力量，激發(fā)人大膽跳躍式的設(shè)想，將變化和升騰出無盡的想象。所以人們總喜歡把音樂與舞蹈體操聯(lián)系起來，正是因?yàn)槿藗儼l(fā)現(xiàn)了它是一種延伸生命的動(dòng)勢(shì)，一種由身體來執(zhí)行的運(yùn)動(dòng)形式，在這種內(nèi)外互動(dòng)的方式下，來達(dá)到了強(qiáng)體健身的目的。②音樂藝術(shù)教育屬于上層建筑，屬于精神文明的范疇。因此，加強(qiáng)音樂藝術(shù)教育，發(fā)展音樂藝術(shù)教育事業(yè)同時(shí)也是推進(jìn)社會(huì)主義精神文明建設(shè)的一個(gè)重要環(huán)節(jié)。中國古代就提倡禮樂治國，所謂禮，即指行為規(guī)范，樂就是精神陶冶。人的精神境界的提高，不能只靠主觀的自我修養(yǎng)，如面壁獨(dú)思、捫心自省等，還必須通過教育和外界的影響去實(shí)現(xiàn)。把行為規(guī)范和藝術(shù)的陶冶結(jié)合起來，這是中國教育的一種傳統(tǒng)。如果我們放棄了音樂藝術(shù)教育，就等于放棄了這種傳統(tǒng)。在今天實(shí)行改革開放和加快建立社會(huì)主義市場(chǎng)經(jīng)濟(jì)的新形勢(shì)下，藝術(shù)的陶冶更是不可缺少的。我們要通過積極、健康的音樂藝術(shù)教育，鑄造具有美的理想、美的情操的美的魂靈，這不僅是教育界的責(zé)任，更應(yīng)當(dāng)成為全社會(huì)的一項(xiàng)戰(zhàn)略任務(wù)。三、音樂藝術(shù)教育在學(xué)校素質(zhì)教育中的滲透

《中國教育改革和發(fā)展綱要》指出：“教師應(yīng)當(dāng)把德育貫穿和滲透到教育和教學(xué)全過程中，并以自己的楷模作用，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。”音樂教學(xué)含有豐富的德育內(nèi)容。音樂教學(xué)中的德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還教育學(xué)生愛家鄉(xiāng)、愛自然、愛學(xué)習(xí)、愛勞動(dòng)、愛科學(xué)，樹立遠(yuǎn)大理想、繼承革命傳統(tǒng)，尊敬師長(zhǎng)、互相友愛等，從多種角度幫助學(xué)生形成高尚的道德品質(zhì)。音樂教學(xué)應(yīng)通過生動(dòng)的音樂形象，在進(jìn)行審美教育的同時(shí)，動(dòng)之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發(fā)展學(xué)生德育上的自我教育能力。音樂是一門聽覺的藝術(shù)。首先，在唱歌、器樂、欣賞、創(chuàng)作等一切教學(xué)領(lǐng)域中都要堅(jiān)持以審美教育為核心。教師自己對(duì)音樂的深刻理解和真情流露能夠感染和帶動(dòng)學(xué)生，即教師的演唱及演奏、教態(tài)及語言是構(gòu)成音樂氛圍的重要因素。讓學(xué)生在這種氛圍中，感受音樂語言，理解音樂的內(nèi)涵。在教學(xué)中，力求教師通過風(fēng)趣的導(dǎo)言設(shè)計(jì)，精巧的故事開篇，歌曲美好意境的創(chuàng)設(shè)和歌曲的范唱表演等形式，激發(fā)學(xué)生濃厚的興趣。音樂的學(xué)習(xí)，除了音樂課之外，更應(yīng)當(dāng)滲透到其他學(xué)科之中進(jìn)行。一方面，音樂活動(dòng)本身離不開其他智能的支撐。例如，聆聽音樂需要自我身心智能，作曲需要邏輯智能及空間智能。指揮和演奏音樂離不開身體智能和人際智能等。另一方面，融入在其他學(xué)科學(xué)習(xí)中的音樂活動(dòng)，具有鮮明的形式和豐富的內(nèi)容，使學(xué)生有了更多的接觸和深入理解音樂會(huì)的機(jī)會(huì)，尤其可以使能力特長(zhǎng)不同的學(xué)生都有可能在自己的優(yōu)勢(shì)領(lǐng)域內(nèi)增強(qiáng)對(duì)音樂的興趣，促進(jìn)自身各方面智能的發(fā)展。興趣是能力的基礎(chǔ)，學(xué)生只有在對(duì)學(xué)習(xí)的知識(shí)懷有濃郁興趣的時(shí)候，才能產(chǎn)生強(qiáng)烈的求知欲。在各科教學(xué)中，選擇合適的音樂，表達(dá)各種情緒，使人得到放松。興趣是不能給予的，也不可能僅以單純的技能傳授和練習(xí)來喚起，只有使學(xué)生不知不覺地感受到音樂的魅力，并通過唱歌、演奏樂器、欣賞名曲等方式表達(dá)自己的理解和感受時(shí)，興趣才能產(chǎn)生，從而使音樂與其他學(xué)科的整合，發(fā)揮出獨(dú)特的作用。音樂和文字不同，文字表達(dá)明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對(duì)作品所塑造的形象產(chǎn)生聯(lián)想、想象，引起共鳴來達(dá)到目的的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓(xùn)練、提高了學(xué)生的視覺、聽覺能力，而且，學(xué)生的大腦在隨著音樂緊張活動(dòng)的同時(shí)，想象、記憶、情感等心理活動(dòng)也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養(yǎng)。每個(gè)學(xué)生身上都有著自己現(xiàn)有的認(rèn)知水平、能力水平和情感水平、能力特點(diǎn)、情感特點(diǎn)。教師應(yīng)當(dāng)把掌握學(xué)生的這三個(gè)現(xiàn)有水平，適當(dāng)?shù)匕岩魳返男畔⑤斎氲綄W(xué)生的大腦中去，應(yīng)誘導(dǎo)學(xué)生投入到學(xué)習(xí)者、表演者、欣賞者、創(chuàng)作者的多角色的活動(dòng)中，多層次、多結(jié)構(gòu)、多維度上去理解音樂的內(nèi)涵，體會(huì)音樂的情趣。出色的音樂教學(xué)，可以展示音樂的極大魅力，激發(fā)學(xué)生認(rèn)識(shí)美、創(chuàng)造美的欲望，使他們的性情受到陶冶，完成美感的實(shí)現(xiàn)。③美國著名教育學(xué)家杜威認(rèn)為，在現(xiàn)代社會(huì)里，一個(gè)生活成功的人，必然是一個(gè)不同程度上的“藝術(shù)家”。音樂藝術(shù)教育是一門核心學(xué)科，它在素質(zhì)教育中占有極其重要的地位，在學(xué)校教育中具有與其他學(xué)科同樣的重要地位，是通往各種學(xué)科大門的鑰匙。只要不斷地深化藝術(shù)教育改革，只要各級(jí)各類學(xué)校都能把音樂藝術(shù)教育放在重要位置，只要全社會(huì)都關(guān)心、支持音樂藝術(shù)教育，我國的音樂藝術(shù)教育事業(yè)就一定會(huì)有大的發(fā)展。

注釋：

第9篇：音樂研究論文范文

關(guān)鍵詞：通俗音樂美學(xué)意義

通俗音樂已有相當(dāng)長(zhǎng)的歷史，與嚴(yán)肅音樂和民間音樂相比，通俗音樂的欣賞群體最廣，社會(huì)需求量最大，參與人數(shù)最多，但對(duì)通俗音樂美學(xué)方面的探討卻不多，這一現(xiàn)象當(dāng)然是美學(xué)研究的一個(gè)空白和誤區(qū)。

從音樂的起源來看，并沒有所謂“高雅音樂”“藝術(shù)音樂”“嚴(yán)肅音樂”和“民間音樂”“通俗音樂”“流行音樂”之分，這些分類是經(jīng)歷了長(zhǎng)期的發(fā)展演變過來的。通俗音樂的發(fā)展可分為兩個(gè)階段：古代的民間音樂階段和近現(xiàn)代的流行音樂階段。兩個(gè)階段在技術(shù)上最明顯的區(qū)別是傳播方式和傳播工具的不同。通俗音樂是在技術(shù)進(jìn)步大潮中受益最多的音樂樣式，在強(qiáng)大的傳播媒介支持下，通俗音樂前所未有地加速發(fā)展，獲得了無以復(fù)加的流行性。

對(duì)通俗音樂這一概念，有很多種不同的理解。有人認(rèn)為區(qū)別通俗音樂和其他音樂主要是看有無專業(yè)音樂工作者的創(chuàng)作。這種說法當(dāng)然與音樂發(fā)展的實(shí)際情況不相符合。因?yàn)閷I(yè)音樂工作者本身是在社會(huì)分工發(fā)展到一定程度后才產(chǎn)生的，而在此之前,音樂則早就存在了。還有人認(rèn)為通俗音樂作為一種文化現(xiàn)象主要來源于西方，“一般指19世紀(jì)下半葉至20世紀(jì)，在歐美各國發(fā)展起來的一些適合城市一般市民群眾興趣和愛好的音樂?！边@是現(xiàn)代意義上的提法，并不具有普遍意義。那么，怎樣理解通俗音樂呢？結(jié)合音樂發(fā)展的實(shí)際狀況可對(duì)通俗音樂作以下判斷：它是易于被社會(huì)大多數(shù)成員所接受的民間音樂。它既不局限于有無專業(yè)人員的參與，也不局限于它是在城市或者是農(nóng)村，那種把通俗音樂完全看作是單純適應(yīng)城市市民需求的音樂種類的看法是不準(zhǔn)確的。

通俗音樂是不是美的？為了進(jìn)一步在美學(xué)意義上對(duì)通俗音樂有更加準(zhǔn)確的認(rèn)識(shí)，對(duì)音樂存在的方式的正確理解就顯得十分必要。在眾多富有成果的討論中，修海林先生的音樂存在“三要素”說是特別富有啟發(fā)性的觀點(diǎn)。他提出構(gòu)成音樂存在的三要素為：行為、形態(tài)、觀念。行為是從事音樂的行為方式，形態(tài)是外化了的樂音音響形態(tài)，觀念是人的審美意識(shí)、思想和情感，音樂的存在方式正是由這三點(diǎn)構(gòu)成。應(yīng)該說這是非常有見地的觀點(diǎn)，它為綜合量度通俗音樂和嚴(yán)肅音樂提供了新的視角。

我們不妨運(yùn)用“三要素”觀點(diǎn)對(duì)現(xiàn)代通俗音樂與同其相對(duì)應(yīng)的嚴(yán)肅音樂進(jìn)行一個(gè)比較分析。

首先是形態(tài)方面。一般地講，通俗音樂的“音樂體積”相對(duì)于交響樂之類的嚴(yán)肅音樂的確要小些，但這只體現(xiàn)了形式和風(fēng)格上的不同，其意義更多的是在于音樂的表現(xiàn)手段的差異。盡管有人刻薄地認(rèn)為在聲學(xué)經(jīng)驗(yàn)上，新音響發(fā)生模式與傳統(tǒng)音樂有著多么“不像”的地方，但能否表達(dá)和表達(dá)的好與不好同“像”與“不像”并不是一回事。

其次是行為方面。在音樂行為上，嚴(yán)肅音樂則要比現(xiàn)代通俗音樂遜色得多。特別是在近現(xiàn)代電子技術(shù)大發(fā)展的狀態(tài)下表現(xiàn)出了前所未有的豐富內(nèi)容。如在新傳播介質(zhì)（廣播、電視、錄音機(jī)、計(jì)算機(jī)、CD光盤、互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)等）的使用上，傳統(tǒng)音樂行為便無法取得像流行音樂那樣的顯著效果，諸如MTV、現(xiàn)場(chǎng)演唱會(huì)、高科技在音樂制作和演出過程中的應(yīng)用等環(huán)節(jié)上，各種傳統(tǒng)音樂行為也落在了流行音樂的后面。

最后是觀念方面。有一種觀點(diǎn)認(rèn)為，只有嚴(yán)肅音樂才能表達(dá)嚴(yán)謹(jǐn)和高尚的審美感情，而流行音樂則只能在一些范圍狹窄的小圈子里打轉(zhuǎn)。這不能不說是一種錯(cuò)覺，實(shí)際上在觀念思想表達(dá)功能上二者并無原則差異，流行音樂與嚴(yán)肅音樂的差異主要體現(xiàn)在音樂本體內(nèi)形態(tài)和行為元素構(gòu)成比例的消長(zhǎng)，而在“音樂總量”上并無絕對(duì)的孰高孰低之分。

綜上所述，可以進(jìn)而對(duì)與通俗音樂有關(guān)的美學(xué)意義問題作出明確的判斷：

1.通俗音樂的美學(xué)意義就在于它為社會(huì)提供了適應(yīng)于社會(huì)大多數(shù)成員審美情趣的審美對(duì)象，反映了在社會(huì)化環(huán)境中能夠體現(xiàn)出的美學(xué)本質(zhì)的主要內(nèi)容。以流行音樂為代表的大眾藝術(shù)使接受主體有了更多的主動(dòng)性，從而為最大范圍內(nèi)的群體保證了自我精神調(diào)整和創(chuàng)造的途徑。直到現(xiàn)在，很多人仍然認(rèn)為通俗音樂的美學(xué)本質(zhì)頂多表現(xiàn)在淺顯的充滿公式化的形式上，沒多少美學(xué)內(nèi)涵，甚至有的干脆就否認(rèn)通俗音樂是美的。其實(shí)他們忘記了文藝本質(zhì)和文藝本體并不是一回事，在文藝本質(zhì)之外仍然有本體的具體表現(xiàn)。因此，對(duì)通俗音樂與嚴(yán)肅音樂的不同音樂形態(tài)本體特征的某些描述，并不具有本質(zhì)判斷特別是美學(xué)本質(zhì)判斷的意義。

2.在本體特征上，通俗音樂與嚴(yán)肅音樂自然有不少差異，而且很多時(shí)候通俗音樂的本體特征在與嚴(yán)肅音樂相區(qū)別時(shí)往往被用“簡(jiǎn)單”一詞所描述概括。如果說“簡(jiǎn)單”是通俗音樂的特征，那這個(gè)特征在現(xiàn)代社會(huì)文化環(huán)境中的積極的現(xiàn)實(shí)意義則是更為重要的。因?yàn)樵谏a(chǎn)和生活節(jié)奏不知比過去快多少倍的今天，通俗音樂因其“簡(jiǎn)單”而展示了強(qiáng)大的社會(huì)適應(yīng)性。只有不同特點(diǎn)的文藝體裁，沒有不同等級(jí)的文藝體裁，而且文藝本體的不同特點(diǎn)對(duì)不同社會(huì)發(fā)展階段的適應(yīng)力是不同的。某一時(shí)段的俗樂在經(jīng)過歷史沉淀后可能成為另一時(shí)段的雅樂，某一地域的雅樂文化也可能在另一地域被認(rèn)為是俗文化的表現(xiàn)，對(duì)通俗音樂缺乏歷史的和發(fā)展的眼光自然也得不出客觀結(jié)論?？疾焱ㄋ滓魳凡粌H要?dú)v史地看其過去，而且要?dú)v史地看其未來，只有冷靜地思考才能不對(duì)紛紜復(fù)雜的文藝現(xiàn)象的判斷失之草率。

總之，藝術(shù)生產(chǎn)中那些在發(fā)展的社會(huì)和技術(shù)環(huán)境中有著鮮明特點(diǎn)的文藝樣式應(yīng)該獲得相應(yīng)的理論關(guān)注，這樣才有助于美學(xué)在文藝實(shí)踐中發(fā)揮更大的作用。

參考文獻(xiàn)：

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